节目运营

节目运营（精选8篇）

节目运营 篇1

在真人秀火遍全球的今天, 国内外都有很多大家熟知或是喜爱的真人秀节目。一方面是要做好节目让受众喜欢, 而另一方面就是要进行合适的运营从更多的方面获得资金使其进行良性运转。

英国学者费斯克在讲到电视的两种经济时, 列出了这样两个结构模式:金融经济→文化经济→生产者→节目→商品→经销商→消费者;节目→观众→广告商。[1]面对真人秀节目这样激烈的竞争以及国内直播分离即将成熟的时期, 费斯克列出的第一种结构更为适合我国国内真人秀节目的运营, 就是要不断的开发节目中特别是节目外的运营模式。

1 节目中的运营

1.1 广告

节目中的运营首当其冲的当然是广告, 这也是现在世界上几乎所有电视节目选择的一种运营模式。这里的广告可以分成两种, 一种是大家熟知的插播在节目中的广告, 另一种就是现在很多节目在尝试做的植入广告。第一种广告无需多言大家已经十分的熟悉了。而植入性广告在我国真人秀节目中的运用还是较少的, 其实它的形式有很多种。从产品来看在节目中可以进行实物、logo、条幅、广告板等植入方式。从节目来看可以通过主持人的语言、画面、角标、字幕等形式。

1.2 冠名

现在国内很多真人秀节目都运用了这种形式进行运营。例如步步高音乐手机冠名的《快乐男声》、莱卡冠名的《加油!好男儿》、伊利冠名的《梦想中国》等。其中, 我们最熟悉的应该就属2005年蒙牛酸酸乳冠名的《超级女声》, 也有很多人在猜测其冠名费。虽然双方一直不肯透露冠名费的具体数目, 但业内人士估计绝不少于千万。另外, 对于伊利的冠名《梦想中国》费用在其冠名前便有消息称其冠名费有1亿元之高。

1.3 网络

目前我们国内的真人秀节目与网络合作的不常见, 而国外也是只有少部分真人秀节目与网络合作, 其实与网络合作可以两种形式:第一种, 将网络直播版权卖给网站, 让网站可以在节目播出时同步在网上直播;第二种, 与社交网络联合, 节目组可以在人人网或新浪微博等类似的网站注册账号, 节目组可以通过网络发布幕后花絮或是与受众互动。

2 节目外的运营

2.1 联合其他媒体

与网络的合作, 特别是购物网站的合作。例如美国的真人秀节目《天桥骄子》就是与Piperlime购物网进行合作, 一方面购物网站会为节目组提供所需的饰品, 另一方面节目中个别单场冠军设计的衣服会成批量生产在购物网站上进行销售。在第九季《天桥骄子》中在该网站上售卖过两件衣服, 网站也为节目组制作了单独的网页, 另外在网页中也有关于售卖的衣服的幕后视频。据了解, 一款衣服在节目播出前就已售完, 而另一款在节目播出后也很快售完。这样看与购物网站合作有一定的局限性, 但是如果扩大到三方合作就具有广泛性了。如果在合作网站上售卖服装商提供给主持人以及选手的服装, 这样就适用于大多数的真人秀节目了。

2.2 音像制品

可以说现在很多真人秀节目都在被出音像制品, 也就是说节目组本身并没有制作出售音像制品, 而是一些盗版商贩在制作出售印象制品。真人秀节目出版音像制品其实很吸引人, 目前真人秀节目多是竞赛形式, 这样每一期都充满了悬念所以很多人喜欢一期不落的观看。但是由于种种原因受众很能一期不落的观看节目, 因此真人秀节目的音像制品在出售前就已经存在了市场。

2.3 电影

对于出品电影这一部分, 其实已经有人在做只是节目组忽略了这一方面的运营。例如, 2005年《超级女声》亚军周笔畅, 在2006年先后主演了电影《春田花花同学会》和《第601个电话》。不论这两部电影中是否还有其它明星或是最终票房怎样, 可以肯定的是这两部电影的观众中一定有相当一部分人是周笔畅的歌迷, 而这些歌迷正是节目比赛期间培养出来的。如果节目组能将这部分资源利用好的话, 在真人秀节目的运营方面就会打开一个新的局面。

综上所述, 想要使一个真人秀节目有良性的运营方式, 就要对受众的购买力以及会购买何种商品进行分析, 其次要在节目中寻找合适的运营方式, 还有最重要的就是要尽可能的开发节目之外的运营模式, 特别是要与更多不同领域的商家合作。今后真人秀节目在争夺收视率的同时也会开始争夺更多不同领域的合作者, 其延伸领域的范围在今后也会不断扩大。

摘要：目前真人秀节目的竞争非常激烈, 那么一个好的节目运营方式就变的尤为重要。这部分我国国内还处在初级阶段没有进行过多的开发, 其实节目之外的合作有很多形式:联合其他媒体、音像制品、电影等。这些合作形式不仅可以让节目获得更多的资金, 同时也可以扩大节目的受众群。

关键词：真人秀节目,节目运营,合作

参考文献

[1]宫健.从《舞林门》看电视真人秀节目的运营规律[J].视听纵横, 2007, 5:72-74.

[2]郑宇曦, 刘燕.一个成功的娱乐产品-《超级女声》节目运营解析[J].新闻知识, 2005, 10:78-79.

[3]王培杰.新媒体时代电视节目的营销策略-以《非诚勿扰》为例[J].视听界 (广播电视技术) , 2011, 1:58-61.

[4]贺维, 尹启华.电视营销策略是《超级女声》成功的关键[J].职业时空, 2007, 4:2-3.

[5]佟潇.植入式广告在电视真人秀节目中的表现形式研究[D].北京:中国人民大学, 2008-03-31.

[6]谢耘耕, 陈虹.真人秀节目:理论、形态和创新[M].上海:复旦大学出版社, 2007.

节目运营 篇2

摘 要 2015年新媒体得到了充分的发展，电视节目所处的环境以及发展条件产生了很大的变化。电视节目受到观众分流以及广告分散等影响，节目形式及内容等逐渐改变了过去的粗放式管理模式，在互联网时代，电视节目必须要能够及时的与互联网等交流合作，通过合理的策划与运营，保障电视节目的收视率。

关键词 互联网；电视节目；策划；运营

中图分类号 G2 文献标识码 A 文章编号 2096-0360（2016）11-0058-02 互联网时代电视台的发展变化

电视台同互联网之间关系的变化主要有以下几个阶段。

1）信息检索阶段。在传统媒体比较发达的时期，互联网在电视节目的策划中仅仅能够提供信息搜索以及交流，互联网在电视台中的影响比较小。

2）互相影响阶段。在2005年，我国的电视选秀节目出现，许多省级卫视都参与到了选秀节目，在这个阶段，电视节目与互联网之间产生较多的联系，电视节目通过互联网在年轻人中获得了推广，一些网站也需要借助传统媒体来提升自己的知名度，电视台与互联网在该阶段互相影响，得到共同发展。

