欣赏方法

欣赏方法（精选12篇）

欣赏方法 篇1

散文欣赏是职高语文教学中一个重要的内容。散文是一种自由、灵活地抒写作者见闻和感受的文章, 有抒情散文和叙事散文两类 (一说还有说理散文一类) 。这里说的是抒情散文。在我们中职教材中, 每册语文教材都要编排1~3单元的散文篇目文章, 每单元都有“单元导读”, 明确提出单元学习的目标和学习重点。

在课堂教学过程中, 教师有效的结合课文教学目标, 掌握欣赏散文的方法, 可以帮助学生感受到课文中美妙的意境, 体会到诗中丰富的情感。概括地说, 欣赏散文有以下学习目标。

1.朗读课文, 整体感知课文内容, 理解文中的信息 (人、事、物、景、情) 。

2.了解作家写作的时代背景及相关资料。

3.理清课文思路, 体会作者所表达的思想感情, 体味散文语言。

4.掌握散文特点, 即形散而神不散。

经过多年的教学经验, 我们不难发现通过逐步的积累, 散文就可以陶冶学生情操, 开拓学生的视野, 启迪学生的思想, 撞击学生的心扉。

在这里, 我们现在略谈几点欣赏散文的具体方法。

一、了解散文特点, 即“形散而神不散”

赏读散文, 要抓住散文的“神”, 也就是作者的思想情感。“形”指的是围绕文章中心意思而选取的材料。“神”统帅“形”。在《绝版的周庄》的一文中, 我们可以看到周庄那朴素的色彩———点缀着些许红色绿色的灰色白色;妩媚的景致——清凌的流水, 像钥匙般的小桥, 空灵的窗子;朦胧的感觉———斜斜的晨阳下的半晦半明;周庄的现状;周庄的未来;作家三毛对周庄的依恋;夜间静谧的周庄等等。这些材料看似纷繁芜杂, 但都被笼罩在了“赞美周庄”的这一主题之下, 使读者能够深刻地感受到作者的真情实感, 更透彻地理解作者热爱祖国、热爱大自然的伟大情怀。

二、掌握鉴赏散文的表达技巧

好的散文是充满诗意的, 这种诗意是从许许多多方面表现出来的, 例如:意境深远的画面, 浓烈的感情, 神奇的想象, 有个性化的语言等, 同时还要注意散文中的事、物、人、情。任何一篇散文, 都有鉴赏的技巧。比如:朱自清的《荷塘月色》, 有事、有物、有情、有志:“心里不宁静”是“事”, 月下赏荷有“物”, 对物的描写又蕴含“情与志”。朱自清于白色恐怖中不能安睡, 便到月下独步赏荷, 缘于“黑暗恐怖现实”下“不自由”, 抒发的情感自然是对自由、光明的向往, 对荷塘的描写又蕴含了对荷花“出淤泥而不染”的高洁品质的赞美, 表达出自己不“参加革命和反革命”的“志”。这些表达可谓是“披事入情”, “体物察情”, 就是要使学生能感悟到作者寄寓于物、寄寓于事中的思想感情。

三、赏读散文, 还要借助联想和想象

联想是由一事物想到他事物的心理过程。想象是在知觉的材料的基础上, 经过新的整合而创造出新形象的过程。余秋雨的《废墟》中, 作者从古罗马的角斗场、庞贝古城、柬埔寨吴哥窟、玛雅文化遗址联想到中国的历史、世界的文化。巴金的《灯》中, 作者由眼前的灯、灯光, 联想到古希腊女教士为情人利安德尔点燃的火把, 联想到哈里希岛上的长夜孤灯, 想象出人在灯光指引下的奋进。这些手法的运用, 使文章的内容充实, 主旨表现更深刻。

四、欣赏散文还应该潜心体味散文的形式美

主要表现在结构和语言两个方面。不同的篇目结构各具特色。如《荷塘月色》一文, 作者因“心里颇不宁静”而到荷塘边散步排遣内心的苦闷, 在荷塘边作者得到暂时的“宁静”, 正在这时, 一片蛙声、蝉声又把作者从“陶醉”中唤醒, 回到现实, 朱自清不甘心, 再次回忆“江南采莲”的欢乐情景, 想要千方百计摆脱“不宁静”的心里, 正在努力, 却“猛一抬头, 不觉已是自己的门前。”他又不得不回到“不宁静”的现实。通过“不宁静”出家门—到荷塘—回忆江南采莲—回到不宁静的现实。让人体会到作者“剪不断, 理还乱”的苦闷彷徨心情。而巴金的《灯》一文则通过眼前的灯—回忆的灯—联想的灯—“灯光是不会灭的”的思想来构思文章, 一气呵成, 具有深刻的表现力, 让人感悟到作者由苦闷、压抑到充满信心的思想感情。

体味散文的语言也是散文欣赏的一大重点, 散文语言是最能吸引和打动读者的。他除了一般文章具备的规范、简明、得体、连贯以及准确生动等特点外, 还要具有个性化的语言特点。如《绝版的周庄》一文的语言明丽、清新;《废墟》一文的语言深刻、富有哲理;《杨柳》一文语言平和、淡雅;《灯》一文的语言执着、自信。这些文章的语言特点在阅读欣赏中无不打动读者的心扉, 激发读者思想共鸣。

综上所述, 散文欣赏是职高语文教学中一个重要的内容。高职学生欣赏散文, 置身散文, 结合生活体验, 用心体悟散文, 就会感受到散文美的意蕴, 美的意境, 还有美的结构。美的语言, 是内容和形式的完美结合, 应当细心品味。通过散文的学习, 不仅丰富了学生的知识文化, 更提高了学生的内在涵养和整体素质, 有利于人生观、价值观、世界观的正确培养。

摘要：散文欣赏是职高语文教学中一个重要的内容。散文是一种自由、灵活地抒写作者见闻和感受的文章, 有抒情散文和叙事散文两类 (一说还有说理散文一类) 。这里说的是抒情散文。在中职教材中, 每册教材都要编排1至3单元的散文篇目, 每单元都有“单元导读”, 明确提出单元学习目标和学习重点。

关键词：散文欣赏,方法,经验,点滴

参考文献

[1]管海泉.求同辨异, 比中见长——从散文教学谈培养学生两种思维[J].语文教学之友, 2006, (12) .

[2]王敏.语文教学中现代散文作品的阅读与鉴赏方法研究[J].沙洋师范高等专科学校学报, 2005, (06) .

[3]张银.散文阅读鉴赏例谈[J].语文教学与研究, 2002, (24) .

