生态女性观

生态女性观（共7篇）

生态女性观 篇1

一、引言

哈代与托尔斯泰作为世纪之交最杰出的作家, 对二十世纪世界文化的发展意义重大, 二者超前的生态女性主义思想及其作品中所呈现的丰富的生态女性主义的多维视角远未引起人们足够的关注和重视。生态危机是当今世界面临的重大问题, 生态女性主义为我们面对生态危机提供了一个全新的视角。环境和女性问题不是孤立的, 要从根本上解决生态危机, 缓解环境问题对社会所造成的压力, 从生态女性主义这个新的角度去思考引起环境问题和生态危机的原因, 有助于开启解决环境问题的新思路。

二、生态女性主义概述

生态女性主义是女性解放运动和环境保护运动相结合的产物, 是女性主义面对当前生态危机所发展出来的一种社会思潮。正如生态女性主义学者瓦尔·普鲁姆伍德所说, 生态女性主义“并不是一次海啸, 它建立在其它形式的女性主义思想基础之上, 因而它与每一种女性主义都有着部分共识”。国内哈代小说的研究者众多, 不过整体而言研究零散, 浮于表面。国内对托尔斯泰小说的研究侧重于对托尔斯泰女性观的研究, 从生态女性主义视角解读甚少。本文正是基于这一全新的生态女性主义理论, 对两位作家小说中阐释的生态女性主义观进行对照解读, 力图最大程度的对小说蕴涵的生态意识和女性意识予以展示, 并分析它的理论和现实意义。

三、哈代和托尔斯泰小说的生态女性主义观比较

西方以男性为中心的男女二元对立的文化传统割裂了人类与自然、男性与女性的亲密关系, 使得二者长期处于对立状态。从终极意义上讲, 对女性和自然的双重统治有着共同的文化根源, 即二元对立思维和价值等级制。哈代与托尔斯泰的小说真实地展示了妇女在工业社会发展进程中所遭受的家庭和社会的双重压迫及生存困境, 着力讴歌她们在与命运抗争的过程中的不屈精神。

(一) 真与美的幻影———《苔丝》与《哥萨克》中的女性与自然

哈代笔下对于自然浓墨重彩的描写令人印象深刻, 在其代表作《德伯家的苔丝》中, 苔丝一个在英国乡村自然环境中长大的清纯少女, 有着乡村姑娘的纯朴自然, 同时身上又有一种朴实无华的高贵的气质和坚韧的性格。鲁枢元在论述人与自然、艺术的关系时说:“诗与艺术是扎根于自然的土壤之内、开花于精神天空之中的植物。女人比男人更接近自然, 也更接近艺术;穷人比富人更接近自然, 也更接近艺术”。充满快乐、活力、朝气的乡村姑娘苔丝最直观地体现了这种女性与自然内在的联系。然而随着资本主义工业文明逐渐侵入英国农村城镇, 传统小农经济崩溃, 淳厚乡民潦倒, 女性与自然无疑成为工业发展进程中最大的受害者。苔丝的美与真成为农业文明被工业文明侵蚀前留给人们的最后的幻影。

托尔斯泰的中篇小说《哥萨克》是托尔斯泰在生态女性主义方向上探索的早期成果。托尔斯泰在小说中描绘了高加索自然和女性融合化一的生态女性美。罗坚在分析庄子崇尚自然的美学价值时说:“对自然美的追求, 实质上是对社会丑的一种反动。作为自然主义者, 庄子美化自然是为了突出社会的丑恶 (文明的异化) , 赞美自然是企盼人性的复归 (返璞归真) , 回归自然是为了自我解脱 (审美的超越) 。”这一分析深刻地揭示了自然、社会和人性之间的相互作用, 确认了自然对社会压抑和人性扭曲的拯救力量。托尔斯泰对自然生态的崇拜也同样具有追求人性复归和对抗社会压抑的意义。“那些客厅、那些掺有假发的抹油的头发, 那些不自然地拿动着的嘴唇, 那些遮掩起来的、奇形怪状的瘦弱的四肢, 以及客厅里那些本来不配称作谈话而勉强充作谈话的偶喝私语”。《哥萨克》体现了托尔斯泰身体力行地尝试通过回归自然, 追寻生态女性, 探索疗救社会的门径。

(二) 毁灭与救赎———《还乡》与《复活》中的女性与自然

在哈代的小说《还乡》中, 女主人公尤苔莎在繁华的布达茅斯度过童年, 现代文明的象征在她的性格上留下深深的印记并赋予其朦胧的现代意识。她奔放不羁、我行我素、不安现状, 受物质文明的引诱对外面的精彩世界充满渴望, 她本属于自然, 是荒原密不可分的一部分, 可是现代文明对她的诱惑却让她逃离庇护她的自然, 最终只有毁灭。《还乡》展示了一幅自然受到工业文明的无情侵蚀, 人与自然的和谐关系被打破, 大自然面临生态危机的悲剧性画面。

在小说《复活》中, 托尔斯泰把关注的目光从俄国贵族女性的发展问题转向了最受俄国男权社会漠视的下层女性马斯洛娃身上。马斯洛娃作为一个俄国下层女性的缩影, 一个“当代的奴隶”的女性缩影, 她从一个纯真的少女蜕变到一个妓女的过程, 从生态女性主义的视角来看, 她的蜕变实质上是一个沙俄男权社会的奴役过程和阶级歧视, 也是其自身背离女性与自然和谐共存环境所吞下的苦果。

(三) 批判与审视:哈代与托尔斯泰的超越与局限

哈代的小说在出版之初曾备受质疑, 甚至被指责为有伤风化, 托尔斯泰则是一个被欧洲的批评家几乎完全忽视的主题, 作家所遭受的冷遇恰恰验证了二者独立不羁的思想及其超前的生态主义意识, 他们的小说是为众多社会底层女性鸣不平的“抗议书”, 女性与自然在他们笔下是真与美的化身。

哈代的生态女性主义观中虽然有明显的现代文明批判意识, 他致力于探讨和营造人与自然、自然与文明之间的和谐关系, 但是他突破不了现实社会的束缚也没有能力寻求到解放女性和自然的途径。托尔斯泰的生态女性主义观带有从政治经济制度出发的社会生态发展的改良意识, 他毫不留情地批判人类中心主义和男权社会制度, 认为沙俄男权社会制度是危害女性生态发展的根源。

哈代与托尔斯泰的生态主义女性观虽然受时代的限制有一定的矛盾性和局限性, 不过这种矛盾与局限体现了作家对人与自然和谐相处, 文明与环境和谐发展的思考与探索。

四、结语

中国共产党在十八大报告中把“生态文明”这一理念写进党的行动纲领, 表明对生态问题的关注已经上升为一种强大的国家意志。通过对比分析哈代与托尔斯泰作品中自然与女性的命运与位置, 构建女性从“缺席”到“在场”, 从“毁灭”到“重生”, 逐步摆脱“边缘”与“他者”地位的生态女性主义价值观, 这和当下倡导生态文明, 倡导和平与和谐社会的时代脉搏殊途同归, 为构建和完善构建生态文明社会指明了方向。

生态女性观 篇2

《秘密花园》自1911年出版以来就成为当年最畅销的书之一并且之后再版了很多次。值得一提的是, 在《秘密花园:自然的魔法》一书中, 美国学者Phyllis Bixler指出, 艾略特的《四个四重奏》以及劳伦斯的《查太莱夫人的情人》都深受《秘密花园》的影响。

《秘密花园》的主人公是孤独丑陋的小女孩玛丽, 她无意中闯入了一个禁闭已久的花园, 之后在农场男孩迪肯的帮助下, 她决心拯救这一废弃的花园并以此帮助长期卧床的表兄科林。在劳动过程中, 玛丽体会到了大自然的妙处, 慢慢成长为一个健康快乐的姑娘, 同时她还帮助科林重燃了对生活的希望。在《秘密花园》中, 玛丽与自然的联系非常紧密:她精心照料花园, 而花园给与她成长的力量。这个小女孩从孤独自闭成长为与自然和谐相处的过程反应了作者的生态女性主义观。