3）互联网自制节目阶段。各个卫视之间的竞争非常激烈，并且不同高质量节目的出现，使得互联网的资源互换已经不能满足需求，有些网站出钱购买电视节目的版权。互联网的成本当中最大的部分是内容成本，主要是版权费用，电视节目版权费用过高，也使得一些视频网站开始自制节目，降低版权方面的成本支出。视频网站的节目制作有网站自制自播与网台联动等2种模式。《?潘磕惺俊罚ㄋ押?视频）属于网站自制自播的模式，《汉字英雄》则属于网台联动的模式。同时，网站节目的形式仍然是以微电影、电视剧以及综艺娱乐节目为主，同时也能够提供养生以及服务等类型的节目，经过一段时间的摸索，互联网中已经有一些视频网站获得了成功，为网站获得了盈利。

4）电视台打造自主平台阶段。随着互联网时代的发展，视频网站的影响在不断提升，并且网站获得的盈利也是非常可观的，传统媒体下的电视节目也开始打造自己的网络平台。目前，我们国家的省级卫视大多都拥有自己的网站，并且本台节目也在网络平台进行播放，但是，几乎没有省级网络电视平台在互联网获得成功。在2013年湖南卫视成功的播出《爸爸去哪儿》第一季，获得了非常好的效果，至今已经播出了三季，虽然与主流的视频网站仍然存在一定的差距，但是已经吸引了较多的网友观看。同时，一些电视台开始与网络视频合作播出节目，借助网络平台来吸引观众。

就目前来说，国内的互联网视频网站发展的潜力比较大，已经逐渐赶超传统的电视媒体。但是，电视台等也在不断进行节目的创新，使得互联网同传统媒体之间的竞争越来越激烈。在互联网时代，各种信息传播速度快，瞬息万变，电视节目的策划以及运行必须要遵循互联网时代的一些特点，通过对互联网模式的熟悉以及掌握，逐渐开始使用互联网的思维对电视节目进行策划以及运营管理。使用互联网的思维进行电视节目的策划以及运营

随着互联网的深入发展，电视台也开始逐步的改变过去的节目制作以及运营方式，主要体现在以下的几个方面中。

2.1 快速方便

互联网技术比传统的媒体具有更好的时效性，信息的获取更加的便捷。为此，电视节目需要在策划及运营上适当的进行改变。比如：《舌尖上的中国》在第一季开播后获得了非常好的效果，在第二季开播伊始，《舌尖》与网站进行合作，节目在播出的同时，网站上已经开始出售节目中播放的美食，在看电视时，美食已经在网上购物成功。电视与互联网的合作，为观众提供快速方便的服务，并且节目也从内容到了实际消费的过程，这个案例也是电视节目非常成功的一个案例。

2.2 为观众提供免费的服务

互联网时代为百姓提供了非常多的免费服务，而电视节目除去节目制作成本、有线费以往，电视节目也是免费的，并且广大观众也习惯了这种免费的模式。一些视频网站的内容必须专业，也使得付费的互联网存在可能性。因此，互联网思维下的电视节目在运营时也不需要严格的定义是否付费，可以根据节目的内容，拆分出付费部分以及免费部分。

2.3 结合互联网的数据功能

互联网的数据搜索以及获取更加的方便，并且数据的分析对用户的体验影响也非常大。现今已有少部分省级卫视与网站进行合作，使用互联网思维，将电视机前的观众变成节目的投资人，让观众参与到节目制作的每个过程中，通过电视节目中与观众的持续互动，为电视节目吸引了更多的观众，并且电视节目的制作使用了互联网的数据信息，电视节目的策划会更加的合理，节目定位也更加的精准。

2.4 观众的体验

观众体验指的是，电视节目必须能够让观众感觉到满足愉悦。电视节目的策划以及运营主要是为了能够让观众获得满意。为此，电视节目的制作必须要考虑到观众的感受，让观众能够从节目中获得满意度，认为在节目中付出的时间是有价值的。为此，电视节目的策划首先要严格控制节目的质量，确保观众的体验，尽量满足观众的需求。总结

近几年是互联网飞速的发展的一个阶段，传统的电视媒体与互联网视频网站之间竞争也非常激烈，电视节目的策划以及运营，在不知不觉间已经融入了互联网的思维。为此，我们的电视节目制作以及运营也要能跟上时代的步伐，从技术上进行更新，同时还要深入的对互联网进行了解，掌握互联网的思维方式以及运行规则，进而更好地进行电视节目的策划以及运营管理，制作成更好的电视节目为观众提供服务。

参考文献

广播购物节目的运营及其创新探讨 篇3

1 我国广播购物节目发展的现状

在我国经济飞速发展的形势下,人们的生活质量得到了极大提高,许多家庭都拥有了性能较好的电视,而电视购物节目的出现对广播购物节目的发展具有非常大的冲击,因为广播购物节目缺少画面感,只能依靠工作人员的声音来介绍产品,再通过电话订购的方式进行购买。而且,我国目前的广播行业里充斥着许多设计不合理的广播购物节目,比如:工作人员在节目中的虚假宣传和角色扮演,销售产品的质量没有保障等,这些问题都是人们对广告购物节目失去信心的原因[1]。追究问题产生的根源发现,各利益方对广播购物节目是否成功的要求并不相同,从销售产品的企业角度来讲,为企业带来多少经济效益才是评判节目是否成功的标准,所以,很多企业都要求在广播购物节目这段时间里尽可能销售产品;从广播购物节目播出的平台来讲,节目本身能否具备较好的服务性和公益性,从而为平台带来更高的收听率和市场份额是评判节目是否成功的标准。各利益方评判节目标准的不同对广播购物节目的发展有很大影响。

2 广播购物节目的运营策略

2.1 建立良好的形象

传统广播媒体在长期发展过程中得到许多听众的喜爱,在人们心目中留下了较好的形象,而这也是人们在购物过程中非常看重的部分,广播购物节目要想获得更好的发展,除了要保证自身产品的质量外,还应该建立良好的形象[2]。不仅需要给听众带来全新的购物体验和收听广播购物节目的感受,从而获取人们的支持和认可,形成自身发展的风格和特色,比如:广播购物节目的语言地域化。同时,要避免一些虚假的宣传和角色扮演现象发生。

2.2 合理地调动听众的想象力

产品销售企业和播出的平台应正确认识到广播购物的特征,也就是通过声音让听众了解产品的作用和价值,从而吸引听众进行购买。因此,在广播购物节目中应多讲述产品背后的故事,合理调动听众的想象力。以下是调动听众想象力的几点建议:第一,在广播购物节目中,不要对产品进行过多定性,要通过讲解产品故事让听众产生丰富的想象力;第二,在介绍产品的作用和性能时要注意抓住重点和特点,不要面面俱到,过多的介绍反而会让听众产生怀疑心理;第三,在讲述产品故事时,应学会换位思考,尽量讲述一些听众想知道却不知道的故事,从而拉进听众和产品之间的距离。

2.3 遵循市场客观规律

遵循市场客观规律主要是指播出的平台按照听众的收听习惯来选择购物节目的产品。当前,我国许多广播媒体都具有较为专业化的平台,而且听众根据自身的喜好来选择广播进行收听,形成的收听群体也比较固定。因此,播出的平台应根据听众的喜好和收听习惯来合理地选择购物节目,而不是什么产品的购物节目都能够在同一个平台播出。

