演艺市场（精选11篇）
演艺市场 篇1
摘要：繁荣发展演艺市场不仅能满足群众休闲娱乐精神生活的需要, 而且为构建社会价值观、发展衍生产品相关产业提供良好环境。辽宁演艺市场经历了缓慢发展阶段、迅速发展阶段、由盛而衰阶段、恢复振兴阶段。当前最突出的是演艺团体产值增长速度较快, 实力较强, 省直院团保持较高艺术水准, 民营团体进入全国三十强。但同发达地区相比, 与经济社会发展水平相比, 辽宁演艺市场发展还有一定的差距, 还存在许多亟待改善和解决的问题。
关键词：演艺市场,历史回顾,存在问题
一、演艺市场是将演出作为商品所形成的文化市场
科学界定演艺市场涵义, 划清演出市场与其他演出活动的差异, 是认识演出市场、探寻改进措施、促进演出市场发展的前提。
目前社会上的演出活动种类繁多, 有群众自娱自乐演出、专业演员慰问演出、国有演出团体参赛汇报演出、专业演员义演, 还有商业演出。在讨论演出市场和演艺产业的时候也常将这些演出混淆在一起, 不利于制定和调整演艺市场政策。
我们认为, 演艺市场是将演出作为商品所形成的文化市场。演艺市场是演出活动在交换过程中形成的各种关系的总和。
演员和表演团体、经纪人公司、剧场和演出主办者构成演艺市场的基本要素, 是演艺市场主体。演艺市场交易对象, 即演艺市场客体, 包括演出活动、中介服务、剧场服务等等。在非常成熟的演艺市场中, 许多演艺专业从演艺团体中分离出来, 是产权独立的。因此, 与演出活动相关的剧务策划、剧本编写、导演、舞蹈、音乐、演出、经纪、广告、票务、剧场服务等等都是商品需要发生买卖交易行为, 而成为演艺市场的客体。演出活动的类别包括音乐、歌舞、曲艺、戏剧、木偶、皮影、朗诵、魔术、马戏、杂技以及其他形式的现场表演活动。演出还分为单一艺术品种演出 (如戏剧类、音乐类、杂技类等) , 和组台演出 (一种情况如京剧名家名段荟萃演唱会;另一种情况如包括歌舞、戏剧、曲艺等不同门类的节庆晚会) 。
演艺市场是演艺商品交换关系。作为商品发生买卖交易的演艺产品属于演艺市场范围。演艺市场的演出是指专业演员的商业演出, 根本标志是观众付费, 票价可以有政府补贴票价, 也可以是没有补贴的纯粹市场票价。衡量演艺市场发展规模的指标是各种演艺产品生产者增加值、付费观众人数、票价收入和商业性演出场次。为了分析研究演艺市场, 对不同演出活动的性质应加以区别。
群众自娱自乐演出。没有演员与观众的交易, 观众不付费, 演出不是商品, 演出活动不属于演艺市场。如艺术节和群众联欢会上的演出属于自娱性演出, 不属于演艺市场。是非商业性的、非营业性演出。
专业演员慰问演出。比如送戏下乡、送戏进校园、进军营、节日赠票演出、“心连心”艺术团、国有院团节日“公益演出”, 都带有“公共产品”属性, 观众不付费, 不属于演艺市场。属于非商业性的、非营业性演出。
国有演出团体参赛 (汇报) 演出。观看参赛演出和汇报演出的人是领导和专家, 不是付费观众, 不存在商品买卖关系, 不属于演艺市场。属于工作性演出, 属于非商业性的、非营业性演出。
专业演员义演, 是演员以慈善为目的的演出, 演出收取观众的付费, 但演出净收益 (票价收入扣除演员正常工资和剧场租金以及税金等费用以外的收益) 不作为利润向主办方或出资方分配, 而用于慈善捐赠目的。这种演出由于是观众付费演出, 因而属于演艺市场范畴。属于商业性的、非营业性演出。
上述演出包括营业性演出、商业性演出、工作性演出、公益性演出类别, 需要特别指出的是, 应分清营业性演出和商业性演出的概念。根据演出目的, 主办方或出资人以获取演出投资收益为目的的演出, 向观众收费的, 应属于商业演出和营利性演出。而虽然向观众收费但不将净收益作利润分配的演出, 应属于商业性的非营利性演出。这包括专业演员义演和国有演艺企业向观众收费的演出。还有既不向观众收费, 又不可能向出资方分配利润的演出, 如送戏下工厂、农村、部队、学校的慰问演出, 属于非商业性的非营利性演出。演艺市场包括商业性的营利性演出和商业性的非营利性演出两种形态。
二、发展演艺市场的重要意义
为什么要发展演艺市场?发展演艺市场有什么实际意义?这是研究制定演艺市场发展政策时必须搞清楚的问题。
(一) 满足城乡居民休闲娱乐精神生活的需要
提高辽宁城乡居民生活水平, 不仅需要提高物质生活水平, 而且需要提高精神生活水平。社会上流传一个说法, 东北是文化沙漠。其潜台词是这里的居民没有艺术欣赏的水平和需求。这是错误的。实际上, 休闲娱乐是人类的基本需求, 原始人也有精神需求, 艺术产生于人类的劳动。随着经济发展收入水平提高, 城乡居民在吃穿用住行等物质产品生活有了较高水平之后, 对休闲娱乐等精神新产品的需求有快速增长的趋势。辽宁曾经是经济社会文化走在全国前列的省份, 号称文体大省。精神文化发展水平走入全国前列是辽宁老工业基地全面振兴的重要内容。根据2006年辽宁省第十次党代会报告, 老工业基地全面振兴的内容包括, 社会主义精神文明建设和民主法制建设全面加强, 各项社会事业全面发展, 教育、科技、文化、卫生、体育等事业发展水平居全国前列。只有繁荣发展演艺市场, 才能满足城乡居民休闲娱乐精神生活的需求。演艺业是提供休闲娱乐精神产品的专业部门之一。演艺业提供的产品越多、质量越高、内容越新、品种越多样化, 越能满足居民的需要。而要实现这一目的, 演艺业走事业发展的道路是不够的。事业发展模式存在人力、物力和财力等资源不足的局限, 在艺术产品形式上也难以做到供需平衡。发展演艺市场是从艺术表演的数量、质量、内容、形式、时间、空间等各个方面, 满足城乡居民休闲娱乐精神产品最有效的途径, 是实现老工业基地全面振兴的需要。
(二) 构建和传承社会主义核心价值观, 促进地区社会和谐稳定发展的需要
包含伦理道德信仰等精神文化是一个国家一个民族全部智慧与文明的集中体现, 是维系国家和民族的精神纽带。通常所说的“软实力”是在文化层面、精神层面、价值观层面的一种认同, 显示国家和民族的凝聚力和动员力的强弱。一个国家或地区的精神文化特征的形成是各种传播渠道长期作用的结果。从微观角度看, 一个从生物学意义上的人, 成长为一个社会学意义上的人, 是人的社会化的过程。人的社会化是一个文化传递和延续的过程。社会化不仅是学校和家庭的教育过程, 而且发生在个体与社会各方面的互动。在古代乡村, 人们的世界观和价值观是通过观看戏剧得到的。演艺产品与其他精神产品一样具有构建和传承社会价值观的作用。所有演艺产品都程度不同的带有意识形态的色彩。有的创作者和表演者的产品带有宣传意识形态的目的, 而有的表演者是无意识的以娱乐为导向, 但作品中诸多因素不可避免地带有创作者的主观色彩, 反映创作者的世界观和价值观, 从而会以潜移默化的方式对消费者产生影响。发展演艺市场, 就要有文化自觉, 主动构建和传承社会主义核心价值观, 引导社会精神产品和社会化的方向, 通过休闲娱乐和精神活动让人们感受正能量, 提高地区居民的素质, 增强地区软实力, 促进地区社会和谐稳定发展。
(三) 提供经济发展环境, 促进经济发展的需要
发展演艺市场的经济意义是什么?发展演艺市场对经济发展的作用, 不是创造显赫的增加值, 也不只是为政府提供税收和社会就业。从演艺市场发达国家和地区的情况看, 演艺市场的增加值占整个经济总产值的比重并不大。根据《国际文化发展报告》中数据显示, 2002年美国文化产业的总量为10547.4亿美元 (其中整个艺术娱乐业为1425.73亿美元) , 占美国总产值26万亿 (包括估计的第一产业) 的3.8%;而表演艺术团体、演艺中介业和专业人才经纪业 (演艺中介业中也包括体育表演的中介业务;专业人才经纪业中既包括文艺人才的经纪人也包括体育明星的经纪人业务) 三者的产值265亿美元, 占整个艺术娱乐业产值的18.6%, 占总产值的比重仅为0.1%。可见, 演艺市场对经济增长的贡献, 是间接的, 不是直接的。其主要贡献:一是为经济发展提供观念、信仰、价值观方面的导向和力量, 使居民具有通过劳动追求幸福生活的观念、开拓进取和积极竞争的意识、平等交换和互利互惠的意识, 等等。二是通过演艺产业聚集区的发展形成一些衍生产品, 并带动剧场周边产业的发展。如剧场周边的酒吧、咖啡厅、茶馆、宾馆、饭店、商店, 与演艺节目相关的服装、道具、乐器、光盘、图书的生产经营, 以及艺术技能培训等等, 都是演艺相关产业链上的重要环节。三是为外来的商人在本地休闲娱乐提供必要的场所和产品, 营造良好的投资招商环境。大都市演艺场所的观众里有很大的比重是外地游客。经济全球化使统一市场范围更宽广, 在外地洽谈生意的商人利用休闲时间欣赏当地的演艺产品, 是财富精英和知识精英有文化品味的需求。满足这种精神需求也是良好投资环境的重要内容。
三、辽宁演艺市场发展的历程回顾
地区表演艺术文化是地区整个大文化的重要组成部分, 其特点和发展与后者有密切的关系。了解辽宁演艺市场现状的一个重要方法是回顾辽宁演艺市场的历史。从历史上看, 由于地理等自然条件的影响, 辽宁是少数民族聚集和农耕文明成熟较晚的地区, 辽宁在中华传统文化中属于亚文化地区。从现代来看, 由于工业化、城镇化水平较高以及革命根据地的影响, 辽宁是工业文明和革命文艺发展水平较高的地区。总体而言, 辽宁演艺市场经历了缓慢发展阶段、迅速发展阶段、由盛而衰阶段、恢复振兴阶段。
(一) 古代和近代, 辽宁演艺市场的缓慢发展阶段
从《辽宁省志 (文化志) 》的记载来看, 汉代以前辽宁就有休闲娱乐演艺活动。从辽西、辽东发现的新石器时代和夏商时代的陶埙和石磬, 就可见东蒙和辽西一带的东夷人在远古时代就“喜饮酒歌舞”。辽宁演艺活动受到中原文化影响。从辽阳汉墓壁画中有“百戏图”, 可以看到中原的舞蹈已传入辽宁地区。辽、金、元时期朝廷设有专门的音乐机构, 音乐文化相当发达。近现代以来, 辽宁的戏剧基本上是随着关内山西、河北、山东、河南等地移民而传入的。被称为本省土生土长的地方戏都有外来文化的色彩。喇叭戏起源于海城秧歌, 是清初海城牛庄一带为山西商人演出的戏曲音乐, 其母体主要是随商贾传入海城牛庄的民间小曲, 时称山西腔。阜新蒙古剧源于蒙古族的短调民歌。辽南戏来源于辽南皮影戏, 又名“灯影”, 最盛行时期是民国年间, 1962年才定名为辽南戏。其他从外省传入的戏剧和曲种, 如梆子、京剧、评剧、话剧、歌剧、吕剧和相声、评书、西河大鼓、山东琴书等, 都带有北方演艺的色彩。清代以前, 各地演戏多在庙宇的露天戏台上进行。从清代末期, 戏曲班社开始固定场所演出, 场内设有茶座、包厢等, 一般称为茶园。辽宁的演艺产品是伴随移民从中原地区传入的, 演艺市场发展较晚。
(二) 解放战争初期至新中国建国前, 辽宁演艺市场的迅速发展阶段
解放战争初期至新中国建国前, 辽宁演艺活动是迅速发展兴旺发达的时期。中国共产党从延安鲁艺以及关内解放区抽调了大批革命文艺工作者聚集辽宁, 组建了许多文艺工作团 (简称文工团) 、队, 培养了大批文艺骨干, 创作并演出了一批反映人民翻身解放的现代戏。1946年10月, 上演了辽宁最早的歌剧《白毛女》。与此同时, 沈阳、大连、丹东等地民间演出团体演出了以民族独立、人民解放、民主进步为主题的话剧, 宣传党和革命, 教育鼓舞动员群众投身解放战争、参加土地改革和建立革命政权。革命性是这一时期演艺活动的鲜明特点。这一时期使辽宁演艺水平上升至较高的层次, 并为新中国建国后辽宁演艺登上全国文艺大省的地位奠定了基础。
(三) 建国后至改革开放前, 辽宁演艺市场由盛转衰发展阶段
新中国成立后, 辽宁演艺事业无论在演员规模, 还是演艺场次上都展现了空前繁荣的景象, 达到了历史的最高水平。活跃在辽宁城乡的演艺团体分为两大类。一是演出现代专业程度较高规模较大的团体, 它们是在革命文艺团体基础上通过合并重组归口归类方式组建的。另一类是遍布城乡的数量较多规模较小、通过“改戏、改人、改制”, 将旧社会一些民间艺人组成的演出团体或“草台班子”, 改造成国有或集体的文化演出单位。截至1965年, 辽宁共有剧团员69个, 具有相当规模的剧场24个。演出新创作剧目和获奖剧目日见增多。比如, 1950年一年就新创作京剧剧目11个, 1958年创作新剧目达到20个。作曲安波、李劫夫, 话剧李默然, 评剧筱俊亭、韩少云、花淑兰, 评书袁阔成、刘兰芳、田连元、单田芳等一大批享誉全国的艺术家是辽宁演艺界的优秀品牌, 辽宁成为全国的演艺大省。
文革期间, 辽宁文艺界许多人下放农村改造, 表演团体被“革命样板戏学习班”和“毛泽东思想宣传队”代替。1970年以后, 仅有样板戏等少数节目在舞台上演出, 专业表演舞台呈现冷落局面。
据辽宁省财政志记载, 艺术表演团体属于差额预算单位, 有演出收入。1952年以前, 文艺工作团体, 经费实行供给制。1953年实行演出基金制度。1956年实行企业化管理, 原则上不给补助经费, 只对经费自给困难的省市剧团新创作剧目给予一定补助。1960年国营剧团实行差额补助、定额包干办法, 补助款主要用于基本建设、添置服装道具, 适当解决福利问题。当时规定控制剧团免费招待和慰问演出。省必须主办的慰问演出由省委、省人委秘书长批准, 演出经费由主办单位负担。城乡居民观看剧场演出是购票付费的, 票价不高。文革期间, 售票方法是组织分配, 并售部分零票。