生态女性主义兴起于二十世纪七十年代, 是西方女性主义在发展过程中与环境保护主义相结合的产物。1974年, 法国女性主义者弗朗西丝娃·德·奥波妮在《女性主义·毁灭》一文中最先提出了“生态女性主义”这一术语, 这标志着西方生态女性主义理论研究的开端。生态女性主义反对人类中心论和男性中心论, 主张改变人统治自然的思想, 并认为这一思想来自人统治人的思想。它批评男权的文化价值观, 赞美女性本质, 以建立人与人之间、人与自然之间的和谐关系为最终目标。生态女性主义者认为父权制中的男性中心主义对女性及自然都是及其有害的, 因为女性在建立和谐的人类社会和良好的生态环境中其重要作用。女性了解自然, 女性与自然都是处于被压迫地位。

二、《秘密花园》中的生态女性主义思想

在《秘密花园》中, 伯内特给读者描绘了一副生动的自然景象, 同时, 她强调了自然对于塑造人物性格的重要性。书中自然与人的逐渐转变表明人与自然的和谐关系能够达到双赢的效果:玛丽和她的朋友给这个毫无生机的花园带来了新的生命, 而自然的生机也给玛丽带来了欢笑, 希望和生命力。

《秘密花园》生动地展示了女性与自然的密切联系。玛丽就是作者生态女性主义观的重要体现。伯内特告诉我们玛丽的成长离不开秘密花园。秘密花园从荒芜冰冷变的生机勃勃, 玛丽也逐渐从冷漠无情变为与他人真诚交流。在秘密花园中, 玛丽可以自由谈笑而无需担心传统父权思想的影响。玛丽也不像传统观念中的女性那样柔弱, 相反, 她积极主动, 帮助科林恢复健康重拾自信。玛丽的变化离不开自然的魔力, 离不开自然的生机。在修葺花园过程中, 玛丽也获得了健康、自信和勇气, 达到了身心的双重发展。

此外, 在书中, 伯内特还借助农场男孩迪肯提出了一种全新的解决当时英国中产阶级中普遍存在的问题的方法。迪肯出生贫寒却热爱自然, 乐于助人, 因此他的生活充满欢声笑语。而当时英国中产阶级人与人之间冷漠无情、缺少关爱。他们只是追求更高地社会等级和更多的财富, 对于无产阶级的痛苦却无动于衷。可以说, 他们的精神世界是相当贫瘠的。对此, 伯内特认为个人应该走出自己的狭窄空间并投身于自然界中, 与自然建立和谐的关系。只有这样, 人们才能学会与他人也建立和谐平等的关系。

三、结论

《秘密花园》中, 伯内特通过描述玛丽在自然与劳动中达到身与心的成长, 向我们展示了她对自然的热爱, 对人与自然和谐相处的希望, 对人与人之间真诚交流的渴望。伯内特用她独有的细腻笔触告诉我们自然是我们人类的朋友, 人与自然应该和谐相处, 人类不该按照自己意愿强行改造自然。在作者看来, 只有建立人与自然的和谐关系, 人类才能真正解决日益严重的环境问题乃至社会问题。

就像伯内特所说:“只有拥有一座‘花园’, 你才拥有未来;只有拥有未来, 你才拥有生命。”所以, 我们必须看到自然的力量, 真正与自然建立和谐双赢的关系。

摘要：在英国儿童文学中, 《秘密花园》是一部公认的没有年龄界限的著作。在这部小说中, 玛丽努力拯救一座废弃的花园, 将活力与新生命带给了这一古老庄园, 在这个过程中她也达到了自我拯救。这与生态女性主义者提出的女性与自然间有着密切的联系不谋而合。

关键词：《秘密花园》,自然,女性,生态女性主义

参考文献

[1]Burnett Frances Hodgson.The Secret Garden[M].Beijing:China Social Sciences Press, 2002

[2]Cao Peihong.A Study of Eco-feminism in Gone with the Wind[D].Northest Normal University, 2007.

[3]Su Fang.Her Own Garden[D].2007

[4]刘飞:《生态女性主义思想及其现实意义》, 中国优秀硕士学位论文全文数据库, 2007, (05) 。

哈代的女性观及其笔下的女性形象 篇3

作为一个跨越两个世纪、两个时代的作家, 托马斯·哈代 (Thomas Hardy, 1840-1928) 在继承和发扬19世纪现实主义传统的同时, 又以自己独特的创作模式融合了现代意识, 他在婚姻、道德、宗教、伦理、教育、妇女解放等问题上所持的观点与现代人的观点有着惊人的相似之处。他一生共创作15部长篇小说、4个短篇小说集、8卷诗集和两部诗剧。他曾将自己的小说分为三类:性格和环境小说、罗曼司和幻想小说、机敏和经验小说。大体来说, 他的性格和环境小说主要是反映人物和社会的关系的小说, 数量和影响最大, 代表了哈代小说的最高成就。在这些小说中, 其中有相当一部分涉及到了女性。几乎在他的每一本小说中都有一两个个性鲜明、情感丰富、独立自主的女性形象。在塑造人物的过程中, 相对于男性, 他给予女性更多的关切。“他对女人比对男人表现了更为温情的关切, 这也许是他对她们有更加强烈的兴趣。”“哈代终其一生, 对女人很敏感, 他最鲜明的创作形象是他的女主人公。”他笔下的女性人物总是受到伦理道德观念和社会风俗舆论的支配与控制, 处于敌对的环境中痛苦挣扎, 最终或是放弃了理想追求屈从于男权社会或是竭力反抗而丢掉了性命。哈代以他的柔情之笔, 对她们赋予深切的同情与赞叹。尽管如此, 他仍然具有文化上的先天局限性, 他的男性身份会不自觉地影响他对女性的认识, 而作家的思想意识必然会在作为社会意识形态的文学作品上打上印记。

二

哈代的作品中塑造了一系列栩栩如生的女性形象。他早期小说中的爱情婚姻题材, 还带有“有情人终成眷属”式的喜剧成分, 随着他的思想走向深沉以及创作技巧的日趋成熟, 他中后期小说的爱情题材都是悲剧性的, 作品中的女性均以悲剧收场。早期的《远离尘嚣》 (1874) 充满了浪漫的田园牧歌情调, 尽管巴丝谢芭最初无视奥克的善良与忠厚拒绝了他的追求, 而把风流倜傥、潇洒浪漫的特洛伊中士当作理想的情人, 接受了他的求爱。最终她在饱尝了不幸和痛苦之后幡然醒悟, 忏悔自己的过错, 变成了一个符合传统伦理道德标准的女性, 得到了自己的幸福。《还乡》 (1878) 的问世标志着哈代的创作进入成熟期, 他的创作思想和风格发生了明显的变化。游苔莎充满激情, 追求爱情, 自私任性, 有强烈的女性自主意识, 思想超前, 她不愿屈从于环境, 以自己的方式对社会习俗做各种反抗, 最后在与情人韦狄私奔的途中溺水而亡, 她的死亡具有象征意义。《德伯家的苔丝》 (1891) 中的主人公苔丝美丽纯朴、善良勤劳, 是一位有性格、有思想的女性。无论是对待安玑还是亚雷, 她都表现出爱憎分明的态度, 有自己独立的人格追求, 她甚至以生命为代价鲜明地表达了对这个世界的控诉和挑战。《无名的裘德》 (1895) 中“淑也是哈代塑造的女性形象中最敏锐的和反抗最强烈的人。”她是一个破除了礼教习俗的束缚、追求个性发展的现代女性叛逆者形象。尽管她和裘德的结合经历了种种困境和世俗偏见的考验, 她却无法抗拒宗教教条中婚姻制度的毒害, 最终在丧子之痛中绝望地回归到与丈夫那坟墓般的婚姻中, 酿出了一曲反抗者的悲歌。

