影视摄影

影视摄影（共8篇）

影视摄影 篇1

电影和电视都是在科学技术飞速发展的时代产生的, 它们是科学技术高速发展的产物, 然而要掌握这个专业, 则必须刻苦学习这个专业的基本理论, 苦练专业基本功才行。影视摄影师的工作是双重的, 既有繁重的技术操作, 又有复杂的艺术创作。从技术方面看, 摄影必须掌握摄影机, 摄象机工作原理, 胶片性能, 光学镜头特性, 曝光控制, 化学加工过程, 电和光源的各种基本知识。这些都是摄影师荧屏造型的基本技术手段。影视必须以耳闻, 目睹的图象形式, 把人们直观, 直感的对象, 乃至那些存在于意识中的表现, 想象, 幻想, 意念等表现出来。马塞尔-马尔丹在《电影语言》一书中, 肯定电影是“一项企业, 也是一门艺术;一门艺术, 也是一种语言;一种语言, 也是一种存在。”影视具有认知, 教育, 审美, 娱乐, 价值交换等功能。不论上诉何种职能, 功能的体现, 影视总是通过可视的图象, 可闻的声音。即通过荧屏幕形象完成表情, 达意任务。这要求立志从事影视各专业人员, 特别是摄影人员必须完成一次思维方式的转变。

影视摄影构图, 它包括感觉, 知觉, 想象, 情感, 理解等, 而比这更为复杂的创作怎么能用简单的刺激——反应物理, 生理去解释得了呢。“我们试图根据现代心理学研究成果, 突破有限视觉范围局限, 深入地对生理层面进行探讨后, 认为人的意识过程, 心理层面理应成为构图处理的心理依据。”影视摄影构图与绘画构图不同。主体, 陪体, 背景这些表现元素与一般艺术相投外, 影视有变换, 转移, 更替的表现功能, 这构成了影视构图的独有特点。

影视摄影艺术和其他造型艺术一样都是通过具体的可视媒介来表情达意的。一种观点认为, 影视就是绘图。尽管他们不能不正视电影电视是运动的, 但仍然把影视作为绘画分为两种:一种是静态绘画;一种是动态的绘画。他们断言:只有充分这种绘画么的影片才是最好的影片。另一种观点认为, 电影是“光的音乐”、“视觉交响乐”、“光的谐调曲和管弦曲”。上述两种观点, 虽然, 今天已经没有人再坚持, 但是无形的影响仍然顽强的存在着。古人云:“人不同艺, 文不同法。”法国印象派大师马蒂斯说过一段话, 可能于我们正确认识这方面问题有一定的启发性, 他说:“构图是以表现为目的的, 因此, 不同的绘画有不同的构图。当我使用是一定尺寸的纸的时候, 我就只能画出与这张纸有必然联系的素描。我不会在另一张形状不同的纸上也画上这个素描。例如, 第一张纸是正方形的, 那么, 在长方形的纸上就不能再画上同样的素描。”“造型艺术只能把实际时空中发生的事件、行动浓缩在一定的瞬间上, 凝聚在一定的空间中。影视摄影不仅表现时间流程, 而且表现参与事件的对象在时空中的运动过程”影视任何一个镜头画面的构图处理都不能如绘图那样一次空间安排就达到完整性和永久性而必须考虑到处理承上启下的整体性和组接叙述的连续性。

一、影视表现的运动性

“有人把电影称为“运动的绘画”, 看到电影是运动的, 这是看到了他的重要的方面。影视都能表现运动, 并能在运动中进行表现, 这构成了影视摄影造型, 构图不同与其他造型艺术的第二个本质区别。苏联著名摄影师戈罗夫尼亚说:“能够在胶片和荧幕上表现运动中的各种物体和发展中的各种现象, 这就是电影绘图艺术的特点的实质。

运动是物质存在的基本形式, 它的直接可视结果是事物的形态变化和空间位移。

影视运动性表现的直接结果:首先, 打破了绘画和雕塑在表现运动上的时间凝固和空间静止;其次影视运动性能表现对象自身的运动状态, 速度和节奏;其三运动表现。这可体现人们观察事物时的实际活动状态和具体心态 (这是其他艺术所不能的) 。”林格伦才正确地指出, 电影“画面是活动的。这一点实质上就使画面结构的常规无效。运动成为构图中的主要因素, 它使其他一切沦居次要地位。

二、影视组接连续叙述的整体性

一部故事片通常由300-700个镜头画面组成。一部单本电视剧通常由300-700个镜头画面组成。一部单本电视剧至少由100-300左右镜头组成

三、影视处理的多变性

影视视点——表现角度包括主体审美意识、趣味、情感、具体处理方法和角度、方位、景别等两个大的方面。影视视点在表现和处理上就不止一种, 起码有下列四类不同视点表现被摄对象;⑴客观视点;⑵主观视点⑶主客观统一视点⑷主客观互换观点。

影视的多视点与绘画固定单一观点在表现上有根本区别。此外还有形式差异与多变性上的区别。

四、影视摄影构图的多维性

影视摄影具有空间艺术性质, 因为构成它的视觉感知诸要素是在二维平面上展开, 但它构成的视觉形象并非只表现二维性——宽高, 和秽土一样能表现第三向度——纵深。但, 又和绘画不同, 绘画只是一种幻觉效果。然而。两者还是有区别的, 关键在于后者又可空间进入, 其可信性又成了引起观者认同, 共鸣的坚实审美基础。

五、声画结合

摄影师无论从事造型处理, 光线处理, 构图处理都不可顷刻忽视声画关系。

1、关系, 最主要的有三种:声画同步, 声画分离, 声画对位。

2、构成画外空间

3、主从关系决定镜头画面构图处理

⑴“弥补”回忆镜头画面影象形态用之失当的缺憾。有人曾指责, 回忆镜头画面影象形态过于真切、清晰, 几乎与现实时空的记录毫无二致。如果没有现在这样的声音处理, 上述指责就可能成立。因回忆毕竟是表现一种心理时空, 一种意象, 其形象结构应与直观的现实视象有别。单独的看, 不能不承认这是一个小纰漏。

⑵声画相映成辉, 相得益彰。声画分离富有表现力地运用不仅使银幕形象意蕴深化, 而且引入深思.