(四) 文革后至改革开放以来, 辽宁演艺市场的恢复振兴阶段
粉碎“四人帮”后, 演艺界工作者陆续得到平反和恢复工作, 自创自演的剧目纷纷出台, 一批传统优秀剧目重现舞台。沈阳曲艺团创作演出批判“四人帮”的相声《特殊生活》《假大空》, 在全国产生很大影响。这个时期。演出场次和上座率均出现高峰。但在随后的改革开放初期, 一些事业单位进行了以减轻财政负担为目的的改革, 演出院团相继开始实行“责任承包制”以及“市场化”演出。演艺单位受“一切向钱看”观念的影响, 群众的观赏意识和文化娱乐要求也发生变化, 舞台表演艺术受到新的挑战和冲击。评剧、剧团数1979年为57个, 1985年下降到11个;演出场次1979年为15445场, 1985年下降到2049场;观众人数1979年为1935万人次, 1985年下降到238万人次。
近些年来, 随着文化体制改革的不断深入, 辽宁演艺市场逐步走上恢复之路。
四、辽宁演艺市场发展现状
经过多年发展, 辽宁演艺市场初步形成了演艺团体、演出场所、演出公司分工合作, 多种所有制并存, 逐步转变为公益演出、商业演出兼有的格局, 辽宁演艺市场呈现出起步与培育阶段的特点。
(一) 演艺业产值增长速度较快
据辽宁省文化厅统计, 全省演艺团体2012年实现产值4.7亿元, 同比增长17.5%。2013年实现产值5.6亿元, 同比增长19.2%。据《中国文化文物统计年鉴》数据, 2012年辽宁演艺团体和演艺场馆演出收入分别为7517.3万元和2551.9万元, 财政拨款分别为28419.9万元和2435.4万元。2012年演艺团体和演艺场馆的演艺收入和财政拨款两项合计为40924.5万元, 同比增长41.67%。
数据来源:《中国国家统计年鉴2013》
数据来源:《中国文化文物统计年鉴2013》
(二) 演艺团体演出场次突破万次
根据《中国文化文物统计年鉴》, 2012年, 辽宁演艺团体共演出1.48万场, 其中, 国内演出1.25万场, 观众人次达792万人次;农村演出0.34万场, 观众人次193万人次。在全国排序分别居第22位、22位、23位、22位和27位 (见表1) 。
(三) 演艺团体实力较强
根据《中国文化文物统计年鉴》, 2012年, 全省拥有由文化部门主办或实行行业管理的演艺团体155个, 其中:文化部门所属演艺团体37个, 其他部门所属演艺团体118个, 分别排名第17位、22位、15位 (见表2) 。
演艺团体专业人才较多。2012年, 辽宁演艺团体从业人员共有5414人, 全国排名第20名。专业技术人才3224人, 其中, 高级职称288人, 居全国第7位;副高级职称724人, 居全国第8位;中级职称1188人, 居全国第18位 (见表3) 。
数据来源:《中国文化文物统计年鉴2013》
(四) 演出场馆增至百家以上
2012年, 辽宁拥有表演场馆111个, 居全国第8位;从业人员1631人, 居全国第13位;座席79080个, 居全国第8位;表演场馆平均座席712个, 居全国18位 (见表4) 。
(五) 剧院联盟组织协调演出活动
2005年9月, 由辽宁大剧院发起, 组建了“中国北方剧院联盟”。这是辽宁与黑龙江、吉林、北京、河北、山东、安徽等省内外知名演艺场所共同组建的国内第一家剧场联盟。2012年10月, 省内剧院的联盟──“辽宁剧院联盟”在沈阳揭牌。以辽宁大剧院为龙头的覆盖全省14个市县的首批22家剧院成为联盟成员。全省演出经纪机构93家, 全年组织演出活动800余场, 年营业收入5000余万元。
(六) 民营演艺团体进入全国文化企业三十强
本山传媒集团自2010年起连续三年获评“全国文化企业三十强”。其开办的“刘老根大舞台”已成为全国知名文化品牌, 2013年在沈阳市的3个演出场所的演出门票收入近1.9亿元。
数据来源:《中国文化文物统计年鉴2013》
(七) 省直国有演艺团体继续保持较高艺术水准
在国内演艺界有重要影响的辽宁人民艺术剧院、辽宁芭蕾舞团、辽宁歌舞团、辽宁歌剧院、沈阳杂技团等演出团体, 经过市场经济的洗礼, 继续书写戏剧舞台上的辉煌。一批演出剧目精品获得嘉奖, 歌剧《苍原》、芭蕾舞剧《二泉映月》、话剧《父亲》等, 成功入选国家十大精品工程;京剧《古寺圣火》《风雨杏黄旗》荣获国家优秀品牌剧目。
五、存在的主要问题
辽宁演艺市场发展与国内演艺市场先进地区相比, 与城乡居民文化消费需求相比, 还有较大的差距。
(一) 与经济社会发展水平相比, 演艺市场发展相对滞后
辽宁演艺市场发展规模在全国排序在中等偏下的水平, 明显低于经济发展和城乡居民收入居全国上游的水平。2012年辽宁演艺团体数量居全国第17位, 从业人数居第20位, 观众人数居第22位, 演艺市场收入居第19位。同一时期, 辽宁地区生产总值居全国第7位, 人均地区生产总值居第7位, 人均收入居第8位 (见表5) 。
数据来源:《2013年中国统计年鉴》
(二) “墙里开花墙外香”现象比较严重
演艺团体在国外演出场次较多。与其他地区相比, 辽宁演艺团体全年演出场次不多, 在全国居第22位, 但在国外演出场次占比却较高。2012年, 辽宁演艺团体国外演出场次2400场, 占辽宁演艺团体演出总场次的15.92%, 居全国第5位, 比北京多5个百分点, 比上海多6个百分点 (见图) 。
在省外演出多, 不利于培育本地演艺观众的艺术欣赏水平, 也不利于开发本地演艺市场。
(三) 演艺市场缺少新时代的演艺明星
大量辽宁籍演艺人才出走他乡, 人才流失现象严重, 缺少新时代自己的专业演艺明星。一些国家级演员退出演出市场, 去学校做演艺教学工作。人才流出加剧辽宁演艺市场的落后。
(四) 演艺经纪机构缺乏, 资源配置市场化程度不高
2012年, 辽宁经纪机构数量占全国比重仅为3%, 占比较低。演艺经纪机构数量少, 缺少票务系统, 演出协会等市场中介组织活力差。演艺团体和剧场直接联系较多, 演艺资源配置缺少中介环节, 演艺产品生产与消费缺乏流通媒介, 整个市场不活跃。
(五) 群众对观看艺术演出的热衷度不高
辽宁常住人口4383万, 居全国第14位。而全年观看艺术演出的观众仅为792万人次, 居全国第22位。观众人口比 (观众人次占总人口比重) 为18.07%, 在全国居第29位。辽宁的人口数量与江西和云南相近。但演出场次、观众人次与江西和云南两省相比, 差距明显。江西2012年演出场次是辽宁的2.2倍, 观众是辽宁的3.4倍;云南2012年演出场次是辽宁的2倍, 观众人次是辽宁的2.8倍。
演艺市场 篇2
非常感谢能够拥有与您交流的机会，由于目前本人尚不熟悉公司的具体情况，所以在此所述的操作思路偏颇之处，望予修正。如果本人有幸成为公司一员，将在本部门着手以下几方面工作:
一、行业现状【市场格局基础概念】
1、城市居民文化娱乐消费的不断增长，为演艺业发展创造巨大的市场空间。随着我国改革开放的深入发展，广大人民群众的生活水平不断提高，文化消费需求呈现多层次、多样性、多元化的趋势。现在，休闲时间观看文艺演出、欣赏音乐舞 蹈已成为人们精神文化生活不可缺少的内容。
2、市场应用范围和规模的不断拓展，尤其是在一些重大工程上的频频亮相，国内外企业正进一步地走近了中国市场的实际需求。
3、随着中央和地方财政收入的快速增长，以及城镇居民收入水平的持续增加，可满足公共娱乐和文艺演出需求的场馆和广场，政府用、商用和民用的楼堂馆舍等场所的建设项目纷纷上马动工。就成都地区，很多家演艺公司上市，日益增多的趋势。
二、竞争状况分析【知己知彼百战不殆的战略思想】
1、已有很多竞争者进入该市场，虽然竞争对手参差不齐，但实力并非一般，在不断的 扩充。不管是演艺队伍、演艺设备、还是庆典物料，都拥有雄厚的资源。
2、在演艺市场中，一定有着强劲的竞争对手，在市场竞争中，我们本公司以新的面貌跻身于市场。首先，要将所在区域内的竞争对手进行摸底，了解对方的优劣势。包括对手在市场份额占有率、业务覆盖面及拓展速度等情况分析后，根据对方情况，本公司自身要做到眼中有局，心中有势，脑中有定的高度冷静的思维。通过对局势的把握，对趋势的预测，对竞争对手动态的正确判断和谋略做到能够突破障碍并且取得胜利。
三、由点到线、由线及面、由面到立体三维的动态拓展【点是具体目标的达成；线是点上的延伸与良性循环；面是公司在某个区域即产品制作、服务项目及加工领域的带动力和影响力】
1、点：讲的是本公司将、月度、日制定的预计目标在一个指定的区域业务的拓展时精细化、量化。然后在这个点的基础上做好前期工作的同时树立良好的口碑为建立自己的品牌打基础。
2、线：在点的基础上不断的延伸和扩展。由业务到业务范围，由小城到大城，由信息到承接定单，形成市场链的良性循环。
3、面：本公司在某个领域成长达到面的成熟境界，也就产生了在某个区段内不可撼动的生存力。有了树品牌的基础。
四、市场开发【由浅入深，渗透市场，做细市场】
1、现由于逐步走向正规化对原有的市场业务进行精耕细作的同时不断扩展业务范围，抓住市场信息后经过筛选将有效信息进行由浅如深的渗透。
2、高品质节目是演艺业成功的关键。产品质量是企业的生命。打造高质量高品位有特色的节目是演艺业生存之本，已成为所有演艺企业的共识。为此，各家演艺企业都使出看家本领，争相出招，努力提高节目质量，使演艺节目整体质量达到较高水准。
3、整合资源，统一战线、步伐和前进目标。
人力、物力、财力的整合，针对每一个活动的执行，只有先统一作战的口径、步伐和前进的目标，全体协同。最终以优质的产品，完善的服务意识展开市场面。
五、渠道建设与推广【策略与计划】
渠道建设也是市场开拓成功与否最关键的一步，先从区域市场开始运作，可以以点带面，以强带弱。
1、市场布局。市场不能盲目的开发，应将市场划分为：重点市场、潜力市场、关注市场。目前先将重点市场开发指向成都。
2、渠道规划。以目前公司的情况，若承接活动就只有与其他公司合作以及拉赞助商。
3、演艺资源。目前本公司的演艺资源几乎为零，如果我们承接活动，就只有找兼职的演员和模特，具体人员来源可以与附近学校衔接，或者是与其他公司合作。争取早些进入市场，当达到一定的业绩和有定单时，可以招募演艺队伍和模特，就有了自己的演艺资源。
4、设备租赁。公司的演出设备除了承接活动用之外，我们可以出租，具体方案可以通过广告宣传和网上发布。
5、打造样板市场。总结一套模式，到各处宣传、调查以及承接演出任务，使公司本部门早些投入正常运作。
6、广告宣传。广告宣传是塑造品牌的最直接的方式之一，通过报刊杂志互联网以及海报、DM宣传单等宣传载体，把企业的形象向公众展示，把我们的服务项目向大家宣传、推广。
7、市场跟踪、推广、开拓及调研。随时多跟踪市场情况，对演艺活动多做推广宣传，参观其他公司的演艺活动，多了解演出活动人员的配置、节目的类型以及舞台的搭建等等。
8、后期的维护。每次演出任务完成之后多了解客户的意见和看法，总结经验取其精华去其糟泊。与客户建立和维持良好的关系，让公司树立一个好的形象。
9、整合资源，打造演艺品牌。文化发达地区有一个有益的经验，就是聚集资源树品牌，放大效应促发展。树立品牌是吸聚资金，增加效益，扩大影响，塑造形象，大力发展演艺业的有效途经。当前公司紧要工作就是依托资源优势打造演艺品牌。
10、后期MV制作。每次演出后把拍摄的MV现场经过剪切和编辑后与照片一起 投放到公司网站上，加大宣传力度。
六、演艺展示及服务项目
1、演艺节目种类很多，可以根据承接的活动任务来策划相关的节目。
2、目前的演艺公司服务项目无非就那几种，我公司就现在情况，可以设立这些项目：
活动策划、庆典物料、演艺展示、演出设备、舞美特效以及设备租赁。等公司正式投入市场运作，再开发新的项目。
3、公司网站主页的设计。公司网站首页也是公司的门面，所以一定要精心设计，要体现出公司的气派、体面、新颖以及专业。
七、企业文化。优秀的企业文化是现代企业竞争制胜的关键，是企业发展战略和管理
理念的浓缩和精华。
1、构建“公开、公正、公平”的用人机制，营造“开放、学习、专业”的主流学习文化，致力于不断提高员工的专业化水平。
2、推行“制度文化、风险文化、诚信文化、执行文化和绩效文化”等企业理念和文化建设。
3、秉承“稳健进取、规范运作、诚信经营、审慎高效”的经营理念，致力于为客户创造稳定和高水平的价值增长。
4、注重在公司各项活动中提升企业精神。
5、加大文化的推广与传播，带动公司员工的文化素质和道德修养。
刘程华:济南演艺市场走向繁荣 篇3
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记者：济南是历史文化名城，也是曹经的“曲山艺海”，请问，目前济南的演艺市场情况如何?
