创作理念（精选8篇）
创作理念 篇1
几米说：
当你喜欢我的时候，我不喜欢你
当你爱上我的时候，我喜欢上你
当你离开我的时候，我却爱上你
是你走的太快，还是我跟不上你的脚步？
我们错过了诺亚方舟，错过了泰坦尼克号，错过了一切惊险与不惊险，我们还要继续错过
但是，请允许我说这样自私的话
多年后
你若未娶
我若未嫁
那
我们能不能在一起
从简单走向丰富：聆听图画书中的呢喃细语 ——绘本作文《逃家小兔》教学设计谈
《逃家小兔》是美国一本家喻户晓的绘本。正如彭懿先生在该书的书评中说： “这个故事简 单得是不能再简单了，简单到了只剩下几段对话，但就是这几段对话，却让世界上的人都为 之着魔了”。可能正是它“简单”，才会为儿童的想象和写作布下空白，产生“魔力” ；也许 正是它的“简单”，才给我们的作文教学生成一片丰富和温润的空间，从而令儿童“为之着 魔”。作为作文课，一堂绘本作文课，构成绘本的画面，由画面连缀而成的故事，潜藏在画面之中 和画面之外的情感，就应该成为本次教学不可或缺的课程资源。因此，让绘本中的画面成为 儿童写作的基本素材，让绘本中的故事成为激发儿童写作的支撑动力，让绘本中的情感成为 儿童成长的精神滋养，应当成为本次作文教学设计的逻辑起点。
基于这样的理解，绘本作文 《逃家小兔》就可以从以下三个层面去展开——
1图画层面：让目光穿越画面 儿童文学研究专家王林博士指出： “图画书教学中，老师通常只对故事本身感兴趣，实际上，图画书中的图的作用有时比文字更大。”此观点，笔者深以为然。对于绘本作文而言，图画 是儿童想象力的出发点，生长点。如果在绘本的图画上，不留足时间，留足空间，儿童的思 维和理解就可能停留在故事的表层，只能获得简单的收获和愉悦。图画是绘本的一扇窗户，引领儿童打开它，儿童的言语和情感就会“晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄”。绘本《逃家小兔》的图画比较有特点，黑白的钢笔画与色彩浓烈的彩图有节奏地穿插。特别 是彩图，每一幅都用了两个连贯的版面，画面生动开阔，没有文字，全书一共有八幅，每一 幅都在向小读者描绘着一个活泼生动、温馨浪漫的“母子追逐”情境。因此，让儿童熟悉这 八幅图，理解这八幅图，他们才会对这个绘本产生深入肺腑的感悟。于是，在“讲述绘本故 事”这个环节中，我抓住了前七幅彩图，引导儿童展开想象，让他们的目光和思维向图画深 处漫溯：
A、出示彩图一：瞧，兔妈妈为什么要站在小溪的中央？为什么用胡萝卜做鱼饵？
B、出示彩图二：瞧，兔妈妈背着一个包，里面会装些什么？肩上的绳子用来干什么的？
C、出示彩图二：兔妈妈来到一片怎样的花园？她跨的篮子里装的是什么？
D、出示彩图三：兔妈妈变成的树，和大家平时看到的树有什么不同？ E、出示彩图四：看着这个画面，你仿佛听到了什么？兔妈妈会把小兔吹到哪儿？
F、兔妈妈站在钢丝上，为什么要穿着裙子，还打着伞？
G、这幅图画在色彩上与其他几幅画面相比，有什么不同？
指导儿童观察图画，我有这样的想法：能从画面上直接看出的，一律不问；力求让问题引领 儿童去触摸细微，去深入探究，去展开想象，由此发现潜藏在图画背后的东西。观察图画，不仅让儿童从画面表层面想到图画深处，还要让儿童从图画之内想到图画之外，即从上面的 一组图画，去想象后面可能的图画。在观察完前七幅图画之后，笔者便趁热打铁，引领儿童 的想象继续“滑翔” ：小兔还会逃到哪里，兔妈妈又是怎么追的？在屏幕上打出两行省略号，并且出示一组与前面风格相近的文字： “如果你张开手臂抱住我”，小兔说，“我就要变成 ” “如果你变成，兔妈妈说，” “我就变成，”。在这组文字的引领下，儿童想象飞得更高，飞得更远，兔妈妈和小兔的追逐游戏也深深地留