⑶声音为主。声音是对画面情感表意性的深化, 那么现在则是以声音为主, 声音在表意, 现在荧幕上呈现的视觉形象由于主次关系摆的正, 可以说, 画面配合声音达到“绿叶扶荷花, 荷花异样红”的艺术效果。

人降生于世, 从牙牙学语开始, 就运用语言进行交流, 表达思想感情。“十年寒窗”又使我们逐渐掌握规范的语言和文字, 掌握其表达的技能和规律, 用以进行思维和表达。在我国需要加快经济, 文化建设速度的新时期, 在市场经济面前, 优胜劣汰是无情的规律, 这是不以人们意志为转移的。适者生存。学习理论, “师古人”, 使我们有所借鉴, 学习上少走弯路;深入现实生活, “师造化”, 才能使作品具有生活气息, 有生命力, 作品才真实感人。

影视摄影 篇2

民    族： 汉族 出生年月： 1985年7月20日

身份证： ****** 婚姻状况： 未婚

身    高： 168cm 体    重： 65kg

户    籍： 四川绵阳 现所在地： 四川达州

毕业学校： 四川文理学院 学    历： 专科

专业名称： 摄影摄像影视多媒体 毕业年份： 20

工作年限： 一年以内 职    称：

语  言  能  力： 英语 ; 普通话 一般

计 算 机 能 力： 证书 中级 ;

技  能  专  长：平面设计.图形图像处理技术.音视频处理，办公软件

求  职  类  型： 兼 职

希  望  职  位： 文体/教育/培训类

影视/摄影专业类

广告(装潢、包装)设计类

职  位  名  称： 制作员 ;

希  望  地  区： 四川达州 ;

待  遇  要  求： 800元/月 可面议 ; 不需要提供住房

到  职  时  间： 三天内

自  我  评  价： 我喜欢并且能够熟练操作影视编辑软件和办公软件。在生活和学习工作中，我是一个成熟稳重的人。我觉得无论是学习还是工作，只要在自己的能力范围之内的`事情，就应该努力将它做到最好。无论什么时候，什么时候，都应该做好自己该做的，做好自己能做的，做好自己想做的。

发  展  方  向： 希望能够从事影视工作或者平面设计与处理

关于影视广告摄影技巧的应用 篇3

关键词：影视广告,摄影技巧,应用

一、绪论

影视广告主要是通过摄影获得图片或者视屏资料,从而来表示某个商品的价值,使市场上的消费者在短时间内更加清晰地了解商品的特色和属性,最终促使消费者对其进行购买。我们知道,商品影视广告对商品销售来说非常重要,对其进行进一步研究很有必要。目前,随着多媒体技术以及现代传媒技术的快速发展,我国影视广告的产量和质量都有了长足的进步和发展,在影视广告拍摄方面的实务研究也有一定的发展。但是,与西方发达的影视广告拍摄学术研究体系相比,国内关于影视广告拍摄方面的研究还处于一个起步发展阶段。

二、影视广告摄影技巧应用的必要性

影视广告的目的就是吸引市场上消费者注意和宣传商品价值,在几分钟的广告时间里通过摄影技巧将商品最有价值的东西呈现出来。商品在市场上出现之前,消费者对其处于一无所知的状态,影视广告可谓是消费者与商品之间沟通的桥梁和中介。影视广告的呈现主要是借助摄影技巧,摄影技巧的正确应用与影视广告的成败密切相关,它决定广告拍摄的质量和最终的呈现效果。因此,在影视广告中应该重视并正确应用摄影技巧,以促进消费者对商品的认识和商品在市场的地位。这样保证影视广告在质量和效果上获得成功,最终将商品的价值完美地展示给消费者,提高商品在市场上的占有率。

三、如何应用影视广告摄影技巧

在影视广告中,应该正确合理地运用各种摄影技巧。摄影技巧主要体现在摄影加减法、摄影整体平面设计、摄影角度、摄影色彩和光线五个方面。这五个方面各具特色,在拍摄影视广告时,应该加以注意,具体如所下文所示。

(一)摄影加减法

摄影加减法是完美拍摄任何一种事物最基本的技巧。拍摄是记录现实生活中美丽东西的过程,但是现实中,很多事物都是平淡中渗透着美丽,从外表上看是平淡无奇的。例如,洗头水这件商品,外部形态都差不多,假如我们在拍摄的时候仅仅让明星拿着洗发水,那么明星与洗发水商品之间是不相关的,这种影视广告没有清楚地说明商品的价值点,也就没有很强的说服力。这个时候,就需要采用“加法”,在拍摄过程中让明星与这个洗发水互动。明星可以亲自使用这个商品,然后再说一句洗发水广告词,这种“加法”摄影技巧的使用就会使得拍摄效果好很多。“减法”的摄影技巧主要用于细节处理,进行拍摄的各种人和我们普通人没有太大的区别,但是在拍摄广告时进行了细节化处理。例如,某位明星在拍摄的时候脸上出现痘痘,这会一定程度上影响影视广告的效果,因此可以采取“减法”,将这些痘痘都去掉,从而增加影视广告的整体美感。

(二)摄影平面构图法

拍摄工作简单来说就是构成一幅画面,在这幅画面里面,我们怎样进行修饰才可以使其更加完美地表示商品价值和画面的意图?主要需要注意三个方面:简洁感、创新感和均衡感。首先,简洁感是指影视广告需要注意主次之分,要以某一个物体作为主角,其他物体作为陪衬出现。一个画面必须满足消费者的接受心理,使人一看到这个画面就可以瞬间理解其含义,不需要太过于华丽和繁杂,平面构图应该简洁为主。对于创新感来说,每一个商品影视广告想要在市场上赢得消费者的眼球,需要保证自身商品的质量,在市场上众多商品中脱颖而出,这种创新点就是核心价值。最后是均衡感。整个画面有人物、商品和背景环境等,那么在拍摄画面时,就需要将三者将结合。例如,拍摄一个奶粉广告,画面有妈妈和婴儿宝贝,这时拍摄现场应该全部布置成粉红色或者黄色等比较明亮的颜色,而不应该像拍摄洗发水广告那样采取黑色或者白色的单一颜色。拍摄画面在人、物和环境处于统一的状态下,才更加真实和有说服力。