欣赏方法 篇2

一、首先，对绘画作品(当然也包括一切艺术作品)要以理解的态度加以品评不论哪种流派、风格，不论是你第一眼喜欢或不喜欢的，在欣赏之前要首先确立自己的理解的态度。所谓理解，即设法了解作品产生的原因和背景，作者想要说的内容，以及作品结构、形式的特征等，只有对这些真正理解了，和作者的作品在感情上交流了，欣赏者才可能作出比较实事求是的判断和批评。欣赏和批评切忌有先入为主的成见。

二、了解绘画发展脉络，把握代表作品特征概而言之，绘画世界是一个立体的现象。从纵向上看，是绘画的演变与发展。比如西方绘画经历了古代(古希腊和罗马)、中世纪(公元5世纪到14世纪)、文艺复兴时期（15、16世纪)、17、18世纪和近、现代等大的历史阶段。各个历史时期的艺术理想和艺术表现风格都不相同。我们一般把文艺复兴时期到19世纪初的西方绘画称为古典绘画，即造型基本上是写实的，作品很完整，其美学倾向是典雅与和谐。但在整个古典绘画中，又有风格的演变。

三、培养艺术形式感觉欣赏的实质不是表现的观看，而是感觉。面对画作，作品的整体面貌在瞬间便直逼眼帘。作品的艺术特征触动、撩拨、撞击、刺激着人的感官神经，形成审美的心理活动。线条是绘画诸要素中最生动的部分，是画家从自然真实中抽取出的一种有抽象意味的语言。形体在绘画中不仅指具体物象的形貌，还指这种形貌所暗示的情感倾向特征。色彩是绘画中最富情感性质的要素。与色彩相关的是色调。特别在油画中，色调是构成主题思想与意境的重要因素。动感也是绘画中的重要因素，它既指通过构图和造型形成的某种感觉效果，又指涵盖其他因素形成的画面整体精神。此外，在绘画中起作用的还有笔触、质感、体量感等因素。所有这些要素在一幅幅画中组成有机整体，有时艺术家也侧重地强调某种要素。因此，培养和提高欣赏力量重要的方法是多看。

阅读欣赏课的开展方法 篇3

在实施素质教育的今天，语文阅读教学仅仅停留在知识的传授和能力的训练上是不够的。语文教师应该遵循现代教育的理念，立足全面提高学生的素质，关注学生的终身教育，发挥语文学科丰富多彩的人文内涵的优势，尝试着探索语文阅读欣赏课的开展方法，使学生在教师的引导下进入自然阅读的状态，品读、领悟、欣赏、探索、创造，自主地形成健康的人生观和良好的人文素养。

一、“阅读教学是教师、学生、文本之间对话的过程。”在这一对话过程中，我们可以开展各种形式的阅读，如：学生可阅读手头上的各种报刊杂志，教师订阅的各种教学杂志，学生阅读各类名著等等；让学生走进社区、养老院、名胜风景区，阅读自然和社会；利用班级电视，了解社会动态，焦点时事，人间真情等富含人文因素的各类资讯。

二、“阅读是学生的个性化行为，要珍视学生独特的感受、体验和理解。”我们可以建立了多角度的阅读评价机制。

1、做好个性化的读书笔记，定期展览。如：《语文早读课本》、《新人文读本》、《语文读本》等等，读了这些书之后，我们可以直接在上面圈圈点点，写好感悟，亦可运用读书笔记做好记录、写好感受。在规定时间内，将写得较好的读书笔记集中展览。

2、通过配乐朗诵、角色表演等各种活动，让学生尽自己的才能去表现自己独特的见解和感悟

3、展开各类形式的阅读心得交流活动，如：学生与文本阅读之间形成的手抄报、演讲比赛、读书报告会；学生与学生之间的辩论赛；教师与学生之间的读书心得交流会等。

4、走进自然和社会，学生写出专题性的调查研究报告，品位人生，认识社会。

5、教师开设和引领学生进行一些专业性较强的专题性阅读活动，如：一些人文读本的专题性阅读；我国古代文人的专题性阅读；名著导读和精彩片段阅读；新年、端午和对联风俗阅读等。在这些活动中，师生共同点燃智慧，沟通心灵，提升审美品位、丰富人文素养。

三、“阅读教学的重点是培养学生具有感受、理解、欣赏和评价的能力。”语文教师要让学生作为阅读的主体，用心灵去体验文本，从而发现美、欣赏美、创造美，丰富自已的精神世界。

1、阅读课型设定：阅读指导课、阅读积累课、阅读欣赏课、精品推荐课、心得交流课、成果展示课等。着眼点是学生的“主体性阅读”、“探究性阅读”，做到有力度、有实效。

2、环节设定：

（1）“朗读”：初中语文“阅读欣赏课”教学中一个极为重要的环节，体现学生、教师、文本之间真正的“对话”意识，这也是阅读的起始点。

（2）充分阅读文本，挖掘语言的韵味。语言是一切人文因素的载体，离开了语言去进行阅读欣赏，根本就是无本之源。

（3）阅读方法、阅读速度、阅读技巧和阅读理解的准确度和深度(阅读欣赏)的指导和把握，这是教师应该传授给学生的基本技能。

（4）阅读欣赏课人文素养的生成空间应该交给学生。不管何种形式的阅读欣赏课或是何种形式的阅读评价机制，学生的疑惑、兴趣是最根本的出发点和归宿。

（5）尽一切可能锻炼学生的语言组织能力和口头表达能力，充分展现学生的自信，让他们去理解中华民族几千年积淀的丰富的人文内涵。

（6）教师对学生的形成性过程评价方法。教师多多引导，多多赞美学生，让作为阅读主体、品读主体、领悟主体、欣赏主体、探索主体、创造主体的学生成为阅读（而不是阅读课）的主人。

总之，阅读欣赏课还有很多值得我们学习和探究的方面，愿我们都能够在这一块土地上辛勤地耕耘。

幼儿美术欣赏教学方法探讨 篇4

一、艺术同构法。

以美术欣赏为主线, 将音乐欣赏或者文学 (诗歌、散文) 欣赏综合起来进行教学活动, 并将艺术表现的内容、情感、形式、风格融为一体, 从而激活幼儿的情感情感经验, 提高幼儿的审美能力。1.美术欣赏与音乐欣赏相结合。艺术教育的手段是多种形式的。我们把美术欣赏和音乐欣赏结合起来, 促进幼儿审美素质的综合发展。如幼儿在欣赏徐悲鸿《奔马》时, 让幼儿欣赏音乐《赛马》, 让幼儿一边听音乐一边观察画中马奔跑的各种姿势。幼儿通过听音乐, 感受到“马儿跑得非常快, 快得快飞起来了”, “马蹄踏在地上很响的声音、马儿转弯的声音”等。又如欣赏康定斯基的作品《抒情诗》, 这幅画由于线条很多, 如果让幼儿较贴切地说出对整幅画的感觉, 幼儿很难把握, 也不易表述, 而我的做法是为幼儿提供两首不同风格的乐曲《拉德斯基进行曲》和《抒情曲》, 在引导分别欣赏之后, 请大家为画面进行选择性的匹配, 选选哪首乐曲最像这幅画, 幼儿很快就找出了《抒情曲》, 就在匹配成功的刹那间, 幼儿对作品的审美理解也随之提升。2.美术欣赏与文学作品相结合。诗歌、谜语在欣赏生活用品和自然环境中会经常用到。如小班幼儿欣赏《梧桐双兔图》, 我们就引用“小白兔, 白又白, 两只耳朵竖起来。爱吃萝卜爱吃菜, 蹦蹦跳跳真可爱!”的儿歌帮助幼儿更好地抓住小白兔的身体特征, 了解它的生活习性。再如在小班欣赏完齐白石的《长年龟》后借用小诗“大圆是身体, 脑袋小小的, 身上有花纹, 头上有眼睛, 四条腿儿像花瓣, 小小尾巴伸出来”来小结, 既有助于幼儿理解记忆乌龟的结构特征, 又利于幼儿有步骤地表现形象。谜语一般在导入中引用, 有效地吸引了幼儿的注意力。不管是诗歌、谜语还是小故事等都可以在欣赏活动中灵活运用, 甚至可以同步进行以加强感染力。

