现代包法利夫人

现代包法利夫人（共9篇）

现代包法利夫人 篇1

《包法利夫人》是19世纪法国著名作家福楼拜的典范之作, 它体现了作者“客观无动于衷”的创作原则。艺术上“清澈与完美”, 故事完整、结构严密, 描写准确而细腻, 从而形成作者独特的艺术风格。此作在当时被誉为一部“新的艺术法典”, 至今在世界文学史上仍堪称经典。故事主要叙述了一位平庸木讷乡村医生包法利的夫人———爱玛, 因厌倦了婚后平淡无奇的日常生活, 曾先后两次感情越轨, 加之挥霍无度而导致债台高筑, 最后在绝望之时被情人拒援后, 无奈选择服毒自杀的故事。不仅如此, 爱玛死后, 诊所破产, 包法利伤心致死;他们的女儿只得投奔亲戚, 后被送进纱厂做女工, 导致了一场因空虚与欲望、自私与虚荣所酿成的爱情、婚姻、家庭悲剧。对爱玛这一悲剧性的人物形象的评价莫衷一是, 甚至有观点认为, 爱玛就是一个十足的“淫妇”;但大多数认为, 爱玛这一悲剧是社会悲剧, 是卑污得令人窒息的现实、平庸恶浊的社会风气根源所致。本文则倾向于她是个人的悲剧, 更多地从爱玛的生存“越境”来探讨现代社会中的个体自我救赎的问题。

此文的“境”不仅仅是物理层面上的边境, 而且也是个体生存的一种形而上的哲性概念。它是指个体自我生存之境、个体生存的心灵之境。西美尔认为:“人的存在原本就是‘越境者’, 我们能够一面在一个边境内, 一面又自觉地认识到这点并能超越这个边境性。”[1]154他还提出“冒险”可作为现代个体对自我生存的一种超越, 人们应与日常生活的陈旧意识形态保持距离, 抗拒日常生活的自动化和庸俗化, 摆脱现实生活中各种功利的、庸俗的羁绊, 从而实现个体生命内在的自由和解放。本文在讨论现代社会中的个体自我救赎之前先分析包法利夫人———爱玛生存“越境”的心路历程。

一、平庸—“越境”—堕落

爱玛是一个农村姑娘、一个富裕佃农 (地主阶级) 的独生女。十三岁时父亲送她到修道院去受教育。有一个老姑娘每月来修道院做一星期的针线活, 饭后她经常和她们闲聊再去干活。她讲故事、传播新闻, 偷偷给大女孩子看小说。然而书中讲的无非是男欢女爱之事。十五岁的爱玛半年来双手沾满了古老书店的灰尘。小说这样写道:“她在音乐课上唱抒情歌曲, 全是一些温和和悠闲的作品。风格庸俗、音调轻浮, 她在其中隐约看到了感情世界动人幻景, 她战战兢兢吹开版面上面的沙子, 薄纸掀起一半又轻轻地落下, 画面是阳台, 栏杆后面一个穿短大衣的年轻男子, 正搂抱一位白衣少女。”[2]P55如果这种想象对一个豆蔻年华、情窦初开的少女既合情又合理的话, 那以下想象不免有点想入非非了。“她巴不得自己也住在一所古老庄园, 如同那些腰身细长的女庄主一样, 整天在三叶形穹窿底下, 胳膊肘支着石头, 手托住下巴, 遥望一位自诩骑士跨下一匹黑马从田野远处疾驰而来。”她甚至幻想有一位体贴多情的小哥哥爬上比钟楼还高的大树为她摘果子, 给她送来鸟窝。她爱音乐仅为了歌德词句, 爱文学仅为了文学的热情刺激。但他受的是贵族的教育却嫁给一个乡村医生, 过着小资产阶级的不如娘家殷实的索居生活。不仅如此, 这个乡村医生“谈吐就像人行道一样平板, 见解庸俗, 如同来往行人一般, 衣着寻常, 激不起情绪, 也激不起爱或者梦想”。[1]P2

平淡无奇的婚姻生活让爱玛原本就不多的浪漫情怀渐渐消磨殆尽, 只剩下平淡如水的日子。她开始自问:“我的上帝, 我为什么结婚?”因为婚姻没有让她感到爱情带来的幸福。她想也许是自己搞错了, 质问书本上那些妙不可言的东西在实际生活中到底有什么意义, 为什么她怎么就不能胳膊肘支着瑞士小木房的阳台或者把她的忧愁关在一所苏格兰茅庐, 丈夫穿一件花边袖口长裙﹑着绒燕尾服, 踏一双软靴, 戴一顶礼帽。在实际生活中, 丈夫的爱对爱玛来说就像晚饭一样单调乏味, 她眼中的丈夫的一切都让她恼火:他的面孔, 他的衣着, 他还没说出来的话, 甚至连他整个人。她的生活充满了“闲”愁和烦恼, 失望之下, 百无聊赖, 她的心又空虚起来, 于是类似的日子一个接一个, 日复一日。然而, 在她的灵魂深处, 她一直期待着意外发生:“她睁大一双绝望的眼睛观看她的生活的寂寞, 好像沉了船的水手一样, 在雾蒙蒙的天边遥遥寻找白帆的踪影, 她觉得某些地点应当产生幸福。”于是, 她选择了“越境”———开始了婚外冒险, 带着堂吉诃德的幻想在现实中寻找“诗意”的爱情。

她首先遇到的是风月老手———罗尔道夫, 此人老于世故, 欲擒故纵地把不谙世事的爱玛玩弄得神魂颠倒。而当爱玛陷入绝境时, 他却见死不救、扬长而去, 因为对他来说, “爱玛和所有的情妇一样, 她新鲜的魅力如同一件衣服一样逐渐消失, 只剩下赤裸裸的千篇一律的激情、老一套的外形和语言”。爱玛与他的爱情并不像她所想象的那样充满诗意和幸福, 她的灵魂不仅没有得到拯救, 反而更加堕落, “包法利夫人淫荡成性, 因而姿态也起了变化, 她甚至厚着脸皮公然和罗尔道夫先生一起散步。口叼香烟, 仿佛藐视众人”。爱玛尽情地享受生命之轻, 却忘记了自己为人妻、为人母之职。他对孩子弃之不顾, 当家里出现债务危机时, 她不但没有与丈夫患难与共, 反而是奢侈享受, 购买银头镀金马鞭送给罗尔道夫。更有甚者, 她为了骗取丈夫的信任和包法利老太太仅有的钱财, 为了不让早已让她厌倦至极的丈夫起疑心, 在他面前违心故作贤妻良母。打那之后, “撒谎成了一种需要、一种怪僻、一种趣事”。[2]P126

在第一个情人神秘消失之后, 她并未反省自己, 而是重蹈覆辙, 紧接着与第二个情人厮混, 此人便是初出茅庐、涉世不深, 表面庄重腼腆实质上虚伪且胆小怕事的知识分子———莱昂。爱玛以在外学钢琴为由与莱昂偷情, 为了抬高自己的身价, 在莱昂面前宣称“曾经爱她的一个男人是一位船长”。此后, 她的生活便成了谎言的汇集。只可惜莱昂并未与她长相厮守, 考虑到自己的前程, 从而放弃了过激的感情和想象, 最终离开了爱玛。即使在一起, 他们之间的爱情也会随着时间的流逝而荡然无存。

两度婚姻“越境”之后, 爱玛并没有如她预期的那样找到幸福, 反而觉得偷情和婚姻一样平淡无奇, 她再一次陷入了世俗的空虚和烦恼之中。不仅如此, 盲目的恋爱使爱玛在丈夫面前异常聪明, 但同时也变得更加愚蠢, 在貌似谦恭、实则圆滑凶狠的奸商高利贷者和不知廉耻、不学无术的药剂师面前昏聩无知, 在物质欲望面前如同爱情一样被剥夺得赤裸裸。她的虚荣不仅荡尽了包法利的家产, 而且债台高筑, 致使自己也走投无路, 家破夫亡, 女儿论为佣工。更可悲的是, 她的生存“越境”不仅没有超越自己的生存状态 (烦恼、忧郁、空虚) , 反倒是不能承受生命之轻的偷情生活使她从日常生活中平庸过渡到灵魂堕落的平庸。

李建吾在译书序言中指出爱玛“在她盲目要求满足的时候, 让她不折不扣变成一个与‘正人君子’为伍的‘淫妇’”。比较“本我” (潜意识遵循快感原则:满足人的本能欲望, 其中核心是性欲“力比多”) 和“自我” (遵循“现实原则”:从保护个人出发对“自我”适当控制) , 爱玛在“本我”和“自我”之间失去了平衡。而人的健康心理和社会的正常生活却有赖于这种平衡, 打破了这种平衡, 既有害于社会和家庭, 又损害自己。爱玛的自毁也印证了作为社会中的人不能承受的生命之轻, 即使是暂时的超脱, 也得以“生命之重”为代价。

纵观爱玛的心路历程, 我们可以发现爱玛在平淡无奇、庸俗无聊的机械生活中真诚地迷恋于自己的爱情。但与其说她爱过罗尔道夫、莱昂、夏尔, 不如说她爱上了冥冥之中情人的影子, 因为她爱上了爱情, 而非现实中的男人。况且, 她的爱是建立在单向度不断地索取之上的, 她的生存价值也是建立在他人 (男人) 眼中的价值;她过分地强调个人的自我价值, 而否定和谐婚姻的两性关系对女性主体性的尊重和自我价值的发挥有着积极的意义。真正的人生价值是个人对社会、家庭及他人的付出而不是一味地索取。弗洛姆在《爱的艺术》中认为, 作为既有思想又有肉体的人, 既是社会的人又是有情感欲望本能的人, 对人的存在问题的唯一答案就是“在于实现人与人之间的融合, 在于实现与另一个人的融合, 在于爱”, “而成熟的爱应是一种生产性的爱, 一种‘给予’, ‘给予’是潜能的最高表达, 是快乐的体验, ‘给予’有关心、责任、尊重和认识, 由此‘表示了我生命的存在’”。爱玛的爱恰恰证明了她的自私和狭隘。她错误地把爱情当做生活的全部, 当激情消退后自然会陷入再度的空虚。包法利老太太曾一语道破她的病根:“你知道女人需要什么?就是逼她操劳, 手不闲着!只要她像别人一样, 非自食其力不可, 她就不犯神经了。”这话虽不厚道, 但不无道理。

