摄影构图视觉元素教案

2024-09-21

摄影构图视觉元素教案（通用10篇）

摄影构图视觉元素教案篇1

妃视觉婚纱摄影

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摄影构图视觉元素教案篇2

一、摄影构图继承绘画构图中传统的形式美法则

摄影发展早期人们为了使摄影作为一种艺术门类被接受, 在题材和构图以及最后的暗房加工等方面严格模仿绘画效果, 因此产生了画意摄影流派。因为人的视知觉是基于视觉乃至其它的感官经验而完善起来的, 像摄影这种新生的事物, 借助已经成熟的绘画艺术形式作为参照, 就比较容易被人们所接受了。当时画意摄影的盛行也有它的现实原因:受到当时摄影技法的限制, 拍摄一张清晰的照片往往需要精心的设计, 这一点与绘画的制作过程在某种程度上也相互吻合, 于是绘画被当成了摄影师主要的效仿对象。1857年, 摄影师雷兰德创作了一幅名为《人生的两条路》的作品, 这幅精心策划设计的具有文艺复兴风格的作品, 使用了三十多张底片拼放而成, 将画意摄影流派推向了成熟的顶端。作为一种新兴的二维视觉艺术形式, 人们通过绘画这种已熟知的视觉艺术知识的引导, 成功的被引入了摄影世界。

即使是有着纪实意义的古典绘画, 其构图所包含的内容和意义除了清晰的纪录真实影像之外, 还包括许多其他方面因素的共同参与:诸如笔触、材质、主观的添加或删减, 以及随心所欲的更改、幻化等。这些绘画构图中存在的因素构建了人们对传统绘画的视觉记忆。当这些视觉记忆一旦形成, 无论画意摄影的模仿境界达到多高, 人们也很难将摄影这种形式作为绘画的替代品, 而是相反, 如果摄影一直作为绘画附属品而存在将会面临被淘汰的危险。不论画意派摄影在记录真实形象上显示出多么强大的优越性, 模仿绘画的结果却是使摄影与绘画这两种艺术形式都发生了质的变化。一方面, 当清晰的影像变得容易获得之后, 绘画领域催生了从纪实绘画转变而来的注重直觉感受的印象派绘画。另一方面, 当人们开始关注摄影之后, 脱离现实并且保守刻板的画意派摄影逐渐退出舞台, 被后来的革新派自然主义摄影所取代。直到此时, 摄影才能够开始关注自身, 真正研究自己的构图法则。

然而画意摄影从未真正的消亡过, 从绘画中继承而来的二维平面艺术中的通用法则被留传下来, 在摄影的诸多领域中我们不难发现它的影响, 最为显著的是在时尚摄影中。著名女时尚摄影师安妮·莱伯维茨的很多作品都对古典油画进行了模仿:比如, 她将贝克汉姆设计成画家大卫名著中的拿破伦形象;《梦幻迪斯尼》系列作品所使用的就是古典绘画的构图法则。

二、技术的进步推动着摄影构图的发展

摄影是科技与艺术的集合体, 人类科学技术的发展在摄影领域都被明确的体现。摄影技术的快速发展使得摄影的领域急速扩张, 模仿绘画的精心构图方式不再使人们得到满足。

1. 拍摄速度提高后, 可供拍摄的对象增多

拍摄速度的提高使得可拍摄的对象囊括了以往无法拍摄的运动影像等。一方面, 如此迅速的创作方式使得摄影构图无法像绘画那样在画幅的二维空间里精心的组织结构, 从而迫使摄影构图重新考虑借鉴绘画构图所产生的不足。另一方面, 摄影记录瞬间的能力又使得摄影师在瞬间定格的景框里寻找自己的独特优势。

2. 拍下一张清晰的照片变得很容易

摄影的便捷使得人们越来越多的尝试“意外获得”, 一改以往按下快门的谨慎, 人们更乐意于在大量的拍摄之后精心挑选出最为得意的作品。

3. 相机体积越来越小, 使得可拍摄的空间越来越大

不论是上天还是入海, 又或是被旅人们带去记录自己的所见所闻, 便于携带的小型相机反而比以往那种用大马车拖着的巨大相机所拍摄的空间大得多。

以上的技术发展都使得拍照变成一件很容易的事, 人们不需要花太多时间去精心准备就能轻易的获取一张照片。而当海量的快照呈现在人们面前时, 那些符合当下人们视觉习惯的照片便跳了出来, 成为了“好的”照片映入人们的眼帘。当人们对谨遵传统构图法则的照片产生了视觉疲劳时, 那些打破传统而大胆创新的某些构图便会形成新的构图法则。

三、加入摄影构图的新因素, 引领摄影构图的革新

1. 当代艺术的影响

上世纪六七十年代当代艺术家们运用摄影媒介, 把拍摄素材搬进摄影棚组成装置, 并拍摄记录, 这种摄影被称为“架上摄影”。受其影响, 摄影师们也尝试着变“照相”为“造相”从客观记录转变为棚内创作。

2. 受众欣赏方式的转变促进了摄影构图的发展

在欣赏一幅作品时, 受过训练的人能够看出大量被包含在其中的细节。而没有受过训练的人是通过几个显著的特征来了解作品的外在形式。拿电影的审美方式变迁来举例吧。我们往往会发现, 现在大多数的老人们宁愿在家里看一些有着重复剧情的简单电视剧而不再向往电影院。因为近几十年的电影情节发展早已变得扑朔迷离, 而跟随着电影成长起来的年轻人能够将复杂的情节精确的进行分析并以此为乐, 于是, 他们能从电影中看到更多的内容。正如当下发生在人像摄影领域里的巨大变化一样:摄影师优素福·卡什 (Yousuf Karsh) 所塑造的经典人像已然成为经典, 其肖像作品带着浓厚的绘画构图影响。这些经典的构图方式却不能成为现下摄影构图的主流。动感、飘逸、明亮或是浓烈色调的影像充斥着各类主流媒体。现代摄影构图将从传统绘画构图中继承所得的核心形式美法则进行着升华与蜕变, 并加入了许多时代发展所赋予的外在影响, 迎合并引领新时代的受众们。不可忽视的是手机摄影的普及与高度发展:自拍照中那些曾经被认为是怪异的拍摄角度, 不经意的构图方式已被许多年青的摄影师所借用, 成为了新的学习对象。

3. 新观看方式的反哺作用

由于人们看事物的方式是在学习的过程中累积并发展的:用相机能够客观真实的记录某个事件或是事物这一经验便成为了一种视觉习惯。这种视觉习惯, 使得人们在观看摄影作品时会比观看绘画作品更容易相信其内容的真实性。当人们的视觉习惯适应了这种新观看方式之后, 这些由新观看方式所养成的视觉习惯又转变成为某些特定的心理暗示, 成为了摄影构图的新发展方向。

摘要：目前国内对摄影构图的研究大多集中在技术研究层面, 而对摄影构图技术的研究又借助绘画的构图法则和对优秀摄影艺术作品构图感性经验的总结。本文是运用视觉心理学的理论系统对当代摄影构图进行研究的一个部分, 通过分析总结出摄影构图在绘画构图的基础上继承、发展并革新独立的全过程。

关键词：摄影构图,继承,技术推动,新因素

参考文献

[1]鲁道夫·阿恩海姆.艺术与视知觉[M].四川人民出版社, 1998.

[2]常锐伦.绘画构图学[M].人民美术出版社, 2008.

[3]康大荃.摄影构图学[M].四川人民出版社, 2007.