二、行为操作法。

行为操作是幼儿在美术欣赏活动中进行大胆尝试和主动探索的一种积极有效的欣赏方法。其实, 许多美术欣赏活动中的创作部分就是一种再次欣赏的操作行为。幼儿通过不断摆弄颜料或彩纸等作画工具和材料加深对艺术作品的技能表现美和形式表现美的理解感知。除了进行美术创作, 我们还可以放开幼儿手脚, 让幼儿在轻松自由的环境中用自己的身体动作来感知艺术表现。1.提供多种材料让幼儿自由创作。这是对幼儿欣赏之后的一种心理回忆, 并在进行讨论、构思的前提下进行的。幼儿通过对作品的评价, 在具有明确的目的性、指向性的审美欣赏活动中, 自觉地积累审美经验, 即逐渐地由低层次向高层次能动建构, 激发幼儿通过绘画的形式把自己对作品的感受表现出来, 使幼儿的审美心理、审美能力得到进一步发展。如:欣赏《哈里昆狂欢节》后, 教师为幼儿提供多种媒介和材料供幼儿自由选择, 使幼儿能够自由地以彩色纸剪贴的方式表现植物、动物尽情狂欢的情景。2.提供情节让幼儿表演情景。表演即根据作品的内容进行随意性的动作表演, 从自身体验的感受来加深所理解作品的外在特征和内在美。由于幼儿自身的发展特点, 幼儿更喜欢用身体动作表达自己的感受。幼儿喜欢一件作品时, 并不一定能说出为什么喜欢, 他觉得喜欢就是喜欢。因此, 可边配合相应的音乐, 让幼儿用动作表达自己的审美感受, 从而培养幼儿的审美情感和审美评价能力。如让小班幼儿欣赏情节画《拔萝卜》时, 先让幼儿表演此游戏, 让幼儿多做几遍拔来拔去的动作, 从中体验拔萝卜时身体的动作、表情等感受, 然后拿出情节画《拔萝卜》请幼儿欣赏。通过上述的直接参与, 幼儿对作品和人物的形象、姿态、表情等的欣赏就会收到良好的效果。

三、多媒体辅助教学法。

欣赏本身需要有强烈而直接的视觉感受。而多媒体具有强大的图形功能、丰富的色彩和逼真的音响效果, 能以多种方式传播信息, 并能提供友好便利的交往方式。对美术欣赏课有重要的辅助教学作用, 在教学演示上达到了传统教学手段所不能达到的效果。变抽象说教为形象演示。计算机可以将课件制作水平提高到一个新的水平。如在教学中, 对于点、线、面、体的理解, 以前只能枯燥地讲解, 现在通过计算机的帮助, 教师可以成功制作出简易动画, 演示点到线、线到面、面到体的整个运动轨迹, 并运用在画中的不同位置来观察不同的视觉效果。从而更好地理解作品构图。1.营造美的气氛。在欣赏教学时, 可以利用计算机校正教材中图片在色彩上的偏差, 调节画面的对比度、饱和度、清晰度, 还这些图片以本来面目。在欣赏过程中还可配上适当的背景音乐, 收集与作品内容有关的材料背景, 制作成VCD格式的文件。如在欣赏欧洲文艺复兴时期的绘画作品时, 可以先播放意大利佛罗伦萨的风光电影片断, 再慢慢按时间顺序出示经过调节的艺术大师的作品, 再配上音乐讲这些画家创作的小故事。使幼儿较容易归纳、理解画面中的严谨、宏伟、庄重的艺术风格, 通过对比也能认识到文艺复兴时期新油画的出现在色彩上进行的改革。2.增强欣赏效果。美术欣赏课有很强的直观性, 使用计算机辅助教学, 通过数码投影仪, 就可以将作品清晰地放大展示, 让幼儿在欣赏课上能够真正地“欣赏”。如顾闳中的《韩熙载夜宴图》是一幅长卷, 现在的图片资料在书中显示得很小。在制作课件时, 可以让它分段显示, 进行长卷的浏览, 这样一来, 幼儿对画面的每个细节都了解得很清楚, 连韩熙载面部的那种彷徨的表情都能观察到了。

家长最欣赏的教育方法 篇5

教育专家曾说过，对于幼小的孩子，家长要蹲着与孩子说话。而对于青春期孩子来说，他所需求的尊重更多的是心理层面的。家长给予孩子选择的权利，并且把选择后需要承担的后果一并交给孩子，这样才能培养孩子的责任心。

界限清晰是生活井井有条的关键。父母要弄清楚哪些是自己的事，哪些是孩子的事。自己的问题自己解决，不要把孩子拉进来;孩子的事情交给孩子自己解决，不要过度卷入孩子的事情。有些父母在单位受到领导批评，回家拿孩子撒气;夫妻之间发生战火，把孩子拉进来评理;孩子交什么朋友、孩子做作业一定在旁边监督着，这些都是边界不清的表现。当家长对自己的角色划分清晰，掌控自己的生活就会井然有序;关系越简单，关系就越有效。扮演好自己的角色，轻松做家长，孩子才有机会轻松学习，做好他自己。

中学数学解题方法与技巧欣赏 篇6

数学本身就是一个解决问题的工具，针对不同的问题需要不同的解题方法与技巧，但对于每个学生来说，是否具有良好的解题方法与技巧，决定了他解题的速度与正确性。因此，选择正确的解题方法与技巧就显得非常重要。

在中学数学教学过程中，通过不断地观察、交流与总结，我发现学生在中学数学解题过程中的许多方法与技巧非常值得欣赏，很具有借鉴意义。现将发现与总结的内容罗列如下：

1.认真阅读题目，对已经条件和问题要求进行认真梳理。通过这种做法，学生把题目中的已经条件进行了清晰的掌握，对问题的要求进行了很好的确认，为后续的知识点的寻找与联系做好初步准备。

在具体的教学过程中，我们教师总能发现许多学生错题与漏题的原因很简单，即没有认真阅读题目而产生了理解偏差与错误，而这种情况是我们教师指导学生最应该避免的。

2.准确理解概念。对于概念的学习，不仅仅是对它的阅读、理解与记忆，而是深入地发掘它的内涵，把概念需要的条件进行清晰的罗列，对概念的外延进行不断地拓展。通过不断地做题来加强对概念的熟练程度和认知程度，从而可以加快自己的解题速度，提高自己的思想认识水平。