十九世纪初中期维多利亚女王时代, 英国的小说达到了顶峰。四十年代, 正是狄更斯、萨克雷开始叱咤文坛的时候, 紧接着盖斯凯尔夫人、勃朗特姐妹、乔治·艾略特等相继登场。哈代的小说创作从六十年代末到九十年代末, 是维多利亚时代的后半期, 又出现了如康拉德、吉卜林、威尔斯等重要作家, 而哈代就是这两批作家之间的过渡者。同理查逊、司各特、狄更斯、乔治·艾略特、萨克雷等作家中那些具有传统美德的女性相反, 哈代笔下的女性往往是传统道德观和婚姻观的反叛者。他塑造的女主人公一反19世纪小说中的传统妇女形象, 有火一般的热情, 为追求爱情的幸福敢冒天下之大不韪。苔丝是一个淳朴善良的乡间少女, 没有露丝之流的虚荣、肤浅, 也没有嘉利妹妹那般功利。相比于福楼拜笔下的包法利夫人, 《还乡》中的游苔莎并不只是个轻浮虚荣、朝秦暮楚的女性, 并不只限于追求淫逸享乐, 她的形象富有更多的哲理、诗意、纯净之美。同为男性作家的萨克雷对其笔下的女性人物形象的看法则与哈代不同, 他大多是抱着鄙夷的态度。《名利场》中的利蓓加·夏泼从问世那天起就被世人视为厚颜无耻不择手段要钻进上流社会的资产阶级野心家、冒险家, 而这在很大程度上与萨克雷用男性视角主观议论对她加以定性有关。小说中的另一个女主人公爱米利亚因为符合作家心目中的理想女性形象, 被萨克雷誉为“天使”。

不同性别的作家对其笔下女性人物追求爱情的探讨也有所不同。与哈代同处维多利亚时代、同属批评现实主义流派的作家夏洛蒂·勃朗特笔下的简·爱就是作者对女性生存状态和命运的理想形象。简·爱之所以能有一个美好的结局, 很大程度上是取决于金钱的作用, 简·爱偶然的获得了从未谋面的叔叔赠给她的大额遗产而能够与爱人罗切斯特终成眷属, 这个情节多少反映了女性作家对其笔下主人公的美好寄寓。在哈代的小说中, 女主人公的结局却大多惨淡收尾, 似乎有某种神秘的“力量”指引她们走向悲剧。这一方面说明了哈代遵循现实主义的创作原则给予他的女性人物以更多的人性本真的关照并真实反映了深刻的人生和社会主题, 另一方面不可否认的是, 哈代由于性别的不同、经验的差异, 他不可能真正体会到女性心路历程的矛盾性和复杂性, 他显示的仍然是男性对女性的内在欲望, 即男权中心主义。

总之, 哈代的小说无论是从横向结构还是纵向结构上审视, 都呈现出有机的、体系化的整体模式。从前期到后期的作品, 哈代这些小说无不以爱情为题材, 无不描写爱情纠葛, 无不表现爱情之路的坎坷荆棘, 他对女性的感情基调从乐观逐渐转向悲观, 尽管他对女性充满了怜爱和赞美, 但她们最终还是屈服于现实的男权世界或者在反抗中失去了自己的性命。与他同时代的作家相比, 哈代的女性观具有一定的超前性, 他突破了一般的极端化、脸谱化的写作模式, 人物形象具有丰富的内涵, 他总是将人物置于人生大舞台上, 让她们去经历、体验、挣扎、奋斗、追求。与女性作家相比, 他仍然难以摆脱自己的男性视角和潜意识中的男权中心主义思想。他的女性观尽管带有时代的局限性, 但已经显现出现代的女性意识, 十分难能可贵。

三

英国小说家福斯特在《小说面面观》中提出了“扁平人物”和“圆形人物”这两个概念, 很明显哈代笔下的女性人物都属于“圆形 (Round) 人物”。正如美国小说家A.格拉德说的“哈代笔下的妇女没有一个是了无生气的, 而她们之中绝少全然使人不感兴趣”。他笔下的女性人物无论是正是邪, 都有血有肉, 充满了灵性。哈代根据他对女性的认识在他的小说中塑造了许多性格迥异的女性, 丁世忠先生把他的女性形象分为理想型、轻浮型、放荡型三类。有的论者把她们分成脆弱的传统女性、叛逆的新女性以及“灵”与“肉”分离的女性。还有的论者把哈代笔下的女性分为:灵性人物、肉性人物和灵肉性人物。在不同研究者眼中, 哈代笔下的女性形象有不同的分法, 对女性人物的归类也各不相同, 真是“一千个读者眼中就有一千个哈姆雷特”。这也足以说明哈代笔下的女性人物的丰富内涵和复杂性。而作品的叙事方式, 是作家文化心理的自然流露, 是他们精神世界的一面镜子。这也可以从侧面说明哈代女性观的矛盾性。

哈代的女性观可以归结为以下三点:第一, 他对笔下的女性人物充满了柔情和赞美, 对女人的尊严和灵魂进行善意的关照, 表达了他的人道主义立场。哈代塑造了许多女性形象, 但苔丝无疑是他最钟爱的一个, 她面对尘世不仅出淤泥而不染, 更能出污泥而弥洁。苔丝是美的象征和爱的化身, 她敢于自我牺牲, 勇于自我反抗和对生活抱有美好的愿望。她所特有的感情就是对人的爱和信任, 女性的温柔和勇敢的性格在她身上融成了一片。她有美丽的女人气质, 坚强的意志和热烈的感情, 同时也有威塞克斯人的正直忠实和自然纯朴。哈代用“一个纯洁的女人”这样的副标题论战式地形容自己的女主人公。1912年该书再版时, 哈代在序言中写道:“那个副题, 本是最后——把校样都校完了——才加上去的, 作为一个心地坦白的人对于女主角的品格所下的评判。我当初以为, 这个评判, 大概不会有什么人来辩驳。谁也想不到, 这几个字引起来的驳论, 比全书里任何部分都要多!”哈代认为坚持道德的纯洁在于心灵的纯洁而不是因为一时的过错而全盘否定, 世界上没有完美的人, 人的美好应该体现为对人生的理解、对生活的热爱、对爱情的忠贞。在当时那个男性话语占主导地位的社会, 哈代能够不顾社会风俗习惯和伦理评判标准, 如此的评价一个婚前失身、婚后与人同居的杀人犯, 能以特有的柔情和女性意识来观照现实, 对宇宙人生做出严肃的思考, 足见他的女性意识的超前性, 是对维多利亚时代资本主义文明世界传统伦理道德的公开挑战。在小说的扉页哈代还引用了莎士比亚戏剧《维洛那二绅士》中的一句台词“可怜你这受了伤害的名字!我的胸膛就是卧榻, 要供你栖息。”鲜明地表达了他对苔丝的人道主义立场。在小说《还乡》中哈代用“荒原女神”、“夜的女王”来形容游苔莎, 她美丽聪颖, 富有艺术气质, 她就是爱敦荒原上具有凡人七情六欲的希腊女神, 具有张扬个性、放纵情欲、追求自由世俗生活和个体生命价值的人本主义特征。“游苔莎本是一副天神胚子。她多少做些准备, 就能在奥林波斯山上颇为称职地占一席之地。她那种天性、她那种本能, 堪作一个模范的女神”她的秀发“掩映在她的前额上, 好像苍冥的暮色, 笼罩西方的晚霞”哈代不仅关注的是人的社会生活, 而是人的精神生活和情感生活, 他对游苔莎的性情有一句很好的概括:“游苔莎的灵魂, 是火焰的颜色。”哈代并没有用传统社会伦理道德观念的标准去衡量评判一个女性, 而是赋予她们更多的人性美和生命美。哈代赋予她现代人的烦恼、叛逆与追求, 试图通过她来表现他自己的时代, 表现他对未来的向往、追求、困惑和幻灭。

