都市情感分析师

都市情感分析师（精选7篇）

都市情感分析师 篇1

摘要：本文主要针对现代都市情感剧的语言哲理化现象展开分析, 这些语言具有风趣幽默、哲理突出的特点, 或嘲讽或戏谑或煽情或雷人, 但是其中却往往蕴含着生活的哲理, 这种语言特色是由社会语境和受众审美水平共同决定的。

关键词：都市情感剧,语言特色,哲理化

都市情感剧是以都市为题材的电视影视剧, 以都市生活为背景, 讲述都市里男男女女亲情、友情、爱情等情感的交织, 人物塑造则定位于普通人, 通过都市生活场景、人物语言和对白展开故事情节, 刻画人物形象。近年来, 《小爸爸》《咱们结婚吧》《北京爱情故事》等都市情感剧在各大卫视热播, 取得了巨大的收视率。与此同时, 剧中的一些精彩对白也成为大众耳熟能详的话语, 在微博、微信等平台上获得了巨大的转载。探究这些对白, 种种话语看似普通寻常, 却蕴涵着深刻的生活哲理。哲理性是现代都市情感剧的最主要特色。

一、都市情感剧语言哲理化的主要表现

现代都市情感剧中人物语言是丰富多彩的, 推动着情节的展开和故事的发展, 这也是触动受众产生心理共鸣的一个重要因素。影视剧借助语言来表现人物的个性和情感, 都市剧和乡村剧最大的不同就在于其语言的魅力。都市剧中的人物因其自身生活的背景比较丰富, 且人物的定位多为有知识、有文化的社会阶层, 其语言也富有极大的哲理性。这种哲理性体现在对生活、对社会、对爱情的认识上。

(一) 言语充满了对生活的思考

热播剧《小爸爸》讲述了一个“80后”男人面对突然降临的儿子时的种种表现, 从最初的惊诧, 觉得和自己没关系, 到逐渐学会爱和承担。剧中涵盖着对生活的思考、对人生的探寻。通过这样一部电视剧能够向观众展示出一个“80后”不靠谱的大男孩成长为一个靠谱的男人、父亲的过程, 让更多的人理解“80后”群体成长、成熟的经历。

剧中由小演员朱佳煜扮演的夏天曾说过这样一句话:“你是不是英雄没关系, 反正你是我爸爸。”从这句话来看, 在夏天眼里, 他只需要一个爸爸, 至于爸爸是什么样不重要, 重要的是爸爸。一句简单的“反正你是我爸爸”饱含着一个孩子对父亲所有的爱的表达。在孩子眼中, 爸爸就是英雄, 就是自己可以依靠的一座山。

同样, 在剧中那个性格可爱、幽默又显得很“二”的小爸爸于果的言语也随处可见哲理的闪光, 如于果有这样一句台词:“他教会了我一件事, 爱就是要在一起, 今天我站在这里, 我还学会了一件事, 爱就是容忍。我儿子一直在包容我, 等待我改错, 就是无条件的在爱我。”于果真挚的话语是一个小爸爸在明白责任和爱之后对生活的理解, 对爱的理解, 是在面对突如其来儿子这一过程中成长和经历的沉淀, 是对生活的感悟。

(二) 言语充满了对婚姻的思辨

爱情是人类最美好的情感之一, 都市情感剧中爱情是主线。在都市中, 面对物质诱惑和现实考验, 都市男女的爱情观各有差异。在都市情感剧中, 语言的对白里是对爱情的反思, 是对人性的探讨。生活在当今解构的时代里, 人们呼唤的是“重估一切价值”, 爱情在一定程度上已经被“物质”淹没。爱情如何在现世生活中遗世独立呢?

热播剧《咱们结婚吧》讲述“恨嫁女”杨桃和“恐婚男”果然趣味横生的爱情故事, 呈现了两个心灵受伤的大龄青年面对现实、重树信心的励志爱情。语言对白里是对爱情的定位, 是对爱情观的反思。在该剧中, 经典台词比比皆是:“婚姻就是照妖镜, 婚前甭管你怎么美好, 婚后全都爆露出来了!幸福不是你等就能等来的, 幸福是追求来的, 好男人好女人不会从天上掉下来”。在当今这个离婚率居高不下的现代社会中, 这两句简单的言语足以启发人们去反思婚姻、反思人生。

(三) 言语充满了对爱情的追求

爱情永远都是人们追求和向往的一种美好事物, 现代情感剧中关于爱情的台词可以称为“经典中的经典”, 在情感剧中我们常常感动于这样的对白:“真正对的那个人不会从天上掉下来, 不能在原地等待, 必须自己迈出那一步前进去找。两个人刚刚认识只是了解条件和经济基础, 需要两个人彼此的交往和沟通才能深入了解, 对方对自己的关心和态度与经济基础不矛盾”。其实人们应该感谢这些情感剧的对白, 就是这些富有哲理的语言在告诉快节奏下的人们, 爱情并不是刻意迅速消费的快餐, 这些经典对白其实反映了一种社会文化, 这种文化既与语言有关, 也与人们的人生观、价值观有着密切联系。