驻在每个孩子的心灵深处。因此，对于绘本的画面，特别是负载着故事情节的重点画面，我们要引领儿童从捕捉细节，深入观察，以发现画中秘密；瞻前顾后，展开想象，探索画外可能的天地。当简单的画面变 得鲜活了，丰富了，灵动了，儿童与绘本的距离就会更近了，他们亲近绘本，丰盈绘本，表 达绘本的欲望就会渐进萌生，甚至愈发强烈！
2故事层面：让童真在此演绎 绘本是一种用图画讲故事的书。图画是表达方式，故事才是核心内涵。儿童亲近图画书的，常常从视觉中色彩丰富饱满或简约夸张的图画开始，可是最终震撼儿童心灵的却是图画背后 的故事。因此，用绘本进行作文教学，图画往往是凭借，儿童写作图画中的故事才是真正的 教学目的。
怎样通过图画激发儿童的言语创造呢？在此时，儿童的生活体验融入至关重要。只有让儿童在图画中找到自己熟悉的生活，在图画中发现自己的影子，绘本写作就可以顺理 成章地拉开序幕。首先“演故事”。儿童研究学者丁海东先生认为：因为儿童自觉的理性意识以及抽象概括能 力不发达或不成熟，相应地，感觉投入、动作参与、身体的直接体验则是他联结自我与外部 世界的基本方式。因此“表演”可以将儿童与图画联结起来，“表演”可以将图画与写作联 结起来。在《逃家小兔》的教学中，两个孩子当“演员”，老师和其他孩子一起当“导演”，演员们的“表演”，导演们 的“说戏”，让台上台下自然地互动起来：
A、小兔子，你现在已经到了哪里了？你怎么会到这里的呀？ 是呀，任何一件事情的发生都是有——板书：起因
B、小兔小兔，终于逃离温暖的家，心情怎样？你为什么会这么快乐呢？ 你会怎样表达自己快乐呢？板书——语言、动作、神情、心理
C、兔妈妈，听说小兔变成了高山上的石头，你的心情怎样？该怎样将自己的心情表达出来 呢？你会怎么追他呢？ ——看，高山多么陡峭，你这么弱小，还是回家等小兔子回来吧？ ——不一会儿，兔妈妈累得气喘嘘嘘，路边的小草会这样劝她——，可兔妈妈却说—— ——不好，一块大石头挡住了去路？空中的小鸟劝她——，可是兔妈妈却——
D、兔妈妈找到小兔了吗？是呀，任何一件事情都得有—— 板书：结果
E、当兔妈妈追上小兔，他们会说些什么呢？ 演员看似在“表演”，导演们看似在“说戏”，其实他们正在用动作、语言、神态、心理活动 在丰富画面；在“表演”和“说戏”的过程中，人人都成了小兔，人人都成了兔妈妈，人人 都成了画面的复活者、故事的创作者。此时，画面和儿童都在故事的世界中相融共生了。
其次“写故事”。儿童演故事，其实就是其写故事的铺垫和伏笔，因为“演”和“写”一脉 相承，演故事的过程就是重新创作文本的过程。不过“演”是全体师生围绕一幅图画在集体 “创作”，而“写“则需要借助“原型启发”去选择新的图画，去进行个性化的表达，要求 更高。因此，在写故事环节的教学中，笔者借助范文，对儿童进行了写作策略方面引导：