3.对教师的点拨内容进行及时地归纳与练习。这是许多学生常常忽略的一点。通常情况下，教师都是在非常必要的情况下进行讲解，而讲解的知识点与方法具有特别强的指导意义，是非常重要的。如果一个学生能够在教师进行重要内容的讲解时非常用心地留下笔记进行归纳梳理，同时不断地反思，加强练习，那么他对问题的认识将会更深入，更准确，解题速度也会更快，思想认识会更上一个新台阶。而思想认识的提高对于学生的发展来说是最本质的东西。

4.对教学内容、教师点拨不断地进行反思。如果一个学生能够做到对教学内容与教师点拨内容进行不断地反思，那么这个学生一定会在自己原来的基本上不断地进步，而且这种进步的速度会非常地快。一个不善于思考的学生想要提高自己的学习水平，提高自己的学习效果几乎是不可能的。所以，在我们的教育教学中，引导学生进行不断地思考才是重中之重。也许一个学生一开始的思维是受到局限的，但当他不断地进行思考与联系，可以想像，他总会有顿悟的一天的。如果没有这样的思考习惯，那就会局限在一个非常低的水平，这不是我们教育的目的。

5.反复练习。在学生的解题中，我们总是发现了这个反复练习的特点。反复练习是符合学习的规律的。对任何事物与方法的掌握都是由不熟悉到熟悉的一个过程，也是一个不断地加深了解的一个过程。经过反复的练习，一方面可以提高对题目的解题速度，另一方面可以加强对题目的内涵与外延的理解，特别是对外延的拓展显得非常重要。

在具体实践中，我们教师总是能够发现一些头脑聪明而懒于动手的学生往往笑在开始而输在最后，但是也总能够发现一些踏实勤奋而善于练习的学生往往是笑到最后取得成功的学生。所以，给学生时间与空间，让他们在适度的题海中畅游也是非常必要的。

6.交流讨论。在学生学习的过程中，交流与讨论是我常常看到的一个技巧。在许多时候，学生对事物或题目的认真会不太全面，不太深入，而通过这种交流讨论的方式，学生可以更全面、更深入地了解了题目，理解了概念，掌握了完整的解题方法，提高了思想认识水平。

7.数形结合思想的运用。在许多题目中，如果单独地运用代数方法或几何方法都不能够很好地发现事物之间的联系，或者对于表达方式的清晰都造成了阻碍。但学生们却能够运用数形结合的思想把这一个问题解决掉。例如，为了求一个圆中最大的正方形的边长，可以通过设未知数的方法来进行解题。为了求二次函数的问题，可以把二次函数画到平面直角坐标系中来解决，等等。通过数形结合的方法，一方面可以更清晰地呈现解题过程，另一方面也可以让学生认真到解决问题的方法是多种多样的。

8.分类讨论。在许多时候，一些题目并没有给出一个确切的答案，而是需要进行不同角度的思考。例如，在一个直角三角形中，已经两条边的长度分别是5和7，求第三条边的长度。在教学过程中，我发现，许多学生进行了分类讨论。他们将已经的两条边分成了都是直角边和一条是直角边而另一条是斜边的情况。经过分类讨论，学生对问题有了一个全面而准确的认识。为学生其他内容的学习也会产生非常大的影响，因为他们在以后的学习中会进行多角度的考虑问题，会对问题进行分类讨论。同时，学生培养了良好的逻辑思想，拓展了知识面。

9.转化思想的运用。在解题过程中，发现许多学生能够正确而熟练地运用转化思想。例如，为了求证不在同一条直线上的两个线段相等，常常考虑到可以运用三角形相等来进行解决。例如为了求不在同一直线上的两个线段的最小值，常常考虑到运用对称或代换的方法把他们联系在同一条直线上来解题问题。转化的原则就是将不熟悉的和难的问题转化为熟知的、易于解决的问题，将抽象的问题转化为具体和直观的问题，将复杂的转化为简单的问题，将一般的转化为特殊问题，将实际问题转化为数学问题等等。而我的学生在解决具体的问题时很好地运用了这种思想方法。

10.在具体的解题中，他们常常运用到以下几种转化方法：

（1）直接转化法：把原问题直接转化为基本定理、基本公式或基本图形问题。

（2）换元法：运用“换元”把式子转化为有理式或使整式降幂等，把较复杂的函数、方程、不等式问题转化为易于解决的基本问题。

（3）数形结合法：研究原问题中数量关系（解析式）与空间形式（图形）关系，通过互相变换获得转化途径。

（4）等价转化法：把原问题转化为一个易于解决的等价命题，达到化归的目的。

（5）特殊化方法：把原问题的形式向特殊化形式转化，并证明特殊化后的问题，使结论适合原问题。

（6）构造法：“构造”一个合适的数学模型，把问题变为易于解决的问题。

（7）坐标法：以坐标系为工具，用计算方法解决几何问题也是转化方法的一个重要途径。

高中美术欣赏教学方法研究 篇7

一、情境创设法

为了更好地呈现美术欣赏教学内容, 更好地达到教学目标, 教师常为学生创设一个富有情感和美感的生动形象的情境, 进而激发学生的学习动机。在美术鉴赏教学中, 常会运用以下方法来创设情境。

(一) 用音乐来创设情境。

音乐是人类的灵魂, 使人大脑皮层松弛, 产生舒适的愉悦的情感, 激发人的想象力。如在讲授《追寻美术家的视线》时, 可以先播放贝多芬的《月光奏鸣曲》, 使学生产生恬静、悠远和宁和的感受, 激发学生产生对月夜的丰富想象, 营造出静谧的富有想象力的教学气氛。再用清代画家金农作品《月华图》和凡·高作品《星月》做比较, 从而导入新课, 问:为什么每个人对夜晚的感受不同, 为什么金农和凡·高对于同一主题的绘画有如此不同的表现形式?得出结论:每个艺术家都用自己独特的手法表现自己独特的视野和感受。其中, 音乐起着调节美术欣赏课程的气氛, 激发学生想象力的作用, 对学生更好地理解教学目的起着不可或缺的作用。

(二) 用多媒体来创设情境。

多媒体教学可以有效地调动学生的多种感官, 有效地避免传统的填鸭式教学的弊端。如讲授《从传统到现代》, 教学目标是让学生通过赏析美术作品, 从而学会解读现代主义美术作品。为了突出美术“现代化”, 我运用多媒体展示年代久远的作品和现代作品, 这样就直观形象地把作品呈现给学生, 为学生创设出了一个艺术作品比较的平台, 有效地消除了教师单独讲解的枯燥无味, 便于学生集中注意力, 细致地观察, 积极主动地思考“美术是如何突破传统走向现代和创新的”这一问题。

