诗歌境界（精选3篇）
诗歌境界 篇1
“诗词比别类文学更严谨、更纯粹、更精妙”, 朱光潜先生如是说。诗歌是种独特的体材, 它没有小说婉转离奇的故事情节, 没有戏曲紧张激烈的冲突矛盾, 却在短小精悍、节奏鲜明的语言中蕴藏着深远的意境和情怀, 学习诗歌可以向学生传递中华民族的优秀文化, 丰富学生思维。笔者通过诗歌的写作背景、意境感知、语言艺术三步走, 从而走进诗歌教学的新境界。
一、晓背景, 畅明作者之志趣
“知人论世”这一理念对于诗歌教学同样适用, 想要真正掌握一首诗词的内涵所在, 作者的生活背景和诗歌产生的时代背景就是我们首先要找的突破点。教材中选取了很多大家的经典诗词作品, 但是由于年代久远, 时代、文化、思想方方面面早经历了无数变迁, 给学生增加了理解的难度, 鉴于此我将知晓背景情况作为诗词教学的第一步。
例如, 《春望》《望岳》两首诗题目中都含有“望”字, 格式都是作者在观望一番景色后有感而发, 诗中有景有情。学生都能发现两者间都属于五言绝句, 表达方式也是借景抒情, 却甚少有人能说明白两者间在情感上不同的原因。我给大家讲了个故事, “杜甫经历过开元盛世的繁华, 又见证了安史之乱后国家山河破碎、民不聊生的惨状, 年轻时的他才华横溢, 一心想要报效国家, 然而好景不长, 他在后续长久的生活里一直都很艰辛……”听完我的叙述学生豁然开朗, 《望岳》中的杜甫是要表现自己的壮志豪情, 而《春望》中的杜甫内心满是忧伤。结识了全面的诗人, 我设计再一次有感情的朗读全诗, 并背诵。
所谓“诗言志, 歌咏言”, 作者的志趣情感与当时的环境背景相交相融, 全面地进行背景导入, 可以消除年代的隔阂, 降低学生的学习难度, 建立更为高效的古诗教学课堂。
二、通意境, 品味情怀之深远
意境是一篇诗歌的灵魂所在, 意境是情景和情感的融合体。不说破是古诗的美好之处, 诗人往往将内心所思所想寄托在某一意象上, 学生通过感知意象、自主理解的方法逐层的深入诗歌内部, 获取美好的情感体验和精神享受。
例如, 《天净沙秋思》在形式上比较随意, 风格上更直白, 反映的都是尖锐矛盾, 而这篇又是元曲中写秋思的经典之作。这一课的教学设计为:注意题目“秋思”, 提问学生根据题目猜测全诗可能是讲什么?学生大都浮于表面, 认为是作者写眼中秋天的景物, 对此我顺势进行引导“思”有何指呢?经过点拨, 学生领会到作者实际是借景抒情, 以秋天景物来寄托所谓“思”;带领学生诵读全诗, 并将诗中景物一一罗列出来, “枯藤、老树……瘦马、夕阳”, 提炼出来后大家很快发现, 在他的眼中所看到的秋天景物全都死气沉沉、没有生命力, 给人以荒凉的感受;大家又发现“小桥、人家”, 感觉有了与之不同的温馨, 那这温馨实际是与之前形成反衬, 更添悲伤之意……经过这样的意象分析, 我们就能清楚地明白作者是感慨自己孤独飘零中无尽的思乡之意。
学生不仅仅要弄懂某一首诗, 还要学会鉴赏诗歌意境的方法, 进而在不断地实践训练中提高自己的审美能力, 帮助他们形成正确的人生观和价值观, 培养高尚的思想情操。
三、论艺术, 感受语言之精妙
古诗词之美在时代的进步中源远流长, 经过千百年的沉淀, 经久不衰反而愈发浓厚, 是中国古文化遗留下来的瑰宝。简单精悍的语言中, 字字句句都凝聚着艺术的氛围, 学习诗歌的语言精妙也理所当然的成为我们诗歌教学的内容之一。“阅读优秀作品, 在语言鉴赏中领悟诗歌的丰富内涵, 在语言艺术的熏陶中发展学生的想象力”是我们要实现的诗歌教学对学生的影响力。