▲出示图文并茂 A 我的兔宝宝真是长大了，知道寻找自己的生活了，可是他生活经验还不足呀！现在他变成了 石头，躲在高山上，天黑了，他一定会饿的，一定会冷的，一定会害怕的，我得把他找回来！登山，我得准备好工具，帽子、绳索、背包、拐杖，一切准备就绪，可以上路了。这座山真 是太陡峭了，不一会儿脚上就磨出了几个鲜红的血泡，真疼呀！可是我的兔宝宝还在山上，我怎么能半途而废呢？打开登山包，取出药膏涂一涂，再继续赶路。走了好几个小时，终于 到了山上。满山都是石头，天又黑了，我怎么找到他呢？有了，我可以用鼻子闻气味，兔宝 宝的气味我太熟悉了!近了，近了，兔宝宝的气味越来越浓了！兔宝宝，别害怕！妈妈就在 你身边！“妈妈，我在这！”啊，我终于抓住了宝宝的手，“我的乖乖，看你往哪里逃！”
讨论：（1）看看图画，品品文字，想一想：图画和文字有什么不同？
（2）学生讨论板书：图画与想象结合
▲出示图文并茂 B “啊哈，太棒了，终于爬到山顶了，成为高山上的一块大石头了！看看蓝天，多么开阔，多 么自由，比树洞里的家明亮开阔多了！再看看，身边还有不少邻居呢，有小草，有野花，还 有呼呼的山风，还有忽飞忽落的鸟儿，以后的生活一定不会寂寞！嗨！小鸟，你陪我说说话，好吗？可小鸟头也不抬，“讨厌的山石，别烦我，我得赶紧回家，回去迟了，妈妈会着急的！” 说完就飞走了！小草小草，你陪我说会儿话，好吗？“傻石头，你没看见山风阿姨正为我梳 头吗？等有时间再说吧！”可是天渐渐黑了，讨厌的山风拼命嚎叫，不时向我扑来，好冷呀！好害怕呀！妈妈，你在哪儿，我真不该逃出来呀！“小兔，小兔，你听见我的声音吗？”啊，是妈妈！为了找我，竟然爬到山上来了！“孩子，我可找到你了！”只见妈妈背着一个登山 包，握着一跟红色的拐杖，肩上还有挂着几圈绳子，一定受了很多累，一定吃了很多苦！我 一头扑到他怀里。
讨论：（1）这段文字和上一段文字有什么相同之处？
（2）前后两段文字有什么不同之处？（板书：从不同角度写）在此基础上，让儿童选择其余的画面进行写作，对于小学四年级的孩子，写作难度就会大大 降低了，同时在表达过程中，个性化的空间也得到了尊重和彰显。需要说明的是，在绘本写作中，对于图画的文字再现，是有基本边界的：写作故事必须从画 面出发，尊重图画的基本事实，尊重图画的核心内涵。否则，即使写作的故事再精彩，也会 偏离绘本的基本价值，也会偏离绘本写作的本真意义。情感层面：让温润伴随一生 在绘本中，比故事更重要的，就是蕴含在图画中的生命意义。这是绘本创作者、出版者的精 神原点。无论是绘本的阅读，还是关于绘本的写作，如果不从这个原点出发，教学的价值就 会大打折扣，甚至有害无益。尽管《逃家小兔》的教学属于绘本写作，但是写作背后指向的 仍应该是文本主题在儿童情感世界中的升华。在教学设计中，笔者在情感层面抓住了两个关 照点： 首尾呼应。《逃家小兔》是母子之间爱的诗性表达，主题显而易见。笔者在设计教学时，仅 仅扣住这一主题，以此作为教学的起点和终点。
教学伊始：孩子们，今天早上出门前，妈妈对你说了些什么？ 课堂结束：孩子们，今天放学回家，看到妈妈，你一定有许多话要说，你会对妈妈说些什么 呢？ 前者是儿童熟视无睹的母爱传递，后者是儿童情真意切的母爱反哺。这前后鲜明的情感对比 和变化，可以体现出儿童在绘本 《逃家小兔》 的阅读和写作过程中，精神受到的熏染和升华。前者的“淡”与后者的“浓”，可以形成对本次写作教学有效性的一次考量。主题延伸。图画书《逃家小兔》中的“逃”和“追”，从故事的表层来看，体现着母子之间 爱的执着与真诚。如果，我们遮去故事中人物关系，从文字上看，这场“追逐游戏”就变成 了—— 我要跑走啦！我就去追你，因为你是我的小宝贝呀！我要变成溪里的小鳟鱼，游得远远的。我就变成捕鱼的人去抓你。