二、探究都市情感剧语言哲理化的原因

(一) 对现实语境的解构

都市情感剧之所以能够引起人们的共鸣更多的是因为其反映的是现实生活, 是现实生活中的男女关系通过戏剧所展现出来的真实情况。生活在都市中的现代人, 一方面能够感受都市带来的种种时尚和便利, 另一方面, 也因快节奏的生活和物质的丰富产生了自我的矛盾。在面对爱情、面对生活的时候总有诸多的感受, 却无力理清。还是以《小爸爸》为例:“天底下没有任何一个人天生就会做父母, 也没有哪本书教会我们做父母, 是夏天一直在教我怎么做爸爸”。作为“80后”“90后”的年轻人, 无疑是不知道该如何教育孩子如何做父母的, 生活的阅历不够, 但是在有孩子之后的成长却让于果逐渐长大, 他明白了为人父母应有的承担, 这是对生活的思索, 是一种成熟的表现。

现代都市剧把人们对生活的困惑搬上荧屏, 通过人物对白以及人物内心世界的剖析来反映人物心理, 反映都市生活中的各种矛盾和纠结, 继而通过哲理化的语言将这种困惑解开, 将教育蕴涵在无形中, 将哲理性和思辨性体现在剧中。电视剧中的都市人面对都市的困惑, 他们用饱含哲理的个人言语来表达自我面对工具理性社会的思考, 继而引发观众的思考。

(二) 受众审美水平的要求

都市情感剧的主要对象是电视机前的受众, 受众的喜欢与否是该剧能否畅销的主要原因, 在此情况下, 编剧很大程度上会主动迎合受众。比如, 在情感剧中那些关于爱情和婚姻的台词都引起了无数网友的共鸣, 这些台词感动了无数善男信女的同时, 关于婚恋话题也在网上引发了众多网友的讨论。通过人物语言对白所表达的朴实真挚的爱情观也成为很多网友的爱情观, 不少观众都表示找到知音了。这种哲理性的语言表达是对爱情、对生活的理解。剧中, 编剧直接通过人物的对白, 去追寻爱情的真谛, 这种哲理性也是该剧的魅力所在, 也是其引发思考、引发追捧的原因所在。

都市情感剧之所以能够感动电视机前万千观众的心, 主要是由于它里边人物的言语往往充满了浓浓的生活色彩, 而生活中的哲理随处可见。从都市情感剧的收看群体进行分析, 情感剧的主要受众是生活在都市中的年轻人, 对于他们来说, 如果只是戏谑或者好玩, 已经不能满足其精神层次的需要, 必须在欢乐的同时能够带给他们种种思考, 才能达到他们的审美品位和审美要求。因此现代都市剧也在哲理性和思辨性上苦下工夫, 以此来赢得观众的认可。

与此同时, 对于剧本的创作人来说, 也希望通过电视剧表达自己的思想, 表达自己的观点, 这些都是需要通过剧中的人物来实现的, 因此剧中人物的思辨性和哲理性也就自然而然地呈现出来。

三、结语

综上所述, 在分析都市情感剧言语特色的过程中不难发现, 哲理性和思辨性是其语言的主要特色, 也正因为这种独具魅力的语言特色, 都市情感剧才引发了人们的关注和思考。这种语言特色既是满足观众审美的需要, 也是结合现实语境对社会现实的思考。

参考文献

[1]宋立民, 敖慧仙.镜头语言的现代性颠覆——从《好想好想谈恋爱》看电视剧语言的话剧化倾向[J].戏剧文学, 2005 (12) .

[2]杨莉.美的乡村美的爱情——电视剧《乡村爱情》漫评[J].戏剧文学, 2008 (10) .

[3]王宗峰.现代性的困惑——消费主义逻辑下的“红色经典”电视剧生产[J].学理论, 2011 (03) .

都市情感分析师 篇2

要去努力追求自己喜欢的人，或者要主动跟别人分手，都是需要超级勇气和担当的，要承担别人也许拒绝你，要承担别人也许骂你，说你忘恩负义等等。所以，当主动的那个人是需要一点血性的。现在的人，普遍的贫血，没种，也就是老想着让别人主动，分手也希望别人主动。结果呢，也是什么也得不到。

safesex暧昧vs意淫

暧昧已经在大城市的男女之间流行好几年了。明明自己有男/女朋友了，还希望和别的异性建立一种非正式的男女关系，搞暧昧。女人希望还有别的男人追求她，她们似乎对自己的男朋友并不是很满意,有的时候甚至会不小心透露出这种似乎有点后悔的心理，但他们还是会在双休日、节假日什么的在一起,看起来又还蛮亲密的样子。