二、现代人的生活特征和精神困境

现代人的生活主要体现为货币 (金钱) 对社会的全面笼罩与控制。在西美尔看来, 货币 (金钱) 本身并没有性格, 它仅仅只是充当一种纯粹的交换媒介, 就像一个公分母介入了人与人、人与动物、物与物之间;然而作为一切价值的绝对表现手段, 货币俨然成为了现代社会的唯一法官, 它带来的是现代社会的平均化和量化, 它挖空了事物的核心, 挖空了事物的特性和特有的价值, 使毫不相同的事物具有了质的统一性。事物背后所具有的独特内涵在货币面前变得黯然失色, 文化的终极追求的意义在货币面前惨遭失落, 生命的价值意义也最终被这种纯粹的手段的货币这种根本上无特色的东西会变得毫无用处;货币使现代人对现代生活感到彻底失望, 从而产生空虚与无聊。

然而, 货币对现代人极具诱惑力。它“给现代人的生活提供了持续不断的刺激……给现代生活装上一个无法停转的轮子, 它使生活这架机器成为一部‘永动机’, 由此就产生了现代生活常见的骚动不安与狂热不休”。[3]P120西美尔进一步指出:“大多数的现代人必定把获取金钱当成他们大半生最近的目标而全力以赴, 于是就产生了这样一种观点:生活中全部的幸福与确定的满足感都与占有一定数量的货币密切相关, 货币从一种纯粹的手段与先决条件, 向内生长成为一种终极目的。但在达到这一目标后, 频繁而致命的无聊与失望就接踵而来。”[3]P103现代城市人“为权为名为得为生存而拼搏而挣扎而相煎而倾轧而痛苦, 或精疲力竭或得意忘形或幸灾乐祸或绞尽脑汁或蝇营狗苟或不择手段或扭曲变态或逢迎拍马或悲观绝望或整夜失眠或拉帮结派或形单影只或故作清高或酒后失态或窃笑或沮丧或痛不欲生”, “城里人没有满足感没有安定感没有安全感没有幸福感没有闲适没有从容没有真正的友谊”。[4]P11人们在无限地追求快乐的生活、满足自己欲望的同时, 也造成了精神家园的失落和灵魂的空虚。生活的核心与意义从我们的手指间一次次溜走, 确定无疑的满足感越来越罕见, 所有的努力与活动实际上都没有价值。

货币经济支配的现代生活造就了现代人理智、冷漠、倦怠、自我隐退、自我表现等个性特征和生活方式。面对物欲横流、人欲横流的金钱社会, 现代生活中的个体精神呈现出或顺应、或厌世、抑或逃逸的态势。面对瞬息万变、错综复杂的社会, 紧张快节奏的生活和永无止境的追逐, 加之各种感觉的推动, 神经撕裂使得现代人最后积蓄的力量都消耗殆尽, 甚至使他们产生了厌世的情绪, 以致他们对任何事都不感兴趣, 嘲笑一切崇高理想的追求, 否定一切人生意义的终极关怀。在社会交往中现代人有意识无意识地学会了戴着面具生活, 学会了自我保护、自我隐退。金钱交易在人与人之间筑起一堵无法逾越的墙, 人与人之间相互疏离, 每个人只依靠自己生存的东西, 在任何条件下都不关心对方是谁。现代人用自闭、傲慢、冷漠来防御外界的伤害以保护自己。现代人将内心的漂泊无依、孤独无助感用恣意欢娱和对新鲜事物狂热追求, 以及语言、行为、衣饰等的标新立异感隐匿起来, 甚至用“冒险”的方式来逃逸现存的高压生活, 从而在那单调的、理性的、压抑的日常生活之外寻求一种情感和压力的宣泄和释放, 从物化的世界中逃逸———暂时摆脱内心的惶恐不安。现代人尤其是都市人沉浮在纸醉金迷的欢愉里, 身体成为肉体性、享受性和存在性的证明, 用放纵的生命填补理性化本质消散后留下的意义空白。都市现代人通过纵欲狂欢来证明自己“还活着”。西美尔认为个体的轻浮放浪只是深刻严肃的社会背景的外在体现, 现代人正是因为对当下高压生活的无力和恐怖, 才借夜晚的享乐、感官的愉悦与神经的麻醉来驱散白天在人格面具后深藏的紧张和压抑。

但这种极端的生存体验 (冒险) 终究不是摆脱精神困境的正确途径, 因为这种放纵恣意的行为本身脱离了社会和家庭责任的共契约和道德相依之网, 是对人对己皆不负责任之举, 爱玛的悲剧就是一个典型的例子。爱玛所处的工业化时代虽离我们生存的后工业化时代已经久远, 但穿越时空, 至少有两点为大家认同:其一, 金钱是货币经济社会 (工业资本主义和后工业资本主义) 精神生活的物质基础, 是衡量人生价值的标准;其次, 爱玛所遭遇的精神困境———空虚、忧郁、平庸、乏味等精神特征, 并非是她所处的文化背景之下所独有的, 这些特征是时代的通病, 乃至人类的通病、人性的弱点, 只是在我们所处的时代体现得更为明显罢了。罗尔道夫对爱玛说过一句经典的话:有人无时无刻不在苦恼, 他们一时需要梦想、一时需要行动、一时需要最纯洁的热情、一时需要最疯狂的欢乐, 人就这样来来回回过着形形色色的荒唐、怪诞的生活。当现实的平庸和烦恼笼罩着爱玛时, 她无法找到正确途径去缓解现实的矛盾, 相反却错误地以想象、激情来对抗现实的缺失。其结局必然是—肉欲的满足永远也填不平精神的渴求, 如同她对物质上的需求一样, 欲壑难填, 从而使爱玛进一步陷入了堕落的平庸。但爱玛的悲剧绝不是19世纪资本主义的个案, 福楼拜曾言:“我可怜的包法利夫人, 不用说, 就在如今, 同时在法兰西二十个村落受罪, 哭泣!”[1]P13然而问题的症结在于身处现实生活中的个体当陷入了精神困境时如何抗拒日常生活的平庸和空虚, 这是哲学家们, 关注人生、人性的学者们, 乃至我们普通的个体都想找寻的答案。

三、个体的自我救赎

现代社会中的生命个体究竟如何超越平凡的生活, 抵御异化文明对心灵的侵蚀, 西美尔和海德格尔分别提出了建设性的答案:“冒险”和“诗意的栖居”。货币对生存本真的遮蔽使现代人的精神生存成为一种毫无激情的体验, 个体在货币文化对现代社会的轰炸下导致生命物化———个体的内在心灵、自我个性及个体人格被忽视、被淹没。个体与社会、家庭之间出现了一种紧张:一方面, 客观文化的增长使个体的内在精神生命受到威胁和压制, 另一方面, 个体内在心灵世界又在不断地增长。在这种紧张中, 西美尔认为, 主体可以通过“冒险”脱离单调、理性的、压抑的窒息的日常生活链条和逻辑, 使个体获得一种内在的心灵的解放和自由, 实现个体的自我救赎。西美尔认为, “冒险”作为现代个体生存体验, 它可以通过与日常生活保持距离, 拒绝日常生活的重复和平庸, 从而实现对平淡的生活意识形态的超越。冒险“足以撕裂生活, 超越现实物质, 使其行为自成一体”, 换言之, 它可以使个体超然于日常生活的平庸与局限之上, 进入一个他者的审视空间, 在这个空间里通过他者的眼光审视现代日常生活便可获得与通常的自动化体验不同的审美体验, 从而获得精神上的自我救赎。冒险“拥有神秘的力量, 能使我们将生活的全部视为这种力量的完满体现, 并使我们能瞬间来对其进行感受”, 使人们沉醉在无限的刺激中, 忘记一切烦恼, 在一瞬间切实感受到生命的真实拥有。西美尔提出的远距离审美观照体验, 超越日常连续性、打破自我束缚的“冒险”这一形而上的哲理性概念似乎有点抽象, 但此处的“冒险”绝不是爱玛沉醉于物质的享乐和满足于性欲的激情。爱玛的冒险是以激情对抗平庸, 以平庸取代平庸, 到最后不仅没有超脱世俗的烦恼, 反而进一步陷入了堕落的平庸。

海德格尔则直接提出“诗意的栖居”来克服现代技术的危险, 并回归人类本真状态。海德格尔曾言:“栖居的真正困境并不仅仅在于住房匮乏……乃在于:终有一死的人总是重新寻找栖居的本质, 他们首先必须学会栖居。”他认为, 人类必须按照诗人写诗所采纳的尺度去居———拯救大地, 接受天空、期待诸神, 引导自己在与物打交道时, 遵守物的规律, 按照物本身的规律实现人的必需, 才能实现对四位一体———天地人神的四重爱护, 才能实现诗意的生存, 也才有可能克服技术的危机, 把迷途中的人们从逃避存在、逃避聆听的境遇中唤醒, 并与本真的存在相遇。栖居于大地的理想生存模式虽具乌托邦精神, 但不失为指引人们选择超越当下的另一种可能性, 以此来冲淡对金钱科技的固执性的迷恋。或许, 我们只能依靠乌托邦提供给我们的历史可能性和坚实的价值归宿来建构一个相对完美的和谐社会、和谐家庭、和谐人性。

身处闹市的尘嚣之上, 憎恶和逃避都不是现代人摆脱困境的正确途径。保持心境的平和与澄净, 以适度的距离来观照尘世流转的风景, 笑看红尘扰攘, 能体会“结庐在人境, 而无车马喧”别有一番的滋味。在货币文化轰炸的现代社会, 人们不能把生命的情感寄托在金钱这一空洞的“世俗之神”身上, 否则, 空虚不可避免, 天堂里持久的幸福也会变成持久的无聊。谨记:“金钱只是通向最终价值的桥梁, 而人是无法栖居在桥上的。”[5]P10

参考文献

[1]北川东子.齐美尔——生存形式[M].石家庄:河北教育出版社.

[2]福楼拜著.李健吾译.包法利夫人.外国文学名著丛书[M].人民文学出版社, 1979.

[3]西美尔著.弗勇译.时尚的哲学[M].文化艺术出版社, 2001.

[4]赵本夫.无土时代[M].北京.人民文学出版社, 2007.

[5]西美尔.金钱、性别、现代生活风格[M].上海:学林出版社, 2000.