3 广播购物节目的创新策略

广播购物节目的创新和运营一样十分重要。广播购物节目的收听群体和电视购物节目的收听群体有很大差异,广播购物节目的听众以移动群体为主,大多都是在车上、路上以及运动的时候。而我国当前广播购物节目的购买模式还在使用以往的电话订购,不仅耗费了大量人力,还使听众得不到较好的购买体验。从未来的广播收听群体来分析,将会出现大量的听众使用移动支付这种形式。目前,城市4G已全面开通,这意味着互联网的时代已经带来[3]。所以,广播购物节目要想得到长远发展,应跟随时代潮流,不断地对新媒体节目和支付手段进行创新,从未来的广播购物节目需求方面来分析,购物植入的形式更为适合。

4 结语

当前,我国的广播购物节目在发展过程中出现了一些问题,应从建立良好的形象,合理调动听众想象力,以及遵循市场客观规律这几方面着手改革,促进广播购物节目稳定发展。另外,在社会不断发展的形势下,广播购物节目也应不断进行创新,这样才能够顺应时代发展潮流。

参考文献

[1]李玥.浅谈广播新媒体化发展策略[J].中国广播,2013(6).

[2]孟伟.2014年中国广播发展图景[J].中国广播电视学刊,2015(3).

节目运营 篇4

一、以听众为市场主体, 围绕市场设置节目。

办符合市场要求的好节目, 就要牢牢抓住受众。长期以来, 为什么很多我们认为“高雅的”、“精心编排”的广播节目越来越没有市场, 而一些被认为“流俗的”、“粗制滥造”的节目却深受受众青睐?主要原因就是经营者缺乏科学的调查研究, 对听众的基本构成及需求变化缺少足够的认识。

广播早新闻的受众主要是晨起准备上班的工薪族, 这个群体对新闻的需求就是在尽可能短的时间内获知尽可能多的自身感兴趣的讯息。针对这个需求, 我们在原有节目基础上做了许多改变。

首先是新闻量的改变:一个是减少新闻篇幅, 增加条数;第二个是增加录音报道的量, 避免一大早收听新闻产生疲惫感。我们对主持人的播报要求是:轻松、明快、简洁、清晰, 再配以动感的过渡音乐, 增强新闻节目的节奏感和现场感。

还有新闻“时”的改变。以往我们的早新闻新闻素材目标都是昨夜今晨发生的新闻, 截止时间为节目开播前, 而现在我们节目组对新闻时效性的要求是正在发生的新闻, 并通过现场连线、插播快讯等形式由直播间迅速传递给听众, 真正实现了“第一时间”, 我们独家新闻的概念也由“报道其他媒体没有报道的新闻事件”转变为“第一时间报道其他媒体即将报道的新闻事件”。

在新闻的内容选择上, 我们也做了许多有益的尝试, 摒弃了自上而下的说教填鸭、千篇一律的数字性成就总结, 转而变为全面引导, 提炼百姓感兴趣的话题, 用百姓自身生活的变化、心理来体现我们要宣传的内容, 使节目做到可听、可信、可亲、可乐。

二、进一步研究受众市场, 契合听众口味。

随着社会的发展, 人们在工作生活中所涉及的领域越来越广泛, 需要及时了解更多的信息, 资讯功能的拓展和延伸对媒体今后的发展, 特别是节目的生存, 将起着十分重要的作用, 这也是我们满足市场受众需求、寻求新的生存和发展空间的新途径。在未来的节目构想中, 我们应利用自身优势, 传播有地域特色的独家实用信息, 强化节目的服务性。

从信息学的角度来说, 在未来的节目品牌构建中, 还应该充分发掘利用潜在信息资源。信息资源不能局限地理解为新闻事件, 还应包括所传达新闻信息中带来的潜在信息资源, 也就是我们从听众那里得到的信息资源, 即对新闻的积极反馈。在完成新闻报道之后, 选择听众各方有代表性的观点及时播发, 让新闻节目这个对话、交流的平台所展示的内容更丰富一些, 平台所发挥的作用更大一些, 会吸引更多的听众为能从中得到自我实现感而积极参与进来, 形成信息资源的一种良性互动, 从而让节目所掌握的新闻信息资源创造更大的效益。与此同时, 我们还应该充分利用新闻主持人资源, 实现真正意义上的主持人而非播音员, 把各方信息点进行整合、过渡、衔接、互动, 而不是仅仅局限于按照编辑的策划思路来执行。

树立大新闻的观念, 不仅要求我们在新闻节目的设计、内容构成、节目编排等方面大气, 采编播人员对新闻的理解上也要大气。当今社会, 随着科技发展日新月异、世界融合步伐加快, 各地出现的新事、新观念、新思维会很快传到各个角落, 并对当地产生影响, 同样地方上出现的新鲜事也会对外地产生影响, 这就要求我们新闻从业人员, 要树立大新闻的观念, 立足地方, 放眼全国乃至世界, 这样的新闻才大气, 才有可听性。

三、树立营销策略, 培植新的经济增长点。

新形势下, 节目创新是媒体提升品质和影响力的重要手段, 而节目创新远不止推出一两个新栏目, 或者改善某一时间段的收听率这一表层功用, 它是要把一种新的生产要素和生产条件的重新结合引入生产体系。目前的品牌节目已经由单一的以栏目为核心的运营向以品牌为核心的产业化运营转化。

按运营规律来讲, 一个栏目应该包括“调研———策划———制作———播出———品牌推广———后续开发”这样一个完整的产业循环链条。除了从调研到播出的体内循环, 我刚刚又提到了品牌推广和后续开发的体外循环, 那么在这个过程中, 除了举办系列大型活动, 保持听众的持续关注以外, 频率栏目间的通力配合、实现品牌共振效应, 也是一个有效方式。特别是在目前广播市场节目量倍增、栏目严重同质化的今天, 在本身节目状态稳定的前提下, 还应该主动出击, 广泛地与其他兄弟频率, 甚至是平面媒体、网络媒体进行良好互动, 从而实现自身传播效果的最大化, 变小传播为大传播。

有线数字电视节目运营平台的构建 篇5

1 前言

运营平台是整个系统的核心平台, 是进行内容运营和业务运营的核心部分, 不但实现了对运营内容的分发、调度与管理, 还提供业务接入、业务运营等。运营平台同时也为用户提供了统一接入、统一认证服务。节目运营平台包括:内容发布系统、内容调度系统、录播管理系统、门户服务系统和图文管理系统。