浅析新闻摄影的视觉魅力篇3

关键词：新闻摄影；真实形象；决定瞬间；人文关怀

中图分类号：G218 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2012）09-0106-02

新闻摄影作为一种视觉新闻，是以瞬间形象来传播新闻信息的。在今天这个多媒体时代，随着数码产品的日益普及，公民的参与，摄影正成为最大众化的新闻事件的见证和记录载体。新闻摄影之所以如此受亲睐，这源于新闻摄影独特的视觉魅力。

一、新闻摄影真实的魅力

新闻摄影的真实性是以摄影的纪实性为基础，摄影的技术特性就是逼真记录。新闻照片能成为新闻现场的见证，它叙述的是真事，真人。新闻照片的真实可信性，现场感和正在进行时，形象再现的直观表现形式比文字更易取得读者信任。新闻摄影通过新闻事件中人物的真实表情、动作、姿态等细节刻画，直观生动的表达，从而引起受众情感上的强烈共鸣。

新闻摄影要表现人物的精神世界和思想感情，必须通过视觉画面能看得见或能使人意会的人的表情、动作，用形象诉说新闻故事，用画面动作表现人物的个性气质，传达人物的思想感情。表情、动作是人物内心情感的外部表露，是揭示人的精神、气质和性格特征的关键所在。受众通过解读人物动作中富有特征的表情和姿态，接受并理解新闻人物的情绪，最终达到对整个新闻事件的认知和评价。

2012年第55届世界新闻摄影“荷赛”突发新闻类单幅三等奖的新闻摄影作品《拯救跳楼新娘》，是2011年网络和媒体的热门事件和图片。当时拍摄者众多，但只有中国日报摄影师李杨拍摄的这张作品，给人留下了更深刻的印象。照片呈现了事件最为揪心的瞬间，画面上下左右所有不同身份的人物，都以不同的姿态和表情在关注或施以援手，已悬空的穿婚纱的新娘与画面所有帮助的人形成强烈的冲击力。

眼睛是心灵之窗，关注人物眼神瞬间的变化，是表现新闻人物重要途径。解海龙拍摄的《我要上学》中，女孩子的那双大眼睛，描绘了小女孩对学习的渴求，这一神态感动了无数中国人。

新闻摄影中当人物情绪高涨时，往往用夸张的、大幅度的肢体语言来刻画人物。对人物手、背影、脚等身体的局部表现，能透视出一个人的内心世界。比如王瑶拍摄的摄影专题《60岁舞蹈家重返舞台》中，一张是舞蹈家陈爱莲的背影，正在扶杆休息的陈爱莲，后背被汗水浸透，这一细节形象地诉说了舞蹈家对艺术的热爱与执著。另一张照片则是陈爱莲在海边起舞，奔放的舞姿表现了舞蹈家无比喜悦的心情。

新闻摄影中真挚的情感也是影像表现的重点。许多优秀摄影记者，经过长期积累，总结出了新闻报道关注的焦点应是人的情绪变化，只有这样，才能发挥摄影的优势。摄影画面通过表现当事人喜怒哀乐的情感，带动受众对画面中的真实人物故事、情节的感受和理解，受众与新闻事件中的人物，借助摄影画面进行情感的交流，产生共鸣，从而完成新闻摄影传播目的。

二、新闻摄影形象的魅力

新闻摄影用形象说话，用视觉形象表现新闻事件的情节、内容和新闻意义，新闻信息量蕴含于新闻形象之中。新闻照片上的形象是对实实在在、可视的客观形象的再现。形象是新闻摄影表达新闻的形式，也是保证新闻摄影真实性的重要媒介。

视觉传播能满足人最本能观看的需要，从古代的崖画到今天的绘画，人类在信息表达和传递过程中，努力寻求突破。绘画虽形象直观，但精准程度有限，而且制作时间长，又难以大量复制；文字在信息交流中虽快捷方便，但文字的抽象性、不确定性、模糊性，制约了传播的效果。摄影的诞生则满足了人类视觉的要求，摄影不会撒谎，即便在早期银盐记录影像时代其科学性、客观性得到大众公认。

新闻摄影将新闻形象，直观呈现在受众面前，这种选择相对于文字报道具有巨大魅力，所以在电影、电视、互联网、手机等出现之前，新闻摄影曾作为见证新闻现场的唯一载体，风靡世界，如二战时期闻名于世的美国摄影画刊《生活》。

新闻摄影在战争时期，通过新闻形象，让世人见证惨烈的战场。据调查，美国人最难忘怀的关于越南战争的影像是埃迪?亚当斯拍摄的《枪杀越共》。尽管当是已有反映越战的电视报道和新闻记录电影，但美国人脑海中关于越南战争形象，还是这张照片。正由于这张深入人心的照片形象，引起了美国国民强烈的反战情绪，在一定程度改变了越战的进程，最终导致了美國越南战争的失败[1]。

新闻摄影在和平时期，见证社会发展每一个阶段，以丰富的视觉形象，谨慎地为历史进程作脚注，展现社会发展中的各种形态，记录百味人生。第55届世界新闻摄影“荷赛”普通新闻类一等奖，由Alex Majoli拍摄的《穆巴拉克下台》。作品通过呈现埃及公民的满腔愤怒的脸，表达反对者对穆巴拉克政权的强烈不满。摄影画面形象表情各不相同，以传神的视觉形象，记录了穆巴拉克下台这个轰动世界的历史事件。

在今天这个多媒体时代，新闻摄影用视觉形象传递信息的方式，在受到人们欢迎的同时，越来越多的普通人，拿起手中的手机开始参与新闻拍摄与报道。新闻摄影不仅成为视觉形象新闻，其新闻摄影形象更是记录当时真实社会的形象的视觉历史，它承载了人类历史长河中难得的真实记忆碎片。自有摄影术以来，许多历史重大事件、名人、名胜古迹都成为各个国家博物馆、档案馆的珍贵历史典藏。

三、新闻摄影瞬间的魅力

新闻摄影运用光影语言，准确把握典型瞬间，以形象传情达意。力求新闻照片的新闻性与艺术性并存，使其既有较强的新闻价值，又具有较高的艺术欣赏价值。摄影作品融思想性和感染力于一体，才有了震撼人心的力量。许多经典的新闻摄影作品之所以传世百年，令人终生难忘，都源于摄影者对拍摄对象的深入了解，对人性的理解，对瞬间把握的及时准确，彰显了摄影的瞬间独特优势。

新闻事件发生发展有一个过程，在这个过程中，当事人有些关键的动作或表现能反映事件发展的本质意义，或者代表了事件的决定性瞬间而具有强烈视觉冲击力。如2012年的55届世界新闻摄影“荷赛”突发新闻类单幅一等奖《在革命之路上》。作品呈现的是2011年3月间，利比亚反对派满怀希望，坚持反抗叙利亚前领导人卡扎菲的故事。摄影师Yuri Kozyrev真实记录了利比亚政治动荡和战争期间的一个典型瞬间。一群反对派人士正在操纵高射炮，天空四起的狼烟，人物情绪高涨，士气亢奋，画面充满现场感。

以概括性和象征性见长的形象瞬间，画面形象常常富有寓意，意义在画面之外，这种瞬间形象是通过调动受众的参与感，其信息容量更大，新闻价值更高，视觉冲击力更强。象征性瞬间不一定反映事件全貌，只是把事件中最具有象征性的一部分呈现出来。2005年4月29日贺延光的摄影作品《两党一小步，民族一大步》，就成功的超越了时政照片一般模式，他选取了胡锦涛与连战两人迎上将要握手，但还没有握到的瞬间，画面准确地刻画了相隔60年后，国共两党最高领导人的首次会见的历史性时刻，60年世事沧桑都蕴含在这一握手里，照片给人以强烈的心灵震撼。《两党一小步，民族一大步》荣获2005年度中国新闻奖一等奖，2005年全国新闻摄影年度最佳照片奖。

新闻摄影的决定性瞬间，是拍摄者多年积累的结果，是其对人生感悟、生活态度的表达。摄影记者对生活敏锐的观察，深刻的体验，独特的眼光，切身的感悟，才能在拍摄瞬间揭示出事物的本质[2]。

四、新闻摄影人文的魅力

新闻摄影的拍摄对象主要是人，作品最终也是要让人去欣赏的。新闻摄影通过拍摄事件中的人，反映人的境遇、人的奋斗、人的痛苦、人的挣扎。好作品不仅内容的切实表达，更是摄影记者人文素养的反映[3]。优秀的新闻摄影作品，摄影记者本身的文化素质、职业精神、道德品质等素养会在作品中表露出来。

世界著名的新闻照片《博帕尔的灾难》（[印]帕布劳?巴塞洛缪摄）。作品选择了掩埋中毒致死孩子的脸部特写，突出表现了受害儿童的双眼，那双圆睁着受到致命伤害的眼睛，象征着他的死不瞑目，微微张开的嘴唇似乎还在的呻吟与控诉。新闻作品《乌干达干旱的恶果》（[美]迈克?韦尔斯摄），采用强烈的视觉对比，画面白皙宽厚的手掌与一只鸡爪似的黑人少年的手掌相握，干枯瘦小的手掌象征了乌干达干旱的造成的严重恶果。这两幅灾难新闻照片，都以新颖独到视角和强烈的人道主义关怀，获得了极佳的效果。