现代包法利夫人 篇2

刘嘉昕5140919012

我第一次看《包法利夫人》是在高二暑假的时候，可能是因为年纪小、阅历少，说实话当时福楼拜的这部作品并没有怎么触动我，小说中的故事离一个即将面临高考只关心成绩的女孩来说太远，我仅仅是当一个故事看完随着时间的推移也慢慢淡忘了。

这个选段是包法利夫妇去侯爵家做客及回来后爱玛的生活状态。仔细阅读过后，我竟然有诸多感慨，又不禁有些害怕，小说中的爱玛不就是很多现代女孩的写照吗？理解了爱玛的所思所想，自己以后会不会也变成她这样？

前几天我看了张爱玲的《沉香屑――第一炉香》，这也写了一个原本单纯清高的一个女孩堕落的故事,主人公葛薇龙是一个极普通的上海女孩子求学香港，求助姑母梁太太(富孀）薇龙，搬进梁太太家后，整日的声色犬马生活使薇龙渐渐上瘾，迷失了自己。当她第一次踏入姑母的华艳的豪宅，就深深被“依稀还见的那黄地红边的窗棂，绿玻璃窗里映着海色那巍巍的白房子盖着绿色的琉璃瓦”所震惊。这和被侯爵家奢华的生活念念不忘的爱玛一模一样，些许的差别或许就在薇龙的堕落是清醒而自知的，而爱玛是在幻想中情不自禁的。

最近我无意中浏览到了格非的《包法利夫人》讲稿，爱玛是读浪漫主义爱情小说长大的，尤其是外省的地缘位置，这种浪漫主义与她天性中的纯真、淳朴、喜爱幻想等因素结合在一起，很容易在她的记忆之中扎下根来，并渐渐影响到她的思维和认知习惯。她用这种浪漫的眼光打量这个世界，编织自己的爱情梦想。假如她的一生都在偏远的外省农场度过，这种浪漫也许说不上有什么不合适，当然也不是一种心智或性格的缺陷。问题是，她经历过这样一次奢华的奇妙之旅后，她的内心无论如何都是平静不下来的，这次上流社会之行，在她的生活上凿了一个洞眼，如同山上那些大裂缝，一阵狂风暴雨，便轰然崩塌。这一点就像格非先生所评说的一样，当这株娇柔的植物一经离开温室，置身于狂风寒霜之中，枯萎也许就是它不能逃脱的命运。

子爵这个人物在爱玛的心中留下了难以磨灭的记忆。小说中并没有对子爵的形象有具体的刻画，只是通过爱玛在爱情小说催化下那些虚无缥缈的想像。她所期待的不是真正的爱情，只是上流社会的入场券。舞会上的回忆，对爱玛成了排遣，随着时间推移，即使她队舞会的记忆慢慢失散，然而心头的怅惘却与日俱增。这像是罂粟一般一旦沾染便日夜折磨这她，她对舞会越怀念，对现实生活就越是厌倦，越不甘与现实平淡的生活，越反感迟钝木讷、不解风情的丈夫。

现代包法利夫人 篇3

一、《桃花夫人》的音乐分析

《桃花夫人》中厚重而悠长的音乐贯穿了整个舞蹈主题的故事结构:请神、祈祷、送神。音乐随着故事情节的发展而跌宕起伏, 让人们不仅在视觉上受到震撼, 而且在听觉中也完全融入舞蹈的每一个动作的变化。音乐与舞蹈的紧密相扣, 给人一种“浑然一体”的亲切感。

通过提取“九连环”音乐原型的元素进行发展和变化, 使《桃花夫人》的音乐具有明快的旋律性, 编导把整个音乐结构与舞蹈动作的编排、舞蹈情节的发展融为一体, 舞蹈随着扣人心弦的音乐, 给人以空灵、凝重、神圣的感觉, 充分抒发了舞台人物的内心情感。

《桃花夫人》抓住了传统艺术的特征, 通过大量楚舞的语汇, 在动作外形上强调“翘袖折腰”、顿足、倾胯、拧腰、抖翎, 身体重心移动, 给人上下腾挪之感, 古朴中不失俏丽, 豪放中蕴含婉约, 尽显楚国舞蹈所特有的审美韵味。在第一舞段中, 动作节奏采用的是后附点八的节奏型, 音乐底色以悠长的鼓声为主要基调, 音乐与舞蹈队形, 以及舞台灯光的结合呈现出虚与实的二度空间, 表现了人们对神的敬畏与祈盼。第二舞段中出现连续的切分音, 律动性增强, 节奏明快, 传达出了人与神灵之间的对话。切分音在重拍上的转换, 显示出动作的强弱关系, 有效地明确舞蹈形象, 这与舞蹈动作的变化是一致的, 让观众能够感受到人与神交流的过程中, 以及人们内心的复杂变化。第三舞段中的音乐呈现出一种宫廷式的恢宏与浩荡的隆重感, 充分体现出了人对神的敬畏与不舍, 更表达出了神对人间的眷恋。

二、九连环的运用

《九连环》是旧社会流行在河南息县以南山区一带的民间舞蹈。舞者手拿九连环皮鼓, 配上当地的民间曲调, 合着敲击的鼓点翩翩起舞。它是当地道场音乐中的一种鼓乐, 在一面皮鼓的把手下扣一铁环, 铁环内又扣有七个小铁环, 加上皮鼓本身的环共有九个环, 故称九连环。

《桃花夫人》以九连环为主要道具, 九连环节奏明快, 有“一敲三不敲、快慢掌握好、敲二不敲七、轻重得记牢”之要领。它是一种载歌载舞的祭奠仪式, 专为亡人做一些祭奠活动, 道领手拿九连环皮鼓, 领着众道徒, 在音乐的伴奏下, 边唱边舞。《九连环》基本舞步特点是轻、慢、快、狂, 在吸收民间曲调的基础上, 整个旋律轻快流畅, 舞步健壮大方。无论场院、舞台均可演出, 深受当地群众的喜爱。由此可见, 舞蹈《桃花夫人》以九连环作为主要道具是具有一定内涵的。首先, 从古至今, 鼓是人与神沟通的一种法器, 不同的鼓点表达着人们内心想要对神倾诉的话语。人拿着鼓就成为了巫, 由巫击鼓完成人与神的对话的仪式。其次, 九连环形状类似团扇, 在舞蹈中它既可以作为鼓, 又可以作为女孩子跳舞时的扇子使用。

从非遗视角来看, 九连环的使用是对民间传统文化的一种继承与发展。通过这个载体让沉静在河南息县民间的传统艺术受到大众的关注与认可, 从另一方面来讲, 作为一名舞蹈编导, 更有义务将中国民间传统艺术发扬光大并与当今舞蹈的创作紧密结合在一起。

三、服饰

处于春秋时期的《桃花夫人》服饰以袖头作窄式, 下裳交叠, 相掩在背后, 不作曲裾绕襟的剪裁法。这与当时楚国的社会文化是有一定关系的, 古代楚国气温差距大, 地势险峻, 居民非常具有冒险精神, 同样要求服饰轻便, 衣身窄紧, 与当时中原服装的宽袍大袖形成鲜明的对比。《桃花夫人》的服装以鲜艳的品红与厚重的黑色进行搭配, 色相、色调形成强烈的对比, 配合舞台灯光的绿色与蓝色, 综合使用的是光的三原色原理。色彩的自然搭配, 明暗的相互对比, 处处体现出了人们对“平安神”的敬畏之情。

楚国的丝织业非常发达, 1957 年河南信阳长台关楚墓出土有大量华丽的贵族服饰, 其中彩绘的女木俑的衣着就与《桃花夫人》中舞者的服饰相类似。服装这样的设计不仅满足当时的审美要求, 也可以使行动免受因下裳窄小而舒展不开的限制。对于舞者来说, 这样的裙摆设计更有利于舞蹈动作的展示。

《桃花夫人》比较突出的一处便是领舞者的服饰设计, 也是编导的精心设计之一。领舞扮演“平安神”的角色, 在服饰上要求庄重、典雅、灵性与灵动的感觉。首先, 衣服的颜色与装饰同其他舞者相比, 色彩更为瑰丽夺目, 肩部、腰部和下裳的装饰图案更加鲜艳多姿。其次, 头饰的装扮多了两根雉鸡的尾羽。在古代楚地巫风盛行, 巫舞由巫拿着翎羽完成, 是一个“人—巫—神”附体的过程。舞蹈开篇由巫击鼓引出“桃花神” (桃花夫人) 来到人间, 进而进行巫与神的对话。从这两方面可以看出, 桃花夫人在人们内心中的分量, 她不仅是美丽高贵的象征, 更是人们祈求平安、幸福的女神。

四、舞蹈结构与灯光设计

《桃花夫人》以舞蹈中的故事情节为基础, 所采用的队形主要有直线、斜线和圆。开始时以舞台前区群舞的横线与舞台中区独舞的点的配合, 给人一种平直、稳重的感觉, 配以群舞灯光玫瑰红与独舞灯光橙黄的相结合, 呈现出神与人的二度空间, 群舞上身前倾体现出了人们对神的敬畏与祈盼之情。第二大舞段主要以圆形队形为主, 圆形也是舞蹈队形中使用得非常多的一种队形, 它体现出了太极意象, 人与神对话的一种仪式感, 群舞的一个大圆围绕独舞中心的一个点, 也体现了人们对神的一种敬仰与膜拜, 此时环境灯亮黄, 侧光为红色, 呈现出的仪式感更加浓烈。经过人与神的对话交流, 平安之神把平安吉祥洒向人间, 人们被浓浓的幸福祥和之光笼罩着, 突然一声“吱吱嘎嘎”的巨响, 天排打出一道金黄色的光, 舞台后区一排人从中间打开, 离别的不舍顿时涌上心头, 桃花夫人此时还意犹未尽, 无奈地向舞台深处走去。舞蹈的最后以斜线队形“送神”结束, 舞台2 点和6点的对角线铺出一道明黄的路, 人们躬身送行, 给台下观众一种纵深的感觉, 美丽的姑娘们, 单膝着地, 手中的九连环半遮着面颊, 恋恋不舍地望着神的离去, 此时空灵而悠长的音乐回荡空中, 将舞台上的幸福与祥和、留恋与不舍, 无限地延伸与浸入到台下每一位观众的细胞中。

舞蹈《桃花夫人》从传统的道具、图案造型中获取灵感, 结合现代舞蹈元素, 使《桃花夫人》成为具有楚舞风格的“现代古典舞”。这种创编方法不仅扩展了“楚风”“楚韵”在现代舞中的应用, 使传统古典舞蹈的创作不再具有一定的局限性, 而且对于中国传统文化的宣传起到了一定的效果。

摘要：春秋时期的息夫人, 一生磨难, 因生前酷爱桃花, 死后被息县百姓尊为桃花夫人, 在河南息县的土地上, 桃花夫人所经之处都建庙立碑, 被世人尊为“平安神”, 又称“桃花神”。本文通过对舞蹈的分析, 在非遗的视角下, 解读《桃花夫人》的豫风楚韵。

关键词：九连环,楚舞,桃花夫人

参考文献

[1]李群力.信阳民间舞蹈[M].郑州:河南大学出版社, 2010.

