服饰设计艺术

服饰设计艺术（精选12篇）

服饰设计艺术 篇1

傣族是一个爱美的民族, 傣族服装形成了特有的审美特色。发掘傣民族千百年来积累的民族服饰文明成果, 将其特色的服饰元素运用到现代的时尚设计中, 有助于民族文化对美学的探究。

1 傣族服饰的文化内涵

1.1 审美价值的探究

作为审美基本物质材料的延展, 服装是最贴近作为基本物质材料的运动人体的。傣族服饰作为民族服饰文化的重要组成部分, 本身就具有很高的审美价值。傣族服装多姿多彩、风格各异, 是傣民族文化构成美的重要因素, 对表现其民族情节, 民间元素的艺术设计, 具有重要的价值。

1.2 体现生活美

傣族服饰以地域文化息息相关, 地理环境造就了浓烈的民族风俗人情。傣族以自身文化为主干, 同时吸收外来文化, 形成一套有着广泛群众基础的本民族服饰文化。其展现出美的物化形态就在自然和生活中, 表现出生活美的特性是真实、生动、艺术、丰富和完整性的结合。

1.3 服饰的审美体现

傣族女子的穿着习惯和习俗与审美密切相关, 包含唯美因素在内。她们穿着窄袖短衣和筒裙, 款式保留“上短衣狭袖, 下长裙……裙长及地”的传统, 将人体的线条勾勒得更加流畅。如筒裙的穿着, 过去傣族姑娘洗澡时, 从岸边往河里走, 边走边将筒裙向上卷, 等身体完全浸泡在水中, 就把筒裙包裹在头上。洗完澡, 她们又会用相同的方法, 边向岸走, 边穿好裙子, 从此可看出传统傣族服饰中的实用性功能。傣族服饰优美含蓄, 有特有的动律而形成的手、脚、身体“三道弯”的造型特点, 不仅展现“线”的美, 还体现出审美角度的节奏与韵律!

2 对傣族服饰文化的思索

服装的审美内在规律值得探讨, 从考察人类认知在服装审美活动中的作用及表现入手, 将认知美学理论与服装审美实践相结合, 对现代服装设计审美多元化趋势中的“和谐论”、“自然论”、“个性论”等进行分析探讨, 使得具有浓郁文化艺术内涵的民族设计美学理念耕植于现代服装设计理念中。

2.1 现代服装设计理念的基本特征

中国服装对民族化的选择即对个性化的选择, 体现服装设计美学发展的文化指向, 迎合了现代人情感与心理需求的选择。人们渴望回归自然, 寻找曾经的宁静、自由、真诚与温情, 作为一种艺术形象, 服装生动地记录了社会活动和思潮, 社会审美标准和生活方式。

2.2 傣族服饰文化的设计理念——注重生态美

傣族人民善于将自己的本质自然化, 并赋予天地万物以生命, 将自己与自然融汇于生命的共同体中, 与宇宙众生和谐相处、共存共荣的哲学观反映了他们强烈的生命意识。

正如美学所说, 一切艺术活动都是人的生命活动向精神领域的扩展和延伸。在服饰上, 傣族人民以另一种特殊的语言, 直率、真挚的反映了他们的生活及思想感情。傣族服饰淡雅美观, 既讲究实用, 又有很强的装饰意味, 颇能体现出傣家人民热爱生活, 祟尚中和之美的民族个性。

2.3 设计理念的结合

在审美活动中, 将自己的生命感性形式作为美的感性形式, 万物与美皆是活生生的感性存在。崇尚自然、热爱自然、与自然一体的生态观念和傣族服饰所散发的优美、自然、生动、含蓄的自然情调正迎合了当今人们的环保意识、审美取向和对大自然的眷恋之情, 是我们在服装设计中应深刻体会并加以弘扬之处。今天我们在设计中所要把握的正是这种生命力的展示与张扬, 是值得我们细细品位和学习的地方。

3 傣族服饰文化在现代服饰设计中的应用

3.1 傣族服饰文化对现代服饰设计的思想启迪

傣族崇尚自然, 民族文化体现“自由”与“和谐”。西双版纳秀美的山川, 宣人的气候, 优越的自然环境, 给生活在其间的少数民族以无限的想象力与创造力。她赋予了人们许多美的启迪, 成为服饰文化经久不衰的创作源泉。

3.2 傣族服饰元素应用于现代服饰的举例分析

中国传统元素与时尚结合的设计, 来自对于民族传统文化的理解, 更了解时尚, 更了解对于民族与时尚相结合的审美, 和这个民族文化中最有趣、最有特色、最有内涵或最令人遐想的某个点或某个元素, 来与最时尚的服装设计相结合。

傣族服饰的程式, 丰富多样、带有寓意, 并加以人格化, 可多采用对自然, 物种元素的提携与借鉴。古老的民族元素, 体现出傣族崇拜自然图腾的特性, 保持原始属性, 体现氏族的高贵特征。造型体现美观大方, 简洁实用和很强的装饰意味;款式中具有代表造型的孔雀裙、花腰傣、水傣服饰等, 运用在现代设计中具有明显特色;色彩可参照傣族服饰的明快素雅、鲜艳斑斓;图案纹样凝重素雅、古朴雅致, 有各种珍禽异兽, 奇花异卉和几何图案等, 如主体纹样中象征吉祥的孔雀图案、象征五谷丰登的大象图案等, 都可拓展到结合点上;还有傣族人喜欢用银作装饰, 如项圈、臂环等, 作为装饰品设计, 体现浓郁的地域风情, 这些都可应用在现代的服饰设计中。

3.3 民族服饰文化是生命美的展现

在传播时尚潮流信息的同时, 设计师所担负的是怎样去保留珍贵的民族美设计元素, 将它引导入现代的设计中, 同时将更多更好的服饰文化继承下去, 在世界的服装舞台中, 去展现中国的服装文化。在民族风格的大前提下创构适应潮流需求的新的穿着风格与新的搭配形式。将中和之美的民族个性传承和发展, 让民族风情更浓郁。

少数民族的传统服饰和文化不是三言两语就能说清楚的, 这要你去亲身体验她, 感受她。在与时俱进的今天, 越是民族的, 就越是世界的。用自己民族服饰中最传统与最优秀的文化元素与世界服饰文化交流, 其中所绽放的艺术之花, 是具有无比魅力和动人神采的。从这个意义上来说, 我们将民族服饰的元素融于现代服装设计中, 开拓丰富了设计的思路, 也使民族文化得到继承。

摘要：傣族民间服饰独具特色, 蕴藏着神秘而浓厚的民族特征。体会傣族服饰文化深邃的内涵, 将民族服饰与现代服饰结合, 使傣族的精神风貌和最具特色的服饰文化情趣展现出来, 对于今天的服装艺术创作具有直接的现实意义。

关键词：傣服,审美,现代,设计,运用

参考文献

[1]钊韬, 陈启新.中国民族学概论.昆明:云南人民出版社, 1985

[2]玉腊, 百彩千辉——云南民族服饰.昆明:云南教育出版社, 2000

[3]刀承华, 蔡荣男.傣族文化史.昆明:云南民族出版社, 2005

服饰设计艺术 篇2

一、襦裙

 上襦下裙的女服样式  一般上襦极短，只到腰间，而裙子很长，下垂至地。裙子多以素绢为质料，用四幅连接拼合而成。上窄下宽，不施边缘。裙腰用绢带，两端缝有系带。

二、留仙裙

留仙裙，即有绉褶的裙，类似今之百褶裙。

西汉的皇后赵飞燕爱穿裙装，一天她穿了一件云英紫裙来到太液池边，再笙歌鼓乐中翩翩起舞，突然间狂风大作，她像风筝一样飘起来，宫女慌忙追赶去抓她的裙角，赵飞燕的裙子被出褶皱，赵飞燕穿上皱纹的裙子更漂亮了，从此，宫女们盛行穿折叠出褶皱的裙子，美名其曰留仙裙。关于“留仙裙”的典故，常入诗词中。例如，张炎的《疏影》：“回首当年汉舞，怕飞去漫皱，留仙裙褶。”又如朱彝尊《风怀二百韵》：“留仙裙易皱，堕马鬓交鬤。”

三、深衣

这种服装通身紧窄，长可曳地，下摆一般呈喇叭状，行不露足。衣袖有宽窄两式，袖口大多镶边。衣领部分很有特色，通常用交领，领口很低，以便露出里衣。如穿几件衣服，每层领子必露于外，最多的达三层以上，时称“三重衣”。

直裾深衣

曲裾深衣

四、饰品

发饰：汉代妇女的发型，通常以挽髻为主，一般是从头顶中央分清头路，再将两股头发编成一束，由下朝上反搭，挽成各种式样，主要有堕马髻、倭堕髻、瑶台髻、盘桓髻、百合髻、分髾髻、同心髻等。髻上一般不加包饰，大都作露髻式。皇后首饰还有金步摇、笄、珈等。