新闻摄影通过表现真实来达到传递新闻信息的目的，所以新闻摄影从决定性瞬间的拍摄理念，到不干涉拍摄对象的创作方法，从尊重被拍摄对象，到为受众着想的照片解读方式，都体现了新闻摄影的人文关怀。

2012年3月第八届中国国际新闻摄影比赛（华赛），吕廷川的专题摄影《二战劳工幸存者》荣获2011年新闻人物与肖像类组照金奖。作品背景为七十年前，二战时期，近4万被掠往日本的中国劳工。1945年日本战败投降后，幸存劳工回到中国。在生命临终时，他们一直期待着，能得到一个真诚的道歉，但这一刻至今没有到来。图片中88岁的王子利只是他们中的一个代表。拍摄者通过描绘老人双手遮脸的布满皱纹的脸部特写，表现老人历经的磨难，半只未遮挡的眼，含泪期待着、盼望着。作品构图精炼，半掩半露面部特写，突出表现劳工的隐忍。整幅作品体现了摄影者对劳工命运的关注与同情。

新闻摄影以真实魅影，准确把握瞬间，选择生动形象，把世界呈现在大众眼前。新闻摄影以一贯的人文关怀，以独有的视觉魅力，征服着大众，在快节奏的当代社会，给大众奉献了一道道视觉盛宴。

参考文献：

[1]盛希贵.新闻摄影教程[M].北京:中国摄影出版社,2011.

[2]朱超.论新闻摄影记者的视觉素养[OL].时代青年網,http://www. hnqnw.cn/news.php?fid-45-id-8036-page-1.htm,2010-10-04.

摄影构图视觉元素教案篇4

发现很多人在寻求一篇关于婚纱摄影的文章，今天麦田摄影为大家汇总了一篇关于婚纱摄影的文章，分享给大家！

婚纱摄影名称解释：

婚纱摄影企业文化定位的风格介乎在韩式唯美、欧式奢华、自然外拍旅行式等拍摄理念的概述和对市场文化潮流的追索，面对市场趋势，一些北京婚纱摄影工作室对时尚的婚纱摄影潮流显然更具有转型的短平快优势。整体而言，婚纱摄影市场在从早期的模式照搬，到现在的百家争鸣以及产品的创新和品质的把握上更加体现行业的整体发展水平和成熟度！

婚纱摄影内景拍摄细节

选择自己喜欢的婚纱礼服以及想要的照片风格，化妆师和摄影师会按照要求选择最合适的妆容和背景的。要记得多与化妆师、摄影师进行沟通，尽量拍出自己心里所想。

影楼的服装都是均码，但是可以通过夹子等工具来修身，所以只要挑款式就好了。很多礼服看着虽好，却未必适合自己，所以挑选时一定要带个参谋过去，有时候别人的意见更中肯些。

内景北京婚纱照的最大优势是室内灯光可以做得非常到位，近距离拍摄，更注重细节。能够把被拍摄者的一切优点全部体现出来，忽略背景、更突出人物本身。

选择婚纱摄影工作室前期准备

1.查阅相关的婚纱摄影网站，比如，尽可能多的了解婚纱摄影工作室的信息。同时重要是了解婚纱摄影工作室的风格，服务，价位。考虑这些因素之后，晒选出几个自己满意的婚纱摄影工作室。

2.电话咨询，与婚纱摄影工作室的工作人员电话交流，了解套系内容和相应价位，并询问拍摄档期。经过电话咨询又可以筛选出几个更加适合自己的婚纱摄影工作室。时间准许可以多咨询几家，以供参考。

婚纱摄影后期消费

平面设计的视觉审美元素构建论文篇5

关键词：平面设计；视觉审美元素；图片；色彩

视觉审美元素是平面设计的核心，通过合理构建视觉审美元素，能够有效提升平面设计的美观性，丰富平面设计内涵。平面设计人员在实际工作中，要有效运用视觉审美元素，不断提升平面设计质量。鉴于此，本文主要分析视觉审美元素在平面设计中的构建对策，从而有效保证平面设计效果。

1平面设计构成要素审美特征

1．1秩序美

平面设计中的设计要素较多。其中，秩序美是平面设计基础要素。平面设计人员在实际工作当中，通过合理体现秩序美，能够为人们提供良好的视觉感受，进一步提高人们的审美能力，满足人们的审美需求。

1．2视觉冲击力

平面设计人员在设计过程中，要科学运用色彩、文字与图片等元素，不断提高自身的设计水平。为了提高平面设计作品的美观性，给人们带来强大的视觉冲击力，设计人员需要结合人们的实际需求，将色彩、文字与图片等元素进行有效结合，在短时间内吸引人们的注意力，让人们更好的了解设计意图［1］。

1．3艺术功能性

平面设计人员在提高作品美观性的过程当中，要激发消费者的购买欲望，真正实现促销目标。伴随我国市场经济的快速发展，人们的审美能力不断提升，平面设计人员要在原有的基础之上，进行科学改进与创新，从而不断满足人们对产品的各项要求。

2平面设计中视觉审美元素的构建

2．1文字设计

为了不断提升平面设计的审美效果，设计人员可以进行合理的文字设计。现代文字设计方式主要4种，分别是视觉图形多元化、艺术化、个性化与意象化等，在互联网技术快速发展的今天，信息接收速度不断加快，平面设计人员在构建视觉审美元素的过程中，要充分激发自身的创新思维，结合人们的审美需求，创造出深层次的作品。除此之外，在进行文字设计的过程中，平面设计人员可以将各项视觉审美元素进行有效结合，在提高平面作品审美效果的同时，进一步丰富产品内涵。通过进行合理的文字设计，能够为人们呈现更好的视觉效果，提升人们的审美能力。

2．2图片设计

在平面设计过程中，为了保证图片设计符合主题要求，设计人员需要不断加强图形的层次感，认真遵守主次原则，保证主体图形清晰，次要图形则起到一定的辅助作用，避免出现主次不分现象。平面设计人员在构建图形层次感时，可以将图片与文字进行有效结合，图片为设计主体，文字则起到一定的说明作用，为人们提供良好的视觉感受［2］。另外，构图视觉线对人们的审美有一定的影响，视觉线起到良好的牵引作用，让人们展开丰富的联想。例如，黄色能够让人们想到阳光，感受到太阳的热量。在平面设计过程中，将黄色与房屋、草坪灯图形进行有效结合，能够让人们产生一种家的感觉，有效提高产品的销售量。图形具有良好的诱导作用，平面设计人员通过充分发挥图形诱导作用，能够更好的吸引消费者的注意力，提高消费者的购买欲望。

2．3色彩使用

平面设计人员在使用色彩的过程中，要结合主题要求，进行合理运用。具备应用方法如下：1）色彩与商品内容一致。研究表明，消费者会结合产品的亮度、色彩产生不同感觉，在购买产品的过程中，产品包装颜色为绿色，则会带给人一种清新、轻松的感觉，在设计家电的过程当中，可以合理使用绿色，充分激发消费者的购买欲望。2）保证色彩与图形的完美结合。色彩与图形联系比较紧密，如果仅有图形，缺少色彩，则会降低图形的美感，而只有色彩，缺少图形，会显得单调，对于平面设计人员来说，在使用色彩的过程中，要结合产品内容，科学使用色彩。3）保证色彩与市场定位一致。由于消费者的年龄不同，在设计产品颜色的过程当中，要结合消费人群的年龄特征，合理使用色彩［3］。通过合理使用色彩，能够保证平面设计中的视觉审美元素得到更好的构建，平面设计人员在实际工作中，可以将色彩与图形进行有效结合，提高消费者的购买欲望，丰富产品内涵。由于平面设计人员对色彩具有良好的使用能力，在使用色彩的过程中，设计人员可以利用色彩来表达产品内涵，帮助提高产品销量。

3结束语

综上所述，通过合理构建平面设计中的视觉审美元素，能够保证平面设计质量，满足人们的审美需求。对于平面设计人员来说，在构建视觉审美元素的过程当中，要不断提高自身的设计能力，针对平面设计中存在的问题，进行妥善解决，带给人们更好的视觉冲击效果。