[2]郑婕.传统服饰[M].北京:世界图书出版公司, 2008.

[3]曹雁雁.息夫人[M].武汉:长江文艺出版社, 2013.

包法利夫人 篇4

《包法利夫人》读书笔记

书中的女主人公爱玛出生在外省的一个还算富裕的农家.她从小在修道院接受教育.在那期间,爱玛迷上了看小说,尤其是那些有关男女情爱的书.书中男主人公不是伯爵就是子爵,这让她深深地着迷了.小说中的情节使她对爱情充满了童话般的幻想,以为结婚就可以实现她的愿望.在机缘巧合下,爱玛嫁给了医生夏尔.可是在婚后才发现一切远没有想象中的美好.在蜜月里,她体验不到快乐,在此后的相处中,她发现自己的丈夫是个胆小懦弱,迟钝无能的人.她心中的白马王子在哪 生活在她看来变得不再绚丽多姿,只不过是日复一日的活着罢了.这时莱昂闯入了她的生活,他们有着共同的爱好, 在频繁的交谈中,莱昂发现自己渐渐爱上了这个有夫之妇 可莱昂不敢向爱玛袒露自己的心迹,他怕被爱玛拒绝 最后 选择了逃避,去了巴黎.爱玛在莱昂离开之后才后悔没有挽留他。可随着时间的推移,怀念被渐渐冲淡了,另一个男人走了进来.罗多尔夫第一次见到爱玛就被她与众不同的气质深深地吸引了.于是乎他暗暗下决心一定要把这个女人弄到手,他很自信自己能够成功,因为他有钱.罗多尔夫用尽花言巧语是爱玛神昏颠倒,她的虚荣心迅速膨胀起来.一开始爱玛有过犹豫,但在罗多尔夫一波又一波的攻势下,她臣服了.爱玛觉得自己终于找到了小说中向往的生活,感到既刺激又欣喜.可是爱玛的独占欲很强,久而久之,罗多尔夫对她产生了厌倦。当爱玛下定决心抛弃眼下的生活,和罗多尔夫双宿双飞时,他退缩了.罗多尔夫觉得一切都是逢场做戏罢了。他狠心的写下了一封信，可笑的事文字中完美的掩饰着自身的疲倦,反之把一切都归咎于“命运”二字,极力地推卸责任。他无情的走了,好像一切都没发生过似的走了.爱玛崩溃了,从此一蹶不振.最终她积债如山 陷入身败名裂的绝境.爱玛求助于她的情夫,但他们在这时却像个缩头乌龟似的避之不及,没有人愿意伸出援助之手.在这一刻,危急自身利益的时候,世间丑态在爱玛眼前展露无遗.她走投无路了,最后选择了死亡.爱玛,也就是包法利夫人是一个悲剧人物.她追求浪漫的爱情,奢华的生活,却不知她所处的环境给不了她想要的.当爱情建立在物质基础上时,就注定了它的悲剧结果,无论过程如何使人沉沦,结局都只有一个.是谁使她走向了绝路。是人们的冷漠淡然使她求助无门，还是自己对命运的臣服，最终导致了爱玛的悲剧，或许可以说是当时的社会逼得她服毒自杀的。

现实与理想总会有差别，当现实于理想中的情况不同时，我们不应该把这一切归结为命运的安排。当我们遇到挫折或者意外时，或许这是上天给我们一次调整心态的机会。在繁华和虚荣里，也许你会忘了自己的正面目。但要知道自己拥有的，珍惜自己获得的，不要总陷入没有结果的幻想中，来虚度光阴。

爱玛和包法利夫人形象分析 篇5

福楼拜笔下的爱玛, 是一个 “穿着镶了三道花边的蓝色丝绒长袍”、“指甲光亮, 指尖细小, 剪成杏仁形状” 的 “ 年轻女子”, “她美在眼睛, 由于睫毛的缘故, 棕颜色仿佛黑颜色。眼睛朝你望来, 毫无顾忌, 有一种天真无邪的胆大神情。”爱玛是外省一个富农的女儿, 幼时被父亲送去修道院接受贵族教育。结婚前, 爱玛温顺乖巧, 从不和父亲顶嘴;缝垫子不小心扎破手指头, 就把手指放到嘴里嘬了两口, 十分俏皮可爱;文中福楼拜以查理的视角对爱玛手部的描写, 刻画出了爱玛纯净、清澈的美丽;她在修道院读书回来, 会精心地把自己喜欢的艺术作品送给父亲;虽然她呆在乡下并不开心, 但她依然会照顾好父亲的整个田庄; 她很时尚, 从衣着上的讲究到新式的发型, 她都追逐城里人的潮流。 她心里对爱情无限向往, 但同时她又保持传统的矜持。总之, 婚前的爱玛是这样一个纯洁、美好、渴望爱情, 充满浪漫气息的女子。

但由于幼时长期生活在修道院, 修道院的生活对爱玛的性情产生了决定性影响。文本中写道: “教士布道中间, 往往说起的比喻类如未婚夫、丈夫、天上的情人和永久的婚姻, 在灵魂深处, 兜起意想不到的喜悦。”音乐课上的歌 “文字庸俗, 音调轻浮, 她在这里, 影影绰绰, 看见感情世界的动人形象。”爱玛沉溺于消极浪漫主义小说中, “书上无非是恋爱、情男、 情女, 在冷清的亭子晕倒的落难命妇、站站遇害的驿夫、页页倒毙的马匹、阴暗的森林、心乱、立誓、 呜咽、眼泪与吻、月下小艇、林中夜悚、公子勇敢如狮、温柔如羔羊、人品无双, 永远衣冠修整, 哭起来泪如泉涌”, “她巴不得自己也住在一所古老庄园, 如同那些腰身细长的女庄主一样, 整天在三叶形穹窿底下, 胳膊肘支着石头, 手托住下巴, 遥望一位白马骑士, 胯下一匹黑马, 从田野远处疾驰而来”。由于爱玛幼时长期生活在修道院, 其中封闭的环境、禁欲主义的说教、贵族教育方式以及浪漫主义文学的消极影响使爱玛形成了一种脱离实际的浪漫心性, “她看惯安静风物, 反转过来, 喜好刺激”, “她爱海只爱海的惊涛骇浪, 爱青草仅仅爱青草遍生于废墟之间”, 一种“病态的热情”在爱玛身体中滋长。

二、包法利夫人———现实被 “理想”打败

爱玛嫁给包法利后, 她随夫改姓, 成为了包法利夫人, 自此她的形象也开始由爱玛转变为包法利夫人。她开始试图做一个合格的“包法利夫人”, “她每天趴在窗口, 目送包法利外出的行医, 然后飞去一吻。”然而她发现夏尔“像人行道一样平板”、“不会游泳、不会击剑、不会开手枪, 什么也不会, 什么也不知道, 什么也不期望”, 如一潭死水掀不起一丝波澜, 包法利夫人对新生活的渴望和天真幻想都成了泡影。参加维利侯爵家举办的舞会, 成为包法利夫人思想生活上的一个转折点。“艾玛的眼睛总是不由自主地望着这个耷拉着嘴唇的老头子, 仿佛在看一个千载难逢、 令人起敬的活宝一样。他到底在宫里待过, 在王后床上睡过觉啊!”还有一位投信寄情的少妇也使她觉得浪漫。 总之, 上流社会奢侈的生活———鲜花环绕的城堡, 缠绵绯恻的舞曲, 讲究的餐厅, 赌台上金路易的叮当声, 青白的瓷器, 灿烂的绵缎, 漂亮的家具, 每一个细枝末节都深深扎根于她的脑海。再瞧自己家里, “餐厅这么小, 火炉冒烟, 门嘎吱响, 墙壁渗水, 地面潮湿, 人生的辛酸仿佛都盛在她的盘子里了”。她悲叹自己命苦, 沃比萨的那些公爵夫人“腰身都比她粗, 举动也比她俗, 她只有怨恨上帝太不公道了。她头靠着墙哭;她羡慕热闹的生活, 戴假面具的晚会, 她闻所未闻、然却是自认理应享受的、 放浪形骸之外的乐趣。”而她的心 “和财富有过接触之后, 添了一些磨蹭不掉的东西”, 那便是无边无际、让人堕落的欲望。

三、追求激情却囿于激情

包法利夫人由于情绪化经常害病, 故包法利一家搬到了永镇居住。初到永镇跟别人交谈, 有时是包法利夫人在发问, 有时换上了爱玛;有时是爱玛在回答, 有时又换上了包法利夫人。赖昂来向包法利夫人道别, 有一小段文字短短两行却同时出现了两个称名:“包法利夫人背过脸去, 贴住一块窗玻璃;赖昂拿起他的便帽, 轻轻拍打他的屁股。爱玛道……”包法利夫人一副拒人千里的冷漠神态, 爱玛却依依不舍, 欲语还休。赖昂去了巴黎后人们谈到他是否待得惯时, “叹了一口气”的是包法利夫人;论及外省去巴黎的学生爱害伤寒病时, “不寒而栗”的是爱玛, 人物内心强烈的矛盾冲突, 通过两个具有尖锐暗示性对比的代码轻描淡写地表现了出来, 细腻微妙而又含蓄深刻。

在永镇, 包法利夫人开始了她的梦幻爱情。一开始, 浪漫而富有诗意的莱昂正好符合包法利夫人心中对激情和风雅的向往, 他们志同道合, 且彼此欣赏。所以他们结伴一起去看包法利夫人的女儿、一起尽情享受玩游戏的快乐、享受护送礼物的温情。但是胆小怕事的莱昂经过感情的纠结后, 始终没有胆量表达心中的爱情。而包法利夫人, 她喜欢莱昂, 但她对爱情完美、浪漫的追求促使她等待爱情主动光临, 这样才符合她心中高雅而严谨的形象, 这样才能使黯淡的现实因爱情而升华到理想的境界, 正如书中所说的:“爱情, 在她心目中一个是突如其来的, 有如电闪雷鸣, 有如天际掠过的狂飙骤雨”。她渴望的是轰轰烈烈的爱情, 所以她强迫自己耐心地等待着。但是现实还是残酷的, 莱昂最终离开了他前往巴黎读书, 留下可怜的爱玛。从此, 对莱昂的思念成了她一切烦恼的中心。