例如, 《白雪歌送武判官归京》这首诗, 从题目我们就能发现全篇共雪和送别两件事, 这首诗是流传至今咏雪中的经典, 尤其是“忽如一夜春风来, 千树万树梨花开”更是精彩至极。在本诗语言教学中, 我将这句作为重点进行, 具体设计如下:学生诵读整首诗, 感受其中的氛围;赏析重点语句。首先是“忽”字的精妙, 忽然的意思, 想要表明雪下得非常急骤, 带给人意料之外的意思;其次是这一句中的比喻手法, 将雪花比作“梨花”, 以这种盛开的暖意打消冬季的寒冷, 表达作者并不反感这场雪, 反而是非常的喜悦;设计小组活动。将诗句中所写的这一幕幕用通俗的语言描述出来, 看哪个小组最能带给人以真实的画面感。
诗词语言精炼, 喜欢营造朦胧的气氛, 这种“犹抱琵琶半遮面”的状态是训练学生想象力的绝佳途径。从来都不缺精美的诗句, 缺少的是发现美好的眼睛, 学生利用诗歌会逐步厚重其文化底蕴。
古诗词是美的载体, 是中华文化的传承, 其有利于激发学生的想象力和创新思维, 对于学生的精神成长有着至关重要的作用。学生诗词学习能力的提高不能一蹴而就, 要不断探究, 不断提高自己的感悟和能力, 从而提升综合素养。
诗歌境界 篇2
王国维先生在《人间词话》中，曾说过下面一段话：
古今之成大事业大学问者，必经过三种之境界：“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”，此第一境也。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，此第二境也。“众里寻他千百度，回头蓦见（按原词当作蓦然回首），那人正（按原词当作却）在灯火阑珊处”，此第三境也。
第一种境界所引者为晏殊《蝶恋花》之句，第二种境界所引者为柳永《凤栖梧》之句，第三种境界所引者为辛弃疾《青玉案》之句。若自原词观之，则晏殊的“昨夜西风”三句不过写秋日之怅望；柳永的“衣带渐宽”二句不过写别后之相思；辛弃疾的“蓦然回首”三句不过写乍见之惊喜。这些词句与所谓成大事业大学问者，其相去之远真如一处北海一处南海，大有风马牛不相及之势，而王国维先生竟比并而立说，其牵连绾合之一线只是由于联想而已。
“联想”原为诗歌创作与欣赏中之一种普遍作用。就创作而言，所谓“比”，所谓“兴”，所谓“托喻”，所谓“象征”，其实无一不是源于联想，所以螽斯可以喻子孙之盛，关雎可以兴淑女之思，美人香草，无一不可用为寄托的象喻，大抵联想愈丰富的，境界也愈深广，创作如此，欣赏亦然。而且这种欣赏的联想更早自孔子便已曾对之大加推许和赞扬了，《论语·学而篇》曾记载孔子与弟子子贡的一段谈话：
子贡曰：“贫而无谄，富而无骄，何如？”子曰：“可也，未若贫而乐，富而好礼者也。”子贡曰：“ 《诗》云：‘如切如磋，如琢如磨’，其斯之谓与？”子曰：“赐也，始可与言诗已矣！告诸往而知来者。”
《论语·八佾篇》又记载着孔子与子夏的一段谈话：
子夏问曰：“‘巧笑倩兮，美目盼兮，素以为绚兮’，何谓也？”子曰：“绘事后素。”曰：“礼后乎？”子曰：“起予者商也，始可与言诗已矣。”
由以上所引的二段《论语》中的问答看来，一段是子贡由“贫而无谄，富而无骄”，与孔子所说的“贫而乐，富而好礼”的两种不同的为人的态度境界，而联想到了《诗经》所歌咏的“如切如磋，如琢如磨”的诗句。另一段则是由子夏所问的“巧笑倩兮，美目盼兮，素以为绚兮”的诗句，而引起了孔子以绘事为譬的回答，又引起子夏“礼后乎”的联想。他们的种种联想，都与原诗句没有必然的关系，而却都得到了孔子的称美赞许，由此看来，可见孔子所认为“可与言诗”的人，原来乃都是一些告往知来善得启发的读者，换一句话说也就是善于自欣赏中引发联想的读者。不过欣赏者之联想与创作者之联想又微有不同之处。创作者所致力的乃是如何将自己抽象之感觉、感情、思想，由联想而化成为具体之意象；欣赏者所致力的乃是如何将作品中所表现的具体的意象，由联想而化成为自己抽象之感觉、感情与思想。