二、探究式教学法

(一) 放下教师权威, 营造探究氛围。

在传统教学模式中, 教师是课堂里高高在上的权威, 学生要言听计从;教师是“一言堂”的掌门人, 学生要被动地接受。探究式教学法要避免传统美术欣赏教学模式的弊病, 教师应以组织者、参与者的身份与学生相处, 与学生平等对话, 消除学生心中对教师的恐惧感和紧张感。只要这样, 学生才敢提出自己的见解, 才敢自由自在地探究和创造, 才会营造出轻松自由的探究氛围。

(二) 激起探究欲望, 掀起好奇之心。

首先, 教师必须根据教学内容、教学目标和高中生独特的年龄特征精心挑选并提出难度适宜的问题。其次, 教师选用的教学素材必须跟设置的问题有一定的联系, 必须源于生活又高于生活。这样才能既让学生可收, 又有探索的空间, 激起学生欣赏美术作品的兴趣, 引起学生对美术作品的好奇心。

(三) 选用适宜的教学组织形式。

阅读、观察、思考、讨论就和小组协作等是探究式教学经常使用的教学组织形式, 要更好地运用教学组织方式就要根据教学内容、教学情境、教学风格和学生的特点而定。如我在讲授《通俗的浪潮》时, 灵活组合教学组织形式。首先, 提出一个问题:“经济的发展、科技与美术作品的关系。”让同学们对探究的话题展开集体讨论;其次, 教师把学生分成若干个小组, 督促每个小组去查寻资料;再次, 各个小组对收集到的资料进行交流和讨论, 并归纳总结形成最后的观点;最后, 每个同学对这些观点进行思考, 形成自己独特的见解。巧妙地运用了多种教学组织形式, 收到了非常好的教学效果。

三、模糊教学法

鉴于美术作品本身有其独特的模糊性的含蓄美, 在美术欣赏教学中运用模糊教学法确有必要。所谓的模糊, 是美术作品中不稳定、不确切、不清晰的地方, 模糊教学法是教师有意地创设模糊, 有意地“犹抱琵琶半遮面”, 有意地激起学生的思考, 有意地培养学生的洞察力和观察力。如意大利文艺复兴时代著名画家达·芬奇的作品《蒙娜丽莎的微笑》, 人们对这幅画充满了疑问, 对蒙娜丽莎的微笑莫衷一是, 有人觉得她笑得忧伤, 有人觉得她笑得揶揄, 也有人说她笑得温柔, 更有人说她压根没有笑;与此同时人们也对蒙娜丽莎死因和遗骸存在疑问。当我在把这些模糊的信息传递给学生的时候, 没有一字一句地讲解, 没有精确地解释, 但学生对艺术作品整体的直观的感悟提升了, 对艺术作品欣赏和品鉴力提升了。这样使学生体验到艺术作品中的意境, 更引起学生对作品的咀嚼和品味。为了更好地运用模糊教学法, 我认为应该坚持以下原则。

(一) 调控模糊程度原则。

首先, 教师要根据教学内容恰当地设定模糊度。模糊教学并不是全部模糊, 一些既定事实性的教学内容, 是不允许模糊, 要讲究清晰度的;一些颇受争议的个例的教学内容要适当模糊, 让学生认识到一些艺术作品不是“非此即彼”的欣赏和评价标准, 领悟到世界的多元化。其次, 教师要根据学生原有的知识和经验水平恰当地设定模糊度。对于跟学生生活、学习有密切联系的内容, 教师可提高模糊度, 促使学生积极开动脑筋进行思考, 培养学生的创造性思维;对于跟学生生活、学习偏离较远的内容, 教师可降低模糊度, 避免学生百般探索而一无所获, 避免学生产生消极失望的情绪。

(二) 擅用评价原则。

模糊教学具有模糊性, 模糊性不仅体现在教学内容上的模糊, 还体现在评价体系上的模糊。如在欣赏《蒙娜丽莎的微笑》时, 由于性格、气质和生活阅历不同, 学生会产生多元的解读和多层次的评价, 教师就不能把唯一的评价标准强加于学生, 应该尊重模糊教学的模糊评价性特征, 尊重学生独特的感知和体验。只有这样, 学生才敢在模糊教学的课堂上畅所欲言, 才敢用多元的评价标准去欣赏艺术作品。

(三) 知识共鸣原则。

模糊性教学不是让人捉摸不清, 要讲究知识的共鸣。当师生共同欣赏一个艺术作品时, 老师要理解学生表达的意图, 这样才能促使学生继续积极地参与美术欣赏;学生要理解老师表达的意图, 这样才能让老师摸清学生知识掌握水平和艺术欣赏水准。师生双方处于“心有灵犀一点通”的境界时, 模糊教学才会产生思维共振和知识共鸣, 才会促使学生挖掘艺术作品创作的真正含义, 才会促使学生把握艺术创造者细腻的情感。

综上所述, 高中美术欣赏教师在选用教学方法时要遵循教学有法、教无定法、贵在得法的原则。教学有法, 在教学过程中, 要遵循教学的规律和原则, 考虑学生的认知水平和原有知识经验;教无定法, 就是根据教学内容、教学情境、教学风格和学生特点等因素, 灵活多变地运用多种教学方法;贵在得法, 就是将情境创设法、探究式教学法和模糊教学法等教学法恰如其分地应用于具体的教学情境中, 真正做到吸引学生的注意力, 激发学生的学习动机, 提升学生的艺术审美素养。

参考文献

[1]赵跃庆.高中美术欣赏教学与审美评价[J].南京:中国美术教育, 1997, (5) .

[2]钱初熹.探究型的美术欣赏教学[J].南京:中国美术教育, 1998, (1) .

[3]汪刘生.模糊教学艺术的审美阐释[J].北京:中国教育学刊, 1996, (4) .

欣赏方法 篇8

一、扣紧主旋律

扣紧主旋律法是初中音乐欣赏教学的基本教学方法。其特点是让学生先掌握乐曲的主旋律, 然后再顺水推舟, 组织学生进行其他欣赏教学活动, 使学生能轻松愉快地完成学习任务。

笔者在让学生欣赏小合奏《花儿与少年》时, 我先让学生会唱《花儿与少年》这首歌, 然后再让他们听这首器乐曲, 学生很自然地分辨出哪里是引子, 哪里是主题, 哪里是副主题, 并能将这些部分的节奏跟主旋律的节奏相比较, 得出乐曲各个部分的节奏特点。如果我们在教学中再加以细致诱导, 让学生分辨连续演奏的相同主题的不同之处, 学生也能轻松地听出演奏乐器的差别和旋律上的变奏。一部结构复杂的作品中的许多难点要点, 就在这样的欣赏教学法中迎刃而解了, 学生在音乐欣赏教学中获得了积极情感体验的同时也较为有效地掌握了学习的重点知识。

