博物馆文创产品开发论文

博物馆文创产品开发论文（精选6篇）

博物馆文创产品开发论文 篇1

博物馆,是指以教育、研究和欣赏为目的,收藏、保护并向公众展示人类活动和自然环境的见证物。博物馆文创产品是蕴含丰富博物馆精神内容积淀的文化商品,对其进行开发与营销,是文化教育与商业行为的巧妙衔接,是博物馆善用自身资源,增强自身创收能力,推广博物馆教育,实现文化事业与文化产业融通,社会效益与经济效益双赢的关键一环。

一、博物馆文创产品开发的必要性

1.弘扬中华民族传统文化的需要

中华民族的传统文化除了通过博物馆的陈列展览等方式得以弘扬之外,也需要富有特色的文化文创产品达到巩固、深化记忆的效果,增强民众对中华民族传统文化的体会认知。 依托博物馆的文物藏品开发文创产品,不仅能够延伸人们对文化特色的记忆,更为弘扬民族特色文化提供了激发参观愿望、唤醒参观记忆催生深度共鸣的物质载体。

2.提升博物馆品牌形象的需要

文化发展时期,突出博物馆的品牌形象成为各博物馆的一个重要课题。品牌运作是一个博物馆提升自身竞争力、扩大市场号召力的重要手段。博物馆文创产品可以有效地将博物馆自身的文化特色、审美价值相互融合,形成一种独特的文化表现形式,增强游客对于博物馆品牌形象的感性认知。与实地参观、开展特色活动、进行网络宣传等传统品牌开发策略相比,文化文创产品独具有形化、可永久持有等特质,为其他手段所不可替代,且与其他手段相辅相成,共同构成地方博物馆品牌魅力的辐射源。

3.拓展博物馆的资金来源渠道

博物馆作为一种公益性教育场所,日常的运转费用、文物的保护与修复费用、展览的策划实施费用等都令博物馆的发展受到制约,但其博物馆的公益性令其经济发展的空间大幅缩小。在免费开放的基础上,博物馆文创产品的销售基本上便是一所博物馆除财政拨款外唯一的收入来源。故而以文物、历史事件、历史人物为依托的文化文创产品可以有效地缓解博物馆经费紧张的问题。

二、博物馆文创产品存在的问题

1.创意不足

在笔者走访多家博物馆的过程中发现,大部分博物馆的文创产品仅仅是将博物馆中的文物的形象复制粘贴,改变材质和大小后上架销售,缺乏艺术再创作的过程。这使得博物馆文创产品形式单一、样式呆板,缺乏吸引力。

2.实用性低

博物馆文创产品属于文化商品,易出现产品积压情况。 这一现象是由众多因素造成的,如定价不合理,没有新意等等。但是归根结底,博物馆文创产品销售情况不理想是因为忽视了市场调研,忽视了观众喜好,最终导致文创产品的开发脱离了市场需要。

3.产品同质化严重,大众固有印象不佳

博物馆文创产品种类繁多,但质量却良莠不齐。这令游客大众对这一类商品存在着不良的固有印象。这种情况将博物馆的文创产品产业带入了恶性循环,更压缩了现有的博物馆文创产品市场。

三、博物馆文创产品开发的基本方法

1. 组建或聘请专业设计团队,设计符合现代人审美观的文创产品

博物馆文创产品的开发最重要的环节就是设计。良好的设计不仅能为商品带来美观的外形,更能将博物馆的文化与商品融为一体。拥有专业人才的设计团队可以在保障工业设计的基础上做到实用性与文化性的结合。同时也可减少因缺少相关设计经验而出现的资源浪费等情况。博物馆应该及时调整制度观念,对部门设置进行适当调整以吸纳优秀的文创开发营销人才,为博物馆文创产品的开发打好基础。

2.增强社会调研,实现以人为本

博物馆进行文创产品开发需要以充分的市场调研为前提。只有从观众的角度出发,仔细分析调研数据,有针对性的完成文创产品的开发,才能赢得观众的心。“博物馆文化特色” 的唯一性和文化性是他们考虑购买的主要因素,竞争力则体现在它具有更高的人文和科技含金量附加值。而在文创产品设计之前,做好社会调研有利于博物馆对自身文创产品的定位有一个更加深刻的认识。在调研时应注意区分主次要客户群的不同偏好,在满足主要顾客群体的基础上适当开发出较为小众的限量版产品则可成为较为稳妥的发展方向。

3.加强品牌管理,注意版权保护

文创产品不仅是文化产品,更是具有特色的创意产品。 这也是一种非常独特的品牌效应——每一款文创产品都代表着其博物馆、景区的文化内涵。博物馆文化产业完全有可能像一些著名品牌一样, 将博物馆商品物的形象作为载体,而销售的主要是附着在其上的文化价值。然而我们可以看到, 虽然各博物馆在文创产品开发方面的意识逐年加强,但对于品牌的认知却明显不足。在充斥着同质商品的文创市场中, 我们不得不正视的问题便是知识产权的保护问题。知识产权能够保证博物馆文创产品市场的良性竞争,也能引导各个博物馆立足本馆特色,开发出与自己博物馆息息相关的文创产品,建立自成一体的产品体系,充分发挥文化产品的优势,运用品牌效应,增加博物馆文化辐射的范围。

4.运用多种营销渠道,建立以会员制为基础的数据库。

在网络极为发达的今天,营销已经不仅仅指的是通过电视、广播、报纸,甚至是网页这样基础的方式进行广告营销,而是需要通过基于会员制的大数据分析下的分类推送来做到最高效率的营销。不单单是通过网络和媒体的介绍宣传,而是从游客注册会员开始,通过扫描商品带有特殊编号的二维码积累分值,通过数据分析每一位会员的购物偏好,在积累相应分值后可回馈与这位会员喜好一致的相应等级的限量礼品。 这样不仅可以在一定程度上保证顾客的忠实度,更能够为博物馆提供新的宣传路径。

综上所述,博物馆的文创产品产业才刚进入起步阶段。 在这个特殊时期中,如何开发具有特色又能满足消费者需求的文创产品是摆在每一个博物馆面前的课题。我们不仅需要遵从以人为本的原则,更要紧跟时代的步伐,为博物馆宣传教育提供新的思路和方法。