(三)拍摄角度选择法

在拍摄影视广告的过程中,摄影师最重要的就是选择一个好的角度。任何物体和人物从不同角度进行观察,获得的效果都是有差异的。一般人拍摄照片都会从脸部和身体整体来选择角度,但是我们从一个人的手或者其他部位来进行拍摄的时候,整个画面会具有不同的意义。市场上有一个眼镜广告,代言人是范冰冰,但是在进行拍摄时,首先映入眼帘的是范冰冰开车的场面,整个过程没有提到眼镜及其品牌。广告的最后,范冰冰简单说了句有关眼镜的广告词。这种拍摄就是典型的没有合理选择拍摄角度,因为整个过程没有很好地突出眼镜品牌。拍摄角度不应该在明星,而应在于商品自身。在角度上,我们还应该突出思想,通过拍摄角度理解商品价值。例如,在拍摄洗发水广告时,摄影的角度应该在明星的头发上,应该将使用过商品之后头发光滑润泽的样子生动记录。消费者看到这一幕,自然就会明白这个广告背后的深意。

(四)合理选择画面色彩

对于观众来说,色彩是其看一个广告最先接收到的东西。从心理学上来说,色彩代表了人的情绪、情感,而影视广告中,画面色彩的运用正好切合了人的色彩感官。色彩是一种非常神奇的东西,在一定程度上可以化腐朽为神奇。在摄影时,摄影师需要合理、正确地利用各种色彩。不同的颜色具有不同的深意,所呈现的广告主旨、意蕴也各不相同。例如,红色代表着喜庆和幸福,黄色代表着热情和开放,黑色代表着忧郁和神秘等,这些颜色在长时间的发展过程中早已成为一些情感的代名词。那么将这些颜色运用到摄影中,就可以增加摄影的效果和真实感。虽说色彩可以增强摄影的效果,但是在运用过程中需要注意色彩的平衡。所谓的色彩平衡,是指摄影师选择的色彩一定要与拍摄商品相符。例如,贫困山区的小孩的日常生活整体处于低水平,很多人家没有钱供孩子读书,那么在拍摄宣传广告时,就应该采用黑白色调,这样显得更加平衡真实。

(五)合理选择画面光线

光线与色彩是属于同一种类型的。在拍摄过程中,主要画面的色彩选择和确定对画面整体的表现效果非常重要。影视广告中,光线也非常重要,不同的广告需要不同的光线,这需要根据拍摄的具体事物来确定。例如,拍摄洗发水广告时,摄影师就需要提高头发的亮度,利用光明的光线和阴暗的光线进行对比,显示出洗发水品牌的质量和效果。在拍摄奶粉广告时,整体摄影光线要处于一般水平,不能过于光亮也不能过于阴暗。这种光线是一种温暖的光,光线需要适应整体画面,以增加摄影的真实度和说服力。不同的广告场景对光线的要求是有分别的,还应该有效把握广告的整体感觉,并在此基础上确定画面所需要的光线。

四、结语

摄影技巧在影视广告中非常重要,其具体应用主要体现在:加减法、色彩选择、光线选择和摄影角度选择等五个方面,这之间有互动性。在拍摄影视广告时,只有将这些摄影技巧合理运用,才可以提高摄影广告的效果和质量,提高广告商品的知名度。目前,我国的影视广告借鉴了一些西方影视广告的拍摄手法,在拍摄手段、手法、技巧、思维意识等方面都有了较大的进步。从最近一些反响热烈的影视广告作品来看,未来的影视广告拍摄会更加贴近生活、贴近百姓,更加人性化,影视广告拍摄手法也会更加多样。

参考文献

[1]薛蓓.基于电影学中的视听元素应用于影视广告创意的效果研究[J].新闻知识,2015(03):52-53.

[2]朱欣爱,黄丹.论色彩在影视广告中的运用——以饮料类广告为例[J].科技经济市场,2011(09):97-98.

影视摄影 篇4

2015年浙江传媒学院影视摄影与制作专业（电视节目制作方向）（深圳考点）招生考试真题 初试

一、自我介绍

二、回答考官提问

1.2014年你在电影院看过的最好的一部电影是什么？

2．谈谈你对当今时代新型软件的看法。评论我们同学自带的摄像作品。

3．今年奥斯卡获奖影片是哪部？都获得了哪些奖项？你做过的最骄傲的一件事是什么？ 4．你最喜欢的科目是什么？为什么？用一个成语形容深圳这座城市。

5．你的特长能为这个专业提供什么？列举你了解的外国导演、你看过的电影杂志、你喜欢的外国电影开头。改编你不喜欢的电影结尾。

6．你最喜欢的电视节目是什么？用三句话介绍你自己。谈谈你对春晚的看法。

7．用一首歌和一种颜色形容你的2014年。谈谈你印象最深的一个地方（曾经有什么细节让你记忆最深）。“跑男”的导演是谁？你最欣赏“跑男”中的哪位演员？为什么？

8．从春晚微信摇一摇的举措出发，谈一谈你对于当今网络与电视发生碰撞的看法。

复试

一、短片分析

观看两个关于VISA银行卡宣传的广告短片。

短片一：章子怡因用餐不满与厨师打斗后获胜，服务员送上账单，章子怡甩下一张VISA银行卡。短片二：主人公拿VISA银行卡一直奔跑，场景不断变换。回答以下问题：

1． 作品一与作品二分别是什么类型的广告？

2．作品一中主角体现了中国式女侠形象，请说出中国式武侠片的三要素。3．作品二中是怎样体现主人公一直奔跑的动作的？ 4．作品二中体现出的时空转换的特点是什么？

5．根据作品一写一篇800字以上的评析文章，要求从创意与制作方面进行分析。

二、编导策划

摄影在多媒体影视创作中的运用 篇5

1 摄影与多媒体影视创作的联系

多媒体作为一种新兴技术, 成为大众交流的一个平台, 多媒体技术是一种集声音、文字、图像与动画等信息为一体的技术, 比如电脑、电视、网络等, 具有广泛的传播性。而摄影更是与人们的生活有密切的关联, 摄影可以随时随地记录人们生活中的点点滴滴, 作为一种第一时间并且真实记录的方式, 它的重要性是不言而喻的。