创作者的联想我们可以找到两个简明的例证，其一是李后主《清平乐》词中的二句：“离恨恰如春草，更行更远还生”；其二是秦少游《减字木兰花》词中的二句：“欲见回肠，断尽熏炉小篆香。”自“离恨”到更行更远还生的“春草”，自“回肠”到熏炉断尽的“篆香”，这当然是联想。而“离恨”和“回肠”是抽象的感情，“春草”和“篆香”则是具体的意象，使读者自此具体之意象中，对抽象之感情、感觉、思想，得到鲜明生动的感受，这是创作者之能事。
至于欣赏者的联想，则我们自《人间词话》本书中就可以另外找到两个例证，其一是评南唐中主《摊破浣溪沙》词的话，王氏云：“‘菡萏香消翠叶残，西风愁起绿波间’，大有众芳芜秽美人迟暮之感。”其二是评冯延巳《鹊踏枝》词的话，王氏云：“‘终日驰车走，不见所问津’，诗人之忧世也，‘百草千花寒食路，香车系在谁家树’似之。”自“菡萏香消翠叶残”到“美人迟暮”；自“百草千花寒食路”到“诗人之忧世”当然也是联想，而“菡萏香消”和“百草千花”是具体的意象，“美人迟暮”之感和“诗人忧世”之心则是抽象的感情，自作品具体之意象中，感受到抽象的感情、感觉和思想，这是欣赏者之能事。
这种由彼此之联想而在作者与读者之间构成的相互触发，形成了一种微妙的感应，而且这种感应既不必完全相同，也不必一成不变，只要作品在读者心中唤起了一种真切而深刻的感受，就已经赋予这作品以生生不已的生命了，这也就是一切艺术作品的最大意义和价值之所在。
当然，我这样说也并不是以为欣赏单只着重联想，而便可以将作者之原意完全抹煞而不顾，我只是以为一个欣赏诗歌的人，若除了明白一首诗的辞句所能说明的有限的意义之外，便不能有什么感受和生发，那么即使他所了解的丝毫没有差误，也不过只是一个刻舟求剑的愚子而已；但反之亦然，若一个欣赏诗歌的人，但凭一己之联想，便认定作者确有如此之用心，那么即使他所联想的十分精微美妙，也不过只是盲人摸象的痴说而已。所以我以为对诗歌之欣赏实在当具备两方面的条件，其一是要由客观之理性对作品有所了解，其二是要由主观之联想对作品有所感受。
《人间词话》三种境界之说，当然只是王国维氏由一己主观之联想所得的感受，但王氏的可贵之处则在他并不将一己之联想指为作者之用心，就在这一段三种境界之说的后面，王氏就曾自作说明道：“遽以此意解释诸词，恐晏欧诸公所不许也。”这种态度就比专以寄托说词的清代常州诸老明达得多了。而且这种说词的方法还有一点好处，就是他能以他自己的感受给其他读者一种触发，将其他读者也带入了一个更深广的境界，虽然每个人之所得仍不必尽同，但每个人却都可以各就其不同的感受而加深加广，这种触发的提示岂不是极可贵的么？
现在我且就我个人一己之所得，对这三种境界略加解说——
第一种境界，也就是“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”的境界。