2 节目运营平台

2.1 内容发布系统

(1) 系统架构

内容发布系统主要进行内容的管理、内容的分发维护、EPG信息管理维护、多CP的控制和管理, 通过内容发布系统可以管理所属的所有EPG服务和内容服务系统。

内容发布系统接收媒资管理系统上传的内容, 并对内容进行管理, 实现了资源的编目管理、内容运营的运维分发等, 提供多种的分发维护策略, 支持多种的视频媒资格式。

本系统分为节目库管理、栏目管理、计划管理、统计管理、人员管理、服务器管理和CP管理几大模块, 对全省的内容分发、EPG显示进行控制和管理。如图1所示。

(2) 系统特点

支持多种分发调度策略, 可以根据节目格式、驻留时长、网络负载状况、节目对应的业务等制定分发计划。

支持计划分级, 保证优先级高的计划优先执行。

支持节目信息直接分发到门户系统中指定的栏目内, 不需要进行二次调整, 节省大量维护时间。

支持节目/栏目/直播信息统一在省中心进行管理和发布, 满足了统一管理、分布运行的需要。

2.2 内容调度系统

(1) 系统架构

内容调度系统提供节目分发控制, 本地节目上传, 节目分布自动调度等功能, 满足了运营商对节目的分布管理、调度控制, CP对节目分发的需求。

内容调度系统统包含内容资源管理计划管理、计划执行、服务器管理、热播分发调度、共享磁盘分发调度等模块, 如图2所示。

(2) 系统特性

支持多种分发调度策略, 可以根据节目热度、驻留时长、网络负载状况自动制定分发计划, 尽可能地使用户点播率高的节目分发到离用户最近的节点, 减轻骨干网络压力, 提高用户服务质量。

内容的分发管理支持多种视频格式支持CP在本地市的节目上传, 并从本地市调度服务器向地市内的服务器进行节目分发。

能够动态监测边缘体服务器的节目点播情况, 根据磁盘空间使用情况, 自动删除点播率低的内容, 分发点播率高的内容, 更充分、合理地利用边缘媒体服务器的存储空间。

支持边缘服务器从中心服务器或者其他边缘服务器进行节目下载, 减少中心服务器压力。

支持分发校验, 可以采用文件大小或者MD5的校验模式, 保证分发调度的节目的完整有效性。

支持分发的共享存储模式, 热播节目自动从共享存储向本地磁盘的调度迁移。

支持计划分级, 保证优先级高的计划优先执行。

2.3 录播管理系统

(1) 系统架构

录播管理系统部署在省级, 主要包含录播管理和录播策划两大模块, 具备录播频道管理、录播服务器管理、节目单管理、节目单发布、节目反馈服务、录播异常覆盖、录播分发状态查看等功能, 能满足全省对录播节目的运营管理和策划需求, 如图3所示。

(2) 系统特点

系统采用J2EE体系, 采用Struts2.0框架, 使系统的业务展示层、业务处理层、持久化层有效的分隔, 降低了系统各层间的耦合性, 增强了系统的可扩展、可伸缩性、可移植性。

系统在界面层采用Web2.0相关技术, 在操作上更加方便、简单、快捷。

基于按需录制理念, 使用户能够对感兴趣的节目进行精准录制和编排, 利用有限的存储空间, 给用户提供最好的体验。

支持以计划的方式对全省录制效果较差的节目进行替换, 方便用户管理和维护。

在策划时支持对录制并发频道数、录播节目占用磁盘空间的管理。

2.4 门户服务系统

(1) 系统架构

门户服务系统是终端认证登录、各项服务的入口, 实现了终端认证、终端升级控制、用户个性EPG的展示和EPG管理, 流媒体访问负载均衡的控制和第三方业务的接入控制;实现了对PC终端和机顶盒终端的兼容支持。门户通过访问负载模块实现了高可用负载集群。如图4所示。

(2) 系统特点

实现了用户界面的动态管理显示, 可根据用户分组和单个用户订购服务的不同显示个性化的EPG界面, 并按照用户定购进行服务控制。

模版的定制、展示和内容的管理剥离, 方便进行模版的定制和开发。

使用负载模块及多个门户EPG服务器集群模式, 提高了门户系统的容错性和并发性, 使门户系统可以不间断服务, 进行平滑的扩容。

支持媒体服务器的分布式管理, 媒体服务器的数量和容量可以进行平滑的扩容。

2.5 图文管理系统

(1) 系统架构

图文管理系统专门针对终端采用“电视机+机顶盒”的用户开发的, 可结合图文采集系统将互联网中的站点自动转换成适合电视机显示的格式, 将丰富的互联网图文教学资源展示给广大用户。电视图文网站系统不仅降低了用户浏览互联网的技术门槛和价格门槛, 而且预先对信息进行了人工过滤, 能够将最有价值的信息传送到用户那里。通过电视图文网站系统可构建一个或多个面向TV的互联网站点。如图5所示。

(2) 系统特点

采用网络信息电视显示重构技术, 支持一个平台、多站点应用、站点的自动部署、数据集中存储、统一管理。

支持动态、静态页面发布技术, 提高访问处理能力。

支持负载均衡、集群技术, 很强的可靠性、可扩展性, 可满足大并发访问的需求。

根据不同用户分组, 按需投送用户需要的内容, 实现了人性化的电视互联网信息检索与浏览功能。

3 总结

通过数字节目运营平台的建立, 利用广电节目内容优势, 可以为受众提供更加丰富和充实的电视节目, 加强数字电视增值业务的多样性, 重点着眼提高网内渗透率和市场收入, 为不同阶层和年龄的受众提供差异化和优质的服务, 让人们体会到广播电视数字化给他们带来的好处和便利。加快实施业务捆绑策略, 以此来应对电信多业务捆绑带来的冲击。

参考文献

[1]崔俊杰.媒体资产管理系统的结构与设计.中国有线电视, 2011, (08) :976-978.

节目运营 篇6

电视台同互联网之间关系的变化主要有以下几个阶段。

1) 信息检索阶段。在传统媒体比较发达的时期, 互联网在电视节目的策划中仅仅能够提供信息搜索以及交流, 互联网在电视台中的影响比较小。

2) 互相影响阶段。在2005 年, 我国的电视选秀节目出现, 许多省级卫视都参与到了选秀节目, 在这个阶段, 电视节目与互联网之间产生较多的联系, 电视节目通过互联网在年轻人中获得了推广, 一些网站也需要借助传统媒体来提升自己的知名度, 电视台与互联网在该阶段互相影响, 得到共同发展。

3) 互联网自制节目阶段。各个卫视之间的竞争非常激烈, 并且不同高质量节目的出现, 使得互联网的资源互换已经不能满足需求, 有些网站出钱购买电视节目的版权。互联网的成本当中最大的部分是内容成本, 主要是版权费用, 电视节目版权费用过高, 也使得一些视频网站开始自制节目, 降低版权方面的成本支出。视频网站的节目制作有网站自制自播与网台联动等2 种模式。《屌丝男士》 (搜狐视频) 属于网站自制自播的模式, 《汉字英雄》则属于网台联动的模式。同时, 网站节目的形式仍然是以微电影、电视剧以及综艺娱乐节目为主, 同时也能够提供养生以及服务等类型的节目, 经过一段时间的摸索, 互联网中已经有一些视频网站获得了成功, 为网站获得了盈利。

4) 电视台打造自主平台阶段。随着互联网时代的发展, 视频网站的影响在不断提升, 并且网站获得的盈利也是非常可观的, 传统媒体下的电视节目也开始打造自己的网络平台。目前, 我们国家的省级卫视大多都拥有自己的网站, 并且本台节目也在网络平台进行播放, 但是, 几乎没有省级网络电视平台在互联网获得成功。在2013 年湖南卫视成功的播出《爸爸去哪儿》第一季, 获得了非常好的效果, 至今已经播出了三季, 虽然与主流的视频网站仍然存在一定的差距, 但是已经吸引了较多的网友观看。同时, 一些电视台开始与网络视频合作播出节目, 借助网络平台来吸引观众。