第二, 他突破了传统的“天使”与“妖妇”的二元对立的写作模式, 走在社会的前面, 塑造了一系列有血有肉、生动活泼、敢爱敢恨的新女性形象。传统的父权制文本中作家对女性人物形象做了对偶式的分类:如处女与妓女、天使与魔鬼、夏娃与玛利亚、逆来顺受的妻子与飞扬跋扈的悍妇等。天使是被创造出来的, 从但丁的贝阿特丽采到歌德的格雷特琴和玛甘泪等, 皆是男人的造物;天使的对照物便是魔鬼, 如古希腊神话里的斯芬克斯、美杜莎、喀耳刻等邪恶女性, 《荷马史诗》中的塞恩, 《圣经》中的莎乐美等, 其中最出名的就数《简·爱》中的疯女人——伯莎·梅森。天使形象是男权中心主义社会的价值标准虚构出来的理想女性, 而妖妇是指那些怀有自我意识、拒绝无私奉献能独立自主的女性。哈代小说中的女性人物突破了这种传统写作模式, 写出了一个个鲜活生动的女性形象。淑·布莱德赫不同于当时大多数妇女, 她熟读了大部分古典作家, 尤其是阅读了异教作家的著作和当时先进思想的书如吉本的《罗马帝国衰亡史》、穆勒的《论自由》和雪莱、史文朋的诗歌。她还偷偷地把玩维纳斯雕像, 在异教的偶像崇拜中否定基督教义。就连费乐生都自愧不如:“她比我多读了十倍的书呢”, “她的智慧像钻石一样闪闪发光”。淑作为一个不遵从社会道德风俗常规的新女性, 对当时社会的婚姻制度提出了尖锐的批评和辛辣的讽刺, 她所追求的爱情是属于与灵魂结合的爱情, 十分空灵、飘渺、脆弱, 一旦牵涉到肉体就烟消云散了。她身上也有一些典型女性的弱点, 如反复无常、嫉妒、自私, 她的不彻底的反常规和病态的赎罪感。哈代的小说基本上都属于传统形式, 但由于其中寓有超前的思想, 才难为当时的人们理解并遭受攻击。他借小说《远离尘嚣》中的女主人公淑·布莱德赫之口说她与裘德在当时人们眼中之所以显得怪异是因为他们早生了五十年。哈代在1912年出版的《贝妲的婚事》的序言中说此书早出了三十五年。

第三, 哈代既有男性思维, 又有女权主义意识, 他的女性观是矛盾的。小说《远离尘嚣》的女主人公的名字“巴丝谢芭”来自于《圣经》, 《圣经》中巴丝谢芭是乌利亚的妻子, 后来改嫁给大卫。巴丝谢芭还有其他的指代性称呼, 如阿什托蕾丝、维纳斯、朱诺等。这些女性人物在希腊神话中多是放纵情欲的形象, 耽于肉体感官之乐。她的名字就蕴含着一种男性文化的偏见, 作者对她的态度是十分明确的。伍尔夫评论说:“不管巴丝谢巴多么可爱和迷人, 她仍然是个弱者;不管亨察德多么顽固不化、上当受骗, 可他仍然是个强者。这就是哈代想象力的基础部分, 也是他许多作品中的主要成份。”哈代是把巴丝谢芭置于一个弱者的地位, 在她身上凝聚着作者的同情与怜悯, 而这种同情和怜悯又显示出一种男性自身拥有的博大的情怀, 也显示出女性的脆弱本质, 她们或许曾经反抗、挣扎过, 但最终却难以凭借她们自己的力量取得胜利。他们更喜欢叙述那些女性们遭受各种磨难或最终被无情的现实所毁灭的故事。不可否认, 作家在叙述故事的过程中都不可避免地会将自己的价值评判标准流露在字里行间。尽管与同时代的男性相比, 不论是雨果、普希金, 还是但丁、奥尼尔, 都堪称是时代的文化精英, 但由于他们的男性身份, 在塑造人物的过程中都难免带上自己的性别视角。就连莎士比亚这样对女性比较友善的作家也通过作品人物表现了对女性的蔑视, 譬如《哈姆莱特》中的著名台词“女人啊, 你的名字就叫弱者!”小说《德伯家的苔丝》中的“诱奸故事模式所透露出女性的无力无望无独立价值的意蕴, 表现了男权的虎狼意识与视女性为需要慈悲保护施恩的羔羊”, 这种故事模式从本质上来说与作者自身的男性意识是有密切的关系的。尽管作者强调苔丝是纯洁的, 也肯定她的痴情, 但从现代爱情观念来看, 她在爱情上过于盲目崇拜而缺少平等意识, 她对安玑死心塌地而缺乏深入了解, 在丈夫面前, 她认为自己的失贞是罪过, 她只能祈求得到宽恕, 心肝情愿地任由丈夫惩罚自己的罪过, 甘愿做他的奴隶。她在被安玑抛弃的时候仍然写信告诉他自己的忠贞、表达自己的崇拜之情, 从来就没有意识到自己被同样“不纯洁”的丈夫遗弃是否有失公正。苔丝似乎缺少丰厚的内心世界, 带有一种一切顺乎自然, 或者说较为被动的倾向, 她更多的是作为一个受动之物存在。

综上所述, 哈代在作品中塑造了一系列栩栩如生的女性形象。正因为这些女性形象性格迥异才导致评论界对他的作品做出不同的解释。这也充分说明了他对那些追求个性解放的女性的同情与关注。也许, 哈代本身的女性意识就是分裂的, 矛盾的, 双重的。他既为女性身上的美丽善良温柔纯洁的天性所折服, 对她们追求自身解放的努力给予很大的关照与同情;同时他的男性身份又在潜意识中影响了他对女性的认识与理解, 不可能完全摆脱传统男权中心主义思想观念的影响。

摘要：英国小说家托马斯·哈代对女性追求自由和幸福的强烈愿望及所遭受的社会的压制寄予了深切的同情, 而且在女性形象的塑造上突破了传统的“天使”“妖妇”模式, 塑造了一系列个性鲜明的女性;另一方面, 哈代的女性观虽然具有超前性和现代意识, 但依旧未能摆脱其自身传统的男性视角及男权中心主义思想。

生态女性观 篇4

关于谷崎润一郎的“女性跪拜”思想, 大多学者从谷崎润一郎在创作中对传统古典美、女性美、病态的官能美的追求等方面为切入点进行分析。本文在前辈学者的研究基础上, 拟从道家“女性观”的角度, 重新审视谷崎润一郎的“女性跪拜”思想。以期能从本源上提供一个理解谷崎润一郎的“女性跪拜”思想的新尝试。

一.道家的“女性观”

首先从古小说, 故事等作品中可以看到许多道家关于女性崇拜的描写。清朝咸丰年间问世的《笔生花》第一回中谈姜近仁之妾生女之事。姜近仁之妾柳氏生有两女, 前女系“玉女”投胎降世;后一女为仙子转变而成。这里的“玉女”并非一般的女子, 而是天上的女性神仙, 是女性的神化。明代罗贯中《三遂平妖传》第二回所写“玄女”也是一位女性神仙。作者描述她传授“变钱法”, 寄托人们世俗的经济愿望, 同时也表现了对女性某种技能的崇拜。对女性崇拜的一个典型例子是西王母的故事。《西游记》第五回描写了王母娘娘设宴, 大开宝阁, 瑶池中做“蟠桃会”的故事, 可谓家喻户晓。她的地位是相当显赫的, 这又反映了古人对老祖母式的女性之崇敬。

这些古小说、故事等作品中出现的众多女性神仙大多与道教有密切关系。我们知道, “玉女”在道教中本身就是作为神仙的形象出现的。“玉女”的类型是很多的, 天界的许多女神都有玉女之称, 有的“神格”甚至是很高的。而且, 道家的女仙可以说是数量众多。这些女仙有的是根据道教神秘教理推衍塑造出来的, 有的是历史人物的神化, 有的根据口头传说整理而成。这些女仙被道家赋予奇特的本领, 反映了古代人民的某种精神诉求, 尽管是一种虚构, 但却是现实生活的反映, 它反映了道家的一贯的女性观念。

这种女性观念根深蒂固其理论基础在于道家的“主阴”思想。被奉为道家始祖老子的《道德经》, 其根本精神是“主阴”的。老子曰:“万物负阴而抱阳”这是先阴而后阳。《道德经》又有“谷神不死, 是谓玄牝。玄牝之门, 是谓天地根。”之言。在这里, 老子书中最重要的概念“道”实为不死的“谷神”, 亦即“玄牝”———一个“玄之又玄”的女阴。可知, 老子的“道论”仍然是“主阴”。

基于道家这种根深蒂固的“主阴”思想, 我们就很容易理解其“女性崇拜”思想了。也可以说, 道家的女性“崇拜”思想, 正是其“女性观”的重要体现。这一女性观也深深地影响了日本作家谷崎润一郎的女性观, 是其“女性跪拜”思想的重要来源之一。