在台湾，四季无鲜明之变化，此三句词所表现之境界颇不易体会得到，而在大陆的北方，每当玉露凋伤金风乍起之时，草木的黄落变衰是一种极其急促而明显的现象。长林叶落，四野风飘，转眼间便显示出天地的高迥。新寒似水，不仅侵入肌骨，更且沁人心脾。偶尔登高望远，一种苍茫寥廓之感，会使人觉得爽然若有所失。在人之一生中也会经过这一个类似的阶段，这时人们会觉得自己既已无复是春日迟迟时的幼稚和满怀惊喜；也已无复是夏日炎炎时的紧张和不遑喘息，是黄落的草木蓦然显示了自然的变幻与天地的广远，是似水的新寒蓦然唤起了人们自我的反省与内心的寂寞。
这时，人们会觉得过去所熟悉的、所倚赖的一些事物在逐渐离去，逐渐远逝。虽然人们对此或许不免有一份怅惘之感，但同时人们却又会觉得这消逝的一切原来早已经不复能使他们得到满足了。这种凋落，拓展了他们更广更远的视野，使他们摆脱了少年的幼稚的耽溺和蒙蔽。他们开始寻求一些更真实更美善的事物，一种追求寻觅的需要之感自心底油然而生，所以在“昨夜西风凋碧树”之后，紧接着便是“独上高楼，望尽天涯路”。“独”者，可视为写此境界中之孤独寂寞之感；“上高楼”者，可视为写对崇高理想之向往；“望尽天涯路”者，则可视为摆脱了一切幼稚的耽溺蒙蔽以后，对更广远的境界的追求寻觅和期待。然而四野寥廓，瞻顾苍茫，所追寻者竟渺不知其在何许，如果有人正在这种茫然无绪的感觉中，那么他无须困惑，也无须悲哀，因为这正是成大事业大学问者的第一种境界呢。
第二种境界，也就是“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”的境界。
柳永原词只是写恋爱中的相思之苦，但这种择一固执殉身无悔的精神，却不仅于在恋爱时为然，屈原曾说过“亦余心之所善兮，虽九死其犹未悔”，孟子也曾说过“所爱有甚于生，所恶有甚于死”，这些正是古今仁人志士所共同具有的一种情操。“爱其所爱”的感情是常人都可有的感情，但“择一固执殉身无悔”的操守却不是常人都可有的操守。第一难在“择一”，第二难在“固执”，第三难在“殉身无悔”。《九歌·少司命》有句云：“满堂兮美人，忽独与余兮目成”，美人虽众，而情有独钟。
人们如何自这些学问事业的多歧多彩的途径中，选择到自己“所善”“所爱”的理想，这是极重要的一件事。“所善”该是出于理性的明辨，“所爱”则是由于感情的直觉。知其“可善”而不觉其“可爱”，则无固执之感情；觉其“可爱”而不见其“可善”，则无殉身之价值。这种选择偶有不当，则一切所谓“固执”与“殉身”也者，都将成为虚妄的空谈，所以说第一难在择一；而既经择定之后，便当“生死以之”，“造次必于是，颠沛必于是”。虽然在此追求之时期中，其成败得失之结果往往尚在茫不可知之数，然而韩偓有两句诗说得好：“此生终独宿，到死誓相寻。”在这遥远的追求的路途中，那些“见异思迁”的人固然轻浮不足与有言，“知难而退”的人亦复懦弱不足与有为。所以说第二难在固执。然而在学问事业的路途上常是追求的人多而成功的人少，写诗歌者固不尽能如李杜二诗人之光照古今，学物理者也不尽能如李杨二博士之名扬中外，如果竟然“赍志以殁”，岂不“遗恨终生”？但这并不在志士仁人的顾虑之内，因为他们既已有了“殉身”的热情，便早抱定“无悔”的决心了。而这种“择一固执殉身无悔”的情操，便正是成大事业大学问者的第二种境界。
在此境界中，虽不免困勉之劳，艰苦之感，但我确信真正经历过这种境界的人，必能从困勉艰苦中，体会到情愿心甘之乐的。柳永此词前一句之“衣带渐宽”四字，就正写出了追寻期待中的艰苦之感，而“终不悔”三字则表现了“殉身无悔”的精神，至于下一句的“为伊”则表现了选择的正确与不可移易，“消得”者乃是“值得”之意，唯有“择一”之正确选择的人，才能领会到纵使到衣带渐宽斯人憔悴的地步也终于不悔的精神和意义。这种艰苦的固执追寻，岂不是成大事业大学问者的第二种境界？