包法利夫人的第一个情人是罗道尔夫, 他经常来往于大城市与永镇之间, 是个情场老手, 所以当罗道尔夫看见包法利夫人时一眼便看出“她讨厌他 (查理) ......小可怜儿, 巴望爱情, 活像厨房桌子上一条鲤鱼巴望水”。爱幻想, 爱浪漫的包法利夫人在罗道尔夫的撩拨之下, 轻易就失足了, 并且不可遏制地走向了堕落和毁灭之道。值得一提的是风月老手罗道尔夫讲过一段颇耐人寻味的话: “ 爱玛…… ” “……你这名字, 你这名字充满我的灵魂, 可是脱口而出, 你又禁止!包法利太太!…哎, 人人这样称呼你! ……其实, 这不是你的姓, 这是别人的姓!” 他重复一遍:: “ 别人的姓!”然而, 尽管这只是别人的姓, 爱玛毕竟已不再纯粹为爱玛了。她时而爱玛、时而包法利夫人, 时而既是爱玛又是包法利夫人, 时而两者皆非。这个过程中, 包法利夫人的不切实际变本加厉地发展起来。

包法利夫人被罗多尔夫抛弃后大病一场, 恢复不久就同夏尔一起去卢昂看歌剧, 恰好碰上了工作后的莱昂。而当包法利夫人在卢昂重遇莱昂时, 看到莱昂生活条件愈加好时, 她破碎的梦想似乎又有了希望。“她满怀希望, 她就要有钱人”, 即使当“她腻味他, 正如他厌倦她”时, 爱玛也会用尽一切办法, 比如打扮自己、送礼物等方式来重燃自己对莱昂的激情与热切期望, 这实际上是一种自欺欺人, 此时的包法利夫人已经对生活厌倦, 只是没有勇气面对现实的残酷———莱昂不爱她、莱昂没有钱———疯狂地沉溺于与莱昂的情色之欢中, 试图用短暂的欢愉来麻痹自己, 欺骗自己莱昂可以给她想要的生活。此时的莱昂已被巴黎上流社会的不良习气所沾染, 他并非真心爱爱玛, 只是需要“一位社交之花, 一位有夫之妇......一个真正的情妇”来衬托他的社会地位, 所以包法利夫人不可避免地又一次遭到抛弃。此时的爱玛已经对生活绝望, 沦为了彻底的“包法利主义”的包法利夫人, 只有在死亡的弥留之际才感受到“一切欺诈、卑鄙和折磨她的无数欲望, 都和她不相干了。”

最后, 包法利夫人为了追求激情而债台高筑, 当她四处求助时, 情人的虚伪、玩弄一切事实都有摆在她的眼前。可怜的包法利夫人这时才明白那些所谓的爱情都是虚假的, 是无情的嘲弄, 是残酷的抛弃。她绝望了, 无处可走, 服毒自尽, 结束自己放荡不羁的生活。

四、结语

纵观全文来看, 包法利夫人是一个沉溺于幻想、爱慕虚荣、愚蠢天真、情感疯狂激烈的妇女。她在现实中遍体鳞伤, 只好寄托于幻想, 沉溺于恋爱世界, 却忘了“对于男人来说, 恋爱只是生命的一部分”, 错把爱情放在了至高无上的地位, 使得自己一直低到了尘埃里。受到了与身份不相符的教育并深受其害, 以及结婚时的草率, 导致了她寻求独立却找不到挣扎的出口, 浪漫的爱情占据了头脑以致于在两个自以为深爱的男人中丧失了自我, 最终心灰意冷服毒自杀。爱玛和包法利夫人两者一只在斗争, 在女儿与包法利夫人, 妻子与情人, 和作为一个独立的女性这些形象中, 她们时而融合为一体却又相互矛盾。爱玛的一生一直在追求激情, 但是却被激情所控制。爱玛选择了“死”, 因为“她无法住在巴黎”。爱玛的自杀不是逃避而是拒绝, 这是唯一一次真正属于她自己的选择。她以此解脱了所有的困倦, 最终获得了自由。爱玛是当时资本主义社会的牺牲品, 就像爱玛死前写给查理的纸条上说的“不要怪罪任何人, 没有人错, 错的是命运。”

参考文献

[1]廖存希.包法利夫人中三类典型悲剧女性形象[J].文学教育 (上) .2014.04

[2]郑洁玲.理想砖家与现实超越——包法利夫人形象分析[J]西安邮电学院2006.03

浅析对《包法利夫人》的解读 篇6

艾玛是一个农户主的女儿, 早年丧母, 因此父亲将她送进修道院学习生活, 这对她的成长和性格的形成造成了很大的影响。在这期间, 她接触了大量的浪漫主义文学作品和思想, 让她对浪漫的爱情和城市的生活充满了向往。为了能搬到城里居住, 追求自己的幸福, 她嫁给了夏尔·包法利, 这在当时对她来说是个不错的选择。这也是她的第一次逃离。

这个满脑子浪漫情怀的少女, 以为婚后会像小说中描述的那般奇幻又幸福, 可惜, 她的丈夫是个忠厚老实的人, 长相愚蠢、头脑简单、感觉麻木、没有上进心又不懂文学, 庸俗又乏味, 文中曾经这样描写:夏尔的谈吐就像人行道一样平板, 见解庸俗, 如同过往行人一般, 衣着寻常, 激不起情绪, 也激不起笑或者梦想。这位先生, 一无所教、一无所知、一无所期。他相信艾玛是快乐的, 他认为最浪漫的事, 就是努力赚钱, 给艾玛更好的生活。这样一个现实主义的庸人彻底击破了艾玛浪漫的幻想。她后悔自己结婚这一决定。这时, 事情有了个转折, 这就是侯爵家的舞会。

那是一场梦幻的舞会, 圆了她当贵族淑女小姐的梦, 在满足虚荣心的同时, 也使她虚荣心更加膨胀。她想不明白, 为什么这些长相不如她美丽、举止不如她优雅、腰身比她粗、行为比她俗的人可以过上流的生活, 而自己明明有比他们更优越的条件却只能做乡村医生的妻子, 过下等生活。她心比天高, 却生为下贱。理想的生活和现实的巨大差距, 成为她心头之恨, 虚荣导致的错误的自我定位, 成为她第二次逃离的导火索。

搬到永镇后, 她开始她恋爱的追求。新的环境不能满足艾玛这颗膨胀的心, 寂寞依旧占据着它, 然而枯燥乏味的生活中却没有什么东西能够填补她精神的空虚, 唯有情人, 她将自己所有的幸福都寄托在完美情人的身上。

最先碰到的, 是艾玛精神上的初恋, 莱昂。两人朝夕相对, 男才女貌、言语投机, 年轻的莱昂仿佛她心中的完美情人, 他们精神上恋爱着, 这时候的莱昂还很稚嫩, 艾玛也还没有丧失理性和道德观念, 两人神交已久却始终未跨雷池半步。最后莱昂更是以为艾玛是如天使般圣洁又无法触及, 而远走巴黎继续学业。但他的离去沉重打击了艾玛, 这个小资情调的怨妇, 在哀叹自己爱情流产的同时, 也一点点大胆起来, 恰时, 一个男人出现了, 这个男人直接将艾玛推入了深渊。

鲁道夫是个风月老手, 还未跟艾玛开始便在想如何甩掉她, 他一眼看出了艾玛的内心, 他说她是“可怜的女人巴望爱情, 活像厨房桌子上一条鲤鱼巴望水。”他要她!他成功地勾引了艾玛, 却只想吃饭不想洗碗, 虚情假意玩弄艾玛。很傻很天真的少妇以为遇见真爱, 怕来之不易的感情如上次一般无疾而终的担忧令得她不顾一切, 飞蛾扑火。鲁道夫的温柔手段和虚情假意骗得艾玛团团转, 她沉浸在这种刺激中无法自拔, 甚至很开心自己有了个情人, 就像糜烂的上流社会中人一样。她对平淡的家庭生活愈加不满, 对夏尔的平庸乏味也更加厌恶, 觉得无法忍受, 甚至打算抛弃孩子家庭与鲁道夫私奔, 这是她为自己人生准备的第三次逃离, 只可惜妹有意而郎无情。她被抛弃了, 就像甩掉一只破鞋。

再次受到沉重打击的艾玛, 在干涸中等待水, 夏尔为了娇妻快快好起来散尽那早已被爱妻为偷情而耗费得所剩无几的家产, 最后还借了高利贷。他天天看守着她, 喂她吃药, 陪她散步, 艾玛在无微不至的照顾中也渐渐好转, 欣喜的夏尔带她去看戏, 只是他没想到, 妻子带出去就带不回来了, 却为自己带回了一顶绿帽子。

再次相遇的莱昂和艾玛都不再是初遇的自己, 不禁感叹句, “人生若只如初见”。他们都经历了社会的洗礼和再教育。两人的结合, 肉欲的支配大于精神的安慰, 两颗寂寞的心, 两副不甘寂寞的躯体, 碰上了便彼此不放过。偷情是会上瘾的, 艾玛难摆脱的, 是那被虚幻的浪漫荼毒的心。

而这次, 似乎带着报复性的偷情, 让艾玛变本加厉, 情欲蒙蔽了她的双眼, 她在情人与家庭中穿梭, 转换角色, 身在曹营, 同床异梦。家财早已被她挥霍一空, 于是她想方设法弄钱来维持和莱昂的关系, 最终这个懦弱的男人在前程和女人之间坚定地选择了前者, 艾玛和莱昂结束了, 但故事, 还没结束。

爱让人变得愚蠢, 大量借债以供玩乐的花销, 留给艾玛一堆等待付清的期票、债款、账单。债台高筑的艾玛求助于昔日的情人, 结果可想而知。身败名裂又走投无路的艾玛, 选择了第四次逃离, 服毒自杀。这个比烟花寂寞的女人, 最终如烟花般散去, 如同她曾追求的, 昙花一现的爱情, 什么也没有留下, 而她嫌恶的丈夫, 为她准备了丝绒的棺材, 为她举行了最浪漫的葬礼, 甚至, 因为相思成疾而撒手人寰, 为她殉情。