刘程华：济南是历史文化名城，文化底蕴丰厚，文化资源众多。从文艺演出单位来说，全市有国办艺术院团14家，经文化部门许可的民营艺术演出单位近50家。从演出场所来看，有可以举办舞台演出的场所7个，还有可以兼作演出场所的山东会堂、珍珠泉礼堂南郊宾馆俱乐部，山东省体育中心奥体中心体育场和体育馆，皇亭体育馆等场所，也有以综艺节目为特色的济南金海岸顺风大舞台这样的天天有演出的固定场所，有可供客人自娱自乐的歌舞娱乐场所约70家，还有包括明湖居，茗曲阁，九顶塔民族风情园等为品牌的旅游景点演出场所。目前，山东省体育中心，山东会堂奥体中心体育场和体育馆、皇亭体育馆这几个大型场所可以举办大型营业型演唱会和高雅艺术演出。
近年来，济南演艺市场可谓演出不断，演出市场正在逐步走向繁荣。仅在2010年就举办大型演唱会就约20场，其中包括：齐秦，周华健那英等大牌歌星个人演唱会，国际钢琴巨星郎朗，白俄罗斯国家大剧院芭蕾舞团等高雅艺术演出，每场上座率平均达60％，与上年同比增长10％左右。济南金海岸顺风大舞台去年共举办演出350场，收入455万元，九顶塔民族风情园年演出2.5余场。越来越多的泉城市民在家门口共享了文化发展成果。
KEY WORDS关键词／创作
记者：好的艺术作品首先要有好的创作，济南市在为保障艺术创作生产方自做了哪些具体的工作?
刘程华：首先，我们制定了艺术创作生产规划和年度计划，使艺术创作生产有据可循。目前，制定了备战＋艺节艺术创作三年规划和年度计划，每个艺术院团新创1台加工1台，将按照“组织创作市场检验，加工修改，冲刺提升“参赛夺奖”五个阶段分步实施，全力推进，力争在十艺节上取得好成绩，二是艺术创作生产支持经费逐年增加201 1年起从30。万增1500万，为艺术创作生产提供了资金保障，三是逐步改善院团演出设施，为市儿童艺术剧院投资建成了宝贝剧场，为杂技团修缮了杂技演艺厅，并租用珍珠泉人民会堂，把大明湖明湖居拨归市曲艺团使用，2010年10月省城文化艺术中心的开工建设，预示着济南演艺场所的更大改善，为艺术创作生产提供了物质保障，四是成立艺术创作专家咨询委员会召开艺术创作专家评审会研讨会对我市艺术创作生产项目从剧本创作排演，加工修改等各个阶段进行分析评审，提出建议及意见，为艺术创作生产提供了艺术品质保障。五是设立济南市泉荷奖(专业艺术类)，不断提升艺术水准。2003年设立了泉荷奖，以我市专业艺术表演团体及艺术创作人员为参评对象，分新剧目会演、新作品评比和优秀青年演职员展演三个类别，每两年届，组织开展评比展演活动，集中展示优秀剧(节)目，目前已成功举办四届，丰富了繁荣文艺舞台。
KEY WORDS关键词／创作
记者：这些工作的成效如何?
刘程华：通过精品工程战略的实施，近年来，我市先后打造出，一批艺术性观赏性俱佳的精品力作，文化旅游剧《齐风鲁韵》，京剧《李清照》，《辛弃疾》、儿童剧《宝贝儿》、《我和我的影子》，曲艺剧《泉城人家》《茶壶就是喝茶的》、吕剧《阳光大姐》、杂技剧《粉墨1》等。大批优秀剧目先后荣获国际奖6项，国家级奖150项省级以上奖励800余项。许多剧目无论获奖层次和演出场次都走在了全国同行业前列，并为山东填补了空白，为济南争得了荣誉。目前，杂技剧《粉墨2》，吕剧《泉城传说》、京剧《重瞳项羽》、儿童剧《乌龟也上网》、话剧《周馥与济南开埠》，音乐剧《大舜》曲艺剧《泉城人家》等剧目已通过立项评审，将陆续开始进入排练阶段。
KEY WORDS关键词／品牌
记者：在沈阳、北京、天津等有“刘老根大舞台”，北京有“德云社”，都深受观众喜爱。请介绍一下济南市在开发拓展演出市场方面有何举措?
刘程华：为了丰富活跃济南演艺市场，市文广新局鼓励和引导各艺术院团在丰富艺术创作的基础上，积极拓展演出市场。据统计，近5年来，市属6家艺术院团年均演出2000场以上，演出收入逐年增加从2006年的695万增至2010的991万元。其中，“泉城大舞台”系列定点演出活动2006年7月启动，6家艺术院团以宝贝剧场大明湖明湖居珍珠泉人民会堂济南戏缘俱乐部、北洋大戏院晨光茶社、茗曲阁为主要演出阵地推出演出活动，逐步形成了天天有曲艺，周周有歌舞。杂技、京剧、吕剧儿童剧的演出态势。至2010年12月底累计演出2000余场，观众100万人。
济南市杂技团自200S年4月起近三年，连续在珍珠泉人民会堂演出京剧意象杂技剧《粉墨1》，累计演出520余场，观众32万人次，开创了济南市专业艺术院团同一个剧目同一个地点连续演出场次最高纪录，也已成为济南市
个独具特色的演艺品牌，成为济南市的一张靓丽的文化名片。
大明湖明湖居2010年4月28日开始运营以来，济南市曲艺团精心策划，整合演艺资源，推出《明湖曲韵》系列优秀曲艺节目，至2010年12月底，累计演出281场，接待海内外观众近3万人次，成为我市处集文艺演出，休闲娱乐旅游观光展示和传承济南，曲山艺海文化特色于一身的园林式演出场所。
针对济南少年儿童演出市场，济南市儿童艺术剧院先后排演了亲子剧《三只小猪》、《小红帽》、《七色花》、《三只小鼠和一锅汤》、《列那狐传奇》近20台剧目，自2007年起启动了济南亲子剧场，以节假日，寒暑假为主要时间节点，年演出100场，拥有会员观众万余名。2009年7月、2010年11月先后举办两届济南市亲子剧节邀请了瑞典斯拉瓦剧团，中国儿童艺术剧院北京儿童艺术剧院、西安儿童艺术剧院，上海木偶剧团、北京丑小鸭卡通艺术团等多家国内外知名儿童艺术院团与济南儿艺联手为济南的少年儿童奉献了32场精彩演出，济南亲子剧节业已成为全国小有名气的演出品牌。2011年，将组织举办济南市第三届亲子剧节，届时将邀请3－5支国外知名艺术团体来济参加亲子剧节的演出。
2009年3月，济南市京剧院启动的济南市京剧进校园活动，以戏缘俱乐部为阵地先后举办3期教育系统中小学老
师京剧培训班，举办专场演出30余场，到各中小学授课400多个课时。据不完全统计，目前我市能唱2段京剧名段的师生1.2万人，为培育京剧观众作出了积极努力。2010年6月，央视11频道来济南录播“济南市京剧进校园”专题宣传后，引起社会广泛关注，12月，央视11频道再次来济录制了28期济南京剧进校园活动专题，目前正陆续播出。
KEY WORDS关键词／贴近
记者：胡锦涛总书记提出新闻改革要“贴近生活、贴近群众、贴近实际”，其实“三贴近”原则也适用于指导文化工作，济南市在这方面是如何开展工作的?
刘程华：坚持“三贴近”原则，积极开展丰富多彩、群众喜闻乐见的文化活动，不断满足广大人民群众的精神文化需求，是工作的基本出发点。2010年，组织举办了首届齐鲁民间艺术展演，第九届济南市花灯艺术大赛新春乐泉城民族音乐会，“首届济南少儿机器人大奖赛”，泉城戏曲票友演唱会，“济南市少儿书画摄影展览”“公共文化走进新农村”，“书韵泉城2010年济南市换书节”，齐鲁动漫博览会，“迎非遗博览会展齐鲁文化魅力”主题广场文化“四个百”工程创建等活动5000余场次，市图书馆接待读者80万人次，外借文献65万册次，举办活动125次10万余人参加。市群众艺术馆开展的“新市民，新课堂”公益培训动开设15个艺术门类的38个班次培训学员1500余名，济南画院参加省级以上美展20余人次，为部队灾区等捐画200余幅。济南美术馆，市博物馆市文物店等举办展览70余场，观众16万余人次。
开展了“百场演出进社区”，“迎和谐全运，建美丽泉城”，“百戏闹春”等主题鲜明的公益性进社区农村演出活动，年演出300场以上，观众近50万人次，有力的丰富了社区居民和农村群众的文化生活，推动了演艺市场向农村基层延伸拓展。
在市委宣传部的支持下，我局为济南市市属艺术院团配置的第一台流动舞台车将于1月22日到位，对更好地开展这项工作将是一个极大的促动。
KEY WORDS关键词／环境
记者：前些年的济南在人们印象中演出环境并不完善，在城市宣传和人民文化需求极快增长的今天，为了解决这个问题，采取了哪些措施?
刘程华：首先，各级主管部门进一步更新观念，主动与演出承办单位联系，简化审批和备案程序，减少审批环节，以最短的时间办理演出许可手续。其次，有关部门及时整理和优化演出举办地外部环境，保障演出的顺利进行和观众的出行安全。三是演出市场体系更加健全，本地和外地演出经纪机构纷纷进入我市策划举办营业性演出活动，开通了济南票务网，实行了网上售票。四是各级媒体加大了对营业性演出的宣传力度，为扩大演出影响，增加票房收入奠定了基础。
KEY WORDS关键词／十艺节
记者：2013年，“第十届中国艺术节”将在济南举办，这是济南市的一件大事。为此，济南市做了哪些准备工作?
刘程华：“十艺节”在济南举办，对我们来说，是一个极大的机遇。我们准备从以下三个方面着手，做好迎接准备工作。
一是进一步发掘地域文化优势，实现精品创作新突破。继续实施“文化精品工程” ，完善精品创作管理体制和运作机制，围绕“十艺节”，抓好艺术创作生产规划落实，组织召开艺术创作生产研讨会座谈会，开展“全市艺术院团业务建设年”活动，做好优秀剧目储备，2011年下半年，将举办第五届济南市泉荷奖一一新剧目展评活动。召开全市社会文化工作会议，积极组织群众文艺创作，力争在“十艺节”“群星奖”项目评比中取得好成绩。
持续开展丰富多彩文化活动，重点组织好第二届齐鲁民间艺术展演，济南市少儿才艺大赛、济南市国际标准舞邀请赛，济南市非物质文化遗产项目技艺表演赛，济南市第五届泉荷奖一一新剧(节)目展演，优秀中青年演员才艺比赛、“泉城大舞台一一济南市系列优秀剧(节)目演出”“第三届济南市亲子剧节”等活动。继续组织艺术院团送戏进社区，农村、部队，学校等。
二是提升服务，实现文化与旅游融合的新突破。进步强化文化旅游统筹发展意识，坚持在理念规划，政策，资源。市场主体等方面的深度融合，形成两大产业互动发展，互融共赢的新模式。积极争取财政支持，通过改造原有场馆和新场馆建设相结合，加强演艺场所建设，满足不同层次演出的需求。同时，鼓励兴办民营院团，培育壮大演艺业主体。重点培育一批既懂文艺生产又懂市场运作的演艺经纪人，扶持演艺中介机构发展，构建演出协作网络，畅通演艺产品进入市场渠道。
演艺市场 篇4
这些数量众多的本土演出项目, 几乎全部都是通过公开招标, 由国内各文艺团体、各地方政府等为上海世博会量身定制或推荐的, 任何一个剧 (节) 目都符合上海世博会对演出剧目内容的“主题、首演、名人名团、本土特色、时尚、世界非物质文化遗产、创新、科技含量”等多项要求的一条或多条, 无一不是国内演出项目中的精品。
那么, 这些精品剧 (节) 目, 在圆满完成了世博会的演出任务之后, 下落如何呢?除了专家所提出的“促进文化交流, 提升国内演出业的演出水平”的作用之外, 在后世博时代, 能否对这些优质演艺资源进行再利用, 使其进入演艺市场, 在我国的文化产业中发挥更重要的作用呢?