博物馆文创产品开发论文 篇2

一、北京银行： 文创信保贷

为了缓解文创企业尤其是成长期小微文创企业的融资难题，北京银行与文投集团于2014年12月10日正式签署了50亿元授信协议。根据北京银行与市文资办达成的战略合作协议，未来三年内，将为本市文创企业提供不少于800亿元的意向性授信。

北京银行已经开始这样的转型，将与创新工场、文化科技担保公司展开孵化小微文创企业的合作，推出更符合小微企业特点的“文创信保贷”新产品。该产品服务对象为入驻北京市文化创新工场所管理的各地区孵化器内的文化创意企业，最高融资额度为300万元，采用纯信用支撑，以企业融资反担保为信用进行贷款融资，审批流程快，合作三方均建立绿色审批通道，及时有效满足企业资金需求。

在12月10日的峰会现场，北京银行还与恒大音乐有限公司、时尚星秀影视文化传媒有限公司、漫奇妙文化发展有限公司签订了授信协议，共授信贷款5亿元，并为企业建立专门的金融服务团队。华夏银行在推介会上介绍了其“年审制”贷款产品。年审制贷款的特点在于，在授信到期前通过银行年审的，无需归还原贷款、无需签订新的贷款合同，即可自动延长贷款期限。这就节省了企业额外资金借用，减少企业贷款资金占用时间，从而降低融资成本，相当于为企业降低了贷款利率2个百分点。

二、招商银行：文创贷

2013年，招商银行发布了“文创贷”这一为文化创意产业量身打造的特色信用融资解决方案。招行相关负责人表示，招行深圳分行在未来将通过开发性金融服务优势与文体旅游局文化创意产业发展协调功能的有机结合，在3年内将文化创意企业授信额度提升至100亿元。

招行相关负责人称，此次招行深圳分行推出的“文创贷”，针对文化创意产业发展时期较短、核心产品难以评估、运营模式和持续盈利能力尚不成熟的行业特征，以及轻资产、投资回报风险高等财务特点量身定制，摒弃了抵押物的要求，弱化了财务报表的判断，企业仅需满足5项基本准入条件即可申请“文创贷”融资：一是授信申请人主营业务属于《深圳文化创意产业振兴发展政策》确定的十大重点发展领域；二是授信申请人及实际控制人无不良信用记录，在深圳有房产；三是原则上授信申请人在本行业经营不短于三年，实际控制人本行业经验不短于三年；四是授信申请人注册资本人民币100万元以上，年主营业务收入人民币2000万元以上，资产负债率70%以下；五是上各项税缴付人民币100万元以上，或有两年企业所得税缴付记录。

据悉，该行将根据企业对社会、员工、客户的价值来确定授信尺度，符合条件的企业可通过“文创贷”获得期限2年，金额500-5000万的授信额度。

近年来，招行为推动深圳文化产业的发展开创了系列案例。2007年，招行为《集结号》提供了5000万无抵押贷款，开创了国内文化产业融资先河；2011年，为冰川网络发放全国首笔网游企业知识产权质押贷款3000万元，成为招行文化产业融资领域的又一大事件；2013年，为奥雅景观提供了2000万元授信额度，为企业的景观规划项目提供了支持。

三、华夏银行:文创贷

当前，北京市将发展文化创意产业作为北京市的主要任务和工作重点。作为首都的金融机构，华夏银行北京分行不断加大对首都文化创意产业的信贷支持力度。

其中，小企业信用贷款就是针对文创类企业轻资产特点推出的金融产品，主要是以版权作为质押的“文化创新版权质押贷”、以著名的文化创意企业家个人无限连带责任担保的“企业家信用贷”。

华夏银行“文创贷”中还包括缓解文化创意小微企业还款压力而推出的“宽限期还本付息贷”;在一定贷款期限内多次提款、多次还款、循环使用的“循环贷”等。据了解，华夏银行还将不断转变发展思路，创新扶持文化创意产业的金融产品，培育北京市内更多优秀的、有潜质的文化产业，全面打造“中小企业金融服务商”品牌。

为更好地服务文化创意企业，华夏银行北京分行成立了文化金融工作小组。同时，对员工进行专业技能培训，使营销人员熟悉文化企业的经营特点，提升员工服务水平，满足客户的多方需求。

四、国内首家文创银行：杭州银行文创支行

2013年10月11日，杭州银行文创支行正式开业。据了解，作为中国国内首家文创支行，未来三年内，将向杭州市中小微文创企业提供不少于50亿元的授信。

为缓解文创企业特别是中小微文创企业融资难问题，近年来，杭州市文创办召开了五届文创产业投融资洽谈会，与10家在杭金融机构建立了战略合作关系，成立了国有的文创产业投融资平台--杭州文投创业投资有限公司和杭州市文化产权交易所。

同时，各家合作金融机构在加大文创产业信贷支持力度的同时，不断推进文创金融创新，在政银企合作的基础上，推出了7期文创产业集合信贷产品，组建了文创产业无形资产担保贷款风险补偿基金和“融易贷”基金，这些举措有效缓解了我市文创企业融资难问题。

当前，随着杭州市文创产业的快速发展，建立专业化的文创金融机构既是拓宽该市文创企业融资渠道的内在要求，也是完善杭州文创产业金融服务体系的现实需要。

在此背景下，杭州银行设立文创金融专业化支行---文创支行，专注于为该市文创企业特别是中小微文创企业提供全面的金融服务，并扶持重点文创企业进一步做大做强。这将有助缓解文创型企业由于“轻资产、弱担保”导致的融资难题，助推杭州文创产业加快发展。

据了解，杭州银行文创支行将重点介入软件服务业、动漫游戏业、现代传媒业、广告业、艺术品业、文化休闲旅游业等杭州市八大文创类重点产业，并将对文创企业贷款实行1.5倍于平均标准的风险容忍度。

此外，文创支行未来将为文创企业探索符合其业务特点的信贷产品，为杭州文创企业提供“低门槛、低成本、高效率”的金融服务，形成可持续的商业模式。一方面，杭州银行文创支行将以知识产权、应收账款等权利为核心质物，并与市文创办合作文创产业无形资产质押风险池基金，降低文创企业的准入门槛和融资成本；另一方面文创支行将开辟文创金融的绿色审批通道，切实提高审批效率。

