室内空间中的景观运用

室内空间中的景观运用（共8篇）

室内空间中的景观运用 篇1

环境艺术中的室内景观设计是将园林景观用于室内装饰工程中, 这个设计理念已在当今室内装饰行业中越来越普遍。特别是在高层建筑和有室内空调的建筑中, 将自然景观适宜地植入室内, 使室内拥有部分的园林景观气息, 增添空间的活力感和生命感。

同时, 室内景观设计也反映了人类现在的审美观和价值观。人与自然的真正和谐统一的关系, 它不仅仅是利用景观元素布置室内空间, 更是要体现出一种生态的室内空间, 从而缩短室内外的视觉差距, 在室内有身临大自然的感受。室内景观设计体现在室内景观的整体、局部、微观细部设计所有过程中, 综合生态功能和环境美学以及人的心理需要等方面, 考虑了美学原则、生态效益、社会效益和经济效益, 它是一种体现室内生态空间的过程。

1 室内景观装饰的园林配景方式

主要有观赏植物组景、水景组景、亭阁组景、筑山石景和园林建筑小品等。将自然景观和人工造景的方法进行有机组合, 在室内空间形成了一定的景观效果, 这种形式的园林和景观称之为室内景观。具有大面积室内景观的建筑, 其上空或外墙需要具有通光的大面积玻璃, 以满足绿化植物对光的需求。这样的室内空间多见于酒店的大堂, 称之为公共空间。室内景观的出现和迅速发展, 是人们对生活水平提升和现代气息的需求, 对于室内景观的设计应该首先了解室内景观的基本功能。

2 室内园林的基本功能

首先是增强室内气氛, 美化室内空间, 使室内产生生机勃勃的气氛, 增强室内的自然气息, 借室外景色与室内景观有机地结合起来, 呈呼应关系, 使人们置身室内空间中, 有回归大自然的感觉, 建筑体的生硬感也起到很好的过渡作用。室内景观的游憩功能也是很重要的一方面, 人们在工作之余更加重视精神生活的感受。娱乐和休息是人的基本生理和心理需求, 一个充满绿化的室内公共空间, 能提升空间的品位和亲和力。

3 室内景观的构成方法

室内景观设计的具体要素中植物是室内绿化的核心, 没有植物就没有所谓室内绿化。当然, 也并不是所有的植物都适合于室内绿化。在室内植物的选择上不仅要考虑美学效果, 更应考虑植物的生存环境, 尽可能满足植物正常生活的存活条件。室内景观设计的另一亮点是水景设计, 水具有的独特的形、色、光、声以及质感特点。室内水景设计的要点是抓住水的形态、光和声的设计。水体有动态水和静态水之分, 它的基本形式有平静、流动、跌落、喷涌4种类型, 合理运用水的特性会有很好的景观感官效果。山石的形态变化万千, 大致可分为模仿各种生物姿态, 以石为主的室内景观常将山石构成石景, 通常有锦川石与棕竹相伴成景, 黄腊石组景, 英石依壁砌筑, 配以小水池和植物组景等, 形成有小桥流水的生命活力感。良好的山石景观设计还可以丰富空间层次。

4 室内园林的位置安排

布局安排一般在进入空间的视觉焦点, 人具有向往自然、亲近自然的心理需求, 可在室内景观中大量采用盆栽植物。室内植物可以使干燥的室内空间变得湿润, 并在阳光照射下放出氧气, 使室内空气清新。在大空间的室内布置花木, 可在大空间中创造出相对独立的小空间, 使人们置身于室中, 又仿佛置身于自然间。

5 室内景观的生态原则

当生态学进入室内景观设计当中, 使景观设计思想发生了重大变化并且影响到景观造型。室内的景观设计不再保持原有的景观形式, 而扩展到更广泛的领域, 景观设计师在设计中遵循生态原则, 这些原则可以涉及每个设计, 无论设计中应用得多还是少都可以被人们称为生态设计。生态设计在设计领域内被人们所认同, 所以在室内景观设计中应考虑生态设计原则。

6 室内景观设计的文化特性

室内景观设计要有积淀文化的能力才能发展, 才会具有深层次的内涵。同时, 景观是人类文化积淀的重要载体, 室内景观的设计在环境中能起到承载空间环境的生态特征和文化继承的作用。室内景观的运用也提升了空间的生态性、艺术性和文化性, 它还是区别于一般装饰的特征体现。因此, 室内景观的设计是建立文化和艺术观念的综合体现。室内景观作为室内空间环境的构成要素, 应在符合形式美的原则上符合室内的设计风格。室内景观的元素可以从传统的景观样式中挖掘景观原型的艺术价值, 使整个空间环境赋予新的生命力, 使其本身成为继承文化和艺术形式表现的对象, 使整个空间环境更具有生态性。

7 总语

室内景观设计不局限于绝对的室内空间, 现代建筑空间形式比较丰富, 室内外空间相互交错形成室内景观的空间界定比较模糊。室内景观是室内与室外空间的过渡。室内景观设计需要从建筑设计整体上综合考虑, 以达到与阳台、墙面、屋顶之间相结合, 也可以通过古典园林的造园形式把室外景观延伸到室内中来, 使景观相互交错, 形成呼应关系。所以说室内景观设计是一门综合性的学科, 它已经从相对狭窄的空间往更广阔的方向发展和延伸。

参考文献

[1]吴建刚.环境艺术设计[M].河北美术出版社, 2007

[2]屠兰芬.室内绿化与庭院[M].北京中国建筑工业出版社, 1999

[3]李越.室内绿化与内庭[M].中国建筑工业出版社, 1996

[5]李百战.绿色建筑概论.北京化学工业出版社, 2007

[6]刘蔓.景观艺术设计[M].西南师范大学出版社, 2000

室内空间中的景观运用 篇2

5、结语

色彩设计在室内空间设计中占主导作用，堪称室内设计中的灵魂，关乎室内色彩是否和谐是有很多因素构成的，色彩代表着情感的表达，体现的是人内心复杂的感受。空间色彩的合理运用对室内设计来说起着至关重要的作用，室内色彩与人们的日常生活息息相关，而色彩的运用也是空间设计最直观，最生动的表现形式。我们要根据居住者的生活习惯合理的运用色彩，成功的色彩设计不仅要满足大家的审美要求，同时也能在兼顾营造温馨、舒适的的条件下表达出居住者的个性。

参考文献:

[1]文健.室内设计教程[M].北京:中国建筑工业出版社，.

[2]杜台安.光与色的新魅力[M].北京:中国轻工业出版社，.

[3]施淑文.建筑环境色彩设计[M].北京:中国建筑工业出版社，1995.

[4]姚晓东.色彩传递[M].南昌:江西美术出版社，.

