建筑设计的艺术表现

建筑设计的艺术表现（精选12篇）

建筑设计的艺术表现 篇1

通过广告设计把产品的主题信息和价值进行有效的准确表达, 是对广告艺术表现不小的挑战。而信息要达到有效的准确传达的效果, 那么在进行广告设计的时候就要注意以下六种设计特点。

一、广告设计中对称平衡的艺术表现

广告设计的平衡一般有对称与非对称之分, 而对称的平衡是指:在和中心相同距离的两边放置两个重量相等的物体, 让画面重心的布置与构图得以平衡。一般消费者最先看到的画面中心, 是在距离广告中心点1/3的地方, 或是距离画面2/3之处。在进行广告设计的时候, 整个画面如果要保持平衡的视觉效果, 那文字编排、色彩应用与配图大小都要精心巧妙地设计。组合成整个广告的元素应聚集于和广告相互垂直的直线上, 让文字与图画等有平衡的视觉效果, 这属于对称平衡的形式, 会让人产生庄重、高雅、信赖的感觉。而非对称平衡是指:所组成广告画面的元素不以垂直线来安排, 而是通过各种元素的变化来产生视觉上相呼应的和谐形式, 而且有着新奇、别致、动感强的号召力。这种广告中对称平衡的艺术表现, 使整个广告画面的视觉效果变得整齐美观。

二、广告设计中动态特点的艺术表现

一个好的广告设计有两点:一是能体现全部需要表达的意思, 让消费者一下子看到广告的全部;二是让消费者一看到广告就有想继续看下去的欲望。在我们的生活中, 人们已经形成接触图画和文字的时候视线自左向右移动的习惯, 而广告设计也能根据这个动态的习惯来提升艺术的表现力度。动态的应用有直接和间接两种动作, 可以分开也可以进行有效结合。通过多种方法把广告主题不同凡响的特点清晰地体现出来, 然后加以烘托放于广告画面显眼的位置, 让消费者一看到广告就产生购买的兴趣。产品的独立形象、不同凡响的特别能力、企业的标志等因素, 决定着广告艺术需突出与渲染的特点。而广告艺术表现中比较广泛应用的就是动态特点的表达形式, 是广告主题得以鲜明体现的重要方法。

三、广告设计中丰富想象的艺术表现

在进行广告设计的时候, 对要宣传的主题、品质、特性给予丰富的想象, 以加深对产品特点的认识和印象。而且, 要同时精准地掌控广告情趣、联想、回味无穷的意境与瞬间的艺术张力。通过丰富的想象能更加鲜明地揭露事物的本质, 奇异的构思和独特的个性是新奇的艺术表现。丰富的想象在把产品的特点与个性夸大化的同时, 也达到广告设计美化新奇的情趣效果。

四、广告设计中统一和谐的艺术表现

广告设计中的每个要素都能发挥出各自的作用, 才能构成广告画面设计多种形式艺术美, 而把每个要素都充分发挥出来, 统一目标与和谐的画面是关键部分。简单大方是广告设计的原则, 除此之外, 也要注重生动和清晰的信息传达。为了广告的画面能达到统一和谐的效果, 在进行设计的时候尽量使用一种字体, 或者可以使用重叠的方法来处理文字与插图, 这样才能让消费者认同广告的主题和留下美好的印象。

五、广告设计中绘画图像的艺术表现

绘画形式不仅可以打造出个性化的广告画面, 而且能充分体现出别具一格的魅力特点, 更是设计者的创作思想与作图能力的展现。而不一样的绘图工具可以创造出不同的画面效果, 比如水彩笔墨比较透明, 油彩墨色偏向稳重, 而蜡笔稍显粗糙, 水墨画有晕染感等。而其中水墨浓重、粗细、淡雅、刚柔并济和曲直变化等特点, 会给人留下不一样的视觉感受。用水墨独特的风格来表现广告画面, 能起到独特的艺术效果。水墨画富含东方浪漫元素, 是很多著名设计师喜爱的表现形式。绘画里不同的表现手法具有不同的特色, 运用在广告设计中, 可以表达出不一样的内涵和情境美。所以, 也可以把综上所述的绘画图像形式加以综合, 并在绘画用料、工具、方式等方面进行大胆的创新, 会给广告设计带来意想不到的艺术美。

六、广告设计中插图语言的艺术表现

广告主要有两种表达方式, 声音和视觉, 前者是语言的听力形式, 而后者是以文字图画来表达。但在广告设计中图画是比较重要的表达形式, 一个成功的广告通过插图来传达主题的信息是最直接、有效的方法, 远远大过文字的表现形式。广告插图包括照片、图画, 用插图来体现产品的特性, 以达到将产品的重点与主题意蕴淋漓尽致地展示给消费者的目的。但插图并不是单独的广告作品, 它的表现形式有别于普通的摄像绘图, 不只需要注意画面, 而且要完全为产品服务, 打造产品的优质形象。广告的画面要注意简明、统一、清晰, 同时不能忽略产品的想象能力和鼓动能力。而广告插图通过多种艺术表达形式, 并结合广告的宣传战略和产品用语组成视觉上的语言, 将产品的形象特点和作用完全展示出来, 以达到产品顺利流通的作用。

七、结语

广告设计的六种艺术表现形式, 都充分展示了广告的内涵和意蕴, 这些艺术的表现对广告设计起着非常重要的作用。

参考文献

[1]李春凤.浅谈广告设计中的艺术表现[J].大舞台, 2011 (7) :156-157.

[2]吴利锋, 胡云贵.广告图形设计中的艺术表现方法研究[J].设计, 2013 (8) :97-99.

[3]魏玉莹.艺术对现代平面广告设计的影响[J].艺术科技, 2014 (1) :248.

建筑设计的艺术表现 篇2

1小区景观环境设计的延伸拓展

1.1小区景观设计的意义以及作用

小区是供人们生活的地方，是人们工作之余、生活、放松、娱乐的重要场所，也是人们主要集中的地方。当前时代下的人们，更注重于优美、清新的生活环境。一个经过景观设计的小区，对小朋友和老人来讲，都具有非常重要的意义。

1.2小区的景观设计思想

在小区景观设计中，除了以美学与实用功能等元素进行空间环境的设置以外，小区的景观设计还需要组合景观要素的设计和主旨，也就是说，一个小区的景观设计，既要外表优美，同样内在文化也必不可少，小区的景观设计是一种艺术的体现，不但要其型，同样也要有其神。比如利用设计者精妙的设计意图，在小区中增添许多美轮美奂的景观，将小区环境景物变为传递住宅小区美观特点和标志的载体。

1.3小区的景观设计的重要性

试论餐厅设计的艺术表现 篇3

引言

在高科技迅猛发展的今天，人们生活中的物质追求与精神追求也随着社会的不断进步和提高。随着国民生活从温饱型向小康型的演进，人们在餐饮上的消费的观念已经从充饥型逐步转向享受型、休闲型。消费者十分注重从餐饮中获得精神享受，而在这方面，对客人的感官情绪最有决定性影响的是餐饮的环境与氛围，它应该具有文化与文明的内涵。世界是多元的，饮食文化也是多元的，各国各民族都具有其独特的饮食文化。

餐厅结构设计的合理性

1.餐厅的合理布局

餐厅总体环境布局，餐厅的总体布局是通过交通空间、使用空间工作空间等要素的完美组织所共同创造的一个整体。作为一个整体，餐厅的空间设计首先必须合乎接待顾客和使顾客方便用餐这一基本要求，同时还要追求更高的审美和艺术价值。餐厅内部设计首先由其面积决定。由于现代都市人口密集，寸土寸金，因此须对空间作有效的利用。从生意上着眼，第一件应考虑的事就是每一位顾客可以利用的空间。厅内场地太挤与太宽均不好，应以顾客来餐厅的数量来决定其面积大小。秩序是餐厅平面设计的一个重要因素。

2.餐厅设备的合理配置

店内设计除了包括对店内空间做最经济有效的利用外，店内用餐设备的合理配置也很重要。餐厅中，就餐餐桌、餐椅是必不可少的，除此之外，还应配以餐饮柜，即用以存放部分餐具、用品（如酒杯、起盖器等）、酒、饮料、餐巾纸等就餐辅助用品的。在设计餐厅时，对以上因素都应有所考虑，应充分利用分隔柜、角柜，将上述功能设施容纳进就餐空间。它们的大小或形状虽各不相同，但应有一定的比例标准，以求得均衡与相称，同时各种设备应各有相当的关系空间，以求能提供有水准的服务。

3.餐厅中色彩搭配的合理运用

就餐环境的色彩配置，对人们的就餐心理影响很大。一是食物的色彩能影响人的食欲，二是餐厅环境的色彩也能影响人们就餐时的情绪。餐厅的色彩因个人爱好和性格不同而有较大差异。但总的说来，餐厅色彩宜以明朗轻快的色调为主，最适合用的是橙色以及相同色相的姐妹色。这两种色彩都有刺激食欲的功效，它们不仅能给人以温馨感，而且能提高进餐者的兴致。整体色彩搭配时，还应注意地面色调直深，墙面可用中间色调，天花板色调则浅，以增加稳重感。在不同的时间、季节及心理状态下，人们对色彩的感受会有所变化，这时，可利用灯光来调节室内色彩气氛，以达到利于饮食的目的。家具颜色较深时，可通过明快清新的淡色或蓝白、绿白、红白相间的台布来衬托，桌面配以绒白餐具，可更具亲和力。