一、世博会演出项目产业化运作分析
(一) 世博会演出项目的产业化运作优势
1. 世博效应
上海世博会是一个国际性的文化盛会, 在世博会演出的剧 (节) 目, 已为大部分人所熟知, 有足够高的知名度, 有利于其进行后期推广传播。同时, 世博会也为这些演出项目搭建了一个高层次的运作平台, 使其在国内演出业中处于较高的地位, 有利于其进行产业化运作。
2. 剧 (节) 目质量上乘
上海世博会对演出剧目内容的要求非常严格, 曾经专门发文罗列了20个关键词作为遴选、接受节目的重要参考依据。如“主题——根据上海世博会‘城市, 让生活更美好’主题量身定做的节目;首演——全球首演, 或者是在亚洲首演, 或者是在中国首演的节目;本土特色——具有非常鲜明的本国、本地区、本民族特色的民间民俗节目;时尚——引领全球流行元素、深受各国青少年欢迎的节目;世界非物质文化遗产——列入联合国‘世界非物质文化遗产’名录、具有代表性的传承人、尚能进行公开表演的节目;科技含量——代表当代综艺潮流, 体现舞台科技与艺术享受完美结合, 带给观众全新体验的高科技主题秀……”, 保证了参加演出的剧 (节) 目的质量, 使得这些剧 (节) 目几乎个个都是精品, 为其进行产业化运作奠定了质量基础。只有优质的产品才会有广阔的市场。
3. 原创的魅力
这些演出节目, 绝大部分都是专为世博会量身定制的, 在创作中紧紧把握“民族与世界”的艺术创作核心, 题材新颖, 表现方式现代化、国际化, 在展示悠远、古老的中华传统文化方面具有开拓性意义, 吸引了众多专家学者和消费大众的注意力, 使其基于各种精神需要关注、研究、探讨这些剧目, 为剧目营造了良好的市场氛围。如中国首部戏曲服装秀《大羽华裳》, 取名于唐代的《霓裳羽衣曲》, 取材于瑰丽的中国古典戏曲服饰, 由演员着戏曲服饰, 扮戏曲人物, 在T台上做戏曲情景表演。表演把生旦净丑戏曲行当囊括在内, 荟萃京剧、昆剧、地方戏等全国著名戏种, 还有水袖、跷功、帽翅功、翎子功、判官吐火等绝活表演, 融诗、乐、舞、绘画、建筑、壁雕、园林、山川于一体, 场面宏大, 造型精美, 把场面、片段、技巧、光影、情景以诗意的艺术语汇, 串珠绣玉, 连缀成篇。既向全世界展示了中国戏曲服饰的精美绝伦, 同时也全方位展示了中国深厚的文化底蕴及博大精深的人文内涵。
4. 名人效应
这些演出项目中有很多都是由国内的名团或名人打造出来的, 除了在剧本创作、演员队伍、舞台美术等方面能够保证演出的质量外, 还拥有很强的票房号召力。同时, 名团名人有很多的追随者, 他们都是既有的观众基础。这些观众便是演出项目的“流动广告”, 通过他们, 这些演出项目可以获得大量的潜在观众。
5. 政府支持
有些演出项目, 尤其是代表各省市文化艺术水平的、在各省市文化周演出的项目, 几乎都是政府投资或支持创作的。在寻求政策支持方面有着巨大的优势, 可以较好地调动资源为其市场拓展做准备。
6. 环境优势
近年来, 国家对文化产业发展给予了大力支持, 一系列促进演艺发展的政策出台, 为国内演出业的快速发展提供了稳定可靠的保障。在此背景下, 演出业本身及其他相关行业, 如剧院、文化演艺企业、舞台设备企业、演艺培训业等也进入了较快的发展阶段, 逐渐完善着演出市场所需的各种条件。许多演出项目都在前期的市场宣传、中期的市场执行、后期的市场延伸等方面进行了可贵的产业化运作探索, 也取得了不错的成绩, 这些都是世博会演出项目产业化运作的参考和借鉴。
此外, 目前国内文化消费水平不断上升, 人们对于精神消费的需求也在不断增长, 但纵观国内原创剧目市场, 现状却不容乐观, 大多数剧目因本身艺术质量不高而导致票房暗淡, 一系列衍生产品的开发也无从谈起。一方有强烈需求, 另一方却供给不足, 这就为高质量的世博会演出项目提供了机会。
(二) 世博会演出项目产业化运作的困难
1. 再创作成本高
为了适应世博会的演出环境, 这些演出项目中有一部分将剧情和技术场面压缩, 时长控制在了1小时左右。如进行市场化运作, 还必须要重新创作改编, 使剧情厚重、人物形象丰满、舞台美术美观, 适应当今演出市场的需求, 这样就会导致资源成本的增加。如内蒙古的原创音乐剧《心之恋》, 由于准备时间较短, 故事落入“受到诱惑——出走——抗拒诱惑——回归”这样一个老式套路, 矛盾冲突没有足够支撑, 剧情缺乏, 期待点不多;此外, 该剧很多舞台技术都是由百老汇提供支持的, 包括指挥、舞美等。要想进一步走向市场, 在剧情创作改编上就需要增加成本, 且技术人员的本土化也较为费时费力。
2. 同类剧目的挑战
如果上海世博会诸多优异剧目都进入市场的话, 国内演艺市场在一段时间内, 优秀的演艺作品就会纷纷涌现, 出现档期争夺, 众多的宣传造势也会导致受众难以选择。尤其是一些名团名家打造的剧 (节) 目, 本身就有很好的票房号召力, 在市场竞争中它的影响力是一些“草根”剧 (节) 目无法比拟的。
尽管有产业化运作的困难, 但上海世博会的演出项目集中了众多有利资源和机遇, 限制及困难不足以影响其正常进入市场。如果对其进行精心策划, 在市场运作中形成完整的产业链, 将会收到经济效益与社会效益双赢的成果。
二、世博会演出项目的产业化运作策略
(一) 社会化融资
能在世博会上演出的剧 (节) 目, 往往代表了某个省、市、自治区的最高艺术水平或最新艺术成果, 是许多艺术人才花费许多精力、物力、财力倾力打造的艺术精品。将其束之高阁, 相信是许多人不愿意看到的结果。因此, 将其推向市场, 使其保持鲜活的演出状态, 就成了剧 (节) 目制作团队、当地政府甚至是当地社会各界的一个共同心愿。
但这些剧 (节) 目大部分还需要在剧情、人物形象、舞台美术等方面重新创作改编, 才能适应当今演出市场的需求。再创作无疑会超出原先的制作成本, 加重制作团队的经济负担, 争取来自政府和社会各界的支持就显得非常必要。这方面可以参考大型舞剧《风中少林》的成功先例。《风中少林》在进行市场化运作时就由郑州市政府出资1000万元成立了郑州歌舞剧院, 然后以剧院可动产和《风中少林》的无形资产评估1200万元入股, 引进了社会资本河南建业集团、宇通集团, 两家企业分别出资200万元合资成立了“郑州中远演艺娱乐有限公司”, 形成了股份制文化产业的新体制, 实行产业化发展、市场化运作的公司化运作模式, 解决了资金短缺的问题。
因此, 在这方面, 政府既要积极扶持, 同时还要出台支持性政策吸引民营资本的注入和投资。很多新型民营企业家在舞台艺术方面是有个人爱好和投资热情的, 政府和演出制作团队要利用好这种热情。
(二) 市场化营销
1. 品牌建设
品牌的树立是剧 (节) 目营销的优势。品牌形成后, 因为有品质保证和品牌意义, 就会占据营销谈判的优势。打造剧目品牌需要有精心的策划和可依赖的文化资源, 良好的创新意识以及持续不懈的努力。上海世博会的演出项目大部分都是经过精心挑选的具有深厚文化内涵的演出精品, 如上文所述的《大羽华裳》等, 只要进行精心的策划和坚持不懈的努力, 品牌还是能够建设起来的。《云南映象》在塑造成功品牌时的经验就值得借鉴。《云南映象》在演出获得巨大成功后, 与地方知名企业强强联合、投资5000万元进行携手合作, 共同打造以文化为核心的多种产业相融的民族文化产业品牌。它的具体做法是:在昆明市区建盖“云南映象专业定点演出剧场”, 呈现完整的、全新的大型原生态歌舞集《云南映象》;在北市区投资建盖“云南映象主题文化社区”, 充分体现最适合人类居住的地方及人居文化的建设主题;建“云南映象旅游商品城”, 使其成为云南民族传统工艺品集散地, 展示和发扬云南丰富的民族传统文化;在迪庆藏族自治州香格里拉县投资出品《云南映象》的延伸产品——原生情景歌舞《香巴拉映象》, 充分展示大香格里拉的文化内涵和特色;推出“云南映象原生普洱茶”, 将普洱茶文化传播到海外, 提升品牌价值。
对于上海世博会演出剧 (节) 目的制作人来说, 应该选择专业优秀的品牌策划团队, 将品牌与艺术高度结合, 创立具有独特风格的剧目品牌, 达成最大化的市场目标。如从节目单的设计、纪念品、演出道具到演出场所, 以至演员本身都可以看作品牌的一部分。在营销环节上, 对所有宣传物品、演员服装、佩饰、卡通T恤衫、剧场环境、媒介广告等都精心设计, 甚至演员的统一服饰、整齐队列、言行举止都可以成为流动的宣传品。
2. 市场定位
著名市场营销学专家菲利浦·科特勒对市场定位的定义是:“为了适应消费者心目中的某一特定地位而设计公司的产品和营销组合的行为。”市场定位的实质是使本企业与其他企业严格区分开来, 使消费者明显感觉和认识到这种差别, 从而在消费者心目中占有特殊的位置。
市场定位的前提是对市场进行细分, 了解观众需求, 分析市场机会, 明确目标市场, 并根据自身条件梳理市场需求, 综合考虑观众群、成本、竞争者等因素, 进行准确的主题定位、观众心理定位、演出风格定位、价格定位等, 根据自身特色制订营销方案, 集中有限力量, 直接“攻击”目标消费者, 这样才能够在市场上立稳脚跟。如《宋城千古情》之所以能成为宋城景区的项目品牌, 首先在于它市场定位准确, 它既不是为拿奖, 也不是应时应景, 它是面向市场游客的旅游演出, 必须雅俗共赏。因此, 它展示地方特色, 从民间视觉出发, 充分满足现代审美需要。
世博会演出项目进行市场化营销首先要明确自身的市场主体位置, 积极进行市场开发, 创造发展契机。此外, 还要在了解并掌握演出需求的基础上, 确定准确的市场目标, 完成演出项目定位, 使之适应市场和消费者的需求。
3. 专业营销
演出属于精神享受类非物质产品, 不是人们的生活必需品, 所以就必须以一定的营销活动才能打开市场。现代演出市场营销观念认为, 要实现观众的满意, 就需要开展多方面的工作, 因为他们真正看中的是“观众让渡价值”, 就是观众享受服务的总价值与观众支付的总成本之间的差额。世博会的演出项目能够保证艺术质量, 但必须有专业的艺术营销人员进行剧目的策划与推广, 以市场为导向来设计亮点, 树立品牌, 制定营销战略。此外, 还需要抓住“世博演出”的亮点, 借助各种媒体来宣传造势, 提高剧目的关注度。
如《云南映象》承办方派格太合通过细致的市场调查, 抓住观众的消费心理, 精心策划剧目“亮点”:从歌舞的内容到表现形式, 从演员的服饰到舞台道具, 甚至演员本身都是来自野地乡村, 透着浓浓的乡土气息和民族风情, 处处透出“原生态”的元素。派格太合就利用“原生态”这一亮点制定了一系列差异化营销策略, 迎合了城市观众对民族风情、乡土文化的好奇, 对回归自然和淳朴生活的向往, 自然也就打开了市场的销路。该剧在北京演出期间, 云南省政府启动了强大的媒体阵容, 采访首都学术界包括民俗学、艺术学和传播学等领域最著名的专家学者, 提升了剧目的曝光率, 提升其在民众心目中的地位, 有利于一部分属于商务层次消费的, 走礼品市场的高价票的销售, 这在无形当中已经增加了“观众让渡价值”中的享受服务的总价值。此外, 《云南映象》在票价的制定上坚持走平民路线, 除了一些高层次的礼品票以外, 60%的票价都在100元-380元之间, 并分淡旺季以满足普通观众的需求, 而高水平的演出, 使得该剧“叫好又叫座”, 营造了良好的口碑, 从而吸引了更多的原本处于观望状态的民众走进剧场, 进入一个良性循环之中。
因此, 成功的演出营销, 应该是系统的、有计划的、合乎剧目自身特点的各种营销手段的综合。营销部门应该在深刻理解剧目内容的基础上, 抓住剧目特点做好立体的全方位的营销策划, 精心设计亮点, 重点宣传, 树立剧目品牌, 才能使剧目的持续营销进入一个良性循环之中。
(三) 产业化运作