浅析照明设计在室内空间中的运用 篇3

关键词：照明设计；室内设计；灯光

中图分类号：J023 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2013）12-59-2

一、室内空间光环境

在现代社会中，人们离不开各种室内环境。室内空间环境的技术性与艺术性，是衡量现代生活质量的重要标志。光环境对人的生理和心理会产生极其深远的影响，它是影响人类行为的最直接因素。现代室内设计中光环境通常被分为自然采光和人工照明两种。

（一）自然采光

我们通常将对室内自然光的利用，称为‘采光’，自然采光，可以节约能源，并且使人们在视觉上更为习惯和舒适，心理上更能与自然接近、协调。根据光的来源方向以及采光口所处的位置，分为侧面采光和顶部采光两种形式。而根据采光口高度位置不同，采光又可分为高、中、低侧光。侧面采光有单侧、双侧及多侧之分，侧面采光可选择良好的朝向和室外景观 ，光线具有明显的方向性，有利于形成阴影.但侧面采光只能保证有限深度的采光要求，更深处则需要人工照明来补充。

（二）人工照明

人工照明也就是“灯光照明”或“室内照明”，它是夜间的主要光源，同时又是是白天室内光线不足时的重要补充。人工照明环境具有功能和装饰两方面的作用，从功能角度来讲，建筑物内部的天然采光要受时间和场合的限制，所以需要通过人工照明来进行补充，在室内造成一个 人为的光亮环境，满足人们视觉工作的需要；从装饰角度讲，除了满足照明功能之外，还要满足美观和艺术上的要求，这两方面是相辅相成的。

二、室内照明设计的基本原则

（一）实用性

室内照明应保证规定的亮度水平，满足人们工作、学习和生活的需要，设计应从室内整体环境出发，全面考虑光源、光质，投光方向和角度等因素，使室内活动的功能、使用性质、空间造型、色彩陈设等与其相协调，以取得整体环境效果。

（二）安全性

一般情况下，线路、开关、灯具的设置都需有可靠的安全措施，诸如分电盘和分线路一定要有专人管理，电路和配电方式要符合安全标准，不允许超载，在危险地方要设置明显标志，以防止因露电、短路等问题导致火灾和伤亡事故的发生。

（三）经济性

照明设计的经济性有两个方面的意义，一是采用先进技术，充分发挥照明设施的实际作用，尽可能以较少的投入获得较大的照明效果；二是在确定照明设计时，要符合我国当前在电力供应、设备和材料方面的生产水平。

（四）艺术性

照明装置还具有装饰房间、美化环境的作用。室内照明有助于丰富空间，形成一定的环境氛围，增加空间的层次和深度。光与影的变化能够使静止的空间生动起来，从而创造出美的意境和氛围，所以室内照明设计应正确选择照明方式、光源种类、灯具造型及体量，同时处理好颜色、光的投射角度等问题，以丰富室内的空间层次，增强环境的艺术效果。

三、室内照明设计的要求

室内照明设计除了应满足基本照明质量外，还应满足以下几方面的要求：

（一）灯光的照明位置

人们习惯将灯具安放在房子的中央，其实这种布置方式并不能解决实际的照明问题。正确的灯光位置应与室内人们的活动范围以及家具的陈设等因素结合起来考虑，这样，不仅满足了照明设计的基本功能要求，同时也营造出了室内的整体空间意境。此外还应把握好照明灯具与人的视线及距离的合适关系，控制好发光体与视线的角度，避免产生眩光，减少灯光对人的视线的干扰。

（二）灯光照明的投射范围

灯光照明的投射范围是指保证被照对象达到照度标准的范围，这取决于人们室内活动作业的范围及相关物体对照明的要求。投射面积的大小与发光体的强弱、灯具外罩的形式、灯具的高低位置及投射的角度相关。照明的投射范围使室内空间形成一定的明、暗对比关系，产生特殊的气氛，有助于使人们集中人注意力。

（三）照明灯具的选择

人工照明离不开灯具，灯具不仅是利于照明，为使用者提供舒适的视觉条件，同时也是建筑装饰的一部分，起到美化环境的作用，是照明设计与建筑设计的统一体。随着建筑空间，家具尺度以及人们生活方式的变化，光源、灯具的材料，造型与设置方式都会发生很大变化，灯具与室内空间环境结合起来，可以创造不同风格的室内情调，取得良好的照明及装饰效果。

光照可以构成空间，并能起到改变空间、美化环境的作用。它直接影响物体的视觉大小、形状、质感和色彩，以至直接影响到环境的艺术效果。灯光与空间和材质表面配合，及一些高新照明技术的应用都可以产生出意想不到的神奇效果，关键是这些装饰手法的运用都需要考虑到室内空间的整体性，它们应服从和服务于需要表达的整体风格；同时，应用分层照明的原则，让空间呈现出丰富的层次感。在此基础上，再追求细节的完美。后面我会对灯光与空间和材质的表现进行分析。

参考文献：

[1]张雷.室内空间环境设计原理[M].北京：中国建筑工业出版社，2004，11.

[2]何方文，朱斌编著.建筑装饰照明设计[M].广州：广东科技出版社，2001，1.

[3]谢浩编.现代家居照明设计[M].北京：机械工业出版社，2004，1.

作者简介：

杨博，宜宾职业技术学院；

蔡百川，宜宾职业技术学院；

山石在室内景观中的运用 篇4

一、山石的选用

在中国古典园林中, 讲究用不同的石质原料, 构建不同的假山石景。园林中有众多的石材, 《云林石谱》收集石头的品种有100余种。《园冶》中也记载有石头10余种。造园常用石材主要有太湖石, 黄石, 英石3种, 另外, 还有散兵石、锦川石、笋石、钟乳石等。

而在室内景观设计中, 除了选用天然石材外, 也常选择人工合成的山石。人工合成山石同样也可以制造出自然山石的不同形态。在山石的选择上我们除了需要考虑山石的材质外, 还要考虑山石的纹理、色彩、尺度、质感、和形态等方面的因素。室内景观中山石的尺度, 除了要考虑室内空间的尺寸和景物本身的尺度外, 还要考虑它们彼此之间的关系尺度。室内景观的功能要求就是克服建筑空间的单调感, 同时用景观来烘托室内空间的宽阔。所以室内山景要避免给人闭塞感和压抑感, 山石的高度一般都要小于室内高度的。

二、山石的形态

在我国古代, 对掇石叠山所选用的山石有着特殊的评判标准, 既“瘦、漏、透、皱”或者是“丑、清、顽、拙”, 这些审美标准都折射出古人对自然的一种推崇心态“虽由人作, 宛如天开”。

山者“天地之骨也, 骨贵坚深而不浅露”, 因而, 造园必须有山, 无山难以成园。自然园林往往选址于自然山水佳境, 借自然山林成景;私家园林建在人口密集之处, 无自然山林可借, 只得采用掇石叠山的方法。中国叠山置石造景的艺术手法通常有以下几种:嵌理壁岩艺术, 点石成景艺术, 独石构峰艺术, 旱地叠山艺术, 依水堆筑假山艺术,

无论是采用上述六类叠山造景手法有其各自的特点, 但又有相同的共性。不同石质, 各别景观:根据不同的石质原料, 扬长避短, 尽力做到“因材施用”;行望游居, 多元功能:园林的假山应创造出可行、可望、可游、可居等功能;咫尺山林, 多方胜景:既在不大的空间范围内, 能再现自然山水之美, 而不露人工斧凿的痕迹;有真有假, 做假成真:用自然山景的意境来堆筑人工假山。

那么在室内空间中, 由于山石形态的多样性, 对于山石形态的审美标准就不仅仅只是“瘦、漏、透、皱”或者是“丑、清、顽、拙”。在室内空间中山石还会以石屏、石栏、石凳、石灯等具象的造型存在。

在现代室内山石造景大致可以分为两类, 一是根据山石的形态、纹路等配以植物、水体, 形成构图完整的石景。可将其分为旱石景和水石景。“山石因水而生动, 山得水而活”, 所以山石造景往往与水组成山水局景观, 常见的有水潭局、壁潭局、悬挂瀑布局等。一种是摹拟大自然山体, 堆砌假山。室内假山造型设计要以室内空间环境条件以及建筑设计构思的意境为依据, 使假山有真山的情趣, 到达咫尺山林的效果。

在现代室内空间中作为山石造景元素同样存在的还有石器和石质的雕塑以及石壁。石器是以天然山石或人工山石制作的器具陈设。在室内空间中不仅装饰空间环境, 同时还具备一定的使用功能。常用的石器设备有石屏、石栏、石桌、石凳、石灯、石钵等。中国古典园林中的对山石形态独到的审美情趣与西方现代的抽象雕塑如出一辙, 以一种抽象的形态来表达内心的情趣。在现代室内空间中, 作为一种装饰元素的抽象雕塑同样也可以采用山石的不同质感来烘托室内空间的氛围。石壁多与墙体结合嵌理壁岩, 借以粉墙为纸, 以石为画, 形成浮雕或者壁画。