随着科学技术的不断发展与进步, 简单的摄影记录已经满足不了社会大众的需求。摄影更多地融入到多媒体影视创作中, 推动了影视创作的创新发展, 也开拓了摄影的多元化形式。

在一个场景中, 摄影镜头是千变万化的, 但是任何拍摄手法都少不了三个重要因素:拍摄方向、拍摄距离和拍摄高度。这三个重要元素组成了多媒体影视创作中的摄影手法。而摄影本身的独特的运用也为影视创作增光添彩, 起到了更好的推动作用。

2 拍摄方向在多媒体影视创作中的运用

在剧本创作中, 镜头语言贯穿始终, 拍摄方向也可以说是千变万化, 时而正面拍摄时而背面拍摄, 时而正侧面拍摄时而反侧面拍摄。

正面拍摄是一种最常见的摄影手法, 能够很好地体现建筑物以及人物的画面感和透视角度, 使摄影主体的特点更加形象和鲜明, 而背面拍摄是指被拍摄物体背对着镜头, 这种拍摄方向很容易将观众带入影视作品中, 表达出强烈的主观意识。

正侧面拍摄能够清晰地勾勒出人物的侧面形象, 增强画面的空间感。而反侧面拍摄与正侧面拍摄有相同的作用, 就是增强了画面整体的空间感, 帮助观众从不同的角度深入了解剧情发展脉络。

3 拍摄距离在多媒体影视创作中的运用

多种拍摄方向需要摄影师在多媒体影视创作中准确把握, 除了拍摄方向, 拍摄距离也是重要因素之一, 镜头的焦距越短, 景深的范围就越大, 光圈越小, 景深就越大, 这是每一个摄影师必须注意的问题。拍摄距离发生变化, 拍摄物体也会产生不同的效果, 因此要注意近大远小、近高远矮的比例问题。

4 拍摄手法在多媒体影视创作中的运用

除了拍摄方向和拍摄距离, 拍摄手法的不同也会产生不同的影视效果。拍摄手法的种类可以说是数不胜数, 从拍摄角度来讲大体分为试拍、实拍、偷拍、补拍、重拍、顺拍、跳拍与连拍;从摄影角度来讲分为单机拍摄、多机拍摄;从摄影手法上来讲, 分为跟焦点、对焦点、转移调焦、分别聚集、量光与测光。其他的方面还包括了构图、透视、景别选择、拍摄角度、色调、布光与特技摄影, 等等。通过不同的拍摄手法, 拍摄出不同的影视画面, 营造出不同的影视画面的氛围, 显示出摄影在多媒体影视创作中的重要性。

5 摄影在多媒体影视创作中的独特运用

摄影拍摄本身也有很多独特的表现形式, 比如:声音的合成制作、画面的剪辑制作都是多媒体影视创作的必不可少的部分。声音是一部影视作品的重要组成部分, 可以通过人的大脑和耳朵, 传达出原本感受不到的部分, 加强了画面的空间感, 使观众根据剧情产生联想, 使画面更加生动形象。

画面剪辑是影视创作的灵魂, 镜头的剪切和场面调度, 要删繁就简, 突出重点, 烘托影视作品的中心思想, 剪辑完成了镜头与镜头之间的组合与连接, 把握好情节的发展节奏, 并且可以同时多方位展开影视作品的情节, 达到了完整叙事的目的, 起到视觉冲击的作用, 给人很好的画面体验。在影视创作的后期阶段, 剪辑是非常重要的环节之一。

6 结语

摄影作为记录影像的手段, 使人们的视野角度变得更加广阔, 审美层次也不断提升。随着社会的变迁发展, 摄影技术不断地更新, 更多地运用于多媒体影视创作中。当前, 摄影在影视创作中有着非常重要的作用, 是影视创作中必不可少的组成部分。摄影通过影视创作进行传达传播, 影视创作运用摄影能更好地表现作品, 增强影视作品的画面感和空间感, 吸引观众的注意力。摄影技术在影视创作中的应用, 既加快了影视创作的进程, 也实现了摄影的多元化发展。

参考文献

影视摄影 篇6

在如今的影视作品拍摄过程中, 摄影师对于被摄物体的形象造型刻画有着多种表现手法, 而在这诸多或艺术或技术的表现手法之中, 能否把握好光线的运用, 往往决定了画面造型的成败。光线就是摄影师手中的雕刻刀, 描绘的不仅仅是画面形象的具体形态, 更是一把灵魂的雕刻刀, 于无形中使画面具有灵性。这里的灵性来源于明暗的对比, 光影的变化, 而对于这一变化起决定作用的手段便是对于阴影的控制。控制阴影并不是仅仅使它死黑一片, 而是根据画面内容的具体需要对于阴影的区域做详略得当的安排, 从而更好的衬托主体, 表达思想。画面中阴影的存在很好的“拓展”了整个空间, 这种意义的“拓展”不是前后景别那种低层次的拓展, 而是一种更高境界的“拓展”。具体说来, 因为科技发展所催生的摄影技术所带来的视觉美感也是基于画面为基础, 只不过是动态的画面而已。我们不妨以照相摄影技术未诞生之前的绘画艺术类比之来说明这个“拓展”的问题, 从而更加直观的感觉到阴影控制对于影视摄影造型的重要作用。从中西方绘画风格上做一下比较我们可以得出这样一个简单的结论, 即中国画偏重于写意而西方绘画偏重于写实。因此, 在我们观摩一些中国水墨画的时候经常会发现创作者寥寥数笔便勾勒一个意境出来, 即使那些气势雄伟的山水画, 甚至偏重于写实的工笔花鸟画, 也都存在着一个明显的特点, 那就是感受不到光线的存在, 更不必谈阴影在哪里了。虽然也有远山近水的景别区分, 但是总觉这种空间显得缺乏生气, 二维画面的感觉非常强烈, 这里我并没有否认中国绘画意境美的意思, 只是针对论文的基础观点所做的有前提条件的分析。反之, 如果我们去关照一下巴洛克时期的西方绘画艺术, 就会发现在以写实主义为基础之上的西方绘画自卡拉瓦乔开始, 对于画面光线与阴影的控制逐步走向成熟, 他们会在画作中强调光线投射所产生的阴影效果, 从而达到拓展画面空间的感觉。画面中不仅仅只有简单的前后景别的区分, 在加入了“光”这一生活中无处不在的元素之后, 画面“活”了起来。因此, 我说这种“拓展”对于画面造型来说具有更高的美学意义。尤其是到了被誉为“17世纪欧洲最伟大的画家之一”——伦勃朗这里, 对于画面阴影的控制达到了顶峰。在伦勃朗手里, 阴影已经成为一种表达情感的最佳手段, 而不像他前面的画家诸如卡拉瓦乔、鲁本斯等人, 那些人虽然也能精确的描绘出光影投射的阴影效果, 可是他们却只是停留在这层素描关系上并没有更进一步。反之, 伦勃朗作品中的阴影都带着他对生命的感悟与思考, 对生活孤独而又深沉的专注, 具有哲学高度的美学内涵, “从而呈现出一种高度深邃之人性或灵魂的表达。”