服装与服饰设计 篇3

令人瞠目的逆袭

25岁时，走投无路的胡希茂从温州来到意大利，一边学画画，一边在成衣厂打工。28岁时，他用7000欧元租下米兰郊区的一个小厂房，那里就是现在胡希茂公司的前身。

一天，给胡希茂做成衣工艺设计的大姐递给他一张意大利供货商的名片。因为生意实在不好，胡希茂抱着破釜沉舟的心态，拨通了名片上的电话。第二天，意大利商人来了，还带来了一件做工极其精美的图纸。他让胡希茂在一个星期之内按照图纸做出这件衣服，并说：“如果能做好这件衣服，以后你的所有货源都不是问题。”

一个星期后，意大利商人过来将做好的衣服取走，几天后又拿来了另外一张图纸……

第三次，他问胡希茂：“你们还缺什么机器？”胡希茂反问：“该缺的都缺，你给我买吗？”几天过去了，那人竟然真的买来了机器。

原来，胡希茂做的两件衣服被Gucci带到了美国时装周，引起了轰动——此前，在米兰时装圈，他们根本找不到一个能承诺生产这类衣服的成衣制造商。现如今，在米兰时装周上Gucci、Prada的高级定制成衣中，有一半以上的成衣出自这个只有小学文化的温州人之手。

专业杂谈

主干课程：服装色彩与图案、服装材料与应用、时装画技法、服装基础工艺、成衣生产工艺、服装工业制版、立体裁剪、服装生产管理、服装CAD等。

就业方向：在纺织服装及相关行业从事产品开发、服装设计、板型设计与工艺技术管理等工作，也可在服装企业及贸易公司从事服装生产技术指导、服装品质与生产管理、服装跟单等工作。

就业前景：作为中国最具有国际竞争力的产业，中国的服装业正经历着由简单的加工仿制向开发创新的巨大转变，服装设计师的功劳不言而喻。因此，优秀的服装设计师成为各大服装企业争抢的对象，尤其是在现阶段，很多服装企业都感叹设计人才高薪也难求。

服饰设计艺术 篇4

关键词：中国传统服饰,游戏角色,服饰设计

游戏是集虚拟性与互动性于一身的休闲娱乐方式，是其它娱乐方式所无法比拟的。飞速发展的游戏，离我们的生活越来越近，为我们缓解紧张的工作压力和生活压力，逐渐成为人们喜欢的娱乐方式。在游戏设计中，游戏公司对硬件不断的换代升级，对故事背景，场景设定，游戏角色设计等整体精度的不断提升，从侧面证明了电子游戏巨大的商业价值和影响力。要想使我国的游戏产业健康发展，在世界游戏产业中占有一席之地，深入的研究我国的传统文化，将我国的传统文化与现代流行元素相结合，树立自己的游戏品牌，最大限度的发挥出中国文化的影响力，进而设计出具有我国民族特色的游戏产品。

一、我国传统服饰的特点

在游戏设计中，游戏角色是决定一款游戏成败的关键因素之一。游戏人物设定的重点是服装和饰品的设计，服装和饰品是展现角色性格特点最直接的形式。我国素有“衣冠王国”的美称。五十六个民族在各自的文化背景下，形成了风格迥异的服装特征，传统服将为设计出具有民族特色的游戏角色提供必要的原创动力。

中国传统服饰主要包括衣着、冠制、履制、发式、头饰、佩饰、甲胃等多个组成部分。传统服装有两种基本形制，即上衣下裳制和衣裳连属制。传统服饰的外形强调纵向感觉，自衣领部位开始自然下垂，不夸张肩部，常用下垂的线条、过手的长袖、筒形的袍裙、纵向的装饰等手法，善于表达含蓄和谐之美。含蓄有时通过款式展现，有时表达通过造型、线条、等裁剪手法给人以整体和谐之美。服饰虽造型简练，但是装饰的手法多种多样，运用中国传统的镶、嵌、滚、盘、绣几大工艺，使得服饰纹样服有飞禽走兽、四季花卉、山峦亭阁、几何纹样等，抽象、写实等风格俱全，图案纹样不仅精美，而且具有丰富的内涵。

二、传统服饰在游戏角色服饰设计中的具体应用

我国的传统服饰样式较多，如：汉族的衫袄、满族的旗袍、苗族的背牌、褶裙等。在传统服饰的影响下，游戏角色设计师们将传统服饰融入现代生活理念被广泛应用到游戏角色服饰设计中，塑造了许多经典的游戏角色形象，受到了广大游戏爱好者的喜爱。

我国传统服饰旗袍，是传统服饰与现代时尚完美结合的典范，造型完美，结构适体。旗袍不仅能够衬托出女性优美的身段，又能显现出穿者优雅的气质。早期风靡全球的《街头霸王》，就是把我国的传统旗袍运用到了游戏角色服饰设计中，对传统的旗袍进行了改装，塑造了一个具有东方性格，身材性感火辣的春丽形象，给游戏玩家留下了深刻的印象。

旗袍可根据游戏角色的性格进行变化，角色性格是活泼好动型，旗袍可由长变短，穿上两边开岔的旗袍更能显出形体的优势，无论是身材瘦小还是身材粗大的女性角色，穿上旗袍后都能尽显出角色性感的身材。传统的旗袍作为游戏角色服饰设计时，可与具有时代感的流行颜色和图案相结合，来进行设计，能增加现代时尚感。在游戏服饰材质的设计中可将金属材质与绸缎相结合，在旗袍的肩部及领子填入适当金属，在战士类型的女性角色中，既凸显曲线身材，又英气逼人。

在我国传统饰物中还有很多可以作为角色的道具使用，如：流苏、飘带、中国结等等，如古代女子所带步摇，可用于游戏女性角色的发髻上，在美观的同时可在战斗中可发挥防御的功能。这些传统饰物不但能够起到装饰美观的作用，还可使游戏中的角色更具中国特色，更加逼真，在玩的过程中犹如身临其境。

三、传统服饰对游戏角色设计的影响

游戏的服饰设计主要依据剧情和角色设定之后来进行设计的，在游戏设计中服饰在表现人物角色性格特点方面占了大部分比重。从玩家角度来讲，看到游戏人物的第一感觉，就决定着他们对于此款游戏的理解和看法。在具有我国传统文化为背景的《三国》游戏中。进入游戏界面后，映入眼帘的是绿锦战袍随风荡漾，只见此人左手拿一把大刀，刀长约九尺来寸，约重几十斤，刀身上镶有蟠龙吞月的图案。看到这些服饰特征不禁让人联想“赤面秉赤心，骑赤兔追风，驰驱时无忘赤帝。青灯观青史，仗青龙偃月，隐微处不愧青天”的诗句。没错他就是关羽，左手拿的正是青龙偃月刀。这些优秀的游戏设计在传统文化的影响下，通过贴切的游戏角色和游戏服饰设计，玩家便能够较快的了解人物姓名和性格特征，玩家只需对游戏的操作进行熟悉，便可使玩家全身心的投入到游戏中来。深受五千年传统文化的熏陶，即使在世界文化相互交融的今天，传统文化的审美与认知，依然根植于民心。对于本土玩家来讲，具有民族特色的游戏更容易与玩家产生文化共鸣。深入血脉的民族文化能够较好的激发本土玩家的热情，所以具有传统服饰特色的游戏角色更能快速的接受和理解，得到大家的认同。有了大众所喜闻乐见的文化包装与支撑，游戏才更有魅力，更符合玩家的喜好。

结语

我国传统服饰渗透着民族文化的深厚底蕴，是人类宝贵文化遗产，是艺术创作者灵感的源泉。二十一世纪的市场竞争是文化的较量，中国的游戏产业要想真正树立自己的品牌，设计出具有中国独特风格的游戏，使游戏产业健康且可持续性的发展，就要深入研究我国传统文化，在继承传统文化的基础上进行创新，将传统服饰与现代时尚设计理念相结合，才能塑造出具有中国特色的游戏角色服饰。从而使玩家在享受游戏乐趣的同时，体会博大精深的传统文化。

参考文献

[1].张竞琼、蔡毅.中外服装史对览[M].中国纺织大学出版社,2002.7

[2].穆慧玲.中国传统造型元素与服装时尚设计研究[D].青岛大学硕士学位论文,2006.5

[3].齐江华.游戏的灵魂——浅谈游戏角色设计[J].科技信息,2009.16

关于服饰设计合同范本 篇5

乙方：

依据《中华人民共和国合同法》和有关法规的规定，乙方接受甲方的委托，就公司服装设计开发事项，双方经协商一致，签订本合同，信守执行：

一、委托事项

甲、乙双方经过协商，由甲方委托乙方对“深圳公司员工制服设计制作”项目进行设计开发工作。

二、委托设计工作内容：

1、服装设计

2、服装制版

3、服装样衣制作

4、服装批量制作监督

三、委托设计费用：

1、甲方于收货后一次性付款设计费2800元用给乙方(贰仟捌百圆整)