我要变成高山上的大石头，让你抓不到我。我就变成爬山的人，爬到高山上去找你。我要变成小花，躲在花园里。我就变成园丁，我还是会找到你。我要变成小鸟，飞得远远的。我就变成树，好让你飞回家。我要变成小帆船，飘得远远的。我就变成风，把你吹到我要你去的地方。我就变成马戏团里的空中飞人，飞得高高的。我就变成走钢索的人，走到半空中好遇到你。我就要变成小男孩跑回家。我正好就是你妈妈，我会张开手臂好好地抱住你。此时，我们不禁发现，这场“追逐游戏” 就发生在我们身边：不仅母子之间，还会父子之 间、师生之间，甚至是恋人之间；不仅出现在我们的童年时期，还会出现在我们少年时期、青年时期，甚至是老年时期。因此，我们的教学需要产生超越文本生长，超越儿童视野的生 长： 孩子们，联系自己的生活，想想看，这样的“追逐游戏”会在我们身边发生吗？它又会发生 在哪些人身上？ 无论是母子，无论是父子，甚至是恋人、爱人；无论是何时，无论是何地，这样的游戏总会 伴随我们一生。这堂课就要结束了，但是关
于《逃家小兔》这个绘本，关于《逃家小兔》这个故事集才刚刚 开始，它需要我们在以后的生活中不断添加画面，不断丰富文字，我相信，《逃家小兔》一 定会成为人生旅途上不断温暖我们心灵的大书！教学已经结束，可是关于文本故事的体验、理解、生成、生长可能才刚刚开始，绘本《逃家 小兔》的教学，带给老师和儿童的，不仅是心灵上的温暖、温馨、温润，更教会我们在以后 的生命历程中用怎样的语言和方式去表达爱！
1.掉落深井，我大声呼喊，等待救援„„
天黑了，黯然低头，才发现水面满是闪烁的星光。
我总是在最深的绝望里，遇见最美丽的惊喜。
2.所有的悲伤，总会留下一丝欢乐的线索。
所有的遗憾，总会留下一处完美的角落。
3.我在冰封的深海，找寻希望的缺口。却在午夜惊醒时，蓦然瞥见绝美的月光。
4.没有阻力的世界，少了感人的戏剧张力。
5.我们体会到的感动都是自己生命里幽微的细部。
6.我等待“等待”。
7.岁月
有时，一分钟很长，有时，却又很短。
有时我可以了解这世界，有时却一点也不懂。
爱你时，一切美好，怨你时，人生灰暗。
为何欢乐过后，只剩下一片悲凉？
8.为什么欢乐易与人分享，悲伤却只能独自品尝？
9.我不了解我的寂寞来自何方，但我真的感到寂寞。你也寂寞，世界上每个人都寂寞，只 是大家的寂寞都不同吧。
10.窗外放晴了，屋内仍继续下雨。我微笑，并不等于我快乐。我撑伞，并非只是为了避雨。
你永远都不懂我在想什么。
我想拥抱每个人，但我得先拥抱自己。请容忍我，因为我已在练习容忍你。
11.我的心开始下雪，雪无声地覆盖了所有，湮灭了迷惘，骄傲与哀痛，当一切归于寂静时，世界突然变得清亮
明朗。
所以，别为我忧伤，我有我的美丽，它正要开始„„
12.肚子饿了，开始吃饭
吃得饱饱，开始想你
觉得困了，开始睡觉
睁开眼睛，开始想你
夜幕低垂的那一刻，其实什么事情也没有发生„„
13.后来他们从天边的缝隙，又找到了秘密花园的入口„„
14.有时候，我喜欢眼睁睁地看着时间，一秒一秒一秒一秒„„地流逝
我无所谓，我无能为力
15.对不起！无法为你撑伞，让你淋湿了
16.我们错过了诺亚方舟，错过了泰坦尼克号，错过了一切的惊险与不惊险，我们还要继续 错过
17.谢谢你！辛苦了！
18.纵使我从小是被机器人带大的妈妈
我依旧会爱你，永远会爱你
19.我练习走钢索，跳火圈转飞盘，丢苹果射飞刀。
猪练习走快乐，跳幸福转高兴，丢寂寞射忧郁
