建筑设计的艺术理念

建筑设计的艺术理念（共12篇）

建筑设计的艺术理念 篇1

摘要：在我国漫长的发展演变历程当中,艺术设计几经变迁最终形成了一套完整的理念,并且在沧海桑田的变化过程中鉴证着我国社会经济的发展。随着时间的推移与社会的进步,艺术设计理念也需要尽快做出调整与改变,积极迎合市场发展的实际需要,才能够在激烈的历史洪流当中依旧保持耀眼光辉。本文将立足于现阶段艺术设计理念面临的具体需求,着重围绕艺术设计理念的实践与创新进行简要分析研究,希望能够有效推动艺术设计的蓬勃发展。

关键词：艺术设计,理念,实践,创新

一、现阶段艺术设计理念面临的具体需求

(一)国际化需求

从上个世纪开始国际环境不断发生变化,特别是在经济一体化和全球化概念提出之后,世界各国之间的文化交流变得越来越密切。我国在正式加入世界贸易组织后在国际社会当中的地位不断攀升,同时在改革开放的深入推进下建立了加强了与世界的联络沟通,文化也呈现多元化的发展趋势,不同民族、不同层次的艺术设计理念百花齐放。因此设计师需要充分了解客户的多样化设计需求,紧跟国际形势,尽可能多地利用国际化的视觉语言为客户传达多样化的文化信息。

(二)本土化需求

大众始终是艺术设计的根本对象,因此在艺术设计当中的第一要素就是广大人民群众的审美需求。伴随着我国市场经济的繁荣昌盛,人们的审美需求越来越多样化、个性化,大众更加偏爱独具创新的艺术设计1。加之,在经济一体化的作用下,我国“走出去”战略思想要求将博大精深的中华文化推广至世界各地,因此,艺术设计需要在尽量满足国际化需求的同时,大力继承与弘扬本民族文化,在艺术设计当中充分运用本土文化要素,突破传统元素在使用和语意上的局限与偏差,在为艺术设计增添独特魅力的同时推动其实现长效稳健发展。

(三)个性化需求

截至去年,我国已经初步显现了创业产业集群,并且创意产业也在实现不断转型发展。目前我国的创意设计产业依旧与国外之间存有较大差距,产品设计附加值较低,也未能形成品牌优势2。而放眼艺术设计领域,设计师的创新能力普遍不高,在设计过程中缺乏创新精神,作品个性化、新颖化程度不足,设计风格千篇一律,作品中的模仿、抄袭痕迹较重。因此未来我国的艺术设计将更加注重创新与个性化,鼓励设计师能够充分运用自身的想象力和创造力,设计出具有自己独特风格且颇具审美品位的艺术作品。

(四)人性化需求

随着人们生活节奏的不断加快,在冰冷的钢筋水泥筑起的“城市森林”当中人们更加渴望得到温暖与关怀。因此这也要求艺术设计需要凸显出“人本主义”以及浓浓的人文情怀,通过色彩、图形以及造型结构等构成要素房中表达出人们真实的心理诉求与心灵寄托。比方说在日本的超市当中将原本的POP展示包装改成了卡通造型,利用童真童趣的方式放松人们紧张焦虑的心情,同时也能够吸引小朋友的注意力。

二、艺术设计理念的实践与创新

(一)立足市场发展品牌

只有打造具有辨识度的品牌,才能帮助艺术设计在当前竞争愈演愈烈的、残酷的市场环境中提升自身的核心竞争优势,获得更多的发展空间。而一个优秀的品牌当中不光包含创新的产品,同样还包括创新的管理理念、设计理念、文化理念等等。利用良好的品牌形象能够将艺术设计中的信息进行有效传播,并提升人们对艺术设计的关注度。因此日后的艺术设计在注重发展设计的同时还需要关注塑造品牌形象,避免发生商标被恶意抢注等尴尬情况。比方说麦当劳通过设计组合品牌形象,使得消费者在看到“M”商标时会自动联想到美味、快乐、分享,进而加深对麦当劳的认同感。而我国艺术设计也同样需要立足市场经济发展品牌战略,不断为设计注入全新的生机与活力。

(二)融合中国传统文化

在世界文化趋同的背景下,只有充分融合我国的传统文化,运用好带有民族烙印的文化元素,才能为艺术设计增添更多的艺术魅力,使其在国际艺术设计领域中占领一席之地并彰显出本民族灿烂优秀的文化。在此过程中,艺术设计需要对中国优秀的传统文化进行“扬弃”继承,挑选出其中的精髓并积极与现代艺术设计进行充分融合,进而体现出艺术作品中的深厚文化内涵,也让世界更加了解、喜爱和认同中国。比方说著名的鸟巢体育馆,就是将传统的“凤还巢”与现代场馆设计进行高度融合,用带有柔韧度的钢筋错综交叠搭建出一个“鸟巢”的模样,独具中国特色也成为现代体育场馆当中的杰出代表。

(三)结合低碳绿色设计

当前我国提出“绿色经济”的发展理念,就是希望将艺术设计与可持续发展理念相结合,在尊重自然环境的同时追寻物我合一的境界,而艺术设计也需要摒弃追求炫彩夺目的视觉效果,转而注重人性和环保。设计师需要回归纯真本质,坚持以初心初衷为核心。比如说在材料选择上多使用天然材料例如木材、竹材等,代替钢筋混凝土或其他人工材料,以追求材料本身的天然色彩代替人工色素,以黑白原色代替其他绚烂色彩,同时尽量站在客户的角度和立场上完成设计,将客户内心深处的真实想法原原本本的表现出来,设计出极具实用性和自然感的作品3。

(四)利用技术发展个性

伴随着我国科学技术的飞速发展,艺术设计也需要充分运用现代化的科学技术进行创新,设计出更加具有自身魅力与独特个性的艺术作品。比如说在平面设计当中可以积极运用photoshop、扫描仪、电子计算机等现代化的设备和软件,利用其中的放大、缩小、扫描、位置调整、调色工具等对设计图样进行灵活修改,并充分发挥出设计师的想象力与创造力,设计出更多具有独特创意的作品,并形成自己的设计风格,从而更好地迎合社会大众个性化的审美需求。

总而言之,随着时代的发展与社会的进步,艺术设计也需要进行改革创新。现阶段的艺术设计需要结合市场经济,发展品牌设计并积极与中国传统文化相互融合;与此同时,考虑到我国对节能环保的重视程度不断加深,及发展“绿色经济”战略构想的提出,艺术设计还需要积极结合低碳概念发展“绿色设计”,在通过充分运用当前的现代科学技术下逐渐呈现个性化发展趋势,进而带动我国艺术设计站上国际化舞台,实现长久稳定的和谐发展。

注释

11.刘芨杉,王波,任曼曼,孙骁莉.艺术设计理念的创新与实践路径探寻--以美术设计为例[J].艺术与设计(理论),2015(3):141-142.

22.余克泉,彭泽立,李洁.当代艺术设计理念的创新模式探索与实践[J].中国职业技术教育,2015(17):39-42.

33.李鸿明,亓晓丽,汤天然,江功南,刘丽萍.试论基于信息时代下的我国艺术设计理念创新与实践探索--以平面设计为例[J].设计,2016(10):164-165.

建筑设计的艺术理念 篇2

——感恩生命，装点成功，闪耀空间，享受生活！

生命是一抹自强不息的艺术形式

凯文建筑设计公司秉承“生命艺术”这一设计理念为客户服务，凯文设计宗旨是像生命的成长历程一样，它总会有所经历，天将降大任于斯人也，必先劳其筋骨，饿其体肤，而当某些经历能够让生命有所获得和给养时，就能将其视为生命中的“点”。凯文人所要做的，就是在以艺术设计的方式将已经具有的生命基点系统化规整的前提下，努力创造更多的生命基点，引导生命的经历和成长，以创造生命更大的价值。虽然不能保证生命最终的获得是以一种什么样的形式出现，但能肯定的是，生命的价值和意义，一定会得以圆满体现。

感恩生命

这是生命艺术的美与和谐，就像几何图形中的圆一样，无论它被创造的方式怎样，最终总是给人以圆满。

源于对生命本真的探求，源于对身为新中式设计师所担负责任和使命的解读，凯文多年的磨砺和思考中，秉承和坚持着生命存在的本真，深深蕴藉“自强不息”的博大力量。所以，纵然“生活之不如意十有八九”，但人们应坚信努力必将有收获，不付出必将一无所获。

生命存在值得敬畏，但生命价值的升值则在于自强不息的追求和始终不懈的积累。别人做得不好并不是自己可以做不好的理由和措辞，身边环境中的不积极因素（比如安逸、迷茫），也不应当成为自己向环境妥协的原因；即便人逃脱不了安逸，但也应在安逸中保持一份警觉的心态和一颗忏悔的心灵。