2、由于制作生产费用由甲方承担，费用详细内容见甲方与生产厂家合同。

四、乙方设计作品的时间、交付方式：

1、设计制作时间：207月20日——2011年9月20，9月20日交货。因甲方反复提出修改意见导致乙方不能按时完成工作，则可延期执行，延期时间由双方协商确定。

2、设计过程中乙方需先将设计方案当面交与甲方协商核准，之后监督厂家制作样衣，交与甲方协商核准，然后进行批量生产。

3、如有特殊原因影响工作进程，乙方应提前5个工作日联系甲方协商。

五、违约责任：

1、甲方在乙方设计方案完成并得到甲方认可的情况下终止当次合同，其全额费用依然需要支付。

2、乙方如无正当理由提前终止合同，则无法获取任何报酬。

六、双方的权利义务：

甲方权利：

1、甲方有权对乙方的设计提出建议和设计思路，以使乙方设计的作品更符合甲方企业的需求。

2、甲方有权对乙方所设计的作品提出修改意见。

3、甲方在付清所有设计费用后享有设计作品的所有权、使用权和修改权。

甲方义务：

1、甲方有义务支付合同约定的相关费用;

2、甲方有义务提供有关企业资料或其他有关资料给乙方;

3、甲方有义务在每次设计前根据设计款式的数量与乙方商定工作时限。

乙方权利：

1、乙方有权要求甲方提供相关企业资料供乙方设计参考;【服装设计费的合同】

2、乙方有权要求甲方按照合同约定支付相应款项;

3、乙方对设计的作品享有著作权，有权要求甲方在未付款项之前不得使用该设计作品。

乙方义务：

1、乙方需按照甲方的要求进行作品设计;

2、乙方需按照合同约定按时交付设计作品;

3、乙方有义务根据甲方需要，在一个月内与甲方进行当面交流，不得少于3个工作日;

4、乙方在甲方未提及工作时限的情况下，有义务在最短时间内完成设计。

七、合同生效：

本合同一式两份，甲乙双方各持一份，具有同等法律效力。

甲方： 乙方：

项目负责人： 项目负责人：

法定代表人/委托代理人： 法定代表人/委托代理人：

探秘水浒服饰，寻访艺术匠心 篇6

服饰即人物的衣着穿戴。日常生活中，通过对服饰的观察，我们可以推知一个人的性格、职业等等。文学作品中，人物的服饰描写虽然只是只言片语，但往往被赋予了深刻的内涵。今天，我们就一起走进《水浒传》，去研究这部名著中描绘服饰的句子，进而探究作者艺术创作的匠心所在。

服饰是一种有“个性的语言”。《水浒传》中的服饰，包括“服装”与“饰品”两个部分。服装类包括巾帽、衣袍、鞋靴等；饰品则包括簪花、文身、巾环等。

一、服装类

1.巾帽类

巾帽是头巾和帽子的统称。宋代文人雅士多裹巾。巾是由乌纱发展而来，因可随意裹成，天冷时还可以翻下来保暖，故被人们，特别是一般文人、儒生所喜爱。苏轼有“高人著屐踏冷冽，飘拂巾帽真仙姿”的诗句，说的就是大家都喜欢佩戴头巾。《水浒传》一书，巾的记录比较多，上至皇帝，下至黎民百姓，都有记录。第2回和第72回都描绘皇帝头戴“软纱唐巾”的记录。这种头巾又叫软翅纱巾，外形与乌纱帽相似，巾后垂有软脚，左右缀巾一对，应当比较高级。普通百姓所带的头巾档次低，形式多样，也比较随便，有猪嘴头巾、垫角巾等等，如第62回描写杨雄“戴顶猪嘴头巾”，以及铁臂膊蔡福“腰间紧系青鸾带，头上高悬垫角巾”。

帽子。宋人帽子已经千姿万态，但其装饰和保暖功能没有发生变化。不同的季节，人们所戴的帽子会有所变化。第2回中史太公“须发尽白，头戴遮尘暖帽”，第11回写道“林冲看那人时，头戴深檐暖帽”，这里的暖帽指的是冬季所戴的帽子。夏季戴的帽子与冬季有所不同。第15回中阮小七“头戴一顶遮日黑箬笠”，笠是指用竹叶或竹篾编成的宽边帽，颜色或青或黑，箬笠则是用箬竹叶编成。这样的帽子既可以遮阳，又轻便凉爽。

2.衣袍类

衫和对襟大袖的袍是宋代男性的常服，这些服装皆从唐发展而来，融入了中国的传统思想和宋代的时代特点，融聚的是当时人们的审美情趣。其中，衫为单上衣，衫的袖口没有袪。有作为内衣的短小的衫，也有作为外衣的长大的衫。夹衣和绵衣叫襦和袄，宋代还流行在衣衫外面加罩一件不加横襕的宽大外衣，斜领交裾的叫直身，直领对襟的叫鹤氅。女装外衣以襦衫和裙为主。

袍是长衣服的通称，其形制不分上衣下裳，是人们身上最具代表性的服饰。宋代官员所穿的多为圆领衣袍。例如第56回中金枪班教师徐宁所穿的衣服“一领紫绣圆领”，第62回中柴进“身穿鸦翅青圆领，腰系羊脂玉闹装”，这两处的圆领衣袍是宋代官员朝服的标准样式。一般百姓多穿交领或圆领的长袍，做事的时候就把衣服往上塞在腰带上。比如第15回写公孙胜的装扮“身穿一领巴山短褐袍，腰系杂色彩丝绦”。

3.鞋靴类

宋人多穿鞋和靴。靴多为皮革和棉毡等制成，又称“马靴”或“高统靴”，原为北方游牧民族所穿，有旱靴、花靴、皮靴、毡靴、单靴、棉靴、云头靴、鹅顶靴等之分。宋代亦普遍流行皮制的皮鞋，男性多穿小头皮鞋，女性多为圆头、平头或翘头，上面也饰各式花鸟图纹。吊墩靴是小说中常见的靴式之一。它是一种连着胫衣的靴子，靴筒长至膝下。如第2回跳涧虎陈达“脚穿一对吊墩靴”。第3回鲁智深“足穿一双鹰爪皮四缝干黄靴”。这里的“四缝”是因为靴面由五块皮子拼成，故留有四条缝线，通常用于乐舞之士或者小官吏。官员的常靴为皂靴，是一种用乌皮或黑绢做成的靴子，皇帝百官都可以穿。比如第7回林冲“穿一对磕瓜头朝样皂靴”，第9回柴进“足穿一双金线抹绿皂朝靴”，第54回公孙胜“穿一双云头点翠皂朝靴”，等等。

宋代鞋有草鞋、布鞋、棕鞋等，是根据其材料来定名的，多为劳动者所穿着。一些贵族和士大夫们在平时外出游玩时也穿，但比较精美，样式繁多。比如第62回写柴进“足蹑珍珠履一双”，这里的珍珠履是指“缀珠之履”，较华贵。文人所穿的鞋子为布履或丝鞋，为用丝、麻做成。第61回吴用“着一双方头青布履”应当是用青布做成的，鞋子的样式为方头。

二、饰品类

爱美之心，人皆有之。宋代人爱美，除穿着漂亮之外，还在装饰上下功夫。也就是在头上，在身体上，在衣服上补加饰品。通常有以下几种方法：

1.簪花

又称“戴花”、“插花”，是宋代一种很流行的装饰。杨万里有诗云：“春色何须羯鼓催，君王元日领春回。牡丹芍药蔷薇朵，都向千官帽上开。”是说鲜花都盛开到官员的帽子上了，就是因为当时的人，包括男人都喜欢在头上戴花。

小说第15回阮小五“斜戴着一顶破头巾，鬓边插朵石榴花”。“破头巾”还要配“石榴红”，可见阮小五爱美心之强。“浪子”燕青更是出了名的爱美，他的经典装扮是“腰间斜插名人扇，鬓边常簪四季花”。“四季花”，说的是季节在变，花在变，不变的是爱美插花的本性。也正是这种爱美之心，让女性粉丝着迷，就连超级大腕李师师也为之倾倒。

2.文身

文身，又称纹身、刺青，宋代又有花绣、文绣、刺绣、锦体等别称。是指使用颜料或用针刺等方式在人体肌肤上进行描绘，以到达装饰的效果。文身是一种非常原始的装饰风俗，过去多发生在南方少数民族地区。据学者应劭解释，因南方人常与水打交道，故而断其发而文其身，“以象龙子”，意在模拟同类之形，以“避蛟龙之害”。宋代文身比较盛行。据宋元之际方回说，“井市人喜文身，称为刺绣”。有时也叫雕题、雕青。宋代文身起始于军中，多为下等军士运用，给人一种剽悍的恐怖感，让见者躲避不迭。后流行于民间成为一种时尚。