二.《春琴抄》与谷崎润一郎的“女性跪拜”思想

《春琴抄》是一部短篇小说, 发表在1923年的《中央公论》上。小说讲述的是一个名为佐助的下人服侍美丽无比、双目失明的姑娘春琴。佐助既是春琴的弟子, 又是春琴的情人和忠实的仆人。在女主人公的面部被人用开水烫伤之后, 佐助为了不看春琴那张不忍目睹的脸, 也为了继续追随那世上已失去的美而刺瞎了自己的双眼。作品通过奇怪的男女关系讲述了为爱与美的奉献精神、受虐狂、潜藏的官能愉悦等等体现谷崎润一郎独特的创作动机。其富于细致微妙之处的是, 在近代小说手法的基础上灵活运用传统的物语形式, 描写出浑然一体的艺术世界。

通过《春琴抄》这部作品, 我们可以窥知谷崎润一郎“女性跪拜”思想的核心。首先, 它是视觉的、官能主义的。既然美在这个世界上已经不复存在, 那么欣赏这种美的眼睛也就没有继续存在下去的理由。否则, 他看到的只能是满世界的丑陋———佐助刺瞎了自己的眼睛。这是作品的最令人震撼之处, 也是谷崎润一郎“女性跪拜”思想最核心的表现之处。

其次, 男性美不如女性美, 这一思想在作品中得到了淋漓尽致的体现。佐助为了使自己与主人的情趣一致, 不惜在暑热难耐的伏天囚身于箱柜之中, 不惜在寒冬腊月三更起来练习三弦琴, 而且在抚琴时也要像春琴一样闭上双眼。佐助为了保持美的标准不变, 他在语言、行动、婚姻、未来的前途等方面都做出了低姿态, 对其自身在很大程度上作了否定, 他在这份美面前不愿也不能肯定自己、主张自己。这也是谷崎润一郎“女性跪抨”思想对男性的苛刻要求———绝对服从女性主义。

谷崎润一郎笔下的春琴, 是自持与魅力的完美结合, 娇小玲珑的体态、白皙润泽的皮肤、怪癖娇嗔的性格、精湛高超的琴技。它们的综合体便构成了春琴的美丽。春琴这一形象的塑造, 是谷崎润一郎“女性跪拜”思想的重要体现。

三.道家的“女性观”之于谷崎润一郎女性“跪拜”思想

以上, 第一节我们分析了道家的“女性观”, 在第二节又详细考察了日本作家谷崎润一郎的“女性跪拜”思想。本节我们将详细考察道家的女性观与谷崎润一郎“女性跪拜”思想的内在关系。

谷崎润一郎很小就和汉文学结下了不解之缘, 在他升入国民高等学校以后, 恩师稻叶青吉在汉学方面给予了他很大影响。“这位老师是师范学校毕业的有朝气、上进的青年, 其读书范围很广, 从汉文学到平安朝、江户时代的文学都很热衷。……在老师的熏陶下, 点燃起了他热爱文学的热情火焰。……直到中学后, 还经常拜访稻叶先生。”1899年, 13岁时, 他还在东京日本侨附近贯轮吉五郎的秋香熟接受过汉文素读训练。不难看出, 谷崎润一郎具有深厚的汉文修养。正是由于谷崎润一郎从小接受了汉文学教育, 可以说中国文学在其此后的创作中起到了很大的影响作用。在谷崎润一郎从小熟读的汉籍里, 除了儒、佛经典外, 当然还应该包括大量的道家经典以及浸润了道家思想的汉文学作品。可以说这给谷崎润一郎后来接受道家的“女性观”进行文学创作做了最初的准备。

谷崎润一郎接受道家“女性观”影响并运用于文学创作的一个有力证据便是其创作的《麒麟》, 这部发表于1912年12月《新思潮》上的取材于中国典籍的短篇小说。小说写的是孔子在鲁定公14年其56岁时在卫国的一段经历。孔子一度寄希望于卫灵公能接受自己的儒家道德和政治主张, 但耽于酒色的卫灵公最终还是倒向了以姿色炫耀的南子夫人一边, 而对孔子的说教不予理睬。孔子发出了“吾未见好德如好色者也”的慨叹, 悻悻而去。小说细微刻画了孔子、卫灵公、南子这三者之间的微妙关系。

可以说, 《麒麟》对这一记载在《史记》、《论语》中的故事进行了一次“叛逆性的改造”。一面是南子夫人的美色, 一面是道家的“主阴”、“女性崇拜”。小说《麒麟》中谷崎润一郎给了孔子的儒家伦理一个“颠覆”性的结局。这也反映了对谷崎润一郎青少年时代接受的儒学教育的一个挑战。当然, 这一挑战的形成, 也是与谷崎润一郎接受西方思想、美学分不开的。

日本研究者指出:《麒麟》取材于中国典籍《史记》、《论语》, 围绕卫灵公、南子夫人和圣人孔子展开了一场攻心争夺战。孔子的道德说教不及南子夫人的美色成为故事情节, 显示了精神与肉欲, 道德与官能美之间的斗争。而谷崎润一郎确立了后者取胜的主题。

四.结语

以上, 以道家“女性观”的角度, 对谷崎润一郎“女性跪拜”思想进行了分析考察。由此, 我们基本可以认为, 谷崎润一郎文学中洋溢的“女性跪拜”思想, 其思想来源之一便是道家的“女性观”。换一个角度说, 运用道家的“女性观”来理解谷崎润一郎的“女性跪拜”思想, 似乎能给我们提供一把全面理解谷崎润一郎文学思想的钥匙。当然, 如何利用好这把钥匙来全面解读谷崎润一郎文学, 仍是一个我们可以大有作为的课题。

摘要：谷崎润一郎是日本近代文学史上的重要作家之一, 近年, 我国对谷崎润一郎及其文学作品的研究亦是如火如荼, 方兴未艾。其中对谷崎润一郎的女性“跪拜”思想的研究, 是当前我国谷崎文学研究的重要内容之一, 已有相当成果问世。本文拟从道家“女性观”的角度, 重新审视谷崎润一郎的女性“跪拜”思想。以期能从本源上提供一个理解谷崎润一郎的女性“跪拜”思想的新尝试。

关键词：谷崎润一郎,跪拜,道家,女性观

参考文献

[1]〔日〕日本国语研究会编.综合版最新国语遍览[M].东京:浜岛书店, 1995.

[3]〔日〕尚学图书言语研究所编.国语国文学遍览国语手贴[M].东京:尚学图书, 1985.

[4]谭晶华选编.日本近代文学史[M].上海:上海外语教育出版社, 2003.

[5]〔日〕桥本芳一郎.谷崎润一郎的文学[M].东京:樱枫社, 1965.

中国女性主义翻译观综述 篇5

19 世纪80 年代“Feminism”首次出现在英文表述中, 又被称为女权主义女权 ( 由日语翻译过来的) 。现代女性主义起源于美国, 历经两大高潮: 第一次高潮从19 世纪中期到20 世纪20 年代, 主要从法律上为女性争取财产权、选举权和受教育的平等权利。第二次高潮始于70 年代, 重视性别平等, 为女性主义的深入探讨开启了大门。随着女性主义在世界各地得到关注, 中国也开启了女性主义翻译观的探索历程。

二、女性主义翻译观

( 一) 女性主义翻译观的基本内涵

女性主义翻译观探讨了女性与翻译的历史渊源、对翻译的影响。女性主义翻译观认为, 翻译是女性译者实现其理论及政治夙愿的媒介, 女性主义译者采用一系列翻译策略如增补、劫持以及加写前言和脚注, 并从翻译与性别隐喻、译者的身份构建等方面分析了女性与翻译的微妙关系。女性主义翻译理论通过探讨翻译策略, 从而实现性别平等、颠覆了传统译论中译作与原作的关系, 为重建译者主体性提供了无限的可能性。

( 二) 女性主义翻译观产生的时代背景

从古至今, 女性与译者都处于次要地位, 意识到要想解放女性, 需从语言入手。伴随着20 世纪女性运动的一次次风起云涌, 女性主义转进入更深的层面。女性更加关注性别平等, 一些激进的女性主义者受到马克思的影响, 甚至抨击父权制。女性主义的文学批评家开始用女性视角、女性意识和女性经验解读女性作家的经典作品, 为女性主义批评解读文本奠定了基准。中国译界2004 年的有关学术成果较多但由于中国封建思想根深蒂固、男尊女卑的文化背景等诸多因素的不同, 中国并没能像其他西方国家一样具有促使女性主义译者发展壮大的空间。