二、阴影与人物形象刻画

在如今的影视作品中, 用现代摄影手段去刻画形象与之前的绘画有着异曲同工之妙, 甚至于许多画面造型的技术手段直接取材于绘画之中。如我们众所周知的“伦勃朗光线”。这是表现人物脸部形象的经典光线案例, 那条隐没在脸庞边缘似有似无的暗部区域使得整个脸部层次分明, 错落有致, 带有一丝惹人遐想的神秘之感。这便是阴影所带来的极高的审美价值, 而在影视摄影造型的具体操作过程中, 这样的例子比比皆是。由此, 我们可以看出, 在影视摄影诸种造型手段中, 光线的运用无疑是最重要的, 而对于阴影的控制, 则直接决定了光线效果的艺术水准在哪个层次之上。在影视摄影造型中, 对于人物形象的刻画是至关重要的一个环节。因为各种类型的影视作品中都有大量人物角色贯穿其中, 他们对整个故事情节的发展具有推动作用有的甚至是决定性作用。光线“是帮助我们知觉空间的最重要的标志物”, “是揭示生活的因素之一”。利用光线刻画人物形象是诸种刻画人物形象手段中最具层次感的一种, 层次感如何获得?便是利用光线投射在被摄对象身上所产生的明暗对比所获得的, 这里的暗部层次便是我所强调的阴影效果了。这样强烈的对比效果会直接通过视觉感官刺激传入到观者的大脑之中, 形成完整的审美认知过程。而在选择阴影刻画人物形象时要根据剧情发展的需要、人物内心的活动、面部表情的变化选择合适的光线投射, 同一个人物形象运用不同的阴影效果或者不同人物形象运用相同的阴影效果都会产生审美的差异性。因此, 在实际拍摄过程中, 要时刻准确把握被摄对象的客观存在状态, 准确把握阴影面积的大小与具体位置, 这样才能塑造出生动的人物形象。电影美学家爱因汉姆曾经对光线曾经做过这样的论述:“由于巧妙光线的帮助, 不端正的容貌可以变的好看, 一张脸可以显得憔悴或丰满、苍老或年轻。”虽然这里所强调的是“光线”, 但潜在意义里是含有阴影之概念的, 因为他说“巧妙光线的帮助”, 这句话我相信所指的应该不是简单呆板的大平光。利用阴影刻画人物形象的影视作品有很多, 如在电影《教父Ⅰ》中开头那段在会议室里的对话场景, 包纳萨拉的女儿遭到歹人毒打之后逍遥法外, 他来求助柯里昂阁下主持公道。在这一场景中, 利用阴影刻画教父 (即柯里昂) 这一形象堪称经典, 片中对“教父”这一人物形象采用了顶光照明方法, 现在也称为“教父光”, 在当时应该是全新的一种人物造型光线。从视觉效果来看, 这种光线最明显的一个特点便是会在人的眼部形成两块明显的阴影, 鼻子下方以及腮部后侧也会有阴影出现。而额头和鼻梁则是明亮区域, 从而在人物的脸部造成强烈的明暗对比而达到导演想要诉诸的艺术效果。这是阴影塑造人物形象的典型案例, 前面我们说了, 阴影的位置与大小是可以进行人为选择的, 因此, 能否选择出最恰当的表现手法建立在对于人物形象精准的把握之上。影片中的“教父”这一形象并非传统宗教意义上的教父, 在信仰形式上与宗教中的教父有相似之处, 而更重要的身份则是在美国本部某一黑手党家族的头目。对于这样一个身份角色如若用阴影去塑造的话, 采用上述手法再合适不过了。我们说眼睛是一个人心灵的窗口, 而把这样一个心灵的窗口用阴影遮挡起来恰恰最符合这一人物的形象特征。阴影赋予了“教父”这一形象一种令人难以捉摸的神秘感, 同时还有一丝似乎“神圣”的庄严之感。我们的视觉被那两块阴影牵引着, 想要去一探究竟可又虚实不清, 看不到“教父”的眼睛, 便触摸不到他的内心, 阴影把他那种令人胆寒的杀气与凶残尽数隐去却又不时露出分毫。电影《教父Ⅰ》是利用阴影刻画人物形象的经典案例之一, 由此可见, 阴影在塑造人物形象时带来的不仅是视觉的冲击更是审美的享受。