色彩的良好搭配能带给人美妙的色彩环境及富有诗意的气氛。同类色是典型的调和色，搭配效果为简洁明净、单纯大方。餐厅采用这样的色彩搭配能使餐馆的色彩环境有利于减少与消除顾客的疲劳感，使顾客在用餐的同时能尽快恢复精力，达到休憩的目的。在此基础上配以对比色的装饰、摆件或陈设物的点缀。并且注意在色相与冷暖等方面与基调相对照，虽然所占的色块不大，但会产生明显的效果，使整个餐饮空间增添生动活泼的气氛。

餐厅装修的艺术性

1.餐厅陈设的艺术性

餐厅的陈设既要美观，又要实用，不可信手拈来，随意堆砌。各类装饰用品因其就餐环境不间而不同，整体的功能和格调应相统一。具体地讲，餐厅中的软装饰，如桌布、餐巾及窗帘等，应尽量选用较薄的化纤类材料，因厚实的棉纺类织物，极易吸附食物气味且不易散去，不利于餐厅环境卫生；餐桌装饰织物的首要品质是耐磨、抗皱和阻燃，质料为棉与合成纤维的混纺织物，纯麻和麻混纺织物比较适合，采用提花丝绸、麻和粘胶织物制成的餐桌布则显品位。花卉能起到调节心理、美化环境的作用，但切忌花花绿绿，使人烦燥而影响食欲。餐厅的空间也宜用垂直绿化形式，在竖向空间上，以垂吊或挂碳等形式点缀以绿色植物。

2.光在餐厅设计中的重要作用

光可给人带来食欲，在最早的餐厅设计中只是单纯的把灯光作为照亮空间，随着装饰行业的飞速发展，单独的照明功能已经不能满足业主和顾客的要求。餐饮空间的光线不外乎自然光、饰光、照明光三种。通常情况下，原生的光线适宜于餐厅的时段有限，因而饰光与照明光是餐厅光线的主要分。

灯光是餐饮空间的重要物质要素。灯光的功能与食客的味觉、心理有着潜移默化的联系，与餐饮企业的经营定位也息息相关。作为一种物质语言，与餐饮企业定位相适应的光源能有机地衬托餐饮企业的个性和风格，因此，餐饮空间的灯光布置是一个整合的过程，要正确处理明与暗、光与影、实与虚等关系。餐饮空间应该艺术地构置灯光系统，调动食客的审美心理，从而达到饮食之美与环境之美的统一。总之，餐厅的设计与灯光的营造、色彩的渲染、器皿的匹配等，都是不可缺少的。餐厅设计最重要是体现舒畅和自在的感觉。让人置身于餐厅时，便感受到平静、放松的感觉，以达到利于饮食的目的。

结束语

餐厅的设计随着人们生活水平的提高也在逐步的提升，生活的进步，科技的发展，在餐厅的设计中也得到了体现。不仅在设计的合理性方面，还体现在对餐厅设计环境的要求，要更加美观，更具有艺术性。科技的发展，生活的进步，体现在生活中的各个方面。

解析隧道原型的建筑艺术表现 篇4

简单来讲, 隧道实质上是一个两边开口的通道, 而从某种角度上讲, 隧道则属于洞的一种特殊表现形态, 为此, 可将隧道的原型看做是洞, 这是较为浅显的理解。洞是一种在自然界当中普遍存在的事物, 它与建筑有着十分密切的联系, 如早期的山顶洞人的居所就是山洞, 只不过这种洞的进口和出口是一个。现如今, 随着社会的不断发展和进步, 洞的功能已经远非当时所能比拟, 由洞演变出来的建筑构造越来越多, 隧道是最具代表性和典型性的一种。

从隧道一词在汉语的解释可知, 隧的原意是指我国古时候的墓道, 也就是运送棺椁抵达墓室当中的通道。除此之外, 隧还泛指地道。而现代汉语中对隧道的解释在原有的基础上进行了相应地拓展, 具体是指具备交通或一些其它用途的通道, 其作用则是被用于穿山越岭。如果从空间的角度上讲, 隧道则是从某个空间抵到另一个空间的路径, 这种解释主要是建立在隧道的形态和功能这一基础之上。

隧道作为洞的延伸, 其不仅是在形态和使用功能方面的延伸, 它还充分体现出了一种独有的艺术特征, 而这种艺术特征的外在表现形式则主要体现在隧道洞口上。无论是铁路隧道、人行隧道、城市地下隧道还是水底隧道, 都彰显着独特的景观美学, 并且很大一部分洞口景观中都也含有一定的艺术色彩, 这使隧道在发挥着功能和作用的同时, 还给人们带来了一种艺术享受。

2 隧道建筑艺术形式的表现途径

2.1 色彩设计在隧道建筑艺术表现中应用

在诸多体现艺术的手法当中, 色彩是设计者最常用、也是效果最好的一种。隧道外观的色彩及其内饰的色彩能够给驾驶人员的视觉和心理带来一定程度的影响, 这是色彩的一种功能作用。同时色彩还能使世界变得绚丽、缤纷, 可以使人们的心情有所改变, 而且也能影响到人们对某些事物的看法。当人们看到某些色彩的一刹那还能从中体会到色彩想要传达的信息。可以说色彩带给人们的印象是强烈的, 也是最容易被人们所接受的, 借此来体现艺术形式也是最简单的。为此, 隧道设计者应当了解并掌握色彩在隧道设计中的应用, 并且还要能够使色彩在体现功能和作用之余, 带给人们一种艺术享受。色彩看似简单, 但是其实却不然, 其中牵涉了诸多领域和学科的知识, 如美学、光学、心理学以及民俗文化领域等等。据有关资料显示, 在近几年里一些心理学专家提出了色彩与人类心理关系的理论, 其中指出不同色彩具有不同的含义, 当人们通过视觉与某种色彩发生接触时, 大脑神经便会接收到这些颜色发出的特殊讯号, 由此便会产生出联想, 如人们看到红色会兴奋、看见灰色会压抑、看见蓝色会使人保持冷静等等。正是基于色彩的种种功能和作用, 使其成为了环境景观艺术设计中的重要因素。

合理的色彩搭配能够给隧道景观设计带来不一样的艺术效果。隧道由于全部是由钢筋混凝土组成, 而这种材料本身属于浅灰色, 这会使人们产生一种相当压抑的感觉, 所以, 对隧道内饰和外观进行色彩设计就显得尤为重要, 而且随着色彩运用还能使隧道表现出不同的艺术风格。在对隧道内饰进行设计时, 色彩的选择尽可能不要过于鲜艳, 应选用一些较为柔和的色彩, 通常情况下, 设计者习惯采用正白色作隧道内饰的主色调, 这是因为该颜色能够最大限度地反射光线, 可提高洞内的光亮度。然而, 经相关试验表明, 正白色在强光照射下, 会使人产生刺眼的感觉, 这不利于驾驶安全。而带有一些蓝青色的珍珠白不仅不会刺眼, 而且还不会降低隧道内的光亮度, 为此, 可在实际设计中以蓝青色珍珠白为主色调。

2.2 隧道洞口景观设计中的艺术表现

隧道洞口的景观设计是整个隧道设计中最能彰显艺术特色的环节, 设计者可以将夸张、比喻以及直观等手法结合到一起进行设计, 也可将地域文化和现代表现方式相结合, 借此来体现文化艺术。隧道洞口的景观设计与内饰设计有所不同, 它是集园林艺术、建筑艺术和隧道防护技术为一体的综合性工程艺术, 其中不但需要体现艺术风格, 更重要的是还应当满足隧道的使用功能需要, 这给隧道洞口的景观设计提出了更高的要求。为此, 在设计过程中, 应当遵循以下几点原则:其一, 整体与特色相结合的原则。在对隧道洞口景观进行设计时, 应当充分考虑其与周边植物和山形之间的关系, 同时还要尽可能使景观与公路或是铁路的整体文化景观有机地结合到一起, 使之真正融为一个整体;其二, 传统与现代相结合。在历史文化较为浓厚的地域中, 隧道洞口的景观设计应当能够突出当地的历史文化特色和价值, 并体现出对本地文化的传承。如果是现代城市隧道洞口景观设计应当符合现代人的审美观念, 打破传统的模式化设计, 大胆融入一些艺术气息, 使人们从中可以感受到隧道景观所带来的艺术享受;其三, 美观与实用相结合。由于隧道本身是以使用功能为主, 所以, 洞口景观设计除了美观之外必须要考虑其是否坚固耐用, 在体现艺术的同时绝对不可以忽视隧道存在真正意义, 否则可能会适得其反;其四, 人性与安全相结合。这是现代设计中倡导的原则之一, 即以人性化的观念为指导, 设计中不但要有柔和的视觉效果、独特的创新理念, 能够带给人们一种美的享受, 而且还要从全局观出发, 艺术的表现不可过于繁杂, 防止分散驾驶员的注意力, 从而引发安全事故。

3 结论

总而言之, 随着我国各类建设工程的不断增多, 隧道的应用也会越来越多。在设计过程中, 设计者除了应当保证隧道的使用功能之外, 还应当使隧道建筑充分体现出不同的艺术风格, 尽可能不要照搬一种模式, 这样很容易带给人们一种审美疲劳。艺术的表现形式多种多样, 只要不影响隧道建筑的使用功能, 设计者可以自由地发挥自身的艺术天分, 将艺术有机地融入到隧道设计当中, 进而使隧道带给人们不一样的视觉享受, 这符合人们对美好事物的追求。

摘要：隧道作为一种功能型建筑, 因其能够起到连通的作用, 从而使之被广泛应用于多个领域当中。隧道的出现给人们带来了诸多的便利, 它使原本一些无法实现的问题成为了可能, 其价值和作用绝对是不容忽视的, 并且在当前社会发展中的地位也是无可替代的。正是基于以上种种, 使得隧道工程项目与日俱增。以往对于隧道的研究大多集中在结构安全等方面, 而对于隧道这种特殊的建筑形态, 却很少有人研究它的原型及艺术表现, 这只能证明人们过于看重隧道的使用功能, 却对其内涵有所忽视。基于此点, 本文就隧道原型的建筑艺术表现进行解析。

关键词：隧道原型,艺术形式,隧道洞口

参考文献

[1]丁康乐, 陈宏刚.关于城市隧道出入口环境艺术设计的思考——以杭州市解放路隧道为例[J].华中建筑, 2009 (5) .