参考文献：

［1］牛双．关于平面设计中视觉审美元素构建的研究［J］．美术大观，2016（8）：128－129．

［2］余森，吴琼．平面设计中视觉审美元素的有效构建探讨［J］．现代装饰（理论），2016（3）：128．

摄影构图视觉元素教案篇6

关键词：园林景观设计；视觉元素；应用

1视觉元素的概念

视觉元素主要是由点、线、面构成的物质，其互相配合构成了视觉元素，视觉元素在应用中一定要充分考虑空间的主要特点。视觉元素在不同的设计中也有着不同的搭配。如点状空间通常会应用于城市道路的绿化工作中来，而线状的空间通常会应用到街区道路的设计中，面状的空间常常应用在风景区的设计中。

2视觉元素在园林设计中的积极作用

视觉是评价一个景观设计质量和效果最为直观的要素，其能够按照人们的第一印象对事物进行评价，大脑对不同事物所做出的反应是不同的，因此视觉在判断事物时也起到了非常重要的作用。人们会通过视觉形成对事物的直观感受，并根据直观的感受做出下一步行为的判断和规划。园林设计的主要目的就是给人一种视觉上的美的享受。借助多种事物的科学组合使得人们对园林景物有着最为直接的感受。采用这种设计形式能够更好地了解并满足人们对园林景观的实际需要，同时还可以将景观的直观感受传递到大脑当中，并最终形成直观的效果，所以视觉因素对于园林景观设计的作用也是不言而喻的。

3园林景观设计中视觉元素的运用

3.1园林景观设计中点的运用

点是组成事物的基本要素，点是组成线和面的前提，科学应用上述要素能够更好地表现园林景观设计，在一些关键的位置可以以点的设计来吸引更多的关注，进而更好地表现出园林设计的整体效果。点的分布具有明显的多样性特征，同时其自由性也相对比较明显。但若将其进行科学的重组，就可以实现非常好的效果。当前，在园林景观设计工作中，点元素有着十分广阔的应用空间，其具有十分显著的可塑性，同时其也能展现出良好的设计效果，满足人们的审美要求。

3.2园林景观设计中线的运用

线是点按照不同形式排列后所形成的运动轨迹，线也存在着不同的形式，其应用也具有非常显著的多样性特征。如桥、公园椅子等，都会给人以不同的视觉感受。此外还有一部分视觉效果应用了点、线、面由近到远的差异或者是高度上的差异，从而给人一种视觉上的层次感。这种层次感能够给人以更好的视觉效果。线条的形态和动态变化也能营造出出其不意的视觉设计效果。

3.3园林景观设计中面的运用

在园林景观设计中面的运用也是很多的，面是由线在运面在园林景观设计中也有着较为广泛的应用。面是线运动后所形成的轨迹，其能够有效增强园林设计的立体感，无论采取哪种方式，面的应用都能够更好地凸显园林的特点，从而使其更能满足人们对园林景观的审美要求。形成更强的视觉冲击。

3.4园林景观设计中色彩的应用

色彩对视觉的影响十分显著，颜色是首先映入眼帘的元素，色彩的表现是多种多样的，色彩也有不同的类型，将不同的颜色搭配在一起还会形成新的颜色，色彩给人最为直接的感官，因此在色彩应用的过程中必须要综合考虑多个因素的影响，进而更好地满足用户的审美需要。

4视觉元素在园林景观中的应用实例分析

4.1项目背景

某项目原来是一所学校，内部有很多树木，树木长势良好，本项目景观以此为切入点，充分配合建筑规划设计，同时还要合理利用资源，更好地展现出景观的美感。

4.2具体方案

礼仪门区的设计中采取了凹凸型的门庭，更好地展现重要的景观，从而使景观的延展性得到更好的体现，如此，也能更好地展现入口的美观性。在会所区的设计中主要采用场地的高度落差来建设符合城市发展需要的外向型台地庭院，在设计中充分利用线元素，以展现空间特色。在中央风景走廊的设计中，主要是借助其原有的树木资源建设能够横贯会所的观景走廊，将其作为观景走廊当中的一个不可或缺的要素。用植物来点缀空间，使空间更加丰富，同时也避免了空间过于僵硬，此外还在景观当中设置了泳池和草地，用户可以更好地享受优美的环境。在别墅街坊的设计中，设计了别具一格的栈桥作为出入别墅的主要通道，同时还在这一过程中充分地利用了面的优势，将其作为空间展开的起点，形成了更为温馨闲适的氛围。在洋房共享庭院的设计中，合理的利用了现有空间，同时还对道路进行了科学的规划，充分融合了户外活动和景观设计，同时在这一过程中也更好地利用了色彩这一重要元素，使其色彩更具代表性，也更好地表现了空间视觉效果。

5结语

当前，园林景观设计工作中，视觉因素的应用越来越广泛，同时其作用也越来越突出，在这一状况下，我们在园林景观设计中一定要充分考虑设计中的多个要素，从而更好地在设计中应用视觉要素，实现良好的设计效果。

参考文献

摄影构图视觉元素教案篇7

关键词：视觉元素；景观设计；运用

当前，在园林建设和城市美化中，园林景观设计领域愈发重要，人们对城市建设和园林设计的欣赏眼光愈来愈高，视觉带给人们的价值也发生变化。园林景观是自然界与人们之间相互依存欣赏而形成的一种能被感知的视觉形态物，是一门既涉及视觉艺术又涉及空间艺术的综合性科学。以眼睛作为视觉器官，通过视觉认识环境，这是每个人都具备的本能。对于设计者而言，空间元素在视觉的行程中起着重要的指导作用，他们往往能更好地表达和赏析所能见到的园林景观。这就意味着园林景观的设计在诸如时间、空间、点、线、面等方位及角度上均有直接表达的形象价值。本文将详细介绍园林景观设计的过程中，视觉元素应该如何应用。

1现代园林景观设计现状

改革开放以来，随着社会的日益进步，文化也越来越多元化，现代设计发展的趋势是追求个性化，园林景观设计领域也是如此。现代园林景观设计融入了我国传统文化，不仅给文化的传承作出了卓越的贡献，更能使园林景观蕴藏文化底蕴，风格更显别致。目前的园林景观设计领域虽然取得了一定的成绩，但是发展过程中，一些问题也日益彰显，其中，缺乏特色、抄袭严重等问题最为突出，这些问题与目前社会的需求并不符合。大多园林景观设计者选择出国留学，为的就是紧跟世界潮流，但这么做往往适得其反，这些设计者深受西方设计理念的影响，盲目地将欧陆风和草坪风加入我国的园林设计中，毫无创新地照抄西方园林景观设计方法，并未做到因地制宜，结合实际，这样设计出来的景观作品毫无特色可言，使国内现代园林景观设计的发展受到阻碍[1]。另外，少部分园林景观设计者虽然已经注意到加入中国文化要素的重要性，但却没有采取适宜的方法，盲目照抄，不假思索地将传统文化元素强行应用到园林景观设计中，这样设计出来的作品毫无灵魂和个性可言。所以，设计者应重视传统文化元素的应用，并将其与现代园林景观设计相结合，在传承国内传统文化的同时，将国内园林景观设计领域发扬光大，促进其健康有序发展。

2视觉元素在园林景观设计中的作用

视觉是人们获取环境信息的方式，是人体的重要感觉之一。人们通常由视觉获取所处外界环境信息，继而对人们的行为做出指导，并且产生多种行为相关的心情。视觉重要的接收器官便是眼睛。人体对外界环境的认知过程大体是：由触觉有了知觉，由知觉产生感觉，这也是由感性认识到理性认识的全过程。视网膜作为眼睛的重要组成部分，能够感受到环境中的色、光、质的刺激，继而把物体的表象投射入人体的大脑中，所以视觉也是人们认知环境的重要工具。视觉是人体对环境事物的第一印象，人体眼睛客观的对环境事物进行扫描，然后将扫描印象投射入大脑中留下印象[2]。园林景观设计是环境艺术的一个重要分支，一组完整无缺园林景观设计应该由岩体、植物、房屋、湖泊组成，独具匠心地对这些视觉符号进行应用，会给人们传递不同的视觉信息。