就目前来说, 国内的互联网视频网站发展的潜力比较大, 已经逐渐赶超传统的电视媒体。但是, 电视台等也在不断进行节目的创新, 使得互联网同传统媒体之间的竞争越来越激烈。在互联网时代, 各种信息传播速度快, 瞬息万变, 电视节目的策划以及运行必须要遵循互联网时代的一些特点, 通过对互联网模式的熟悉以及掌握, 逐渐开始使用互联网的思维对电视节目进行策划以及运营管理。

2 使用互联网的思维进行电视节目的策划以及运营

随着互联网的深入发展, 电视台也开始逐步的改变过去的节目制作以及运营方式, 主要体现在以下的几个方面中。

2.1 快速方便

互联网技术比传统的媒体具有更好的时效性, 信息的获取更加的便捷。为此, 电视节目需要在策划及运营上适当的进行改变。比如:《舌尖上的中国》在第一季开播后获得了非常好的效果, 在第二季开播伊始, 《舌尖》与网站进行合作, 节目在播出的同时, 网站上已经开始出售节目中播放的美食, 在看电视时, 美食已经在网上购物成功。电视与互联网的合作, 为观众提供快速方便的服务, 并且节目也从内容到了实际消费的过程, 这个案例也是电视节目非常成功的一个案例。

2.2 为观众提供免费的服务

互联网时代为百姓提供了非常多的免费服务, 而电视节目除去节目制作成本、有线费以往, 电视节目也是免费的, 并且广大观众也习惯了这种免费的模式。一些视频网站的内容必须专业, 也使得付费的互联网存在可能性。因此, 互联网思维下的电视节目在运营时也不需要严格的定义是否付费, 可以根据节目的内容, 拆分出付费部分以及免费部分。

2.3 结合互联网的数据功能

互联网的数据搜索以及获取更加的方便, 并且数据的分析对用户的体验影响也非常大。现今已有少部分省级卫视与网站进行合作, 使用互联网思维, 将电视机前的观众变成节目的投资人, 让观众参与到节目制作的每个过程中, 通过电视节目中与观众的持续互动, 为电视节目吸引了更多的观众, 并且电视节目的制作使用了互联网的数据信息, 电视节目的策划会更加的合理, 节目定位也更加的精准。

2.4 观众的体验

观众体验指的是, 电视节目必须能够让观众感觉到满足愉悦。电视节目的策划以及运营主要是为了能够让观众获得满意。为此, 电视节目的制作必须要考虑到观众的感受, 让观众能够从节目中获得满意度, 认为在节目中付出的时间是有价值的。为此, 电视节目的策划首先要严格控制节目的质量, 确保观众的体验, 尽量满足观众的需求。

3 总结

近几年是互联网飞速的发展的一个阶段, 传统的电视媒体与互联网视频网站之间竞争也非常激烈, 电视节目的策划以及运营, 在不知不觉间已经融入了互联网的思维。为此, 我们的电视节目制作以及运营也要能跟上时代的步伐, 从技术上进行更新, 同时还要深入的对互联网进行了解, 掌握互联网的思维方式以及运行规则, 进而更好地进行电视节目的策划以及运营管理, 制作成更好的电视节目为观众提供服务。

参考文献

[1]郑娜.电视的“自贸区改革”东方卫视成为试验田[N].人民日报 (海外版) , 2014-04-11.

[2]赵大伟.互联网思维“独孤九剑”[M].北京:机械工业出版社, 2014.

节目运营 篇7

一、深度联姻社交媒体, 深化多屏互动

媒介融合至少包含两层含义:其一是指相同信息在不同媒体之间的交叉传播和整合, 其二是指媒体之间的合作、共生、互动和协调。当下, 任何一档节目都不会忽视社交媒体这一有力武器。可以说, 社交媒介的使用, 让人们更快地从网络上知道别人对某档节目的热议和讨论, 从而全面激发他们搜索寻找的行为。正如约翰史都瑞指出的, “为了和同伎对话, 他们不得不收看节目。如此一来, 讨论节目变成了社会互动过程的一部分, 借此构建与再构建友谊与敌意。”同时, 分享剧评也让观剧行为获得了一种社交资源, “看电视实际上产生了一种共同的流通货币, 可以在日常生活的文化经济中交换, 如此一来, 电视的文化消费不仅和社交生活不冲突, 还成了社交生活中不可或缺的一部分。”这意味着观众收看动机的触发。

(一) 微信互动丰富用户体验

传统电视自身缺乏互动性, 这却是微信平台所具有的最为典型的特性。通过互动能够进一步强化与受众的关系, “微信+电视”的有机组合, 是基于家庭、客厅、电视场景的最高效链接。

2015年春晚, “摇电视”这个应用在当时真是赚足了钞票和眼球:8.1亿次的互动峰值, 110亿次的总互动, 一度创下互联网数据交换纪录峰值。微信为电视装上了一套方便沟通的鼠标和键盘, “摇电视”的出现将电视的价值从内容展示媒介, 一步步变为内容互动媒介。

同时, 微信也为电视拓展广告模式, 开启电商之门, 寻找变现的良药。东方卫视《女神的新装》就充分利用与服装品牌以及电商平台合作的契机, 在微信平台上开发同步购买渠道, 创造出电视综艺节目与观众互动的新模式。

现在, 卫视微信号不单单是一个宣传窗口。除了信息发布和观众互动, 还能提供节目回看、视频点播等服务, 公众号已然成为播出平台, 符合当下观众碎片化、场景化的观看习惯。传统的电视模式是等着用户去打开电视, 而电视媒体微信点播平台的开放, 就不再是单一地等着看电视。通过微信公共号来推送视频, 微信朋友圈只需要轻松动动手指就能播放推送视频, 并与圈中好友互动、分享、交流, 极大丰富了用户的视频体验。

(二) 微博互动积聚网络人气

微博具有信息短小、发布迅捷、辐射范围广、内容丰富的特点, 符合现在人们快节奏的生活, 为人们的沟通提供了一个开放式的互动平台。因而电视节目利用微博进行宣传营销是非常有必要的。

纵观现在热门的综艺节目, 都可以看出其在利用微博笼络人气、制造话题、与观众进行有效互动。利用官博、热门话题排行榜和“大v用户”的口碑相传效应, 影响周围的人加入甚至再次传播, 形成传播内容影响的聚集效果。从前的宣传预热到节目播出过程中的互动再到节目播出后相关话题讨论已经成为节目策划者对节目的重要营销手段。节目的制作是有限的, 而网友的创意是无限的, 网友对节目的“二次创作”赋予了节目更强大的传播力。

(三) 自制App培养观众忠诚度

在视频网站集体发力抢占市场份额的同时, 以芒果TV为首的传统电视媒体开始回收互联网版权以加强自己的内容优势。各大电视台近年来也都加大了客户端布局的力度。江苏电视台早在2013年就推出了“荔枝新闻”客户端, 不到一年时间, 日均浏览量突破1000万, 在此基础上, 江苏电视台计划打造一批移动客户端, 包括《一站到底》、《最强大脑》等强势娱乐节目相关联的游戏App。