三、山石在室内景观中的设置

山石设置是指将石景作为陈设来布置, 我们通常称为置石。山石根据设置方式的不同可以制造出不同的石景效果。

1. 特置

将形象生动、姿态优美、纹理奇特的山石单独陈设, 自成一景, 也点缀零星碎石以作装饰, 也可配以植物, 形成旱石景。

2. 散置

散置是将山石作零星散点布置。这种置石既要做到不散乱, 也要避免过于均匀整齐, 力求做到自然和谐。

3. 对置

即沿着中轴线两侧作对称布置的山石。

4. 群置

将不同的山石组成自然的富有变化的排列, 作为一种群体来表现, 同时可以配上丛植的植物, 形成充满自然林趣的石景。

山石景砌筑在门厅处能加强视觉中心的形成, 以引人注目。在一些室内的过渡区间, 如大厅与餐厅、大幅墙面与地面之间, 常作山石景处理, 以便消除建筑转角处的生硬。还可在建筑的转角处和死角处置山石景, 以减弱空间境界面所形成的单调之感。另外, 在前庭、廓侧、路端、景窗旁或植物旁边, 可设置一些组合的小石景。

作为山的缩影, 在室内空间的一隅叠山或置石即可形成室内的山石景观;也可按古法, 以粉墙为纸, 以石为画, 形成立体画面;也可以在空窗、漏窗之前铺装石景, 形成天然的框景。

四、山石的美学功能

山石是静止、坚硬、无生命的天然材料, 在中国的古典思维中却将山石拟人化。山石的功能用途和它所表达的情感都被视为生命的象征。在山水画中, 山石被视为是云的根脉, 是天地之间的联系纽带。在园林中无论是被置放在何处的山石景观, 作为垂直方向的构成元素, 它都是自然与人工之间构成空间上的联系;同时作为品格的象征, 它又表现出了君子的坚忍与气节。

1. 空间的装点

在室内空间中, 由于建筑构造的原因, 常会出现一些难以利用的剩余空间, 如墙角、悬梯的下半部的空间。一般可以在这些剩余空间设置观赏性植物, 或者山石来丰富这些空间, 消除视角上的死角。

2. 营造空间情调

现代室内空间可以通过不同的家具陈设、室内装饰来体现不同的风格。同样我们也可以利用自然要素在室内空间展示不同的地域特色。由于我国地域辽阔, 山石的品种极为丰富, 不同地域有着不同的山石类型。利用这些不同地域的自然要素, 可以营造不同的地域性景观。

3. 营造室内空间的质感

所谓质感, 就是“指材料表面组织构造所山声的视觉和触觉感受”, 质感也是室内空间构成不可缺少的重要概念, 不同的材料给人们的感受也是不同的。室内空间中的众多装饰材料会给人们带来不同的视觉和触觉的感受。而室内景观中的自然要素, 却以自己独有的质感, 给人们不同于室内装饰材料的视觉和触觉感受。山石或粗糙, 或细腻的纹理表面, 这些都给人不同的视觉感受, 同时也营造室内空间不同的质感。

结论

中国古典园林强调意境的营造, 通过各种不同的人工手段来营造自然的景象, 力求做到“虽由人造, 宛如天开”的自然境界。那么在室内空间, 我们所谓的意境, 不仅是要在室内空间中表现出自然的情趣, 同时也要求与建筑空间保持一致, 作为建筑空间中不可缺少的一部分而存在, 使之融于建筑之内, 为建筑服务。

将园林景观微缩、改造于室内空间中, 形成“芥子纳须弥”的景观形态, 在室内为人们提供了可观赏的景观。然而这些自然要素所组成的景观形式, 除了供人观赏游览外, 还对室内空间起着不小的作用:利用植物自身的各种化合作用, 改善室内的空气环境;利用植物和水来保持室内的温度与湿度;利用植物、山石、水的组合造景来改善和软化室内空间的分隔模式, 同时这些自然要素被赋予了人性化的品格, 也是一种文化的象征。

摘要：山石——古典园林造景的要素同样也是室内景观设计的自然要素之一。在室内, 由于空间环境的不同, 山石在选材、形态以及它们所形成景观形态与室外环境不同。那么在室内空间中, 我们会根据具体的空间形态, 选择不同的山石, 采用与室外相同或者不同的构景手段, 将这一大自然要素很好的融合在室内空间中。

关键词：古典园林,室内景观,山石

参考文献

[1]吴家骅.景观形态学.[第一版.]北京:中国建筑工业出版社, 1999.

[2]吴昊陈珊.流动空间—室内空间设计.[第一版.]北京:中国建筑工业出版社, 2004.

[3]纳尔逊·哈默.室内园林.[第一版.]北京:中国轻工业出版社, 2002.

室内空间中的景观运用 篇5

关键词:禅宗;美学;室内空间;设计

一、禅宗美学特点

“禅”最初起源于印度，后传入中国，进而发扬光大。其是由梵文“禅那”音译而来的，意为“静虑”“思维修”，本意是安静的思维，但是此思维不是通常意义上的逻辑思维，而是达到心神宁静状态的冥想。［1］禅宗主张“不立文字，教外别传;直指人心，见性成佛”，其寻求一种心灵上的解脱，一种空灵的放松与豁达，抛去外力的影响，通过自身的感悟达到一种玄妙的境界。这种境界不是虚幻的，其来源于实际，也只能置身于实际中才能体会和感悟，是一种心灵的顿悟状态。

(一)自由随性

自由随性，是禅宗美学的核心和根本，“不立文字”就是以追求摆脱世俗羁绊，摆脱外形的桎梏，出家修道，追求内心的感悟，重塑精神世界，将人的精神世界看得至高无上，并提出了“即心即佛”的思想。禅宗是一种宗教，却又并不拘泥于形式，无论在家与出家，都能够根据自己的内心去追求禅宗思想，去感受自我的内心顿悟，追求内心的自由与解放，所以，修习禅宗在于内心的修养，而非出家与在家的形式，任何人任何地点，都能够自省内悟，追求精神世界的圆满。“悟”是一种非理性的，是一种思维方式，是需要通过内心自省进行深层次体验，将“空”与“实”进行深层次结合的过程。“空”在于精神层面，“实”则在于实际生活，将生活实践升华到精神世界才是禅宗所追求的自由，而不是不切实际的虚妄幻想。只有切实体验过的自由才是真的自由，才能做到随性而为的境界。

(二)亲近自然

人与自然的关系，自古就是一个哲学层面的论题。什么是自然?非人为的一切都应该隶属于自然，从这一点上说，人也是自然的一部分，而且是一个重要的组成部分，因为人的存在是非人为的，是自然进化自然选择的结果。在禅宗而言，自然是和谐统一的，是美好的，人既然是自然的一部分，对自然的崇尚、对自然的敬畏便应该是人思想的一部分，是人应该给予自然的。对自然的敬畏与崇拜，上升到精神领域，就从实际自然升华到了精神自然，达到了超脱、虚拟、空灵的高度，形成了意境之美。

(三)寂静空灵

所谓“空灵”，一方面是来自佛教“大乘空宗，般若性空”智慧论，而另一方面是来自老庄的体系论。［2］正所谓“轻暖轻寒二月天，夭桃红绽柳凝烟。莺啼操舞皆禅悦，般若分明在眼前”，禅的意境和自然结合在一起，“静”和“动”完美地结合在一起，诠释出一个“诗境的空间”，便是空灵之美。这种空灵之美被引入各种艺术创作，与诗、书、画、建筑等相融合，构建出空幻、飘逸、自然的独特形象特征，使得艺术设计更具有灵气，给作品赋予了活的“灵魂”，既精妙又深邃。