三、女性主义翻译观在中国的发展

( 一) 代表人物

女性主义者从后结构主义、后殖民主义和文化派理论中汲取了一些精华, 但她们致力于重新审视传统的政治、宗教和文化等方面, 主要目的是为女性争夺话语权。国外的女性主义翻译理论主要代表人物有: 雪莉·西蒙、克里斯蒂娃、斯皮瓦克等。中国译界具有一定影响力的女性译者有朱虹、张爱玲、廖七一、冰心、林徽因、祝庆英等, 但女性主义思想强烈的译者却很罕见。

朱虹原籍中国天津, 毕业于北京大学西语系, 不仅是一名优秀的英美文化研究者更是“中国女性主义的第一人”, 20 世纪80 年代她将女性主义翻译观引入中国, 播种了女性主义的“第一粒种子”。1953 年毕业后在中国社会科学院继续从事外国文学研究和英美文学研究, 这使得她具有更广阔的研究视野和高度。曾担任过外国语言文学客座教授, 也是中国社科院文学研究所及外文所工作人员、英美文学研究室主任, 50 年代开始发表作品, 著有《美国文学简史》、汉译英译著《中国西部小说选》, 主编《外国妇女文学辞典》等。

冰心, 原名谢婉莹, 福建福州人。虽然冰心的译作不多, 却意义深刻, 她坚持以女性独特视角阐释原作的观点。鸦片战争后, 受到西思想的影响, 她极力在作品中颂扬女性和母爱的伟大与坚强, 奉行“新贤妻良母主义”。坚持女性应该与男性享有平等的受教育权利, 重视女性在家庭中的地位。冰心的女性意识对女性主义在中国的发展起着无法比拟的作用。

( 二) 影响及启示

中国历经了2000 多年封建礼教、男尊女卑的社会, 女性处于附庸状态, 使中国的女性主义发展滞后, 女性主义翻译建树较少, 女性主义翻译观在中国的发展是中国传统结构主义翻译观的进步, 促进了中国走向男女平等, 提高了女性话语权, 使女性主义开始萌芽, 为人们反思传统译论的标准、译者的主体性等问题提供了新的理论视角, 但这并不表明女性主义翻译观已发展至成熟, 中国女性译者和研究者并不多见。

四、结语

女性主义翻译在中国的发展是中国译论发展的必然, 是不断拓宽翻译领域的迫切需求给中国翻译带来全新视角, 成功地解构了男权主义, 为人们反思传统译论标准、译者的主体性以及语言的实质等问题找到了新的基点, 并通过翻译活动实现男女平等的政治要求, 提高了译者和译作的地位。尽管如此, 中国女性主义翻译家仍有很长的一段路要践行, 希望未来会有更多的杰出女性主义翻译家涌现。

参考文献

[1]Butler, Judith.Gender Trouble:Feminism and the Subversion of Identity[M].New York:Route, 1990.

张爱玲的女性观解读 篇6

关键词：张爱玲,女性观,解读

张爱玲笔下的人物都生活在情爱是奢侈物的旧时代, 但是张爱玲笔下的女性人物却往往对情爱生活极度向往, 这从一开始就注定了她们的悲惨人生。所以, 张爱玲的文章常常从一开始就透露着悲凉的都市气息, 文章中的女性处于长期压抑情欲的日常生活中, 为了生存想尽办法, 最终不是迎来肉体的毁灭, 就是在精神上处于麻木状态。作为一个女性作家, 张爱玲笔下的人物之所以有血有肉并带有一定的悲剧色彩, 离不开张爱玲特殊的女性观的形成。而张爱玲女性观的形成, 也离不开张爱玲一生中家庭和时代背景给她带来的影响。

一、张爱玲女性观的形成

张爱玲的作品独树一帜, 与张爱玲本身的女性观有着重要关系。作为一个颇具个性的女作家, 张爱玲的女性观形成, 离不开她生长过程中的家庭环境、教育情况和时代背景的影响。

(一) 家庭的影响

张爱玲的家庭情况较为复杂, 张爱玲的出生已属于其贵族家族没落的晚期。母亲在她幼时常常出国留学, 与张爱玲聚少离多。但是由于母亲受到外国文化的熏陶, 给张爱玲带来了极大的新鲜感, 反而使得张爱玲受母亲的影响较深。一方面, 由于张爱玲母亲性格独立, 因受不了丈夫的恶习而离家出走, 最后甚至离异, 导致张爱玲有着强烈的女性独立思想追求。1另一方面, 从张爱玲作品中可以看出, 张爱玲对母亲的印象停留在仪容不俗和风度上佳上, 导致张爱玲对女性高雅的形象有着强烈的追求。但是在现实生活中, 张爱玲长期与父亲生活在一起, 家中有着极强的重男轻女思想, 导致张爱玲常常处于现实与理想相互矛盾的生活中, 遭受着精神上的痛苦折磨。然而随着家庭的重组, 后母加入到张爱玲的生活中来, 随着她与后母矛盾的升级, 导致张爱玲在父亲几度扬言要杀她的情况下艰难度日, 使得张爱玲最终逃离了现有家庭并回到了母亲身边。但是母亲的生活一直比较艰难, 随着母亲男友在战争中去世, 母女间因为生计而造成的摩擦也越来越多, 这些或许就是导致张爱玲作品中女性总有着悲哀结局和世俗嘴脸的原因之一。

(二) 教育背景影响

张爱玲曾经就读于著名的圣母玛丽女校, 由于学校有着开放的美国思想, 导致了张爱玲较早的接受了现代文化教育的思想, 培养了张爱玲女性自主的观念。由于是一所女校, 所以学校的女性氛围较浓, 使得张爱玲对女性的认识较为深刻, 再加上西方的先进思想, 导致了张爱玲在女性的身心欲望上有着较深的体会, 这也是张爱玲作品能够深刻刻画女性身心欲望以及女性的地母形象的原因。

(三) 时代背景影响

张爱玲的长久创作之地是上海。在20世界三四十年代, 上海是最早的通商口岸之一, 也是传统文化和西方文化产生剧烈碰撞和互相融合之地。在这样的背景下, 各种思想和价值观同时存在于上海人民的生活当中, 由于群众的世俗文化逐步取代了传统文化, 给张爱玲的写作带来了极深的影响。这也是张爱玲写作侧重于世俗化的原因, 同时也是张爱玲作品带着都市味道的原因。由于受着传统思想与现代思想的影响, 张爱玲的作品毫不留情的揭示了传统女性的劣根性, 同时也对自己进行了残忍的剖析, 以期唤醒现代女性, 这或许就是旧时代对张爱玲女性观的影响。

二、以人的角度看待女性

自古以来, 作家们都习惯于描写女性的伟大和牺牲。就算偶尔有描写恶毒的女性, 也只是描写女性的愚蠢和恶毒的行为。而张爱玲以她对女性的认知, 站在人的角度来看待和描写女性, 有着其特殊的女性观。首先, 张爱玲对女性的描写非常现实, 她笔下的女性可以为了生活面目可憎, 也可以为了爱情而体现出美好的一面。但是由于现实生活的压迫, 张爱玲笔下的女性往往变得恶毒与丑陋, 最终的下场也比较悲惨。其次, 张爱玲描写的女性行为只是女性人物塑造的一小部分, 更加侧重的是女性心理的描写。不同于以往作家对女性思想的忽略, 张爱玲以其特有的对女性的了解, 细致刻画了女性的思想活动与心理, 为女性的种种行为和变化做出了解释。再者, 以往的女性人物往往没有自己的目的和欲望, 所作所为都是为了完成丈夫和孩子的欲望, 从而体现了女性的伟大。而张爱玲却以女性本身的欲望为主题, 描绘了女性的种种行为, 从而从人的角度有血有肉的刻画了女性角色。2所以说, 张爱玲是从人的角度去看待女性, 体现了张爱玲对女性思想和心理的重视, 是真正关注女性的表现。而作为一个人, 总是有自己的思想和欲望的, 过去对女性的无限赞美, 其实从客观上来说是忽略了女性本身的人性特点, 没有真正的尊重女性的地位和思想。而张爱玲作为一个女性, 从人的角度去看待女性, 体现了张爱玲本人对女性思想的重视和尊重, 展示了她独特的现代女性观。