生命的时间和精力终究有限度，所以，珍惜和把握每一次集中力量到达生命巅峰的时机和体验就显得相当必要。生命的特质就是这样，每一时刻如果你都能够严谨以待，你总会有不一样的收获。

装点成功

一直以来人们感觉很明白生命诚可贵，珍惜时间，但如何珍惜，利用身边的事物来不断充实自己，让学习范畴更生活化、条理化、细致化和充实化：有了更多的有品位的、实用的、高雅的、可以让自己心神平静的学习对象，而这些学习对象可以是你身边的人，衣服，或者家具，茶具等，是可以在点滴积累间、自然而然地就被接受的；它可以满足我时刻思考的需求，不至于让自己在任何时候都空闲无事；它让我琐碎的生活系统化、充实化，而又能让我们自己在自然而然地适应繁琐的生活的过程中，真正有所获，有所悟。

在琐碎的生活中，找到了应付琐碎的生活方式和学习方式，使自己在‘无为’之处仍然能够怡然自得，为自己的‘有为’之地能够早日建造出高楼大厦奠定了稳定的大后方基础，这是上欣赏课后的实质收获。它让人们做的任何事情都有了清晰明确的目标，让人们在繁琐生活中的琐碎行径能够有效地联系起来、系统起来，并让自己有所得、有所悟，并有其实实在在的用处。这种改变让我自己有种被充分释放的感觉，就像一个刚学会跑步的孩子，有着

匀速跑、变速跑、一直加速跑、倒跑、冲刺跑等等众多的选择一样，你说他的心里会多么地开心？！而无论他选择哪种跑步方式，只要他是在跑着，他的体魄就会不断有所加强。但是，“路漫漫其修远兮”，我等皆应“上下求索”；然而，“雄关漫道真如铁，而今迈步从头越”，唯有“积跬步”，方能“致千里”。

当你处于事业上升期，也许一个举手投足，不经意间的一个魅力展现都可能促成你走向成功。曾经有位资深品牌经理介绍，他会选择同一个品牌的服饰，每次都会选择去固定风格的会所约见客户，比如中式茶艺馆，欧式古典红酒会所，从侧面增加客户的信任感，也许一次不能完成合作，但坚信，在客户心中一定留下较深的印象，给日后合作埋下伏笔。

成功绝不仅仅靠努力，勤奋，运气，凯文坚信细节决定命运。

闪耀空间

人类发展至今，看看周遭的建筑，多是千篇一律，毫无新意。但当你走进一栋有自己独特风格的建筑时，往往会吸引你的注意，使你的心情更加愉悦舒畅，甚至会拿出手机自拍分享给更多朋友。这就是私人定制的室内设计魅力之所在。

当今的装修设计界，业主已不再单纯追求精美的外观，而改为崇尚实用，节省空间；设计师也跳出设计的条条框框，以客户体验为出发点，通过配饰及家具来彰显客户不凡的品味。当你走进朋友家，看到充满古典气质的吊灯，茶艺桌时，会不会有坐下来聊聊的冲动呢？男士通过烟和酒来交际的年代早已经过去了。坐下来喝杯茶，玩玩文玩核桃，气质有没有瞬间高上大起来。

凯文建筑设计采用的管理模式理论价值立足于道、儒、法的中国传统文化，同时又将西方现代企业管理学与中国国学融于一体，其理论遵循“天人合一”、“道法自然”的经营理念和管理哲学。根据KEVIN不断壮大的企业规模和其内部结构的细微变化，同时依附企业内部人数逐渐增多，专业分工逐步细化，部门和职务的数量逐渐增加，构架也在随着发展而变化。凯文致力于传承“中式设计”文化，树立“中国设计"品牌。

享受生活

生命的可贵在于慎独，“天行健，君子以自强不息”，让生命时刻处于奔跑的姿态，感恩生活，认知自我，善于学习，点滴积累，经营谋势，自强不息，奋发有为；不断加强思想政治素质修养，加强科学文化素质修养，让自己成为一个有小才、顶大用的社会人。这是‘有为’的生命姿态。

哪怕堵在北京的三环路上，总让自己保持一颗清新的心扉，观察路旁的景和物：看同样的事物，却次次有不同的感觉和体验，尝试为每一分每一秒注入以深刻的观察、思考和体验，保持敏感的触角无处不在。

加强身体素质修养，在清新自然地环境中生活，工作，运动“每天锻炼一小时，为国家和人民工作五十年”，让自己生活的健康强壮、生机勃发；加强心理素质修养，加强适应力和抗挫力，心气平和，坦然做事，无为做人；加强审美素质修养，让自己成为一个热爱生活、懂得情趣、懂得生活的‘艺’人，为生命奔跑有为的姿态涂抹柔韧厚重而又丰富多彩亮丽非凡的生活底色。

环境艺术设计中的生态理念 篇3

经济的快速发展，在一定程度上影响着生态环境，主要表现在人们越来越追求经济效益，在经济发展过程中忽略对生态环境的保护，在一些建设项目中频繁出现不合理利用与不合理开发的现象，对生态环境造成了严重的破坏，出现了一系列的环境问题，例如：工厂生产中排放的废气造成的大气污染，房屋装修以及车辆鸣笛造成的噪音污染，生活中的一些垃圾得不到有效的处理而造成的废弃物污染，还有就是一系列外在因素导致水质以及城市景观受到不同程度的污染等，这些污染严重的破坏了生态平衡，对人们的生活环境造成了极其恶劣的影响，出现这些污染的主要原因就是人为因素。

环境艺术设计的概述

环境艺术设计，包含了设计、艺术以及环境这三个方面中的基本概念，不仅仅要对这三个方面的功能进行准确的定位，还要将这三个方面紧密的联系在一起，环境艺术设计是改善、保护生态环境的重要手段。

环境艺术设计中的基础知识，主要包括：色彩构成、结构物理、立体构成、绘画以及建筑制图等；环境艺术设计中的设计理论，主要包括：名族文化、美学、社会法律法规、社会学、哲学、艺术以及经济学等；环境艺术设计中的应用学科，主要包括：植物学、地质学、城市规划、生态科学、建筑学、电气工程学、气候学、声学以及材料学等；环境艺术设计中的研究范围，主要包括：园林设计、景观艺术、建筑设计、城市规划、广场设计以及室内设计等。

1.环境的概念

环境，实质上就是指一个非常大的空间，每一个人都生存于某个环境中，环境包括空气、阳光、水资源、动植物以及一系列环境因素等，从环境产生的客观规律这一角度来看，环境不仅仅是大自然所创造出来的自然环境，还包括人类利用各种手段创造出来的人工环境。

2.环境艺术的概念

环境艺术，实质上就是指将自然环境作为基础，利用不同的艺术设计手段以及技术手段对人工环境进行构造的一门艺术，环境艺术能够有效的满足人们对于自然环境的需求，有效的对人、自然以及社会这三者之间的关系进行协调。环境艺术是作为一种艺术形式而存在的，它不同于其他的艺术形式，能够对自然环境中存在的缺陷进行有效的完善。

3.环境艺术设计的基本概念

环境艺术设计，实质上就是指在某一个指定的区域内，将公共基础设备设施、环境绿化、雕塑、建筑物等一系列要素，运用艺术的手法对其进行布局，主要的内容就是对建筑物外部空间中的艺术环境进行塑造，它是一门以现代环境科学为基础的艺术设计学科。从广义的层面来看待环境艺术设计，可以说它包含了现代所有的设计与艺术，在艺术设计领域中呈现的是一个综合性的系统；从狭义的层面来看待环境艺术设计，这一专业的主要内容就是对建筑外部以及市内空间的形态进行设计。

生态理念在环境艺术设计中的应用

传统的环境艺术设计中，没有充分的重视对环境的保护，已经无法满足现在环境艺术设计在发展过程中的需求，而生态理念在环境艺术设计中的应用，提升了环境艺术设计中对于环境保护的重视程度，环境艺术设计中可以利用环境生态学中的原理建立一个生态功能良好的系统，能够有效的对自然环境中的资源进行利用，减少废气物体的排放量，增强自然生态环境中的平衡。

生态理念在环境艺术设计中的应用，主要体现在以下几个方面：

1.生态设计与保护

生态设计，实质上就是利用生态学原理，对环境艺术设计进行指导，主要的目的就是对自然生态系统中的平衡性进行有效的维持，保持自然生态系统中物种的多样性，确保自然生态系统中的资源能够取之不尽。随着我国在生态环境方面的发展，人们自身的生态意识得到了进一步的加强，自然环境中的一些技术也得到了有效的改进，生态设计这一理念在自然环境保护中的作用也越来越重要，而且逐渐的渗透于人们的生活中。生态设计的理论知识以及设计手段也在不断的完善与发展，生态理念在环境艺术设计中的应用，有效的减少了自然环境中人为因素的干扰，能够最大限度的降低一些外在因素对自然环境的破坏程度，促进了自然生态系统中的平衡。