[2]陈芳, 邓卫东.基于行车安全性的隧道洞门景观设计[A].2008年全国山区公路环境与岩土工程学术会议论文集[C].2008 (11) .

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[4]陈维家, 葛胜锦, 刘康, 姜桂秀, 程鹏.基于环境美学的道路景观及环保设计[A].全国公路工程地质科技情报网2010年技术交流会论文集[C], 2010 (11) .

色彩在艺术设计创作中的表现论文 篇5

摘要：艺术设计创作是具有两重的属性，一方面，是艺术设计创作属于艺术的范畴，是具有审美价值的，另一方面，艺术设计创作还具有实用的功能。因此，在艺术设计创作中，色彩的表达是表现创作者的一种对社会和对周围的感知过程。分析认为，艺术设计创作中的色彩表现体现了创作者的风格，也架起了创作者和观众之间的情感桥梁，色彩的表达也体现了色彩的情感需要，色彩的表现更是文化需求的一种诠释。

关键词：艺术设计创作;色彩表现;审美

所谓艺术设计创作其实就是用艺术表现的形式，通过审美的表现来结合社会、文化、市场和科技等多方面的因素，然后把这些因素和我们的生活紧密联系起来，创作在设计中。一般情况下，艺术设计创作从艺术的角度来说，是具有审美的功能的，从实用的角度来说，其实还是具有使用功能。因此，作为艺术设计来说，是为人的精神和物质文化而服务的，是满足人类社会的物质功能和精神功能的完美的结合，也是现代化发展的社会历史进程中的必然的产物和过程。实际上，在艺术设计创作中，对色彩的运用也是很重要的，色彩是通过人的眼睛，脑和大众日常的生活经验综合运用的情况下产生的一种在光的作用下的视觉的效应。这种视觉的效应是创作者对周围感情的认知，也是对感觉的一种向往。创作者在进行艺术设计创作的时候，也需要通过色彩的表达来表现自身内心的感觉和自己内心的喜好，而色彩也是最好的一种表达内心的过程。实际上，艺术设计中的色彩设计和表现就是一种颜色的搭配，在实际的艺术设计创作中，这种艺术的表现是千变万化的，通过艺术设计者的创作把色彩表现出来，再通过大众用眼睛来体会周围的环境，色彩的作用就凸显出来了，在人类的视线中产生相应的各种各样的效果，带给大众不同的体会，也会反映大众的美感认知、情绪波动和自身的审美的情绪。因此，在艺术设计创作中色彩的表现是十分重要的。

一、艺术设计创作中色彩的风格表现

在艺术设计创作中，色彩具有十分重要的作用，直接体现了创作者的风格，和把握创造的精髓。实际上，在现实生活中有很多优秀的艺术品，在创作设计中都是用色彩来体现风格的，作为色彩设计来说，就其自身的内涵有很多不同的风格的，比如由鲜艳、强色的暖色调的色彩配成的艺术设计创作的风格表现和由冷色调配出来的风格就是不同的。一般情况下，暖色调的色彩风格都是给人以明快的感觉，也可以突出艺术设计创作的主题。其实，在艺术设计创作中，生动的色彩设计可以诠释创作者那一刻的心情，以及呈现给观众，观众也可以了解作者的风格和作者想表达的主题，这种色彩的风格的体现是很直观的，直接在色彩的表现中表现了出来。另外，在艺术设计创作中，内涵的体现也是很重要的，很多时候浓厚的色彩直接对创作作品的内涵显示就起到了重要的凸显作用。

二、艺术设计创作中色彩的情感表现

在现实中，人们的感知的色彩是通过现实的眼睛来直观的反映和体现的，一般情况下，视觉器官在感知色彩的时候，都是伴随着其他器官而产生的综合性的知觉和感觉的意识活动。所以在艺术设计创作中，创作者使用色彩其实代表的是一个整体的形象和过程，包括了客观的创作者的印象、记忆、联想和情感的体现，只有综合的丰富这些元素和内容，才会在艺术设计创作中体现出良好的色彩的效应。比如，在实际的艺术设计创作中，同一类的色相或者色调的配色方式其实在画面相一致和颜色相一致的情况下，很难达到和谐统一的效果，但是如果色调反差很大的话，色调的落差又正好突出明显的颜色，画面是否丰富，色调是否统一其实带给观众的都是一种情感的需要，淡雅的紫色配上大雁的黄色，这样的情感需要其实就是一种色彩情感的体现。也体现了创作者当时创作阶段的心情，给观众也表达了自己的倾诉和追求。所以，色彩的`配色是一种情感的表现，在艺术设计创作中，要特别关注色彩设计配色的反差和魅力，善用色彩的配色来赋予颜色的内涵和丰满颜色的内涵。

三、艺术设计创作中色彩的文化表现

在艺术设计创作中，不管是商业的设计还是个人的爱好创作，实际上都是一种流行和文化的反映，色彩的表现是一种模仿和流行，色彩可以带来追随和认可。实际上，艺术设计创作者在色彩表达的时候，可以把色彩和同一色调的事物明显的表达出来，比如在平面设计中，可以通过平面设计的色彩表达方式直观的反映色彩中的流行的文化，在设计过程中，在思维上就可以演绎细微和微妙的色彩感受力。众所周知，红橙黄绿青蓝紫这些普通的魅力的颜色再加上黑白灰颜色，不同的颜色的搭配和属性就会呈现不同的创意和表现。在艺术设计创作者创作的过程中，在对色彩的感知过程中，实际上不能忽视眼睛第一时间的即视的感觉，要从文化魅力的角度来体现艺术设计创作中的色彩的表现。文化是一种流行，也是一种魅力，色彩的表达是文化流行的元素，也是引领设计的一种新潮，色彩给人的文化表现，给人一种文化的流行，艺术设计创作的色彩一旦拥有了文化的气息，也必将经得起市场的考验是流行的文化的体现。综上，在艺术设计创作中色彩的表现力量是很强的，直接反应了创作者的风格和情感和文化力，因此，艺术设计创作中，色彩的表现是十分重要的，也是设计创造者最直观的视觉表达，突出了创作的表现力。在艺术设计创作者创作的时候，必须根据色彩的实际情况和创作作品的实际情况来进行色彩的搭配和分析，用色彩来表现自己的心理特征，用色彩来感知创作者的思想和空间。因此，色彩是直接联系创作者和观众的桥梁，艺术设计创作中的色彩的表现是直观反映创作者和观众情感和思想的重要呈现。

参考文献：

[1]侯履晖，论艺术设计创作中的色彩表现，现代装饰(理论)，5月

[2]吴志华，色彩通感在审美活动中具有的价值，南昌大学，208月

[3]徐燕，论色彩在中西现代油画艺术中的情感表现，山西师范大学，2012年4月

[4]周小娟，浅析艺术设计中的设计色彩表现，安徽文学(下半月)，12月

现代广告设计中的艺术表现 篇6

随着社会经济水平的不断提高，人们的物质生活得到较大程度的满足，与此同时，人们的精神生活也在日渐成熟，审美观念在潜移默化中有所提高。现代广告设计者正是利用了先进的审美艺术观念，创造出了形式多样、艺术效果俱佳的广告作品。

现代广告设计中的多种艺术表现形式

在广告设计中融合现代艺术审美思想观念，使产品广告不再只是一种纯商业性的产品信息宣传工具，它更具有了一定的美学观赏性。它的出现更加引人注目，不仅能有效地传达商品信息，且构思独特，色彩效果强烈，这种多形式结合下的广告设计往往给消费者带来眼前一亮的感觉，从而在心中留下深刻的印象。

1.二维平面式的表现形式

在现代产品广告设计中，以平面广告最为普遍。其主要构成包括文字、绘画、色彩等。首先，文字是广告文案设计不可或缺的最基本的组成元素，任何一个商品的特点和功能都必须通过文字的详细讲解才能进一步传达给消费者。就目前平面广告设计而言，富有现代化艺术的文字更加受到广告商和设计者的青睐，其在产品平面广告设计中的应用也最为流行；其次是绘画，绘画素来被大众称为是艺术的象征，其鲜明的色彩表现力、新颖独特的思维想象力，能很大程度地增强平面广告的画面效果吸引受众视线，因此绘画在广告设计中的应用也较为频繁。在很多商家的产品平面广告作品中，往往会大量采用绘画与文字相辅相成的设计方法将商品的形状、结构、性能、色彩和用途等信息传达给受众，从而达到有效刺激消费者购买欲望的目的。