五、中国银行

博物馆文创的亲民路线 篇3

前几年，台北故宫博物院就在博物馆文创方面进行了卓有成效的探索，而近一时段，我国内陆各大博物馆也纷纷效仿和追赶。最明显最直观的现象就是每年举办的北京的“文博会”与每两年举办一次的“博博会”都会涌现许多非常有创意、有内涵的博物馆文创产品。比如最近很火的故宫推出的“朝珠耳机”，还有“卖萌”的故宫小皇帝人偶。秦始皇陵博物馆的卡通版兵马俑，苏州博物馆的唐代秘色瓷碗造型的曲奇饼干等等。

这些成功的文创探索恰恰是结合了时尚与文化，找准了社会潮流和年轻人口味，走出了一条亲民路线。为博物馆做出了积极宣传，同时也在创意衍生品的销售中真正实现了博物馆创收。

此外，在社会力量参与博物馆文创方面，有一种模式值得关注。通过行业内许多高端的博物馆商品设计大赛，充分结合了博物馆的馆藏文物元素与来自专业设计机构、大专院校的艺术设计师的智慧，涌现了诸多优秀的文创产品。设计大赛不仅拓宽了博物馆文创的思路与模式，大赛获奖的产品设计师还可与博物馆签约开发，这一合作模式更是大大地激发了社会参与博物馆文创事业的热情。社会的参与对提高博物馆文创产品开发至关重要，来自社会不同的人群，也将带来不同创意。

但由于这一领域尚处于起步阶段，导致博物馆文创开发水平参差不齐。有些大的博物馆有财力和资源做一些好的产品与项目，一些小的博物馆可能不具备这种条件。但从今年出台的《博物馆条例》看，国家开始鼓励社会资本与博物馆相结合。只要博物馆人能够提升产业化和精品化的意识，相信这种水平参差不齐的局面会得到有效的改善。

博物馆文创产品开发论文 篇4

一、中小型博物馆的发展现状

目前我国博物馆存在的一个突出问题就是相互交流不够, 尤其是中小博物馆, 本身条件相对来说比较差, 又都在“闭关自守”, 没有主动“出击”, 严重阻碍了博物馆的发展1。中小型博物馆一般处于三、四线城市市区或郊区, 位置较偏远, 属于地方性博物馆或小型专题博物馆。这类博物馆缺乏丰富的藏品资源, 特别是某些专题博物馆, 藏品不仅有限, 而且比较单一, 藏品所传达的信息量有限, 再加上有些中小型博物馆由于建筑面积和使用空间的限制, 不具备办临时展览和流动性展览的条件, 仅仅依靠常年不变的基本陈列来吸引观众, 导致观众反复参观的兴趣下降, 日均参观人数寥寥可数。另外, 由于种种原因, 中小型博物馆所能吸纳的人才资源有限, 特别是既拥有文博专业知识又懂产业研发经营的综合性人才尤其匮乏2。中小型博物馆缺乏年轻实干的优秀人才, 即使有好的创意方案, 没有人去身体力行的实施, 最终只能纸上谈兵。优秀的专门人才的匮乏, 是中小型博物馆面对的一大困难, 想要克服就必须更新观念, 引进人才3。建立自己的文化创意事业对中小型博物馆而言极具挑战。

二、中小型博物馆文化创意产品开发的意义

博物馆营运受到商业机制的影响, 除了本质上以非营利事业作为服务人群的功效外, 更加入了成本概念的行销, 是附属于博物馆事业的衍生品, 成为文化产业的主角4。通过产品的文化传递, 延伸博物馆的历史文化内涵, 打响知名度, 扩大影响力, 吸引更多的参观群体, 使博物馆成为当地的“文化名片”。结合博物馆特色开发新型文创产品, 是博物馆事业发展的有机组成部分, 可以使博物馆事业走上一条可持续发展的良性轨道, 从而真正实现“把博物馆带回家”, 对推进文化建设、满足公众的精神文化需求都起到了至关重要的作用。特别是对中小型博物馆而言, 文创产品可以增加新鲜血液的涌入, 增强自我创新的能力, 改变现有的生存状态, 迫使博物馆主动摸索出一条适合自身发展的产业道路, 不仅在财政上增加收入, 形成可观的经济效益, 还可以把博物馆搞活, 锻炼和培养到新型人才。博物馆文化产品开发正在开始成为博物馆事业发展新的增长点, 正在日益成为博物馆获取社会资源的一条重要渠道5。

三、中小型博物馆文化创意产品开发的理念与发展方向

(一) 观念的更新

墨守成规是许多中小型博物馆的经营现状, 想要改变, 首先应该立足观念的更新。中小型博物馆应该充分认识发展文创产业在现代市场经济和商品经济社会中实现文化和社会价值的意义和作用6。首先, 应该从全馆出发, 在全馆树立理念, 鼓励馆员积极主动地提出想法和理念, 增加馆员之间及馆际之间的交流和学习。其次, 在馆内成立文化产业部, 专门负责文化创意产品的开发研究、制作流程和经营管理, 委派专门人员具体落实每一环节, 责任到人。再次, 安排相关人员进行有意义的参观和学习, 定期进行人员培训, 不断开拓眼界。博物馆不应把自己封锁在“老的才是好的”的观念下, 博物馆要有老物件, 但也要有新观念, 在科技和产品日新月异的今天, 更应该跟上时代的步伐, 顺应时代的变化。

(二) 手工艺品与批量化生产相结合的发展方向

文化创意产品的开发在立足高品质、高质量的同时, 也要有创意、有味道。众多量化生产出来的产品固然具有一定的优势, 它们可以兼具艺术性和实用性, 生产便捷快速, 产品供应量足, 生产成本偏低, 产品流通快, 对于满足大批量礼品和纪念品的需求而言, 批量化生产是必不可少的。但这样的产品容易造成形式单一、造型呆板的成品效果, 从而显得廉价, 而原创手工艺品就可以弥补这个缺陷。由于手工艺品纯手工制作的特性, 每一件产品经过人工的制作形成微小的变化, 使每一件作品都富有灵性, 都独具特色和味道。博物馆应寻找当地的手工艺者, 致力于开发具有创意的手工艺品, 提升产品的品味, 在玲琅满目的产品中找到闪光点, 在精工雕琢的背后看到文化的价值。因此, 博物馆应该将手工艺品和批量化生产相结合, 扬长避短, 利用多种渠道开拓创新产业之路。