(四)淡泊宁静

禅意在静，以“空”“静”来诠释一种淡泊宁静的态度，以坐禅的方式进入物我两忘的境界，调节作为“人”的个体与自然的和谐统一，使精神达到一种超脱的境界。禅宗将这种对淡泊宁静的追求作为精神境界的提升，不但增加了生活情趣，也形成了一种全新的生活审美。

二、禅宗美学对室内设计的影响

(一)简约之美

随着生活水平的提高，人们更愿意去追求一些用处不大但造型华丽的饰品装饰居住空间，以至于一段时间以来，家居设计中充斥着冗余繁杂的物品，在快节奏生活的现代社会，纷繁而来的各种压力给现代人造成了巨大的困扰，心情难以平复，回到自己的独立空间———家，还要面对一大堆繁杂的造型，让原本就烦乱的内心更加烦乱。禅宗的美学主张简约之美，对朴素的追求让空间归于洁净，在设计中以简洁的线条，干净的色彩，简单的饰品让纷乱的空间归于简单，纯粹，更适合于现代人紧绷的神经得到片刻的放松，心情得到平复。既是“简而不凡”又是“简而不繁”，如同水墨画中的留白，打造简约的美感。

(二)宁静之美

远离尘嚣，追求宁静，是从古至今人们的一种精神追求，“采菊东篱下，悠然见南山”，是一种心境，也是一种生活态度。现实生活中，隐居山野，远离尘世，独独去追求这份难得的心境不是每个人都能做得到的，禅宗也不是要人们都去与世隔绝，隐居山林，而是通过对内心平静的追求，达到一种纯净的心灵空间，去除繁杂，消除过多的欲望和杂念，以一种干净、纯洁的心灵空间去追求更为平静的内心世界。家居设计中，营造出宁静祥和、和谐自然的空间，给心灵做好清理，虽在闹市，却也能偏安一隅宁静。

(三)意境之美

禅宗的追求，是一种物我两忘的意境，淡泊宁静的家居环境，配以干净整洁的家居色彩，让人与环境有机结合在一起，使“人”的思想与家居环境能够融合，产生情感上的共鸣，方才能达到意境的追求，这种追求不是摆设几件配饰就能够完成的，而是要使居住者深层次上体会出禅意，接受禅宗的美学特征，才能完成意境之美的设计。

(四)自然之美

对自然的追求，一直以来就是极具中国特色的哲学思想。作为自然的一部分，人与自然相融合，“天人合一”的思想融入几乎所有艺术作品当中，成为中国文化的精髓。禅宗的自然之美展现在居室设计上，将自然元素融入建筑环境，既是对“静”的体现又是对“境”的追求。一片翠竹、一方绿意，与居室环境和谐统一，置身其中，便是对烦扰的剔除，是对心灵的归属。

三、禅宗美学在室内设计中的应用途径

(一)选择材质

禅宗美学中，比较注重对自然美的追求、对意境美的追求，体现人与自然的融合，将空间与自然、意境结合在一起，体现自然，追求意境，这就使得室内设计中对设计材质的选择有了要求，应该选择更接近自然的装饰材质，比如天然文理的木头、石头等材料，以自然为师，模仿自然的陈设，又要融进人的要素，体现出天人合一的思想理念。尊重自然材料的原滋原味，以简洁、自然、淳朴的线条衬托出素净、纯洁的自然之美。达到返璞归真、回归自然的状态

(二)选择色彩

色彩是设计师必备的法宝之一，通过色彩的变幻，以达到体现设计理念的目的，不同的色彩带给人的冲击力也是不同的，比如红色热烈，能够让人产生亢奋、激动的情绪;蓝色隽永，能够让人冷静自持。色彩的不同组合，让空间富于变化，绚丽多彩。在以禅宗为审美的空间设计中，自然要遵循禅宗的审美色彩，禅宗注重对自然美的追求，对宁静淡泊的追求，其色彩也要保持自然的色彩、宁静的色彩，因此以材料的原色彩来表现，是最遵循禅宗色彩审美的，比如竹林的翠绿、木材的原色、石头的原色等等。

(三)控制光影

禅宗空灵之美，在室内设计中可以通过对光影的控制来营造。光与影的交换变化与禅宗中的灵动、空寂在感觉上相映衬，通过光影的流动，自然而然地营造出祥和、奇妙的室内氛围，使室内充满生机。光影的使用要和禅宗的一贯追求保持一致，不是越多越好，而要注意与自然之美相统一，无论是光影的颜色上，还是与自然光的联动上，都要遵循简洁、自然、质朴、柔和的原则。控制好光影的使用，注重自然光的引入，能够丰富空间的层次感，彰显动静结合的禅宗意境。使自然光与建筑的装饰结合在一起，比如造型各异的花窗在自然光的照射下，产生斑驳的光影，既具有自然感，又产生了丰富的层次感。光影的明暗变化，虚实相生，与室内装饰相映衬，共同打造出富有禅意的灵动效果。

(四)家居构件

家居构件是室内设计中最重要的元素，家居构件选择是否合适，对营造禅宗美学氛围至关重要。家居构件包含内容非常广，主要的卧具、桌椅、灯具、绿植等等都属于家居构件范畴。禅宗注重精简，简约的理念之下，家居构件宜少不宜多，宜简不宜繁，宜精不宜贵，选择简单、大方、淳朴、天然的家居构件更为合适。同时，绿植必不可少，合理搭配绿植与空间之间的关系，以绿植分隔空间，联通空间，更能起到增加禅意的作用，给人诗意的享受。

(五)山水配合山水配合也是禅意的一种展现方式。现代家居设计中，自然无法移山入室，但可以盆景的方式与绿植相应和，可大可小，石材的选用要和室内的主体意境相搭配。水是灵性展现必不可少的元素，水的呈现方式有动态的，也有静态的，假山之上流动的瀑布、喷泉富有灵动性，给空间增加了不少生机，同时也使空间更具有水韵意味;玻璃地板下一弯清水也别有韵味，若再搭配几条锦鲤，则更富有生机，更贴近自然。

四、禅宗美学影响下的室内设计发展趋势

(一)纯粹化的空间

禅宗美学对自然的追求，对简约的追求，使得空间设计将会更趋于纯粹，一些繁杂冗余的装饰和造型复杂的饰品，将会逐步退出室内设计，而更注重人心灵的展现，更注重纯净空间的打造。人们追求更为舒适、放松的生活环境，就是对禅意的追求，对意境的追求，在喧闹中留守住属于自己的一片空灵，一份纯净，是很不容易的，通过禅意的空间，人们会更加珍惜更为纯粹化的生活方式。

(二)生态化的体现

自然之美展现在生活之中，对自然色彩、自然材料的选择和使用，也是生态保护意识的增强，自然与人相和谐相统一的过程，既是禅意的体现过程，展示过程，同时也是室内设计生态化的过程。

(三)中国风的凸显

对自然的追求、禅意的美学特征，其实就是中国文化的美学特征，是中国文化的精髓体现。“天人合一”是中国哲学所追求和表达的哲学思想，这种哲学思想体现在室内设计中，集中展现了中华民族文化符号，是民族文化的凸显，传承文化、发扬文化，让中国传统文化美在各个领域中重新焕发生机，凸显中国元素。

五、结语

禅宗美学是中国文化的美学符号，其在室内设计中的应用途径较为广泛，从选材到色彩，从光影到山水，禅宗美学所追求的自然之美，和谐之美能够为室内设计打造出更为简约、更为纯净的空间，打造优美家居生活的同时彰显中国风。

参考文献:

［1］苏明静，郝璇．禅宗美学思想对现代居住空间设计的启示［J］．美与时代(城市版)，2015(11)．

［2］梁念龙．禅宗美学思想在现代室内设计中的应用研究［D］．吉林建筑大学，2014．

浅谈空间分割在景观设计中的运用 篇6

关键词：空间分割；空间布局；景观设计；景观构成

景观设计理念是展现一座城市或者一处景点生存环境的重要表现，良好的景观设计不仅能展示出一座城市的生机和活力，而且还能够吸引更多的行人，增加其观赏性。在景观设计中，最重要的就是要融入空间分割理念，在现有的空间范围内，运用空间分割理念，能够使得整个景观呈现出庞大的影射效应，无论是由小及大还是由近到远，都能把整个景观纳入人们的眼球当中，给人一种舒畅的感觉。

1 景观设计中的空间分隔与组合

在传统的景观设计中，充分利用有限的空间产生更广视野的场景的方法通常就是分隔和组合，将这二者相结合，能够使景观中的各种空间元素有机地联系在一起。在传统的景观设计中，常常采用场景法把人们视野范围之内的空间进行分隔，分为了可视空间与不可视空间，这样无疑就增加了整个景观的无限延伸性。除此之外，人們还常常利用植物、雕塑以及喷泉等作为分隔屏障，把空旷的空间分割成小空间，然后在经过重新添置新事物或重新组合构成新的小范围的景观区，这些方法有利于填补景观空间中的空白单调，使之和整个景观自然地融为一体。

2 空间分割概述

就平面设计来看，空间分割主要表现为对整个画面的分割和布局。画面通常由主体，陪体，环境（分前景和背景）和空白组成。画面的布局就是研究如何使各种画面成分占有合理的位置，同时使之有主有次，相互关联地构成一个整体。具体来说，主体即指画面的主要对象，是画面内容和结构的重心，其他景物都围绕他来配置。结构画面首先要确立主体。主体的表现手法有直接和间接两种：直接表现即给主体以最大的面积，最突出的地位，最佳照明效果。将主体以最明显、最引人注目的形式直接予以突出；间接表现则着重于环境气氛的烘托或渲染，突出主体的具体方法有：（1）较大的物体比较小的物体首先引起注意，但是物体放大一倍并不等于注意增加一倍。（2）刺激强度大的物体首先引起注意。（3）在画面上处于优势地位的物体首先引起注意。

3 空间分割在景观设计中的具体运用

景观设计过程中最重要的要求就是要将景观功能最大化地表现出来，当然景观功能表现形态中又属实用功能为最优，要求设计者要能够根据景观的不同实用功能进行理性设计。景观设计过程其实就是寻求形态、色彩和光影的协调一致，共同表现景观主题。

（1）空间中心化在景观设计中的体现。人作为一个社会的有机体，在环境空间中有着极其敏感的觉察力，就景观空间中的知觉认识来看，虽然说人是根据自身的感觉印象作为判断的基础，但已经不仅仅是简单的感觉印象的累积和相加，需要更高层次的理解。一般意义上，我们把空间定义为三维立体空间，这是一种内空体，在某种意义上是可以被感知的一个特定场所。人们在空间地不断转换与自然地不断接触和碰撞中，逐渐感受到其所具有的一种美感，形成一定的审美观。在整个景观空间的构建过程中，任何的一种活动都需要围绕一个中心进行，而多种活动必然会围绕多个中心展开。空间中心化既可以强调空间所处的地域性和方向性，也可以提供中心化空间设计构成的安全感。空间中心化其实就是指在景观设计过程中，把人的活动置身于景观构成中，确立整个景观的中心方向，改变原先的无中心概念论，并且以人的活动为指引，由多个中心逐渐地转向单一中心的过程，以便达到强化中心方向的效果。景观设计中采用中心化设计原理，在艺术的角度上来看，空间中心化也可以作为一种艺术处理的形式。人需要在一定的空间中活动，必定与周围的环境建立某种因果关系，空间环境也就成了一个人的环境，一个属于人的环境。在景观设计中，以某个中心为基础，围绕其展开多层次的空间设计比单一的只有一个层次的空间设计更能体现出“地位感”。多层次的空间设计给人们提供了充足的选择空间，人们可以尽情地在各个空间中欣赏游览，欣赏景观构成中的音乐喷泉、雕塑、绘画以及各色的植物，从外部空间逐渐进入到中心空间去感受景观的独特魅力之所在。当人们进入景观中心空间时，就与景融合在一起了，就由一种物质形态升华为另一种精神境界，而这些也正是景观构成艺术所要表达的最高境界和艺术魅力。景观设计中多多少少的会涉及某些符号的运用和排列组合方式的运用，将这些元素有机地结合在一起，能够更好地表达出景观环境中的历史连续感和乡土气息，增强景观构成的空间渲染力。

我们以“西安大雁塔北广场”作为实例进行分析。该广场有着中国第一唐文化广场之称的美誉。在夜晚灯光的映照下如同 城市的会客厅、大戏台，它以著名的古建筑大雁塔为主轴，分为若干个空间中心化场所。中国的建筑讲究对称性，该广场的中轴线就是中央主景水道区，左右两边则是雕塑园林区和唐风商业建筑步行街区，以及南北分置的大唐列柱和万佛灯塔区。这些区域的设置就很好地营造出了一种空间中心化的感觉。

（2）虚拟空间在景观设计中的运用。景观设计中除了要注重空间中心化这一重要空间分割形式之外，还要对景观中的虚拟空间进行有效利用。当然了，景观构成中的空间场所有两种主要的表现形式，一种是围合式的，另一种是开敞式。然而，在这两者之间的空间我们将之定义为虚拟围合空间。例如，西安大雁塔北广场的设计中，在广场的入口地方，设计了大唐文化列柱，这些列柱并排在一起就给人一种屏障的感觉，仿佛中间有一道“幕”将二者分开来。当然，这个“幕”是虚拟的，当人们走过列柱，穿过去就感觉进入了另一个空间场所。在景观空间构成中无论虚与实，空间都会随着时间的进程而呈现不同的意境美。总之，只有使景观园林绿化与文物古迹融合为一个有机的整体，才能体现出城市的历史文化底蕴。

空间分割在景观设计中有着非常重要的作用，不仅可以增加景观的可观赏性，而且还能够在有限的空间范围内制造出更多的虚拟空间，给人们一种无穷无尽的遐想。而且在景观设计中，通过对空间的分割、组合，可以激活整个景观，将景观所体现或者蕴含的文化及其历史渊源完整地展现给人们，让人们充分享受景观所带来的震撼力及感染力。

参考文献：

[1] 吴冬玲.景观设计中的空间概念[J].园林艺术学刊，2007（09）.