2.生态环境的恢复与促进

自然生态系统，具有非常强大的自我恢复功能，能够对一些破坏进行自我调节，而且调节之后的恢复速度很快。但是，就目前来看，生态环境的破坏不仅仅只是因为自然因素，还有人为因素的影响，而且人为因素在自然环境的破坏中占据着主导的地位。一些垃圾场、荒废地基以及遭到人为因素严重破坏的区域，已经成为环境艺术设计中设计人员的主要设计对象，利用生态方式解决这些设计对象中存在的环境问题，已经成为环境艺术设计人员的主要任务，也是主要的设计目标。在对那些遭到严重破坏的场地进行设计的过程中，第一件要考虑的事情就是如何使用生态化的手段来恢复这块场地中的环境，还要充分考虑到对生态环境的保护，利用环境艺术设计这一手段对生态环境系统中存在的不足与缺陷进行完善。

3.生态环境中的补偿与适应

随着我国工业行业的快速发展，消耗了大量了生态环境资源，尤其是不可再生资源，导致生态环境中的资源逐渐减少，针对这一实际状况，环境艺术设计中的补偿性，运用科学合理的方法来促进生态环境的自我恢复，减少工业化发展对自然环境资源的消耗。生态理念在环境艺术设计中的应用，有效的减少了不可再生能源的消耗，还在很大程度上提升了人们对于可再生能源的利用率，例如：水能、风能以及太阳能等。

4.生态资源的开发与利用

现代环境艺术设计，必须始终坚持循环利用生态资源这一理念，环境艺术设计要最大限度的开发出可再生资源，然后对这些可再生资源进行有效的利用，充分的发挥出生态资源的作用。

环境艺术设计必须重视对自然资源的利用，例如：化石类燃料的燃烧的过程中，会产生大量的硫化物以及氮气，这些物质散播在大气层中会形成酸雨，严重的破坏生态环境，所以严格的控制化石类燃料的燃烧，对于自然生态环境的保护以及减少环境污染有着非常重要的作用。太阳能、水能以及风能的有效利用，对于环境的保护以及促进经济发展有着十分重要的意义，例如：太阳能热水器、水力发电以及风力发电等。

现代生活中的废弃物处于一种逐渐增加的状态，生态理念在环境艺术设计中的应用，使设计人员更加注重对于一些废弃物的再利用，还有对于自然生态循环系统的构建，例如：日本对某一个展览馆进行构建的时候，使用的建筑材料全部都是再生纸板，充分的体现了对再生材料的利用。

结 语

针对自然生态环境失衡以及自然灾害频繁发生这一实际状况，我国在经济发展的过程中要重视对于环境的保护，还要充分的重视生态理念在环境开发与利用中的重要性，在环境艺术设计这一领域中要对生态理念进行深入的分析与研究。

建筑设计的艺术理念 篇4

1 建筑工程设计

建筑工程设计过程不同于其它的象雕刻、文学、美术、音乐等技术及艺术门类的工作, 也不等同于绘画艺术。在十九世纪, 人们把“工程设计”与“图案制作”混为一谈, 那时都充分表达出基于社会现实的浓厚美学情调。其中欧洲的学者将“工程设计”概念融入了相关教学课目。比如“流程设计”、“工艺设计”、“毕业论文设计”等诸多课程的设计项目。由此赋予了“设计”广泛的概念内涵, 使其不再拘限于传统的定义及思维模式, 极大充实了“设计”过程对“实效价值”及“经济效益”的考量。再有就是其概念中同时富含了科学、艺术、经济三项要素的组合内容及形式, 实现了设计者由课题设想到方案编制、进而到实现价值的积极创新思维历程。

2 艺术文化的概念

艺术系一个极富情感的创造性思维表现过程, 所以, 艺术文化也属于那类专注表达情感的文化范畴。人们的情感是认识和改造世界的精神基础。某些艺术人士主张设置艺术类精神、生态文化教学科目, 摸索出怎样才能让人们的内心情感与理智思维达到平衡、协调, 其中, 选用艺术文化的思路是其最恰当地选择。客观而言, 艺术是人类对自然及生命的形象表达, 进而能增强生命品质及价值的学术科目。由于人们必然是在具有了感知美和创造美的能力之后, 方能够构建出完美、优秀的人格品质及思想情怀。所以, 艺术文化的内涵及创建过程必然是丰富的和具有拓展性的。其不可能拘泥于仅是把像美术、杂技、魔术等各类传统的技艺简单地向后代传承。艺术文化乃是依托其完善和优化人们对美的鉴赏能力和创造能力来提升人们文化素养的情感表达与塑造学科。

同时, 艺术又属于一种文化创建过程。文化是人类进步过程中凝练出来的思维精华, 也是人们在不懈追求文明进程中对本身思维活动进行总结而获得的精髓。它始终是处于动态的而不是静止的, 此即艺术文化的核心所在。“文化是追求完美过程中所获取的思维精华, 它推动人类将实质的行为完整构建成融洽、统一的完美进程。综合优化人类的思维要素和模式, 塑造朴素的美, 而且将其渗透到人类社会发展的各个方面。”完美也可以说是圆满, 是人类身心的健康与和谐统一, 其不可能是孤立的和绝对不变的, 而是始终处于趋向完善的进程当中。

3 艺术文化对建筑设计的重要作用

建筑工程设计作为一种文化行为过程, 其发展演变过程持续展示着当时社会的物质文明和精神文明发展水平, 同时也充分地体现着现时流行的人们心里情怀模式, 而且和当时社会的经济基础、上层建筑、文学艺术存在着密不可分的深度关联。人类早期生存所依赖的房屋建筑只是由实用功能角度考虑并作为设计出发点的, 其基本上没考虑到给人以美观感受的审美及艺术要素, 或者可以说建筑的审美功能是无足轻重的。在以后至文艺复兴阶段的艺术文化基本上都是展示在建筑形体及其结构上, 此阶段具有特殊代表性的只是在教堂的建筑风格上, 其汇聚并融入了多种学科艺术风格。尤其体现在它的用料、壁画、色彩、格式、雕塑及玻璃彩绘等项目上, 它不仅代表了时代文化的结晶, 而且也被视为信奉的目标, 其将社会生产生活、文学艺术融合成了结构紧密的有机整体, 进而使建筑成为了展示民族风情、意识形态、科学技术水平且具有生动、形象表现力的有效载体。

4 建筑设计与艺术文化关系的新内涵

人类生产和创造活动中, 实用与美观相结合, 赋予物品物质与精神双重作用, 这是人类设计活动的一个基本特点。随着生产力的发展和社会分工的细化, 建筑设计与艺术开始分离, 走向互有区别的两个独立体系。但无论从设计或从艺术发展轨迹来看, 设计与艺术始终是相互影响、相互渗透并相互作用的。

建筑设计与艺术文化之间, 从一开始就有一座相衔互济的桥梁。随着社会的发展, 边沿学科的渗透, 科学文化程度的普及与提高, 它们的关系越来越密切。因此, 建筑设计中的审美、直觉和想象等思维特征都孕育着强大的艺术文化感染力。建筑设计与艺术不但不是互相排斥的而是互相渗透、互相补充及互相启发的。如果细心的观察就会发现, 任何建筑工业产品的设计与运用过程, 实际上都是按照美的规律去勾划去造型的。没有对艺术的深刻认识, 纯公式化的设计开发是不会成为真正有创造力和感染力的作品设计的。设计创造中充满了艺术的美感和想象力。

5 结束语

总结建筑设计的发展历史, 我们可以得出, 建筑设计与艺术实现了最初的一体化, 并逐渐形成各自不同的专业领域, 直至发展为当今设计与技术和艺术之间建立的新融合, 设计过程中自始至终都渗透着艺术的存在。所以, 我们不能孤立地强调功能主义, 而忽略艺术对产品本身的影响, 同时也不能过分地为表现艺术而忽略功能性, 艺术与建筑技术必须完美地结合。

建筑设计的艺术理念 篇5

【论文摘要】自信心是学生心理素质和健康个性的组成部分，是一个人一生发展的基石。在倡导素质教育的今天，重视对大学生进行自信心培养，已成为社会的共识。本文主要艺术设计教育的角度来分析信心教育对教学的重要性和必要性，并着重论述了其在教学中的一些表现形式。