这么做可以说是一种潜意识，一方面，觉得男朋友不适合自己，没有将来；另一方面，又狠不下心说分手，总想着也许将来会改观。可是，又一想不合适勉强也没有幸福，又一想……就是在种矛盾当中，觉得能有些暧昧，自我感觉会好点。但后来当他说分的时候，她头也不回地走了，感觉像是如释重负，而那些异性朋友现在也只是朋友。

这世界除了充满爱，还充满了暧昧，周围有相当一批单身都处在多方暧昧的混沌状态，就象李敖写的歌词：不爱那么多，只要一点点，别人的爱情深似海，我的爱情浅。简单来说，保持暧昧关系的原因无外乎以下几种：

1.什么都想占着，保留多种可能。

2.享受朦朦胧胧、若即若离、若隐若现、无中生有、似有还无的过程，并且慢慢变得只会享受这个没有结果的过程。

3.心里想要，又不敢说“我要”，或者是怕被拒绝没要到，或者是怕要到后还要负责。

4.没想清楚要不要，因为根本还不知道自己要什么。跟女朋友update她的情事，她36了，单着，从未结过婚。问她，最近恋爱了吗？答曰：我一直在恋爱。是吗？我惊喜，谁啊，没听你说过啊，谈了多久了？答曰：他是谁不重要。重要的是我在爱着，我爱他跟他无关。套用句80后的话——晕！敢情姐们在意淫呢。

精神恋爱、不见面的网恋和cybersex都可划归“意淫”，对方不知情的状况很多，全在自己的想象中。有个观点认为，爱只是一个方向，不是一个地点，达到目的，拥有被爱之人（上床或者其他）后则会自行消失。最难得到的人是你最喜欢的人，也是最容易增强你激情的人。所以，尽量避免或者延迟发生实际的性关系，是享受“意淫”的关键。有个女朋友面对“蓝颜知己”提出的上床的要求，正色道：“你想跟我有多长的关系？三天？三个月？三年？还是30年？如果只是三天，我们现在就去开房间。

单身人群的烦恼如果是拿不定主意，那么已婚者的苦闷就是用什么来排遣几十年漫长的平淡婚姻生活。我结婚了，可是我没死啊！相比直截了当威胁家庭的婚外性，“意淫”无疑要安全多了。结婚十年以上的夫妻，成为无性配偶的不在少数，让女人常保青春的与其说是性，不如说是性的感觉——敏感、激情、想象、感觉在男人的目光中，甚至是暗恋都能够帮助荷尔蒙的大量分泌。

如果没有听说过爱情，有的人永远也不会坠入情网。我们爱上的或许只是爱情本身，只是一个念头。

都市夫麦情感新病 篇3

产生性疲劳不排除生理病患和衰老两大因素。但很多有性心理疲劳的都市人年龄并不大，健康状况也很好，对于他们来说，抑制性欲望最主要、最强大的因素是缓慢积累起来的心理疲劳，这种疲劳对男性性欲望的摧残比疾病和衰老更为严重、更为持久。

心理疲劳最主要来自生活其他方面的受挫感，心理受挫之后打击和削弱了自信心，受挫感带来的紧张、多疑等不良情绪是影响性欲的杀手。

引起性心理疲劳的根源非常多，预防和改善疲劳的症状需要分而治之，根据不同的成因，来选择不同的解决方案。

由性期待引起的性心理疲劳调查发现，经常同床而卧的夫妻性要求不如分居或间断分床的夫妻强；丈夫经常出差，而又归期不定或无规律，妻子性反应周期变化就大。这种反应除了受体内性激素的周期变化影响外，主要受性期待心理的影响。由此，很多女性的性亢进多是由性期待心理引起了性饥饿导致的。当丈夫不能满足其性要求时，她们往往表现为失眠、不安、易激怒、爱发脾气或抑郁，如果此类现象经常发生就会导致性心理疲劳，最终影响夫妻感情。

夫妻间最好亲密有距、疏而有度。不妨间断分床而卧或偶尔小别几日，以便培养和调动妻子的性期待心理；丈夫应注意观察妻子的性周期变化，发现妻子有性要求时，只要有可能，应尽量满足，毕竟妻子难得有一回性主动；频繁出差的丈夫，应尽量按期返回家中，即使实在不能按时返回，最好跟妻子说清楚；在发现妻子是由于性期待心理发作而发脾气时，千万不要针锋相对，以免产生误会影响夫妻感情。

由性病恐惧引起的性心理疲劳作为女性，性恐惧心理比男性更突出，其表现常有两种：一是唯恐自己得了不干净的病影响名誉，二是害怕患性病，影响身心健康。毋庸讳言，随着性病的流行和蔓延，女性性恐惧心理亦日益显著。为此，作为丈夫，除了要关心、爱护、体贴妻子外，应尽量减轻妻子的体力和心理疲劳，给妻子留有性爱精力，在避免妻子性冷淡外，更应自尊自爱，杜绝性乱交，当然，为防止性病的发生也应该注意间接传染。