20.风吹过湖面，柳条摇曳，石头上布满苍老的青苔，湖底铺着陈腐的枯叶，鱼儿在清澈水 里相互追逐，小鸟在鸣唱，空气中弥漫着果香，这里仿若仙境。
而我心中却只是在担心，回家时该如何告诉妈妈，我又不小心掉落了一双心爱的小红鞋
21.飞天扫帚，常常闹情绪，它多愁善感得不得了
22.你当然一眼就看出，我永远找不到我要找的人。
我带错了狗，带错了眼镜，带错了帽子。
更可疑的是家里炉子上还兴高采烈地炖着鲜牛肉。
我并没有将或关上。
你当然一眼就看出，我根本不想，找到我要找的人
23.带眼镜的人，通常有一种固定的特殊表情。
他们厌烦一定要透过镜片，看这个厌烦的世界
24.我是魔鬼，魔鬼的小孩，当然也是魔鬼，我们以魔鬼真面目呈现时，通常表现良善
当时我看见了它„„
我只是惊声尖叫！我一点都没有被吓到，哼！
午夜三刻一过，饭店里就有人开始恶作剧，他们一间间地去按房客的门铃，然后迅速躲 在转角咭咭咯咯地笑，一直到天亮了，游戏才停止
他们每晚都好快乐
25.床底下的小妖，不耐烦床上的人，乏味的对白，固定爱的习惯
他们甚至厌烦，他们看到他们时，发出，一样的尖叫声，一样的惊恐表情
他们觉得无聊透了，他们决定要搬家
26.我的朋友阿B，非常严肃地告诉我，他的电脑通人性，有思想，他的电脑有魂魄
27.嘿！你觉得单眼皮的鬼恐怖，还是双眼皮的28.终于有人在坟上起舞
写出美丽的诗篇，让漂泊的灵魂，感到垂死的幸福
29.谁让哪本书掉下来，谁就必须读那本书
30.煮熟的鸭子飞了，大厨师的心里有着巨大的撼动，他开始相信不相信的，并开始素食
31.他整日忧心，青年学子不再读书，他的忧愁，后来证明没有白费
32.他们都习惯，抬头四十五度，仰望天际
33.想你的时候，你会不会也刚好正在想我。
34.我们都要尽量靠近光亮，让心情温暖。
35.一辈子做对与做错的事，会不会刚好一样多
36.我不停的举手发问，却没有人，告诉我答案
37.拥抱一只猫，莫名涌现幸福美满的感动
然而突然暴怒抓狂，常常殃及无辜，我真的不是故意的38.世界虽然繁华美丽，对我而言，却常是朦胧不真实
纵使受尽委屈，我也要努力，保持风度吗？
39.伤心难过时，朋友怎么都刚好消失无影
40.找到一个爱我与我爱的人，变成梦里的情节
41.卧倒雪地，三天三夜，可能都没有人会发现
看不见的世界，或许才是真实的，还是，也不是真实的42.人不是鱼，怎会了解鱼的忧愁；
鱼不是鸟，怎会了解鸟的快乐；
鸟不是人，怎会了解人的荒唐；
人不是鸟，怎会了解鸟的自由；
鸟不是鱼，怎会了解鱼的深沉；
鱼不是人，怎会了解人的幼稚；
你不是我，怎会了解我„„
43.叶子都掉光了，树在冬眠吗？
头发都掉光了，脑袋在冬眠吗？
叶子掉光了，春天就长出来了，头发掉光了，就没有那么幸运了。
44.迷路的夜晚，失去了回家的方向，那条熟悉的小路不见了。
但是，我并不真正的感到慌张。
就像那熟悉的朋友，也常常突然消失了，但是，你知道他们中就会出现的。
我看不懂星星的指引，我在寻路，及思念想念的人。
大人都忘了，他们曾经是小孩，他们的口袋里，曾经藏有各种怪兽，他们的脑袋里，曾经浮现奇幻彩虹。
“每个孩子都是一本生动有趣的故事书。”大人说。“每个大人都是一本呆板无聊的教科书。”小孩说。
大人永远搞不懂小孩的内心世界，那个世界到底是一只美丽飞舞的蝴蝶，还是一头乖戾难驯的野兽。小孩才懒得去弄清楚内心世界，内心世界只交给内心世界。
你真的不想认识我爸和我妈吗
创作理念 篇2
一、中国现代纤维艺术的创作发展历程