梁山好汉中，刺青文身者也很多：史进因其“肩膀胸膛总有九条龙，满县人口顺，都叫他做九纹龙”；阮小五胸前刺着“青郁郁一个豹子”；杨志看到鲁智深“脱得赤条条的，背上刺着花绣”；病关索杨雄也“露出蓝靛般一身花绣”；而燕青的纹身更是美不胜收，“一身雪练也似白肉”，“遍体花绣却似玉亭柱上铺着软翠，若赛锦体，由你是谁，都输于他”。这些都是比较有名的文身。

3.巾环

所谓巾环，是指为固定巾帽穿拉绳带所用的环形物，材质多为金环、银环、玉环，宋代多为武人所用。《宋史·舆服志六》：“碾玉巾环一，桦皮龙饰角弓一，金龙环刀一……皆非臣庶服用之物。”既说明此事。

巾环本为辽金服饰，后由北及南，由辽金而至宋元明，巾环也逐渐由实用变成了装饰。《水浒传》中有许多关于巾环的描写。比如第2回中鲁智深“头裹芝麻罗万字顶头巾，脑后两个太原府钮丝金环”，第7回中林冲“头戴一顶青纱抓角儿头巾，脑后两个白玉圈连珠鬓环”，第35回中石勇“裹一顶猪嘴头巾，脑后两个太原府金不换纽丝铜环”。这些人巾帽上都带有一对环，有的是金环，有的是白玉环，有的是银环，还有的是铜环，虽然它们在质料上有所差别，但都可以看出当时在巾帽上装饰双环的盛行。

服饰，是在特定的社会生活及自然环境中形成的，一个民族政治、经济、思想、文化的反映。它承载着一定的民族元素，符合民族的生活习惯和审美意识，体现着的是民族的心理素质和审美情趣。反过来透过民族服饰的研究，我们也能探寻其蕴含的文化内涵。

1.欣赏服饰描写，推知展现人物性格

如果说语言是人物内心世界的表白，那么服饰则是无声语言。文学作品中人物的着装，往往能够体现人物的性格。例如第五十四回中写已经是副将的宋江：“头顶茜红巾，腰系狮蛮带。锦征袍大鹏贴背，水银盔彩凤飞檐。抹绿靴斜踏宝镫，黄金甲光动龙鳞。描金随定紫丝鞭，锦鞍稳称桃花马。”服饰中有大鹏，更有龙凤，这和当时各级文官的穿着差不多。宋江穿着这些服饰，就隐含着他希望做官，渴望得到重用的心理。

2.借助服饰描写，了解人物社会地位

不同的社会地位，所穿着的服饰也不尽相同。特别是在等级制度森严的宋代，服饰更能显示一个人的社会地位。比如龙形图案，在封建社会为帝王专用，普通百姓若穿戴或收藏，都是死罪。小说第99回“阮小七杀入内苑深宫里面，搜出一箱，却是方腊伪造的平天冠、衮龙袍、碧玉带、白玉圭、无忧履……跳上马，手执鞭，跑出宫前”。这其中的平天冠、衮龙袍、碧玉带、白玉圭、无忧履都是皇帝专用的服饰，禁止其他人使用。阮小七因为贸然穿戴，险些为此丧了性命，最后被朝廷追回了官诰，贬为庶民了事，这体现了封建服饰制度的森严。

3.探秘服饰描写，推知人物生存环境

服饰是时代的产物，透过服饰，自然也能推知人物的生活环境和方式。小说第15回阮氏三兄弟的打扮，阮小二“头戴破头巾，身穿一领旧衣服，赤着双脚”，阮小五“斜戴着一顶破头巾，鬓边插朵石榴花，披着一领旧布衫，露着胸前刺着的青郁郁一个豹子来，里面匾扎起裤子，上面围着一头间道棋子布手巾”，阮小七“头戴一顶遮日黑箬笠，身上穿个棋子布背心，腰系着一条生布裙”。这三兄弟的打扮是当时穷苦打渔人的典型穿着，也反映了他们长期生活在水边，以打渔为生的生活方式。另外，解珍、解宝“虎皮磕脑豹皮裩，衬甲衣笼细织金。手内钢叉光闪闪，腰间利剑冷森森”，这些衣着，展现的是猎户的基本包装。

4.感知服饰描写，了解当时民风民俗

服饰，是民俗的标志之一。感知《水浒传》服饰描写，我们能推知当时社会的民风民俗和生产力发展。例如，整个《水浒传》，人物衣着五花八门，有丝织品，有麻织品，迎来送往，也都是赠送丝绸。例如第2回史进让庄客买了三匹红锦，做了三领棉袄子送给少华山寨的头领。第23回柴进取出绸绢，让人做了称体衣裳送给了武松。第24回“武松取一匹彩色缎子与嫂嫂做衣裳”，这反映了当时社会棉花并没有在全国推广种植，丝、麻仍是重要的服饰材质。丝绸，则是送礼的重要物品。另外，宋江“锦征袍花朵簇阳春，锟铻剑腰悬光喷。绣腿絣绒圈翡翠，玉玲珑带束麒麟”，衣着如此复杂，也传达出当时纺织、印染、刺绣等技艺的高超水平，从一个侧面展现出当时社会生产力的发展和社会经济的繁荣。

浅谈服饰图案设计 篇7

关键词：服饰图案设计,表现形式,艺术魅力

一、引言

服饰图案设计顾名思义是针对或是应用于服饰的装饰设计和纹样是图案这一实用美术专门学科的重要分支。它是某一民族的哲学、思想、文化、审美意识的反应, 各地区由于自然环境、文化宗教的不同, 形成独具特色的审美情趣, 从而形成异彩缤纷的服饰图案题材, 它包含广阔, 容纳百川, 涵盖了大自然与社会, 物质与精神等多个方面。

服饰图案设计同时也是服装设计的重要因素, 对服装有极大的装饰作用, 能增强服装的艺术性和时尚性, 是人们追求服饰美的一种特殊要求, 它也越来越多的融入到当代服装设计之中, 成为服装风格中的重要组成部分。

二、服饰图案分类及表现形式

1. 服饰图案分类。

在服装和饰品上凡是有图形或构成一定形式美感的肌理现象, 无论是平面的还是立体的, 具象的还是抽象的, 这些视觉效果都是图案, 都属于服饰图案设计的范畴。图案的范围很广, 一个简单的图形, 一朵纯色的花卉, 甚至一个文字都可以构成纹样, 大致可以分为花卉图案 (包括各种形式的花朵纹样, 展示花朵的肌理, 形态, 色彩) 、动物图案 (因其具有形态美, 花纹美) 、人物图案 (有如照片的写实, 也有点线面构成的抽象表现手法, 或是在色彩上进行变化, 有色彩的, 单色的, 黑白灰的构成等) 、风景图案 (用以抒发情感, 风景图案使得图案设计的形式美法则达到面料的完美性) 、文字符号 (如英文单词、拼音、汉字, 还有中国传统文化, 如甲骨文、小篆、书法等) 、几何抽象图案 (规则或不规则的几何图形, 有时仅仅几个色块相互流动、渗透、模糊不清、背白混淆带来视觉美感) 、佩兹利图案 (因似火腿造型, 被称为“火腿纹样”, 造型有水滴状、卷草状、旋涡状等, 是一种带有一定宗教性吉祥纹样, 豪华气派) 、格纹图案 (运用线条组成大小、粗细变化的格纹) 、动物纹图案 (各种飞禽走兽身上的色彩花纹) 、其他纹样 (自然和社会中一切美好的东西作为设计元素, 大到如汽车、飞机、船, 小到鞋子、石头、昆虫等, 而在飞速发展的现代社会更是五花八门)

2. 服饰图案的表现形式。

从空间形态划分可以分为平面图案和立体图案, 其中平面图案包括手绘, 印染, 喷绘, 扎染, 蜡染, 编织等制作在其材料上的平面图案效果;立体图案包括一定的手工艺或机械加工等方法在造型材料上制作出有凹凸感图案纹样, 包括服装结构形成的褶皱、凹凸镂空和附在其上的立体花、立体纹饰、纽扣等, 有浮雕、立体效果的装饰及挂饰装饰灯, 刺绣、面料拼贴, 面料再造、镂空、钉珠、挑花编织等手法制作出来的图案纹样。

三、服饰图案应用部位

不同的人体部位曲线不同, 服装附着其上产生不同效果, 恰当的图案用到合适的位置会产生强烈的视觉节奏感。最常被设计师装饰的首先是颈部, 衣领是装饰颈部的主要零部件, 能突出颈部的美感, 同时衣领接近人的头部, 可以很好的装饰人的面部, 最容易成为视觉中心点;其次是肩部, 这常常可以说是与衣袖的设计紧密联系在一起, 从不同角度丰富肩部图案的视觉效果, 或立体造型, 或浮雕效果, 为肩部设计增加不一样的内涵;然后是胸部, 其处于人们的视线中心, 面积比其他部位要大, 因此图案可以进行较完整的呈现, 多采用单独的纹样, 这往往决定了服饰的整体风格;再来是衣摆, 主要指服装的边缘, 如下摆, 门襟等, 此处的设计往往区别于服装整体色调起到强调的作用, 突出表现服装的廓型感。