2.空间立体的表现形式

与平面广告相比，空间立体的多媒体广告表现形式在展示商品真实信息、提高受众信任度、刺激受众购买欲望等方面所具有的说服力更强。以雕塑和建筑两块区域为例，其中雕塑属于造型艺术的一种，有雕、刻、塑三种创作方法，在视觉角度上能创造出一定空间的可视、可触的艺术形象，从而更好地反映出商品的实际形态增加商品的艺术价值；另外，建筑也是空间艺术的一种表达形式，其与雕塑最大的区别就在于动态和静态之比。雕刻反映的是物体的一种静态美，而建筑则是静态中又略带动态美。在广告设计中，雕塑和建筑都是由材料堆积成的空间立体产品，它以一种独特的艺术语言反映了一个时代、一个民族的审美追求，不仅如此，其所具有的空间和时代的流动性以及讲究空间组合的节律感等，都显示着现代广告设计崇高的精神文明追求。

3.视觉与听觉结合的表现形式

科技的进步使现代产品广告设计的形式越发朝着多元化趋势发展，其中以数字化的应用最为突出。设计者在进行广告设计的过程中除了对二维平面和空间立体这两种表现形式加以应用外，还加上了声音的元素，从而创作出了视觉与听觉相结合的新的广告艺术表现形式，纵观现代戏剧、电影等艺术创作都无不是此类表现形式的典型例子。在广告设计中，单纯的平面表达或空间表达都带有一定的局限性，无法全面阐释商品所具有的特点和功能，且广告画面无独特性，缺乏感染力，无法引起受众对广告的强烈兴趣，而视觉与听觉相结合的表现形式，却能够有效的将平面画面效果和空间的动静态美结合在一起，使受众的视觉得到享受。与此同时，音乐元素的加入，也使得广告更加具有灵活性和生动性，因此能瞬间增加受众对广告的好奇心和关注度，广告宣传效果显著。

现代艺术广告的特点

1.画面效果的强烈性

现代广告设计对所融合的艺术手法要求甚为严格，为达到突出的艺术效果，广告画面设计往往要色彩分明、色差效果明显，其色彩运用也要大胆、具有独特性，只有这样才能足够吸引受众眼球，更有效传达商品信息。例如：森马服饰广告，其在文案设计方面甚为简洁，广告宣传语仅仅只有短短的一句话——“森马服饰，穿什么就是什么”，然而广告商在代言人服饰颜色的选择上却是颇费了一番心思。森马的代言人启用了当红艺人韩庚，在其广告宣传图案上，韩庚一身黑白条纹休闲外套，手持一把大红吉他，黑色、白色、红色这些鲜明的色彩互相映衬，形成了强烈的色差，一下子便抓住了受众和消费者视线，给消费者留下了深刻的印象。由此可见，艺术广告首先必须具有强烈的画面效果，才有广泛传播的可能性。

2.品牌和产品的突出性

品牌是打开产品大门的钥匙，突出的品牌效应会增加其价值的高度，若商品通过广告宣传能够获得较高的品牌和口碑，其实也就成功了一半，品牌效应的突出性提高了商品的名气和在受众心中的认可度。例如，寒冬早晨忙于上班时，人们往往希望拥有一个既便宜又实惠的营养早餐组合，并且能在一个舒适的环境享用早餐，这时候大多数人便会选择享誉全球的品牌快餐店麦当劳，其正是因为麦当劳的早餐组合能够充分了解中国受众十分重视早餐的思想认知，并迎合了中国大众的饮食口味创作出一套专为中国受众设计的营养早餐组合；而如此营养价值丰富、口味鲜美的早餐系列，其价格也仅仅只有6元人民币，适应广大中高层消费人群。不仅如此，麦当劳还始终坚持24小时免费为大众提供休息场所的理念，这在潜移默化中增加了受众对麦当劳的好感度，因此必然受到中国大众的欢迎。由此可见，创建一个良好的品牌和口碑，对于广告宣传而言能够起到事半功倍的效果。

3.声音和画面的结合性

声音和画面的结合是科技发展的产物，增加了产品广告的生动性。广告艺术设计中，一方面，声音的加入渲染了画面所提供的内容环境和气氛，解说了画面内容的进程，艺术性的声音往往能够深化画面的涵义，增强画面的真实性；而另一方面，画面则可以为声音提供场景和故事铺垫，使声音的出现变得顺其自然。声与画的结合，两者相辅相成，不仅能够向受众详细传达产品信息，而且还能使广告在在受众心理上引起视听的连续反应，有效地增强了广告的逼真性和可信性。在现代产品广告设计中，这种声音与画面相结合的艺术设计手法的运用也是最为普遍。

4.内容中的思想性

现代艺术广告在向受众传达相应的产品、服务信息的同时，也将设计者的艺术创作思想、精神内涵等表现了出来。一则成功的广告产品，不仅能够充分的展现产品的特点与功能，而且还能很大程度上引发受众心理的强大共鸣以及刺激他们的深刻思考。2001年一则题为《给妈妈洗脚》的公益广告在社会上广为流传，好评如潮，其主要讲述了现代社会的一名普通女工，在辛勤工作了一天以后，晚上还要照顾孩子和给老人洗脚，在给孩子洗完脚后，调皮的孩子没有乖乖地去睡觉，而是躲在妈妈身后偷看妈妈给老人洗脚，于是孩子就效仿母亲，也端来一盆水给妈妈洗脚。画面中破旧的楼道和孩子端水时溅起的水花，以及孩子纯真的笑脸、可爱的童声，画面处处充满着温馨和幸福。广告里有两位母亲，也有两个孩子，母亲以身作则影响了孩子，孩子贴心懂事，不仅将中华民族的孝顺美德体现的淋漓尽致，而且也极大地呼吁社会关爱老人，关注儿童。广告设计创意简单，表现手法质朴，具有较高的思想内涵，不禁在受众心中产生了强烈共鸣，而且更能让人接受和理解，而这正是此则广告成功的关键之处。

5.给人美的享受性

随着人们审美观念的提高，现代广告艺术设计融入了最新的审美理念，能够给人带来美的享受。广告画面是受众接触广告的第一视觉享受，广告商借助先进的科学技术，进行了画面的装饰和处理。比如在化妆品广告中，设计者往往将画面中代言人的皮肤设计地白里透红、细腻柔软，这其实都依赖于不断进步的现代科技水平，当然这并不是说高端技术能够对画面进行百分之百的装饰，任何一则唯美的画面的创作，其必然也需要先天性的优越条件，后期处理才能更加完美。而正是画面的唯美性，才使受众拥有了独一无二的美的享受，从另一方面来讲，也间接地扩大了商品的功能和作用，增强了广告的吸引力。

| 作者单位：河南大学

编校：韩占雷

艺术设计观念、思维和表现的创新 篇7

纯艺术中的创造, 主要是运用全新的艺术语言和创作方法表达出全新的艺术情感、形象和意境。它主要是在内在动机的激发下产生的, 所以创造的行为与兴趣直接相关联。而艺术设计则不同, 它是内在动机 (创新的欲望) 和客观要求 (功能的需求) 两者共同作用下产生的, 因此既具有一定的自由性又同时具有一定的限制性。某种角度上, 艺术设计是事物在混沌状态的基础上建立的一种新的秩序。所谓“混沌”是指具有内在本质关联性的事物在形态表征上的无序性和无关联性。艺术设计是以创造性思维为核心的各种设计能力的综合, 通过对功能和美的秩序的把握, 利用现有的信息以及设计的各种构成因素, 对事物进行重新分类组织、转换秩序, 在体现其功能的前提下赋予事物以新的艺术化形态表征。艺术设计创新载体的最终形式是艺术形态表征。

艺术设计创新可以从观念、思维和表现三个方面入手。

设计观念是设计者对设计世界的主观认知在设计行为中的体现。设计观念的形成是设计师的世界观、审美素质和设计眼界的长期积淀过程, 与时代的人文社会观念密切相关。目前, 主要的设计观念表现在以下两个方面:一是荒诞、刺激的表现主义。“荒诞”是指完全与人们认知的事物形象相背离的一种无常状态, “刺激”则是指对于与认知的事物形象有较大差异的极端形态的主观失控感受。设计师往往利用人们对这种无常和失控的极端状态对人们产生的恐惧和兴奋感受引人“入胜”, 二是回归自然的后现代主义, 这是后现代主义设计观念的主流。当人们用现代的工业文明建造出现代化、标准化的社会时, 却发现了一个“异化”的现象, 即“人”在自己创造的事物面前失去了自我, 人与人、人与社会、人与自然之间的和谐状态被打破, 而不得不面对标准化产品世界的冷漠。这时的人们更需要一种“温情”。人们需要张扬人性、个性, 用返璞归真来舒缓这种现代社会所带来的压力。重返自然和谐状态已成为当今世界人们审美情感和需求心理的新主题。运用后现代主义表现手法反映民族文化主题的艺术设计普遍得到人们的认可。香港的著名平面设计师靳埭强在这方面做出了积极的探索, 他利用传统的中国文化形态及理念, 辅以现代的设计手法创造了独具中国“个性”的设计作品。例如, 他以环境保护为主题所设计创作的《矿产资源保护》招贴, 利用白布包裹的矿石形成画面的主体造型, 同时在白布上点以朱砂以产生中国画晕染的效果, 给人以包扎、救治的形象联想, 从而宣传了环境保护的主题思想。其画面以现代的形式感构图辅以传统中国画的表现手法, 既简洁明快又寓意深远, 使得他的作品在把握现代人审美需求的同时又传递了浓郁民族特色的人文情感。