至于第三种境界，也就是“众里寻他千百度，蓦然回首，那人正在灯火阑珊处”的境界。
如果说第一种境界是写追求理想时的向往的心情，第二种境界是写追求理想时的艰苦的经历，那么第三种境界所写的则是理想得到实现后的满足的喜乐。虽然曾国藩有“莫问收获，但问耕耘”之说，但这只是为在第二种境界中的人说法立论，使之不致因艰苦困难而退缩避馁。但无论如何，“耕耘”都该只是一种手段，“收获”才是目的，如果我们夸大一点说，我们竟可以说人类生命的价值意义之所在，就在此第三种境界之获得。
只可惜我国诗歌中，描写这种境界的作品似乎并不多，我想其原因大约有两点，其一是因为这种境界原不易获得，因为在此世上能有真正完美之理想的人已经不多，而复能不辞艰苦以求达成的人更少，且一般人所自认为理想而加以追求的，常只是一种浅薄的欲望，而欲望则绝无达成完美境界之可言者也。其二是因为获得这种境界的人并不写之于诗歌，因为这种境界原不易于写，而在此境界中的人亦不暇于写，佛典有云：“如人饮水，冷暖自知。”冷暖之感既不易于言说，饮水之时亦不暇于告人。但这种境界确该是真实存在而且极可宝爱的，只是想在诗歌中觅得表达这种境界的句子颇为不易罢了。
首先我曾想到《诗经·唐风·绸缪》中的“今夕何夕，见此良人”二句，这两句诗确能予人一种无缺憾的美感，其满足之意，其欣喜之情，都极真切感人。只是这两句诗所表现的似只是意外之惊喜，而未能表现出艰苦卓绝以达成愿望之精神；其次，我又曾想到一首佛家偈语：“到处寻春不见春，芒鞋踏遍岭头云。归来笑拈梅花嗅，春在枝头已十分。”此诗首二句颇能写出追寻之艰苦与意愿之坚定，后二句亦颇能表现出在第三种境界中的完美与欣喜，只是这种完美欣喜充满了得道之人的“自性圆明，不假外求”的意味，与成大事业大学问之向外追求者似亦颇有不同。在此两个例证的比较下，我们才可看出王国维先生以“众里寻他千百度，蓦然回首，那人正在灯火阑珊处”三句，喻为成大事业大学问者的第三种境界的见地之高与取譬之妙。
“众里寻他千百度”者，紧承第二种境界而言，具见对此理想追寻所经历的种种艰苦；“蓦然回首”者，正写久经艰苦一旦成功时之惊喜；“那人”虽仅寥寥二字，然而绝不作第二人想，可见理想之不可移易，更使人弥感获致之可贵；“正在灯火阑珊处”者，“阑珊”乃冷落寂寞之意，一位同学在作文中曾经写过：“耶稣在求真理的路上踽踽独行”，如果确有值得追寻的“那人”，我们知道他必定是在“灯火阑珊”之处的。但愿每个追求理想的人，在经过“众里寻他千百度”之后，都能够获有发现“蓦然回首，那人正在灯火阑珊处”之一日。这种境界该是至完整、至美善、至真实的一种境界。
诗歌境界 篇3
古典诗歌教学的成败, 取决于教师能否正确、深入地引导学生理解、感悟和欣赏作品中的意境。所谓“意境”是作者抒发感情时创设的一个空灵的境界, 是作者的思想感情及其观察、想象或描绘的物象、画面融合的产物。在赏析诗歌时, 如能引导学生进入此境, 必能得到深刻的情感体验、人生感悟和审美享受。然而要引导学生进入古典诗歌的意境, 教师必须具有比较深厚的文化积淀和审美修养, 正因为如此, 古典诗歌教学对于语文老师来说常常是有一定挑战性的。
古典诗歌教学中该如何引导学生进入和体验、欣赏其中的意境呢?我认为可以分三步来引导学生。
一、把握诗中之“象”, 组合画面, 引发冥想与体验