中国纤维艺术作为一种传统的工艺艺术已有着悠久的历史, 过去人们对纤维艺术的创作理解为以传统的天然动植物或人工纤维为材料, 用传统的工艺制作辅以其他工艺手段进行创作的造型艺术。现代纤维艺术经历了一个从传统到现代化的转型, 在现代主义文艺思潮的影响与传播以及科学技术全球一体化的发展与影响下艺术家们更加注重对纤维艺术的全方位探索, 通过发展全民教育及学院教育, 兼顾与世界各国纤维艺术的学术交流, 使中国纤维艺术的创作在理论上始终与时俱进, 创作方面有了更深刻的认识和发展。
二、从创作表现与鉴赏的角度分析中国现代纤维艺术的创作理念
1. 创作理论与思维表现。
在纤维艺术的创作过程中, 艺术家们立足于传统技艺创作, 包括艺术理论创新研究和工艺理念文化传承, 更深一层是延展到各个社会领域中成为人们切实需要的存在, 因此其创作力在于展现出纤维艺术与众不同的艺术形态和功能。纤维艺术的形态主要表现在其材质、技法、存在与发展状态, 而其功能就是由这些形态衍生而来的一系列的生产生活及审美意趣需要。
纤维艺术要生存发展就必须在创作方面创新, 首先是思维创新, 在艺术领域中主要包含逻辑与非逻辑性创新、发散性与收敛性创新、横向与纵向创新, 等等。在创作中我们要保证其创意设计的持续发展就必须有一个理性的分析和处理过程;在此基础上用非逻辑性思维加以修饰, 如运用转移、直觉、灵感及形象思维法开发感性创作, 再用塑造、重置、并置、比喻、象征、联想等进行艺术思维创作, 这样才能突破思维定势, 铸就独特的具有能动性的高质量艺术作品。而发散思维则有助于创意设计, 主要是通过推测联想等思维方法从纤维创作的各个方向去把握其创意性, 再以收敛性思维进行整合汇总而成的艺术创作方案。而纵向思维能让我们把握和了解整个创作流程, 横向思维可以让我们从不同的层面或侧面去把握创作过程中的细节联系, 这样综合的运用两种思维有利于我们用最好的方法巧妙地把握整个艺术创作, 得到更优秀的作品。
2. 鉴赏角度挖掘创作理念。
纤维艺术的创作经历了由简单材料加工工艺到综合艺术设计, 通过材料的创新达到从物质层面到精神层面的提升。
在创作材质方面, 我国艺术家们经过了全面的、系统的研究, 纤维材料的分类越来越多, 质感也越来越好, 在性能和观感上也颇具特质。我们一边在研制各种人造纤维和有机合成纤维, 并从手感、光泽、染织、防腐抗皱、耐热等方面去逐步改善它的材质;同时也在加强天然纤维的发掘与研究加工。
在创作的形态方面也经历了多个时期, 从平面创作到立体表现再到空间塑造, 从编织艺术到软雕塑艺术, 再到装置艺术;由简单的技艺发展成为欣赏型、应用型、装饰型的综合性、多元性与边缘性艺术学科。
在创作风格上, 艺术家们突破了传统的学科观念, 而将纤维艺术作为一种多元交叉艺术, 并追求多元化的材质效应以实现多元化的价值;在工艺上也加大科技含量, 在保留传统的材质精华的同时还追求时尚前卫元素, 实现创作与环境的统一。这种独特的艺术风格既烘托了人与环境的和谐氛围也能显示艺术的感观魅力, 更唤起人们对生活的热爱与向往。
三、未来中国纤维艺术的创作方向与前景
悠久的纤维艺术发展史使我们有了深厚的历史积累, 目前中国的纤维艺术已具备宏厚的理论基础和广大的发展舞台, 还形成了强大的中坚力量。在他们的耕耘和努力下纤维艺术教育已经初具体系和规模, 纤维艺术理论文化的建设和研究也在由表及里、由浅入深地向更深层次去发展。