四、服饰图案设计的原则

由于服饰图案设计是在图案设计基础上实施的, 因此服饰图案设计中要遵循图案设计艺术规律, 也包括服饰图案形式美、造型、色彩、设计等规律, 要求和所遵循的规律是一致的, 而服装图案设计的审美意识及美学理念可以从形式上进行美的创造, 也可以从意识上进行鉴赏。

五、服饰图案设计美感体系与美学理念

一个优秀的服饰图案设计之所以吸引人的眼球, 在人的脑海中留下深刻的印象是因为设计的和谐与融洽, 给人一种美的享受, 让人的审美感官受到冲击, 主要可以从以下几个方面展现出它的美感

1. 形式美。

指在统一中求变化, 变化中求统一。形式美不是由一个单独元素作用的, 是多方面因素构成的、综合的, 而其中决定性的因素是色彩和形状。就色彩来说首先要有联想性, 这通常是一种情感联想, 产生于实践活动和生活经验;其次是表情性, 它作用于人眼传达情感产生波动来表达情绪, 如冷暖色调, 单一和斑斓的色彩表达的不同情绪等;再者是象征性, 这是通过联想与某事物相联系, 赋予某种象征, 如绿色象征大自然, 春天, 田野, 安全;蓝色象征海洋, 蓝天, 深沉, 忧郁;红色象征阳光, 火, 希望, 热烈等。就形状来说最初的是点, 这一个小小的造型有巨大的潜力, 通过重复、疏密排列、虚实等手法, 常常成为图案设计的点睛之笔;往后发展是线, 线是点的移动轨迹, 往往可以产生丰富的图形效果, 如彩陶纹样、明清陶瓷中的线迹, 汉画石用线的古朴有力等;再向下延伸是面, 它形成于点的密集或线的移动, 呈现不同的造型面, 如几何图形, 圆形、长方形、三角形, 或是不规则图形, 太阳形、月亮形, 鹅卵石形等。在进行图案设计的过程中应当适当添加其他图形, 在色彩中寻求变化, 又要注意两者的和谐、平衡、主次之分。形式美主要包括对比与调和, 均衡与对称, 节奏与韵律, 比例与尺度, 强调重点, 动与静。概括的来说就是在图案变化时要有主有次, 相辅相成, 注意其大小、节奏、块面分割, 整个图案设计要达到视觉平衡和气势平衡, 让人看的舒服, 使画面节奏感增强, 产生韵味。适当的设置视觉中心, 同时注意整体布局、结构、比例、大小恰好体现设计者的意图。

2. 风格美。

指服饰创作中表现的一种带有综合性的总体特点, 表现为创作者对设计的独特见解和与之相协调的表现艺术手法, 不同风格必须借用一定的表象特征进行阐述, 就一个设计师而言, 可以是个人风格, 就一个品类, 样式来说, 包含一个时代、社会的风格, 图案设计会依附于表现相应风格的服饰。

3. 工艺美。

指用不同的工艺手法完成服饰图案设计并形成不同美感。工艺美产生的是关于服饰本身的一种美感体验, 比如刺绣体现一种民间技艺;编织使图案更立体化, 有半浮雕的视觉效果;数码印花赋予图案时代气息等。工艺美常常比较花费时间及精力, 好的工艺设计使服饰提升到一个新的高度, 往往让人惊艳。设计师在图案设计之前就应明确主题, 用适当工艺完成设计。

六、总结

现代生活中, 物质生活发生了巨大的变化, 人们开始追求精神生活的满足, 这就要求视觉上的美感和心理上的满足感, 服饰上的图案设计体现了服饰特点和风格, 同时是美化装饰服装和饰品的一个重要元素, 使人得到美感上的享受。它是审美及造型设计的基础, 服饰图案的表现可以潜移默化的提高设计者的艺术修养, 使得设计者更深刻的理解图案和设计的精神内涵, 同时升华整件服装的设计, 成为服装设计中的闪光点。

参考文献

[1]王丽.程悦杰.《服饰图案设计》.东华大学出版社.

[2]徐静.王允.《服饰图案》.东华大学出版社.

[3]张树新.《服饰图案》 (第三版) .高等教育出版社.

服饰设计艺术 篇8

1 金平少数民族服饰元素

1. 1 服装元素。服装中的色彩是首先被视觉感受的, 我们在以往的生活经验里产生的色彩体验, 已形成特的元素设计语言。金平少数民族服装多采用纯天然的染布工艺, 扎染、蜡染和靛染技术, 使色彩明亮, 接近自然, 有浓郁的民族淳朴之风。服装色彩的搭配十分丰富且直接, 大量的使用纯粹的原始色系, 对比强烈, 具有很强的视觉效果和较高的审美价值。在流行服饰部分设计中将强烈的色彩融入黑白灰中, 通过不同的色彩比例分配, 形成多样的设计效果。图案是少数民族服装的灵魂, 每个图案都有生命, 诉说着本民族的风情文化。金平少数民族服装中的图案, 大多体现的美好生活的向往和先辈遗留下来的历史符号, 从自然中汲取灵感, 借由草木、花卉、山川、星月等象征着对自然的依赖和崇拜。还有运用简洁的几何构成的图案, 具有十分的装饰美感, 体现本民族的独特历史文化。金平拥有众多的少数民族, 苗、瑶、彝、哈尼、傣族等, 不同民族服饰的图案也不尽相同, 在金平这个小城镇呈现出丰富多彩的民族景象。

1. 2 配饰及手工艺。金平少数民族的配饰多以精致的银饰和编织的毛线为主, 民族图案也运用其中, 哈尼族镶满银泡的绣花马甲, 是他们盛装时的搭配; 瑶族胸前衣襟垂挂的彩色流苏, 极具个性; 红头瑶头顶红尖尖的帽子, 是为纪念勇敢的姑娘, 她勇敢的捍卫了自己的民族和心爱的家人。种种的配饰都体现了金平少数民族世代生活的历史变迁, 在流行服饰的设计中,

配饰被灵活应用, 或保留原始的佩戴方式, 或分散固定在服装局部, 增添的服饰的元素, 乐趣无穷。当今的年轻人追逐流行与个性的, 服装设计也大胆的尝试和借鉴民族配饰元素, 设计出既有民族特色又有时尚感的服装, 越来越成为潮流的新宠。民族服饰的工艺源远流长, 能够完好保留至今的, 都是十分珍贵的文化财富, 我们可以进行借鉴和应用。桃花绣、印花、靛染、扎染等工艺, 已经广泛的使用在当今的流行服饰设计中, 深受人们的欢迎。金平少数民族的服饰工艺给现代服装面料设计提供了灵感, 运用工艺手法, 对面料进行再创作, 用来更好的诠释服装主题。

2 民族元素应用方法

要想借鉴和运用少数民族的服装元素, 必须探究民族厚重的历史文化, 而不是将原有的民族服饰元素直接摘取。如今很多服装设计师, 在创作服装的时, 对于民族的文化了解的程度只停留在表面样式, 对于背后的历史内涵没有做充分的查阅和研究, 这样设计出来的作品, 是不伦不类和没有温度的, 更没有什么价值可言。因此在做服装设计时候, 要对应用的民族元素进行资料的收集、考察研究、总结归纳, 主要分析其在生活中如何适应。如在应用金平苗族服饰元素时, 从民族的生长环境、背景文化等方面和服饰的结构、搭配的为出发点, 最后对提取苗族的元素进行深入研究, 应用到流行服装设计中, 并与时尚的元素混搭其中, 碰撞出新的潮流。要想设计出标新立异的服装, 就要敢于打破陈旧的思维定式, “前怕狼后怕虎”的设计, 只会显得俗气。运用结构主义方法和构成思维, 打破以往的固有观念, 将传统的民族元素带入现代服饰的设计创作中来。

要想服装具有较强的形式美感, 就要将都成思维运用到服装创作中。合理的应用民族元素, 色彩, 服装结构和配饰的搭配和协调, 使设计服装整体性强。金平瑶族姑娘的服饰具有干练、大气的特征。服装的结构相对简洁, 外部廓形鲜明直接, 将所有的服饰元素适度的应用在创作中。在服装设计中也要把握其重点, 像山水画一样, 要有虚有实, 将想要着重表达的部分加强, 将弱化的部分省去。借鉴民族元素也要, 取其精华去其糟粕, 民族的服饰制作繁琐, 搭配也十分臃肿复杂, 这样的服饰用流行的眼光是落后的。因此要有重点有目的的将民族元素应用进来, 才符合现代服装设计审美要求。

3 结语

金平少数民族服装拥有着无穷的魅力, 提炼它的元素并应用在现代服装创作中, 会使服装的舞台更炫丽多姿。民族的元素慢慢的被人们重视, 且越来越的应用在流行服饰设计的各个部分。信息化的飞速发展, 只有获得人们的喜爱, 市场的接纳才是成功的作品。因此想将民族的元素传承发展, 就要与时尚交错融合, 使民族元素在流行服饰中占有恰当的比重, 构建属于我们民族服装设计的新理念。

摘要：我国少数民族文化绚丽丰富, 为现代服饰设计提供了源源不断的灵感。金平少数民族服饰元素, 承载着当地少数民族文化积淀, 带着东方独特的时尚审美。倘若我们现代服装设计盲目的模仿和追随西方的服装理念, 我们本民族的服饰文化将无从发展。只有体现中国民族元素的服装, 才会成为立足世界独一无二的服饰潮流。

关键词：金平民族服饰,服饰元素,流行服饰,应用

参考文献

[1]胡梅芳.民族服饰要素与创意[M].重庆:西南师范大学出版社, 2002.