三、为过去时代造就的女性而悲哀

张爱玲对于时代造就的女性极其熟悉, 也导致了张爱玲作品中总透着为过去时代造就的女性而悲哀的氛围。在张爱玲的作品中, 女性的结局往往以肉体毁灭或精神麻木而结束。例如《红玫瑰与白玫瑰》里的孟烟鹂在自己家人面前尴尬窘迫, 老是怨艾地对人唠叨, 为人木讷, 视佟振保为天, 把自己仅仅依附在男人身上。《沉香屑第一炉香》中的葛薇龙自甘堕落, 沦落为娼, 只是为了给花心的男人留下虚幻的爱情。从对这些女性形象的描写中, 可以充分看出张爱玲对那个时代女性抱有的“哀其不幸、怒其不争”的态度。从张爱玲的作品里可以深刻体会出导致这个时代女性不幸的原因, 不仅有时代造就的原因, 也有自身的原因, 张爱玲对这些因素进行了一一的刻画和描述。

(一) 女性地位低下

张爱玲的作品里充分体现了那个时代女性地位的低下, “在家从父, 出嫁从夫, 夫死从子”的思想导致了女性的悲惨处境。有些女性尽管生活在富裕家庭里过着衣食不愁的生活, 但是在精神上却遭受着压迫, 自身婚姻掌握在他人的手中。而生活在贫困家庭的女性则更加不幸, 在家要遭受家人的欺负, 不仅吃喝的权利掌握他人手中, 自身也被当做商品卖给他人。这些女性的悲惨遭遇令张爱玲倍感痛心, 使张爱玲为时代造就的女性地位低下而感到悲哀。

(二) 女性对异性强烈的依赖性

对于张爱玲来说, 女性地位低下是她们无法改变的现状, 虽然让人感到痛心但是还可以使人接受。但是女性本身对异性强烈依赖性, 使的女性丧失了本我, 更是造成女性悲哀结局的原因, 相较于其他原因也更令张爱玲感到心痛。张爱玲在《谈女人》中提到, 女性在体力上弱于男人, 但是男人在体力上弱于猛兽, 男人没有屈服于猛兽, 而女生却屈服于男人的统治。张爱玲认为女人之所以被男人统治, 其根本原因是女人对男人有着强烈的依赖性, 导致女人成为了男人的附属品。而由于这种原因, 导致女性变得卑微, 女性的喜怒哀乐也完全取决于男人。包括张爱玲自己, 也一度与其他女人共享自己的丈夫, 正是由于女性对男人的过分依赖性而导致。因此, 张爱玲对女性过于依赖男人的社会现象, 在文章中有着痛心疾首的剖析和表现。3

(三) 女性对于同性的压迫

张爱玲的女性观念里有着女性对同性进行压迫的认识, 也有着对这种现象的愤怒。因此, 在张爱玲的作品里, 很多女性的悲剧都是由女性对同性的压迫而造成的。比如, 《半生缘》里, 姐姐曼璐为了巩固自己的婚姻, 竟然设计陷害自己的妹妹曼桢, 使得曼桢遭到了丈夫的软禁和迫害, 毁了曼桢一辈子的幸福。张爱玲看到了女性对于同性之间缺乏同情的一面, 甚至描绘了女性为了得到男人青睐而互相迫害的现实。张爱玲对于这种原因造成的女性悲剧有着悲愤的心情, 也不能接受女性间因男人而互相排斥的现象的存在。所以, 张爱玲不仅抱有为女性感到悲哀的情感, 更加抱有对女性自甘堕落的憎恨。

四、正视女性的身心欲望

自古以来, 中国人的性观念一直比较保守, 女性如果从身体和心理表达对性的欲望更是一种“放荡”的表现。然而张爱玲没有受到传统观念的影响, 在作品里大胆的体现了女性身心对性的欲望。并且张爱玲通过解读传统女性神话, 将地母作为女性的化身, 正视了女人对情欲的追求和渴望, 更在作品中反映了因遭受传统观念压迫而变形的女性情欲追求。张爱玲认为, 只有孕育着生命之被的地母才是女神, 中国传统神话里的观音不过是古装的美女赤了脚, 而半裸的希腊神像不过是女运动家, 金发的圣母也不过就是当众喂了千余年的奶。从这可以看出, 张爱玲从最原始的角度, 解读了人们对神话崇拜的原因, 肯定了女性的情欲需求。作品中不仅从身体上描绘了色情的理想美, 也细腻描述了女性对色情场景的幻想, 更加展现了部分女性人物放荡而迷乱的生活。4张爱玲的作品《色·戒》就描述了大学生王桂芝利用美色接近汪精卫政府里的特务头子易先生, 从而打探情报并进行行刺。但是在与易先生成为长久的性伴侣之后, 王桂芝反而爱上了易先生, 并最终因为放走易先生而遭到杀害。张爱玲通过作品充分说明了中国传统礼法对女性身心的压迫, 不仅没有使女性遵从古老的贞操观念, 反而使深宅大院的女性们的生活变得更加糜烂。所以, 张爱玲从正视女性身心欲望的角度, 对女性的身心解放给予了充分的肯定。

五、重男轻女的观念体现

虽然张爱玲对女性给予了充分的关注, 但是由于环境的限制, 张爱玲的作品中仍然带有重男轻女的思想。张爱玲笔下的作品一方面过于注重描写女人之间的互相排斥, 处处体现着女人看不起女人的思想情节。文章《到底是上海人》中提到“人与狗唯一的区别是:狗不像女人一般被宠坏了, 它们不戴珠宝, 而且—谢天谢地生—它们不会说话……女人与女人交朋友, 不像男人与男人那么快。她们有较多的瞒人的事……叫一个女人说‘我错了’, 比男人说全套的浇口令还要难些”, 从这可以看出, 张爱玲对女性的一些特征抱有鄙视的心理状态, 觉得女性在处理一些事情上不如男性。另一方面, 张爱玲认为女性的主要任务是嫁人, 作品主要也是围绕着女性婚姻和恋爱而展开的。正是由于这种观念, 导致了女性以婚姻与丈夫为中心, 造成了女性间的互相提防。从张爱玲的作品主题也可以看出, 张爱玲还没有脱离传统的婚姻观念, 没有将注意力放到女性的个人发展上来。而从张爱玲的两次婚姻选择来看, 每一次选择的丈夫都和她有着较大的年龄差距, 这未尝不与张爱玲本身缺乏婚姻的安全感和独立感有关。并且在第一任丈夫多次出轨之后, 张爱玲才选择结束这段婚姻, 也体现了张爱玲对男人的过分依赖。再者, 张爱玲虽然认为女性应该出去工作, 但是同时又认为依赖丈夫生活是女性正常的权利。在《苏青张爱玲对谈录》中张爱玲提出“用丈夫的钱, 如果爱他的话, 那却是一种快乐, 愿意想自己是吃他的饭, 穿他的衣服。那是女人的传统权利, 即使女人现在有了职业, 还是舍不得放弃的”。5这体现了张爱玲仍然对男人有较强的依赖性, 没有真正形成女性独立自主的观念。总之, 从张爱玲的作品中可以看出张爱玲仍然抱有重男轻女的女性观念, 或许这也是导致张爱玲婚姻不幸的缘故。