可以预测, 未来的传媒行业巨头并不是内容的生产者, 而是内容的聚合平台和分发平台。以湖南卫视为例, 与其说它是个电视媒体, 不如说它更像互联网媒体。芒果台的节目制作很强、宣传营销很强、粉丝凝聚力很强。在湖南卫视粉丝、栏目粉丝、芒果艺人粉丝、嘉宾粉丝等狂热的粉丝行为背后有着巨大的粉丝经济。湖南卫视在内容上面的优势自然延续到了芒果TV的运营中, 母体够硬的主业优势, 无条件的资源倾斜成为芒果TV在视频融合中赢得用户、吸引用户的关键因素。此外, 芒果TV还是个开放性的平台, 与凤凰卫视、KBS、MBC、香港TVB、美国等影视制作机构都有很密切的视频合作, 覆盖电影、电视剧、综艺等, 可以满足不同用户的长尾需求。

二、加强台网联动, 赋予观众新身份

提到媒介融合背景下互联网为传播带来的改变, 人们最容易联想到的就是互动、双向等, 但这并不是核心, 而是结果。

互联网其中一个最大的改变, 就是点对点的传播。传统媒体采用的是点对面传播, 其传播对象是一个庞大的受众群体, 但不了解对象是谁。观众是被动接受者, 无法实现及时反馈。正因如此, 才有了收视率调查采用抽样调查的方式, 有限去了解受众是谁、在哪里、看什么, 但抽样调查毕竟是片面的。而在互联网时代, 这种情况发生了根本性改变:每一个收视群体都是确定的。我们有了更多的数据可以了解受众是谁、年龄分布、为何做出选择。这是一个巨大的改变, 因此也产生了大数据、云计算的概念。用户需求的数据化, 让传播者不得不跟上受众的脚步, 从传者本位走向受者本位。既是网民又是观众的双重身份, 让电视观众的角色发生了变化。如《中国好声音》的衍生节目《重返好声音》, 网友们可以通过简单的网络页面点击来支持自己心仪的被淘汰选手, 帮助其重返赛场, 赋予观众观赏者和主导者双重身份。正如《中国正在听》的总制片人张航所言:“融合的屏幕生态圈给电视人很多灵感。做电视开始变得像做互联网产品一样, 从用户需求出发, 在用户反馈的指导下迅速更新。”

三、加强版权意识, 实现主动博弈

新媒体以锐不可当之势影响和改变着媒体的传播生态。新媒体的破竹之势使得电视媒体在被动中趋于整合。在媒体融合的进程中出现了一个情况:电视媒体的核心内容以低廉的价格甚至是免费被整合, 让新媒体不费力便瓜分利益。网络观看电视节目的过程中涉及被大量版权控制的行为, 并且, 用户在回看的过程中跳过电视广告的现象非常普遍, 这直接影响了电视广告的商业模式, 从而也间接损害了版权人的利益。就此现象, 电视节目应该强化原创品牌以及版权意识。优质版权的有价输出是媒体经营的重要一环, 这一点发达国家和地区做的就很出色。数据显示, 英国BBC每年的版权开发收入占其总收入29%;时代华纳的版权收入占到43%:香港TVB总收入有一半来自版权和销售, 甚至与广告收入持平。而反观内地电视台, 版权在总收入中占的比例几乎不超过5%, 这虽是差距, 也是发展空间。网络媒体虽发展迅猛, 但在制作大型节目时仍显得心有余而力不足, 很少出现规模相当、制作精美、影响较大的节目, 反而常常呈现出媚俗、“审丑文化”、文化品格低下等特点。因此, 内容依然是电视节目当下需要牢牢把握的核心, 电视台参与媒介融合的一项重要内容, 就是着力打造具有自主版权的优秀影视作品。并以版权输出为驱动, 重构传统电视内容的市场规则和盈利模式, 实现产品价值和平台利益最大化。优质影视节目的版权将是广电媒体最重要的议价砝码和利益增长点。

四、跨界营销引领潮流, 探索节目新模式

尽管电视媒体也建立了自己的网站、微博、微信公众号, 但仍没有达到与新媒体的深度融合, 没有在节目生产体系上的质的改变。而在互联网思维下, 电视节目生产模式发生革命式的变革。传统电视面对受众和广告商, 通过播出节目获得收视率, 进而赚取广告费, 其盈利模式非常单一。因此, 如何更新节目运营模式, 拓展创收来源也是电视综艺节目必须要面临的问题。

在这种思维下, 电视节目不仅要与电视用户充分互动与沟通, 还要让电视用户升级为自己的粉丝。美国的大众文化理论家约翰菲斯克认为:粉丝是一种狂热的受众, 他们可以借用电视节目等大众文化文本生产属于自己的意义。“粉丝们经常将这些符号生产转化为可在粉丝社群中传播, 并以此来帮助界定该粉丝社群的某种文化生产形式。粉丝们创造了一种拥有自己的生产及流通体系的粉丝文化”。从2005年大热的《超级女声》开始, 我国的电视粉丝经济已经初见端倪。《奔跑吧兄弟》等大型综艺节目的热播及同名电影的成功, 说明我国电视粉丝经济在持续发展, 但由于体制和观念等原因, 我国粉丝经济还处于一种非自觉的阶段。然而, 阿里巴巴等互联网企业已经洞悉了这种转型, 开始抢先布局, 开发粉丝经济价值, 深度介入电视媒介经济的产业链中。2014年9月15日, 阿里巴巴旗下的众筹产品娱乐宝第三期正式发售, 此次众筹针对的是东方卫视真人秀节目《中国梦之声》。这是京东娱乐宝第一次对接电视, 购买的消费者可以享受收益和相应的特别权利, 身份实现了由观众到用户的一次蜕变。实际上, 众筹也算是粉丝经济的新玩法, 以投资为手段建立忠实粉丝群, 增加黏性。

五、开发节目衍生品, 优化产业链条

IP (intellectual property) 的意思是“知识产权”, 内容IP化就是将电视节目视为知识产品和资源, 强化其知识产权的价值, 进行全方位开发, 形成影视剧、动漫、手游等新型产品, 使之适合在各种渠道上传播, 满足用户多元需求。内容是电视媒体的优势, 以内容经营为基点, 从内容导向转向产品导向, 推进融合发展不失为一种有效路径。IP运营实际上是一种互文生产, 互文是文学创作中常采用的一种修辞。正因为作者有意无意利用现有产品创作出新产品, 才会有文本之间的互文性, 互文的创作手法主要有改编、拼贴, 再现等, 互文生产就是采用互文的手法生产各种文本, 形成产业链, 实现利益最大化。在这方面, 湖南广电的实践卓有成效, 真人秀节目《爸爸去哪儿》网络话题阅读量突破180亿大关, 是一个优质电视节目IP, 随后的IP运营中, 节目被开发成电影、手游和图书, 仅大电影这一项就赢得7亿票房。手游注册日活跃用户超过300万。