3园林景观设计中视觉元素的应用

3.1点的应用

点作为视觉元素中最基本的要素，构成了其他重要要素。假设身处的环境中只存在一个点，那么目光就会聚集到这个点。设计人员若想设计出独特的园林景观，首先必须充分认知点的特性，并且能够将点置于特定位置，发挥出理想的视觉效果。设计人员在设计园林景观时，可以适当地将点内容比如水池、山石、灯光、植物等放大。另外，点一般分为2个类型：功能点与装饰点，功能点顾名思义，可以增加园林景观的功能性，而装饰点则负责满足人们的视觉要求。设计人员设计绿色植物的过程中，应该根据植物类型的差异具体进行设计。因为点元素的形态较小，在进行园林景观设计时，应该将其与面、体、线等其他视觉元素进行适当的结合。

3.2空间的应用

三维立体的二维空间、视觉空间、模式空间构成了园林景观设计空间元素。不同视觉空间的搭配，可以使整个视觉空间更为和谐，创造不同的环境。所以，设计园林景观的时候，设计师为了设计出更有观赏价值的景观，必须知晓不同的空间会给人们带来不同的视觉感受。

3.3形体的应用

形体一般由面构成，空间中，面是可以向不同的方向运动，继而形成形体形态。雕塑、建筑、楼阁、假山等是园林景观设计中的形体元素，设计人员可以通过有效利用形体元素达到提高园林景观观赏价值的目的[3]。另外，设计园林景观时，充分考究项目周围的环境，建筑，总体格局后才能应用形体元素。以项目周围环境为基础，适当引入形体元素，增加园林景观的观赏价值。

3.4质感的应用

质感是园林景观设计中的非常重要的视觉元素，物体质感的强和弱由人体视觉与触觉进行感知。物体不同，人们对其质感的感知也有所不同，一小部分物体的质感会比较光滑，而大部分会比较坚硬。所以，园林景观设计的过程中，设计者应充分考究景观特征，认识景观质感，适宜搭配不同质感的物体，以达到理想的视觉效果。另外，设计人员还可以分析金属、陶瓷、岩石等质感，将其放置于不同的地方，以提高视觉价值。

3.5面的应用

在进行园林景观设计的过程中，面有着比线和点都大的视觉效果，大面积的设计肯定会带给人们视觉冲击。面通常由多条线构成，它可将空间分割，继而提升空间的丰满度。面元素在园林景观设计中的应用，不仅可以创新景观格局，更能增强景观的三维立体感。园林景观的面包括：地面、台面、水面，而这些面又分为实面和虚面。设计人员可以交错或重叠这些面，以增强景观视觉效果。

3.6线的应用

众所周知，线是点的集合，线由点组成。点沿着一致的方向排列便形成了线。园林景观设计中的边界、通道等通常会应用线元素。园林景观会因为线元素的应用而千变万化。因为如果空间背景不一样，线条造型也会存在差异。线分曲线、直线2种，曲线会表现出景观的飘逸柔和，直线表现为刚强魄力，2种类型的合理搭配会凸显线的张力[4]。园林景观设计中的路灯、曲桥、栏杆等一般为线元素。线元素的应用主要包括直线与曲线对比、线的动势、粗细线混搭、虚实处理等内容。

3.7色彩的应用

在进行园林景观设计时，必须注意对所有元素加以利用，其中，形状和色彩是最具有代表性的视觉要素。所以，园林景观设计中，色彩的合理搭配及应用必须引起足够的重视。色彩元素与整体园林景观的观赏价值有着直接的关系，另外，色彩还要根据时间的推移和四季更替进行变化。在设计园林景观时，须以各种景观植物为基础，合理搭配色彩，旨在使各种色彩更为协调。色彩艺术在景观设计中的应用，可以起到充分吸睛的作用。人们的生活因为世界的多彩而更加丰富。所以，色彩元素的搭配应用在园林景观设计中有着举足轻重的作用。同时，色彩还具有一定的心里暗示作用，比如：红色、黄色与橙色等给人以温暖的感觉。这些颜色比较适合庆典场景，它们的搭配可以营造温暖的庆典氛围。而蓝色、青色给人以寒冷的感觉，这2种颜色更适合陵墓园林景观设计，它们的搭配会营造出肃穆庄严的氛围。比如，某学校以暗红色为基础色调，如果在操场上设计一块绿色草坪，就能凸显校园生机勃勃的气氛。综上所述，在进行园林景观设计时，对比色的合理应用，会塑造出更加丰满的视觉效果，满足人们对园林景观的审美要求。植物因为丰富的形态和色彩，成为了园林景观的主体要素，是整体景观的核心设计内容，是设计规划的重要部分。以合适的自然条件为基础，对当地的景观进行合理的微观调整，不仅能够起到保护生态环境的作用，还能形成一定的地域特色。

4结语

视觉作为人们获取外界环境的重要方式，在园林景观设计中，通过不同的园林设计与视觉元素相结合，能够传递出更具观赏价值的景观信息，从而带给人们美的享受。但是，为了使园林景观设计中视觉元素应用更为合理，设计人员应充分考究园林设计中的诸多因素，融入现代化设计元素与理念，旨在提高园林景观的观赏价值，为人们提供好的居住环境和生活环境，促使我国园林景观可持续发展。

参考文献：

摄影构图视觉元素教案篇8

关键词：展示空间；视觉传达元素；设计；造型

展示空间设计是一门综合性艺术，也是一项复杂的系统工程。它的主要使命是运用视觉传达元素的有效组合，向受众展示一种视觉美感，同时向受众传达商品的信息。展示空间设计直接影响展示空间的视觉冲击力和艺术感染力，也会影响展示设计作品的传达效果，所以研究视觉传达元素在展示空间设计中的运用具有重要的现实意义。

一、展示空间设计中的视觉传达元素

1.展示道具

展示道具包括展架和展示空间造型，如展示构架和摆放、悬挂的展品等。展示空间造型包括展台形状、展示路线、实物陈列和装饰造型等。

2.灯光照明

灯光照明是展示空间设计的重要视觉元素，它直接影响产品的宣传效果。展示空间灯光设计包括一般照明、局部照明、装饰照明以及人工光和自然光的配合。设计师要考虑灯光强度和照射角度。

3.色彩情调

色彩是营造展示环境气氛不可缺少的视觉元素，一般包括环境色、展品色、展示版面色、道具色和光照色。色彩设计要符合参观者求新、求奇、求变的审美心理，发挥展示环境情调氛围的渲染作用。

4.材料属性

任何设计都需要材料来体现，材料给人的视觉、触觉感受很强，有自身的功能特性。设计师在选择材料时应考虑到物理属性、价格成本和材质搭配等，还要满足人们的精神需求。

5.标志系统

品牌标志系统是企业和产品的标志性符号。在展示空间内设计标志系统，可将企业和展示产品的特色传达给参观者，使人们产生固定印象，优化展示空间的形象，提高其知名度，吸引参观者的广泛关注。

二、视觉传达元素在当今展示

空间设计中的运用趋势现代展示空间综合了电子、激光、信息传递等技术，既有视觉和听觉元素，又有二维、三维物质形态，综合特性越来越突出。在特定展示空间内，人们可以参观、询问、索取资料，还可以试用、试操作，从而获得真切、实在、丰富的印象。开放的展示空间为人们提供了知识传递与信息交流的平台，是实践和理论的完美结合，极大地增加了展示的艺术魅力。在现代展示空间设计中，设计师要树立现代设计理念，借助现代科技手段，对视觉传达元素进行高度抽象与概括，形成多元的艺术形式与设计风格，既传达抽象意念，又展示视觉艺术形象并体现事物的个性化特征，使参观者产生良好的视觉心理，获得较佳的视觉审美感受。

三、视觉传达元素在展示空间设计中的运用

1.展示空间造型设计

展示空间设计要根据场馆地形与环境采用不同的几何造型，给人以不同的视觉感受。如，展台的形状可以设计成长方形、圆形、梯形等。设计师可以将展台设置在展会中间，让人们以圆形的展示路线进行参观；也可以将展台设置在展厅的四周，让人们以直线的展示路线进行参观，从而获得较佳的营销效果。

2.灯光照明意境营造

灯光照明设计中，灯光要柔和且以白色为主，灯光照射角度以斜角45度最佳。照明一般有普通照明、局部照明、重点照明和装饰照明等形式。灯光装饰设计要坚持美观性、舒适性、经济性等原则，将商品最好的一面展示给参观者，使参观者对商品留下深刻印象，最终实现营销目的。