培养创新观念, 需要注意以下几个问题:

一、共性意识。共性意识是社会发展的需要, 作为“社会人”的个人只有具备了共性的集体意识才能融入社会, 为社会所接受。一个设计师必须明白设计的社会责任, 它影响着人们的社会行为及道德准则。设计目的的社会属性决定了设计师必须是一个具有共性集体意识的人, 设计师只有在其个性化的创新表现作品中充分体现出其社会属性, 他的创新和个性表现才能被社会所认知和接受。

二、设计规则和规律。规则是为了规范人们行为的一种相对强制的约定, 而规律则是事物在自然界中运行时的绝对的普遍真理。创新设计必须遵循设计规律, 但为表现设计“个性”则应勇于打破“规则”的束缚。从而使得设计师的作品既有个性化张扬的表现, 又符合认知规律的要求。

三、以人为本的设计与设计主角。艺术设计的宗旨是为人及其存在的社会所服务的, 一件艺术设计作品不应该是设计师孤芳自赏的私有藏品。从宏观角度来讲, 艺术设计作品提供的应该是一个艺术的空旷结构——艺术的舞台, 在这些舞台上只有通过“人”的参与才能够被称之为有效的设计。在这里作品的使用者和观众是作品的主角, 设计只是为了主角“入戏”而创造的氛围、搭建的舞台。所以我们认为艺术设计应该是空旷结构的一种体现, 他的目的在于“引人入戏”。

设计思维是设计者分析问题、解决问题的思维方法。艺术设计既要解决问题又要艺术化表现, 换句话说就是用艺术化的手段来解决人们所面临生活中的精神和物质问题。人类为了认知自然和社会, 把认知的一些概念进行了统一和规范, 这种认知上的统一和规范化往往是以一种符号的形式 (譬如文字、绘画、音乐等形式语言) 作为一种知识传输给后人, 这种符号所包含的经验对后人的实践起着决定性的指导作用, 同时也为人类交流寻找出一种标准和载体。但是这种经验和知识也对人类认知自然、创造人文社会产生了某种阻碍作用。当我们说一把椅子, 在你的脑海中很快浮现出一个椅子的概念符号和图像, 有椅子背、一个椅子面和四条腿。这是一把椅子的通常认知符号, 这种认知符号的主要作用在于沟通人类, 便于交流。而作为一个设计师如果对椅子的认识圃于这个认知符号, 就不可能在创新这一概念上设计椅子。让我们来分析一下, 椅子应该是能够保持人体一个舒适姿势的支撑物, 其基本的功能在于使身体能够长久地保持一种舒适的固定状态, 其功能决定其形态, 即只要能够满足这种功能的任何形态都可以称之为椅子。在这种认知的前提下, 设计师才能展开想象的翅膀, 在满足使用功能的基础上, 依据工艺和材料的特点尽可能地追求形态美和满足文化精神的需求。在这里, 设计的创新思维即在把握事物的本质前提下, 考虑形态表征的多样化和差异性。这样你的设计作品才能够因其差异化使人产生新鲜感而过目不忘、而又因其本质性的统一使人产生共鸣。

艺术最终落脚于表现, 而表现则需要一定的技能。技能的获得不仅需要有大量的理论基础, 同时更需要设计人员对一些艺术的形式美学法则的掌握, 能够灵活运用在具体的设计实践当中。我们在设计中将抽象的人类思维和情感体验物化成为具体的设计艺术形态 (具备形式美法则, 并便于人们接受和理解的形态) , 搭建起形态与精神感受之间的桥梁。设计表现的灵感来源于生活感受, 因此设计师只有平时注意积累生活体验中的感受才可能在设计中将平时所积累的这种感受通过具体的设计形态语言, 注入物化了的设计作品之中。生活经验的积累是艺术设计的源泉。“感时花溅泪, 恨别鸟惊心”正是作者将生活中自己的离别之情, 用语言文字巧妙地移注到自然环境现象之中, 表现出人与自然统一的凄凄意境, 强化了一种情感的宣泄。在这里, 我们可以看到作者移注期间的抽象的艺术感受是通过诗歌的具体形式语言进行表达的, 在我们感受到这种意境美的同时也能感受到这种语言结构的形式美, 表达的形式之美与倾诉依依惜别之情 (这是人类共有的一种情感体验) 两者之间是相辅相成的。只有设计者熟练掌握并灵活应用设计的形式语言, 才能准确而艺术的表达出抽象事物的意境之美。

符合时代潮流的设计观念, 通过打破概念框架束缚的设计思维, 利用新视角去审视我们周围的一切, 并以符合形式美法则的表现技巧, 以创新的形式设计创造出新的生活行为、感受行为才是真正意义上的创新设计。

参考文献

[1]《设计概论》, 柳冠中著, 黑龙江科技出版社, 1997年版。

[2]《形态构成学》, 辛华泉著, 中国美术学院出版社, 2000年版。

刍议小区景观环境设计的艺术表现 篇8

关键词：小区,设计,绿化

小区景观是景观设计的主要类型之一。与社会和经济发展, 中国已经进入一个新的活跃期的园林设计。通过引进国际先进的设计理念来设计的景观, 使国内和园林设计理念融合到一个新的时代。在本文中, 当前的住宅小区景观设计的艺术技巧简要分析。

一、住宅小区景观设计的延伸

1、设计意图和推力

小区景观, 环境规划和设计, 不能简单地从美学和功能的元素组成的空间环境设置的实施, 也需要整合景观要素组成的设计意图和推力。例如, 通过一个独特的文明风尚, 或社区本身和周围的住宅小区, 突出了对环境的真实性质。如画的风景中添加大量的居民使用先进的设计意图, 小区环境。住宅小区的环境景观, 通过每个住宅区已成为有吸引力的, 特点和标志性载体。

2、设计过程

景观设计的方法已不再像以往那样要等到后建设的主要设计, 另一个环境的法律的补充和修复, 但成的住宅小区的环境规划和设计的设计的全过程, 以确保主要规划和建筑设计的和谐统一, 以确保住宅小区的建设, 最大限度地发挥自然的地形地貌和自然资源结合起来, 使整体规划, 设计理念得以充分体现。

3、设计

小区景观设计不能局限于一个类型的风格, 应根据不同的设计思路和具体的决定, 但最终达到良好的视觉效果。延伸生动的景观设计方法和灵活的绘图线的形状和环境顺利整合, 改善和扩大原有景观设计实践。

二、住宅小区景观设计的意义

1、建立一个以人为本的理念

以人为本概念的建立, 使住宅小区和设施, 从一个简单的设置绿色环保设计, 能充分满足居民建立不同层次的需要, 改变生存环境。人为本的理念有深刻的内涵, 在住宅小区的居住空间, 细腻的情感需要的人 (如各种园林景观小品等) , 主要照顾人为本的设计, 是细节决定成败失败。

2、到生态设计理念

一体化的生态设计, 环境设计, 使城市环境作为一个生态系统的系统组成要素的住宅区;住宅区系统的规划和设计环境的设计特点, 从一个单一的国家空间规划和设计生态环境;住宅区成一个绿色的自然环境, 从人造环境。例如, 不仅需要一个绿色率相对较高, 但也考虑到植物, 树木, 灌木和花草要科学合理的特点, 对水环境的住宅面积将需要考虑到水周期, 利用等。

3、追求的生活方式

随着收入水平提高的人, 居民的做法也被人们根本的变化更下班后的自由时间, 因此将有一个更多的住宅面积, 如在各种健身, 谈话, 会议和其他活动, 大量的时间。因此, 生活方式的需要, 更体现在各种园林景观小品, 健身器材等景观元素, 不仅在使用的生活习惯, 还需要一定量的文化内容, 人们在工作之余及时补充丰富的生活方式。

4、注重动态景观

在追求一个静态的景观设计是设计的组成和爽心悦目的视觉效果, 而是更注重动态的景观设计景观元素的流线设计, 使用线性步道景观系列, 构成了造成的住宅小区线景观主轴线, 在一个连续的, 动态的景观序列, 如绿色和蓝色轴轴等各类。各种景观造成的空间这种动态效果, 人们得到足够的空间来感受和体验的氛围, 气氛创造一个住宅小区, 并提高他们的文化标志, 起到良好的效果。

5、强调互动

住宅环境规划, 不仅要满足人的视觉审美效果, 其最终目的仍然是为居民使用。小区环境是互动的性质和居民, 居民参与一个互动的环境, 成为人与自然空间的住宅小区。

6、观赏性和功能

住宅环境应一个景观表示赞赏和功能在绿草如茵的装饰, 形成一个开放的情况下, 小集合, 布局是更加有利于促进人的地方之间的关系, 使居民轻松进入的“家”, 以融化去了。因此, 每个居民享受美丽的自然风光和清新的空气和与他们的邻居的和谐关系, 为人民, 为理想的花园。

7、和尊重开放的系统设计

到景观设计应强调住宅小区的绿色设置之间的误解, 但需要在标准配置为绿色, 绿色, 使这一地区的居民可以享受一起打破。开放的绿色空间和相应的配置可以在一个系统的空间形成的景观设计要求。