四、中小型博物馆的文化创意产品开发

(一) 产品开发从馆藏文物出发

文物是博物馆事业发展的基石, 是历史的承载者, 而产品的最初来源必须立足于历史和文化, 如此以来, 产品开发须从馆藏文物出发。观众走进博物馆, 看到展柜中一件件精美的藏品, 在了解其来源和历史背景后, 对这些藏品或多或少留下了片刻的记忆。而在参观结束后, 当一件相同形态的产品或产品上的某些元素重新出现在观众眼前时, 便立刻和脑海中残留的记忆形成对接, 从而促使观众购买这件产品作为纪念。“到博物馆参观, 想买一个博物馆的符号或相关的一个元素, 那是你对博物馆体验后产生的认同和收藏。”清华大学美术学院副教授陈楠这样讲述7。这么一来, 这件产品作为文物的载体, 已经走进了观众的生活当中。文物的衍生品贴近观众, 博物馆自然能走进观众的家中。不论任何形式, 运用博物馆文物的精华和特色, 复制或强调文物的精神, 更能够被观众所认可, 满足其收藏与怀念的精神追求。

(二) 产品开发配合展览主题

围绕打造精品陈列展览, 开发优质的文化创意产品。陈列展览是博物馆必备的基本条件, 是实现其社会功能的主要方式。对综合性博物馆而言, 每个展厅有不同的陈列主题, 通过特有的陈列语言展示出来;对纪念性和专门性博物馆而言, 往往围绕一个主题贯穿始终, 主题鲜明, 针对性强。不同的展览主题有不同的认知群体, 产品开发应该发掘陈列展览的潜力, 在研发上配合展览主题。例如历史类陈列可以研发出具有历史元素的产品形成一定的历史价值;艺术类陈列可以以艺术和观赏的角度来出发制作艺术品;革命题材的陈列可以以红色主题教育为出发点研发产品;科技类陈列则可以生产与科技相关的玩具或模型, 起到教育的意义。只有配合相应的展览主题开发产品, 才不会脱离展线内容, 并且使产品丰富多样, 满足不同的认知群体。例如靖安县博物馆由于李洲坳东周大幕而声名大噪, 墓中埋葬着47具纺织女工的尸骨, 靖安县博物馆依据这一主题进行延伸, 设计出纺织、梳妆系列文化产品。

(三) 产品开发出于教育目的

博物馆的基本功能是收藏、研究、教育。一个博物馆存在的价值就在于有效地使收藏品及其研究成果为社会公众服务8。一件好的文化创意产品可以为观众提供原作的相关信息, 加深对藏品的认知, 增长观众的认知水平和对产品的理解, 有利于参观者进一步学习文物背后的历史和文化知识。博物馆教育人员通过产品帮助观众更加便于理解展览中那些从别的阅读材料中不能识别和感知的文化内涵9。文创产品承担着传递博物馆教育的功能, 在潜移默化中丰富参观者的学习经验, 起到教育的目的。商店内的产品并非一般的“商品”, 而是衍生品的活化与文物再生的力量, 使博物馆的社会服务与文化创意更贴近大众的生活。

(四) 产品开发结合地域特色

博物馆是其所在城市的历史缩影。中小型博物馆往往具有显著的地方特色, 无论是建筑风格还是藏品陈列, 其所传达的都是本土的历史文化和民俗风情。无关藏品数量的多少, 每一个博物馆都是当地历史文化的收藏者和传承者, 其藏品蕴含着丰富的地域文化特色。每一件本地出土的文物反映的是当时历史时期的经济文化和风土人情, 具有独特的本土风貌, 在这方面, 中小型博物馆应该努力发掘自身资源, 在尊重历史文化的基础上, 开发具有地域特色的文创产品。另外, 还可以结合本地特产的资源和特色手工艺, 开发出例如服饰、家居装饰、车饰等类别的文化产品, 充分体现自身特色。

(五) 打造产品品牌

适应市场需求, 打造博物馆文创产品品牌。这一点对中小型博物馆来说尤其重要, 中小型博物馆没有国家、省级大馆那样的独特资源和知名度, 因此, 中小型博物馆开发文创产品, 从一开始就一定要重视对产品品牌的打造10。为了在市场经济中良性发展, 打造产品品牌是中小型博物馆所面对的一大挑战。博物馆注重对文创产品品牌的打造, 同时也是注重对博物馆自身形象的塑造。产品的品牌是博物馆的浓缩, 打造产品品牌是传播博物馆文化、提高公众认知度的有效途径。在全馆中树立品牌意识, 注重产品品质和品味, 对产品质量做到精益求精, 只有这样才能把品牌做好做强, 树立起被社会公众认可的品牌形象。大部分中小型博物馆都有属于本馆独有的标志 (LOGO) , 标志应该醒目雅观, 具有较高的辨识度。但中小型的博物馆大都未注册商标, 博物馆的LOGO可以申请注册成为商标11。在每一件产品或其包装上印上本馆的商标, 既是对生产的产品负责, 也是对产品品牌的打造。

(六) 注重产品标识和包装

产品标识, 是依附于产品之上, 对产品的材质、生产日期、产品介绍、创作来源、创作者、生产厂商等信息以书面的形式制作成产品标识。还可以将复制产品所对应的原件作品的年代、材质、尺寸、出土日期、出土地点、原作者、藏品介绍、博物馆名称和LOGO等信息印制在产品标识上。信息量大的产品可以将这些内容制成一本小型折页, 附着在产品的包装内。产品标识可以使观众深入了解藏品的信息, 起到一定的教育意义, 也可以起到区别复制品和原件的作用。产品标识的文字信息应言简意赅、突出重点。

一件制作精良的产品如果没有讲究的包装也许会黯然失色。不同规格、不同材质的产品需要的包装也是不一样的, 讲究的包装才可以保证产品质量的万无一失。例如陶瓷、玻璃制品等易碎物品应采用木盒包装并加以固定, 保证运输途中的牢固;纸质、棉麻纸物品可采用较轻薄的纸袋或纸盒包装;不规则或较重物品则可采用较牢固的麻质手提袋包装。包装盒或包装袋的设计风格应该统一, 并印有博物馆的LOGO。为了提倡环保意识、节约成本, 包装可以使用较轻薄的单色纸一层或多层包装, 然后在封口处贴上商店的标志。在包装作品的同时, 不要放弃在包装上呈现对大众的教育信息, 有的商店将博物馆会员信息印在包装纸或袋上, 提醒大众如果成为会员, 还可以享受5%-40%的商品折扣12。