3.色彩营造空间气氛

展示空间设计需要运用色彩元素，设计师要结合展示商品的颜色和特性确定展示专用色。颜色搭配要合理，尤其是冷暖色搭配。设计师可通过合理搭配颜色，形成合理的购物环境，体现展场空间的色彩层次感和色彩整体性，营造和谐、优雅的展示环境。

4.新型材料触觉视觉

人们可以通过视觉和触觉体验、感知不同材质所带来的美感。设计师在选用空间展示设计所需的材料时，应考虑到材料的物理属性和成本因素，还要考虑不同材料的视觉特性和精神特质。

四、结语

在设计展示空间的过程中，设计师要科学、合理地运用视觉传达元素，针对展厅的实际情况进行综合把握。设计师应结合一定的设计理念，使展示空间产生视觉冲击力和艺术感染力，促进信息的交流与传播，确保展示活动的顺利进行，获取较佳的展示营销效果。

参考文献：

摄影构图视觉元素教案篇9

RGB UFOs by Jeffrey Sullivan

Love At First Light by flatworldsedge

Light Painting Daddy by Gessman

Swansong of a 350D by Ian Hobson

Running & Swinging with Fire by alexkess

LAPP-PRO Light Painting Photography 1

LAPP-PRO Light Painting Photography2

LAPP-PRO Light Painting Photography3

LAPP-PRO Light Painting Photography4

LAPP-PRO Light Painting Photography5

One by The Outdoor Illum

Bright Inflorescences 2 by Garu-Garu

Antiparticle by tcb

Race of the Ribbons by Pikebubbles

Still Got the Blues by jannepaint

I’m the spirit of your dirty dishes by Math

Reflected by Ben Matthews

Electric Guitar by Rogers1

Deadly Angel by Tom Patson

Light It Up by Bart T

Chicken by Chernega

Angry by Oh Hector

Thermodynamic Engineering by Dennis Calvert

Light Painting by Rafoto

摄影教案九[摄影构成] 篇10

摄影构成

教学目的与要求：

要求学生了解构图的概念，掌握构图的基本要求和各种结构构图形式。

重点：构图的基本要求

难点：各种结构构图形式。教学程序：

一、引人课题

展示两幅不同类别的摄影作品，请同学们欣赏。

提问：两幅作品它们在构图形式美方面有什么相同或不相同，画面这样处理对作品意图的表达有什么用处？进入新课。

二、讲授新课

摄影艺术的创作，在对着丰富多彩的现实生活，谁都想拍摄出生动感人的艺术作品。当你很熟悉了解自己的照相机和各种感光材料的性能并掌握了一定的用光，布光知识和技法；当你把镜头对着人物和具有典型意义的事件，对着雄伟的建设场景和壮丽的山河风光，你考虑的一定是如何构成一个理想的画面，创作出完美的艺术形象来。也许就在这个决定作品命运的一瞬间，你深深地感到构图是那么重要，那么关键。在很大的程度上，构图决定着构思的实现，决定着作品的成败。因此，研究摄影构图的实质，就在于帮助我们从周围丰富多彩的事实中选择出典型的生活素材，并赋予它以鲜明的造型形式，创作出具有深刻思想内容与完美形式的摄影艺术作品。

（一）构图的概念

1、什么叫“构图”

构图一词是英语COMPOSITION的译音，为造型艺术的术语。它的含义是：把各部分组成、结合、配置并加以整理出一个艺术性较高的画面。在《辞海》中，谈到“构图”为艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间，安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体。在中国传统绘画中称为“章法”或“布局”。这个术语中包含着一个基本而概括的意义，那就是把构成整体的那些部分统一起来，在有限的空间或平面上对作者所表现的形象进行组织，形成画面的特定结构，借以实现摄影者的表现意图。总之，构图就是指如何把人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局的方法，是把形象结合起来的方法，是揭示形象的全部手段的总和。

构图还需讲究艺术技巧和表现手段，在我国传统艺术里叫“意匠”。意匠的精拙，直接关系到一幅作品意境的高低。构图属于立形的重要一环，但必须建立在立意的基础上。一幅作品的构图，凝聚着作者的匠心与安排的技巧，体现着作者表现主题的意图与具体方法，因此，它是作者艺术水平的具体反映。概括地说，所谓构图，也就是艺术家利用视觉要素在画面上按着空间把它们组织起来的构成，是在形式美方面诉诸于视觉的点、线、形态、用光、明暗、色彩的配合。

构图是表现作品内容的重要因素，则作品中全部摄影视觉艺术语言的组织方式，它使内容所构成的一定内部结构得到恰当的表现，只有内部结构和外部结构得到和谐统一，才能产生完美的构图。

2、构图的目的

每一个题材，不论它平淡还是宏伟，重大还是普通，都包含着视觉美点。当我们观察生活中的具体物象-人、树、房或花的时候，应该撇开它们的一般特征，而把它们看作是形态、线条、质地、明暗、颜色、用光和立体物的结合体。通过摄影者运用各种造型手段，在画面上生动、鲜明地表现出被摄物的形状、色彩、质感、立体感、动感和空间关系，使之符合人们的视觉规律，为观赏者所真切感受时，才能取得满意的视觉效果-视觉美点。也就是说，构图要具有审美性。正象罗丹所说的“美到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现美。”；作为摄影者，不过是善于用眼睛渤视大自然并把这种视觉感受移于是画面上而已。

但构图不能成为目的本身，因为构图的基本任务，是最大的可能阐明艺术家的构思。

构图的目的是：把构思中典型化了的人或景物加以强调、突出，从而舍弃那些一般的、表面的、繁琐的、次要的东西，并恰当地安排陪体，选择环境，使作品比现实生活更高、更强烈、更完善、更集中、更典型、更理想，以增强艺术效果。总的来说，就是把一个人的思想情感传递给别人的艺术，这话可真切地表达了构图的目的。

3、构图的性质

构图和设计可以通用，因为它们的含义是一样的。设计的精确概念和它的原始含义是构思，即艺术家为了明确而动人地表达自己的思想而适当安排各种视觉要素的那种构思。

构图不仅指具体操作，而且还意味着把整个形态作为与复杂的摄影规则相联系而描绘的对象，把自然物象引入到一个现实的境界，成为不同于自然的一个独立存在的世界。任何一幅优秀的摄影作品都是一个复杂的思想艺术的统一体。作品的复杂性是由生活的复杂性决定的。然而在画面处理上贴切自然，五彩缤纷，浑然天成，绝少斧凿痕迹，这是什么缘故呢？原在就在于摄影者在创作时，就象“工师之建宅”，经过一番选择提炼，筹划安排，组织结构上下了功夫，在“经营位置、置阵布势”中体现了摄影者对生活的理解和匠心独运。因此，我们在创作中一定要进行一系列的组织安排，巧思结构，精心布局，突出主要的方面，强调出本质的东西，并把作品的主题思想体现到鲜明的形象组织中去。

构图学就是要研究一切构图的结构形式和规律，研究构图结构的原理和原则，研究构图和各种思维形式的对应关系。构图学必须建筑在全部思维科学的基础上。但构图是否也反映了客观事物的规律，至今人们仍有各种不同的看法。有人认为“画无定法”，因为客观事物千变万化，情感思想内容更是纷纭复杂，所以谁也讲不出构图结构的规律。恩格斯说“自然界中的普遍性的形式就是规律”，因此可见，规律就是普遍性的形式。实践证明，构图结构是有一定的规律的，在中国画论时的“经营位置、布置、布局、结构、光色”等都是有关构图规律精辟论述。

在中国传统绘画中把构图结构称为“章法”或“布局”，“展纸作画章法第一”。位置经营如同围棋，下子格格皆可落，切勿乱迷。素纸也可处下落墨，切记不可胡乱抒笔。棋有棋路，画有画理，一笔走失如棋败局。古人将章法（构图）比作下棋，摄影变如此，也要有一定的章法与布局，置阵布势。

因此构图称为画面总要，所谓总要就是纲要、概要的意思，画面构图象写文章一样，做到有章有法，有次有主，相互呼应，虚实对比，藏露隐现，简繁适中，疏密无间等的构图规律，服从于主题表现的要求，同时又要取得整体形式感的完美和谐的统一，这就是构图最终的目的。