这是一个小人物追求浪漫却被现实残忍扼杀的故事。

艾玛对浪漫的臆想葬送了自己, 但这个拥有少女情怀的女人, 至死也是执迷。

结语

总的来说, 艾玛短暂的一生中都在追求与逃离。她脑中充满浪漫主义的幻想, 一次次为追求幻梦而逃离, 最终踏上死亡的道路。是一个与现实格格不入的浪漫主义怨妇。

摘要：文章通过故事情节的发展, 从艾玛随着生活环境的改变而产生的心理变化切入, 主要分析了《包法利夫人》中女主人公艾玛的人物形象。

关键词：包法利夫人,艾玛,追逐与逃离,浪漫主义

参考文献

[1]、蒋林.一个浪漫女人的悲剧——《包法利夫人》评析.[J].山东师大外国语学院学报.2009 (8)

[2]、蒋春生.浪漫梦想的殉葬者——读《包法利夫人》中的爱玛.[J].语言与文化研究.2010 (6)

[3]、徐南飞.《包法利夫人》女主人公爱玛人物形象分析.[J].作家.2012 (12)

《包法利夫人》的现实主义特征 篇7

关键词：《包法利夫人》,现实,特征

《包法利夫人》之所以在世界文学史上占有一席之地, 其最根本的在于反映了社会现实, 并在一定程度上展现出人性固有的一面。与其说包法利夫人是社会一份子的缩影, 不如说是当时社会现状在较低阶层人身上的投射。《包法利夫人》的现实主义正源于此, 并在作品中处处展现出来。

《包法利夫人》中的女主角爱玛自小受到修道院教育, 但这种教育已经失去了基督宗教文化的精髓, 反而促使人们接受的是贵族式教育的虚伪, 在当时拿破仑三世时期这并不足为怪。爱玛受到的修道院的教育非常不幸地在她身上继续延伸着, 当她以后和其他人交往时, 都幻想着对方是子爵或者其他高贵的人物。因为游手好闲、幻想着过着舒服的生活, 可现实生活并没有达到包法利夫人的梦想, 因此一次次的变换情人却总是使她理想落空。可以说, 宗教在包法利夫人身上角色之中是异乎寻常的。作为资本主义制度的展现, 宗教是作者要集中批判的对象。

通过包法利夫人认为自己失败是命的描述, 作者实则从侧面反衬出制度下造就的人的悲哀。因为爱玛出身于较为富有的农民, 还不是农场主, 但是他们这层人希冀能改变自己的命运, 于是爱玛的教育成为最后的寄托。

因为具有直接面向现实的一面, 因此当作品触及社会层面时不可避免要涉及社会的阶级问题。19世纪上半叶, 法国大革命后不久, 法国在政治上实行的是君主立宪制的制度, 因此贵族保存了较多的权利。在爱玛幻想的理想对象中, 贵族是最好的。

在对阶级的描述中, 侯爵的舞会是值得大写特写的。 对于舞会的描述处处显出包法利夫人对未来的向往, 但却又耐人寻味。李健吾先生翻译的《包法利夫人》上卷第八章这样描述:“她从来没有见过石榴, 也没有吃过菠萝蜜。就连沙糖, 她觉得也比别的地方的沙糖更白更细。”在这些诱人的美食面前, 包法利夫人深深地被吸引了, 她所见识的一切似乎随着侯爵的舞会而变得美好了许多。在舞会上, 一旦被物质性的美好所吸引, 一切就会变得完美无瑕。当查理去她身边的时候, 她觉得只有那些贵族才能配上自己, 于是爱玛对查理说:“走开! 当心弄皱我的衣裳。”在包法利夫人眼里, 舞会的生活才是自己所盼望的。

《包法利夫人》向我们表达了包法利夫人要坚决追逐的贵族心态, 这种心态一直到她去世都没改变。作为不对等的阶级, 包法利夫人一直没有清醒的认识, 她不清楚自己这个阶级应当做什么, 天真地认为只要嫁给贵族就可以改变一生。应当说, 作者在《包法利夫人》中只是表达了不同阶级的不同境遇, 并没有上升到社会制度的高度, 但却表现了资本主义制度下包法利夫人的悲哀。对于包法利夫人的女儿在工场的描述也可以说是悲惨命运的继续。因此, 包法利夫人的命运在很多人身上重演。

当福楼拜描述包法利夫人陷入无可拯救的困境的时候, 作者并没有把包法利夫人当作一个个案对待, 作者并不认为这是个人造就的。作者在大篇幅的描述中还有一个特点非常值得注意, 这就是作品对风景的关注。

《包法利夫人》有个副标题——外省风俗, 从作品随处可见对于物景的描述, 这些描述当然不是单纯为了描述当时的环境, 但是在物象所衬托的环境中, 作者既是想说明人物的所作所想, 又想作为一个整体来说明为什么人们会产生某种想法。结婚以前, 爱玛想得到所有的美好, 但是结婚之后, 她不清楚自己为什么没有感觉到幸福, 当时的物象是这样可以说明的:“房子前脸, 一砖到底, 正好沿街, 或者说不如沿路。门后挂一件小领斗篷、一副马笼头、一定黑皮便帽, 角落地上扔一双皮裹腿, 上面还有干泥。”显然, 这样的情景远远比不上舞会的时候, 正是对于物质生活的不满足, 接下来包法利夫人感觉不到幸福也就不足为怪了。

除了对于物象的描述, 作者所谓的风俗也展现了人们所处的环境。去世以后, 包法利夫人的尸体竟然被人闻出偷情的味道。

现代包法利夫人 篇8

古斯塔夫·福楼拜(Gustave Flaubert, 1821-1880)，十九世纪法国批判现实主义作家，他生活在七月王朝和第二帝国时期，即法国资本主义社会由上升阶段逐渐转向腐朽的阶段。他对资本主义的丑恶现实感到憎恨和失望，因而毫不容情地揭露现实，但也流露出悲观情绪。代表作《包法利夫人》(1856)反映了七月王朝和第二帝国在“经济繁荣”掩盖下对农民的残酷剥削以及平庸卑劣、腐化堕落的社会风气。这篇小说描写了法国内地一个农家女儿爱玛堕落的悲剧。作品取材于当时一个家庭的真实故事:鲁昂实习医生夏尔的续弦夫人爱看小说，生活奢侈，气质浪漫，她先后被两个情夫抛弃，最后因负债而自杀。穷医生不堪伤心，不久也自杀了。本文拟从爱玛对爱情一生的追求来探讨她这种理想爱情追求背后的悲哀，从而分析爱玛的爱情悲剧。

一、贵族教育的影响-悲剧的开端

《包法利夫人》中的女主人公爱玛出生在一个家道中落的小资产阶级家庭，她的父亲由于没有希望入驻上流社会，于是便把全部希望寄托在他的独生女儿身上，送她去了一个修道院的寄宿学校接受贵族教育。在这里，小爱玛接受了物质化的资本主义贵族教育，读名著，学歌剧等等，贵族教育向她展示了奢华和崇尚物质追求的资本主义世。从此，在爱玛幼小的心灵里种下了物质享受的种子，修道院的教育和爱玛对浪漫爱情的追求成了她所有重心的所在，于是她的价值取向和道德准则形成了，修道院成了爱玛爱情悲剧的开始。

修道院里这种脱离实际的教育使爱玛想入非非，对现实一无所知。“她是热狂而又实际，爱教堂为了教堂的花卉，爱音乐为了歌的词句，爱文学，为了文学的热情刺激……” (梁敏英，2007:95) 她如饥似渴地阅读大量的浪漫主义作品，并以此为现实编织着一个又一个的爱情美梦。修道院的这段生活极大地影响了她的人生观和爱情观，爱玛构筑着自己关于爱情、婚姻、情人的理想。对于像她这样向往贵族生活的女人来讲，这暗示着她今后的人生道路只会向着一个她根本不了解的、不切实际的资本主义社会里乱撞，去盲目地追求浪漫蒂克的爱情梦想。

其实爱玛对爱情的追求并没有错，错就错在她把现实世界想象得太完美，把爱情想象得太浪漫，正如作者所说：“这是一个有些变坏了的性格，一个属于虚伪的诗与虚伪的情感的女人”。(李健吾，1980:99)爱玛带着浪漫主义小说中的幻想，踏入了庸俗鄙陋的资本主义社会。在金钱和享乐主义至上的资本主义世界，爱玛的悲剧成为了必然。作者从这一方面反映了贵族文化对人类心灵的残害。是堕落的时代、腐朽的贵族教育“成全”了爱玛的悲剧。爱玛死后还遭到人们的指责，然而勒乐等人反而飞黄腾达，这种描写尖锐地讽刺了资本主义社会的矛盾和世事的炎凉。

二、平淡乏味的婚姻-悲剧的催化剂

爱玛的婚姻特点可以这样概括：有热烈追求的女人加不懂感情、无生气、天资迟钝的男人。爱玛不勘忍受枯燥、无激情的家庭生活，她要获得爱，要实现心中的理想和追求，必然要转嫁第三者，或儿女或情人。因此，生儿子的愿望落空后，她把希望转嫁给了情人。她对夏尔极其失望，然而夏尔对爱玛确实始终爱得如一。福楼拜写了句非常精彩的话：“对夏尔来说，世界再大也大不过爱玛的一条丝绸衬群。”从此可以看出爱玛在夏尔的心目中有多重。然而，夏尔是一个平庸的男人，一点情趣都没有，既无雄心，又无才干;既不会游泳，也不会耍剑、放枪。“谈吐就象人行道一样平板”，这和爱玛心目中的骑士完全不沾边，也激不起她的情绪, 爱玛对浪漫爱情的幻想破灭了。她意识到夏尔只是缺乏浪漫气质且极其平庸的男人于是她陷入了失望的苦闷之中。

夏尔靠自己有限的医术在小镇上开着医铺，维持着一家人的开支。然而就算爱玛住在这样偏僻的地方，而且过着简单平凡的生活，他却订阅了大量的巴黎上流社会的报纸杂志，她知道巴黎哪个剧院在上演新的歌剧，巴黎高级裁缝师家的门牌号码(苏童，2006:83)。这无疑为以后婚姻的悲剧埋下了伏笔。因为这种平淡无奇的生活与爱玛小时候在修道院内受到的熏陶差别太大，在当时的社会环境下，爱玛梦想破裂得更快，这也注定了爱玛爱情悲剧的必然性。

三、两次婚外情-爱玛对美好爱情的寻觅及美梦的破灭

一次偶然的机会，爱玛和丈夫参加了一次侯爵家的宴会，这次宴会给了爱玛强烈的视觉冲击，心理也发生了翻天覆地的变化。她开始怨恨自己不幸的婚姻和人生，她想不通为什么自己年轻貌美，又有学问，然而却过着这么平淡的生活。而那些公爵夫人举止粗俗，却过着富裕的生活，她的心里开始不平衡了。就在这个时候，她在荣维尔镇认识了年轻俊朗的实习生莱昂。莱昂年轻浪漫，风趣优雅，而且富有诗意，面对年轻貌美的爱玛，莱昂情不自禁地爱上了她。但是，但是他还是个腼腆害羞的小伙子，所以不敢对爱玛有所行动。爱玛虽然也很欣赏莱昂，但是为了压抑心中的激情，爱玛还装出一副贤妻良母的样子，但在内心里，她渴望与莱昂来一段轰轰烈烈的恋爱。然而莱昂的离去使爱玛心灰意冷。