在进行市场化营销、全面进入演出市场的同时, 还要以演出剧 (节) 目为切入点, 充分挖掘市场资源, 延伸产业链条。世博会演出项目的产业链条大概有以下几个方面:
1. 艺术演出业
作为一项演出项目, 最首要的产业价值当然应该体现在演出方面。这些演出剧 (节) 目在完成世博会的演出任务后, 经过改编与再创作, 可以在前期进行全国巡演, 借助强大的媒体力量对剧目进行广泛的、合理的传播。后期则要与当地的剧院联手, 形成长期的驻场演出, 获得长久的票房利润。据有关新闻报道, 《大羽华裳》在参加上海世博会演出之前, 已经于2006年在山东省首届文博会上亮相, 并已在北京、香港等地进行了60多场演出。后来该项目还启动了省内的巡演, 同时也与青岛文化艺术交流中心联姻, 于第二年登陆青岛, 借助青岛作为旅游城市的巨大的海内外观众群体和日益升温的城市演出市场, 让该项目常驻青岛, 实现了这一演艺项目的常态演出。
2. 文化旅游业
与当地剧院达成协议, 以驻场演出为文化品牌, 吸引当地及国内其他游客, 促进剧院的繁荣及当地旅游业的发展。同时还可与当地旅游企业联合, 依托当地旅游资源, 绑定景点进行长期演出。这样不但有持续的票房保证, 还能带动相关行业 (住宿、餐饮、服务、交通、工艺品等) 的繁荣, 增加延伸利润。大型歌舞演出《宋城千古情》与宋城景区的结合就是一个非常好的先例。
3. 衍生产品开发
围绕演出项目内容, 申请专利和商标注册, 针对不同受众开发多层次产品, 形成品牌系列。如图书发行、音像制品发行、游戏软件、服饰、玩具、纪念品、生活必需品、纪念邮票、广告等, 进一步拓宽利润范围。
4. 影视娱乐业
还可以在国内招标投资, 携手国内知名编剧、导演、技术人员, 打造以演出剧 (节) 目为底本的音乐、戏剧、曲艺、动漫、游戏等产品, 利用班底的影响力制造娱乐热点, 这样还能够在票房、广告、影视周边产业 (玩具、图书、饰品、服饰、家居等) 等方面获得利润。
5. 演艺培训业
在这些演出项目市场化运作完全成熟之后, 可以进一步考虑联手当地已具规模的培训单位, 设立培训机构, 为本剧 (节) 目及其他演艺单位培养人才, 获取培训方面的利润。
以上是上海世博会演出项目的相关产业链条。当然, 世博会演出项目走产业化的道路还需要政府的扶持与指导。只有政府给予具体的产业优惠和支持, 才能确保这些项目获得圆满成功。
参考文献
[1]黄海.上海世博会的文化产业视角.中国文化报, 2010年5月5日
[2]田雪梅, 陈霞明.浅谈对我国舞台剧如何市场化运作的思考.文化发展论坛“产业群”栏目, 2009年6月25日, http://www.ccmedu.com
[3]菲利浦·科特勒.票房营销.中国人民大学出版社, 2004
演艺 策划书 篇5
项目背景：
当前乡村传统游戏正在逐渐消失，这对乡村文化的丰富以及儿童身心的健康发展都是极为不利的。传统游戏是人们在长期的共同生活中逐步形成，并经过实践检验流传至今的一种活动，具有鲜明的地方特色，对儿童成长具有重要的意义。“孩子们玩不玩游戏对社会来说是很重要的„„我们在童年时期玩过的那种有组织的游戏能帮助我们进行公众精神的实践。我们从中学会了等待机会、变换角度、经历登记制度和与别人合作，我们经历了胜利与失败、冲突与和解。但历史发展到今天，这些传统游戏正逐渐淡出人们的视线，远离儿童的生活。然而，游戏作为儿童的生活方式，对于儿童来说是不可或缺的。
在传统游戏中，儿童不仅能够锻炼身体，学会与人相处与合作，而且在制作游戏道具时能增强动手能力和创新意识，这对培养孩子积极的情感、正确的态度、和价值观等起到了潜移默化的作用。
由于时代的发展，科技的进步，一些强调动手、协作的传统的游戏项目逐渐被高科技电子产品所取代。现代玩具和游戏虽然在很大程度上的确丰富了儿童的生活，在开发孩子智力方面也有其独特的优势，但他们多是机械的、人为编排好的，而且它们使孩子们不再接触大自然，不再自制各种玩
具，群体性活动日益减少，也就使得合作、笑声、运动、动手等重要的游戏元素从孩子们的生活中消失了。现代的孩子更容易形成孤僻、抑郁、以自我为中心的性格。正如陈村所言：“看着今天的孩子吗，我总会生出一点怜悯。他们不光缺少玩的时间，就是玩起来也很可怜。他们和机器玩，和从来没说过话的玩具动物玩。他们很少气喘吁吁，大叫大笑。他们经不起输，更谈不上风度。人本来是应该和人玩，和活物玩的。电视屏幕上的动物，即使是叫人开心的唐老鸭，毕竟不给人以实物感。”
基于此种实际情况，我想在洛阳创办一个具有当地特色的类似迪士尼性质的“传统游戏游乐园”。初步设想是：在洛阳的王城公园园内租赁一定面积的“地皮”。在此，筹建心中的“传统游戏游乐园”。
由于时间关系，在此仅简单介绍一下我的产品。
游乐园内部分传统游戏游乐园的产品包括观赏性产品、体验产品、综合新产品、讲解服务性产品、衍生品等。游乐园内共设4个小主题园区，他们分别是：“动手又动脑”、“大家一起玩”、“全家总动员”、“传统美食园”。
在“动手又动脑”主题乐园内，有一个比较长且比较宽的传统游戏大长廊，在长廊里，悬挂有各种传统游戏的图片，向游客展示、介绍各种传统游戏的历史渊源，发展演变，以及在不同时期、不同地域的不同玩法等。隔一段距离，就会
有一个大亭子，大亭子里面，有传统游戏“掌门人”现场手工制作传统的玩具，让游客亲眼目睹传统玩具的制作过程，可以现场免费教游客动手制作传统玩具，游乐园内部有偿提供制作材料，让游客亲自动手参与其中。培养孩子的动手动脑能力。游客既可以购买已经制作好的玩具，又可以现场定做。在这些衍生品中，既有古色古香的产品，也有融入现代化流行元素的产品。
在“大家一起玩”主题乐园内，首先是由 “形象大使们”为游客带来的精彩的传统游戏表演，这些“形象大使们”扮演成当今最受儿童喜爱的动画片中的角色，它们活泼可爱，深受孩子们的欢迎和喜爱。同时，在游客观看表演的同时，我们的演员们还会为幸运的游客送上特别的惊喜。表演的过程中，和游客进行现场互动，让游客积极参与其中，对表演出色的游客,将会得到一些特别的的奖励。“形象大使”的表演结束之后，在工作人员的组织带领下，游玩的孩子们可以一起做他们感兴趣的游戏。同样，在“大家一起玩”的主题园内也有相关衍生品的售卖点。
下一个主题乐园是“全家总动员”，在这里，同样先是一个走廊型的传统游戏图片展览介绍，然后是一个中心大玩场，大玩场的东侧是游客服务站，游客服务站里面有好多游戏 “装备”，孩子们在家长的带领下，可以到这里免费领取装备。由于这里的游戏项目简单易学易操作，而且都是曾经
比较盛行的游戏项目，因此，孩子们在父母的陪伴指导下（当然，也可以向服务人员求教），可以全家一起玩，可以和别的小朋友一起玩。还有，游客服务站不仅免费向游客提供“装备”，而且，还向游客出售。如果游客玩了游戏之后，还不过瘾，那么他们就可以买下一套“装备”,回家后继续玩。
演艺市场 篇6
LDI展会上，朱新村等对ESTA总裁Eddie Raymond，ESTA的创会成员及ETC研发部副总裁Steve Terry，ESTA的全职主席Lori Rubinstein，ESTA下一任总裁Jules Lauve III进行了拜访。双方各自介绍了协会的构成情况、工作方向、项目及具体运营方法，并表示今后将加强沟通，更加紧密的合作。
为了引导行业健康发展并促进技术进步，此行还特别安排了对演艺秀场舞台装备的考察内容。考察团观看了由太阳马戏团表演的披头士音乐秀，整场演出中，灯光、视频、音响恰到好处地服务于表演主题，不炫技、不抢戏，这是一种值得关注与借鉴的做法。
本次考察得到了“上海广远”、Meyer Sound、BOSE的大力支持和关照；在拉斯维加斯，还受到了“浩洋电子”、“亿达时”、“明道”的热情款待。
演艺市场 篇7
中国演出市场三大态势
态势一:观众结构。从年龄来看, 20岁至40岁之间的中青年女性群体成为城市演出观众主体, 女性观众占比在56%以上;从职业构成来看, 企业职员和学生构成主要群体;从学历来看, 本科及以上学历者居多, 其中本科学历者占到2/3以上;从收入来看, 观看演出较多的人, 收入多在4000至6000元之间。
态势二:消费习惯。多数观众喜欢观看演唱会、音乐会、话剧等演出, 其中排在第一位的是演唱会, 其次是音乐剧、话剧、音乐会。大部分人不是为了纯粹的欣赏艺术看演出, 而是为了休闲娱乐, 得到放松。调研发现, 以青年人群为消费群体的演唱会、话剧演出市场发展良好, 票房增速超过10%。话剧青年消费群体规模不断增长, 尤其二线省会城市。此外, 随着国内选秀造星活动日趋增多, 衍生出来的演出不断增加。
态势三:政策影响。受“八项规定”、“限奢令”影响, 一些表演受到严重冲击, 其中, 民族歌舞演出场次下降了70%至80%, 传统戏曲和杂技魔术在北京、上海下降了约20%;受《旅游法》影响, 以团客为主要观众的旅游演出市场收入下降20%左右。
中国演艺产业发展面临的六大困境
现在中国演艺行业的发展主要面临六大困境, 既有外部环境因素所造成, 也有自身原因所导致。
困境一:政府采购急剧削减。政府、国企大量取消晚会、节庆等活动, 使得民族歌舞、传统戏曲的演出业务锐减。例如, 某省级演艺集团先后接到政企事业单位演出退单40余场, 直接损失超过500万元。
困境二:本地消费不足。除北京、上海之外, 大部分城市的消费习惯尚未形成, 消费能力有待提升, 区域消费不足。现在的消费群体以年轻人为主, 但年轻人消费能力又很有限。本地消费市场的乏力对演艺集团立足本地市场、开拓区域市场形成了巨大的发展障碍。
困境三:地区发展不平衡。北京、上海等一线城市的领先艺术表演团体、旅游演出公司、演出经纪公司、剧院管理公司依托剧目创作、推广品牌、演出院线品牌大规模进驻各地演出市场, 大比例占据当地的剧场剧院、旅游景区等重要演出资源, 对本地区演艺集团的发展、区域演出品牌的塑造形成了强大冲击。
困境四:传统剧种市场化程度低。传统剧种资源无法满足观众以及市场需求, 市场化、产业化程度低。受市场经济和多元文化的影响, 观众的欣赏趣味发生变化, 而传统戏剧的艺术性与大众所追求的娱乐性相矛盾, 导致其市场萎缩, 有的地方剧种逐渐消亡。数据显示, 1983年全国共有374个戏曲剧种, 到2012年已经减少到286个, 减幅高达23.5%。
困境五:创新人才缺失。长期的事业编制导致内部缺乏懂得市场化运营管理的专业人才, 不能面向市场、面向观众进行市场化运作。此外, 剧目创作人员仍以获奖为目标, 缺乏创新性, 部分人员由于收入水平低而流失。
困境六:市场化品牌剧目缺乏。剧目创作重视其艺术性、审美性的打造, 缺乏具有一定市场影响力的品牌剧目。转企改制之前演艺机构属于经营性事业单位, 剧目创作重视舞台上艺术形象的塑造, 以打造“艺术精品”为出发点。但是, 传统戏剧的创作和演出风格并不一定能得到市场的认可。
国外领先演艺机构四大经验
通过研究国外演艺集团的发展道路, 发现国外领先演艺机构有四大经验值得借鉴。
经验一:选择市场化、产业化程度高的演出类型为主营演出业务。国外领先演艺机构选择的领域都不是传统领域的戏曲或者杂技, 而是以音乐剧、旅游演出、演唱会等演出类型作为主营业务, 这些演出内容通俗易懂, 具有娱乐休闲性, 市场面非常大, 消费面非常大, 产业化程度最高。
经验二:组建以灵魂人物为核心的品牌创作团队, 形成风格化的创作模式。例如, 日本四季剧团形成了以董事长、艺术总监浅利庆太为核心的剧目创作团队和剧目创作模式;英国真正好集团则以音乐剧之父——韦伯为核心, 组建剧目创作团队。