（二）构图的基本要求

构图的基本要求是丰富、简练、有表现力。应该力求使整个画面干净，避免多余的物体出现在画面上影响主体。而且应以不同的表现方法，强调和突出想要表现的内容。

1、丰富——就是整个画面不拘一格，不呆板，无论是画面的形式还是画面的效果都是多样而不是单一的，被摄体无论是外观还是形状都应该多元化，这样整个的画面效果才会比较自然美观。

2、简练——整个画面的效果应该为主体服务，画面中那些可有可无的景物应该删去。因为整个画面的范围是有限的，不能因为一些多余的景物和个体影响整个画面和主体的效果。

3、有表现力——在安排景物的时候，一定要本着尽可能地让被摄体突出的原则，同时也兼顾与周围环境的和谐。这样拍摄出来的效果才会更有吸引力。

（三）构图的各种形式

1、线条——摄影要在画面中表现万物的形象美，就离不开线条这个基本因素。线条不仅具有形式美，而且还富有情感色彩，如果在画面中选用得当，可增强画面的表现力。

（1）线条的造型美

画面是用点、线、面结构而成的。线条在画面中的艺术职能，是连接各个物体或块面，使支离破碎的被摄体富有整体感，形成连贯的结构；线条又可使画面的块面分切明显，经纬清晰，主次分明，呈现出骨架脉络。线条的种种结构形式都有利于形象的塑造。如何在实景中提炼线条的美感？首先通过拍摄角度来强化线型的表现力。拍照时，我们围绕主体，通过相机的取景框仔细观察，选取最佳的拍摄点，使线条富有美的形态；其次，注意景物早晚的光影变化，即物体上明与暗的交界线，以及物体被照射而形成的投影线条，这类线条结构是根据光源方位变化而变化，形式简洁优美，清新悦目。

画面是两度空间的平面。为使它具有立体感，就要运用线条的透视规律，给人以三度空间的印象。因此，线条透视是画面空间造型的一个主要因素，它研究的是三个坐标向的点、线、角、面、体,伴随着视距的变化而变化的规律；画面线形的远近、大小、粗细，以及线条的发散与聚集，都随着视距变化而变化。因此。在画平面上能通过线条体现出物体的空间位置和深度，表现出物体的立体形态。

我们欣赏一幅线条比较突出的摄影画面时，视线往往会不自觉地随着画面的线条进行视点位移，最终被引向画面的主体或中心。画面中的线条对读者具有指向的引导作用，它用自身的走向来约束人的视线外流。我们在处理画面的线条造型时，要掌握这个特性，用线条抓住读者的视线，使其一步一步地了解画面的中心含意。

（2）线型的系列

线条指被摄体具有明显的线性结构，使得在画面中可以形成的一些线条，如轮廓线、地平线等。线条构成的作品是摄影中必不可少的一部分。线条的形式有很多，线型可分为两大系列，直线和曲线。硬线条的折线是直线向曲线的过渡，是两者的组合。

直线——可分为垂直的竖线和水平的横线以及有斜度的倾斜线。

竖线：给人有力、坚实、庄严、高耸的感觉。由于垂直竖线的透视汇聚，会使被摄体显得高大宏伟。若是单调、平行的垂直线则给人以沉闷、呆板之感。

横线；像画面富有静态美，它平稳而变化小，行进徐缓。横线条构图其画面视野开阔，场面壮观，宜表现宽广深远的场景。如拍摄清清的河水，静静的湖泊等景物。画面中的水平线能使构图均衡，但是又有单调之感。可用小的物体加以点缀，改变平静的线条，使之有变化。此外，横线结构也适于拍摄海洋、高山，农村一望无际的大地等。画面的横线构图，一定要注意水平线的位置，否则有等分画面之弊。

斜线：一般指上升或下降的，有变化的坡形线条，它具有运动的趋势，适于表现运动的物体。它有较强的视线引向作用，引导观众的视线到达主体，最能突出主体。它还有较强的透视感，可增强画面的纵深度。

曲线——曲线是富有自然美的、情感浓郁的、造型能力强的线条，在选择景物的曲线时，只能因势利导，使曲线的自然美上升到艺术美，曲线才有艺术的价值。曲线在画平面中或上下弯曲行进，或向左右两侧弯曲，或向画面的纵深远行，使画平面增强三度空间性。而波浪式行进，螺旋式旋转，蛇形蠕动的曲线，不但能加强画面的纵深感，而且线形弯转，流畅活泼，富有动态。

使用线条结构画面，不仅整个画面效果鲜明突出，而且画面具有一种和谐的美。但是在使用的时候切忌贪多，过多的线条会让整个画面显得凌乱不堪、没有章法。

2、和谐

和谐就是按照烘托主体和保证画面完整的原则，把画面的各个部分协调地安排在一起，组合成一个整体。和谐分为均衡和对称两种。

均衡与对称是构图的基础，主要作用是使画面具有稳定性。均衡与对称本不是一个概念，但两者具有内在的同一性——稳定。稳定感是人类在长期观察自然中形成的一种视觉习惯和审美观念。因此，凡符合这种审美观念的造型艺术才能产生美感，违背这个原则的，看起来就不舒服。均衡与对称都不是平均，它是一种合乎逻辑的比例关系。平均虽是稳定的，但缺少变化，没有变化就没有美感，所以构图最忌讳的就是平均分配画面。对称的稳定感特别强，对称能使画面有庄严，肃穆，和谐的感觉。比如，我国古代的建筑就是对称的典范，但对称与均衡比较而言，均衡的变化比对称要大得多。因此，对称虽是构图的重要原则，但在实际运用中机会比较少，运用多了就有千篇一律的感觉。

（1）均衡和谐

均衡是为了打破较呆板的局面，它既有“均”的一面，又有灵活的一面。均衡的范围包括构图中形象的对比，人与人，人与物，大与小，动与静明与暗，高与低，虚与实等的对比。结构的均衡是指画面中各部分的景物要有呼应，有对照，达到平衡和稳定。画面结构的均衡，除了大小、轻重以外，还包括明暗、线条、空间、影调……等均衡的作用。如图所示。

（2）对称和谐

对称，象征一种高度整齐的程度。比如蝴蝶，它的形体和翅翼花纹的对称美，一直为人们所欣赏。在摄影作品中对称的画面也常可见到，特别在舞台摄影中用的较多。在摄影的构图中，绝对的对称会给人一种静止的，拘谨的和单调的感觉，生活中人们的审美要求仍然以追求均衡为多。

每一个画面都有一个中心，以中心为界限，界限两边的物体的数量、形状、大小等基本一致。对称和谐的画面显得稳重和庄严，一般可用于拍摄建筑、风景等。但是过多的运用对称会使画面有些死板，缺乏生气。如上图所示。

3、对比

对比就是把两种差异很大的物体放置在同一幅画面中，利用它们之间的不同产生对比，以达到增强表现力的效果。对比的类型和作用如下：

影调对比——借助景物明暗反差不同来进行对比，一般以明暗的和暗淡的进行对比

动静对比——利用比较慢的快门，拍摄运动着的物体，利用运动物体的模糊和清晰背景形成鲜明对比，以突出动体的动感效果

虚实对比——利用大光圈镜头适当提高快门速度的拍摄，把背景虚化处理，与清晰的主体做对比，以达到突出主体的作用

形状对比——用小衬大，以低衬高，以短衬长等等，用不同的物体外形来进行对比，使其效果更加突出

4、结构图形

结构图形是运用一些平时熟悉的形状来安排画面，使各种景物都能很好地融合在一起，使得到的效果更加和谐、统一。

（1）平衡式构图——平衡式构图给人以满足的感觉，画面结构完整，安排巧妙，对应而平衡。常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。

（2）对称式构图——对称式构图具有平衡、稳定、相呼应的特点。缺点：呆板、缺少变化。常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。

（3）变化式构图——变化式构图故意将主体安排在某一角落或某一边，能给人一思考和遐想的空间，留下进一步判断的余地。这种构图富于韵味和情趣，常用于山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等。

（4）对角线构图——对角线形构图是最基本的经典构图方式之一，把主题安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使衬体与主体发生直接关系，富于动感，画面活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果。这是一个非常著名的构图表现方法，利用了斜线作为主要的构图形式，因为斜线具有动感。在对角线构图在画面中，线所形成的对角关系，使画面产生了极强的动式，表现出纵深的效果。其透视也会使拍摄对象变成了斜线，引导人们的视线到画面深处。在摄影画面构图中，除明显的斜线外，还有人视觉感应的斜线，表现在形态的形状、影调、光线等产生视觉抽象线。因此对线性的把握是摄影构图运用线的关键。