就在这个时候，情场老手罗多尔夫出现了。这个花花公子与爱玛老实巴交的丈夫完全不同，这个男人富有，浪漫，高傲，在他第一眼见爱玛的时候想的就是如何把她勾引到手。而爱玛也渐渐掉入他的虚假爱情中，进而想叫罗多尔夫跟她一起私奔，这时罗多尔夫暴露出了他的本性，将爱玛甩掉了。就在爱玛陷入绝望时，她与莱昂再次重逢了，这次爱玛想牢牢地抓住她最后的希望，在巴黎和情人幽会，而把深爱自己的丈夫撂在一边，这种道德败坏的做法使爱玛的爱情更显得凄惨。

在巴黎，爱玛为了维持奢靡的生活，她一直暗中预支金钱。为了继续维持现有的梦幻生活，爱玛开始向高利贷商勒乐借钱，后来高利贷越来越多，爱玛开始时还能拿家里的钱来偿还，后来债务的增多超出了她的偿还能力。不得已，她开始向两个情人-罗多尔夫和莱昂借钱，但两个情人均以种种借口拒绝了她。爱玛在这种情况下意识到了现实的残酷和情人的虚伪。绝望之际，爱玛吞下砒霜，临终时她听到时常来往的瞎子的歌唱，她喊道“瞎子!”“瞎子!”——这实际上是爱玛的临终忏悔，是她对自己一生爱情追求所作的结论，她死到临头才顿然醒悟：自己浪漫蒂克的追求如同瞎子一样乱撞，这是何等的荒谬!这其实也喊出了爱玛的荒谬追求和悲剧命运。 (梁敏英，2006:96)

四．结语

爱玛是一个在贵族资产阶级社会的腐蚀和逼迫下堕落级灭的妇女形象，是冷酷无情的资本主义社会中受摧戏妇女的一个代表。她的悲剧，是浪漫主义理想与残酷现实发生冲突的必然结果。爱玛最大的错误是不了解在资本主义社会里，“爱情”是需要以金钱为后盾的。她为之神往的那种“高雅”生活是需要庄园、别墅和华美的衣着打扮为物质基础的。没有这种富贵，“爱情”便会变成泡影。爱玛的一生是悲剧的，她是资产阶级社会的牺牲品，对她追求的腐朽的生活方式我们既应批评，又应抱有一定的同情心。

摘要：法国文坛巨匠福楼拜的名著<<包法利夫人>>在世界文学史上占有重要的地位, 这本现实主义的批判小说描述了一个受浪漫主义影响年轻美丽的女性-爱玛对理想爱情的追求和悲惨的结局.本文主要从资本主义环境, 婚姻, 婚外情等三个方面来剖析爱玛爱情悲剧的根源, 由此表明女性对美好爱情与生活的向往.

关键词：婚姻,贵族教育,爱情悲剧,包法利夫人

参考文献

[1]福楼拜.包法利妇人[M].高德利, 译.北京:中国和平出版社, 1999

[2]付泽英.评<<包法利夫人>>.云梦学刊.1992:01

[3]李健吾.福楼拜评传[M].长沙:湖南人民出版社, 1980年.

[4]梁敏英.追求理想爱情的悲歌――浅析<<包法利夫人>>中爱玛的爱情悲剧.现代语文 (文学研究版) .2007:11

现代包法利夫人 篇9

一、绚丽的光彩

1. 对细节的精致分析

李赋宁说福楼拜好似一名手执解剖刀的外科医生, 冷静地剖析女主人公的灵魂 (3) , 纳博科夫何尝不像拿着放大镜的科学家, 像观察蝴蝶一样在观察《包法利夫人》。他多次指出过细节的重要性:“在我的教学生涯中, 我设法向学生提供有关文学的准确信息:关于细节, 关于细节如此这般地组合是怎样产生情感的火花的, 没有了它们, 一本书就没有了生命。”“我们在阅读的时候, 应该注意和欣赏细节”, 在分析这部小说时, 细节的发现与分析无处不在。

首先, 他会对作品的翻译问题进行计较, 细到爱玛的头发是盖住了耳垂还是耳朵尖, 苍蝇是爬还是走。在查理生命的最后一刻, 到底是什么虫子在花丛里绕着百合花嗡嗡地飞。他严肃地指出是“浅绿色甲虫”, 不是“大野蜂”。李健吾的译本是“斑蝥”, 斑蝥又被称为“西班牙大苍蝇”, 这种虫子恐怕更会激怒纳博科夫。布封有一句格言:要想写得好, 就得感觉得好, 思考得好, 叙述得好。福楼拜以此自勉。他认为, 要形容一样东西, 只有一个词最贴切, 不可能有两个同样贴切的词, 所以用词就必须像手套一样正正好好适合对象。如果想翻译这部作品, 那么十有八九要疏忽许多细微的地方, 因为很明显, 原作的音乐性、精妙贴切的用语和韵味从根本上说是翻不出来的。

其次, 纳博科夫对人物的细节观察很仔细。指出了爱玛肉体上的小缺陷:她的双手线条欠柔, 带着生硬的棱角。他为学生出的考题中就有“描述她的眼睛、头发, 手和皮肤”“描述爱玛的眼睛、双手、阳伞、发型、衣着以及鞋”“赖昂对爱玛的第一眼印象是怎样的?” (4) 等问题。

纳博科夫对作品中出现了几次的意象也很留心, 比如爱玛在被罗道耳弗引诱时带的蓝面纱, 这个蓝色在后面出现过好几次, “毒药是装在蓝罐里的, 出殡的时候田野里也笼罩着蓝色的雾霭。” (5) 爱玛初次见罗道耳弗时, 罗道耳弗穿的是绿绒大衣, 而查理为爱玛选的棺罩也是绿绒的, 如果将这两处的“绿绒”结合在一起看, 那么福楼拜并非没有可能是故意这样写的。纳博科夫观察的最犀利巧妙的无疑是乞丐的歌声:“请注意爱玛从幽会处返回时从静谧的树林另一端传到她耳中的一个遥远的声音———像是远方的音乐。这富有魅力的音乐只不过是一个丑陋乞丐的沙哑歌声引起的美化了的回声。爱玛和罗道耳弗骑马回家———作者含着微笑观望着他们。在这里和在卢昂听到的沙哑歌声, 在将近五年之后将与爱玛临死的呓语发生恐怖的共鸣。” (6) 乞丐是在爱玛和赖昂偷情后回永镇的路上第一次正式出现的, 纳博科夫能将乞丐的歌声回溯至爱玛和罗道耳弗偷情时就听到了, 只是当事人却不知道这是一个恐怖的瞎子唱的。这样, 瞎子的歌就像是一个幽灵一样缠绕着爱玛, 在她快死的时候, 都不让她安心地死去。“于是爱玛笑了起来, 一种疯狂的、绝望的狞笑, 她相信自己看见乞丐的丑脸, 站在永恒的黑暗里面吓唬她。” (7) 爱玛就像瞎子歌里的小姑娘一样, 做着爱情的梦, 小姑娘不断拾掇麦穗就像爱玛在爱情上一直孜孜以求, 最后失踪的短裙, 就是她追求爱情的幻灭。

纳博科夫还会出人意料地关注小说中毫不起眼的人物, 如玉斯坦、爱玛的小女儿和勒乐的帮手———十三岁的驼背女孩。这些小孩子被纳博科夫认为是“小说中狄更斯式的格调”。这涉及纳博科夫讲稿的另一个特色。

2. 分析作家之间的影响

最好的证明自己博学的方法, 不是一一点出自己看了哪些书, 而是在谈论一本书的时候, 不自觉地就会联想起几本甚至几十本书。纳博科夫虽然评价的是一部小说, 但在分析时时常带出其他作家及福楼拜与他们的关系。

在介绍《包法利夫人》小说的创作时代的时候, 纳博科夫顺带着将同时期世界上重要的著作点了一下:“在卢昂北边一百英里处的布洛涅, 查尔斯·狄更斯于一八五三年夏写完《荒凉山庄》, 当时福楼拜刚写到《包法利夫人》第二卷;在此一年, 在俄国, 果戈理去世了, 托尔斯泰则已发表了他的第一部重要著作《童年》。” (8) 这样一比较, 作品的创作年代更便于牢固地记忆。

在分析查理帽子的千层饼主题时, 纳博科夫指出:“我们可以对照果戈理《死魂灵》中对乞乞科夫的旅行箱和科罗皤契卡的马车的描述———也是千层饼主题!” (9) 这是对作品中具体细节的相似性的对比, 无疑能启发读者在阅读时自觉比较。

在赞扬福楼拜艺术才华的同时, 纳博科夫不忘点一下福楼拜的影响:“没有福楼拜就不会有法国的普鲁斯特, 不会有爱尔兰的詹姆斯·乔伊斯, 俄国的契诃夫也不会成为真正的契诃夫。” (10)

3. 引入不少小说原文和福楼拜的书信

评价一部作品最有力的声音, 不是评价者的权威性, 无疑还是作品本身和作家本人。纳博科夫让他的讲稿充满了福楼拜自己的意见。

这些从作品原文的引用方面就可见一斑。无论是解释千层饼主题时, 对查理的帽子、结婚的蛋糕、道特住房的描写, 还是爱玛结婚和送葬的描写, 或是爱玛和赖昂之间的对话, 纳博科夫都将它们摘录下来, 用作品为自己说话。