装饰艺术品在室内空间中的运用 篇7

(一) “以人为本”的原则

作为人类生存的载体, 建筑的室内空间最大程度的体现了人类发展的轨迹和文明成果。但同时, 评论一个室内空间环境的好坏也主要体现在室内空间装饰的舒适度, 以及人们对于空间的归属感。

以人为本首先要满足人们在室内空间活动的生理需求, 这就要求在对室内空间进行装饰的过程中, 装饰艺术品摆放的布局和尺度要满足空间中人们的观赏的角度和位置以及人机工程学要求。室内设计应该更加强调“人”这一概念, 对“人居行为模式”及“人居尺度”的研究, 也成为住宅室内设计的重要依据。所以我们还应针对不同年龄层次和特殊人群对于室内空间的特殊需要来完善空间中的细节设计。在营造出人们所喜爱的室内空间的同时也需要人们对室内空间的呵护和关爱, 只有这样才能做到室内空间和人的真正意义上的和谐。以人为本原则将室内空间中人们的实际功能性需求和思想、主观能动性以及人类的视觉、知觉放在主体地位, 同时以人为本的思想也已经成为城市化进程中的重要指导原则。

所以, 我们在对室内空间进行规划设计过程中要充分体现人们的主人翁地位, 对室内空间进行详细规划, 满足人们的心理和生理需求。

(二) 美学原则

1. 多样统一

装饰艺术品作为室内空间装饰中的重要元素, 对空间起着优化的重要作用, 给人们的视觉、听觉、触觉带来不同以往的新鲜感受, 增添了室内空间的个性化和戏剧化体验。但无论装饰艺术品自身具有何种个性, 它们始终也还是存在于室内空间中的, 并且为空间中的主体进行服务, 所以装饰艺术品必须与室内空间相协调统一。

1.1.形态的协调统一

形态的统一是指可以运用同一造型的物品作为室内空间陈设的对象, 比如大小、长短、粗细、方圆等造型。同一造型的装饰艺术品, 在室内空间中进行运用时能形成室内空间和谐的氛围, 给人留下深刻的印象。

1.2.艺术风格的协调统一

是指在选择装饰艺术品时作为空间装饰的元素时, 应注意其风格的统一, 不仅是装饰艺术品之间的统一, 同时也是与空间风格的协调统一。艺术风格的统一是我们打造室内风格的重要手段。带有鲜明风格的装饰艺术品本身就能加强空间的风格特性, 对于塑造空间的个性和氛围十分重要。比如说, 大多数的办公空间所具有的气质都是严肃中透着儒雅, 可以选择简洁并富有感染力的装饰艺术挂画或摆件进行装饰。在一些需要展示比较新颖的装饰艺术品的空间中, 如影楼、展厅等空间中就可以放置一些比较前卫新颖的装饰艺术品、强调空间的个性化;而像一些需要热烈、轻松氛围的空间如娱乐休闲场所等, 就可以运用装饰艺术品鲜艳的色彩、夸张的造型来为人们营造一个舒适的空间。

装饰艺术品作为对原有室内环境的再创造, 在一般情况下可以极大的提高室内空间的风格指向性, 从而让人们得到心理上的认同, 强化室内空间的风格和气质。有时为了达到提升室内空间趣味性的要求, 可以允许某些室内空间小环境中相对独立的装饰艺术品的存在。装饰艺术品作为室内空间中的灵魂对于缓解室内空间的冷漠是不可忽视的。

2. 对称均衡

均衡性原则是指以某一点为轴心, 求得上下、左右的均衡。在古典设计风格中往往使用陈设品对称的设计原则来谋求空间的均衡之美。现代的陈设设计原则往往在基本对称的基础上进行变化, 造成局部不对称, 这也是一种审美原则。平衡作为均衡原则的基本表现形式, 在对空间进行装饰过程中的应用方式分为三种:第一种是装饰艺术品的稳定性平衡, 即要求将装饰艺术品的重力通过加大基座等方式进行下移;第二种是通过在重心处设置支撑物来使装饰艺术品保持平衡, 但这种方式存在着一定的局限性, 即容易受外力影响成为不稳定状态, 这种方式也可称为不稳定平衡;第三种是指通过两个以上单元的装饰艺术品, 在一定秩序的指引下保持其重力位置不变, 这种方式就是我们常说的中立平衡。这种平衡的表现方式还有放射式对称和回转等形式。

在室内的空间环境设计中, 对称并不是绝对的对称, 而是相对的。如客厅中的器皿装饰艺术品的摆放, 并不要求一定是绝对对称, 它也可以是由高低不同的两组器皿在同一水平线上摆放, 这种对称是不绝对的, 是在原基础上的升华与改变。随着这种相对对称在室内空间装饰中的广泛运用, 绝对的对称在空间中的运用逐渐少了下来, 因为相对对称是从心理上对量的感知, 在空间装饰过程中通过挂画的大小, 家具的高低等关系来实现, 具有相当的灵活性与多变性。

3. 对比调和

室内空间的装饰艺术品在使用上, 主要采用了对比调和的手法, 从而让室内装饰具有秩序美感和生气。装饰艺术品与室内空间的对比调和主要体现在“局部与局部”、“局部与整体”之间的调和。对比的产生主要是不同性质和分量感的装饰艺术品在时空中的接近所产生的, 这种对比的存在可以使装饰艺术品的个性变得更加明显。

装饰艺术品不仅是为了与其他装饰艺术品产生对比, 同时还扮演着极具戏剧性的角色, 通过这一角色的扮演来冲击和左右室内空间的形制和形态。空间中的装饰艺术品的对比调和主要体现在装饰艺术品的形态、色彩、材质、空间位置的几个方面。

4. 比例尺度

比列与尺度, 是装饰艺术品的形式结构和艺术形象中包含的一种内在的抽象关系。在室内对装饰艺术品进行观赏的过程中, 主要包含两种视角:一种是垂直视角45度, 适合人们观赏物品全貌最佳, 另一种是垂直视角在26度, 最佳观赏细部的视角。所以, 当垂直视距为物品高度的1.2倍时是观赏物体细部的最佳视距, 当垂直视距为物品高度的2.2倍时是观赏物体全貌的最佳视距。所以在对室内空间进行装饰时, 应充分考虑两种视角情况下的视距因素。并根据其中大的视距来确定空间中装饰物品的比例尺度, 以保证装饰艺术品在观赏中的整体观赏效果。

虽然根据上述数据可以大致算出室内空间中所需装饰艺术品的大致尺寸, 但并不完全需要严格按照上述理论进行设计, 因为不同空间风格对装饰艺术品的实际需要是不一样的, 有时为了体现某种设计意图或视觉效果, 并不一定非要在大空间安放体量比较大的物品, 同样也不一定要在小空间中布置小体量的陈设品。譬如在大空间中安放一些体量比较小而且精致的装饰艺术品, 这样一方面可以拓展室内空间, 另一方面也会使空间的感觉更为贴切。

在室内空间设计过程中, 对装饰艺术品的感性理解胜过理性认知, 对空间中装饰艺术品的敏感度也是可以通过长时间的实践过程得到的, 有时切身的感受和丰富的经验是直达成功避免失败的主要手段。

二、装饰艺术品突出主题性的原则

完整的室内空间, 都应具有其明确的主题。不同类型的室内空间主题的不同, 其设计的功能性定位也会发生转变, 如休闲性空间、办公型空间。不同的国家有其特殊的发展历程, 不同的国家、民族、风土人情也会各不相同、各具特色。如欧洲各国的室内空间, 或是动人浪漫、或是庄严理智、或是质朴亲切, 都会给人留下深刻难忘的映象。

所以, 我们在对空间进行装饰前, 应充分了解当地的风土人情、历史文化, 通过全方位的了解进行深化总结, 推敲出最能反映当地地域性、文化性和时代特性的主题和将要采用的风格。有准确定位的空间, 也是具有鲜明特色的。设计师的设计灵感应源于当地的民族风情和地域特色、历史文化和经济状况等, 成功的室内空间不仅能给人以强大的感染力, 而且也是室内空间主题的体现。在室内空间的装饰设计过程中, 选择什么风格的装饰艺术品应该以空间的风格为基本前提。

在风格鲜明的室内空间中, 可以多选择一些与空间风格相似的装饰艺术品进行陈设。如在中国传统风格的室内空间中, 可以布置国画、盆栽、中式屏风等装饰艺术品来丰富中式风格的文化底蕴。在设计风格不是特别明显的室内空间中, 装饰艺术品的选择余地是比较大的, 甚至可以通过风格比较强烈的装饰艺术品来定位该空间的风格。

三、装饰艺术品在室内空间设计中的应用方式

最终评定一个室内空间装饰效果的好坏最终还是要通过其装饰效果来衡量, 室内空间的装饰大到墙面、壁画小到一件精美小巧的装饰艺术品摆件实在是品种繁多, 具体到同一类型装饰艺术品也是环肥燕瘦、各擁精巧。