三、阴影与画面氛围

在影视摄影造型中, 存在具象与抽象两种造型方式。无论是画面空间还是人物形象, 这些都是能够实实在在看到的造型。而画面氛围, 则属于一种抽象的概念, 一种感觉上的存在, 虽然不是具体的, 但是我们依然可以用阴影表现它。画面氛围指的是画面整体上具有的一种情绪感觉, 它奠定了画面的情感基调, 这种情绪感觉会引发观者内心真实的情绪波动。画面氛围有利于观者从情感的角度更加细腻准确的感知画面的主旨意蕴所在, 便于观者从更深层次上去理解作品。当然, 这并不是说只要了解了画面氛围就可以做到全面深刻的理解作品, 它提供的是一个心理基础, 一个感情前提, 在此之上综合画面中的其它各种因素方能对于作品的理解更上一层楼。现在的影视作品之中, 随着技术手段与艺术观念的不断发展, 阴影与画面氛围相结合的方式更加自由多样, 表达的情感也更加细腻深沉。如在电影《戴珍珠耳环的少女》中有一个场戏描述的是女佣葛丽叶初到画家维米尔家时, 她手提油灯在昏暗的屋子里寻找自己床铺的情形, 这场戏很好的诠释了阴影控制如何对画面氛围产生影响。影片中葛丽叶手持油灯一步一步小心翼翼的走下楼梯, 可谓是“步步惊心”。为配合这样一个动作及人物内心活动, 画面中阴影占据了大部分空间, 有些地方甚至黢黑一片, 只有她手中的摇曳的小油灯照亮窄窄一小片区域。这样一种阴影处理方式使画面充满了不稳定与不确定因素, 阴影覆盖的区域是未知而神秘的, 因此整个画面的氛围是惴惴不安的。正如此时葛丽叶的内心世界, 初来乍到的她对周围的事物有一种恐惧感但又不得不独自面对这一切, 而她身边的大片阴影放佛是邪恶的魔鬼伸出利爪, 意欲将她强掳而去。而在电影《白桦林》中, 通过控制阴影来渲染画面整体氛围也进行了很有益的尝试。片中女主角是奥斯维辛集中营的幸存者, 她的许多亲人在集中营被杀害, 多年以后她重回集中营营房之中, 黑暗的营房只有门缝里透过一丝光线, 女主角蜷缩在营房一角几乎与黑暗的背景融为一体, 整幅画面充满了凄凉沉郁之感, 如同她那颗悲伤的心在痛苦的回忆中不断挣扎。阴影在这时成为她灰暗内心世界的外化并通过画面氛围传递给观者, 引起观者的情绪波动, 使之更加深刻的体味到女主角内心无尽的哀思与悲凉。

无论生活中还是在艺术作品中, 阴影无处不在。有些阴影只是客观的存在, 而有些则会被拿来辅之以艺术的创作手法而达到美的意境。在影视摄影造型中, 阴影控制对于造型具有重要意义, 本文从三个方面浅薄的论证了阴影控制的作用。我相信, 阴影的作用以及其创造的审美价值远不止于此, 希望在以后的学习研究中能做出更加深入全面的探讨。

参考文献

[1]李兴国.《电视照明》, 中国广播电视出版社, 2008年7月第二版.

[2]史作柽.《伦勃朗艺术的美学内涵》, 北京大学出版社, 2005年7月第一版.

影视摄影 篇7

1以“应用型”为导向调整专业定位和人才培养目标

转型前, 吉林动画学院影视摄影与制作专业在专业定位上非常模糊, 课程体系参照北京电影学院和上海戏剧学院相关专业设置, 忽视了地域性经济环境和影视产业的发展状况。有着65年历史的北京电影学院摄影系, 其专业培养目标非常明确, 就是要培养具有电影创作能力的职业电影摄影师, 显然这一专业定位不适合普通地方本科院校, 虽然专业相同, 但在办学历史、文化积淀、硬件设施、区位特点和师资队伍等方面与北京电影学院摄影系差距明显。在应用型改革中, 我校影视摄影专业立足地区影视产业发展现状和人才需求, 重新确立了“学以致用, 强化实践, 服务地方经济”的专业定位, 并以此确立了新的人才培养目标:即培养能在电影、电视、广告、传媒等领域和文化创意产业部门从事影视创意策划、制作和传播的中、高层次应用型专门人才, 找到了适合自身专业发展的方向和空间。

2 构建“两个平台+三个融合”的学产深度融合人才培养新模式

在构建应用型人才培养体系的过程中, 吉林动画学院影视摄影专业充分利用自身优势和灵活机制, 大胆调整课程模块, 设置了产业教学平台, 深化了校企合作形式, 逐步建立起了“双平台+三融合”的学产深度融合人才培养模式, 如图1所示。

深度学产融合的“产”有两方面的含义, 一是指创作实践, 二是指产业。新的影视摄影与制作专业人才培养模式, 通过搭建双平台, 将教学、实践、地方影视产业三者紧密结合起来。“双平台”是指专业教学平台和产业教学平台, 专业教学平台中, 对课程进行模块化搭建, 按知识结构和能力类型形成课程群。学生在掌握了影视摄影的核心知识, 具备了一定的专业能力后进入到产业教学平台。产业教学平台依托于学校自有影视公司 (吉林禹硕影视传媒股份有限公司和吉林盘古广告有限公司) 和三个影视工作室进行教学和影视项目制作, 工作室设在学校的文化创意产业园区内, 实行半公司化管理, 工作室的陈设和影视设备由学校按照影视公司标准配置。三个工作室分别是:商业影像制作工作室、故事片创作工作室和栏目包装与新媒体工作室, 工作室的划分正好对应地方经济发展中所需的三大主要影视类型, 也相当于学生在高年级选修了三个影视专业方向。工作室的负责人由双师型教师担任, 为了能将服务地方经济的宗旨落到实处, 同时也不耽误正常教学, 学校实行了弹性教学制度, 即制定好每周的教学内容, 由工作室负责教师根据具体情况自主决定上课的时间和指导学生进行影视项目制作的时间, 真正将学和产结合起来了。工作室的影视项目由学校自有的两家影视公司和实习实训中心提供, 学生与两家影视公司的员工一起工作, 在平台中逐渐完成从学生到影视工作者的角色转换, 产业教学平台的搭建形成了“做中学、做中教”的良性循环。

学产深度融合人才培养模式中的“深度”是通过专业融合、项目融合和实践融合三个不同层面的融合来实现的。

第一, 吉林动画学院与影视相关的五个专业选修课程都设在第五学期, 学生可根据兴趣和影视项目实践的需求自由选择, 这样就打通了影视相关专业的界限, 提高了学生的综合素质。

第二, 根据不同年级学生的特点, 校办影视、广告公司和校企合作单位共同引进了适合学生发展的本地影视类项目, 并与四年的课堂教学结合在一起, 以项目带教学, 使学生从基础的平面摄影课到高年级的广告片、故事片创作课程, 全程参与影视项目制作, 不同于以往的虚拟影视课题, 学生的毕业联合作业以地方的真实影视项目为命题, 课堂教学更实战化、情境化。