二、多媒体展示

多媒体展示法是教师利用电化教具等手段为欣赏教学服务的一种教学方法。这种教学法能使学生获得具体、生动、真实的感性认识, 对提高学生观察和思维能力具有重要作用。

如在欣赏《牧歌》时辅以蒙古大草原的美景;欣赏《辛德勒的名单》主题音乐时, 辅以该电影中犹太人惨遭杀害, 尸体遍地, 血流成河的录像资料, 学生的视觉会受到极大的冲击, 很容易体会出该主旋律是犹太人从心底里发出的痛苦呻吟。这样, 教学任务也就完成了一半。又如在欣赏《春江花月夜》的时候, 学生只是单一地听磁带录音, 注意力很容易分散, 而利用多煤体进行欣赏教学则可以调动学生的欣赏积极性, 极大地从多方面培养了学生的综合能力。这种教学方法, 使学生不知不觉地进入了音乐的意境之中, 对教学活动的深入十分有利。用图文声像有机结合的多媒体教学能激发学生的情绪、调动学生的主观性, 同时在很大程度上提高了教学效果。

三、打击乐器演奏

打击乐起源于民间, 乐器种类繁多、音响色彩丰富、演奏形式多样。这种欣赏方法就是抓住作品的节奏深入欣赏。例如我在让学生欣赏《闲聊波尔卡》时, 先展示给学生一张打击乐器演奏谱, 让学生先练习演奏。然后用该节奏为《闲聊波尔卡》伴奏, 这样反复几次, 学生在思想高度集中的情况下, 快速熟悉了旋律;最后, 我再组织他们分析结构, 了解作者的创作意图, 分析乐句旋律特点……将优秀的打击乐合奏作品引入音乐教育, 既有利于提高学生音乐欣赏能力、音乐表现能力和音乐创造能力, 又有利于培养学生丰富的想象力、综合能力、实践运用能力以及与他人的合作能力, 同时也能培养学生建立更开阔的世界观。

四、体验表演法

音乐是听觉的艺术, 声音的艺术。蔡元培曾说:“我们在听了一支美妙的乐曲后, 常会有一种说不出的感受:四周的空气会变得温柔, 生活多么甜蜜, 似乎觉得自身在这个世界上有一种伟大的使命。”体验表演法就是教师培养学生有敏锐的音乐听觉并巧妙地引导他们参与到音乐中去的教学方法。在参与过程中让学生感受、想象、理解、再现音乐形象。如当听到柔和流畅的琴声, 能联想到清澈的小溪;听到婉转悠扬的短笛, 能联想到清晨的山谷等。体验表演法教学不仅能使学生动脑思维, 动口演唱, 还可以让学生自己表演。如在《大进行曲》欣赏中, 我先让学生反复听辨乐曲中的结构, 熟悉乐曲的主题, 理解乐曲表现的是军队在接受检阅时, 展现出来的那种豪迈雄壮的军威和一往无前的强大战斗力。接着我让学生分几个小组, 分角色随音乐表演, 在雄壮的乐曲声中学生们受到了感染, 表演得十分投入, 轻松达到了教学目的。

五、创作法

在音乐教学改革活动如火如荼的今天, 创作法是音乐欣赏教学中一种常见的教学手段。它要求学生把感受到的音乐, 在理解的基础上表达出来, 以发展其创造力。例如:在欣赏《苗岭的早晨》时, 我先让学生视唱作品的主题, 让学生根据主题表现出来的情绪, 为其填词。于是有学生的作品为:“苗岭美来苗岭俏, 苗族人的日子越来越好。你飞歌来我舞蹈, 踏歌起舞家乡真富饶!”我选出比较好的作品, 在全班教唱, 这既满足了学生音乐创作的欲望, 激发其再次创作的热情, 同时也让全班同学更深刻地掌握了主题音乐的旋律和情感, 为更进一步组织欣赏教学建立了良好的基础。

美术欣赏课教学方法初探 篇9

然而, 一些学校在学生的技能训练与鉴赏力、创造力的培养上, 却存在着诸多不协调的因素。片面强调学生美术技能训练, 忽略了审美素质的培养。美术欣赏课不应局限于书本, 而应通过不同的教学方式使学生理解美。这就需要美术欣赏课在教学方法上进行革新, 本文就此试做探讨。

一、在审美过程中重视学生的自主性

审美是美术教育的主题, 学生从最初建立审美意识到形成审美认识、审美表现, 需要经过一个思维过程, 在这个过程中每个人所产生的审美感受是不同的。作为教师, 不应把艺术评论家的认识强加给学生, 而是要尊重学生的个性, 让学生自主评论。例如欣赏《蒙娜丽莎》, “神秘的微笑”的最终含义应让学生自己去体会。这不但能提高教学质量, 而且能很好地把美术欣赏课中的审美性和创新性结合在一起。

创新性是美术欣赏教育的重中之重, 美术欣赏课是培养创新性最具成效的课程之一。因此, 作为美术教育工作者, 我们不仅要传播艺术文化, 而且要培养学生的创新意识和创造能力。在美术欣赏教学过程中, 通过学生自我审美意识的释放, 教师要引导学生展开想象的翅膀, 发挥潜能, 培养创新意识。

欣赏活动的进行依赖于主体的直接参与, 主体的审美感受能力是建立在与客体发生联系的基础上。在美术欣赏教育中, 最初的感受往往是获得美感的重要基础, 因此, 教师在展示作品的同时, 应该给学生几分钟时间思考, 让他们体验自己的审美感受, 以免抹杀学生的主观意识。

二、锻炼评述艺术品的能力

教师在为学生讲解一件艺术作品时, 不应片面地照本宣读相关的艺术理论知识, 而应让学生了解作品的历史环境、社会文化关系、作者的个性特点等。也就是说, 要做全面的评述。

还以“蒙娜丽莎”的教学为例, 在教师的引导下, 学生在欣赏角度上, 可以从色彩、构图、绘画寓意上进行源自内心感受的品评, 教师也可以在教学过程中促进学生欣赏意识的提高, 并适当给予鼓励, 提高学生对美术欣赏课的兴趣。

三、调动学生的主观能动性

美术欣赏课的关键是教育观念的转变, 而教学观念中一个重要问题, 就是怎样看待美术欣赏课的教学过程中学生所处的地位及其主观能动性的作用。传统的美术教育, 过分的强调教师的作用, 压制了学生的主观能动性, 这我们必须以辨证的观点看待教师和学生的关系, 即强调教师在教学活动中的主导地位, 又充分肯定和发挥学生主观能动性的作用。

教师要最大限度地调动学生主观能动性, 使学生在学习过程中能够独立思考, 查找自己不足之处, 自我调整, 通过积极的思考掌握知识。

初中美术欣赏教学方法探微 篇10

大部分初中学生在最初上美术欣赏课时, 对艺术的认识和理解一般都比较浅显。在他们看来, 一幅画的好与不好就是画得“像或不像”, 但很多在他们眼中“不像不美”的作品却是教师介绍的名画。慢慢地, 他们便会渐渐发现艺术品并非是以“像与不像”作为唯一的标准, 于是, 他们便会开始关心艺术究竟是什么。因此, 首先, 教师在进行美术欣赏教学的过程中, 应当多介绍不同理念的艺术品, 从而拓宽学生的思路。其次, 在介绍艺术作品时, 应结合作品的创作背景、作家的生平, 由此引导学生领悟作品所要表达的思想感情、蕴含的意义。