[2]刘元风.服装设计学[M].北京:高等教育出版社, 2006.

三江侗族服饰的艺术传承 篇9

关键词：三江,侗族服饰,艺术传承

一、三江历史概述

三江是广西唯一的侗族自治县,民族风情、传统人文景观独具一格,人们居住的吊脚楼、风雨桥、鼓楼等风景名胜吸引了大量中外游客观光。俗话说:“桂林山水甲天下,侗族风情看三江。”以鼓楼、风雨桥、侗族民居等木制建筑为特色。三江侗族自治县,有着中国最完好、分布最集中、数量最多的建筑群,全县的侗族风雨桥共有108座,鼓楼159座,还有大量的侗族民居建筑群;在全县15个乡镇和三个流域内,侗族服饰文化风格都是不同的。

二、侗族服饰源流

侗族是一个讲究服饰艺术的民族,侗服和其他民族服饰一样,有着悠久的文明历史。侗服有南北之分,北部水陆交通便利,生产水平较高,文化较发达,因此,其服饰在便装与盛装上没有明显区别,一般都是由上、下装组成,下装多为裤装。而南部侗族服饰则完全不同,由于地处山区,交通不便,因而至今仍保持着较为古老的裙装,虽然也是上、下装组成,但下装多为裙装与绑腿。南部侗族的银围腰和北部侗族的宽红绸腰带,具有识别是否已婚的功能,有银围腰者和系宽红腰带者为未婚。服饰总的演变进程:树叶树皮——草本蔓茎——葛布——麻布——丝——棉布——化工布料。因为不同的人文地域以及自然条件,所以服饰所用的材料也大不相同。侗族服饰的款式源于白族,而流向则取自于它族。服装分为两种:一种是简装(黑色土布),一种是盛装,在劳作的时候,大家身着简装,有盛大活动或者走亲戚时会着盛装,盛装时要带“银帽”,并佩戴其他银饰物品。从女子侗族服饰上的图案选择、装饰配饰、做工技艺等方面可以区分不同地区、不同年龄段的女子。女子侗族服装可分为三种款式:紧束型裙装、宽松型裙装和裤装。侗族女子服饰下衣为鸡毛裙,上衣为开襟紧身衣,在侗族女子服饰上衣的胸部还要围青色刺绣的剪刀口状的“兜领”;侗族女子服饰的右衽无领上衣以银珠为扣。侗族男子服饰形式较女子服饰相对要简单一些,侗族男子服饰上衣为对襟的宽松马褂,色彩趋于灰色或者蓝色;侗族男子服饰下衣为宽松的肥裆裤,裤脚较窄,裤装的颜色以黑灰色为主。无论是侗族女子服饰的多样性,还是侗族男子服饰的单一性,从整体上来讲,侗族服饰从内而外的古朴和精致与侗族文化息息相关,而正是这种原始的民族风情,才使侗族服饰在千百年来都承载着祖先的神灵文化。

三、侗锦艺术的多样性

(一)从工艺上看,侗锦分为织锦和绣锦。织锦,一般要有木架式的织布工具和高超的技艺。唐朝李延寿在《北史·僚传》中这样记述“侗布”:“僚人能为细布,色致鲜净。”反映出了织锦较高水平的纺织技术和染色技艺。绣锦是由桃花刺绣而成,又称为侗绣,它以侗族人自己织出来的侗布作为底布,以自己纺织出来的线作为织线。但是,由于是手工织出来的线所以粗细不怎么均匀,并且颜色也比较单一,所以现在侗族人改用丝线或毛线。对针没有特别的要求,一般使用普通的手工针就可以。侗族人民大都穿自纺、自织、自染的侗布,喜青、紫、白、蓝色。黑青色多用于春、秋、冬三季的服饰,白色多用于夏季,紫色多用于节日。女裙不分季节,多用黑色。讲究色彩配合,通常以一种颜色为主,类比色为次,再用对比性颜色装饰,主次分明,色调明快而恬静。

(二)从款式上看,女款盛装一般是圆领、宽袖、胸襟、围腰、袖口、百褶裙、小腿布套、龙舟形绣花鞋。侗族服饰偏向于宽松,没有领,整体搭配协调。侗绣工艺分为刺绣和挑花。刺绣针法多种多样,有破纱绣、铺绒绣、错针绣、结子绣等。在具体绣一种东西时,往往要几种针法配合用,但其中以铺绒绣用得较为普遍,是广大侗族妇女常用的刺绣针法。

(三)从图案上看,侗族服饰采用古老的侗绣技艺,以孔雀开屏、富贵牡丹图居多。侗族服饰整体给人一种艳而不跳、雅而不俗的感觉。而这种图案用手工制作是非常耗时耗力的,当地的人们把它当作宝贝一样看待,然而在当今全球化的趋势下,新观念、新技术的涌入给民族的东西带来了很大的冲击,尤其是当地年轻人对民族文化、“非遗”文化的不认可、不参与、不继承态度直接影响了侗绣文化的继承与发展,很大程度上造成了民族文化停滞不前的现象。作为新青年的我们应该为之努力,让我们的民族文化绽放出它应有的光彩。

四、侗锦艺术的生活性

艺术来源于生活,侗服也不例外,侗族服饰构图立意的取材极为广泛,有许多文案图样都取材于生活中。例如:1.取材于现实生活中衣、食、住、行、婚、丧等方面;因为侗族是古越人的后裔,而古越人是我国最早种植水稻的民族。所以谷粒纹、桂花纹、田螺纹、水车纹等纹样都与农耕经济有关;2.取材于自然界中的花鸟、虫鱼、山川、云霞、日月、星辰、草木等,人们认为这些图案是可以“显灵”驱邪除害的,这其中包含着丰富的崇拜意蕴,如:鱼骨纹、三角纹、菱形纹来源于鱼图腾,水波纹是水崇拜,圆圈纹是对太阳的崇拜,云雷纹是对天和雷的崇拜,齿形纹是对山的崇拜;3.取材于主观想象中的产物。有一些表达理想愿望的图案,如祝寿图,中间为一条大鱼,在周围依附着百种花草,立意是“儿孙满堂,百岁有余”。这些图案包涵了他们生活世界中的各种物象,同时也体现了他们对现实生活与客观世界的认识与理解。

五、民族艺术传承

民族艺术是由民族群体长期生产生活过程中产生、形成和发展起来的艺术形式和艺术传统。侗族是没有文字的,他们的文化特征以及历史的发展储存在服饰里,而服饰则起到了“文字史书”的作用,记载了人们的生活起居以及精神世界。民族的艺术需要传承,如果没有传承就没有创新更不会有发展。而侗锦则是侗族人民不可缺少的传统,它有着悠久的历史,民族特色很鲜明,无论从工艺精湛度还是图案中所反映的生活状态,都体现了侗族妇女的勤劳与智慧,也承载着种族繁衍与民族兴旺,是中国民族服饰文化的一个重要组成部分。它不仅反映人们日常生活,而且也融合了当时的历史事件,更与民族的图腾文化相关。这些都是值得我们去学习与探究,而对于侗族的服饰文化我们应该加大宣传及推广的力度,将我们的民族传统文化发扬光大。

结语

侗锦以其精美的工艺、独有的技法让我们感受到了“非遗”文化的魅力,同时,我们也看到,无论是侗族、汉族,还是任何一个其他民族都好,我们有着唯一不变的、相同的历史文化,那就是我们都是炎黄子孙,我们都是龙的传人。对“非遗”的研究、保护、宣传、弘扬、传承和振兴,是我们每一个有志青年的责任与义务。

参考文献

[1]冼光位.侗族通览[M].南宁:广西人民出版社,1995.

[2]贵州省编辑组.侗族社会历史调查[M].贵阳:贵州民族出版社,1988.