【论文关键词】信心 艺术设计 教育 表现

什么是信心?它是个体对自己的认识，是一种信念和评价。信心可以使学生取得学业上成功，也会为以后的发展奠定坚实的心理基础。自信，是人类最基本的内在品质，是人格结构的组成因素，代表着良好的心理品质和积极的人生态度。将信心教育引入到教学中是创新教育的新思路，是非常有助于教育工作的。

建筑设计的艺术理念 篇6

关键词：环境艺术设计；创新思维理念

“环境艺术”是一个大的范畴，创新思维理念下的环境艺术设计，发展的核心在于创新，只有树立创新的理念，运用创新的理念去实践，在创新思维理念下去开辟和创造个性化的环境艺术，才能够更好地实现环境艺术设计的价值。

1 环境艺术概念以及环境艺术设计的价值

环境艺术（Environment ART）内涵非常宽广，主要指综合的环境艺术构想方案计划以及环境工程的艺术空间规划，环境艺术不仅包含为美化环境而设计的艺术作品，还包含“地景艺术（Land ART）”、“景观艺术（Landscape）”、“偶发艺术（Happening ART）”等，环境艺术综合性非常强，是一个大的范畴。环境艺术设计属于创造性的工作，其内容包含材料与色彩计划、空间与装饰计划、使用功能与审美功能的计划、环境与设施计划、造型与构造计划、采光与布光计划等。环境艺术属于一门无所不包的艺术，它的表现手法是多种多样的。因此，创新思维理念下的环境艺术设计，对环境艺术设计发展具有推动作用。环境艺术设计主要是为了更好地解决人与环境的问题，其出发点是要将形式与功能进行有机整合。而环境艺术设计的作品，不但要满足其实用性功能，还应以实用性功能为基础，同时兼顾设计审美性和创造性。只有达到以上要求，才能够实现欢迎艺术设计的价值。在环境艺术设计的过程中，设计师一定要具备较强专业基础理论知识，同时，设计师还必须具备综合的审美素质以及良好的环境整体意识，对于环境艺术设计的方法也应该熟练掌握，在环境艺术设计中，一定创新思维理念，提高自身的综合表达能力，运用创造性的思维进行环境艺术设计。

2 创新思维理念下环境艺术设计的发展方向

（1）环境艺术设计要遵循自然美的风格，不应违背自然规律。随着经济的不断发展以及人们环境意识的不断增强，环境艺术设计一定要建立在保护环境的基础之上，自然环境问题越来越受到人们的重视。因此，环境艺术设计不能够以损害环境为代价。从处理人与自然的关系上看：要以建立起人与自然的和谐关系，要有可持续发展的观念，在不破坏生态环境、不对资源进行掠夺性开发，不对环境造成污染的基础上，实现人类居住环境质量的提高，并将这一思想贯彻到环境艺术设计的全过程。在环境艺术设计中，一定要注重艺术与环保的结合，再创新设计中，要注重回归的表现手法，必须要做到美感与自然环境平衡，实现人们对于自然美的追求，更深层次的表现情感与现实的统一。

（2）环境艺术设计要突出民族性，表现民族文化风格。创新思维理念下的环境艺术设计，一定要传承民族文化，要继承和发扬民族文化，在表现民族文化的基础上进行有效的创新。民族文化一直是一个热点话题，尤其是全球化的今天，民族文化更加受到人们的重视，越是民族化也就越时代化，越是民族化也就越世界化，在世界这个多民族的文化氛围里，环境艺术设计要注重渲染民族文化，注重塑造民族文化风格和特色，注重塑造民族气质和个性，在设计理念中要突出表现民族特色，要重点挖掘民族文化的内在韵意和实质，挖掘题材的可塑性，在创新设计中注重集中塑造和渲染民族文化风格，运用通俗的表现手法巧妙的表现民族文化风格，在表现民族文化风格的时候，创新思维理念，将民族文化与现实社会的发展有机的结合。

现代环境艺术设计风格的民族特色。例如，在一些艺术设计中，设计者通常会根据本地民族风俗来设计，体现本民族的审美理想和审美需求。艺术设计的民族风格离不开民族的文化心理结构。从中西的建筑、文学、戏剧、音乐、绘画等各类的比较中，可以得出不同艺术风格。这样，不但使人感到一种民族亲切感，增加民族气息，还烘托了环境氛围，营造了民族文化风格的环境色彩，在传统文化基础上实现了有效的创新。

（3）环境艺术设计，要实现传统与现代文化的完美结合。创新思维离不开传统文化背景，应该在传统文化背景基础上树立创新思维理念，回顾过去，许多具有文化品质的作品都是传统文化与现代文化的完美结合，虽然许多的环境艺术设计风格不同，但是，却都有一些类似的相同点，都融合了传统文化与现代文化，呈现出独具特色的现代艺术典范。具有很高的文化艺术价值。例如，2010年中国上海世博会，中国国家馆馆内的展示以及外观设计都充分地表现出传统与现代文化的完美结合，体现了现代环境艺术设计融合了中国传统装饰艺术，其文化意义和作用都非常明显。中国国家馆，展示的主题思想是城市发展中的中华智慧，表现一种中国文化的精神与气质，它的设计思想是以“寻觅”为主线，带领参观者“寻觅”和感悟中华智慧，在东方足迹展区、低碳行动展区以及寻觅之旅展区感悟城市发展中的中华智慧。体味环境艺术设计的魅力。

（4）环境艺术设计要意境感人，增强艺术设计的含蓄性。我国文化历来讲究含蓄性，创新思维理念下的环境艺术设计中也要增强艺术设计的含蓄性，表现出一种言有尽而意无穷的境界。环境艺术设计要表现其含蓄性必须要做到以境感人，要注意在表达的过程中不能够太直观，要体现出一种含蓄之美。意境感人更能够突出环境文化艺术的韵味，体现环境文化艺术的价值。环境艺术既具体又含不确定性，既有感性语言，也有形态语言。因此，环境艺术设计过程中，不仅要凸显含蓄之美，还要在很大程度上表现出多义性。含蓄可以带领人们进入一个想要达到的境界，引发人们联想和回味生活，体味生活中的一种情趣，使人们产生不同的感受。使得人们在欣赏环境艺术的时候，引发不同的联想，不同年龄的人、不同文化层次的人、不同信仰的人，对环境艺术的感受也不一样，环境艺术的含蓄性可以引发人们不同的遐思。因此，我们在创新环境艺术设计中有效地运用含蓄之美，继承并发扬传统文化中的含蓄性，可以实现更加完美的艺术效果。

3 结语

创新思维理念下的环境艺术设计，一定要有较强的实用性，环境艺术设计思维的创造力和想象力应源于时代和社会审美价值，设计发展的方向应该以市场需求为导向，以崭新的思维和实用性的价值，有效提升环境艺术设计理念。环境艺术设计创新思维一定要把握时代进步的脉搏，立足于现代社会的发展创新设计思路，同时，在继承和发扬国内外优秀设计作品的基础上，不断创新设计理念，运用新思想、新方法，激发新的设计热情，不断发展和创新中国特色环境艺术设计模式，为环境艺术设计创造良好的发展空间，使人们能够享受更加丰富的环境文化艺术体验，促进环境艺术设计的健康发展。

参考文献：

[1] 王晨旭.论环境艺术设计创新思维教学[J].现代商贸工业，2009（02）.

[2] 葛丹.景观设计课程的教学思考——寻找适合环境艺术设计专业的教学形式[J].艺术与设计（理论），2009（07）.

[3] 刘芳.浅析建筑设计创新思维[J].中外建筑，2010（04）.

作者简介：温雅文（1992—），女，内蒙古人，北京交通大学在读研究生。

建筑设计的艺术理念 篇7

一、生长型设计理念概念

生长型设计理念是设计领域发展到一定阶段的产物,其作为新型设计概念,强调环保、节能,在广场、建筑等空间中的应用,能够促使设计作品像植物一样生长,甚至融入到自然当中,促使设计作品具有较强的时代意义。

当今世界处在快速变化和发展当中,人们的日常生活和生产节奏大大加快,设计产品和其他所有事物一样被带入到以往不曾有过的快节奏当中,一些经不起推敲,跟不上时代的设计产品往往在很短的时间就被时代所摒弃和吞没,因此,“生长型设计”也应运而生。所谓的“生长型设计”理念,是指建立在自然理念、自然规律基础上,努力设计出符合自然规律的作品,逐渐形成一种可持续、可延伸的状态,从而运用该理念,设计出与自然相和谐的作品。

二战作为现代设计的界限,二战以前具有统治性的现代主义设计发展随着战争的到来停止。而二战之后人们在原有基础上探索出后现代主义,并获得了飞速发展。生长型设计理念建立在后现代主义思想之上,强调自然元素,顺应时代发展趋势,引起了公众广泛关注,并逐渐渗透至设计领域中。