除此之外, 讲稿中福楼拜的书信也随处可见。在分析作品如何使用多声部配合法时, 纳博科夫引入了福楼拜写给路易斯·高莱夫人的信, 在信中可以看出福楼拜写客店这段时的焦虑和想法。之后, 纳博科夫自然而然地分析了福楼拜解决自己写作问题的巧妙和成功。在指出赖昂和爱玛谈话的浅薄和故作风雅时, 他同样拿出福楼拜的信中的话做支撑:“我正在写一对青年男女谈论文学、海、山、音乐和其他所谓富有诗意的题目。在一般读者看来, 这像是一段严肃的描写, 但我的真实意图是要画一幅漫画。我认为小说家拿女主角和她的情郎开玩笑, 这是第一次。” (11) 如果没有福楼拜书信的支撑, 很多观点就不会有那么强的信服力。读者不能了解福楼拜在创作时的真性情, 因为他在自己的小说中非常冷静客观, 极力回避自己的态度。然而这并不是说福楼拜就对自己笔下的人物没有感情, “他写给泰纳的一封信上说:我写包法利夫人服毒, 我一嘴的砒霜气味, 就像自己中了毒一样, 一连两回闹不消化, 因为我把晚饭全呕出来了。”) 2 (1这些宝贵的书信, 能够让读者了解到作家创作的喜怒哀乐, 感受到作家的可亲与可敬。

纳博科夫的讲稿还有很多光彩, 如语言幽默、主题介绍独特等, 在此不再详细说明。

二、被冷落的珍珠

下面说说纳博科夫忽视掉的或者说是不认可的那些珍珠。

1. 对作品现实性的否定

纳博科夫在不同的地方都强调过小说就是神话, “所有的小说都是虚构的, 所有的艺术都是骗术。福楼拜创造的世界, 像其他所以大作家创造的世界一样, 是想象中的世界。这世界有自己的逻辑、自己的规律和自己的例外……所有的现实都是相对的现实……主义过时了, 主义者们去世了, 艺术却永远存留。” (13) 相似的观点, 他认为“福楼拜的小说表现的是人类命运的精妙的微积分, 不是社会环境影响的加减乘除” (14) 。也就是说, 纳博科夫认为小说就是福楼拜自己编的一个故事, 一个想象中的艺术世界, 影响人物是不可知的命运, 而不是人物的环境和遗传。

可是毛姆在对这部作品评价时, 却提到小说是有个真实蓝本的, “德拉马尔是他父亲那家医院里的一个实习医生, 关于他的故事, 在当地可谓尽人皆知。德拉马尔在里昂附近的一个小镇上开了个私人诊所, 后来他的妻子———一个比他大好多岁的寡妇———死了, 他便娶了邻近一个农夫的女儿。那女人既年轻又漂亮, 既奢侈又淫荡, 很快就对乏味的丈夫感到烦腻了, 便接二连三地找男人通奸。由于爱打扮、滥花钱, 她债台高筑而又毫无希望偿还, 最后只好服毒自杀。福楼拜几乎全盘采用了这个不光彩的小故事。” (15) 我们不能忘了包法利夫人是福楼拜真正第一部成名作, 而大部分作家一开始创作时, 都是有自传的倾向, 这一点, 毛姆也提到了:“他开始写《包法利夫人》时年已三十, 但还没有出版过一部真正的作品。因为除了《圣安东尼的诱惑》, 他早先写的东西严格地说都属于自传性质的, 实际上是他自己的恋爱经历的小说化表现。但是, 他现在的目标不仅是真实, 而且要客观。他决心讲述真实的东西, 不带任何倾向性或者偏见, 也就是他自己不以任何方式介入叙述。” (16) 不能因为作家叙述的客观化和创作的艺术化就否定作品的现实性。李健吾提到了这部小说的真实性问题:“《包法利夫人》有一个副题是‘外省风俗’。我们的确在这里看到大量关于风俗的描绘, 真实的程度, 只有绘画上现实主义大师古尔拜勾勒故乡的出色写照, 可以相提并论。……这正是现实主义小说的一个主义特征, 具体表现人物活动, 从来不会遗忘时代与环境所起的重要影响。” (17) 在序言的最后说道:“一位比较开明的主教, 说起《包法利夫人》来, 就以见证人的口吻道:‘对在外省听过忏悔的人说来, 这是一部杰作。’这话说明了它的真实性, 也说明了作者的概括性。” (18) 福楼拜说:“我的可怜的包法利夫人, 不用说, 就在如今, 同时在法兰西二十个村落受罪。哭泣!” (19) 这是说明小说的现实性的最强有力的表述。福楼拜一直被认为是法国的承继巴尔扎克的现实主义的小说家, 这部小说的背景也和《人间喜剧》大部现实小说的背景相同, 赖昂甚至有拉斯蒂涅的影子。《包法利夫人》刚一出版, 作家便被扣上“亵渎宗教和有伤风化”的罪名, 受到法院的传讯。这恰恰说明这部小说对社会具有强烈的揭露性和批判性。单单凭借小说中几个不太符合常理的地方就推翻小说的现实性, 纳博科夫可能还缺乏证据。小说不可能完全是现实的描摹, 既然有虚构的地方, 就一定会有常理解释不通的地方, 纳博科夫为了强调小说都是虚构的, 在这部小说的现实性上有点执拗。

2. 对思想的漠视

不得不说, 纳博科夫对艺术痴狂的追求使他冷漠了思想。他明明白白地表述了“就此而言, 总体的思想毫不重要” (20) 。“风格和结构是一本书的精华, 伟大的思想不过是空洞的废话。” (21) “在我看来, 从一个长远的眼光来看, 衡量一部小说的质量如何, 最终要看它能不能兼备诗道的精微与科学的直觉。” (22) 因此, 他在分析这部小说时, 分析了结构、主题线索、风格、意境、人物……但没有分析这部小说影射下的现实意义和思想性。这和他否定小说的现实性相关, 正是因为他把这部小说当做一件精心雕琢的艺术品, 他才不会想到小说的意义。因为他认为文学是没有意义和实用价值的, 只有靠文学吃饭的教授除外。

根据李健吾的分析, 是贵族心性和浪漫心性毒害了爱玛。修道院把她教育成一个游手好闲、不事生产的闺秀。身体是农民的结实底子, 却有歇斯底里的气质。宗教并不能解救她, 看她和教长之间的对话, 教长口口称自己是灵魂的救赎者, 可他和爱玛谈的都是物质方面的东西。最后爱玛的服毒, 表面上看是被追债到山穷水尽的地步, 实际上却是对爱情的绝望而死。“她是一个瞎子”, 李健吾指出了爱玛落得这个下场的背后是女人在资本主义社会中所受到的种种限制和束缚。“妇女开始觉醒。然而不是每一个妇女都能这样远走高飞的。正相反, 大多妇女好没有足够的力量摆摊封建之网, 而资本主义社会的经济关系, 又像胶一样, 把她们粘在上头。” (23) 这也是福楼拜说他的包法利夫人在法兰西几十个村子里哭泣的原因。

三、总结

当然, 《包法利夫人》这部作品, 它的艺术影响比思想影响要大得多, 因为很多人会写类似的故事, 却没有人能像福楼拜写的这样完美精致。瑕不掩瑜, 纳博科夫的讲稿非常精彩, 有独特的发现与思考, 他对这部小说的解读能够精细到很多词, 恐怕读了不下于几十遍。

这部小说里充满了讽刺, 描述能够直刺人心。印象很深刻的有两处, 一处是查理的父亲死了, 爱玛带着赖昂送的花偷情回来, 骗查理那是叫花子卖的, “查理拿起紫罗兰, 小心在意, 闻着香气, 哭红的眼睛也凑到上头。” (24) 这个可怜老实人的形象就像在眼前一样。还有一处是查理在想象小白尔特长大的场景:

“他像已经看见日落西山, 她放学回家, 满脸的笑, 衣服上有墨水点子, 胳膊挎着她的小篮子。以后还得进寄宿学校, 要花许多钱;怎么办?他不由得沉吟起来。他想在附近佃一小块田, 每天早晨去看病人, 亲自监督。他省下田里收入, 存在储蓄银行;然后买上一些股票, 随便哪一家公司都成;再说, 主顾会多起来的;他这样希望, 因为他要白尔特受到良好教育, 有才分, 会弹钢琴。啊!等她长到十五岁, 像她的母亲一样, 在夏天也戴大草帽, 该多好看!人们会老远把她们看成一对姐妹花的。他想象她夜晚在灯光底下, 靠近他们做活, 她会为他绣拖鞋, 会料理家务, 个个房间洋溢着她的可爱和她的快活……”

而此时的爱玛却在梦里和罗道耳弗幸福地私奔了, 最后查理带着对爱玛的爱恋去世后, 小白尔特被送进了童工纱厂, 她爸爸曾经的美梦成了残酷的对照。从这段话中, 可以看出查理并不是没有一点想法, 他有着最深层的舐犊之情, 而爱玛的感情在对平庸现实的厌恶中被蒙蔽了。在他们以为治跛脚的手术成功时, 同样也能谈天说地, 闲话共同的梦想, 爱玛也会觉得心旷神怡, 取得新生, 甚至发现丈夫的牙齿并不难看。临死时, 她同样握着孩子的手吻着。这些说明, 她不是个骨子里精神冷漠的人, 她对家人是可以有爱的, 只不过她觉得她的爱应该很高尚, 很传奇, 因此, 她感觉不到家庭平平淡淡的幸福。她的婆婆的一句话算是道破了原因:“你知道你的女人需要什么?就是逼她操劳、手不闲着!只要她像多少别人一样, 非自食其力不可, 她就不会犯神经了。” (25)

纳博科夫认为书中只有查理, 这个最迟钝笨拙的人物, 通过对爱玛的爱, 得到了神灵的救赎。因为查理一辈子找对了自己爱的人, 并毫无保留、无怨无悔地付出过了。查理的心性很难让人理解, 但他对爱玛如此包容的爱却又令人动容, 两层绿帽子, 他谁都不怪, 只怪命。爱玛临死前说了, 她知道查理是好人, 但她不能原谅查理认识了她。我想, 就算不是查理认识了她, 也会有另一个人认识她, 到后来还是一种结果。当初查理的求婚 (没自己明确说) , 也是爱玛自己答应的, 卢欧老爹并没有强迫她, 但她在结婚前没有认清楚查理, 而在婚后发觉这个老实人“一无是处”。

参考文献

[1]福楼拜, 著.福楼拜小说全集.李健吾, 等译.人民文学出版社, 2002.

[2]李赋宁.欧洲文学史 (第二卷) .北京:商务印书馆, 2001.

[3]李万钧.欧美文学史与中国文学.福建教育出版社, 1989.

[4][英]毛姆.毛姆读书心得.上海:文汇出版社, 2011.

[5]纳博科夫, 著.潘小松, 译.固执己见.时代文艺出版社, 1998.

[6]纳博科夫, 著.申慧辉, 等译.文学讲稿.上海三联书店, 2005.

[7]谭少茹.纳博科夫文学思想研究.湖北人民出版社, 2009.

[8]汪介之, 主编.欧美文学评论选 (19世纪) .北京大学出版社, 2011.