经验三:在消费市场较发达的地区打造品牌驻场演出, 确立区域市场演出知名度。国外领先演艺机构在旅游城市景区、演艺聚集区等演出消费市场发达地区依托品牌剧目通过自有剧场、剧场租赁等方式打造品牌驻场演出。例如, 英国真正好集团利用其品牌剧目《猫》、《歌剧魅影》等在伦敦西区演艺集聚区进行驻场演出, 逐步树立区域品牌知名度;太阳马戏团利用其品牌剧目《神秘世界》、《O秀》等在拉斯维加斯、洛杉矶、奥兰多等旅游城市的酒店驻场演出。
经验四:依托区域演出知名度以及品牌剧目开展巡演, 拓展国际演出市场。国外领先演艺机构主要通过与当地演出机构合作或者设立办事处、分公司等方式巡演。例如, 倪德伦公司通过成立合资公司运作剧目巡演拓展全球演出市场, 四季剧团每年选择两部以上的优秀剧目进行“大篷车”式的巡演等。
中国演艺产业四大变革路径
未来中国演艺产业竞争越发激烈, 两到三年内可能会出现“百团大战”, 很多的民营团体创新速度将超过国有的演艺集团。中国演艺产业要取得长远发展, 应从四个路径上进行大的变革。
路径一:选择市场化的领域进行突破。目前, 国内演出市场发展较快较好的是娱乐演出, 演艺集团需要瞄准年轻人群, 不断创作出优秀的作品, 并尝试通过儿童剧或儿童乐园开拓亲子市场;同时, 与旅游人口在百万级以上的旅游区紧密结合, 打造驻场的旅游演出, 形成优秀的演艺品牌。
路径二:在演出市场发达的城市建立桥头堡, 建立面向全国乃至全球的持续演出网络。京沪两地集中了全球优秀的巡演剧目, 以及大批具有创新能力的机构、创意团队和个人, 还拥有巨大的具有消费能力的观众群。因此, 演艺集团可以在北京、上海等地建立分支机构, 甚至建立“二总部”。出版行业湖北长江传媒集团的经验值得借鉴, 他们在北京和上海都成立了长江文艺图书中心, 快速成为了全国文学出版领域的领先机构。一些地方电视台也在北京和上海建立了节目制作中心, 很多优秀地方电视节目都是在北京和上海录制完成的。
路径三:积极与市场化领军企业合作, 通过外部联姻进行内部变革。演艺集团应积极通过外部合作, 积累市场化经验, 推动集团发展。几年前, 中国对外文化集团与上海马戏城、上海文广合作推出了《时空之旅》, 与韩国CJ集团、上海文广合作推出了亚洲联创系列音乐剧。东方演艺集团也与韩国JYP娱乐公司合作, 明年将推出歌舞电影等。
路径四:建立以市场为导向的集团化架构体系。国内演艺集团需要做好市场化的战略规划, 建立以市场与创作为双龙头的架构, 建立吸引和留住人才的激励机制, 建立倡导创业和宽容失败的创新机制, 推动集团快速健康发展。
第九届全国杂技比赛颁奖典礼上, 福建杂技团《灵魂向远方—绳技》获得杂技组金奖。
演艺市场 篇8
演艺市场是我国文化产业发展中一条重要的分支,其极具历史传承的艺术表现形式,也是深受广大人民群众喜爱的娱乐方式之一。[1]在市场竞争激烈的今天,演艺市场始终处于摸索状态。陕西,是一个拥有深厚历史底蕴的省份,其演艺市场较为繁荣。在面对激烈的市场竞争中,陕西演艺市场要获得可持续发展可以从以下几个方面做起。
(一)实现人才与市场的对接
要实现演艺市场的可持续发展,就需要创造出大量高品质与深受观众喜爱的演艺作品,可以看出,陕西演艺市场要实现可持续发展就需要实现人才与市场的无缝对接。第一,要培养市场需求的演艺人才。一方面是要提升当前演艺市场人员的综合素养与专业技能,另外一方面要培养演艺市场人员的市场应变能力。第二,创造观众喜爱的演艺作品。陕西演艺市场的健康状态是需要在完全自给自足的情况下,创造出观众喜爱的演艺作品,持续保持推出新作品的能力。[2]
(二)优化陕西演艺市场结构
优化陕西演艺市场结构的重要方式之一就是将演艺产业与其他产业进行有机融合。例如,当前较为成功的旅游演艺市场与演艺产业结合,旅游已经成为演艺市场的重要盈利来源之一。因此,陕西演艺市场可以参考旅游演艺市场,鼓励演艺产业与科技产业、广告产业、交通产业相结合,创新开放全新的演艺作品,拉动各个产业联动发展。通过不同产业之间的跨界融合,能够平衡陕西演艺市场的集中程度,激发演艺企业创造作品的热情,使得演艺市场更加活跃。
二、陕西音乐剧场的可持续发展
根据陕西演艺市场可持续发展策略,陕西音乐剧场在文化多元化消费的情况下可以从以下几个方面实施策略,实现可持续发展。
第一,始终满足观众的需求。音乐剧场在文化体制改革的背景下已经探索改革,音乐剧场想要实现可持续发展就需要明确经营理念,如果音乐剧场仅仅只是以获取经济利益为目的来创作作品,进行演出,便会丧失音乐剧场的艺术魅力,无法支撑音乐剧场的可持续发展。而陕西音乐剧场能够持续满足观众的需求,追求高水平的艺术作品,创作人民喜爱的作品,不断提升音乐作品的质量,让观众能够获得高水平、高质量的艺术享受,才能够实现音乐剧场的可持续发展,得到广大观众的支持。
第二,打造音乐剧场的品牌模式。音乐剧场要实现可持续发展就必然需要打造属于自己的品牌,给可持续发展供给源源不断的动力。在多元化的文化结构下,观众对艺术节目的选择性不断增多,陕西音乐剧场要吸引观众,留住观众,就需要根据自身实际情况,融合自身优势来打造独特的特色,建立拥有优势的品牌。[3]陕西音乐剧场要建立品牌是一个长期而艰辛的过程中,需要音乐剧场演职人员拥有高水平的专业技能,从根源上打造品牌。并且,建立与观众互动的机制,以最大程度宣传音乐剧场及其品牌,发挥品牌价值。
第三,联合其他产业,延伸产业链。陕西音乐剧场作为陕西演艺市场的重要组成部分,其同样需要对其他产业进行有机的融合。陕西音乐剧场想要在激烈的市场竞争中获得优势,就需要结合音乐剧场演艺市场的上下游资源,延伸产业链,结合旅游、酒店、教育、科研等多个方面开展。同时,在运营过程中科学合理实施品牌、管理、营销的一体化经营方式,这不单单可以避免投入过多的经济成本,同时还可以提升音乐剧场的附加值,最大程度发挥联动效应,建立起更大的社会价值,获得更多经济效益,受到更多观众的欢迎。
三、结语
总的来说,陕西演艺市场与音乐剧场依然处于初期发展阶段。想要实现可持续发展,扩大市场规模,就必须从开展人才与市场的对接、优化陕西演艺市场结构两个方面做起,从而推动陕西演艺市场优化。而音乐剧场作为演艺产业的重要组成部分,则需要秉持始终满足观众需求的理念、打造陕西音乐剧场的品牌,联合其他产业,延伸产业链,发挥联动效应,营造良好的艺术氛围,让陕西演艺市场与音乐剧场繁荣发展。
摘要：在多元化社会结构中,文化产业是满足人民精神需求的重要途径,也是宣传社会主义价值观的重要平台。演艺市场与音乐剧场作为艺术产业的重要平台,对于改善人们审美能力,帮助人们建立正确的审美价值观起到了重要的作用。本文主要针对陕西演艺市场与音乐剧场的可持续发展模式进行研究,以期为陕西省乃至我国演艺市场的发展提供参考。
关键词：演艺市场,音乐剧场,可持续发展
参考文献
[1]陈宇,周丽丽.河北省演艺市场调查研究—以保定市直隶大剧院为例[J].通俗歌曲,2016,(5):61-62.
[2]王文兰.基于营销美学的视角:演艺市场的营销路径探研[J].佛山科学技术学院学报(社会科学版),2013,(2):35-37.
演艺市场 篇9
精彩绚烂的背后, 总是有着可循的规律。回首陕西演艺集团两年来走过的路程, 总经理张民说, 那就是不断地解放思想, 转变观念, 创新发展。
转企改制, 催生现代文化企业
2009年10月28日, 陕西演艺集团每一个员工都应该铭记这一天。这一天, 陕西演艺集团隆重挂牌, 宣告了陕西省歌舞剧院、陕西省乐团、陕西省京剧团、陕西省杂技团、陕西省民间艺术剧院、人民剧院等8家原事业单位性质的省直院团“等、靠、要”时代的结束, 同时启动了事转企的改革步伐, 正式以市场主体身份参与市场竞争。
集团刚刚成立, 各院团还存在包袱重、欠账多、体量小、设施设备落后等问题, 自身良性循环发展的经济实力严重不足, 市场运作经验还不成熟, 剧场资源和演出设施设备还不能满足市场发展的需要。最难的是, 由于思想观念相对滞后, 对改制认识不足, 人心不稳, 情绪低落, 许多人从主观上不能接受转企改制的事实。
面对重重困难, 集团班子凝神聚力积极进取, 一方面, 在省委、省政府的领导下, 坚定改革信念不动摇, 在确保单位秩序良好、队伍稳定的前提下, 积极、稳妥、有序地推进改革。工商登记注册, 清产核资, 核销事业编制, 签订全员劳动合同, 构建以陕西演艺集团为母公司, 所属8个院团为子公司的母子公司框架体制。另一方面, 集团在进行转企改制时, 以人为本, 注意做好大家的思想工作, 按照“老人老政策、新人新办法”的原则, 平稳完成人员分流工作, 确保人心不乱, 队伍不散, 顺利完成了460多名人员提前退休, 无一例因改制而引发的上访事件发生。
在完成“事转企”各项任务后, 集团把进一步深化改革作为工作中心, 重点在人事、分配、管理、拓展市场上下功夫。建立了总经理负责制以及相关的人员招聘、薪酬分配等一系列规章制度, 为集团依法规范运营提供了制度保障, 市场主体形象初步显现。经营管理队伍初步形成。按照公开、公平、择优的原则, 完成了集团各部室和各子公司经营管理人员的公开竞聘和配备, 51位同志受聘上岗, 成为集团经营管理和未来发展的中坚力量。
按照集团的统一部署和要求, 各子公司依照市场发展需要, 全面启动内部机制改革, 在部门设置、岗位设置、人才选聘、制度建设等各方面大刀阔斧地进行改革, 部门基本都进行了精简, 岗位设置进行了优化, 采取内部竞岗对外公开招聘两种办法补充和配齐了队伍, 企业决策、分配、考核等各项管理制度进一步得到完善, 有序高效的经营运作机制、竞争激励约束机制、岗位目标责任制和灵活多样的市场运作机制等初步形成并开始发挥作用, 除此之外还重新制定和出台了薪酬、考勤等一系列新的制度并开始实施, 初步成为了符合现代企业要求的市场主体。在此期间, 集团还吸引了民营企业参股入股, 与西安中贝元艺术剧院有限责任公司进行资产重组, 演艺集团收购其百分之五十一以上的资产控股, 成为集团第九个子公司。用张民的话说, 就是吸引民营企业参股入股, 就好比给“羊群”里放了一只“狼”, 它会产生“鲇鱼效应”, 还有对比和引领的作用。
为了确保改革不是表面的“改壳”, 集团不断开设培训班、邀请企业专家办讲座, 培养管理层和职工的市场意识─效益、竞争、成本核算等等全新的市场观念, 通过全方位多层次的培训, 来提高干部职工适应市场发展要求的能力, 提高集团的企业现代化经营管理水平, 为演艺集团彻底向规范化现代企业转制打下了基础。张民说, 只有这样才能让集团员工从过去的“事业单位情结”中逐渐解脱出来, 树立企业意识。
经过两年的时间, 陕西演艺集团目前已逐步发展成为一个崭新的现代文化企业。两年间, 来陕西演艺集团取经的就有全国12个省份的代表团。
创新思路, “戏路”越演越宽敞
记者在集团子公司采访, 看到的、听到的都是对改制的一片赞扬之声。集团副总经理、陕西省歌舞剧院有限公司院长刘庆兴奋地说, 改和不改真不一样。首先, 精神面貌大不一样, 队伍不仅年轻化了, 人人积极进取, 加班加点, 主动积极, 科学合理的用人和分配制度焕发了演职员工的热情, 让不好好干的人混不成了。其次, 人才进出渠道畅通了。改制前, 由于事业编制, 好多优秀人才进不来。现在企业了, 我们自己能做主。两年来, 陕歌招进了50名年轻优秀的演员, 仅在《金格灿灿彩》中就有多名陕北优秀歌手加盟, 并且作为陕歌特聘演员签了合同。再其次, 也是最重要的一点, 就是增强了“市场意识、竞争意识”。改制前几乎不考虑市场, 大多数作品完成演出任务后就“刀枪入库, 马放南山”。现在脑子里整天都是“市场意识”, 考虑观众是否喜欢、市场是否接受, 再也不能像以前那样一味追求获奖了, 人人有了危机感、紧迫感。