五、中小型博物馆文化创意产品的种类

(一) 高档化与平民化的结合

产品的种类要高档化与平民化相结合, 也就是要昂贵与低价两手抓。高价位的产品由于使用材料昂贵、产品开发费用等原因导致产品生产成本高, 销售价格随之偏高, 对这样的产品应该注重质量超过数量, 尽量避免由于过多的存货积压所导致的资金回笼慢。相反, 低价位的产品由于生产成本低廉、材料普通、尺寸较小等因素销售价格更贴近大众消费水平, 更容易激发大众消费的欲望。例如T恤、文具用品、玩具、记事本、明信片、书签、杯子、钥匙挂件等小品类商品, 观众的购买量大, 要有足够的库存量。两种价位的产品都要有, 但要合理分配两者的比例。对中小型博物馆而言, 应该因地制宜, 地处消费能力偏低的中小城市, 参观群体大多是本地市民或普通民众, 丰富的低价位产品更能得到民众的喜爱。因此, 研发多款式、多种类的低价位产品应该占较大的比重, 但不能完全摈弃高档次的产品。高档次的商品工艺精湛、制作精美, 具备独具一格的观赏性, 突出的是精神层面的追求。例如陈列摆设艺术品、高档饰品、地方手工艺品、高档复制品、高品质印刷制品、高档茶具等。这些商品可以提升商店的整体品质, 达到很好的展示效果。

(二) 观赏性与实用性的结合

博物馆的文化产品已不是过去低水平的重复制作相互雷同的复仿制品, 而应该是兼具实用、美观及文化特色的纪念工艺品和礼品。以首都博物馆为例, “专为‘早期中国’特展设计的纪念品, 既突出了展览的特色, 又兼具了艺术性和实用性, 如:手提袋、T恤衫、钥匙扣、笔记本、扑克牌等, 内容与形式多样, 设计上雅俗共赏又包含了展览元素, 每一种纪念品都设计了各种颜色、图案款式, 满足不同层次观众的需求, 把展览‘带回家’, 进一步扩大了展览的影响。13”不同层次的消费群体所偏爱的喜好会有所差异, 某些纯观赏性的摆设可以使人感到精神上的愉悦, 但这类产品往往需要特殊的审美群体或者有一定的经济基础, 而对于中小城市的普通参观者, 出于功利的目的往往更偏好既有观赏价值又有实用意义的商品。所以, 将美观与实用相结合可以使产品本身发挥更大的作用, 中小型博物馆应该丰富产品的功能, 将博物馆的文化元素延伸到更多更广的领域。

(三) 对不同参观群体的针对性产品开发

首先, 不同年龄层的观众群体对文化产品的需求不同。少年儿童好奇心强, 参观兴趣十足, 对益智类和具有趣味性的产品表现出浓厚的兴趣。科技类博物馆可以抓住这个优势, 开发一些与科技有关的模型、玩具和学习用品, 锻炼动手能力的同时启发智力, 起到一定的教育意义。其次, 按学习目的分类大体可以分为学习型、科研型和观光休闲型三类14。学习型的观众因渴望知识而来, 目的是为了在原有知识水平的基础上获得提高, 因此会对专业的书籍、杂志、画册等更感兴趣。科研型观众多是为自己的研究课题寻求资料, 专为观察某些展品或某部分陈列而来15。这类观众对历史和文物有一定的了解, 对文化产品的品质和品味要求相对较高, 一件制作精良的仿复制品也许更能迎合他们的口味。而观光休闲型的观众主要是为了休闲旅游、消遣娱乐而来, 购买的随意性较大, 一些低价位、使用性的小品物件如台历、便签、冰箱贴、小镜子等更容易得到他们的青睐。此外, 由于学历、职业等因素造成观众对产品的审美需求和使用需求也不同, 产品研发应尽可能做到雅俗共赏。

六、中小型博物馆文化创意产品的经营

(一) 发挥人才作用, 重视产品营销

产品的销售人员必须经过严格的培训, 熟悉并掌握本馆藏品相关知识和展览内容, 甚至要对本地区地域文化和历史做一定的了解, 并做好笔记反复阅读, 在观众提出问题时可以准确而流畅地进行相应的解说。对感兴趣的观众还可以对其进行作品介绍, 包括作品设计来源、设计者信息、原件作品描述、作品使用说明等, 在深入了解商品的信息后, 激发了观众的购买欲, 再一次丰富观众的参观体验。销售人员必须具备一定的形象和素质, 在服务性窗口单位更要表现出热情和自信。中小型博物馆在这方面往往对编外的工作人员采取“无所谓”的态度, 给人造成“二等公民”的心理感受。实际上, 这类人员站在服务的最前沿, 代表的是博物馆的形象和品牌, 中小型博物馆的领导更应该重视, 鼓励销售人员和在编人员交流和沟通, 平等对待编外人员, 对于取得明显效益的员工给予物质上的嘉奖, 激发工作热情, 提高工作的积极性。博物馆的硬件设备固然重要, 专业人才的热情和智慧往往是小而美的博物馆里最重要的资产16。

(二) 利用网络渠道, 拓展产品信息

网络资讯、电子媒体、电讯、广播、平面媒体, 是传播博物馆最好的方法, 虽然博物馆本身也是一种媒体, 但它更需要其他媒体的传播, 才能达成博物馆积极行销的目的17。在网络信息科技如此发达的今天, 有些中小型博物馆甚至还没有独立的网站。建立自己的网络平台对于宣传、推销文创产品至关重要。观众可以在亲身走进博物馆之前, 首先在网站上进行初步的了解, 对于当地的博物馆藏品及其衍生品有个初步的印象和感受, 在实地参观时会更有目的性。通过网站发布丰富的产品信息, 是产品营销的方式之一。除了网站传播, 还可以通过当下流行的微博等信息软件建立网络平台18, 经过官方认证获取一个公共帐号, 将展览内容、活动信息和最新研发的文创产品通过图片和文字解说发布到网上, 做到及时更新。这种传播方式快捷、简便, 更容易走进市民的生活当中, 形成良好的互动。在网络发达的今天, 运通高科技的网络媒体, 是拓展产品信息的重要途径。