由生活疲劳引起的性心理疲劳原因常有四种：其一，日常生活负担重，这是性厌倦的最常见原因；其二，性爱单调或单一，没有新意；其三，丈夫忽视了性爱在爱情中所占的比重。随着现代生活节奏的加快和竞争意识的增强，丈夫由于过多关注事业或活动过多或对交际过于感兴趣，没有给予家庭和妻子更多的关心，造成夫妻关系疏远，夫妻感情交流和沟通也随之减少或中断，由此导致妻子性厌倦；其四，心理过度压抑。随着工作压力的日益增加，女性在心理上难免会过度压抑，由此造成女性性欲低下。

由性无能导致的性心理疲劳夫妻性生活不和谐导致的性心理疲劳，表面上看来好像是不可避免的，但事实上，凡是选择婚姻的人，结婚的目的肯定不单纯是为了性。婚姻给人的不仅是一种合法性满足的权利，还有许多内涵，比如心理上的安全感，享受天伦之乐，子女合法出生，对晚年的一种投资和安全保障，夫妻之间智力、社会经验、体力、家庭生活技能的互补等等。有性无能的一方应一边通过药物治疗改善自己的性能力，同时又不把全部注意力放在性能力上，而从精神方而给予另一方补偿，或许能在性和感情生活两个方面都收到好的效果。

来点“包装”：“性”福其实更需要“包装”，需要某种氛围，比如烛光、花影，还有月光。很多人不知道这一切可以用来享受，可以用它们把“性”福当做一件很盛大的人间美事去“布置”，去陶醉。可以想象一下，当对方兴致勃勃的时候，你却仅仅在为尽义务而“献身”，冷冰冰、干巴巴的，似乎没有知觉，对方怎能不感到“疲劳”?

性爱是一种身体的交融，更是一种情感的沟通，而如果你放弃了语言，势必会影响到灵与肉的和谐统一。爱是一种“感受过程”，你身心的全面参与，会使这项美好的“运动”更完美，也更为多姿多彩。

一个懂爱的女人，会很注意自己的性爱形象。不要以为在自己人面前就不要美了，合适的方式和语言会让美丽持续得更久。这是对他的尊重，更是对自己的尊重。卧室里的女人与客厅里的女人最大区别，往往是前者披头散发演绎性感，后者挽一个高高的发髻，体现光洁的前额和矜持的脖子。前者让男人冲动，后者让男人欣赏。对女性而言，性爱是一种权利，也是一种享受，是一种身心的参与，也是一种情调的营造。在这个过程中的女人，是圣洁的，带一丝丝的香，但又不会太浓烈；有一点点的媚，但又不会太过分；有一点点妖，让你的爱人心醉神迷……

都市情感分析师 篇4

近年来, 中国的电视剧发展为不同的六个类型:家庭伦理剧、军旅题材剧、历史古装剧、都市情感剧、公安剧、武侠剧。其中所谓的都市情感剧顾名思义就是以都市人的情感故事、情感经历、情感生活为主要内容的电视剧, 反映都市人的伦理观、价值观和道德观。而家庭伦理剧则是以家庭人物为中心, 表现普通百姓的喜怒哀乐, 家庭成员之间的矛盾和亲情。介于二者之间, 中国的电视剧以80后为主体衍生出一种新的类型剧——都市麻辣情感剧。它是以都市家庭生活为背景, 以80后青年为对象, 以他们“小人物”形象的成长蜕变过程及情感历程为中心展开记述的生活类型剧。

二、塑造有争议的另类人物

作为一种处于都市情感剧和家庭伦理剧之间的类型剧, 都市麻辣剧在人物塑造上面临挑战。如何突破现有程式, 避免重复以往作品, 给观众以审美新鲜感, 成为主创团队首要解决的问题。毕竟, 以《金婚》为代表的“编年体婚姻史诗”, 已经将中国人“执子之手, 与子偕老”的传统情怀演绎的淋漓尽致。同时以《奋斗》为代表的青春活力剧, 也因为他们的激情与创造性, 早已根深蒂固的印入观众的脑海中。而本来就处于这两者之间的都市麻辣剧, 就必须塑造出既大众化、又能突出80后青年独有的魅力与精神特点的人物形象。