说到改制带来的变化, 省杂技团有限公司团长贾云鹏底气十足地说:“找到挣钱的门道了, 日子好过着呢!”改制后的陕西省杂技团仅剩60多名员工, 演员占50个, 其中三十岁左右的有30多位, 早过了杂技演员的黄金年龄。对这批“演出嫌老, 退休又早”的演员咋安排, 成了贾云鹏的难题。在进行深入的市场调研后, 贾云鹏得到了一条明确的思路:利用成熟的节目《汉唐百戏》走市场!通过与西安启明文艺演出有限公司洽谈, 签订演出合同, 在古都大剧院驻场演出, 顺利将《汉唐百戏》加入豪门。根据市场需求, 他们又将《汉唐百戏》改为《大唐宫廷乐舞》, 深受市场欢迎, 从去年7月到年底演出120场, 今年已超过210多场, 每场演出盈利6000元。为了抓杂技训练和演出, 贾云鹏三进河北吴桥杂技培训基地, 精挑细选了11个小演员, 与团里的14个小演员组成一支杂技演出队伍。
采访中, 让记者高兴的不仅仅是演出收入的增加, 对演员的关心爱护让人很感动。杂技团的《汉唐百戏》在古都大剧院天天演出, 演员们没有节假日。为了缓解演员的疲劳和压力, 杂技团常常组织演员爬山、休闲活动。“不能让娃娃们成为挣钱机器”, 贾云鹏的话, 让人听了很温暖。
群体发力, 艺术生产硕果累累
转企改制激发了沉寂多年的活力和潜力, 激发了子公司的主动性和创造性, 各院团你追我赶、开拓创新, 形成了各自的特色。省京剧院在打造品牌剧目上有探索, 将老腔和京剧结合, 便有了现代京剧《风雨老腔》;省爱乐乐团在市场运作上有一套经验, 主营收入达到250万元;省人艺成为小剧场演出的主力军;省民艺的优秀节目不断被邀请走出国门对外交流演出, 儿童剧创作演出不断创新;西安人民剧院变被动为主动, 大胆与中国娱乐演艺连锁第一品牌“金海岸”合作, 拓展经营路子;陕西演出公司积极引进境内外优秀剧目。两年来, 他们创作或复排了一系列优秀艺术产品, 创作演出收入迈上了一个又一个台阶, 获得了一项又一项荣誉:
产品:
打造提升剧目:《大唐赋》、《汉唐百戏》、《风雨老腔》及《唐乐舞》等。
新创剧 (节) 目有:大型歌舞晚会《春天你好》之“春天系列”, 歌舞音画《金格灿灿彩》、话剧《信天游》、交响音乐会《音画三秦》, 世界经典交响音乐会《心有爱·乐无界》、木偶励志儿童剧《太阳神鸟》, 朗诵交响合唱音乐会《献给党的生日─七月》, 《十月的颂歌》、《永远的旗帜》、西洽会开幕式演出。大型原创话剧《天唱》、京剧现代戏《十五的月亮》、大型交响《红色交响》等好剧目投入创排或投入市场。
引进剧目:大型木偶皮影剧《来自中国的三个传说》, 俄罗斯国家芭蕾舞团经典芭蕾舞剧─《天鹅湖》, 朝鲜舞蹈音乐晚会《盛开的金达莱》、引进中国儿童艺术剧院童话《皮皮鲁和鲁西西》改编的儿童剧《罐头小人》。
推出周末剧场“周末大荟彩”演出活动, 实行低价票, 并推出会员票、优惠票、半价票、免费票等场次。
获奖:
在第六届陕西省艺术节上荣获9项大奖, 《春天你好》获全省宣传思想文化“创新奖”、第五届西博会获“最佳展示奖”, 《永远的旗帜》获省委宣传部“特别奖”等共计19个重要奖项。省人艺、陕歌、省爱乐乐团、省京剧院、省民艺等子公司, 参加各种国内赛事获得金银铜等大奖累计有60次之多。目前, 陕歌、省人艺、省爱乐乐团正在冲刺中国音乐金钟奖等大赛奖项。
收入:
据初步估算, 2011年主营业务收入完成2559.65万元, 比改制前增长94.90%;国有资产保值增值完成11255.20万元, 比改制前增长65.07%;职工个人收入3.62万元, 比改制前增长83.76%;净利润完成839.61万元, 比年度目标任务增长152.14%;演出场次完成1808场, 比改制前增长43.95%。
乘势而为, 实现七个新突破
十七届六中全会赋予了转企改制文艺院团新的使命, 让陕西演艺集团又一次站在了时代发展的新高地。面对未来, 陕西演艺集团该如何构筑发展新优势?该如何提升陕西“演艺航母”的地位?总经理张民说, 演艺集团取得的成绩靠的是改革, 演艺集团未来的发展依然要靠改革。作为我省演艺龙头企业, 陕西演艺集团将乘势而为, 抢抓机遇, 理清发展思路, 找准产业定位, 调整完善发展战略, 实现七个新突破, 推动集团尽快实现跨越式发展。
一是进一步在解放思想、转变观念上实现新突破。不断从事业体制的平均主义、得过且过、不思进取的思想束缚中解放出来, 从保守、传统、僵化的陈旧观念中解放出来, 树立市场、竞争、经营、创新、效益等企业理念, 倡导积极创新、勇于拼搏, 建功立业的企业精神。
二是进一步在创新体制机制上实现新的突破。不断延伸产业, 引进战略投资者, 加快股份制、多元化发展步伐, 实现集团跨区域、跨行业、跨所有制的发展。强化规范母子管控体系, 完善和推行现代科学的企业管理机制, 为加快发展提供坚实保障。
三是进一步在精品生产上实现新的突破。明年重点在大型交响乐《长安》、歌剧《苏武牧羊》、话剧《天唱》、京剧《十五的月亮》、杂技儿童剧《剪纸娃娃》等重点剧目上下功夫, 力争每年推出一部叫好叫座的优秀剧目。
四是进一步在开拓演艺市场上实现新的突破。以“稳步推进旅游演出, 优化提升小剧场演出, 全力开拓国内外演出, 不断深入惠民演出”为目标, 通过几个演出板块的联动合围, 搭建与实力企业、强势媒体、主流网络合作联盟体系和商业运作模式, 尽快形成自身市场核心竞争力。
五是进一步在重大项目带动上实现新的突破。着力抓好精品创作项目、演艺衍生产品开发项目、演艺人才培训中心建设项目、舞台设施设备提升项目、对外文化交流项目、重大节庆演出项目、“周末大荟彩”演出项目、百县千乡万场惠民演出项目等8个重点项目的实施。
六是进一步在人才队伍建设上实现新的突破。多层次、多渠道培养、引进人才, 用事业留人、用政策用人、用制度管好人。努力造就懂文化、会经营、善管理的经营管理队伍和业务精、素质强、勇于创新的专业技术队伍。
演艺市场 篇10
五凤场始建于五代时, 名横渠镇, 是成都市著名的古镇之一, 清中叶成为川西一大码头。取名五凤镇始于清康熙年间, 是以邻境有金凤、青凤、玉凤、白凤、小凤等五个山峰而得名。五凤镇位于五凤场, 处于沱江上游, 地处龙泉山脉中段东麓, 处于金堂县城南部, 是金堂县三大重镇之一。五凤场距成都市47公里, 距金堂县城45公里。镇内共有关圣宫、南华宫、万寿宫、王爷庙 (已毁) 、三圣宫 (又名火神庙) 、观音堂、文昌宫七组公共建筑。此七组公共建筑以其各自不同的建筑形态、均衡的空间距离、恰当的选址牢牢地控制并稳定着五凤镇的空间格局。彼此之间有之则丰满, 离之则松散。主要表现在各空间组团之间的协调与制衡。制衡表现在组团之间有均衡距离, 并有一显著空间形态作为内聚力构成核心:关圣宫组团以关圣宫内聚力构成玉凤街中心空间, 包括了重要的交易空间爱国坝, 并与南华宫隔黄水河遥相对望;三圣宫组团以三圣宫 (火神庙) 为中心构成金凤街中心空间;观音堂组团以观音堂为内聚力构成白凤街中心空间。它们相互并非绝对独立, 中有街道民居连接, 协调、舒缓、过渡着彼此个性张扬的空间关系。
二、国内现有景区演艺项目
从产业发展的实践和产品特征来看, 旅游演艺产品作为一种大众化、时尚化、精致型的表演艺术产品, 虽然以舞台为场地的表演方式仍居主流地位, 但在表演特点上却与传统有所区别, 完全“克隆”式演出成为通用模式, 演出空间大多已突破传统剧场“四面墙”与观众人数的限制;运作上则以驻场演出为基本方式。总的来看, 我国旅游演艺产品主要分为三大类型, 即山水实景演出型, 民族风情展示型, 文化遗产演绎型。
1. 民族风情展示型。
这类演艺产品的创作生产与市场开拓, 必须具备三大条件:本地区多民族旅游资源丰富;旅游业发展稳定并呈现客源日益扩大的趋势;文化原生态特别是非物质文化资源保存完好。有了这些自然人文社会环境条件, 若能获得党政或社会力量的有力支持, 解决好创编优秀人材组合, 确保投资来源, 在创编中, 充分突出其民族风情浓郁、民族歌舞发达、明星名人领衔等特点, 就能在较短的时间内, 打造出具有核心竞争力的旅游演艺产品。这类演艺产品生产比较发达的区域, 多集中在我国西南、西北地区, 如《纳西古乐》、《木府古宴秀》等。
2. 山水实景演出型。
以古代王朝宫殿大遗址或自然山水为真实背景的大型演出, 可统称为山水实景演出。这方面的经典案例以广西、浙江、河南、陕西为代表, 如《印象?刘三姐》等。
3. 文化遗产演绎型。
文化遗产演绎型的旅游演艺产品, 由于依托于积淀丰厚的物质与非物质文化遗产, 资源开发潜力极大, 各地都创作出了一批适合旅游开发的演艺产品。这其中以文物资源大省陕西、四川、河南、浙江为代表, 如《芙蓉国粹》、《蜀风雅韵》等。
三、成都五凤古镇景区演艺构思
1. 古镇文化定位。
根据五凤古镇现有的文化定位要求:以“和谐移民文化”理念贯穿五凤古镇, 自古作为多元文化集散融合的时空感怀载体。五凤古镇作为“半边江水半边城”的赋形格局, 需要体现出:总体定位于巴山蜀水里的“和谐移民文化”小镇:依托五凤古镇“半边山江, 半边城”的景观环境, 以“和谐移民文化”为人文精神取向, 打造充满“巴山蜀水, 婉媚豪情”的主题演艺、码头情景商业、山地及水上运动等度假项目, 形成集文化休闲、度假体验、商务会议等功能于一体的综合度假目的地。
2. 演艺文化定位。
依托半边山江与“和谐移民文化”定位的五凤演艺项目, 需要沿承五凤古镇总体定位基调, 以柔情山水, 快意人生为内在主题, 形成以半边山江大背景为依托, 新边城理念为支持的旅游度假配套演艺项目。
3. 演艺题材定位。
(1) 乡关何处。五凤作为湖光填四川进入成都前的最重要码头, 对来自五湖四海的江湖儿女有着重要的里程碑意义。在夕阳西垂的古道和潮湿幽暗的渡口, 操着各地口音的移民踽踽而行, 他们迷茫而坚毅的身影在已然褪色的传说和故事中若隐若现。以整个湖光填四川为历史脉络, 从家族迁徙、文化碰撞和理念融合为主要的情节线索, 发掘在中国历史上最大的移民运动中的故事内容与情景表现, 突出浩荡的移民文化融合与技术融合的历史事件, 如奉旨入川等著名事件可被一一展现。 (2) 沱江夜航。沱江号子作为首批成都市非物质文化遗产已经传承了千载, 流传于沱江流域。沱江号子气势磅礴, 韵律深沉, 纤夫们凭此统一步调, 激发锐气, 场面非常壮观。整个唱腔分为四步, 四个唱腔分别按照纤夫与流速滩险之间的关系迭次展开, 内容比较丰富。同时可结合四川本土元素节目, 如地方川剧、谐剧、唱诗和赛歌等, 共同打造特色鲜明的沿沱江艺术演艺形式。 (3) 以川剧剧目整理的优秀爱情故事演绎。如《三祭江》, 故事性强, 有三国历史大背景支撑, 穿插英雄气概, 儿女柔情, 情节时空转换性很大。 (4) 边城故事。以沈从文的《边城》故事为核心, 通过加入更加波澜起伏的细节和江山主体实景演出。这样的演出本身在叙事上优势不突出, 但在画面感上非常优美, 结合山水实景能给游客留下比较深刻的印象。
4. 主要演出地点论证。
(1) 演出路线考虑前设条件:演艺方案前期目的是为了吸引参观游客进行夜间住宿与消费, 后期应该在拉动游客参观并让演艺形成自有品牌, 最终形成具有文化特色号召力的赢利性项目而进行方案设计;沿江而设, 最大程度方便旅船的游览线路, 因此主要考虑沿江的重要景观节点;突出古镇的文化艺术历史内涵, 尽量将涉及古镇的景点历史还原;考虑封闭与半封闭乃至开发式表演的关系, 让古镇演艺节目能在不同阶段按照不同的演出模式均能够执行, 因为在后期与规划设计单位在演出场所的设计上需要更加密切的对接。同时能满足平时不演出时增加对水上灯火景观的贡献性;在方案设计中, 应考虑游览人数的逐步增加和夜间游客的接纳能力与人均消费能力的不同层次, 因此方案应该具有可扩展性与可组合性。 (2) 主要演出路线规划:主要演出路线为:移民文化广场 (现市坝) —关圣宫—火神庙—王爷庙 (换乘) —古码头—沱江沿江。