川菜餐饮文化与服饰设计 篇10

关键词：餐饮服饰,餐饮文化,川菜

1 川菜历史脉络与品牌文化

我国餐饮文化历史源远流长, 从古而来形成了多元、且各具特色的不同菜系风格。川菜作为八大菜系之一, 也是中国传统四大菜系之一, 其历史悠久, 在我国烹饪史上占有着重要地位。巴蜀地域因素与生活习俗形成了川菜的“麻辣”特色, 早在宋代, “川食”已有相当名气, 川式饭店开到了北方如汴京和江南的临安。明清以后大量移民入川, 把南北各地饮食习俗带入四川, 使四川佳肴兼南北烹饪之长, 形成了独特的川菜烹饪艺术而享誉中外。

改革开放以来随着餐饮连锁企业的发展, 川菜业发展迅猛, 川菜餐饮品牌及其连锁店发展早已遍及全国, 如皇城老妈、巴国布衣、谭鱼头、三只耳、大蓉和、龙抄手等企业, 已开设连锁门店达到千余家。餐饮业做大的前提是品牌整体实力与形象的塑造与提升, “巴国布衣”、“皇城老妈”获得中国驰名商标;成都谭鱼头投资股份有限公司获得商务部授予的“中国十大餐饮品牌企业”荣誉称号;成都饮食公司龙抄手等9个餐饮企业 (品牌) 、自贡蜀江春、红杏、大蓉和、老房子等餐饮企业分别获得“中华老字号”、“四川老字号”、“中国川菜畅销品牌”等称号。

区域性特色餐饮实力的后续提升, 关键是川菜餐饮品牌形象的塑造与企业文化的诉求, 让顾客体验美食的同时感受餐饮文化的魅力。如大蓉和诉求”蓉和之道”, 体现了川菜的文化之道———独具四川特色, 博彩众家之长;菜品美味的同时做成艺术品。品牌形象在美味、原材、卫生等之外是服务, 其形象的维护与提升, 还涉及就餐环境, 餐厅整体装修、服务员的服饰与仪容、餐具餐桌等。本文从餐饮服饰角度揭示川菜企业餐饮文化与品牌形象的打造。

2 川菜餐饮服饰

服务员的形象餐厅给客人印象深的重要一环。俗话说:人配衣服马配鞍;三分长相七分打扮。身着具有品牌特色又能彰显气质的服饰, 带给客人的是一种得体、舒适有设计与内涵的感觉, 餐饮企业的经营者必须重视服务员与管理人员的服装设计, 与餐厅本身文化相映衬, 与顾客的审美习惯相适应、与工作场景相协调。

2.1 美观大方

餐饮服饰力求美观大方, 服饰色彩宜雅致而不艳丽, 服装修身而不宜宽大。在兼顾款式的同时应注重颜色、款式的美观效果, 不同餐厅的具体应用中呈现不同的样式。服装款式的设计美观的同时可结合时尚元素, 凸现服务员的形象之美。考量餐厅服务工作的特色, 服装线条的设计上应力求简洁避免繁复, 复杂的线条设计会给人以杂乱感, 加之服务员在餐厅内不停地走动, 无疑增加了餐厅躁动不安的气氛, 成为流动的风景, 杂乱的色彩与线条影响就餐环境, 不利于顾客安心愉快地就餐。

在颜色的使用上可使用正色, 或暖色调, 这些颜色鲜亮而不轻佻, 端庄而不呆板, 同时结合餐厅的装饰色。如以红彤彤的辣椒色大红为服饰色彩, 表征了川菜餐饮的特色:热情与火辣, 当餐厅整体色彩沉着冷静时, 可将大红作为服饰的主色调, 当餐厅的整体色彩已经亮丽温暖之时, 可将大红色作为服饰的装饰色, 如装饰领袖边, 或在服饰图案上运用。通常运用暖色调辅以装饰线条配合时尚紧身款式, 餐厅服务员与管理人员服装会显出强大的营销力。

2.2 与川菜特色品牌文化相映衬

川菜餐厅应是以四川特色餐饮文化打造的产物, 其服饰应与餐厅本身的文化环境适应。根据餐厅的主题或风格、企业文化来的一致性来定位餐饮服饰的设计。对于一些特色不很鲜明的餐厅来说, 服务员服饰应采用与餐厅主色调相配的暖色调线条设计中略带文化气息, 再增加一些体现文化的小饰物, 如花边、有特色的胸牌、帽子、围巾等, 以充分体现文化色彩。

2.3 融入巴蜀历史与文化艺术元素

以巴蜀文化元素成就川菜餐饮服饰中的文化内涵。从服装设计角度出发, 从巴蜀历史与文化艺术中提炼出能唤起受众联想的事物与线索运用于川菜服饰的设计中。以川剧为例, 可提取:川剧戏曲服饰符号→川剧服饰的结构、服装的细节→廓形、领形、袖形、服饰配饰、典型装饰纹样、发型、发饰、色彩;川剧变脸→川剧脸谱纹饰→纹饰的变化、组合、叠加、局部提取、颜色强化与丰富等, 通过进一步细化和提炼。这种联想与思维逻辑的推导程式寻找出设计灵感为后续研究和设计实践提供素材、设计元素提示及启迪效果。其它巴蜀历史文化案例如三国文化、三星堆文化、金沙文化;悠久历史与传统技艺载体的蜀绣与蜀绵;民间艺术如竹编、藤编的手工编织技艺等, 可经过同样的思维激荡提取相关的设计元素。

并不是所有联想外化的文化元素均适合应用到餐饮服饰设计中。对巴蜀文化广泛的思维发散外延外扩之后, 需要甄选与提炼适用的设计元素。首先规避禁忌, 避免沉重, 回避不利于食欲联想进入设计, 如金沙文化的太阳神鸟纹饰可用于巴蜀文化的川菜服饰设计中, 而三星堆文化中突眼扩嘴青铜头像貌有凶猛之像, 并不适合于餐厅服装设计。其次, 餐厅工作穿着服饰不可太过华丽或花哨, 不妨以减法做设计, 对元素间交集的部分归纳提练或抽象。另外, 图案纹样是餐饮服饰中的重要环节, 但图案纹样不可太复杂以致工艺上难以实现或成本过高, 纹样承载历史的同时结合时尚趋势、审美与消费价值取向。

参考文献

[1]张艺瑞.餐厅服装中的文化营销[M].热点探索, 2009 (5)

[2]臧莉静.饭店装饰艺术与视觉识别[M].邢台技术学院学报, 2008 (4) :25卷第2期

[3]邱意之.杨云虎.现代特色川菜服装设计研究.MASIER, 2009 (9)

浅析京剧中的服饰艺术 篇11

[关键词]京剧；服饰；艺术审美；传统文化

中国传统京剧服装是以日常生活的服装为基础，经过许多艺术家的提炼、概括、美化、装饰形成的一整套类型化或者说是程式化的专用服装，“形”与“神”是中国传统艺术美学的两个基本范畴，体现了中华民族既追求外在“形似美”，又追求内在的“神似美”的审美观，经过几百年的艺术创作积累，京剧服装受中国传统服装文化影响，由简单到丰富，由生活化到艺术化，形成了完整的、具有民族特色和独特审美价值的服装，其在色彩、图案、制作工艺方面都体现出了超强的艺术性。

一、京剧服饰的固定性和多样化

京剧服饰分为各种类别，每种类别都是对人物身份的体现，正所谓什么样的人穿什么样的衣服，充分体现出了固定性和多样性特点。表演中的唱念做打， 行当中的生旦净丑，音乐中的西皮、 二黄，服装中的大衣、 二衣、三衣、盔箱等。贯穿于京剧和京剧各个艺术门类中的只有服饰，如生旦净丑各有装扮，各穿各的衣，各唱各的调，所以传统京剧的服装以类分群，不以千人千衣的着装不同，而是根据行当的不同人物装扮才有不同，生有生装， 旦有旦扮，这才有了宁穿破不穿的装扮人物。京剧服饰的固定化和多样化有一定的规范，如历朝皇帝多是各有穿戴，但在传统京剧中却规范为统一的皇帝装扮即黄色专用蟒和五爪龙的图案。各种人物身份， 职务也均用程式化的装扮，如帝王后妃穿蟒和褶，宰相穿蟒、褶、帔、开氅、官衣，元帅武将穿蟒、靠，中等阶层人物穿褶、 帔，平民百姓则穿素褶、 帔、茶衣、裤袄等。例如看到戴皇帽、穿浅黄蟒的人物上场，就知道他是皇帝；看到戴相貂、穿蟒袍的人，就知道他是大臣；看到穿蟒袍、插翎子、挂狐尾的人，就知道他是番邦中地位较高的人物或山寨首领；看到头戴文生巾、身穿素褶子的人，就知道他是文弱、儒雅、家境贫寒的书生。流氓恶少戴的棒槌巾前低后高，上小下大，绣有散花，背部有一对桃形上翘的小翅，一走一晃，显得人很轻浮。《望江亭》里的杨衙内、《野猪林》里的高衙内都戴棒槌巾，和他们的身份、行为十分吻合。构成了传统京剧服装固定化及多样化的人物装扮，充分体现出了服饰的艺术性特点。