现实中的80后初为人父人母, 家庭角色的转变推动着其社会角色的变化。因此我们看到, 无论是《小儿难养》还是《小爸爸》或者是《辣妈正传》, 剧中人物已过了“我的青春我做主”的自我话语权的时代, 他们所要面对的是结婚生子、赡养老人和帮扶兄弟姐妹等一系列的现实问题。孙俪在电视剧《辣妈正传》中扮演了一位穿着时尚、思想前卫的现代“超级辣妈”, 充满着独立的个性与思想, 与其长辈之间形成了强烈的反差。思想观念的冲突不但充满了戏剧色彩, 而且完美的反映了现实中80后青年在现代社会快速转型的大时代背景下所形成的特有思想。但是, 与“小爸爸”一样, 这位辣妈最终还是因为孩子而成长和改变, 懂得了他们这代该有的责任。“有学者分析认为, 80后题材的电视剧走红荧屏, 和现实中他们正成长为社会主流人群有关, 剧中主角从叛逆到成熟, 呼应了现实中80后家庭角色、社会角色的种种变化, 也折射出社会对80后一代人更有责任感的期待。”1

创作者们苦心积虑的发掘着这样一群饱含争议的另类人物形象——他们没有让人羡慕的出身, 没有高学历, 也没有出众的外表。无论是为了汽车梦想不得不干着又脏又累的汽修工作的余果, 还是个性独立、追求时尚的杂志前台夏冰冰, 他们都是社会中微不足道的小人物。他们都怀揣着自己的梦想, 可是梦想总是一次次被现实打败。但是他们身上确有着一般人没有的勇气和激情, 他们不怕失败, 越挫越勇;他们敢爱敢恨, 对未来永远充满着信心;他们从一个个“都市大小孩们”逐渐蜕变成有担当有责任感的“小爸爸、小妈妈”。或许这就是当下80后成长的历练。

三、故事内容编排的创新性

都市麻辣剧内容编排的创新性是由其特定创作原型和受众决定的。首先, 麻辣情感剧选择了繁华、时尚、快节奏的现代都市为背景, 闪烁的霓虹灯、穿梭如箭的车流、熙熙攘攘的人群, 无不展示了现代社会的快速变化。这种变化不仅仅是物质上的, 更加是人们精神上的。成长于改革开放大时代背景下的80后, 心理上如何面对这社会的剧变, 行为上如何适应这时代的洪流, 这些都在都市麻辣情感剧中作了细致入微的展现。正是这特殊的时代背景展示, 注定了麻辣情感剧的剧情独创性。其次, 情节设计上, 创作者针对80后独有的性格特点, 让这一群“大小孩儿”们走入了闪婚、裸婚、小三、房子、车子、票子的生活。正因为生活中存在着这样的矛盾, 所以才给现在的都市麻辣情感剧鲜活的生命, 将婆媳关系、女婿与丈母娘关系, 年轻夫妻与70后一代家长之间的关系展现的淋漓尽致。比如《裸婚时代》就有很多这样的桥段, 童佳倩在怀孕期间还要坚持穿高跟鞋, 婆婆多次阻止未果, 只能将鞋全部藏起来, 从而引起童佳倩的不满, 引发了矛盾。同时在《辣妈正传》中夏冰由于穿着过于时髦, 遭到婆婆的不满, 导致正面发生了冲突。这些矛盾冲突大大增强了戏剧的观赏性与前所未有的新鲜感, 而当主人公在面临这些矛盾时的态度以及因此而作的种种努力和改变, 也无时无刻不贴有80后特有的标签。

四、从文本角度看对受众的说服效果

绝大多数电视剧的内容是编剧根据社会现实情节而设置的, 因此, 电视剧剧情接近真实的客观世界与人的内心世界。“人们通常认为, 非虚构性的电视剧文本比虚构性的文本对受众具有更大的说服力, 受众会很容易根据媒体文本的真实性形成对媒体所描绘的某一事件的判断。”2现实中, 小夫妻之间会为了柴米油盐, 为了育儿甚至一些生活琐事弄得焦头烂额。而都市麻辣剧正是迎合了受众的心理机制和投入机制, 在文本的新奇性、冲突性、真实性与连贯性上加大了手笔, 不仅使受众认同剧情中主人公的观点或者情感经历, 并且采取与剧情中主人公一致的观点, 表达相同的感情。与受众的投入相伴随的还有受众因对文本主人公的认同而在脑海中产生的图像, 进而更充分地发挥电视剧影响大众的社会效果。

由此可见, 在青春偶像剧和家庭伦理剧泛滥的当下, 都市麻辣剧的出现无疑为新的类型剧的出现打下了坚实的基础。我们也不会再去盲目的翻拍欧美观众极其追捧的系列剧, 而是立足于当下我们社会的热门话题进行创作与加工。西方的美学艺术都是建立在其特定社会制度和社会文化之下的, 对于听惯了儒家、道家和禅宗思想的我们并不能完全接受他们所谓的美。或许都市麻辣剧中孩子开口叫爸爸妈妈时, 我们的“大小孩们”才意识到自己身为父母的责任。我们的传统思想还是先成家后立业, 或许是家庭的原因才使得他们意识到成长到成熟的重要性。同时我们也应更多地从电视剧类型的整体进化、创新的角度去看待和分析, 这才有利于促进我国电视剧的创作和发展并走向成熟。

参考文献

[1]杨亚洲.根植于真实的生活土壤 (访谈录) [J].电影艺术, 2003 (01) .