大凡作者写诗, 都是因情而作, 情感的流露一般要寄托于现实可感之物。注入了诗人特定情感的可感之物, 就是所谓“象” (在诗歌理论中通常称之为“意象”) 。因为不同的“象”的采用, 诗歌可按内容分为田园、山水、边塞、咏物、咏史等。作者将自己对社会、人生、自然的深刻思考寄托于山水、田园、史物等抒发出来。学生在诵读诗歌时, 首先应关注这些景、事、物, 即“象”, 然后调动自己的空间思维能力, 在头脑中形成完整的画面。这一幅幅图景正是作者情感驰骋之地。作者或写景, 如崔颢的《黄鹤楼》, 写登楼远眺, 一空楼, 一人, 空旷的天空独有白云, 在此环境中, 人自然会生出寂寞孤独之感;或写事, 如杜甫的《石壕吏》向我们展现了安史之乱时百姓家园生活破碎的悲惨图景;或以“物”为象, 如杜牧的《赤壁》, 作者只写深埋地下的折戟, 由此读者联想到当年赤壁之战的情景, 在此历史背景下把握作者的思想感情。当然, 也有些诗歌作者将景事物都融入诗中, 展现了更为广阔的画面, 表达自己深沉复杂的情感。如辛弃疾的《白雪歌送武判官归京》写了大雪飘飞的塞北, 军营士兵的生活情景及与朋友饯别的场面, 茫茫远去的雪山路。学生借助想象呈现出一幅幅画面, 不能不说给了我们一种极美的享受。有了这些画面, 要把握作者的思想感情就容易多了。
二、扣住绘象之辞, 深入意境, 体会思想与情感
诗歌的意境包括“有我之境”与“无我之境”。对于“有我之境”, 诗中的绘象之词, 就是作者为情感流露遣词炼句的结果。如李白的《宣城谢眺楼饯别校书叔云》中“抽刀断水水更流, 举杯消愁愁更愁。人生在世不称意, 明朝散发弄扁舟。”作者无穷愁绪涌上心头, 坠入不称意的苦闷中, 以散发归隐表示和黑暗社会决裂之情, 极度宣泄的思想可见一般。有些诗歌在选词当中伴随修辞方式的使用。如曹操的《龟虽寿》, 以“老骥”、“烈士”自喻, 表明自己志在千里, 壮心未已的壮志豪情。还有李白的“白发三千丈, 缘愁似个长。”采用夸张修辞表达自己心中愁绪的深长。
“无我之境”则是作者将自己隐去, 含蓄深远地表达自己的情感。对此学生较难理会, 须有切身的感受。当读者在想象与感受中让画面萦绕于心之时, 自可借助绘象之词将自己置身其中, 进入作者创设的情境, 把握作者的思想感情。如陶渊明的“采菊东篱下, 悠然见南山。”那是一个, 群山环绕的幽静的山间, 在此采菊, 远望山峰, 视野宽阔, 空灵而飘渺。这是一个虚、空、远的境界。对此热爱之人, 必有宁静超脱, 纯洁淡雅, 鄙弃污浊尘世的心灵。其人性美对后人的启迪可谓深远。诗之美即在此, 领会品尝到它的精髓, 想不受其感染恐怕也难了。
三、潜入意境之美, 内化入心, 提升人生境界与品位
借助意境的解读和品味, 深入理解了诗歌之情、之思、之义, 这还不是古典诗歌阅读欣赏的全部。在此基础上潜入意境之美, 于人生的体味和感怀中提升自己的精神境界, 才是古典诗歌阅读欣赏的最高境界。如此, 则能真正切入和凸显语文新课程“三维”教学目标中的“情感、态度和价值观”这一超越语文工具性和功利性的目标, 实现语文教学促进学生全面发展的功效。
如《白雪歌送武判官归京》这首七言古诗, 诗人笔下的塞外风雪奇丽雄浑, 色彩浪漫夺目, 内涵丰富宽广, 意境鲜明独特。教学中教师要抓住“将军角弓不得控, 都护铁衣冷难着”, “轮台东门送君去, 去时雪满天山路”等诗句, 将学生从对奇特景观的好奇与感叹的表层体验中拔出, 引导他们把大自然的奇丽景致与作者的壮逸情怀及浪漫理想联系起来, 上升到对人生情怀和崇高境界的感悟与冥思。要做到这一点, 教师此前还应当相机叙事陈情, 让学生知晓岑参两度出塞任职, 六年戎马边疆, 渴望建功立业, 饱经雨雪风霜的人生经历和壮怀理想。