（5）交叉线构图——景物呈交叉线结构，景物的交叉点可以在画面以内，也可以在画面以外。前者有类似十字形构图的特点，后者有类似斜线构图的特点，能充分利用画面空间，并把视线引向交叉中心，也可引向画面以外，具有活泼、轻松、舒展、含蓄的特点。

（6）椭圆形构图——椭圆形构图容易形成强烈的整体感，并能产生旋转、运动、收缩等视觉效果。常用于表现不需要特别强调主体，而着重表现场面或者渲染气氛的画面内容。

（7）X形构图——线条、影调按X形布局，透视感强烈，有利于把视线由四周引向中心，或者景物具有从中心向四周逐渐放大的特点，常用于建筑、大桥、公路、田野等题材。

（8）十字形构图——画面上的景物、影调或色彩的变化呈正交十字形，能剩余较多的空间，因而能容纳较多的背景和衬体，使视线自然向十字交叉的部位集中。多用于有稳定排列组合的物体，或者拍摄有规律的运动物体等。

（9）水平线构图——水平线式构图具有平静、安宁、舒适、稳定等特点。常用于表现平静如镜的湖面、微波荡漾的水面、一望无际的平川、广阔平坦的原野、辽阔无垠的草原等。

（10）斜线式构图——斜线式构图分立式斜线和平式斜线两种，常表现运动、流动、倾斜、动荡、失衡、紧张、危险、一泻千里等场面。也有的画面利用斜线指出特定的物体，起到一个固定导向的作用。

（11）三角形构图——以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成面几何构成来安排景物，形成一个稳定的三角形。这种三角形可以是正三角也可以是斜三角或倒三角，其中斜三角较为常用，也较为灵活。三角形构图具有安定、均衡但不失灵活的特点。三角形构图，在画面中所表达的主体放在三角形中或影像本身形成三角形的态势，此构图是视觉感应方式，如有形态形成的也有阴影形成的三角形态，如果是自然形成的线形结构，这时可以把主体安排在三角形斜边中心位置上，以图有所突破。但只有在全景时使用，效果最好。三角形构图，产生稳定感，倒置则不稳定。可用于不同景别如近景人物、特写等摄影。

（12）S形构图——这又是一种基本的经典构图方式。画面上的景物成S形曲线的方式分布，具有延长、变化的特点，使画面看上去有韵律感，产生优美、雅致、协调的感觉。当需要采用曲线形式表现被摄物体时，首先应该想到运用S形构图。常用于表现河流、小溪、曲径等。S形构图具有曲线美的特点又能产生变异的视觉焦点，画面简捷明了。然而在安排主体对象时，必须安排在C形的缺口处，使人的视觉随着弧线推移到主体对象。C形构图可在方向上任意调整，一般的情况下，多在工业题材、建筑题材上使。此外，半圆式的C字形构图，留有缺口，其缺口不论向上、向下、向左、向右，都能给人活泼欢快的感觉，并有收敛视线的作用。S形构图是比较美的，也是常用的，它是双弯曲的正反两个方向的曲线组合，有对比又有变化，其双弯曲又相似而又相反，有统一的形，又有反向的对比，这种线条能充分利用画面空间。我们拍摄盘山公路，弯曲的河流，曲折的小巷，产品的自然序列，生活中的瓶瓶罐罐，以及人体的舞蹈姿态，都可采取单弯曲或双弯曲及S形的各种曲线结构。由于心理因素，曲线能引起人们感情上的共鸣，如凸形曲线使人有活泼激越之感，凹形曲线则使人感到低沉郁闷。只要曲线和画面内容配合起来，就能形成不同的思想情调。

（13）向心式构图——主体处于画面中心位置，四周景物呈现朝中心集中的构图形式，能将视线强烈引向主体，并起到聚焦的作用。具有突出主体的鲜明特点，但有时也产生压迫中心，局促沉重的感觉。

（14）放射式构图——以主体为核心，景物向四周扩散放射。这种构图方式可使人的注意力集中到被摄主体，尔后又有开阔、舒展、扩散的作用。常用于需要突出主体而现场又比较复杂的场合，也用于使人物或景物在较复杂的情况下产生特殊效果。

（15）垂直式构图——垂直式构图能充分显示景物的高大和纵深。常用于表现万木争荣的森林、参天大树、险峻的山石、飞泻的瀑布、摩天大楼等。

（16）九宫格构图——这是最为基本的构图方式之一，将主体安排在“九宫格”交叉点的位置上，一般认为右上方的交点最为理想，其次为右下方。这种构图方式较为符合人们的视觉习惯，使主体自然成为视觉中心，具有突出主体并使画面趋向均衡的特点。

（17）L形构图——用类似于 L 形的线条或色块将需要强调的主体围绕、框架起来，起到突出主题的作用。L 形如同半个围框，可以是正 L 形也可以是倒 L 形，均能把人的注意力集中到围框以内，使主体突出，主题鲜明。常用于有一定规律线条的画面。

（18）黄金分割式构图—— 所谓“黄金分割”，也就是“黄金比例 ”A:B=B:A+B，将之运用于美术和摄影的构图中往往提5:8的比率来表示，对于实用，尤其是摄影的构图来说，已经是足够准确了。在具体的摄影构图中，可将其应用于情节对比、虚实对比、动静对比、大小对比等。“黄金分割”是一种由古希腊人发明的几何学公式，遵循这一规则的构图形式被认为是“和谐”的，在欣赏一件形象作品时这一规则的意义在于提供了一条被合理分割的几何线段，对许多画家/艺术家来说“黄金分割”是他们在现时的创作中必须深入领会的一种指导方针，摄影师也不例外。黄金分割式构图又称三分式构图法（井字构图法）。将照片的横与竖各分成三等份。形成井字格。这种分割是符合黄金分割律的。井字格的四个交叉点是视觉重点，而右侧的两个交叉点又是视觉趣味中心。这是人的视觉心理的规律。它们往往是景物主体的理想位置。这种构图适宜多形态平行焦点的主体。也可表现大空间，小对象，也可反相选择。这种画面构图，表现鲜明，构图简练。可用于近景等不同景别。黄金分割的作用

●处理好画面的稳定感：稳定在摄影作品中一般指景物的水平线、垂直线是否正确。

●处理好画面的空白：空白指画面上的空间，一般在拍摄动体照片时，必须注意运动方向的前方要留有一定的空白，这样有助于加强运动的空间感。在人物拍摄时，人物视线的前方要留有一定的空间，这样就不会留下阻碍的感觉。

●调整视觉重点的位置：照片上最能吸引人的那一部分，就是视觉中心。若要突出主体形象，就要安排在视觉中心的位置上。

黄金分割—荷花

（四）摄影构图需要注意的地方

出色的构图，能使画面主次分明，详略得当，给人以美感。一幅照片，若不具备良好的构图形式，往往无法引人入胜，更不能尽兴地表达内容。在迈入摄影艺术的自由王国之前，只有掌握其基本规律和标准方法，才能避免出现画虎不成反类犬之现象。初学摄影者常犯的错误有：

1、画面撑得太足：有些初学摄影者拍照时喜欢让被摄主体顶天立地充满画面，这很不利于照片后期制作过程中进行裁剪。同时也会令到作品显得拘谨、死板。

2、地平线倾斜：有的人为了将一些高大的景物拍全，便在取景时采取了让画面倾斜的方法。这实在是个得不偿失的做法。如此，势必造成地平线倾斜，画面失衡，视觉感受不舒服。

3、头撞南墙——拍摄侧面的人像或带有向前冲势的物体时，没有在画面主体的前方留一定的空间，给人一种头撞南墙的感觉，画面显得沉闷、压抑

4、附加物缠身——背景选择不当，产生了烟囱长在肩膀上、脑袋上冒出大树杈等现象，破坏了人物原来的形象

5、落格——当被摄者与高大的衬景在一起时，顾景不顾人，一味将镜头抬高，结果是拍全了，可人物在画面上常常只剩下个脑袋，落在画面的下端，非常难看。

6、画面分裂——取景时没有处理好地平线的位置，将其置于画面正中，于是画面被一分为二，呈分裂状，缺乏和谐、统一之感。