二、生长型设计理念在环境艺术设计中的应用

1. 强调生态性

生长型设计理念在环境艺术设计中的应用开始于国外,经过现代主义、后现代主义等阶段,形成了一套完整的设计观念。受到社会发展环境的影响,很多设计者开始思考生态环境、生态保护的重要性,并在设计中强调生态性原则,希望能够将作品的生态性与功能性整合到一起,创作出全新的作品。如赫尔佐格与德梅隆设计的事务所,位于西班牙的生态广场,充分体现了对自然的尊敬与向往。设计师将得特内里费附近的海洋、岛屿等自然要素融入到广场设计当中,不仅符合当地特色,且增强了环境生态性。上述设计要素无一不体现了生长型设计理念的应用。

2. 传承传统文化

现阶段,虽然我国环境艺术设计行业发展时间较短,仅有几十年的时间。在此过程中,很多设计师过于推崇国外先进设计理念,忽略了我国传统文化的传承。不仅如此,在设计中很多古法古方被重新审视,如风水学,忽略其中的封建迷信,风水学当中对自然法则的尊重值得我们借鉴。因此在环境艺术设计过程中,积极引入传统文化非常重要。不仅如此,生长型设计提倡的可持续发展概念在设计中得到了广泛应用。如旧的厂房、工厂等都被设计者进行重新设计,形成了新的艺术作品。如上海自然博物馆,位于上海市静安区雕塑公园,自然生长起来的绿螺建筑。设计者在设计过程中,不仅将建筑视为公园的一部分,且还充分考虑其与周围住宅之间的关系,形成协调的视觉效果。不但如此,整个螺旋中心点将山水花园垂直景观作为核心,紧紧围绕着该中心点进行设计,使得园林置于自然博物馆当中。螺旋体盘旋而起,到正立面具有一个昂首的长方体形态,此拉索幕墙成为了博物馆的入口。

3. 引入古典思想

道家思想与现代生长型设计中的“生”概念存在一定差别,但是理念存在一定相似之处。因此在生长型设计理念当中,设计产品可以借鉴古代思想。如古代园林设计中倡导的师法自然、天人合一等设计理念,强调设计与自然相融合,且具有非常突出的民族特色。所以设计者要重视对我国古代文化的挖掘,重视意境设计,在中国文化中找到最佳契合点,以此来推广生长型设计理念的广泛应用和推广。

4. 重视意境设计

不同于西方人,喜欢在画布上铺满颜色,以此来突出五彩的艺术理念。我国恰恰相反,很多作品出现了各种留白设计,这些留白与墨迹虚实相结合。虽然存在留白,但是内容非常丰富,强调的是整个作品的意境。如国画中常常出现水、雨雾等景象。这种技法运用颜色表达作品的内涵。在环境艺术设计过程中,重视对环境意境的设计具有非常重要的作用。设计者采用留白能够促使整个环境构图更加和谐,减少构图过满产生的压抑感,极其自然的将人们的目光引向主体,给人们全新的艺术体验。

随着设计领域不断发展,人们对环境艺术设计提出了更高的要求。尤其是面临环境污染等问题,人们愈发需要环境设计中涉及更多的自然、生态等内容。因此生长型设计理念将成为未来环境艺术设计发展的必然趋势[4]。设计者在设计实践中,不仅要加强对本土文化的挖掘,将其引入到环境艺术设计当中,还需要积极借鉴国外先进的设计经验,将不同的设计内容融合到一起,创作出更加多元、个性化,且与自然相协调。

结论

根据上文所述,生长型设计理念作为全新的设计理念,凭借自身包容性、尊重自然等优势,在提高环境艺术设计有效性、丰富环境空间内涵等方面占据至关重要的位置。因此在具体设计过程中,设计者应明确认识到生长型设计理念的重要性,根据环境艺术设计需求与实际情况,并适当引入我国优秀的传统文化,不断增强环境艺术设计效果,为人们营造和谐、自然的生产、生活空间,从而促进环境艺术设计领域又好又快发展。

摘要：随着人们生活节奏不断加快,设计领域发生了根本性变化。其中生长型设计理念作为一种崭新的理念,强调自然理念及自然规律,将其应用于环境艺术设计中,不仅能够丰富设计内容,且能够探索出具有本土特色的作品。文章对生长型设计理念概念进行分析和研究,并在此基础上探索该理念在环境艺术设计中的应用,以期为我国设计领域持续发展提供更多支持。

关键词：环境艺术设计,生长型设计理念,应用

参考文献

[1]张雅舒,陈家强.绿色设计理念在现代环境艺术设计中的应用[J].广东轻工职业技术学院学报,2016,01:77-80.

[2]关于环境艺术设计理念与其审美特征的思考[J].艺术科技,2014,02:302.

[3]郭燕平.基于文化理念的环境艺术设计模式探究[J].湖南税务高等专科学校学报,2012,05:53-55.

[4]徐贺.论传统建筑元素在环境艺术设计中的应用[J].福建商业高等专科学校学报,2013,06:91-94.

建筑设计的艺术理念 篇8

一、视觉传达艺术的相关内容

视觉传达艺术是一种新兴的、能够将媒介传播给大众的领域。视觉传达艺术既是一门艺术,又是一种信息传达的纽带。其中包含了丰富的信息,可以是个人与个人之间的信息传递,也可以是个体与自然之间的信息传递。视觉传达艺术服务于商业,所涉及的内容较为广泛,很多企业和商家都借用视觉传达艺术的表现,来向消费者传递信息,吸引消费者购买商品。随着时代的发展,视觉传达艺术的发展也历经了几个阶段的变化,而二十一世纪的视觉传达艺术,则开始重视视觉符号的运用,关注于时代的创新。只有不断地创新视觉传达艺术理念,满足时代需求,突出时代特色,才能真正体现出视觉传达艺术的效果,保障设计作品的质量,为企业带来经济效益,实现利润最大化。

二、视觉传达艺术的创新设计理念

1、从设计理念创新视觉传达艺术

视觉传达艺术的设计要随着时代的发展不断完善,每一个时代所需要的内容和观念都有所不同,这种差异性就需要设计师了解市场需求,并根据这些需求来设计出与时代相符的作品。为了保障视觉传达艺术设计效果,设计师则必须创新自己的设计理念,将其与现代时尚元素相结合,以提高产品的艺术美感,提升人们的美学认知,要在作品中表现出当代特色,体现一种时代潮流。视觉传达艺术设计需要迎合时代发展潮流,结合当下时尚,将时代独有的元素和特点融入于作品中。比如说,在设计一些服装网店的时候,常常会将一些比较鲜艳的衣服放在店铺的封面,以吸引消费者的眼球;每个季度,每月甚至是每天的衣服陈列都有所不同,以此为消费者带来不同的观感和新鲜感。在视觉传达艺术中,一定不可空洞,要满足人们精神和物质上的需求,从而吸引消费者,为商家获得最大效益。

2、从视觉语言来创新视觉传达艺术

视觉传达艺术的效果会受到视觉语言的影响,所谓视觉语言则是指在设计过程中所运用的图形语言,也是图形语言和语言化图形之间的转化。这个过程需要设计师创新自身设计理念,将其与艺术相结合,把丰富的内涵赋予作品,让作品显得更为立体,并有效地传达企业、消费者和商品之间的信息。创新视觉语言可以从多个方面进行,比如说图形、色彩、文字等,要符合三美原则。设计师需要有自己独特的风格,充分运用自己的设计经验,寻找最合适的设计点,开拓视野,不断地与时俱进,以设计出最具时代代表性的作品。比如说像京东、唯品会等这些大型商业网站一样,其充分运用了视觉传达艺术来刺激消费者。

3、从表达方式来创新视觉传达艺术

在二十一世纪,我国科学技术不断地进步,信息化进程也逐步加快,这种背景为视觉传达艺术的发展带来了巨大的发展空间。科学技术的发展,能够丰富设计者的精神内涵,为其奠定了设计基础。其使用的设计工具,能够将文化与技术相结合。从传统的造纸术,到当下的摄影电视,设计工具的不断进步,也改变了视觉传达艺术的表达方式。设计师需要不断地思考与创新,明确科学技术和商品化在视觉传达艺术中的重要作用,以此来创新设计作品。

三、结束语

在二十一世纪,市场竞争越来越激烈,无论是哪个行业都需要与时俱进,不断创新。而视觉传达艺术虽然是一种新型事物,但是其具有较好的发展前景,需要充分利用现代科学技术,尤其是互联网技术,以形成一种不同于传统设计的视觉传达效果。因此,设计师一定要在掌握视觉传达艺术基本理念的基础上,从各个角度进行理念上的创新,发挥自身想象力,顺应时代发展潮流,要对时下热点具有敏感性,提高自己的观察力,增强创新意识,以此来提高作品的创意,使作品更为优秀。良好的视觉传达艺术设计,能够激发消费者的购买欲望,保障商业利益。

参考文献

[1]王乐.分析创新设计理念在视觉传达艺术设计中的具体实施[J].包装世界,2015,06:30-31.