(三) 与外界合作, 搞好售后服务

与外界合作的方式有很多种, 对于中小型博物馆而言, 财力、人力有限, 和大的厂商合作会耗费巨大的资金投入, 导致入不敷出。如果和当地本土的一些广告设计公司和礼品公司长期保持合作关系, 不仅可以接收小批量的订单, 缩减开支, 还可以对产品的做工和质量提出更高的要求。手工艺品的研发可以和当地的手工艺者或艺术家联合, 和他们建立稳定的合作关系, 在不脱离历史的前提下, 任其自由发挥来创作作品。纸质印刷品的研发可以和当地的出版社或印刷厂联合, 还可以和教育部门合作, 设计一些普及博物馆文物知识的儿童读物。与外界合作, 不仅可以扩充产品种类, 强强联合, 扬长避短, 还可以保障产品的质量, 为博物馆的售后服务提供便利。销售上可以和当地政府机关、企事业单位等建立良好的合作关系, 使博物馆文化产品成为其工作交流、业务往来、馈赠亲友的最佳礼品。中小博物馆应广泛地、主动地与社会其他单位合作, 扩大和丰富自己的观众群, 特别是同旅游部门和旅游景点合作, 可以起到事半功倍的效果19。

(四) 实施整合营销, 建立合作联盟

博物馆是一个储存资源与开发资源的场域, 博物馆的文创产业就是将博物馆资源进行整合利用, 实现多元化的市场价值。文博市场的资源整合, 就是通过对与博物馆的产品市场紧密相关的各种要素、资源进行系统的分析、研究和组合, 以达到优化市场资源的目的。营销以展览和产品为中心, 通过馆际合作以及与企事业单位的合作, 实现优势互补。不定期的临时展览和巡回展览是产品跟随展览营销的前提条件。例如与兄弟省区市的博物馆、美术馆、纪念馆、博览会、文化艺术中心等进行合作办展, 相关产品伴随展览的始末, 展览结束后, 观众购买的产品是对展览的最好纪念。“走出去”, 化被动为主动, 建立良好而持久的合作关系, 无疑对文创产品的营销开辟了更大更广的空间。

七、结束语

中小型博物馆在博物馆界应该有更多的互动和了解, 成功的运营离不开具有特色的文创产品所带来的价值, 博物馆精心设计的衍生品是活化展品的源泉, 这些物件将每件文物都赋予了生命和文化的意义。对观众而言, 将衍生品携带回家, 有形或无形的获得了情感上的愉悦和收获, 丰富了“博物馆经验”。对博物馆而言, 文创产品已是博物馆品牌的行销重点, 在带来经济效益的同时, 更使博物馆功能得到更大的发挥, 通过文化的传递再生更大的功能。中小型博物馆通过文化创意产业中的产品活化博物馆, 是改变现有状态, 增加其竞争力的核心力量。

摘要：文化创意产品的开发这一领域一直以来不被中小型博物馆所重视, 当文创产品在博物馆营运领域愈发占据其举足轻重的地位时, 通过文创产品推动博物馆文化产业的发展已经势不可挡。本文主要针对中小型博物馆经营现状, 通过分析研究文创产品研发的方向、途径和种类来阐明产品的定位和发展, 结合产品营销的手段和方法, 使其博物馆功能得到更大的发挥。

中国国家博物馆文创衍生艺术品 篇5

中国国家博物馆位于北京市中心天安门广场东侧，东长安街南侧，与人民大会堂东西相对称，是历史与艺术并重，集收藏、展览、研究、考古、公共教育、文化交流于一体的综合性博物馆。隶属于中华人民共和国文化部。截止至2013年末，中国国家博物馆总建筑面积近20万平方米，国博藏品数量为100余万件，展厅数量48个。是世界上单体建筑面积最大的博物馆，是中华文物收藏量最丰富的博物馆之一，整体规模在世界博物馆中位居前列。国家博物馆文创衍生艺术品的开发具有巨大的价值和商机。现仅选取部分青铜文创衍生艺术品加以介绍欣赏，共同领略国博衍生艺术品的魅力。

“军事刻辞牛骨”铜镇纸

规格：237.5mm×212.5mm×37.5mm

重量：约0.4千克

材质：优质青铜

年代：商王武丁时期

原件现藏于中国国家博物馆，该产品以中国国家博物馆收藏的“军事刻辞牛骨”为元素开发而成。原文物长22.5厘米，宽19厘米，传河南安阳出土。这块牛骨正、反面刻满长篇卜辞，字口涂朱，内容是商王武丁时期分别一个月之内的癸巳、癸丑、癸亥三日占问本旬之内是否会有灾祸发生。

铜冰鉴茶台

规格：33×33×545mm

重量：约11.5千克

材质：优质青铜

年代：战国·曾

原件现藏于国家博物馆，该产品以中国国家博物馆收藏的“青铜冰鉴”为元素开发而成。原文物长76厘米，宽76厘米，高63.2厘米，1978年湖北随县出土。这件青铜冰鉴是由一个方鉴和一件方尊缶组成的青铜套器。方尊缶置于方鉴内，其底部一侧有两个长方形榫眼，另一侧有一个长方形榫眼，安装时，把这三个榫眼与方鉴内底的三个弯钩扣合，其中一个弯钩的活动倒钩自动倒下后，可把方壶固定在方鉴里而不晃动，制作十分巧妙。与青铜冰鉴配套的还有一把长柄青铜勺，勺的长度足以探到尊缶内底。该鉴外表华丽、体态厚重、结构精巧，工艺精美，令人惊叹不已。

《周礼·凌人》记载：“春始治鉴，凡外内饔之膳羞鉴焉，凡酒浆之酒醴亦如之，祭祀共冰鉴。”原来这种器物是古人用来冰酒的，尊缶内装酒，鉴、缶壁之间的空间放置冰块，在春夏之季就可以喝到冰爽的酒。这件青铜冰鉴堪称世界上最早的冰箱，也是当时祭祀中一种重要的礼器。如此奢华的器物，在两千多年前的战国时期只能是贵族才用得起。

“三轮铜盘”铜果盘

规格：800mm×595mm×332.5mm

重量：约3.1千克

材质：优质青铜

春秋时期原件现藏于中国国家博物馆

该产品以中国国家博物馆收藏的“三轮铜盘”为元素开发而成。水器，1957年江苏省武进县出土，原文物高15.8厘米，盘径26厘米，轮径7.8厘米。盘呈圆形，平沿方唇，盘腹向内弧收，腹部饰一周雷纹，腹底接直壁的圈足，圈足与三轮相连。盘前圆轮上铸有一对回身欲饮的龙，龙首有目冠，吻部突出，龙身从盘底横出，折向上，回首向盘。龙颈部饰鳞纹，身部饰云纹，它也是推转轮盘的把柄。在盘的左右两侧下方，另装有两轮。盘上所饰编织纹，与印纹硬陶器上所饰编织纹相近。