例如, (1) 罗中立的油画《父亲》。当展示出这幅作品时, 学生都发出了赞叹, 很显然, 因为他们觉得这幅画画得像, 这在他们心中就是一幅“好画”。但作为教师, 不仅仅要学生知道这是“好画”, 还要教会他们“为什么是好画”。首先, 要告诉他们这是一幅超级写实主义作品, 因此, 画得像是当然的了。其次, 给学生介绍主人公的农民身份以及作者的创作机缘。最后, 让学生体会作品刻画的中国农民典型形象。 (2) 毕加索的艺术作品欣赏。毕加索的艺术作品对于初中学生来说是比较抽象的, 一般对于他们来讲这些作品都是“不太像”这一类的。这种情况下, 教师就应给学生分析毕加索作品的背景以及特点:利用抽象画的剧烈变形、夸张等手法来表现内心的痛苦和内心复杂的感情。

二、利用多媒体手段丰富课堂内容

教师可以很好地运用多媒体手段来丰富课堂内容, 提高学生对美术欣赏课程的兴趣。书本上的内容是死的, 但世界却是变换的, 初中这个年龄段的人都很喜欢新鲜奇特的事物, 而利用多媒体这种手段对于他们来说便是新鲜的, 同时从多媒体上可以学到很多书本上没有的东西。

例如, 网上有一个很火的视频叫《当名画变成3D版, 你能看到更多》, 视频讲的是利用3D技术把一些名画制作成立体效果, 名画里的内容就变得很丰富奇特, 如, 可以看到蒙娜丽莎的侧脸。这个视频中有《蒙娜丽莎》《戴珍珠耳环的少女》以及《福利·贝热尔的吧台》等名画。这种视频搞笑但不低俗, 也非常有创意。在课堂上播放的话, 既能活跃课堂气氛, 又能很容易地让学生记住这些名画, 同时还能培养学生的创造性思维, 寓教于乐, 一举多得、事半功倍。

三、结合情景, 引导学生进入“忘我”的审美境界

优秀的艺术作品背后往往都蕴含了丰富的情感、思想、意念等精神内涵, 教师应配合学生积极地调动自身的审美经验和生活体验, 激起他们内心丰富的情感共鸣。美术欣赏一般只是视觉上的冲击, 常常会使一些学生对艺术作品感到枯燥、乏味, 如果教师在进行美术欣赏教学的时候能够同时给予学生听觉上或其他感觉上的冲击就能更容易使学生进入学习状态。

例如, (1) 欣赏罗立中的油画《父亲》。在欣赏这幅作品时, 可以把歌曲《父亲》作为背景音乐, 在饱含深情的音乐声中, 教师慢慢地进行讲解, 学生很容易就能进入情境。慢慢地, 一个苍老、劳累、贫穷、勤劳、善良、朴实的典型中国农民形象便出现在学生的脑海中, 同时他们也会想起自己辛劳的父母, 激起情感的共鸣。 (2) 欣赏中国水墨画。欣赏这类作品时, 教师可以以古筝等具有中国特色的乐曲作为背景音乐。眼中看的是中国画, 耳中听的是中国音乐, 学生仿佛进入了画中的世界, 这样便能够很好地感受水墨画的韵味。

四、鼓励创新, 自己动手

艺术并不只是艺术家的, 美术欣赏教学虽然主要是让学生欣赏作品, 体会作品内涵, 但有时候也应该让学生动动手, 自己临摹、创作、设计等, 这些也是很好的教学手段, 学生能够在具体的实践中得到新的感知。教师在指导过程中不能有太多的权威性显露, 而应鼓励审美个性, 肯定学生自己对作品独特的审美感受, 这样, 学生便能充分发挥想像力, 能很好地实现美术欣赏教学培养学生创造性思维能力的目的。

初中美术欣赏教学课程的设立, 是为了起到“育人”的作用, 我们应不断地追寻探索美术欣赏教学的方法和规律, 为了培养学生的良好审美素质和能力而努力。■

提高学生音乐欣赏兴趣的方法 篇11

关键词： 初中音乐 音乐欣赏 兴趣培养

音乐作为一种陶冶情操的重要方式，在提高学生的音乐审美和音乐律感等方面发挥着重要的作用。在传统音乐教学中，教师普遍采用讲授的教学模式，即在课前根据课标进行备课，在课堂上带领学生唱歌。这种教学模式不会激发学生的学习兴趣，更不会提高学生欣赏音乐的水平。在新课改背景下，提高初中学生的音乐欣赏水平势在必行。

一、合理使用多媒体，提升学生的欣赏水平

多媒体教学作为一种新型的教学手段，被引进初中音乐课堂教学中。多媒体技术可以在课堂中给学生展示动态的图画、优美的音乐和形象的视频，极大地激发学生的学习兴趣，活跃课堂氛围，促进学生的高效学习。

例如，在讲初中音乐七年级上册（苏教版）第二单元第一课《龙的传人》的时候，由于本课的教学目标是使学生学会唱《龙的传人》，并且认真感受小调式旋律的色彩特点，培养学生对中华文明的赞美之情。在进行课堂教学之前，教师先在多媒体上给学生播放《龙的传人》和《我是中国人》的视频，让学生先感受中华文化的博大和震撼。视频播放的形式极大地吸引了学生的兴趣点，活跃了整个课堂氛围，学生都在互相讨论视频中的精彩片段。之后教师继续在多媒体上给学生展示搜集到的有关主题的图文资料，让学生进行欣赏。展示结束之后，教师指导学生跟着多媒体音乐吟唱，并且强调具体的歌唱技巧。多媒体的图片、音乐、视频教学模式是学生喜闻乐见的，提高了学生的兴趣，使学生积极融入整个课堂教学，全神贯注地学习。一方面减轻教师的工作负担，另一方面提高学生的欣赏水平和音乐美感，从而促进有效教学。

二、创设合理音乐情境，提升学生欣赏水平

在初中阶段，由于学生的认知水平和认知能力还没有完全发展，学生的学习能力各有差异。因此在音乐课堂教学中，教师应给学生创设具体的、可观的教学情境，使学生在可见的、可触摸的教学情境中进行音乐熏陶，从而提升学生的欣赏水平。

例如，在讲初中音乐七年级下册（苏教版）第一单元第一课《渴望春天》的时候，由于本课的教学目标是通过歌唱《渴望春天》这首歌，不断感受歌曲欢快、明朗的情绪，同时培养学生积极向上、乐观的生活态度和音乐欣赏的美感。在进行本课教学之前，教师可先引导学生在教室的四面八方布置好各种有关春天的画面，即“绿草，蓝天、迎春花、春柳、春风”等，同时播放学生学过的歌曲《春天在哪里》，带领学生走进春天，使学生仿佛置身于春色之中，再开始本课的音乐教学，之后教师给学生有感情地朗诵一首《春》的诗歌作为音乐欣赏的前奏。先让学生跟着多媒体吟唱《渴望春天》这首歌曲，之后教师给学生讲授在歌唱中的具体注意事项和歌唱技巧，使学生练习歌唱，并联想美丽的春色，不断感受音乐的魅力。在课堂中创设情境的教学方法，一方面可以使学生在具体的、可观的情境中感受课堂的魅力，另一方面达到提升学生欣赏音乐美的水平，从而促进有效学习。