通过国际交流我国先后引进了很多国外先进的纤维艺术, 在传承和发扬我国传统文化艺术的同时也吸取着欧美纤维艺术观念的开放性思维, 基本实现了传统手工艺与现代科技的完美结合。如今纤维艺术已发展成为人们生活中不可或缺的暖派艺术, 在创作方面, 它一边发挥着自身的艺术特性, 同时也渗透在人们生产生活的各个领域。未来的纤维艺术一定是以人的需要和社会的需要为导向进行艺术创作, 并会成为一种独特的艺术门类, 逐步渗透到人们生产生活的各个领域。
我的创作理念 篇3
还有，用色的观点，西画是色与光不可分开来用的，色来衬光，光来显色，为表达物体的深度与立体，更用阴影来衬托。中国画是光与色分开来用的，需要用光就用光，不需用时便撇了不用。至于阴阳向背全靠线条的起伏转折来表现。而水墨和写意，又为我国独特的画法，不画阴影。中国古代的艺术家，认为阴影有妨画面的美，除以线条的起伏转折表现阴阳向背，又以色来衬托。
这也好像近代的人像艺术摄影中的高白调，没有阴影，但也自然有立体与美的感觉，理论是一样的。近代西画趋向抽象，马蒂斯，毕加索都自己说是受了中国画的影响而改变的。我亲见了毕氏用毛笔水墨练习的中国画有五册之多，每册约三四十页。所以我说中国画与西洋画，不应有太大距离的分别。一个人能将西画的长处溶化到中国画里面来，看起来完全是国画的神韵，不留丝毫西画的外貌，这定要有绝顶聪明的天才同非常勤苦的用功，才能有此成就，稍一不慎，便走入魔道了。
中国画常常被不了解画的人批评说，没有透视。其实中国画何尝没有透视？它的透视是从四方上下各方面选取的，现在抽象画不过得其一斑。如古人所说的“远山无皴”，就是十足的透视抽象的理论。远山为何无皴呢？因为人的目力不能达到，就等于摄影过远，空气间有一种雾层，自然看不见山上的豚络，当然用不着皴了。还有“远水无波”，江河远远望去，那里还看得见波纹呢？“远人无目”，也是一样的；距离远了，五官当然辨不清楚了，这是自然的道理。
所谓透视，就是自然，不是死板的。从前没有发明摄影，但是中国画早已发明这些类似摄影的原理。譬如远的景物，色调一定是浅的，同时也是轻轻淡淡，模模糊糊的，用来表现远的；如果画近景，褛台殿阁，就一定画得清清楚楚，色调深浓，一看就如到了眼前一样。画家石涛还有一种独特的技能，他有时反过来将近景画得模糊而虚，将远景画得清楚而实。
这等于摄影机的焦点，对在远处，更像我们眼睛注视远方，近处就显得不清楚了。这是“最高”现代科学的物理透视，他能用在画上，而又能表现出来，真是了不起的。所以中国画的抽象，既合物理，而又要包含著美的因素。讲到以美为基点，表现的时候就该利用不同的角度，画家可以从每种角度，或从流动地位的眼光下，产生灵感，集成美的构图。
画家有创造万物的特权本领。画中要它下雨就可以下雨，要出太阳就可以出太阳；造化在我手里，不为万物所驱使；这里缺少一个山蜂，便加上一个山蜂，那里该删去一堆乱石，就删去一堆乱石，心中有个神仙境界，就可以画出一个神仙境界。这就是科学家所谓的改造自然，也就是古人所说的“笔补造化天无功”。
谈到美，当然不单指物的形态，是要悟到物的神韵。这可引证王摩诘两句话，“画中有诗，诗中有画”。“画是无声的诗，诗是有声的画”，怎样能达到这个境界呢？就是说要意在笔先，心灵一触，就能跟着笔墨表露在纸上。所以说“形成于末画之先”，“神留于既画之后”。近代有极多物事，为古代所没有，并非不能入画，只要用你的灵感与思想，不变更原理而得其神态，画得含有古意而又不落俗套，这就算艺术了。
一个成功的画家，画的技能已达到化境，也就没有固定的画法能够拘束他，限制他。所谓“俯拾万物”“从心所欲”，画得熟练了，何必墨守成规呢？