第三, 在进行影视项目制作时, 吉林动画学院影视相关五个专业的产业教学平台工作室交叉融合, 跨专业合作。影视摄影专业工作室承接的多是真实影视项目, 需要由创意策划、摄影、影视美术、影视编导等工作室共同组建项目组, 不同专业的学生按照影视行业运作项目的流程开展实践, 既能加强学生之间的跨专业沟通与学习, 又可以使学生熟悉产业化流程, 加强学生之间的团队意识和协作意识。

3“倒推法、一体化设计”

学产深度融合的人才培养模式, 离不开应用型课程体系的有力支撑, 在影视摄影专业的课程体系重构中, 吉林动画学院科学研究了本地区影视产业应用型人才的普遍特点, 从知识结构、能力结构和职业素养三个层面加以分析和分类, 先确定专业核心能力, 再分解成若干个子能力, 然后将子能力量化成若干个知识点, 最后根据知识点对应设计课程和课程模块, 每个模块都是以能力为出发点而设计的, 落实每一个知识点。若个课程模块合在一起就形成了新的课程体系, 这种“倒推法、一体化设计”的课程体系, 能更准确地反映影视人才市场和影视产业对应用型大学生的要求, 避免了以往照搬课程和因人设课的弊端。

4推进学产深度融合需要建立有力保障机制

学产深度融合的应用型人才培养模式离不开人力、制度、产业资源等多方面的保障。

第一, 组建“双师型”教师队伍。吉林动画学院在专业教师队伍组建上采用了“双系列、教产流动、定向培养”的灵活机制。打破了教育职称限制, 积极从地方影视产业中聘用行业高级职称、专业经验丰富的专家任教, 专业教师要定期到学校自有的影视公司参与社会真实影视项目。同时, 定期组织中青年骨干教师参与北京电影学院国内访问学者、知名影视公司短期专业强化培训, 提升其专业能力。

第二, 制定多元化的学生成绩考核评价制度。学生在课程中参与了真实的影视制作项目, 因而引入项目的其他参与方和教师共同评价和考核学生的成绩。

第三, 校方要为影视摄影专业的学产深度融合搭建产业桥梁, 提供坚实的保障。吉林动画学院积极联络吉林省、市电视台与影视摄影专业建立建战略合作伙伴关系, 共建栏目和影视项目合作, 还成立了学校影视公司和广告公司, 为影视摄影专业建立了良好的产业窗口和实践平台。

在应用型人才培养模式的探索中, 地方本科院校影视摄影专业一定会遇到很多曲折, 但是只要主动抓住机遇, 精准定位, 坚定为地方影视产业服务的理念, 就一定能培养出更加适应市场需求的高级应用型影视人才。

参考文献

[1]马陆亭.应用技术大学建设的若干思考[J].中国高等教育, 2014 (10) .

影视摄影 篇8

一、理论依据及前人研究

作为术语,需求分析由在印度工作的英语教师Michael West在二十世纪二十年代首次在文献中提出[2],但是到七十年代才逐步受到国外学者的关注。1972年Richterich谈到需求分析模式在外语教学中的应用,指出外语学习者在未来语言使用环境中的交际需求如何得到满足;之后Richards在1984年提出“客观需求和主观需求” 即客观需求是社会的需要,主观需求是学生的想要[3];基于实证研究和理论研究,1987年Hutchinson& Waters将需求分为“目标需求和学习需求”。具体来说,目标需求是分析学习者未来工作岗位和环境的要求;学习需求是分析学习者目前的学习背景、语言水平、 专业知识、学习观念和动机及对下一阶段学习的要求和期待[4]。随后,国内的束定芳认为需求可概括为社会需求和个人需求,社会需求指社会和用人单位对学习者外语能力的需求,个人需求指学习者现有的外语水平与其期望达到的水平之间的差距[5]。

虽然各位学者对需求分析做了不同的诠释,却都体现了学习者外在环境所需要求和自身想要学习和提升的需求。在目标环境需求给出的教学要求下,学习者学习过程中遇到的现实需求会直接影响到整个大学英语课堂的有效运作及学习者个人达到目标需求所要求的水平。所以,笔者尝试对自己所在学院的所代专业就学习者学习过程中的现实需求进行具体的调查和研究,以便为深入各专业甚至全国各高校艺术传媒类专业研究奠定良好的基础。

近年来,好多学者探讨了不少需求分析方面的问题,笔者进入中国知网的中文学术期刊全文数据库,以“需求分析+英语”为检索条件,搜索到2005年到现在共有1864条结果,但是只有3篇有关传媒类的,分别是“ESP理论下英语播音主持专业的教师发展研究, 李艳”,“教育国际化背景下传媒类专业的外语需求及教学对策,王恒”及“英语播音与主持专业ESP课程建设探索,李艳”。其中两篇是针对教师发展研究的,一篇是针对有国外学习经历的教师和学生对外语需求度的文章。因此,分析艺术传媒类学生在学习过程中的真实需求变得迫在眉睫:他们没有国外学习的经历,却在面对专业实践中遇到的国外最新软件变得束手无策。

二、研究设计和结果

本研究以需求分析理论为指导,结合学生在学习过程中遇到的实际需求对学校大一大二352名影视摄影与制作专业的学生做了问卷调查,有效问卷320份,回收率为90.9%;并对一年级不同英语基础的10名学生进行了访谈。问卷参照蔡基刚老师的“学术英语”课程需求分析[6],结合学院学生现实状况而设置,主要形式为开放式问卷。

最受学生关注的问题是影视制作软件,如eduis, AE原版是英文,98.4%学生直接从网上搜索各类中文译版,但不清楚其是否正确反应原版信息,只能在实践中去尝试。就此问题,笔者访谈了班里英语拔尖的学生,出乎意料的是,只有两名学生反馈说只要给出较难专业性词汇的指导基本能看懂软件的指示并进行操作,其余学生直接下载中文译版软件。其中一位专业实践较多,英语基础较好且计算机运用相对熟练的学生反映到:要学的话,还是要学英文版的,能掌握一手资料,但是快速理解英文版并实际操作有困难。