四、五凤景区演艺项目建议
1. 五凤地理条件优越, 五凤镇境内气候属亚热带湿润季风气候。全年日照丰富, 雨量充沛, 昼夜温差较大, 小区气候明显, 四季分明。年平均气温16.7摄氏度。年平均日照时数为1300多小时, 年降雨量950毫米, 无霜期达300天左右, 日照率为27.9%, 常年风向为西北风、东北风, 平均风速1.78米/秒, 气候条件适宜旅游业发展, 交通管网系统通达, 电力排水系统规划后合理, 适宜于旅游夜游项目开展。
2. 五凤夜游主要涉及有两条河流分布, 沱江河、黄水河。沱江上游有三个筑坝, 分别为友谊水库、跃进水库和高峰水库三座, 能够保持沱江夜游环线正常水位。沱江江面宽阔, 夜游涉及河道最窄处有近20米, 水底无暗礁, 可满足正常中等吃水客船航运要求, 水流平稳, 夜游船只行船满足当地航运监管要求。
3. 五凤文化积淀深厚, 但是当地文化系统整理性不强, 景点分别独立, 未能形成统一文化肌理。最重要的三条文化主线是:湖广填四川迁徙文化历史, 袍哥运动文化历史, 码头文化发展历史。最重要的两条人文主线是:关公崇拜和贺麟研究, 最贴切的旅游文化定位是“半天山江, 半边城, 半边豪情半边妩媚”符合道家的阴阳相生思想, 同时也把“和谐移民文化”的实现方式以旅游度假的角度予以深刻阐述。
4. 在新主题设定中, 以文化遗产演绎的沱江号子和“和谐移民文化”精美故事主题诠释为主题的演艺形式, 比较贴近旅游人群的认知意识, 同时结合现在不同的表演形式, 以高科技手段, 单个场景为串联的可组合式的演艺方式, 实现不同人流和消费阶段对演艺运营的适用。
5. 在前期五凤人流量相对较少、认知度不高的情况下, 相对于其他在演艺制作上已经沉淀多年的景区, 如华侨城, 或者文化积淀深厚, 人流量巨大且政府主导投入的高附加值演艺项目并不适合五凤演艺运营模式。 (1) 作为五凤演艺模式可以选取以文化遗产演绎型节目模式, 寻求与国内优秀艺术院团联合制作, 联合投资, 联合运营的形式, 以单个精品节目为突破, 实现多个节目统一主题的可组合策划, 共同开发五凤演出市场。此举减轻了演艺项目本身对早期资金投入的巨大要求, 同时也能很大程度上实现演出公司的演出资源循环利用。 (2) 由于在演艺项目初期阶段, 观众人数不多, 可考虑将票价定在普通电影院限制票价范围内, 即50~100元区间, 同时也符合古镇演艺节目人均消费平均水平统计。 (3) 同时利用该演出形式对五凤所承载的四川非物质文化遗产——沱江号子的保护与发掘, 向政府匹配一定的政策扶植资金, 有利于项目的正常开展与常态经营。 (4) 此外, 积极联合一些文化资金对此类演出项目的关注, 吸引外来投资, 寻求更加先进的合作模式, 实现管理团队和资金的双向注入。按照未来旅游人数的预测, 五凤古镇在短期 (2015年) 以前很难支撑自身赢利。因此在项目初期, 建议不要进行大型节目投入, 而采取在演艺总体框架下实现演出内容的可组合形式。先可以考虑采取单点式的个别演出进行尝试, 并努力尝试在封闭空间内实现夜游项目的逐步推广, 保证资金投入的可控和游客观赏权益的理性实现。
6. 将整个演艺按照人流量分批次, 分时间段进行项目设计。一些低人力成本, 高科技节目可以考虑常年运营, 实现稳定的票房回收。一些需要人力投入大, 演出设备投入高的项目可以在人流量大的节假日, 重要庆典上演出, 保证稳定的票房回收与强势的宣传效果。
7. 利用关联商家的积极性, 积极训练商家客串任务脚色, 实现五凤处处有戏, 处处有景的整体演出空间营造。同时吸引影视剧组入驻五凤古镇。将有影响力的历史戏剧复制到五凤古镇, 带动五凤整体影视演艺市场的发展。
8. 与周边高校联系, 举办成都大学生话剧节, 常年定点在五凤演出。与民间社团联系, 免费为其提供演出场地, 邀请其在五凤巡回公演。与各地艺术类高校联系, 在五凤实现表演类专业实习基地。在五凤实现利用场地与宣传旅游优势带动其与各高校表演专业联动, 实现文化产业的产学研一体化横向发展。
摘要：五凤古镇景区演艺节目的打造, 不仅可以实现对文化旅游消费人群的全面带动, 同时也可提升五凤古镇作为四川历史文化古镇的文化内在价值。在设计古镇景区演艺项目的同时, 不仅要深入挖掘演艺本身的主题文化定位, 同时需要在古镇山水、历史遗迹和未来建筑风格的彼此关系上设计演艺路线, 实现区别于现有景区演艺同质化的独特亮点, 同时需要对未来该项目运营的可持续和可盈利方面进行科学论证。
关键词：景区演艺,文化旅游,文化产业,运营模式
参考文献
[1]徐世丕.旅游演艺的历史、形态、格局与类别[J].文化市场, 2010, (1) :30-31.
[2]高生耀.对表演艺术市场化的思考[J].群文天地, 2010, (9) :86-88.
[3]赵洁.体验经济视角下的旅游演艺产品开发[J].内蒙古科技与经济, 2010, (20) :36-36, 44.
海洲演艺：三“商”合一 篇11
演出商，广告商，经销商。大多数人眼中，这是三个毫不相干的职业。但在董淑昌心中，自己辛辛苦苦扎根广告行业20年，又嫁接演出市场深耕10年，之前一切的努力，都是在为整合这三个角色做准备。
“我是演出商里最懂广告的，也是广告商里最懂演出的”。董淑昌用“海洲演艺”公司之名，行坐贾行商之道，“我要做一个能满足Fans多种需求的综合服务商”。
娱乐来袭
2005年的那个夏天，一家卫视电视台通过一档真人PK秀节目，向大众普及了许多后来被奉为年度热词和经济现象的话题一比如pk，比如娱乐事件，比如超女现象，比如Fans经济。
持续了一整个夏天的欢歌闹语、眼泪横飞，改变了舞台上许多年轻女孩的命运轨迹，也奠定了那家电视台娱乐立台的媒体定位。
成功的營销从来都是多赢。这档节目的赞助方、一家乳品生产企业借此节目迅速声名鹊起。超级女声，从娱乐现象直升为社会事件。
就是从那个时刻起，中国的娱乐经济初露峥嵘。强大的爆发力和尚未完全释放的后发潜力，让混迹媒体广告圈10多年的董淑昌兴奋不已，“中国的娱乐时代来临了。未来，一切消费都可以娱乐化。”
2003年创业成立的“海洲广告”，到2009年变身为“海洲演艺”。这不仅仅是营业执照上公司名称的变更，而是海洲整个商业模式的再造与重置。
势中取利。转型意味着可能更多的收益，以及必然更高的风险。
海洲转型的第一个演艺项目，寄托在2009年承办的青岛、潍坊、淄博三场“小沈阳——赵家班全国巡回演唱会”上。
“当时压力可真大啊！那么高的投资，能收回多少？自己一直在怀疑。”
关键时刻，还是夫人能帮自己化解压力。“你做了10年广告，不至于一个广告冠名客户找不到吧？”“那肯定不至于。”董淑昌对自己的人脉、口碑还是十分自信的。
巧的是，本地媒体的一则消息报道恰巧被董夫人看到，给不断纠结中的夫妻二人带来了珍贵的信心——《小沈阳DVD五一长假脱销3000张》。“得了！目标客户都帮我们找出来了，我们就办给这3000人看。赔一半我们能受得了吗？”“赔一半公司应该没问题吧。”“那不结了！”
最终结果，票房大卖。票务收入，再加上高额的演出广告冠名及现场的各种植入广告，小沈阳的明星号召力帮投资方赚了个盆满钵满。
卖好明星这款商品
如果仅仅把媒体10年积累的客户资源，简单变为自己投资的演唱会、歌友会、明星见面会的广告赞助商，算不得创新和成功。
乘胜追击，海洲演艺连续投资了凤凰传奇2011大声唱青岛演唱会、蔡琴2011新不了情青岛演唱会、2012年姜育恒青岛演唱会，2014那英世界巡演青岛演唱会、2014“莫后年代”莫文蔚20周年世界巡回演唱会也正在筹备中。凭借服务和口碑，凤凰传奇、蔡琴、姜育恒、黄小琥、刘德华、李宗盛等知名艺人，逐渐成为海洲演艺可以操盘的最具优势的明星资源。
做演出投资方，董淑昌一定会给自己加上广告植入商的角色。逆向运作，又可以向银行、地产等大企业集团兜售明星资源，为广告客户专门定制一场商业演出。
原来“演出商里最懂广告的和广告商里最懂演出的”真实含义是，无论一场演出还是一个付费客户，董淑昌都可以通过资源嫁接、整合的方式，获得倍于单个角色所能获取的利益。
当这个双向可逆的游戏突破青岛一域之限，被复制到苏州、成都、深圳、北京等更多城市的时候；当海洲演艺可以跟投更高等级别的演出，掌握更高级别的娱乐资源的时候；当投资一场演出，投资方根本不再依赖票务收入回收成本的时候；当一场演出的商业价值在哪，能不能做，有谁会感冒，靠打几个电话和计算器算算就可以事先预测到的时候……可以想象，海洲演艺这个提供快乐的娱乐平台，为董淑昌带来多么弹性自由的盈利想象。
越钻，越深，越透。董淑昌发现了一个令他更加激动的常态市场——明星代言产品的销售。经销商，这是董淑昌的第三个身份，而且是他目前和未来势必最为重视的身份。
理由很简单。“明星、客户、粉丝，他们各自的需求是天然存在的。我要做的就是找出这些需求，并且满足这些需求。”20年广告生涯的磨砺，董淑昌深谙求人之苦。“现在企业投放广告越来越谨慎，但是对于经销商的让利返点以及广告支持还是很正常的。只要能帮助销售，赞助就变成了一个双方姿态平等又互惠互利的事。”
“何况，Fans的需求是天然存在的，为什么不因势利导，拿着需求找企业订制产品和服务呢？”
出于一种对明星情感上的信赖，粉丝经济被认为是一种具有不可估量的爆发性的力量，可以创造奇迹。
“Fans的需求是多种多样的，我们既可以帮他们邀请心仪的明星、定制演出，又可以向他们销售各种各样明星代言的商品。”
在一个同质化竞争的年代，谁手头能够调配的资源越多，谁就拥有了竞争的主动权。“我在做的是一个可以满足粉丝各种需求的综合服务平台。”
董淑昌眼中，打折、让利、价格战，消费者得到的是质量不断下降的商品，而单一企业生产的产品，永远不可能满足粉丝经济多元化的需求。“我不喝酒，你非给我酒。赠品不是我需要的，又有什么意义呢？单一赠品是强制消费！”
董淑昌说，“价格战我是不搞的，我比传统经销商的优势在于，我这里总能找到满足粉丝需要的附加价值。”
“你不要酒我给你茶，你不要茶我送你海洲演艺歌迷通游卡——在全国60个5A景区里两年内不限次数使用。或许你什么都不想要，那我给你演唱会门票请你看演出，这总不可能不接受吧？”
未来，这个平台上究竟有什么不能卖，我想象不出。但我相信，一个优秀的娱乐整合营销平台的商业价值，绝非拳头产品的简单叠加可以相提并论。
公众公司了，感觉有点不一样
虽然完全没有料到会被资本市场接受，“但是竟然挂上了”，董淑昌的言语中还是难掩兴奋。
他有时候会半自问半咨询地喃喃自语：“我的模式还是挺不容易被复制的吧？”得到肯定的回复，就又深刻地自我评析了一番，“海洲演艺的核心竞争力其实在于对不同城市、不同规模、不同明星的票房号召力的预测。这是个需要经年累月、累积经验的东西，还真不是大投资就能玩得转的。”
作为一家现金流充裕的轻资产公司，董淑昌对资金的需求极为有限。“我们这一行重经验轻资本，虽然也会有单笔的大投入，但是周转时间都比较快”，他其实更看重的是资本市场对公司治理结构的规范和完善，以及许诺给高管团队的期权回报。
“凭经验的行当，离开人可不行。”公司现在的团队成员，未来会分派到全国各地成立分公司，都将成为新事业的核心管理者。
“再规范规范，争取创业板上市。不上市，股权激励不足，留不住人啊。”
青岛蓝海股权交易所挂牌之后，董淑昌说，“现在，每天的生活有点不一样了”。最近不断有媒体致电邀请采访，“从来没想到会引发这么大的关注。”
“公众公司了，未来肯定还有很多路演的机会。我要学会怎么样向投资人讲明白我的故事，这是我未来要面临的新课题。”董淑昌坐在车上，自己告诉自己。