三、组织小组合作吟唱，提升学生欣赏水平

小组合作学习一直被初中课堂推崇，但是并没有达到实质性的效果。新课改背景下所倡导的小组合作学习是加强小组内部的探究、合作和创新，不断提升学生的整体学习水平和学习技能。

例如，在讲初中音乐八年级下册（苏教版）第一单元第一课《蓝天白云》的时候，由于本课的教学目标是使学生学习歌曲《蓝天白云》，同时欣赏《我听见时光的声音》、《为我们的今天喝彩》等歌曲音乐，培养学生的奋发向上、乐观的精神风貌。在本课教学过程中，教师把学生分成三个小组，使学生模仿教师的歌唱，并自己进行分析。教师领唱之后，给学生讲授歌曲的强拍和弱拍，分析歌曲的曲子结构，找出歌曲中重复变化的地方，一一给学生进行分析。分析结束之后，教师指导学生在小组内部进行合作欣赏并且歌唱，一个同学遇到问题，小组内部所有同学一起讨论解决，解决不了的及时询问老师，从而促进问题的顺利解决。小组合作吟唱的教学模式，使平时比较胆小的学生都积极参与教学活动，提高学生的整体参与度，从而促进教师的有效教学和学生的高效学习。

欣赏方法 篇12

视听说相结合, 用形象诠释抽象音乐

音乐欣赏是一门听的艺术, 但这门听的艺术单靠耳朵却不行。高中音乐教材中所选取的音乐多是纯音乐, 除简单背景介绍外没有其它说明, 音乐所饱含的内容深奥而抽象。尽管高中生的抽象思维能力已经发展得相对完全, 但是音乐欣赏能力参差不齐。很多学生喜欢唱歌, 对歌曲、歌词都很感兴趣, 但是一旦面对音乐欣赏, 他们就变得手足无措了, 甚至丝毫听不懂歌曲的情感内涵。于是, 很多喜欢音乐的学生不喜欢音乐鉴赏课, 原本艺术气息浓厚、心灵享受的音乐欣赏在学生眼里变得味同嚼蜡。

要改变这种窘境, 教师就要走出只用耳朵欣赏音乐的教学误区, 开放思维, 将视、听、说相结合, 综合调动所有感官, 让学生集中精力, 发挥所有的能力全力配合欣赏音乐。所谓“视听说相结合”就是在欣赏音乐的过程中, 教师要将与音乐本身情境相符的画面、情境真实展示给学生, 让学生能够边看边听, 在视觉和听觉的双重刺激下深入感悟音乐内涵, 听完音乐后, 还要请学生结合自己的经验谈谈对音乐的理解和感受, 或分组交流、或师生共同探讨, 说出自己的见解。

引入流行元素, 挖掘欣赏兴趣点

高中生都很喜欢听歌、唱歌, 塞着耳机一个人听歌的时候, 他们听得入迷, 仿佛全世界只是他一个人的。然而这种对音的执着和迷恋只是停留在流行歌曲上, 面对音乐课本上的名曲鉴赏, 学生总是提不起兴趣来。其实, 音乐欣赏并不是从一开始就强行要求学生去欣赏那些抽象的名曲, 盲目地拔高学生的欣赏水平不利于其兴趣的培养。很多教师错误地将喜欢流行音乐视作学生的音乐欣赏水平低下的标志, 然而事实却并非如此。音乐的本质都是相同的, 无论是流行音乐还是古典音乐, 学生对韵律的敏感度都是相同的, 学生对流行音乐的热爱是音乐欣赏教学的一大契机。

在音乐欣赏课上, 教师非但不能拒绝流行元素, 还要有效引导和利用学生对流行音乐的热情, 灵活安排欣赏教学, 紧抓流行音乐和古典音乐的内在一致性, 从学生熟悉的流行音乐入手, 挖掘兴趣点, 培养其对音乐欣赏的敏感度, 引导他们对教材中的名曲产生兴趣, 让他们真正感受到古典音乐的美, 给音乐欣赏课注入活力。例如, 在欣赏秘鲁的民间器乐合奏曲《告别》时, 我以流行歌手张震岳同一主题的歌曲《再见》作为课堂导入。显然大部分学生都对这首歌极为熟悉, 还有很多学生跟着音乐哼唱了起来, 课堂气氛十分活跃。听完歌曲后我和学生一起分享了听歌感受, 紧接着我话锋一转:这是以我们中国现代流行的方式来表达离别, 那么秘鲁人们是怎样表现离别的呢?下面我们来欣赏秘鲁民间乐器合奏曲《告别》。这样我便成功地将课堂教学主题转换到了音乐欣赏上, 课堂过度自然, 衔接巧妙, 学生由流行音乐引发的兴趣自然而然地延续到了音乐欣赏上。

注意学科综合, 升华音乐欣赏

完整的音乐欣赏要突破狭义的内容和含义的限制, 大胆进行更宽泛的探索和创新。教师要站在音乐文化的高度, 以独到又全面的眼光来欣赏作品, 升华音乐欣赏。作为一线高中音乐教师, 我们要在音乐欣赏中融入人文色彩, 关注学生的生活和学习体验, 充分利用学生已有的知识经验加深对音乐感悟, 让音乐欣赏真正贴近学生的学习生活, 以便引起共鸣, 让广大学生接受音乐欣赏, 爱上音乐欣赏。

首先, 音乐要与历史相结合。不同时期的音乐风格各不相同, 所表现的内涵也大相径庭, 教师要抓住不同时期的音乐特征, 结合历史的发展, 将历史背景与音乐本身相融合, 让学生在特定的历史环境中来解读音乐的内涵, 以达到深入理解音乐的目的。如在欣赏《黄河大合唱》的时候, 我带领学生回忆那个战火纷飞的年代, 领略那个时期独有的豪情, 让学生感受到了全国人民大团结、奋勇杀敌的轰轰烈烈的场面;其次, 音乐要与文学相结合。很多时候, 文学和音乐在表现美的方式上是相通的, 自古以来便有“诗歌”一说, 诗词不仅可以吟, 还可以唱。在进行音乐鉴赏时, 适当引入相关的文学知识, 借助文学的力量来有效帮助学生理解音乐的内涵, 在音乐和文学塑造的双重情境下受到艺术美的熏陶。最后, 音乐还要与美术相结合。音乐与美术从来都不是相互隔离的, 以美术作品来辅助音乐鉴赏是提高鉴赏效果的有效途径。

总之, 提高音乐欣赏课的有效性是实现高中音乐有效教学的必然要求。在教学过程中, 教师要通过多种方法, 改革音乐欣赏教学, 有效提高学生的欣赏水平, 让学生真正感受到音乐的美, 真正爱上音乐课。■