第二个问题是了解学生对目前英语课堂内容的吸收及消化情况。31%学生基本能消化当堂所讲,但是由于课后没有归纳、复习而导致讲第二节课忘第一节课知识点的局面;62%学生只能记住个别印象深刻的单词,因为自己对课堂所讲文章不感兴趣而开小差;剩余7%学生基本没听过课,只是迫于严格的考勤而到场。访谈个性开朗、善于言谈的学生发现:其实大部分学生想学好英语,只是因为自己基础薄弱到无法弥补而索性放弃。

对第三个问题做出回应的是课堂讲解CET4/6考试的相关内容。 94%学生要求讲解四六级考试、各题型应对方法;6%学生觉得无所谓,如果学位证和四六级不挂钩的话并不打算参加考试。课堂上及课后和学生交谈,有学生提出对艺术传媒类专业参加四六级考试的疑问和顾虑。首先,他们疑惑四六级证是否会影响他们的就业;其次,他们觉得很难通过四六级考试。

问题四是回顾一堂印象最深的大学英语课。54%学生写到一堂话剧的演出,Father Knows Better;有些学生还饶有兴致地写了几句台词。43%学生回忆起和搭档改编的有趣对话,个别学生把对话原文附在问卷上。只有3%学生没有印象很深的一节课,他们认为每一节课都没什么区别。随后访谈了10名学生,大家一致认为自己参与的与内容表现形式生动有趣的课堂记忆犹新。

最后一个问题设置的是学生期望的课堂内容。96%学生希望帮他们认识并识别目前使用的各种国外摄像机或照相机上的英语标识, 然后带他们学习主要的后期制作课程和剪辑课程英文视频,并和他们一起探讨调色或剪辑等英文原版软件;其中58%学生提到一起学习经典欧美影片,在理解英语台词的基础上分析影片、镜头等。4%学生没有特别的想法,跟着老师的步伐就行。

三、结果讨论和课堂内容构建思路

对于需求分析的作用内涵,束定芳老师说过四点,其中一点是:为外语课程的内容、设计和实施提供依据[7]。所以,就学生学习过程中的需求调查结果笔者提出几点艺术传媒类专业英语课堂内容建构思路。

(一)分层次分阶段构建课堂内容

从问题二的结果可以得出结论:两年大学英语结业后,多数学生仍然处于原地踏步的阶段。尽管31%学生在课堂上认真听讲、笔记、做作业,可是课后不复习,考试后就把书撂一边的学习态度注定是学着忘着的结局,而且对于他们所需专业软件还帮不上很大的忙。

基于此,可分层次分阶段规划学生两年的大学英语课堂内容: 第一学年,由于学生不熟悉所学专业课程设置及实践要求,可讲授目前使用的《全新版大学英语》,在巩固基础知识的同时逐步引导他们学会自己分类归纳基本词汇,为下一阶段的专业英语做准备。 第二学年,在学生经过一年的专业学习和实践后加入AE视频课程, Eduis软件应用内容,学生会有着极大的热情和动力,有的放矢地学习英语,而不是单纯地为了凑考勤分而来。分阶段安排课堂内容时应考虑到学生的英语基础,采取优带差的方法,分层次提高每个人的英语水平。

(二)按计划设置好学期各堂课内容

大学英语时数少,课堂时间有限,从问题一、三、五来看却是内容所需多样化。多数学生期望讲授后期制作或调色等软件内容及CET4/6考试的内容;部分学生希望讲解摄像机英文标识;部分学生渴望分析欧美影片及片中镜头;个别学生想让辅导考研。

本着多数原则,每学期初按计划安排好课堂内容会有事半功倍的效果。问题一的结果得知走进学科前沿,学好英语很重要,因为好多先进软件最早都是英文版。那么,adobe系列的讲解就成为一种必要。此外,CET4/6考试针对大学非英语专业教学而设计,影响面广,而且成绩被社会及用人单位接受,与大学生就业相关联,因而在一定程度上充当起了大学英语教学的指挥棒[8]。作为课堂内容设置的一部分,改革后的CET4/6题型、大纲要求、评分标准和各种题型解题思路就要考虑进来。问卷中最后一个问题结果显示一半以上的学生想学英语分析欧美影片,所以挑选一些经典影片作为课堂内容供大家一起学习和探讨也是很不错的提高英语听说及专业分析能力的教学方式。对于考研或出国辅导可作为备用,因时间而定。

(三)课堂内容输出中充分发挥学生自主能动性

问题四的数据表明以学生为中心的教学方法是大学英语教学期间应该树立的思想观念,将课堂教学内容与学生的专业相结合, 与学生的兴趣爱好相联系,通过任务驱动、小组合作、成果展示等方法调动学生的学习积极性,发挥学生特长和优势,促使学生主动参与进教学活动中来[9]。此外,学生可依意愿自行携带摄像机、笔记本电脑作为学习辅助工具,学生和老师共同探讨摄像机的英语按键,互相学习,取长补短。问卷中之所以54%学生迅速回忆起印象最深的一堂课是话剧Father Knows Better,是因为笔者充分调动了学生的主观能动性:摄像、后期推荐选定,以宿舍为单位熟悉剧本,班干部负责根据剧本选拔演员,演员利用课余脱稿排练,非演员观察指导。整个过程尽量做到全班总动员,让大家感受到自己会在整个剧中出一份微薄之力的快乐,而且还能将专业所学和英语恰当融合。

(四)课堂内容前期准备要充分、完善

课堂内容不论是基础知识,CET4/6,考研英语,还是欧美影片分析或专业英语,都应做好充分的准备,包含可预测的课堂突发事件。一节内容要实现的目标,学生应掌握的程度及各节内容的内在关系都要体现在备课中。首先,英语教师根据学生的真实需求寻找专业资料和文献研读,主动走进专业老师课堂听讲并在课余找专业老师答疑,创设出“专业教师+英语教师”的新情境;其次,教学过程中挑选专业知识过硬、实践能力较强及英语基础扎实的学生和老师一起帮助其他学生理解英语原版并辨别网络中出现的可信度较高的中文译版。在实践过程中继续发现问题,课内和学生讨论,课外和专业教师探究,最终解决问题。

四、结语