[2]王耕野.“韩剧现象”对中国电视剧创作的启示[J].电影评介, 2006 (16) .

[3]陈龙.家庭题材电视剧比较[J].媒介研究, 2004 (01) .

都市情感故事精选 篇5

家的距离有些远也没有公交，我不喜欢但是也没办法，谁叫我没有一个可以依靠的男朋友;人，总是要学会一个人生活，毕竟很多时候，我们只能一个人生活。

现在是二零一六年十二月七日十九点三十七分，今天是我的生日，没有人为我祝福，没有人陪我，就像我从来也没有陪那个人过生日一样。我准备自己回家做一碗长寿面，还要加一个荷包蛋，就像在一千四百六十天前的那个夜晚，他为我过完最后一个生日，其实我忘了告诉他，荷包蛋煎得有些老，我不是很喜欢，不过也无所谓了，因为没有下次了。

有人曾告诉我南方的冬天喜欢下雨，当然，我没有放在心上，毕竟那个时候，总有一个人会在下雨的时候来到我身边，给我送来一把雨伞，然后牵着我的手，穿过城市的街道，穿过拥挤的人潮。

可是他已经走了，于是这次，我只能站在香樟树下躲雨，然后拿出手机，点开打车软件，不久后，会有一个人出现，载着我离开这场雨。

我在雨中等着一个人的到来，我知道那个人一定会来，但是我没想到会这么晚，雨水打湿了我的头发，当然，这不太重要，可我的衣服也有些湿了，我感到冷，我想我可能会感冒，但是这好像也不太重要，因为没有人会关心我是不是生病了。

刺眼的灯光闪过，一辆宝马X4出现我面前，我有些不解“难道现在宝马车主也需要通过跑单来赚钱了吗?”

“嘿，美女，上车啦!老司机开车，系好安全带哟!”就在我胡思乱想的时候，车门打开，一张熟悉的脸庞出现我面前。

“是你?”我的声音充满了不可置信，是他!竟然是他!为什么是他呢?

“是我!”眼前的男人眉头一挑，嘴角弯起了弧度“为什么不能是我呢?”

“你不是走了吗?怎么又回来了。”认清现实的时候，人的情绪总是会不由自主的平静下来。

“因为我觉得自己现在能给你我想给你的幸福了。”男人的眼神很坚定，满目的柔情像是冬天最温暖的阳光。

“呵呵，我一个人挺幸福的，不需要你来给!”其实一个人骄傲的活着也挺好，不需要廉价的狂欢。

“你知道吗?四年前，我离开你之后，每天拼命的工作，有时候忙得连饭都忘了吃，回家后只好就着热水吃些饼干，有人说我傻，其实他们不知道，为一个人坚持一个梦想的时候才是最幸福的时候;而你，就是那个让我一直坚持的人。”

很多人说女人是感性的动物，确实，因为我好像有些感动了，和四年前一样，他的雨伞总是为我打着，自己的左肩却湿了一片。

“对了，生日快乐，我给你做了一份长寿面，还有一个荷包蛋。”

“上次的蛋有些老。”

都市情感分析师 篇6

此次澳华阳光都市情感系列微电影无论从导演、演员、以及主题曲的制作皆是经过精心挑选，匠心独具，这也将观众的胃口高高吊起，让我们对影片更加期待。

任达华：不会酿酒会品酒

任达华在澳华阳光都市情感系列微电影第一部《美·错》中饰演一名沉稳寡言的酿酒师，采访当天，影帝任达华身着哥本哈根皮草，在片场忧郁的喝着红酒，依然是一贯的时尚路线。当在片场被问起是否对酿酒感兴趣时，他笑言自己不会酿酒会品酒，喜欢一边喝红酒，一边看电影的感觉，而此次剧中选用的红酒——赤霞珠，就是他最爱的红酒之一。美酒、音乐是慢生活的典型装饰，配以哥本哈根皮草的时尚、柔滑，三者对身心的触摸舒适、典雅，使任达华的影帝形象得到完美体现。而幸福的皮草更加贴近亲情的主题，身为父亲的任达华在谈及亲情时兴奋与幸福溢于言表，曾在微博发布女儿送给自己的巧克力照片。任达华坦言自己是个“慈父”，女儿亦是他的“贴心小棉袄”，拍摄都市三部曲不仅是支持微电影事业发展，更多的是实践情感。

孙静：本色出演 挑战自我

出于对角色性格、形象以及剧情的全面考虑，澳华阳光都市情感系列微电影女主角选择了青年小提琴演奏家孙静。通过小提琴的旋律表达情感是音乐魅力所在。孙静将小提琴带入微电影是跨领域的提升，她本人是一个有梦想、有正能量的演奏家，在微电影中塑造人物个性，诠释不同人物风格，存在很大挑战。