[2]薛瑗.基于视觉传达艺术的创新设计理念教学探讨[J].大众文艺,2016,09:230.

[3]崔可.创新设计理念在视觉传达艺术设计中的具体实施[J].美术大观,2014,03:131.

建筑设计的艺术理念 篇9

一、两块相同面包的价值是一块面包价值的两倍

这是工业社会的一种基本原则和观念, 为此, 工业社会追求产品的数量化和规模化。在物质短缺的工业时代初期, 社会生产主要满足人们的物质需求。

而在当今社会, 产品已极尽丰富。随着制成品的积压和库存, 生活消费品出现了供过于求的状况。人们在消费时看得多是设计, 而不再单单是商品的数量和制造。社会生产在满足人们物质需要的基础上, 主要满足人们的精神文化需求, 即同样是物质, 不同时期的人们的需求层次是不一样的了。例如:80年代食品是为满足人们的生存需求, 而服装是人们遮体保暖的主要物件。而在今天, 食品可以被看成是一种追求文化品味的需求, 对服装的要求则更关注它的时尚性和艺术性。这也导致了商品生产者不仅关注商品的经济层面价值, 更关注商品的社会文化层面的内涵, 以期提高产品的市场竞争力和满足不同消费者的需求。20世纪, 当微软的规模超过通用汽车时, 有人认为微软的优势在于技术, 其实是微软更了解用户习惯和文化。它的突出贡献不光是由于技术造成的, 更多是由于文化所造成的。因此, 信息社会中, 人们对物质的需求转向更关注文化, 强调设计文化对经济的支持与推动。设计的文化是人文的文化, 它浓缩了政治经济、艺术思潮、宗教信仰、民族民俗等诸多因素。我们的艺术设计教育, 如果只是注重专业基础的学习, 仅仅强调某一设计基础技能的掌握, 显然是不够的。如同仅仅认识音符不能成为音乐家一样, 一个没有艺术审美修养的人是不能成为设计艺术家的。优秀的设计者应首先是艺术家, 至少应具备艺术家的修养。如果不具备艺术美学修养, 便很难产生共鸣。所以, 在面向信息社会的艺术设计教学中, 应改变以往的只注重专业基础课和专业设计课的课程设置, 而对旨在提高学生美学修养和传统历史文化内涵认识的专业理论课程的忽视的状况;应重视对专业理论课程的传统教学模式的改革, 深入拓展“研究型课程”的学术含量, 积极探索新的教学方法和教学手段, 充分利用文学艺术作品、历史题材影片、博物馆展览及互联网等现代化教育资源, 不断提高教学效果, 引导学生注重文化的积累和挖掘, 在此基础上培养学生创意设计思维及文化创新能力。

二、工业化社会中, 工厂为了极大的提高生产效益, 实行了封闭式的管理

教育是培养人才的工厂, 面向工业社会的教育是一种基于班级教育的封闭式的学校教育。封闭式的学校教育导致学生脱离社会, 脱离现实, 它不利于人才的培养, 表现在教学中, 或是追求设计效果图表现技法的娴熟, 或是流于表面的肤浅的设计形式游戏。学生或是沉迷于美轮美奂的个人意愿表达;或是追求使人瞠目结舌的个人好恶的体现。这一切使我们的教学陷入了闭门造车的境地。

面向信息化社会的教育是一种开放式的教育, 学生学习不应只限于学校。在现代社会中, 面对巨大生存压力的企业要生产出市场所需要的商品, 赢得利润。设计作为美的元素与商品制造一起共同构成了企业利润的源泉, 所有的企业都是以赢利为目的的经济组织, 而不是一个艺术团体。在这样的社会背景下, 设计师对于社会消费的观念, 对于赚钱的手段, 对于经济的, 数字的概念, 一无所知, 则不能称其为真正的设计师。设计是需要巨大的社会消费才能证明成功与否的。艺术与商业规模的结合才是对设计师的真正认可。因此, 从市场中来, 到市场中去, 是面向市场经济发达的信息社会的设计教育的发展方向。艺术设计教育要适应新时代发展的需要, 意味着它必须与市场和企业接轨。以工业社会封闭式的学校教育不同, 开放性人才培养模式是信息时代艺术设计专业的一个特点。我们要改善现有教学上, 只满足于设计方法和技艺的传授的现象, 把学生开设的课程与企业在市场中的实际运作结合起来, 走产———学———研结合的教学模式。为了让学生的设计面向市场, 设计教育要加强与企业间的合作, 强调市场实践的教学, 使之形成一种校企互动关系。如建立专业的教学及教学实验基地, 与知名企业合作设立设计工作室。将企业的科研经费、研究项目引入校园, 将学生以“课题制”的模式带入工作室等。通过各种实践加快学生进入市场的步伐, 让他们融入市场, 融入企业, 他们才有可能成为一名优秀的设计师, 成为一个产品, 一个品牌, 一个企业的灵魂。

三、在工业化社会中, 为了实现有效的生产, 为了获得生产的极大化, 对产品和其生产进行了精细的分类

与之相应, 对有关的学科和专业也进行了精细的划分。学生的学习专注于专业性。面对当前数字化、网络化迅猛发展的信息时代, 各学科知识之间的广泛交叉和渗透, 科学与艺术也不再是非此即彼的关系。优秀的设计产品是多个学科知识的融合, 体现了科学与美学的有机统一, 技术与艺术的有机联系, 是人与自然及制造品之间的相互协调与和谐。而我们过去专业划分过细过专导致单学科, 单层次的课程结构, 使得专业人才口径过分狭窄, 很难适应当代迅速发展和变化的社会对设计发展多样化和综合化的需要。对消费对象的设定, 产品成本的核算, 生产的计划, 质量标准和检测, 流行色的预测, 营销的策略等等, 这些技术化, 市场化的限制性因素的切入, 要求我们的艺术设计教育加强对设计综合管理的重视, 注重设计中各个部分的操作环节。这不仅是传统学校教育的补充, 更是现代设计教育的发展需求。因此, 信息时代的课程设计, 除了专业的核心课程外, 还应积极推进课程体系、教学内容改革, 优化课程结构, 整合教学资源, 打破传统的专业和学科的界限, 拓宽选修课的门类和范围, 改变传统的各门课程孤立平行排列的状况, 开设各种艺术门类以及自然科学和人文社会科学的课程, 让它们产生交叉, 互为贯穿, 互为启发。使学生获得交叉学科和多学科的知识和技能, 增强他们应用新科技, 新材料, 新理念进行艺术创作的能力。在设计过程中, 能从审美, 实用, 人体工效及销售等各个环节进行考虑, 形成设计的整体思维模式。总之, 面向信息社会的教育应从关注专业学习转向关注专业知识的综合掌握, 关注对综合知识的学习。

建筑设计的艺术理念 篇10

(一) 环境需求。

当今世界, 随着高科技的迅速发展与社会生产力的巨大进步, 人类社会取得了巨额财富。然而, 工业文明的迅猛发展是一把双刃剑, 在为人类社会带来便捷和舒适的时候, 也让我们饱受了因此而出现的各种不利影响。[1]环境破坏、资源紧张、生态失衡等一系列负面问题开始悄然逼近。人类的生存与发展环境也同样受到了空气污染、饮用水污染、气候变暖、雾霾等诸多威胁。巨大的环境压力和生态问题给人类敲响了警钟, 人类开始深刻反思自身的发展方式、生产手段、生存环境等等, 生态保护意识正在逐步觉醒。

(二) 社会需求。

从一定的角度理解, 艺术可以说是将精神与物质有机统一起来的方法之一。把四周环境的形态与质量进行最佳的设计, 将这一环境进行优化, 并使其展现出最美的审美价值, 是所有设计者所要考虑的重点。现代的人们提倡和谐进步, 其中人与自然的和谐共处就是典型的一个主题。从特定的角度考虑, 环境的审美感觉要次于环境质量的重要性, 因此新时期的设计开始迎合社会发展的需求, 逐步趋向于回归自然的态势。

(三) 心理需求。

当今社会正处于竞争异常激烈的发展阶段, 很多行业都要面临着优胜劣汰的社会选择, 人们所要承受的压力逐步加大, 所以在这种压抑的生活环境中寻找到一个合理的发泄方法, 让人们的神经得到舒缓放松就显得尤为重要。而生态的意识观念正好迎合了人们的这种情感需求, 因为在自然的生态环境中人们能够更好地放松自己的身体和心情, 并可以逐步舒缓由于外界而造成的心里压力。