8、绿色设计

我们生活在绿色设计工作方面的需要, 以满足居民的需要, 首先要考虑居民享受其内在的需求和口味, 景文的实现, 需要详细评估。在住宅入口和走廊有相应的绿化, 使自然环境的日常生活可以在同一空间内。植物配置之间, 该地区确实有一些不同的区的外部区域, 其内部的木本物种所需要的足够数量的支持。在这些植物的树木和彼此的灌木和草坪, 应提前做好准备, 努力实现立体的植物群落, 从而使植物, 以最大限度地发挥功能。

参考文献

[1]张建霞:《浅析城市居住小区绿化设计理念》, 《科技情报开发与经济》, 2004 (04) 。

[2]章采烈:《中国园林艺术通论》, 上海科学技术出版社, 2004年。

建筑设计的艺术表现 篇9

1.1 园林铺装材料的分类

园林铺装材料大致可以分为柔性铺装材料与硬质铺装材料2种类型。柔性铺装材料大都是以草坪、灌木以及地被类为主的自然材料。具有得天独厚的丰富物种和与自然环境天生的融合性, 只需通过适当的修缮与规划, 就可打造简单宜人的园林风景;硬质铺装材料主要是指包括石材、砖、砾、卵石等等在内的可回收材料等。铺装材料的不同, 会直接影响园林铺装的效果与功能。就拿石材来说, 同样是铺装, 具备天然纹理的石灰岩、色泽鲜明的花岗岩, 不同的石材对于铺装的装饰效果截然不同。

1.2 园林铺装的发展趋势

随着当前社会的不断进步与发展, 不仅铺装材料的种类与功能也在逐步扩大与强化, 而且特殊材料的循环使用力度也在逐步增强, 包括碎砖、木材碎片等, 未来随着科学技术的不断发展以及园林设计理念的不断更新, 园林铺装的设计定会实现更大的突破[1]。

2 园林铺装的艺术表现要素

2.1 质感

铺装的质感往往会带给人强大的视觉冲击, 材质的不同不仅会给人营造充分的视觉想象空间, 以达到内心的理想主义, 更是会影响园林空间环境, 给人们带来不一样的感受。质感的好坏常会以包括冷与暖、粗糙与光滑等等在内的2种极致来体现。例如园林中的花岗岩, 就完全体现出了石材的粗糙与冷;而木材与橡胶则大都表现出粗糙与暖的特点。

2.2 形状

铺装的形状主要体现在点、线、面3者之间的组合, 通过不断的重复与发射而构造出铺装设计构图。不同的铺装图案与周边的环境相交映, 会形成不同的空间感, 带给人不一样的美学享受。

2.3 尺度

铺装的尺度主要是指铺装图案与铺装材料的尺寸。就铺装图案的尺寸而言, 要想实现外观的整齐划一, 可尽力选择大面积的铺装;若想营造小巧、亲切的空间环境, 可大胆选择小面积尺度的图案。从铺装材料的尺寸来看, 包括抛光砖在内的大尺寸石材, 完全适用于大空间的设计, 而类似小尺寸的玻璃马赛克, 与中小型空间可能会更加匹配。

2.4 色彩

色彩不仅是园林铺装的艺术表现, 更是连接视觉艺术的生动媒介。色彩的先声夺人会在无形之中提升园林风景的魅力。然而色彩决不可脱离空间环境独立存在, 一定要注意与外界事物的配置关系, 因此园林铺装的色彩设计, 一定要注意与周边环境色彩相吻合, 尽可能直接体现环境的风格, 从而达到绝佳的视觉效果。

3 园林铺装的设计原则

3.1 生态平衡

园林的铺装设计是为了帮助人们追求更美好的生活, 其在铺装材料与铺装形式的选择上都需要完全遵循生态平衡。为了保护现有的生态环境, 园林铺装的设计者应该尽可能减少硬质铺装材料的选择, 在增加材料和循环利用的基础上, 选择和运用各类生态资料。

3.2 以人为本

人们的思维形式与习惯会对园林铺装设计与评价产生一定的影响, 因此在园林铺装设计的过程中, 一定要秉承以人为本的原则, 将人们的各类需求与观念充分考虑, 从而为人们提供更优质的服务。

3.3 规划协调

铺装设计应该尽可能在质感、形状、尺度、色彩4个方面与外界风景与建筑达到协调统一, 以保证城市景观与园林景观的整齐划一。在园林铺装时, 要尽可能以某种特定的视觉特性为依据, 例如在人行道设计时, 要充分考虑到盲人的视觉缺陷;在高速公路与城市内交通的设计时, 要以行车速度为铺装依据等等。只有规划做到协调统一, 才有可能打造完美的园林铺装。

3.4 保护文化

城市内的园林铺装设计往往会为城市平添个性, 特别是引入强烈历史色彩的风景与建筑, 更会引起人们的共鸣。因此在进行园林铺装设计时, 应秉承保护文化的原则, 在充分考虑文化与地域特点, 保护文化的基础上, 缩小文化可能引起的差异, 唤醒人们对于文化的感知与认同。

4 结语

成功的园林铺装设计需要在以人为本的基础上, 突出人与自然和谐相处的建设理念。因此, 要想成功打造园林铺装设计, 就需要对建造场地进行完整与细致的考量与规划, 合理应用铺装材料完成质感、形状、尺度、色彩四者的高度统一, 只有这样, 才能着重设计出完美的园林风景铺装。

参考文献

论舞台设计中的装置艺术表现 篇10

舞台与装置艺术都是复合概念, 都注重艺术的在场, 就装置艺术而言, 目前已经发展成为融合音乐、多媒体、戏剧等多种视觉形式的综合体, 而当代的剧场艺术也在融合音乐、灯光、美术等多种元素, 舞台设计应该不再是简单的现实模仿, 而是整合了多种不同的元素, 将多种感觉、观念融合到一起, 就装置艺术与舞台设计的相通之处, 可以从以下几个层面进行分析。

首先, 从形象时空性层次分析, 装置艺术的三个要素包含了实物、观念、空间, 装置艺术是现成品实物艺术化, 装置艺术所构建的场域是面向时空开放的, 存在与现实生活之中, 并展现了不可复制的时空下的经验。对于舞台来说, 虚拟空间是确定的, 但是如果布置了道具、灯光等就会构成一个具体的场所, 比如:《如梦之梦》的舞台设计在时间跨度上穿越了整个民国时期和当代, 而且游历了台湾、上海、巴黎等空间。

其次, 从创作手段与观看方式上分析, 装置艺术与舞台设计之间是共存的。上世纪八九十年代的美学对观众主体的尊重导致装置从单纯的构造形象到进入现场, 这些与剧场艺术的理念是相同的, 装置艺术将空间和观众都融入自己的作品中, 以调动观众的想象力, 激发观众的创作热情, 并将观众变成自己艺术作品的重要组成部分。与此相对应, 舞台设计尤其重视在与观众的交流互动中实现艺术活动的再创作, 由此可见, 舞台设计与装置艺术之间在创作手段和观看方式上是有较大相同的。

最后, 从日常空间到艺术空间的转化层面, 装置艺术与舞台设计是相通的。上世纪很多戏剧家都提倡戏剧创作与观众之间的相互交流, 将艺术与生活紧密相连。比如, 2008年德国的表演艺术家安吉·西斯尔在北京的草地上创作了《X次人们入座》的表演, 在北京市很多墙面上都挂上了安全带的椅子, 并在固定的时间让一些老人坐上去, 使得人们会抬头观察整个建筑设计, 将城市这一日常空间艺术化。

二、装置艺术对舞台设计的有益启示

首先, 装置艺术是艺术观念的生成方式, 装置艺术中布局谋篇的思维方式对舞台设计提供了有益启示, 舞台表演中的造型可以从装饰艺术的设计构成方式中吸收营养, 提高舞台表演的生命力。另外, 舞台设计表现为组合、移动等手法, 空间造型装置艺术可以增加其感染力, 去掉平淡无奇、与主题无关的设计, 重新编排场景和场次, 由此可见, 装置艺术中的解构和重构艺对舞台设计来说, 不仅可以满足舞台对功能的需求, 而且可以满足舞台设计的形式要求, 使得舞台设计更注重内涵和象征意义的表达。

其次, 装置艺术可以启发舞台设计思维的创作力。装置艺术的表现与创造力是息息相关的, 其作用在于让很多毫无相关的元素之间相互碰撞产生火花, 从而引导舞台设计者积极发现、不断创新。在创作中跳出常规逻辑和感性思维, 从而激发观众的情感、启发观众的思维。

三、舞台设计中装置艺术的介入表现

(一) 装置艺术对舞台设计语言结构方式的介入表现

装置艺术在舞台设计创作方式中的介入表现可以表现为错位、反逻辑等方面, 所谓错位是指不同的现场品意象之间的相互组合, 进而使得现场明确的指意变成多意, 比如:在俄罗斯设计家卡恩尚采夫设计的《老屋》中, 古典风格圆柱与同样粗细的树木连为一体, 树的枝丫从圆柱侧面生出, 整个设计既矛盾又统一, 可以激发人们的联想和想象, 其突破了舞台上的单向思维, 让舞台设计变得更加有趣而多样。其次, 所谓反逻辑是根据通常的逻辑却是相关的结果, 这一类装置艺术的观念强调的是双向思维, 也就是借鉴逻辑与反逻辑、经验与反经验的关系, 而这一悖论现象确实建立人们的传统观念基础上, 在舞台设计中, 设计人可以通过悖论思维, 给舞台以强化的形式印象, 揭示人自身的矛盾性。

(二) 装置艺术对舞台设计中创作方式的介入表现

舞台设计中装置艺术的创作方式的介入表现可以表现在多个方面, 比如:在动态设计方面, 装置艺术给舞台设计造成了较大影响, 舞台设计本身是流动的、动态的, 设计者可以借助各类流动元素, 让演员更动态地去创造布景的形式。另外, 舞台上经常会使用具体的设计材料和功能, 这在一定程度上限制了设计理念的更好发挥, 对此, 舞台设计可以借鉴装置艺术对材料语境的探索, 深入发现各类材料的可塑性和美感, 以挖掘其中包含的人文意识和价值观。

摘要：装置艺术表现形式在舞台设计中的应用, 给作品创作提供了较好的借鉴, 而且装置艺术中包含的很多元素可以为舞台设计提供有益启示。笔者在本文中就装置艺术与舞台设计的相通之处进行简要分析, 并通过舞台设计中装置艺术介入表现形式的叙述给相关研究者以有益借鉴。

关键词：舞台设计,装置艺术,表现

参考文献

[1]史伟娜.视觉与思维的转换—后现代装置艺术探析[D].西安:陕西师范大学, 2012.