大汉尊茶具套装

规格：22×22×502.5mm

重量：约5.2千克

材质：优质青铜

年代：西汉

原件现藏于中国国家博物馆，该产品以中国国家博物馆收藏的“鎏金青铜尊”为元素开发而成。原文物高14.6厘米，此尊呈筩形，盖上有环和三飞鸟，器身有一对铺首衔环，器底嵌银铭文，三熊形足。通体鎏金。在汉代，酒一般贮藏在瓮、榼或壶中，饮宴时先将酒倒在尊里，再用勺酌于耳杯中饮用。当时的酒尊分盆形和筩形两大类。根据出土器物铭文，盆形尊自铭“酒尊”，筩形尊自铭“温酒尊”。在汉代，“温酒”即醖酒，是反复重酿多次的酒。它用连续投料法酿造而成，酿造过程历时较长，淀粉的糖化和酒化较充分，是酒液清淳、酒味酽冽的美酒。所以汉代盛醖酒的筩形尊制作精美，在汉画像石中也多被置于案上，其地位远高于被置于地上的盛普通酒的盆形尊。

“镂空兽纹铜奁形器”铜笔筒

规格：287.5mm×350mm

重量：约0.8千克

材质：优质青铜

年代：战国·楚

原件现藏于中国国家博物馆，该产品以中国国家博物馆收藏的“镂空兽纹铜奁形器”为元素开发而成。

盛器，1957年河南省信阳市长台关北小刘庄出土。原文物高14厘米，口径11.8厘米。青铜奁造型美观，器形似笔筒，口微侈，直壁向内斜收，通体镂空装饰变形兽纹，器底设三蹄形足。奁是古代盛放梳、镜之类化妆用品的盛器。此器口大底小，而且通体有镂空纹饰，有学者认为可能另有它用。镂空透雕是楚国传统的青铜工艺之一，多用于青铜镜、青铜奁、青铜杯等器物，甚至许多大型器物也用这种工艺装饰，艺术水平都很高。

青瓷羊铜镇尺、青瓷羊铜茶叶罐、青瓷羊铜印章

材质：优质青铜

年代：东晋时期

原件现藏于中国国家博物馆，该系列产品以中国国家博物馆收藏的“青瓷羊形烛台”为元素开发而成。

博物馆文创产品开发论文 篇6

“听说没？听说没？北京故宫博物院（以下简称“故宫”）居然推出珐琅表啦！”

10月25日，故宫正式推出“天骄龙凤”和“太和无象”两款珐琅表，网友们在网络上的讨论“炸开了锅”，故宫文创产品也再度上了“热搜榜”。

事实上，这并不是故宫文创产品第一次成为“网络红人”。

就在8月5日，故宫旗下的故宫淘宝，因为在阿里巴巴聚划算平台上销售其文创产品大“火”了一把。当天，1500个“御前侍卫手机座”在75分钟内被抢购一空 ；4500个“八旗勇士不倒翁娃娃”也在8小时内售罄。与此同时，由故宫文化服务中心授权、周大福制作，售价从万余元到数百万元的一批故宫文化珠宝，也取得了不俗的业绩。

故宫博物院院长单霁翔近期透露，当前故宫文创产品有7000多种，今年上半年文创产品销售额已突破7亿元，已超过去年全年销售总额。

单看这一数字，似乎并无太多神奇之处。但若说这一数字已与故宫全年门票收入旗鼓相当，你可能很疑惑：故宫是如何做到的？它对其他传统文化商业化之路有何启示？

让皇家文化“接地气”

如何让消费者喜欢故宫的文创产品，故宫也摸索了很多年。60年来，故宫一直在开发文创产品。但直到2013年之后，才摸索出了一些门路。

那时，故宫成立了故宫文化服务中心，致力于通过研发和经营文创产品，让热爱故宫文化的人们，通过故宫文创产品感受和传播故宫文化。

彼时的故宫，开发的文创产品也很多。不过，却多是馆藏复制品，如书画、瓷器、铜器等。这些复制品制作逼真，带有很强的文化元素和历史厚重感。但是，这些产品的销量情况并不好。

与故宫文创产品销量“不温不火”的情况相反，台北故宫的文创产品却销售得异常火爆。最为人熟知的是2013年7月，台北故宫推出了由康熙真迹复刻而来的“朕知道了”纸胶带，一经推出就获得热捧，3天内首批1500个纸胶带就卖光了。同年，台北故宫文创产品销售额近9亿元新台币。

为了了解和学习台北故宫在文创产品研发和销售方面的经验，这一年，单霁翔带队去了台北故宫。这一去，让他深刻意识到了故宫文创产品销量不好的根本原因。此前故宫推出的文创产品多属于纪念品、装饰品的范畴，实用性不强，体积大且不易携带，再加之售价较高，消费者不买账。反观台北故宫，推出的文创产品既结合了故宫文化，又很有实用性，少则十几元贵则几十元钱，消费者喜欢也在情理之中。

考察回来之后，单霁翔对故宫文创产品进行了重新定位。

“故宫文创产品应该具有三要素，即元素性、故事性和传承性。”故宫文化服务中心工作人员对《支点》记者表示，这也就是说文创产品研发首先应结合故宫的文化元素，在设计上体现元素背后的文化故事。另外，产品要有一定的功能性，让大众通过使用故宫文创产品，从而达到传承故宫文化的目的。

单霁翔的话或许更能一语中的，“从趣味性、实用性角度出发，通过创意让皇家文化‘接地气’。”

于是，“容嬷嬷针线盒”、“朕亦甚想你四爷折扇”、“雍正‘戒急用忍’处事箴言冰箱贴”、“朝珠耳机”、“回避肃静行李牌”等潮品，相继推出并成为“爆品”。

如今，故宫文创产品中既有针对高端客户研发的系列产品，如根据绘画《五牛图》（中国十大传世名画之一）立体化塑造的“铜五牛”摆件，以故宫如意、祥云等为元素制作的“荷韵天福”、“衣锦还乡”、“如意当头”茶陶制具套装等；也有面向普通大众，便于携带及物美价廉的系列产品，如以“宫廷娃娃”为载体的手机座、调料罐、存钱罐、便签夹等，以故宫为元素的手机壳、书签、行李牌、冰箱贴等时尚生活用品。