互联网是优质IP试金石, 只有那些在互联网中生产并拥有粉丝基础的才是优质IP, 只有在互联网中, 创作者与受众之间的传播渠道才是双向互通的, 受众才能直接体验作品和主动参与创作。从某种意义上讲, 受众对作品的支持浸入了自我身份构建的情感需要, 受众参与IP的创作是一种情感的投射。

我们无法忽视互联网对于电视节目的强大影响, 更无法预测其未来的无限可能。但我们有理由相信, 电视与互联网的双向渗透在进一步加强。电视节目要想长足发展, 一定要与网络平台携手并进、走向共赢。

摘要：媒介融合作为传播业的发展趋势, 必然成为近期传播学界研究热点之一。媒介融合是指在数字技术和网络技术的背景下, 以信息消费终端的需求为指向, 由内容融合、网络融合和终端融合所构成的媒介形态的演化过程。本文将对在此背景下的电视综艺节目的运营策略做出小结并提出相应建议。

关键词：综艺节目,媒介融合,电视媒体

参考文献

[1]刘玉罡.浅析媒体融合下电视媒体的发展[J].决策与信息旬刊, 2013 (4) :121.

[2]崔莹.浅析影视艺术传播媒介文化建构的意义[J].新闻传播, 2013 (6) :45.

[3]李思璠.电视互动求职类真人秀节目研究[D].广西大学硕士论文, 2015.

[4]陈雪频.媒体转型的互联网思维[J].声屏世界:广告人, 2014 (3) :168.

节目运营 篇8

一、美国电视节目运营机制

美国的电视从创办开始就是为了追求商业利益, 并为此而建立了与其目的相适应的商业电视运营机制。

(一) 网台分离的两级传播系统

美国的电视业是从无线电视网发展起来的, 创立伊始, 就形成了全国广播公司、哥伦比亚广播公司和美国广播公司三足鼎立的垄断局面。全国三大电视网联同其加盟台实行制播合一的运作机制, 一度控制电视媒介的制作、生产、销售和播出, 形成垄断性经营。为了打破三大电视网的垄断, 促进电视节目制作的多样化, 美国FCC (联邦通讯委员会) 于1970年颁布《金融收益与辛迪加法案》, 规定各商业电视网在晚间黄金时段播出的自制节目不得超过节目部总量的15%[1], 由于这种强制性的行政干预, 三大电视网不得不采购大量独立的电视节目, 或委托影视公司制作节目, 独立的电视节目制作市场逐步形成并发展起来。1971年又颁布《黄金时间法规》, 该规则要求, 前50名市场中的电视网附属台在星期一至星期六之间每天播出电视网节目的时间限制在三小时以内[2], 这项法规旨在减小电视网对加盟台的控制, 促进地方电视台自主制作电视节目或购买电视节目制作公司的节目。20世纪九十年代, 随着福克斯等其他电视网的发展壮大, 三大传统电视网的市场比例急剧下降, 这两项法规也随即废止。然而, 这种制播分离的方式却因其经济方面的合理之处, 在美国的电视行业中保留下来。电视网可以通过购买电视制作公司的节目保证节目资源的供应, 同时又不需要支付自主制作时庞大的制作团队支出, 节省了节目成本。所以, 就算没有行政手段的强制, 各大电视网依然愿意采用这种制播方式。

美国电视体系分为全国电视网和地方性电视台两个系统。电视网除了拥有若干家直属的电视台 (自有自营电视台) 之外, 还会以签约的方式与众多地方性电视台联盟。这些加盟台都具有独立法人地位, 进行独立经营的企业, 通常分别隶属于自己的母公司, 但它们在同三大广播公司签约之后, 有义务在规定时段内播出电视网向它们提供的节目以及穿插在节目中的广告, 而电视网则要付给加盟台一定数额的节目播出费[3]。由此可见, 电视网与加盟台形成一种相互依存的关系, 电视网通过吸收大量的加盟台, 扩展了自己的网络覆盖区域, 扩大了节目的影响, 从而提高了广告收入, 获得更高的经济效益。加盟台则通过电视网获得质量更高的电视节目, 保证了地方台较高的收视率和广告价格, 同时也获得了一定的播出收入。电视网和加盟台在合作中都增加了效益, 因此也牢固了二者的合作基础。

这种网台分离的机制特别适合高投入、高产出性质的电视行业。电视网向加盟台提供节目和穿插在节目中的广告, 使电视网在制作节目费用一定的情况下, 向更多的观众群体传播了自己的节目, 降低了向单个观众提供节目的成本, 又不用考虑地区基础设施建设和维护的费用, 将松散的市场资源有效地集合起来, 调节资源配置, 实现更高的规模效益。加盟台从电视网中获得了更高质量的电视节目, 吸引了更多观众, 从而可以向本地的广告商收取更高的广告费用。同时减小了本身对于制作电视节目的压力, 将更多的资金和资源投入到生产本地新闻类节目上, 提高地区电视台的信誉度。对于面向全国范围的广告商而言, 可以直接向电视网购买广告时段, 降低了全国范围内的广告成本, 满足了电视网内各地方台对于广告时段的需求。

(二) 制播分离的节目制播机制

美国的“制播分离”制度, 主要是指除新闻节目外, 其他节目大多由电视网、电视台购买或委托制作。从电视台内部的组织形态来看, 电视台负责节目制作和编排的部门有两个, 新闻部和节目部。其中, 新闻部几乎负责所有本台的新闻类节目的制作, 人员众多, 花费不菲, 但是其所占播放时段的比例较小, 广告收益较低, 有些甚至是赔本经营。但是, 优秀的新闻类节目能塑造该台较好的社会声誉, 打造品牌知名度, 直接拉动其他节目的收视率。

其他节目除了来源于全国电视网的节目之外, 大部分受益于辛迪加节目的支撑。所谓电视节目辛迪加, 是一个节目分销系统, 节目分销商把同一个新节目或旧节目的播出权分别卖给不同的电视台以及某些全国有线电视网[4]。辛迪加市场的存在打破了电视网及其加盟台对整个电视产业链的控制, 促进了节目创新和文化的多样化发展, 同时为更多无力制作充足电视节目的独立商业电视台和部分加盟台提供了节目供给, 推进了节目制作市场的发展, 这正是“制播分离”制度形成的有力条件。

辛迪加节目分有几种不同的形态, 第一, 专门为辛迪加市场制作, 还没有播出过的新节目称为首映辛迪加。分销商将节目的播出权分别卖给不同的地方电视台, 电视台在缴纳一定播出费的情况下即可以在限定的时间内对节目享有播出权。这种播出方式扩大了辛迪加节目的播出范围, 最大程度地回收节目制作成本, 获得效益, 而对于地方电视台, 尤其是独立电视台, 购买使用首映辛迪加节目可以与网下辛迪加节目的旧的电视节目的复制品进行竞争。虽然有些首映辛迪加节目的受众面较为狭窄, 但独立电视台仍然可以以其差异性作为卖点, 发展一批广告商, 支付节目成本, 获得一定收益。第二, 最初由电视网制作, 而后交由辛迪加市场运作交易的节目称为网下节目。辛迪加将电视网已经不再播出, 但依旧受到欢迎的节目进行整理, 以较低的价格卖给其他电视台重播或制作成影像制品进行买卖。这种方式能充分挖掘旧电视和电影的剩余价值, 持续地为节目制作人创造利润, 也避免了高制作成本的电视节目的资源浪费。