[2]罗相贵.从创作实践中体认中韩舞台设计[D].上海:上海戏剧学院, 2010.

[3]王昱惠.梯阶装置在舞台设计中的功能研究[D].南京:南京航空航天大学, 2010.

广告设计中的艺术表现与基本构成 篇11

广告是企业向外界传播产品提供服务信息的一种商业手段。随着我国市场经济的不断发展和经济全球化进程的提高，市场机制进入了精神生产领域，在强有力的企业市场竞争中，企业产品广告宣传不再只是机械地将产品的信息一一罗列出来，而是越来越注重广告本身所附带的文化含量，这也成为当前各广告企业之间最为强大的竞争力。在这种形势背景下，企业广告设计者就必须要寻找一定的艺术表现方法，在正确表达企业产品信息的同时增强企业产品广告的文化内涵。为了达到广告设计的艺术表现效果，设计者在进行广告设计的过程中要注意以下几项设计原则。

对称平衡在艺术表现中的运用

广告设计的艺术表现形式有很多，平衡是广告艺术设计最为常用的一种艺术表现形式，在进行广告设计时，平衡的感觉相当重要，它很大程度上给受众带来一种视觉满足。因此，在进行广告整体构架编排时要注意设计对象的合理布局与配置，从而满足消费者的视觉平衡。视觉平衡从空间分布上又可以分为轴对称平衡与非对称平衡两种。

所谓对称平衡就是在中心轴线两边的物体重量相等，形状相同，如人、蜻蜓、蝴蝶等，这些物体从平面图形上看都具有一条中心轴线，且轴线两边大小、形状相同从而构成了物体的对称平衡。对于对称平衡的广告，消费者在第一眼触及到广告界面时，视觉中心通常情况下都处于界面中心点的三分之一处，或者中心轴线的三分之二处，这个视点也就是消费者首先看到的画面中心，因此把握好视觉点部分的广告设计，能够第一时间吸引消费者眼球，激发他们对企业广告产生强烈的好奇心，从而促进消费者通览全文，对广告有个更加全面、广泛的了解；另外，在广告设计时，文字语言、普片色彩、尺寸大小等必须要进行合理安排和运用，一旦运用不当，将会影响到整则广告界面的视觉平衡。例如，有些企业为了充分地展现企业风采，将一系列信息、图片等内容全部放置在企业广告的视觉中心处，这很大程度上造成信息的大量堆积，从而企业广告在整体上视觉失衡，常常会使消费者感到没有安全感，不稳定、不可信赖等感觉。

与对称平衡相反，非对称平衡是一种不以中轴来配置而是利用各种装饰元素进行变化，造成视觉的呼应与和谐的平衡方式。换句话说，对称平衡讲求的是广告结构框架上的形式对称，从而引起消费者的视觉平衡而非对称平衡。尽管在广告的结构形式上并不对称，但通过改变文字大小、色彩的浓淡、标题的粗细等使消费者得视觉产生平衡。例如，有这样一幅广告图片，图片的左侧是一个婴儿，右侧有一匹庞大的马驹，这幅图片从结构分布上看显然是不对称的，婴儿与马驹两者从形状、面积上相差甚远，受众在第一眼看到这幅普片时，马驹的庞大首先就吸引了受众的视线，却忽略了婴儿；而若婴儿的衣服色彩鲜艳，马驹的色彩黯淡，那么就可以从视觉上解决了他们不一样大的问题了。眼睛这时看见的两组拍摄对象就会是一样的了——其中一组是靠大的形状令人瞩目；另一组则以醒目的色彩吸引观看者的注意，从而同样也达到了广告的视觉平衡。

动势特征在艺术表现中的运用

企业广告运用动势特征主要有两个目的，其一就是使消费者在看到广告的第一眼时能够引起消费者对广告的兴趣从而继续看下去；其二是为了让消费者能够通览广告的全景，动势大概基于这个事实来设计。当我们欣赏图片或者阅读一篇文章时，我们往往习惯性地眼睛由左向右移动，长此以往，人们的眼睛也就形成了一种由左向右移动的动势，在广告设计中，设计者如果可以充分地利用这一点，就能够恰当地运用动势来提高广告设计的艺术表现。动势运用又分为直接动作和间接动作两种。

运用各种方式抓住和强调产品或主题本身与众不同的特征，并把它鲜明地表现出来，将这些特征置于广告画面的主要视觉部位或加以烘托处理，使消费者在接触广告画面的瞬间很快对其产生注意和发生视觉兴趣，达到刺激购买欲望的促销目的。在广告艺术表现中，这些应着力加以突出和渲染的特征一般由富于个性产品形象的与众不同的特殊能力、企业标志和产品的商标等要素来决定。突出特征的表现方法在广告艺术表现中运用十分广泛，它是突出表现广告主题的重要方法。

想象夸张在艺术表现中的运用

一则成功的企业广告总能引发消费者的强烈赞同，无论是从广告的形式还是内容的创意上都具有较强的艺术表现力，给消费者带来眼前一亮的感觉。而要实现这一点，广告设计者就必须超脱自己思维的局限性，或者说是能够走出概念化的思维模式，大力拓展想象力。借助于想象，广告设计便可以将生活中平凡普通的事物变得充满梦幻色彩，勾起他们对产品强大的兴趣和新鲜感，从而达到刺激消费的目的。

如今，随着广告行业的不断发展，广告市场正逐渐走向成熟，各种各样新鲜有趣而又充满趣味的广告越来越多地走进了消费者的视线，充斥在人们的周围。企业要想让广告脱颖而出，拼的就是创意。创意是广告设计的灵魂，而想象则是创意的翅膀，没有丰富的想象力，创意根本无法起航。爱因斯坦有句名言：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”对于广告设计而言，使用想象对产品的某一特质或者功能进行宣传能够很大程度上加深消费者对企业产品特征的印象。“圣象地板”的广告一直以来都让消费者记忆犹新：广告的整个画面只有一双穿着铮亮的黑色皮鞋的脚，结合着音乐和旋律，皮鞋在地板上来回反复不停地摩擦，没有一句旁白和解说，当音乐突然停止，一只脚抬了起来，发现鞋底已经磨出了一个大洞，这时广告给地板一个特色镜头，地板依然光滑如初在广告的结尾，是一声哈哈大笑，道出“原来是圣象地板”。此则广告在进行艺术设计时准确地把握了产品的特质和优点，即“地板的耐磨性”，运用夸张的艺术表现手法富含想象地将企业产品这一特质展现地淋漓尽致。

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广告设计利用夸张的表现手法来凸显产品的特点、优势，最终目的还是为了激发消费者的购买欲望，促进产品的营销以达到盈利的目的。事实上，夸张与夸大两者之间有着本质区别，夸张是企业为了突出产品的某一个优质特性，加深消费者对其的了解和认识而使用一种趣味性的表现手法，对产品的描述幽默滑稽；而夸大则可以认为是夸张的极端表达，对产品性能的描述言过其实，脱离了企业产品的本质，这样的广告掺杂了过多的虚假成分，属于欺骗消费者的行为，对广告市场的可信度造成了极其恶劣的影响。因此，广告设计者在进行企业广告艺术设计时，对广告想象夸张表现手法的运用要把握好分寸。

对比变化在艺术表现中的运用

在企业广告艺术设计中，对比变化也是设计者所常常使用的一种艺术表现手法。对比是指有效地运用一种差异，也是一种趋向于对立冲突的艺术美中最突出的表现手法。在企业广告设计者来说，设计者往往会借助于不同物体的大小、光线的明暗以及情感的变化等方式来达到互相衬托的目的，从对比所呈现的差别中，达到集中、简洁、曲折变化，把消费者的注意力吸引到广告画面主体上。

对比是相对的，它是消费者视觉的作用。在对比的方式上可以将对比分为直接比较和间接比较；从对比的对象上来划分，对比又可以分为自我比较与寄生比较这两种。在这里，笔者分别对这几种比较一一分析和诠释。