(四) 艺术需求。

艺术从本质来看, 产生于“生活”但高于“生活”, 此处所指的生活并非经过加工、改动过的人为生活, 而是原原本本的生活, 从这原生态的生活现象透视生活的实质, 从而获取创作的素材与灵感, 并最终创造出所谓的艺术品。艺术归根到底是在追寻最真切的事物, 将事物的原生态面貌呈现出来。因此, 环境艺术设计中融入生态理念的做法, 不仅是对优秀传统文化的发扬, 更是对真正艺术的崇尚与尊重。

二、环境艺术设计中生态理念的特性

环境艺术设计中生态理念强调的重点是人与自然环境之间要确保和谐, 而环境艺术设计的出发点则是保证人们的生活质量良好, 而且与之相关的各项配套功能可以正常运转, 并最终将资源进行最佳的配置及系统进入良性循环的状态。环境艺术设计中的生态观念在确保人与自然协调可持续发展中起着至关重要的作用, 所以整个环境艺术设计过程都含有生态的理念。

(一) 高效节约性。

通常而言, 节约性的环境艺术设计是指坚持最少的资源消耗的原则进行设计, 或者是通过资源的重复使用达到节约的目的。然而, 本文的节约性则注入了新的含义。[2]环境艺术设计中生态理念的节约性不但包括资源的最少浪费, 而且还包括高效益的发展方式, 高效性关键是防止在社会发展过程中浪费与粗放式的经营方式, 使资源在最大程度上得到综合运用, 特别是不可再生资源, 坚持用最少的资源产生最高的效益。高效节约性并非简简单单的设计, 而是要求在节省资源与简约设计的同时保证各项功能可以发挥出最佳的水平状态。

(二) 生态自然性。

环境艺术设计中生态理念的第一特性就是生态自然性, 这是其最基本的构成要素, 如果设计追寻的是精雕细刻的人为美而不是自然状态之美, 那就远离了生态理念的设计本质, 因为其原本就是按照生态发展规律, 它产生于自然、表现于自然, 研究的是生态的自然规律, 这是永不改变的一大特征。生态主要是通过自然体现出来, 它本身也完全顺应自然的客观规律, 因此设计者通过对自然的了解而进行的环境艺术设计, 其本身就融入了生态的理念, 并通过设计出的作品使人们感受到大自然的生态之美。因此设计者需要细心地去体会与把握事物的生态自然性, 做到返璞归真, 重视人与自然的和谐之美。

(三) 独特艺术性。

环境艺术设计融入生态理念, 本身就包含着追寻自然的艺术设计, 而大千自然的万物最重要的特征就是独特性, 因为世界上没有完全相同的树叶、人、动物等等, 所以来源于自然的生态理念设计也就必然彰显出其独特的特性。而其所体现出的艺术性则是本身所具备的特性, 因为设计和艺术是无法彻底分开的, 设计的过程就是艺术的展现, 贯彻生态理念的设计更是遵循了艺术的本意, 因为其具备强烈的艺术感染力, 充分地体现了其在人类社会中的重要作用。

三、环境生态设计中融入生态理念的途径

(一) 坚持以人为中心。

环境艺术设计的最终目的是服务于人类本身, 进一步讲也就是为了打造更好的人类生存和发展环境, 所以环境艺术设计的所有过程, 都必须始终贯彻以人为中心这一基本原则。只有统筹考虑到了人类的多方面需求, 才有可能保证设计出的环境艺术作品能为人们提供舒适、方便、安逸的生活。另外, 设计师们在进行环境设计的时候, 不仅要迎合人们的精神要求, 而且要最大程度地保持生态、自然与环保。

(二) 重视生态环保设计。

生态环保设计, 就是运用生态学的基本原理, 指导环境艺术设计, 其根本目的是为了保持生态自然环境的平衡性, 确保生态环境中的自然物种的多种多样性, 保证生态自然环境中的资源可以用之不竭。随着全世界环境保护的进步, 人们的生态保护意识开始逐步加强, 针对自然的一些应用技术也得到了重要改进, 生态保护设计观念在保护自然生态环境中起着日益重要的作用, 并且开始渗透到人们的日常生活之中。同时, 生态环保设计的理念和设计方法都在不断地进步与发展, 人为的自然环境破坏开始逐步减少, 维护自然生态平衡的效果开始显现。

(三) 采用自然生态材料。

环境艺术设计中生态理念的一个重要部分就是关于自然生态材料的采用, 这就对环境艺术设计者们提出了要求, 即必须了解掌握多种自然生态材料的特性、主要用途、适宜造型、配套工艺等等。诸如, 大部分具有淡雅清香味道且无毒害的树木, 可以大范围的用以绿化种植, 以此营造美观、舒服、悠闲的环境。还比如, 鹅卵石由于其外观和颜色比较美观, 因此用以铺设人们散步用的路面, 不仅能够使行人获得视觉上的审美感受, 走在上面还能起到活穴健身的作用, 总而言之, 采用自然生态的材料, 不仅可以大量地节约资源, 还能够有效地保护生态环境。

(四) 充分利用高科技。

在进行环境艺术设计的时候, 设计师们要充分引进高科技, 在使用设计用料的时候, 尝试着应用一些高科技产品材料来替代匮乏的能源, 同时尽量减少对自然环境的毁坏, 运用现代化的高科技进行原材料的有效循环利用, 这样不仅能够保护生态环境, 而且可以营造高品质的日常生活。[3]

参考文献

[1].刘桂.浅谈环境艺术设计之“生态设计”[J].当代视觉艺术研究, 2009 (5)

[2].王萍, 陈文福.环境艺术设计中的生态理念问题[J].设计艺术研究, 2013 (5)

中国传统建筑技术及艺术理念 篇11

中国传统建筑源远流长、内涵丰厚，其设计理念可概括为三点：天人合一宇宙观的环境理论——“风水”：以人为本的观念所造就的“礼制——法式”的营造体系；传统空间意识虚实相生、时空一体、情景交融的空间美。这三点是传统建筑设计理念的要领，也是精华最多的部分。中国传统建筑设计理念包含着浓厚的人本主义精神。建筑反映着人的社会属性和自然属性，自周朝开始，长达三千年的封建社会由礼制规范了社会的人际关系，相应地逐渐产生了建筑的形式制度，清代的“工部则例”与此一脉相承。依照房主的社会地位选择相应的建筑形制，建筑构件的形与数被赋予了礼制的内容，以致于看看建筑的屋顶就可以知道主人的身份，数数堂屋的开间就了解主人的官阶，同居一个院内使用房屋的不同也标识着家庭各成员的长幼尊卑。

在传统空间艺术方面，人本主义的精神则更为深刻奥妙。建筑空间艺术的追求是传统设计理念的精华。传统空间意识中“天人合一”、“天人感应”的思想在漫长的历史中得到充分的首肯和发展。在这一基本单元的基础上实中虚、虚中实、内外交融、组合变化，从而生长出独树一帜的中国传统建筑空间艺术。传统的空间艺术中空间与时间是不可分割的。院落的层次、空间的序列组织了节奏化的空间。人们在运动中随着逐渐展开的空间变化，方能了解这组建筑的全貌与高潮所在。情景交融是中国传统建筑空间艺术中高层次的追求。中国人能于有限中见到无限，又从无限中回归到有限。

2.中国特色建筑技术的创新

在地基处理方面，目前已基本形成了压(夯)密固结法、加筋复合法、换填垫层法和注浆加固法等四种系列，其中加筋复合法已成为地基处理的主导方法。桩基技术仍然是我国应用最广泛的一种基础形式，尤其在高层、超高层建筑中，显得更为重要。

模板是混凝土结构工程施工的重要工具，特别是现浇结构的模板技术，其造价约占混凝土结构总造价的1／3。模板技术在新旧并举、不断创新的形势下，已逐步朝着多样化、标准化、系列化、商品化方向发展。不仅研制开发了通用性较强的组合式模板，还结合工程结构构件的特点和工艺要求，研制开发了用于浇筑竖向构件的大模板、滑动模板、爬升模板，用于浇筑大空间水平构件的飞(台)模、密肋楼盖模壳，可以同时浇筑墙体和楼盖的隧道模等工具式模板。

脚手架是保证高处作业安全的重要设施，它的搭设、安装和设计计算也逐步走向规范化，并已形成扣件式、门架式、碗扣式以及升降爬架式、桥式、吊挂式、悬挂式等多种工具式脚手架，由于它能沿着建筑物攀升和下降，不受建筑物高度的限制，既可用于结构施工，又可用于外装饰作业，并且能将模板与爬架连接成一体，用于爬模施工。