二、京剧中色彩的运用

京剧服饰的色彩亦由两类组成，一类是包含黄、红、绿、白、黑的“上五色”，这也是阴阳五行学说中所谓的“五色”；另一类是包含蓝、紫、粉、香、湖的“下五色”。但在实际演出中，应用在各角色服饰中的副色已经远不止于以上五种颜色。如黄色表示尊贵，红色表示正直， 黑色表示粗莽，白色表示庄重，绿色表示刚毅等等。又如黄色有老黄、 鹅黄、 明黄、鸦黄等等，也就是说虽有一定的程式但也会根据具体情况进行美化调整，同是黄色，同在宫里9， 明黄只能是皇家专用，而太监的鹅黄，持卫仗仪的老黄与皇家的明黄就有所不同， 组合一起又是同类色的协调，而皇家的明黄在这组色调中最为抢眼，故而一看便知何人出场了， 打累了歇息片刻再上场也不会乱。京剧对服饰的色彩运用十分大胆全面和灵活，无论红绿还是黑自，都穿插点缀在其中，任意挥洒。传统京剧服饰不是恢复了历史的原貌，而是按历朝历代的生活归纳而来，有着特殊表现形式的“绘画之服”它的美学价值不仅止于是一件精美的刺绣服装，更是一幅色彩绚丽、意境丰富、思想独特的立体画卷。这些色彩的穿戴及搭配规则，也在一定程度上体现了中华民族的色彩意识，具有极强的民族色彩特征，极大程度的丰富了现代装饰艺术的视觉语言。

三、京剧服饰的材料选择及制作工艺

一般的京剧服饰以一般以天然纤维面料为主，中国有丝绸之国的美誉，京剧服装多用丝绸锦缎类面料。除使观众感到服装本身漂亮、华美外，还要考虑到剧情需要和材料的功能性。首先在京剧舞台上，演员要有唱、念、做、打，需要做出大幅动作，多采用具有滑爽、挺括、悬垂性好、飘逸感强的丝绸类面料，有利于演员舞蹈动作的完美表达；其次，出于剧中人物角色的要求，服装材料的多样性和多档次性具有区别人物角色的作用，如皇用大缎、将官用软缎、官吏用绉缎、平民百姓用棉布等，给观众一种非常自然，贴近生活实际的感觉。

敬酒服饰的艺术性同时表现在京剧服装制作大量使用了中国传统手工艺，如刺绣使用了平金绣、平银绣、绒绣等，用大量的金银线及各种彩色丝线，使服装具有巧夺天工之美，几乎每一件服装都成为艺术品，常常使观众感到舞台上花团锦簇、五彩缤纷、美轮美奂、叹为观止。俗话说“远看颜色、近看花”，成为观众对京剧服装美的一种欣赏方法。

四、结语

由此可见，京剧服饰的艺术性表现在诸多方面，传统的京剧服饰在舞台上体现了传统美学特点，受到了很多人的喜爱，但是我们也应该看到京剧音乐、灯光、场景等表演要素的现代化，以及服装新材料、新工艺的不断涌现，设计手段的不断进步，摆在我们面前的重要课题是如何继承传统，保留特色，因此要对京剧服装进行改革和创新，以适应现代观众对京剧艺术的审美要求，使京剧服饰在今后的国粹艺术中发挥更强大的生命力，使之经久不衰，经受住时间的考验和现代化的冲击。

参考文献：

[1]李乡状.京剧艺术与欣赏.吉林音像出版社，2006.

[2]谭元杰.中国京剧服装图谱口田一北京工艺美术出版社.

[3]赵振凤.美哉京剧服装——浅探京剧服装色彩及图案的艺术特点-青年文学家2009（7）.

浅析服饰品牌标志设计 篇12

1 品牌标志概述

1.1 品牌标志的历史

据历史学家研究表明, 品牌标志第一次出现是在19世纪中期。由于生产力的迅猛发展, 产品种类日益增多, 品牌标志可以让不同企业的产品明显区别开来。在美国, 最早的品牌标志拥有者是药商。企业命名的真正发展始于南北战争后, 那时, 全国性的企业得到了发展。

1.2 品牌标志的演变

进入20世纪以后, 由于科学技术的发展与媒体的大量涌现, 企业开始注重利用各种媒体来扩大自己知名度, 以利于消费者选择自己的产品。品牌标志就被传输到商品细分市场。因为它能加强消费者对企业的印象, 同时使消费者将不同企业的产品区别开来。慢慢的, 品牌标志物、品牌标志名、标志色彩、标志字以及标志性包装等共同成为品牌的一系列组合。

1.3 品牌标志的价值

品牌标志能引起导消费者进行品牌联想, 让消费者在见到品牌标志时能马上想到品牌的故事与独特设计。比如, 香奈儿服饰的“双C”标志, 不仅让我们联想到香奈儿品牌的建立者可可·香奈儿 (Coco Chanel) 的美丽与坚韧, 同时想到服装经典的黑与白的使用, “双C”已经成为时尚界的骄傲, 也成为这个地球上女人很想拥有的国际品牌之一。

品牌标志唤醒消费者识别的作用。具有独特个性的品牌标志能马上唤醒消费者对本产品的识别。如:在琳琅满目的货架上, 如果看到“两只小鸟在巢旁”, 会立即辨别出这是雀巢咖啡。当看到“狮子”的形状时, 会马上想到标致汽车;这种反应的时间越短, 说明标志的独特性越强。

可爱的品牌标志能激发消费者的童心, 对此标志产生好奇心及亲近感, 从而喜欢此标志, 如:可爱的小猪、有趣的海尔兄弟、快乐的绿巨人、骆驼牌香烟上的骆驼、凯勃勒小精灵等, 这些标志可爱、易记, 对其产生好感。这个时候, 品牌标志就起到桥梁作用, 它让消费者把自己积极、乐观的情感表达在这个品牌之上, 而消费者对品牌产生的好感, 自然就变成了企业成长的一种动力。

2 服饰品牌标志现状

现阶段服饰品牌标志越来越多, 充斥着我们的生活。由于受西方标志设计的影响, 简洁和简单化成为了我国标志设计的主流, 很多企业把企业名称的字母作为本企业的标志, 过分强调现代化和商业化, 而企业的内涵与韵味却没有表现出来, 略显直白, 中国本土的文化和精髓没有得以体现。如何让消费者记住这些我国本土服装品牌, 中国元素的图案及文字的使用可能是一个很好的设计渠道。

3 服饰品牌标志设计

3.1 英文字母设计法

英文字母设计是很多服饰品牌标志常用的设计方法, 鞋类品牌百丽, 都是以英文字母作为标志使用的, 如:Belle (百丽) 、Teenmix (天美意) 、Tata (他她) 、Staccato (思加图) 、Joy&Peace (真美诗) 、Mirabell (美丽宝) 、Millie’s、Senda (森达) 、Innet (茵奈儿) 、Basto (百思图) 及Jipi Japa等等, 英文字母作为标志使用较为简单而且便于记忆, 但对于企业文化的传达就显得力不从心。

3.2 图案设计法

图案设计法是利用动物、植物、几何形状等为形, 利用具象和抽象的方法绘制出来。服饰品牌中不乏这样的实例, 如:运动品牌耐克、安踏等等;女装品牌艾玛兰蒂等等。利用图案作为服饰品牌的标志在形象宣传上有一定的优势, 而且留给消费者足够的想象空间, 便于消费者记忆某个服饰品牌。对于服饰品牌的记忆, 有时是我们购买了其产品, 对其有一定的认知度, 通过日后的购买和使用使得我们越来越熟悉这个品牌, 有时我们就仅仅是通过品牌标志的吸引力而多看几眼而认知这个品牌。

在我国有很多传统的吉祥图案, 把这些图案作为服饰品牌标志设计的元素, 通过临摹、理解、变形与运用, 使我国服饰品牌标志更具有中国特色和中国味道。

3.3 文字设计法

文字是我国最为伟大的发明之一, 古人通过象征的手法表现文字, 就有了古人造字的很多传奇的故事。中国的文字博大精深, 吸引了很多的学者研究文字, 很多文字通过拆字的方式去解读, 文字的内涵立刻呈现在眼前。这让我们不能不佩服古人的想象力以及创造力。

文字设计法是利用文字的形状以及读音, 通过对称、均衡、节奏与韵律等等设计方法对文字的点、线、面进行处理, 文字设计法能更好地表现我国本土的文化, 使得设计的标志更带有中国味道。如:鞋类品牌“奥古斯都”等。

3.4 结合设计法

结合使用法是把英文字母、图案、文字两两结合或者三者结合使用的方法, 如:服饰品牌“报喜鸟”, 这种设计方法更直观准确的表达企业文化、企业理念等等。

4 结语

服装品牌标志的设计, 应有标志设计的独特魅力, 也应有企业的文化内涵与底蕴。好的服装品牌标志能够引导消费者进行品牌的联想, 唤醒识别意思, 激发童心、好奇心和喜爱之心。

参考文献

[1]暴巍.服饰品牌logo的设计魅力[J].艺术与设计, 2010, (8) .

[2]杨柳, 司浩.传统图案与中国服装品牌标志设计[J].青春岁月, 2011, (6) .