1.直接比较与间接比较

直接比较就是企业为了突出自身产品在同行内的与众不同与其他同类产品之间进行一对一的各种对比分析。这种直接对比的方式最大的优点在于比较直观地将企业产品优于其他同类产品的特质展现出来，让消费者一眼就能够了解到产品信息，分辨出产品的好坏。然而，这种对比方式通常情况下并不被消费者所接受和认可，在多数人看来，这种广告设计手段总会给人一种“为一己周全而掘他人坟墓”的感觉。在我国市场经济的各项规章制度中，也有明文规定不得贬低和诋毁对手，更不允许编造虚假信息来作对比，因此，企业广告设计若使用直接对比这一艺术表现方式，那么企业就必然要面对触犯各种法律、规章、制度的风险，与此同时企业也将要承受一定的舆论压力。因此，这种艺术表现方法，企业在进行广告设计时并不多用。

间接比较与直接比较最大的区别就在于企业不直接锋芒毕露地针对特定的某一同类产品进行对比分析，而是采用一种较为婉转、含蓄、似是而非的方式凸显自身产品的优势和与众不同。例如，高露洁牙膏的广告设计主打“涂抹式美白洁牙”，而在同行中，“佳洁士”牙膏的广告语：“佳洁士深层洁白牙贴的产品效果是涂抹式美白牙齿液的3倍”、“……美白牙齿液往往于涂上后数分钟便被唾液冲掉而大量流失，洁白成效相对偏低”等，实际上就是针对高露洁捷齿白美白液的间接比较。

2.自我比较与寄生比较

自我比较就是自己和自己进行对比，从而显示企业自身产品的优势地位。企业在进行广告设计时，往往会先人一步对同行业竞争对手可能与自己做对比的某个特性进行预测，并重点把这一可能用来对比的部分的特征展现给消费者，从而使企业始终处于市场的潮流前线。以中国移动的广告为例，中国移动的广告语“关键时刻，信赖全球通”，让不少业内人士直呼广告设计处处与中国联通做对比，然而广告表面却丝毫不露出一点针锋相对的痕迹。在这则仅仅只有时长60秒广告中，共出现了几幅画面：第一幅画面是有一位青年作曲家由于手机信号的问题没能完全的与女友沟通，因此导致其一而再再而三的被女友误会；第二幅画面是一位商人由于手机信号差而导致其失去了一次重要的商业机会；而第三幅画面却是一个真实的新闻事件，即去年10月份的一次海难中，北京的梁先生凭借其全球通手机的出色信号拯救了全船128名乘客的生命。中国移动全球通的广告设计既感动了所有消费者，又将其自身较强的手机信号这一独特优势展现地淋漓尽致。因此可以说，这则广告既是自身比较，又是针对联通的间接比较。

寄生比较就是不进行直接的比较，而是将广告主的广告产品与已经具有了良好信誉的产品联系在一起，借后者推销自己。例如，“宁城老窖，塞外茅台”，就是借茅台之名来推销自己，以柔克刚。

除了以上笔者介绍的两种比较广告外，比较广告的表现方式还有很多，但主要的笔者认为就是以上两类，其他的比较方式在此不作一一赘述。

| 作者单位：河南航空工业管理学院

编校：韩占雷

建筑设计的艺术表现 篇12

一、表现艺术和再现艺术

表现艺术和再现艺术是造型艺术的两个重要表现方式, 艺术家通过这两种方式将现实和人的意识进行物化, 以艺术品的形式呈现出来。实现了艺术品的主体表现和客体再现的统一。在现实的创作过程中, 艺术家可以通过对客体的认识而将客体再现, 也可以根据自身的审美观念将其作为表现的主体, 在不同的艺术种类对客体和主体的表现和再现的侧重点都有所不同, 因此就有了表现艺术和再现艺术这两种不同的艺术。

表现艺术是对人, 特别是对创作主体的情感、思想的一种间接的或者直接的表现, 其根据艺术家角度对艺术进行观照, 其发展的繁荣和成熟体现了人类文明进程和人主体观念的觉醒。艺术家的主观情感往往隐藏在形象的背后, 不过, 艺术创作是主客观相统一的产物, 而且再现和表现都是经常相互渗透的。以音乐为例, 乐曲的构成与某些客观的影响关系并不是很大, 可是音乐却是通过不同的旋律、节奏表达出了不同的情感, 有欢快的, 有凄凉的, 有忧郁的, 也有豪迈的, 为音乐构造了不同的气氛和基调。当代有许多艺术作品都可归属为表现艺术, 尽管不是对客体的再现, 但也借助了再现的方式传达了独特的设计理念和目的。比如作为艺术的绘画、雕塑等, 虽然比较倾向于对艺术家主观意识的体现, 不过也有许多具有强烈的表现性和抽象性的绘画和雕塑, 已经在不同程度上超越了客观物象自然形态的制约。但这些现象都是微观层面的一种特殊情况, 而不能从宏观层面否决表现与再现的分类方法。因此, 要把握这两种造型艺术的分类, 需要在丰富理解的基础上进行灵活把握, 这样才能够使得主观的情感体验与客观的直接形象在设计中完美的体现出来。

二、表现艺术中的工艺美术

在造型艺术中, 工艺设计作为造型艺术中的一种表现艺术, 与一般的雕塑和绘画作品相比, 在造型语言和表达方式的转换方面有明显的差异。工艺作品一般都是最大限度表达出艺术家的情感和思想, 比如秦汉时期的瓦当、漆器等工艺作品。秦汉的瓦当因为实用的需要, 在进行制造的时候, 将古人的崇拜图腾神兽装饰在建筑和工艺品中, 不仅反应了人们驱邪除恶、镇宅吉祥的愿望, 又将秦汉时期艺术家们朴实、庄重的审美观念和那时能工巧匠的艺术才情和高超的艺术智慧。不过尽管工艺作品在创作形象的过程中, 会借鉴自然的物象, 但也只是停留在借鉴的程度上, 而不是将再现自然作为工艺作品的根本任务。就像许多城市装饰的工艺用灯, 虽然有许多会建筑城花型的装饰灯, 但是人们在体验那种美感的时候并不会将其当做花的美感来欣赏, 因为那不是“花”, 而是城市装饰用的“灯”。再比如, 在2008年北京奥运会上展现在世人面前的国家游泳中心的“水立方”不仅通过水泡组合的造型方式和特点的现代建筑元素, 又激发了人们的热情和灵感, 丰富了人们的生活。

三、工艺美术之后的设计艺术

艺术设计与工艺美术存在多方面的区别, 工艺美术是一种以装饰为目的的手工业, 传达了生产者的个性情感, 这种艺术品不仅具有欣赏的价值, 还具有实用的价值。但艺术设计则是与工业文化具有密切的联系, 具有浓厚的批量生产属性。艺术设计对外形、装饰、色彩、图案比较关注, 但是更多的是形式要服从功能的要求, 在实用的基础上进行对工艺品的美化。其讲究的是科技与艺术的结合, 追求审美与实用的统一。不过艺术设计与工艺美术也有一定的内在联系。艺术设计并不是工业革命后的产物, 艺术设计的观念早就存在了, 《考工记》就有明确的关于艺术设计的思想。比如“审视曲直, 观察势态”就被认为是最早关于艺术设计的思想。从手工艺到工艺美术, 再到艺术设计, 这个过程体现了不同时代的艺术教育特征, 这和农业社会到工业社会、信息化社会的历史发展中艺术设计所要走的路径。在中国, 艺术设计需要与我国传统造物艺术思想和文化积淀的联系, 要让艺术设计获得我国民族文化的认同感。所以对艺术设计这个概念不能简单的定义为西方工业革命背景下的语义含义。

在当代, 艺术设计的发展需要面对全球化语境下的新挑战, 不同文化环境下的会孕育出不同的设计, 对设计也有不同的认识和理解。自从设计从生产过程中独立出来以来, 艺术设计与科学融合, 产品的功能实现需要依靠科学技术并为艺术设计提供新的素材和制作手段, 而艺术则提供工艺品的审美因素。艺术设计对艺术的效用和审美需要的有效结合已在现代得到了人们的认可和接受。

四、应用艺术设计的美与人性特征

应用艺术设计的形象与普通的物质产品和纯粹的艺术作品具有明显的区别, 因为其形象尽管不具有生命, 但其中蕴含了艺术家的情感, 艺术家借助具体的物质形象将之表现出来。表现艺术是对人类以物质功利为目的所独创物质组合形式的美化, 再现艺术则是着重再现并渲染客观物质的美。应用艺术设计的作品, 其美感主要来自于形式, 再现艺术特定的形式所体现的内容的形象美, 包括整个艺术品的整体形象美。应用设计非常强调人性, 对人性的重视也会人性的全面发展提供了条件。艺术设计满足的是人的审美需要, 也是人自我满足的一种需要, 其设计是以人为中心的, 一人为目的, 为人设计。其为人类提供了一个美的、和谐的自然环境, 体现了消费者和生产者对和谐共赢的追求。

应用艺术设计具有物质与精神的双重功利性, 是应用于审美的统一, 在技术上为人类提供了舒适和便利, 在心理上为人类提供感动。设计的构思和形象的创造通过与科学的结合以及对自然的认识, 在一定程度上改善了环境, 提高了生活的质量。应用艺术设计的创作是永无止境的, 应当做到表现艺术和再现艺术的完美融合才能实现艺术的共赢。

参考文献

[1]凌继尧:《艺术设计十五讲》[M], 北京:北京大学出版社, 2006