水泥混凝土是我国建筑工程的主要结构材料。高强混凝土作为现代混凝土技术，由于它是在常规水泥、砂石的基础上，依靠化学外加剂和矿物掺合料，以降低混凝土的水灰比和改善微观结构，使其更加密实并获得高强，因此对混凝土的配制质量要求较高，从而促使预拌混凝土的进一步发展。

目前钢结构已包括高层和超高层建筑钢结构、大跨度空间钢结构、轻型钢结构(包括轻型房屋钢结构和门式钢网架结构)和钢一混凝土组合结构(包括劲性混凝土和钢管混凝土结构)等，其连接技术已发展采用高强螺栓连接、焊接(包括手工焊、半自动焊、全自动焊)、栓焊和自攻螺钉连接，从设计、制造、施工等方面形成了比较成熟的成套技术，某些领域还处于领先地位。

3.中国传统室内装饰方案在现代建筑学的应用

中国是一个崇尚传统的国家，由于几千年文化的积淀，中国的传统文化对于艺术与设计领域有着极其深刻的影响。室内家具以造型简练的明式风格和注重装饰雕琢的清式风格最有艺术审美价值，而装饰陈设艺术则均以其深厚的文化内涵达到了相当高的境界，它们几乎涵盖中国所有传统艺术或设计种类，从青铜器、玉石雕刻、陶瓷、珠宝到织物、书画等等。除此之外，在相关的设计原则及思想分析的理论阐述与研究中也深刻体现出民族内在的审美文化意识与精神，如记成在《园冶》中提出“巧于因借，精在体宜”的设计方法与价值标准；李渔在《闲情偶寄》中论述有关建筑、造物、陈设时则认为应以“宜”为准则，包括“因地制宜”、“宜简不宜繁”、“宜自然不宜雕琢”以及孔子提出的“绘事后素”等等设计原则。

“中国风”的特点是它并非完全意义上的复古，而是通过中国古典室内风格的特征，将现代元素和传统元素结合在一起，以现代人的审美需求来打造富有传统韵味的事物，表达对清雅含蓄、端庄风华的东方式精神境界的追求，是当代中国装饰设计审美文化的一个最重要表现和主要形态。从室内家具来讲，目前它主要有两种表现形式：一种是选择传统家具(多以明清家具为主)、各种工艺装饰品以及黑、红为主的装饰色彩将传统艺术形式的脉络传承下来，在装饰细节上则崇尚自然情趣。另一种则是结合现代材料以现代设计的手法对传统的家具或装饰进行创新，将繁复的装饰凝练成为一种含蓄精雅，温婉雅致的软性装饰柔化硬而直的线条，并且更多的是通过空间布置、家具的结构中来体现文化底蕴，表达传统审美的一种意境。我国地大物博，由于各地的地理环境、地方经济、文化背景、气候条件等的影响，形成地方特色，反映到中国传统建筑风格中，呈现出许多地方性风格特征。

4.风水学在建筑学上的应用

中国有一句格言：风水宝地，人丁兴旺。中国的建筑风水学科内涵是非常丰富的，结合我们中国的建筑设计来讲，把建设风水科学与我们现代的设计理念相融合，这样才能体现出中国在21世纪建筑应该具备的特色。风水观就是一种环境观。风水的别称或曾用名包括：堪舆、形法、地理、青囊、青乌、卜宅、相宅、图宅、阴阳。近年来，国内外建筑理论界学术氛围发生变化，加上对景观建筑学、生态建筑学的深刻研究，越来越多的专家学者认同中国古代风水理论中的科学性及预见性。由于中国的历史原因，对近代风水理论的研究，中国已大大落后于欧美和东南亚各国。

建筑设计的艺术理念 篇12

建筑设计师需要把设计理念通过简单的平面图、效果图、动画和预算等手段表现出来。由于建筑的形状对自身的能量消耗起着决定性的作用, 所以设计是十分关键的, 在设计的最终阶段, 要解决这些问题是十分困难并且花费时间巨大的。

现今国内设计师常用的软件多数为偏重一种主要功能, 比如常见的autocad软件, 主要以制作建筑施工图纸为主, 虽然也能制作三维模型, 但是极其不方便且计算速度慢, 客户看图像并不直观化。要想直观化, 就一定要出三维效果图, 用过三维软件的人都知道制作效果图是非常复杂的, 需要建模型、附材质、打灯光, 然后进行渲染, 此过程耗费时间长, 过程繁琐, 如果客户有哪怕是少部分的设计改动, 都要重新回到autocad软件中进行修改施工图纸, 再回到三维软件中重新修改制作来完成。在如此快节奏的今天, 显然, 应该有一种软件来综合它们的功能, 改善其弊端, 既能迅速完成施工图纸, 又能很快完成三维效果图, 且最重要的一点是同时可以直观地修改施工图纸和三维效果图。

Archi CAD作为专业的建筑设计软件, 完美地解决了这个问题。如用其他软件来做设计图纸至少需要两步工作, 先做平面、立面、剖面图, 再做三维透视效果图。这样产生的后果有两点:一是制作的平面图、立面图和剖面图不能准确符合尺寸;二是设计师会把主要精力放在制图上, 而不是设计思考上。而Archi CAD建筑设计软件会将所有这些工作都在同时完成, 做完平面图就有了立面图、剖面图和三维透视图, 所有这些都在一起, 并能更新。直接渲染设置后就可产生各种表现效果, 这样会大大减轻设计师繁复的工作流程。

Archi CAD建筑设计软件是Graphisoft公司为了使建筑师能在三维虚拟建筑模型中全面评估其建筑设计而专业打造的一套虚拟模型解决方案。由于Archi CAD的工作流程是集中的, 其他软件同样可以参与虚拟建筑数据的创建和分析。由此, 以Archi CAD为基础的建筑方案可以广泛地利用虚拟建筑数据并覆盖建筑工作流程的各个方面。其基于全三维的模型设计, 拥有强大的剖/立面、设计图档、参数计算等文档的自动生成功能, 以及便捷的方案演示和图形渲染, 为建筑师提供一个无与伦比的“所见即所得”的图形设计工具。同时, Archi CAD创建的三维模型, 通过IFC标准平台的资讯交互, 可以为后续的结构、暖通、施工等专业, 以及建筑力学和物理分析等提供强大的基础模型, 为多专业协同设计提供有效的保障。对建筑师、室内设计师和结构工程师而言, Archi CAD无疑是一个理想的建筑设计软件。

在此软件中提供了关于建筑设计所涉及到的所有建筑设计元素, 例如, 柱、梁、楼板、屋顶、坡地和门窗等可调节的应用元素, 这样就方便于设计师在设计时可以随意应用和调入, 完善的软件功能确实给设计师带来很多方便之处。设计师在设计时就像在纸上绘制草图一样, 可以随意绘制, 随意删减, 所应用的快捷方式大大提高了制图速度, 减轻了设计师在设计时所花费大量时间放在制图上, 只要设计师将自己的艺术设计想法和理念更好地发挥出来即可。在应用软件时也会发现, 如果对于建筑知识不了解就会出现制图错误, 要对于建筑中的门窗、梁、柱和楼板等的建筑知识体系有所了解, 知道它们的尺寸计算生成公式, 知道它们的结构搭接方法, 这样才能更好地应用这些软件功能元素设计建筑。除此之外, 还要对于建筑基础知识、防水、保温等建筑结构知识有所了解, 这样才不至于所做的建筑设计空洞, 才不会缺乏专业性。总之, 良好的建筑理论知识配合方便快捷的软件技术才能更好地解决在实践中产生的具体问题。

在国外, 很多的事务所如AC.马丁、博尔布、迈克尔·维尔福特和若昂.W.托斯卡诺建筑设计事务所等都在使用此种软件, 且在2010上海世博会中的匈牙利国家馆、挪威国家馆、芬兰国家馆、冰岛国家馆、俄罗斯国家馆的设计都是使用Archi CAD建筑软件来设计的, 包括世界最高住宅楼Eureka Tower、迪拜五星级大饭店等很多大型建筑也都应用此软件进行设计。

在国内, Archi CAD建筑设计软件使用率还不及国外, 但已经得到越来越多人的注意, 毕竟它是未来虚拟建筑发展的主流。自2005年年初推出Archi CAD9中文版后, 标志着Archi CAD正式进入中国市场。

总之, Archi CAD建筑设计软件已成为非常优秀强大的设计工具, 设计师可以把更多的时间集中在他们最喜欢的事情上——设计伟大的建筑。

参考文献

[1]费本华, 周海宾编著.轻型木结构住宅建造技术.中国建筑工业出版社, 2009.11.

[2]沈祖炎, 陈扬骥, 陈以一编著.钢结构基本原理.中国建筑工业出版社, 2005.2.

[3]李一编著.3dsMaxVRay印象超写实建筑表现全模渲染技法.人民邮电出版社, 2011.3.