“从实用性角度出发，故宫既抓住了那些追求故宫文化的人，又通过‘萌’和创意捕获了年轻一代人的心。”台湾实践大学企管系教授暨创意产业博士班导师李智仁对《支点》记者说，故宫本身就是一个很好的品牌，跟实用性结合后，就能让文创产品变得鲜活起来。

把故宫文化“带回家”

如果说对文创产品的重新定位拉近了故宫与大众的距离，那么重新利用故宫的渠道优势，则为故宫文创产品插上了快速起飞的翅膀。

单霁翔透露，故宫每年接待游客数超过千万人次，按照一年365天计算，每日有近3万人参观故宫。剔除掉闭馆天数，这一数字则更高。特别是每年的10月2日，是故宫接待游客数最高的日子，2013年为18.2万人，2014年为14.4万人，而今年实行限流8万人次/天，当天下午1点10分，8万张门票就已全部售罄。

“故宫的人流量，是销售故宫文创产品得天独厚的优势。”李智仁说，在有氛围的场景里，能极大地带动游客的购买热情。

如何让游客在参观故宫的同时，把故宫文化带回家，也成了单霁翔等人思索的问题。

在故宫里，早已开设故宫商店。不过，这些商店最初缺乏特色，什么都卖，大多卖的是全国各地都能买到的纪念品。且购物体验较差，商品摆放凌乱，显得不够档次，这在一定程度上阻碍了故宫文创产品的发展。

“为了增强游客的购物体验，去年我们重新改造了一批故宫文化产品专卖店。”上述故宫文化服务中心工作人员表示，故宫一直很注重院内故宫商店的经营工作。

改善后的商店，与故宫无关的文创产品被一一清除，里面摆放的文创产品一眼便能看出有着特定的故宫元素，每一间商店则是有着特定主题的文创产品体验馆。

从故宫午门入院，自南向北游览，这一路上穿插着数十间故宫商店和故宫文化产品专卖店：服饰馆，展示着具有故宫特色的服饰；丝织馆，出售丝巾、领带、餐桌用品等产品；生活馆，是一系列跟生活贴近的时尚产品；书画馆，销售一系列书画仿制品和明信片、笔记本……

每间店里都吸引着不少游客驻足、购买。就连原本是想看看这些商店的生意究竟怎么样的《支点》记者，最终也在生活馆买了以格格为创意载体的储蓄罐和手表。

故宫文化服务中心工作人员告诉记者，故宫商店环境改善后，受到了游客好评，也提振了店面销售。

为进一步延伸院内的渠道优势，故宫还在神武门外东西两侧建成两条“故宫文化街”，展示销售故宫的文创产品，方便来往游客以及不进故宫参观的大众，把故宫文化带回家。

借互联网东风“走出去”

“在故宫院内经营文创产品的同时，我们也在着力开拓新的营销渠道。”故宫文化服务中心工作人员称，利用微信、微博、淘宝等线上渠道“走出去”。

在李智仁看来，这是一个明智举措。他认为，通过线上平台，能够进一步扩大故宫文创产品的影响范围。

找对了方向，还要找准实施路径。

早在2008年，故宫淘宝店就已成立；2010年，故宫淘宝新浪微博和腾讯微博相继开通；2013年，故宫淘宝的微信公众号也正式开通。不过，因为没有找到很好的与大众沟通的方法，一直没有太大起色。

一切，从2013年开始转变。故宫不仅在研发文创产品上展现“萌”的特征，新媒体也开始“卖萌”沟通和营销。在微博和微信公众号上，故宫淘宝以“本公”的语气实时与网友互动。更重要的是，故宫找到了一种讲故事的方式，在互联网上营销故宫文创产品。

这里有几个例子。

“她是怎么一步步剪掉长头发的”这篇网文，通过讲述乾隆皇帝第二个皇后乌喇那拉氏，因为与乾隆皇帝之间的爱恨纠葛剪断三千青丝，引出了与乌喇那拉氏有关的容嬷嬷针线盒和容嬷嬷香皂盒。

“朕生平不负人”一文，通过讲述雍正皇帝与年羹尧之间从情深意重到分崩离析的故事，并在文中穿插雍正皇帝在年羹尧的奏折中回复“朕亦甚想你”和“朕生平不负人”的典故，从而推介了雍正皇帝笔迹复印的“朕亦甚想你”系列折扇。

“从前有个皇帝不好好读书”一文，通过讲述同治皇帝不喜爱读书，以及与慈禧太后之间抗争放纵自己，最后年仅19岁就驾崩的故事，引出了“掌握自己的命运要从读书开始”，推介了各类帝后和格格书签。

在这些文案里面，一切史实故事都是以“趣味化”表达为主，文中穿插各类“萌趣”图片和动画，一经推出阅读量就达到了数万人次，有的还高达百万人次。当然，也有不少读者转化成为了故宫淘宝的消费者。

“8月份与淘宝聚划算合作的结果表明，故宫在新媒体方向的营销，在社会上已经拥有了一定的市场基础。”故宫文化服务中心表示，这更加坚定了故宫在营销上进一步探索的信心。

创意还需借用大数据

以李智仁为代表的业界人士认为，故宫在文创产品研发和营销上的“接地气”，值得其他传统文化企业学习其商业化道路，将创意和自己的品牌文化结合起来，走出一条自己的路。

不过，也有以国信产业研究院文化产业分析师景明坤为代表的业界人士认为，尽管故宫目前在文创产品方面取得了不错的成绩，但创意仍显不足。最主要的问题是，与普通大众相关的生活时尚类产品品种略少。

根据故宫公布的数据显示，尽管目前其文创产品总数已超过7000多种，但类似玩偶、钥匙扣、冰箱贴等产品占比还不到1/3。而在故宫淘宝上销售的这类文创产品，目前约有200个产品。

景明坤建议，故宫应创造条件让社会公众广泛参与到其文创产品的研发中来，“多元化是故宫文创产品发展创新应有的态度，来自社会不同的角度，也将带来不同的创意，并促使故宫文创产品不断与社会潮流相结合。”

这在一定程度上得到了李智仁的认同，他认为故宫要积极主动作为。

李智仁建议，故宫在研发文创产品之前，可先对消费者进行普查，提前预知消费者的需求和喜好。与此同时，故宫还可通过大数据分析消费者的需求，以便更好地推出消费者喜欢的产品。他举例说，可通过监测故宫院内的人流量，分析哪个区域人群总是络绎不绝，则可以此为元素研发文创产品。