美国电视节目辛迪加的专业化, 依赖于一系列产业制度体系的完善。如节目质量评估体系、节目代理制度、节目推介体系等。

二、对我国实施电视节目制播分离制度改革的启示

目前我国制播分离发展尚处在初级阶段, 借鉴美国电视节目的运营机制, 对形成符合我国国情的制播分离制度有积极地促进作用。

(一) 制定相关法律法规, 保障电视节目市场健康有序发展

长期以来, 我国电视台制播合一, 电视节目的监管机构同时是电视节目的制作播出部门, 充当着裁判和运动员的双重角色。民营电视制作公司处在节目交易市场的弱势地位。民营电视制作公司独立承担电视节目制作的风险和成本, 却无法与作为事业单位的电视台进行平等、公开、透明的市场交易。从美国辛迪加节目市场来看, 实行制播分离制度的前提就是交易双方地位平等, 按照市场规律进行市场交换。因此, 我国政府部门主管部门应建立健全电视节目制作和播出的法律法规, 确立制作和播出方的市场主体地位, 协助建立平等的市场交易平台, 规范行业制度。

同时, 制定有力的法律政策, 加大对知识产权的保护力度, 严厉打击侵犯知识产权的行为, 消除民营制作公司对盗版、侵权的后顾之忧, 保证电视节目制作交易市场的健康发展。

(二) 建立电视节目运营产业链, 实现多方共赢

美国电视节目的制作、销售和播出, 都形成了一条完整而又成熟的产业链, 有着规范的操作模式和完善的法律法规保护体系, 多机构关系稳定, 利益兼顾。

我国也应制定适合中国国情的有利于促进电视产业链发展, 有利于电视节目的品牌化运营的政策法规。要鼓励电视节目制作单位按照市场营销的模式, 依据科学的市场调查和受众分析制作出符合市场和受众需求的节目。对优秀的电视节目要重视宣传推广, 树立节目的品牌形象, 扩大社会的影响力和美誉度, 争取更多的受众, 从而获得更多的经济回报。要积极运用和完善市场调节机制, 促进电视节目的线下增值项目建设, 建立影视城参观项目、音像制品、主题公园等, 拓展营销渠道, 使电视节目的价值最大化。

我国的电视台是按照行政区域设立的, 根据各地区面积、人口、经济发展不均衡的情况, 电视产业运营还要考虑调动全国各个区域的电视资源, 加强各电视台之间的联合, 形成立体传播、交叉覆盖的传播网络, 实现多方面多层次的合作经营, 使得优秀节目、技术设备、人才利用等资源的配置达到最优化, 避免频道资源的浪费。

(三) 建立科学的电视节目交易评估方式, 促进中介组织的规范交易

目前, 我国电视节目交易市场已初步形成但尚不成熟。电视节目全国交流中心、上海国际电视节、北京电视节目交易会、四川国际电视节等知名交易平台为交易双方提供了商业洽谈、资源共享、经验交流的机会, 但交易会数量有限, 时间跨度大, 时效性不强, 这些电视节目交易活动还远远不能满足日益发展的电视产业行业的需求。另外, 我国电视节目交易市场尚未形成规范的评估体系和统一的定价标准, 价格的指导常常掺杂个人因素, 比较随意和主观, 这势必影响广播电视效益的发挥和市场的稳定。

我国可以借鉴美国的电视节目辛迪加, 实现各个机构之间的节目资源共享, 同时完善与电视节目有关的代理、评估、推介等中介结构。

节目交易市场的健康发展必须有科学的交易评估做保障。建立科学的电视节目交易评估包括两个方面, 一是要有规范的节目交易操作流程和规则, 这样可以避免节目交易中的违规行为, 高效率地完成交易评估工作。再是要建立起电视节目本身的评估体系。评估电视节目也应改变以往收视率为主的标准, 根据不同类型的节目, 以其所要获得的目标效果以及完成程度, 设置不同的评价标准。结合收视率、成本、观众满意度、技术和艺术形式等, 对电视节目进行横向和纵向多方面地评估。为电视节目交易提供科学的基础性数据, 以促进中介组织的规范交易。

(四) 规范现有的民营节目交易组织, 促进我国电视节目交易高效运作

经过十几年的发展, 我国民营电视节目制作公司逐渐在市场上占领了一席之地, 但其生存和发展仍受到一些制约。一是电视制作的资本资金吸收问题。我国电视台的所有权完全属于国有, 国家限制其对外融资, 不向个人开放。而电视制作业是非常专业化的生产过程, 需要专业的设备、人员支持, 所以在其生产过程中需要大量的资金投入, 资金问题常常成为民营公司扩大经营的瓶颈。二是制作许可证制度对民营公司的准入。长期以来, 影视剧生产许可证只被120家国有影视机构拥有, 民营公司要制作电视剧, 只能寻求与有牌照机构的合作, 这又派生出其他一些问题, 像是产权的归属不明晰, 增加了民营影视公司制作成本等。直到2003年8月, 国家广电总局才首次向北京英氏影视艺术有限责任公司、北京金英马影视文化有限责任公司等八家民营公司颁发了《电视剧制作许可证 (甲种) 》, 但国家广电总局对民营企业获得甲种许可证的要求相对较高, 要求民营公司两年至少生产100集以上。三是民营制作公司的生产权限问题。根据广播电影电视部第16号令, 民营电视公司只能制作、经营“电视剧、电视综艺及电视专题节目和动画故事节目”, 这就大大压缩了民营节目制作公司生产经营范围。

要实行制播分离, 就要解决制约民营节目制作公司发展的问题。首先, 国家要提供民营公司以经济支持。在政府投入的指导下, 放宽银行对民营节目制作公司的贷款条件, 扩大融资渠道, 提供多渠道、多层次的资金投入体系, 解决民营节目制作公司的资金瓶颈。其次, 政府对民营制作公司进行必要的规范和引导。加强对民营制作公司的资质评定和审核, 以免市场上民营制作公司鱼目混珠, 良莠不齐。降低许可证制度对民营公司的准入条件, 促进我国影视制作与交易的繁荣。最后, 对制播分离中可经营性部分进行细分, 在对节目题材和内容进行审批的前提下, 扩大民营公司的生产范围和经营权限, 促进节目的多样化和专业化。

无论是怎样的改革, 都需要政策和实践的默契配合, 在制播分离改革的进程中, 应不断地借鉴发达国家成熟的市场发展经验, 结合我国实际情况, 走具有中国特色的广播电视发展道路。初步形成具有国际资本水平的影视市场平台, 不断规范市场秩序, 拓宽产业范围, 逐步提高中国电视节目的国际竞争力, 这也是我们制播制度改革的努力方向。

参考文献

[1][3][4]苗棣, 等.中美电视艺术比较[M].北京:文化艺术出版社, 2005:48, 37, 49.[1][3][4]苗棣, 等.中美电视艺术比较[M].北京:文化艺术出版社, 2005:48, 37, 49.