六、带有都市情绪的女性观

张爱玲的女性观带有一定的都市情绪, 这与她的生活环境不无关系。无论是儿时在家还是后来与丈夫一起生活, 张爱玲的物质生活都得到了一定的满足。所以张爱玲作品里处处体现着功利性的价值观, 带有明显的都市情绪。另一方面, 可能是由于张爱玲的家庭不幸给她带来的精神上的孤独感, 也可能是由于时代新旧秩序的更替伴随着传统文明的没落, 使张爱玲产生了无所归依的感觉, 导致张爱玲笔下的人物一直带有一种孤独的悲凉感, 而这些人物往往也会用尽自己的一切力量, 试图抓住现实而世俗的东西。在《半生缘》里, 曼桢遭到姐姐曼璐的监禁, 母亲顾太太在发现这一情况后, 面对着曼桢的男友就像遇到了亲人。在眼泪都要掉下来的情况下摸着曼璐送给她的一大叠钞票, 最后还是选择了沉默。而曼桢最终还是为了孩子和物质生活有所保障, 选择回到那个毁了她一生幸福的男人身边。从这里可以看出张爱玲对现实的认识和对物质的追求。而在《色·戒》中, 主人公王桂芝在实行暗杀的最后关头, 看到易先生拿出粉红钻戒的一瞬间才意识到自己爱上了易先生, 又何尝不是一种世俗观念的体现。从这些细节可以看出, 张爱玲在进行作品创作时仍然没有脱离本身的世俗观念, 而对于张爱玲本身来说, 她因为胡成兰的浪漫而富足, 没有是非观念的爱上汪精卫特务队伍的成员, 又何尝不是张爱玲世俗女性观的体现。张爱玲都市情绪里的世俗性一方面是来自她没落的贵族家庭, 导致她直言不讳的爱钱。在张爱玲的《公寓生活记趣》中曾经提到“我喜欢听市声, 我是非得听见电车声才能睡得着觉”, 由此可以看出张爱玲对上海这座华丽城市的喜爱。6另一方面, 她笔下的女性人物大多非常现实, 即使曾经充满理想最终也还是会妥协与现实。这可以看出在张爱玲的眼里, 女性一生关注的不过是世俗的利益。不过, 这些并不代表张爱玲对世俗人生的全部认同, 在她看来这些是人类无法摆脱的欲望枷锁, 所以她在文章中对此竭尽嘲讽。但是基于她本身也无法摆脱这些欲望的枷锁, 她的文章中还包含着对这种都市物质生活的认同和理解。总之, 正是这种对世俗金钱既抵制又认同的都市女性观, 使张爱玲的作品显得与众不同, 在一定程度上更真实的反映了旧时代都市女性的特点。

总而言之, 对张爱玲女性观的解读要从家庭和时代背景等多个方面来进行。从实际上来说, 张爱玲的女性观有着她先进的一面, 但是同时也有着她落后的一面。张爱玲的文章之所以被广大的读者喜爱, 是因为张爱玲的作品展现的是真实的旧时代女性, 体现的是张爱玲独特的女性观。作为一名女性作家, 张爱玲从女性的角度对旧时代女性给予了充分的关注, 但是同时也对旧时代女性进行了无情的批判。所以, 对张爱玲的女性观的解读, 应该站在时代的角度来进行。

注释

11 .李思.浅析张爱玲小说中的女性意识[J].赤峰学院学报 (汉丈哲学社会科学版) , 2014 (35) :183-184.

22 .陈璐.对传统的颠覆——论张爱玲小说中的女性意识[J].安徽文学 (下半月) , 2012 (35) :61-62.

33 .傅建安.试论张爱玲的现代女性观[J].常熟理工学院学报 (哲学社会科学) , 2011 (01) :78-82.

44 .杜瑞华.张爱玲小说写作的女性视角[J].合肥师范学院学报, 2014 (32) :14-17.

55 .胡兰成.民国女子——张爱玲记[M]静思, 编.张爱玲与苏青.合肥:安徽文艺出版社, 1994.

生态女性观 篇7

一、女性与男权社会的矛盾关系——悲惨的生

一方面,女性受到男权社会的压迫与对立。格赖姆斯太太一出生就被父母抛弃,在农场主家做契约奴,受到德国佬的骚扰和德国女人的责骂。结婚后她只有形式上的婚姻,没有实际意义上的家庭。丈夫酗酒作乐,对于妻子没有任何感情可言,他回家除了向妇人要饭吃,就是把她当做性工具。 儿子同样粗暴,像使唤仆人一样使唤老妇人。老妇人的一生都如同男人的玩物一般从未被视作一个正常的人,而是一个男权社会下的奴隶。朱光潜说:“悲剧的产生主要在于个人与社会力量抗争中的无能为力。”正是这种强大的父权制度使得很多像格赖姆斯这样的女人成为了牺牲品。

另一方面,女性对父权制度表现出爱恨参半的复杂态度,这源于女性对父权的依赖与保护。因为杰克 · 格赖姆斯帮助老妇人逃脱魔掌,所以她依赖杰克,寻求他的保护,但继而又坠入了婚姻的虎口,逆来顺受,不知反抗。因为格赖姆斯从出生起就注定逃脱不了这个不公的男权社会,为了生存,只能选择隐忍地依附于它,反过来男权社会给予皈依顺从它的女性以保护。

在男权占主导的意识影响下,女性处于边缘化地位,只能以退为进,以顺从和贴附这个世界来换取人们的接纳,从而失去自我,成为思想麻木的失语者。 “她对什么事情都沉默惯了,她不认识一个人,镇上谁也不和她说话”,[1]这恰恰印证了克尔恺郭尔所说的“做女人多么不幸啊!然而,做女人最大的不幸,说到底,是不了解这是一种不幸。”[2]因此女性在无意识中成为了男权的帮凶。波伏娃在《第二性》 中提出女性的解放要求女性走出自己的家庭和阶级。而老妇人将男性视为救命的稻草,其结果只能是摆脱不了男权阴霾的笼罩。

二、女性的出路在哪里——凄美的死

受男权社会的压迫达到极限,女性的选择无非是在沉默中爆发或是在沉默中灭亡。在安德森的笔下,格赖姆斯夫人的出路只能是死亡。但作者描绘了一个富有浪漫主义色调的雪夜祭礼来说明死亡亦是一种解脱。

作者有意将死亡的场景安排在一个月光、冰雪和宁静交织的夜晚。去世后的“老妇人的尸体那么洁白,那样可爱, 那样像鹅卵石般地光滑”。再者,狗的奔跑就是一种哀悼的仪式,“空地上呈现出一副奇妙的景象,它们这样一声不响地奔跑着,松软的雪地上被踩出了一大圈脚印”。(304)安德森不惜笔墨地描述死者的美丽与自然景色的和谐,冲淡了死亡的悲凉,增添了神圣感。格赖姆斯夫人终于挣脱了牢牢套在她脖子上的枷锁,融入自然,她的灵魂得到了涅槃,获得了自我的解脱。

作者将格赖姆斯的死描绘得如此静美,因为格赖姆斯太太在某种程度上是大母神的化身。文中反复提到“喂养”一词,“她安心地喂养牲口,那是她的职业”,“她养活牛,养活马,养活猪,养活狗,养活人”。(308)这种给予的特性使她与大母神的形象合为一体。大母神孕育万物,只知付出, 不索回报,无私博爱。老妇人也是奉献了自己的一生。安德森借助这一形象的塑造,讴歌了女性善良美好的品质, 在女性身上寻找人性的美与善。所以对女性表现出的同情与关爱使作者用浪漫的笔法让老妇人在死后得以安息。

三、矛盾的女性观

一方面,正如安德森对写作这篇故事的意图作过的解释:“我所要表达的是视线以外的某种东西, 以保持人生的神秘感, 同时说明, 为了满足日常的兽欲, 有时我们需要付出什么代价。”[3]这里的代价就是以老妇人为代表的女性在男权压迫下的群体性死亡。他敢于揭示女性受压抑的状况, 以满怀同情的笔调深刻地描绘了令人难忘的女性形象。

另一方面,在西方父权文化历史的大背景下, 安德森无法超越作为一位男权作家的意识形态, 也无法战胜自身源于父权制的道德观。[4]老妇人只是一味忍受压迫,而不去反抗男权社会,最终以悲剧而告终。说明作者对父权制度采取保守性的态度,虽然对男性主导的社会多有不满,却并无颠覆企图。作者呼吁的是男性对女性的关爱,女性仍处于第二性的位置,缺乏自我意识的觉醒与反抗,所以他内心深处的父权思想注定了他笔下的女性无法逃脱悲惨的命运——孤独的生, 凄美的死。

摘要：《林中之死》是舍伍德·安德森的代表作,其丰富的主题内涵、叙事艺术、人物形象受到中外评论家的关注。本文试从格赖姆斯夫人“悲惨的生”与“凄美的死”的矛盾出发,探究作者舍伍德·安德森隐藏的女性观。