当被问到首次跨界当演员会不会有压力时，孙静表示这对自己的确是个挑战，自己在表演方面还有很多地方需要学习，但片中饰演的角色都和小提琴有关，对自己而言算是本色出演，会努力扮演好这几个角色，也相信自己不会辜负片方的信任。电影中孙静通过小提琴将角色的内心感受呈现出来，同时也是她本人生活的自然流露。谈及今后的艺术之路她坦言，做好自己就好，要耐得住寂寞，才能守得住繁华。用心做音乐，多呈现完美的作品，最终实现人生理想。据悉，孙静个人音乐演奏会也即将在六月微电影上映之初隆重举行。

导演：强强联手 突破自我

澳华阳光都市情感系列微电影的导演选择了中央戏剧学院系主任高雄杰以及在第2 8届中国电影金鸡奖颁奖典礼夺得“导演处女作奖”的新锐导演路阳。两人皆为青年导演，相信两位炙手可热的青年导演的加盟能给澳华阳光系列微电影注入更多活力，碰撞出更加令人期待的精彩火花。

主题曲：金牌音乐制作人亲自操刀

澳华阳光都市情感系列微电影主题曲都是由著名唱作人李天华亲自操刀量身打造。三部澳华阳光系列微电影的主题曲，每一部的曲风都不同，包含了每部微电影的风格与意境，有以怀旧婉约为主的节奏，有代表孤单寂寞的曲风，还有积极励志的强劲旋律，从词曲创作、编曲、录音、到后期制作，李天华都亲自操刀担任团队主力，将中国传统乐器与西方管弦艺术在音乐上的完美结合，为观众带来一场完美的听觉盛宴。

剧情：给情感一次宣泄的机会

本次微电影系列拍摄主要选取：怀旧、亲情、励志三个不同的情感主题。最终确定的剧本与电影拍摄初衷十分契合，在与主题贴近的同时，表达了对情感的宣泄、对亲情的感悟以及对梦想的坚持，每部微电影都将其主题与意境得到充分的表现。澳华阳光系列微电影同时在澳洲葡萄园取景，且影片选中的红酒皆为澳华阳光签约的多位世界著名酿酒师所酿。葡萄园的每一寸土地，每一株葡萄树，都经过种植师辛勤培育护理，每一滴葡萄酒都是酿酒师用伯乐般精神抚育出来的。电影在葡萄园取景，能够更好地展示葡萄酒原产地与发展历史，弘扬葡萄酒文化，体验都市情感与大自然的完美结合。

都市情感分析师 篇7

吴冠中是化合了东西方艺术的画家, 游走于油画与水墨画之间, 抽离了油画与国画的本质元素。油画作品中多了国画的线条运用, 平添了几分的东方意蕴。国画作品中水墨画多了油画最关键的色彩, 多了几分装饰意味。随着城市化的发展, 吴冠中开始被冷硬的建筑包围。依旧能发现诗意的画面, 都市独有的意境, 并以移花接木的运笔用色方式表达他对艺术的理解和理念。

1950年, 他第一次去法国, 爱上了印象派绘画, 爱上了塞尚坚实的结构, 爱上了梵高激情的颤动。这座让他吸收新艺术形式的国度, 成为他的第二故乡。1989年, 当吴冠中再次来到这片土地, 记忆中的那座城市已焕然一新。他怀念老巴黎的风韵, 作四幅《蒙马特》, 向没到过巴黎的人们展现浓缩了的老巴黎。他怀旧却不伤怀, 作《新巴黎》不改旧时韵味, 积极看待城市的变化发展, 将其新旧的异同, 看做继承与发展的典范。他依旧张开他的胸怀拥抱这位异国旧情人。古稀之年的吴冠中在协和广场回忆他的学生时代, 画了他年轻时从未想画的广场。时隔40年, 青春已老, 他的思维却在浪漫的穿梭。他形容道:“古代雕刻的古典人物在守护着灯林, 古老的灯林倒具东方直接竹林的韵味, 繁华的广场转化为肃穆的幽林”。 (2) 西方之境已然有了东方形式的意境, 仿似眼前出现的是王维《竹里馆》的“独坐幽篁里”、“明月来相照”。《协和广场》里的路灯随着小路蜿蜒到远方, 是幽林, 也是这片土地的守望者。凯旋门是巴黎四大代表建筑之一, 为纪念战争胜利而建, 肃穆庄严, 气势磅礴。《凯旋门》中的凯旋门前, 有红、黄、绿的报刊亭在我们眼前跳跃, 瞬间带来生活的气息。战争早已远去, 凯旋门变成一座超凡纪念价值的艺术品。