(一) 装饰艺术品的重构

想要让普通的装饰艺术作品在室内空间中脱胎换骨可以通过重构的方法迅速实现, 主要可以分为以下几个部分:色彩的重构、形式尺度重构、组合形式重构、材质重构。

1.1色彩的重构

实现室内空间色彩的重构, 主要采用调子配色法和对比配色法, 所谓的调子配色法是利用两种或两种以上的色彩有序、和谐的组织在一起, 可形成浅色调、深色调等。在这种情况下装饰艺术品的色彩应尽量顺应室内空间主色调, 在局部增加低明度的点缀色达到装饰的效果。

色彩的对比是利用两种或两种以上的色彩的明度、灰度、彩度进行对比配色, 一般可分为明度对比、冷暖对比、补色对比等。色彩的对比, 不仅能活跃室内公共空间的气氛, 更能形成空间中的视觉亮点, 让人们在最初对空间的打量过程中, 吸引人们的视线。

1.2形式的尺度重构

尺度感的由来并没有明确的尺寸的限定, 不存在绝对的尺度标准, 而是与人们的感觉相连便产生了尺度感。特别是在建筑的室内空间, 所有的尺寸都是根据人体尺寸来确定的, 几何形态自身并不具备尺度。在对室内空间的装饰艺术品进行尺度的重构过程中也要与人们平常的映像联系起来, 而且重构过程中尺度的变化也是相对的。尺度的变化通常能给人带来错觉或是陌生感, 但总的变换尺度的法则是获得室内空间的舒适感, 通常古典的形式美的法则将尺度印象分类为自然尺度、超人尺度和亲切尺度。

1.3构图形式重构

通过对空间中装饰艺术品进行组织、安排、构成一定的结构形式, 是室内设计师对空间中装饰艺术品进行构图的主要形式。这种构图形式能准确的表达出设计师的设计意图, 引发受众的内心共鸣, 这种强烈的感染力像音乐的主旋律一样带给受众以最初的视觉印象, 并在此基础上更进一步的表达出室内设计师的主题思想。在实际应用过程中主要表现为简化、叠合、穿插、抽象等, 这在很大程度上源于现代简约装饰风格的流行。并且这种方法简单易行, 有立竿见影的效果。

1.4材质重构

随着人们对材料认识的进一步深刻, 人们深刻的认识到装饰艺术品在不同材质的包裹下所具有的更加丰富的文化性, 这种文化性在一定程度上能引发人们的思维和情感等内在因素。同时艺术家对于材料的观念性认识也逐渐向深层次转变, 使得不同材料的语言说服力被发觉, 在这一过程中材料的语言也得到新生。材质美也使得装饰艺术品更具魅力, 作为室内空间装饰艺术品的表情, 装饰艺术品的质感和色彩成为了生成新的环境氛围的新途径, 因此在保持原有装饰艺术品构件形式不变的情况下, 审核新材料的引入也是实现装饰艺术品重构的重要形式, 这必然也会对室内空间装饰进行进一步的丰富和完善。

(二) 装饰艺术品在室内空间中的再造

亮点的形成主要是通过对空间中语境再造来形成的。这是室内设计师在进行空间装饰时常用的艺术手法, 它将现有的装饰艺术品不加改变的情况下, 并列或多个的形式将艺术品进行陈列, 意在产生新的视觉感受。

1.1语境再造

语境的再造是室内空间气氛营造用的最多的手法, 它的前提是不对现有的装饰艺术品形态进行改变, 而是通过对装饰艺术品的排列方式进行改变, 这其中包括平面、立体空间以及时间过程, 这种方式的运用旨在运用对比的基础上揭示出室内空间与装饰艺术品的戏剧性。如现在流行的混搭装饰方式, 通过对于室内空间完全不同风格的装饰艺术品的运用, 使装饰艺术品脱离原艺术语境, 与室内空间结合形成一个极具戏剧性和新鲜感的空间。有时我们为了达到形成一个空间的两点, 将某件装饰艺术品变成人们重新审视的对象, 我们可以采用将一件自身风格比较明显的装饰艺术品强行挪用到另一个陌生的场所, 致使其原来的意义发生改变, 成功的吸引人们的注意力。

1.2转化再造

室内空间装饰艺术品的转化再造, 是指在室内空间装饰过程中, 熟练掌握并运用传统艺术品资源进行新的创作, 在进行新的形式语言的创作过程中不再照搬或修改原材料, 形成自己独特的个人风格。这种风格的形成并不是一朝一夕就能练就的, 而是需要我们在实践过程中不断进行思考对真正的形式语言进行创新, 如设计大师贝聿铭作品中对几何形体的运用, 都表达了设计师对自然的思考。

所以对于室内设计师来说, 对室内空间进行装饰仅仅是合理、优美的还远远不够, 应在更高层次上体现人们对于精神文化的需求, 在尊重传统的基础上大胆的进行设计手法的创新, 形成自己独特的设计风格, 进而成为室内装饰设计的主力军。

四、结语

空间中装饰艺术品与室内空间设计相互融合的原则和融合方式, 总结出, 空间中的装饰艺术品在以人为本的原则基础上应注重装饰艺术品的美学原则和统一性原则, 进而突出空间的装饰主题。想要用装饰艺术品营造一个满足人们生活舒适性和趣味性的空间, 我们可以采用将装饰艺术品与空间融合的方式, 在整体统一的基础上又增加一定的对比, 形成空间装饰的亮点, 满足空间的趣味性。

在室内装饰的实践过程中, 若室内风格或形式比较鲜明独特, 则装饰艺术品的布置要尽可能的采取统一的方式, 若室内风格或形式没有比较特殊, 则可选择弹性变化较大的装饰艺术品进行陈设, 形成室内环境的重点装饰。

摘要：室内空间作为环境艺术的重要组成部分, 始终代表着人类文明最新的发展方向。也始终代表着人类对于美好事物的不懈追求。装饰艺术品在室内空间中的应用能带给人们以生活的美感, 同时也反映了室内空间的精华和本质, 对于营造出更加具有特色, 更能满足人们对于美对于生活更高要求的公共空间。因此, 充分发挥装饰艺术品在室内空间中的作用这是在室内设计发展的必要前提。

关键词：室内空间,装饰艺术品,审美趣味

参考文献

[1]金银珍、罗小华主编, 艺术概论[M], 湖北:武汉理工大学出版社, 2006.24-60

[2]李砚祖主编, 环境艺术设计[M], 中国人民大学出版社, 2005.53-68

[3]翁剑青著, 形式与意蕴—中国传统装饰艺术八讲[M], 北京:北京大学出版社, 2006.15-34

[4]李砚祖主编, 陈晓华著, 20世纪中国艺术设计的现代性历程[M], 重庆:重庆大学出版社, 2007.34-39

[5]诸葛雨阳编著, 公共艺术设计[M], 北京:中国电力出版社, 2007.54-63

[6]焦健、付予主编, 空间环境设计原理[M], 湖南:湖南大学出版社, 2007.98-152

[7]研究生马东, 公共空间环境壁画的材质色彩表现与运用, 指导教师任焕斌教授, 西安美术学院, 2007.4-20

[8]唐星明、甘小华编著, 装饰艺术设计[M], 重庆大学出版社, 2002年8月第一版, 2003.58-95

[9]高阳著, 中国传统装饰与现代设计[M], 福建美术出版社, 2005年8月第一版, 2005.48-55

[10]梁雪、肖连望著, 城市空间设计[M], 天津大学出版社, 2006.110-120

室内空间艺术的色彩运用浅析 篇8

关键词：室内；空间；色彩

0 前言

随着建筑行业的兴起，室内装潢得以延伸，室内装潢不仅是艺术形式的运用，同时是对各种艺术形式的综合，其中包括配置、雕刻、环境、隔断等等效果方式，而艺术形式从本质上来说是对室内空间的一种利用与划分，配合颜色从而凸显出主人的审美品质。因此，我们可以将室内装潢看作是空间艺术和色彩艺术运用的根本表现，而如何做到空间与色彩的结合，使其二者的艺术形式能够统一，并且在规定的范围内最大程度的满足设计者及业主的需求，這就需要深入的对两种艺术形式的结合进行研究，本文正是基于此为出发点进行的分析。