20世纪90年代, 吴冠中来到香港, 以香港为主题进行创作。他开始做出许多尝试, 相较于油画比较具象的表现形式, 他觉得水墨淋漓的渲染能更容易酣畅的表达都市情怀。1997年《都市之夜》终于问世, 这幅画略显浓厚深重, 他用浓墨粗笔横竖交织, 形成似楼非楼的大片楼群。与他平时的创作风格类似, 跳跃着的红、黄、绿色块色点, 镶嵌在黑、白、灰的虚实与明暗的层面上。墨色渲染的黑夜昏昏暗暗, 突然几笔亮色跃然闪烁在画上。一幅半抽象的城市夜景鸟瞰图展现眼前。楼与楼互不相让, 顶天立地争春秋, 灯红酒绿迸发的热浪, 谁主沉浮。他消融了东西方艺术、绘画与诗歌和音乐之间的隔阂, 在形式化的表现技巧之下, 客观自然的细节被略去, 每一笔一划轻松大气, 画的是画家的修养和心神。当观者站在大尺幅尺的《都市之夜》前, 除却画面视觉震撼, 被气势折服外, 还会不自觉地被带入富有东方气韵的隽永意境之中。这半抽象的都市风景, 调动了欣赏者的心理感受与集体记忆, 让他们体会到画面透露的情感观念。现代化的进程发展飞速, 令人眩目, 愈加蕴藏众生的喜怒哀乐, 这便是大师修养和品质的体现, 用他纯净超然的现代艺术表现形式守卫了东方意境, 保有对众生深沉的关心和感怀, 保存民族的身份与记忆。

创作《都市之夜》的过程中, 吴冠中感受到了传统水墨的衰颓之势。与此同时, 中国其他画家也有同样感受。很多人认为水墨只适合于表现山林自然, 作为闲暇时的精神寄托和慰藉。认为都市生活不宜出现在水墨画中, 沉重的水泥建筑、喧嚣的城市人群、复杂的思想, 对于水墨画显得太过沉重。城市化促使传统价值的回归, 但是艺术与时代气息相呼应才更能体会其社会价值。自1990年钱学森提出“山水城市”之后, 画家们开始思考, 作出一系列的革新。以城市为主题的水墨创作也越来越多, 但大多没有跳出传统水墨画的思维定势。吴冠中却能摆脱传统水墨画风格的枷锁, 深厚的积累和大胆的尝试使得笔下的城市具有强烈的时代特征。在吴冠中无数的绘画作品中, 都市风景题材很有限, 同时也印证了画家的生命轨迹。从他的作品中往往能看出他在生命不同阶段、不同地点, 所思所想各不相同。吴冠中的一生大多时间是生活在淳朴开阔的环境中直到90年代都市独有的生活气息和城市节奏形成并成熟, 画家经历了无数次沧桑起伏, 再来品味新都市的一切时, 就会显得格外深刻。

《网》是吴冠中在舟行太湖时, 所见所思的作品。网之一字用的极精妙, 顿显束缚压抑江河湖泊本应是水阔任鱼游的自在天堂, 却被人们处处撒网, 鱼的生存受到威胁, 美感顿失。其实吴冠中更是在感慨当代辉煌背后, 人们的生活依然艰辛。他写过一篇相应的短文这样描写:竞争之无情犹如鱼虾, 人们都落入了都市之网, 谋生之网。虽说现实美感已失, 画面却依然色彩绚丽, 依然展示城市的缤纷华丽。除了红、黄、绿, 还有橙、蓝、紫, 大大小小争相呼应, 格外热闹。可惜无一例外, 都被黑、白、灰交错编织的流动的网包络其中。背后的一切唯有身在其中的人们冷暖自知。这便是“网”, 一张限制了人们生活方向的网, 也是一张矛盾了内心、局限了视野的网。《十字街头》所画是南来北去, 东碰西撞的十字路口。人们在红黄绿灯的指示下, 疾步穿行。这时增添一些显得忙乱的点、线和颜色, 城市的繁杂本色瞬间淋漓尽致。画面一角伸出一棵垂柳, 略缓人们紧张的心。一方面, 画出了日新月异的城市建设, 另一方面, 画出了向往淳朴的精神层面。一幅绘画, 抽象而纯粹的表现形式, 激发了观众的审美感受;一篇短文, 凝练而诗意的语言表达, 启发了观众情感的自我挖掘。

吴冠中曾独白:“身有性命画图中, 我是以自己的整个人生为代价来谱写风景的。”他带着拥抱太阳的激情把全部的生命都献给了绘画艺术。不论水墨油彩, 不论山间小巷、苍茫天地, 在他手中总能挥洒心之所向、心之所想。他把对中国古典传统在现代发展的信念与美好祝福融入画中, 再有文笔倾吐他的真情实感, 强烈、简练、坦诚。艺术已经融入先生的生命, 如一曲诗意的音乐华章, 传达生命的诗意所在。

参考文献

[1]吴冠中.《画眼》, 文汇出版社, 2012

[2]吴冠中.《吴冠中文丛》, 团结出版社, 2008