1 对室内空间中主色调的运用

室内色彩计划的提出、室内色彩主题色调的开发要以把握整体的色彩和谐为原则。从人的视觉自然性去审视室内空间环境，在室内中面积最大部分的色彩是顶面、墙面和地面。因此，这三部分构成了室内空间的基调色彩。第一，室内空间基调色彩的选择要符合色彩工效学和色彩心理感觉的传达。选择室内空间色彩一定要先了解室内空间的实际用途、空间属性等，才能正确选择颜色。因为室内色彩会直接影响人们的情绪，而且不同的室内色彩环境还会影响逗留时间。第二，在室内色彩环境设计中，也需要考虑地理位置因素的影响。地理位置的差异包括地域的气候特征和风俗习惯等。关于地域的气候特征对室内色彩基调的选择主要表现在气温方面。气温会直接影响人们生活上的舒适与否，从而引发不同的视觉反应和心理反应。气温的高低直接影响人们在视觉上的需求，人们往往会在色彩和质感方面去寻求可以获得心理平衡的因素，从而达到视觉形式美感的目的。第三，在室内色彩环境的设计中，需要注意光效应17世纪60年代当牛顿发现七色光后，人类对颜色进行了深入的研究，如今设计者意识到色彩在不同的光源下所展现出来的视觉效果是不同的。如果忽视光源效应，那么在实际的室内空间中使用人工照明，整个色彩环境就会失去日光下的面貌。

2 色彩与空间的和谐搭配

在了解了室内空间的基础色调的把握方向后，在设计过程中还要做到色彩与室内空间的和谐搭配。

首先，要做到色彩与空间的结构搭配，色彩和空间的结构是多面的，基本可以包括顶棚、墙、地、窗、门、隔断等六大项，每一项都属于单独的空间结构，在真实生活当中是立体存在的，六项合在一起拼搭出了完整的空间，从结构延伸到了空间变化。在单独看待一种空间结构时，可以为其搭配不同的颜色，然而相互搭拼组合后就需要考虑到整体颜色的变化，从单一向多线性发展。例如，最常见的深色的门与白色的墙相互搭配的组合，这样搭配的好处在于突出门的空间位置的同时，彰显其余空间位置的连贯性。因此，给人视觉上的坐标选择，如此搭配的种类很多，如相同颜色的门和隔断是为了更好地突出空间层次感，突出隔断的划分作用。色彩与空间的结构搭配形式多种多样，但总体来说可以划分成凸显与被凸显，连贯与连贯两种特性，都是为了让人能够一目了然的掌握空间特性而诞生的。

其次，要做到色彩与空间的层次搭配，空间的层次有很多种，具体包括尺度、比例、寓意三种层次感觉，针对不同的空间层次要有不同的色彩搭配。例如，客厅和卧室就属于尺度上的空间层次，客厅和卧室既是单一的空间整体，又是相互联系的空间层次，所以在设计的过程中既要考虑二者单一形式下的连贯性表现，又要考虑二者在统一层次空间中的搭配。例如，客厅的色彩主要偏明亮，而卧室的色彩主要偏温馨，二者是硬暖色和柔暖色的主调搭配，虽然风格不同，但是色调基本上取决于暖色调，这就形成了层次上的沟通，不同的尺度下用不同的颜色形成的差距也不同，但设计的过程中一定要注意其相通之处，为其风格的连贯进行铺设。比例层次的表现是空间中最常见的表现方式，大小、高矮、强弱都是比例层次，而这些层次与色彩的搭配更能凸显出空间的艺术设计感觉。例如，我们在loft空间中，上下两层楼的比例层次既有空间性又有色彩搭配的调和性。空间性包括其上下比例的大小链接如何适应人体工程学和审美学，而色彩搭配的调和性在于如何凸显上下两层楼之间的主次关系，一般都是下浅上深，打个比方人在穿衣服的时候，下身会穿深色衣服，上身会穿浅色的衣服，这是由于一般人都是上身比较长，如果上身穿深色下身穿浅色，就会导致感官上的不协调，凸显下身较短的问题，这是色彩在比例空间中的最常用搭配。空间色彩正是如此，在比例空间中色彩从来不是单一的，而是要与比例当中的其余空间进行对比，起到相互凸显的作用。寓意空间的色彩艺术是最难以把握的，这要根据个人的习惯以及设计师的设计水平而定夺，寓意空间的根本表现在于对所表达事物的传达。例如，寓意表达为舒缓基调，则要从暖色入手，表达刚性基调则要从冷色入手，诸如种种不胜枚举。

3 色彩与空间形式的美式法则

色彩与空间的和谐搭配是处于理论考虑的，在长时间的实践过程中，形成了一套以实践为基础的“美式法则”，更细致地阐述了色彩与空间如何进行和谐搭配，主要包括：对称与均衡、对比与调和、节奏与韵律、变化与统一、重叠与渗透。形式美的审美法则诞生于欧洲，起初体现方向为室内空间与空间内形式、空间内色彩、空间内物品、空间内第三视角之间的联系，经过长期发展，室内空间设计又分为了空间设计、色彩设计、物品设计三大板块。因此，美式法则也逐渐从烦琐的理论中过度出来，延伸成了针对空间、色彩、物品的五大板块，各个板块之间充满矛盾性和统一性，在“对冲击”和“妥协视觉”的表现上有了新的突破。例如，强调空间与色彩的对称与统一这一板块就与变化统一相互对冲，艺术设计理论指出：空间的美感既要有一成不变的主体，又要有时时变化的客体。因此，在设计当中既不存在一成不变的空间与色彩，同时也不存在时刻变化的空间与色彩，空间当中总是通过改变某种事物的当前规律，获得更适应空间的色彩原色。这样对冲由相同的板块衬托形成了色彩俞孔坚的美式法则，让空间与色彩的对立与统一相辅相成。

4 结语

空间与色彩的关联既有统一性又有冲击性，作为艺术的表现形式，能够从二者的关联中找到变化的方向，这就是空间色彩艺术形式表达的重点，通俗来讲，既要在空间中找寻色彩的重点又要符合空间搭配的“逻辑思维”，同时还要满足空间与色彩的对冲或统一。综上所述，室内空间艺术色彩运用千变万化，只有从根本出发，从其体系入手，才能找到我们设计当中的“原点”，提升我们的设计能力。空间与色彩是艺术设计的主要内容，是艺术空间运用的主题，而空间设计却是以空间为主体，思考色彩的运用，反过来，我们也可以从色彩的运用上考虑空间构造，二者的相辅相成从来就不能孤立片面的分开，我们强调室内空间设计的色彩实际上是将空间与色彩放在同等地方上来研究，只不过我们对待是主体对待空间设计，而从色彩的运用来进行浅析，通过上文的一系列研究和论证，我们更加完整的把握了空间与色彩的关系，为今后的空间艺术研究开启了一个新的方向。

参考文献：

[1] 曹晖.视觉形式的美学研究[M].北京：人民出版社，2009.

[2] 高样生，韩巍，过伟敏.室内设计手册[M].北京：中国建筑工业出版社，2011.

[3] 王受之.世界现代设计史[M].北京：中国青年出版社，2012.