思 考
张大千所言“从心所欲不必墨守成规”，与孔子所言 “七十则随心所欲不逾矩”，都是人生的大智慧，是阅尽世事才达到的境界。同学们都知道，在事业上要闯出一番新天地，或在某个的领域取得巨大的成就，如张先生一般获赞“五百年来第一人”，如果谨小慎微，循规蹈矩，难有大的建树。然而，在生活中，则不妨“墨守成规”，如遵守法律、道德这些支撑社会运行的规则，在规则的框架内，顺守规则，亦为人所应遵循的大道。
创作理念 篇4
一、使用“
一、”“
（一）”“1.”“（1）”标题层次序号的论文（设计）样板（文科类论文一般使用此方式）
论文（设计）题目（三号黑体，居中段前1行，段后0行）
——副标题（小三号楷体，用破折号领起，比主标题低2格）
专业名称（全称）姓名（四号宋体，居中）
（空一行）
［摘 要］“摘要”两字加方括号来标识，放在摘要段的最前面，“摘要”两字用黑体字，之间空1格；摘要的内容用五号楷体；行间距为固定值20磅。
［关键词］“关键词”三字加方括号来标识，用五号黑体字；关键词的内容用五号楷体，行间距为固定值20磅；每个关键词之间用“；”分隔；首行缩进2格。
（空一行）
论文（设计）题目英文翻译（小三号加粗“Times New Roman”体，居中）
——副标题（四号“Times New Roman”体，用破折号领起，比主标题低2格）
专业名称（全称）姓名英文翻译（四号宋体，居中，段后0.5行。姓名以汉语拼音的形式标注，“姓”的字母全部大写，“名”的第一个字的首个字母用大写，其余小写,“名”与“名”之间用“－”隔开，“姓”和“名”之间直接空1格。）
Abstract：摘要英文翻译用加粗体“Abstract：”来标识，不使用方括号。首行缩进2格。英文摘要使用5号“Times New Roman”体，行间距为固定值15磅。
Key words：关键词英文翻译用加粗体“Key words：”来标识，不使用方括号；首行缩进2格。关键词的内容用五号“Times New Roman”体；每个关键词之间用“；”分隔；行间距为固定值15磅。
（空一行）
引言（或前言）（“引言”二字用四号黑体，单独成行，缩进2格，段后0.5行）
一、第一层标题（用四号黑体，段前1行，段后0.5行，缩进2格）
××××××××××××××××××××××××××××××××(正文用小四号宋体，行间距为固定值25磅，首行缩进2格。下同)
（一）第二层标题用（小四号黑体，缩进2格，段前0行，段后0行）
×××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××（正文）
1.第三层标题（小四号仿宋体加粗，缩进2格，段前0行，段后0行）×××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××（正文）
(1)第四层标题（小四号仿宋体，缩进2格，段前0行，段后0行）结束语（“结束语”用四号黑体，缩进２格，单独成行，段前1行，段后0.5行）
×××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××（正文）
参考文献：（四号黑体，单独成行，左顶格，段前1行，段后0行。）
［1］ 参考文献内容：五号宋体，左顶格，序号与文献内容之间空一格，行间距为固定值20磅。
附录（四号黑体，单独成行，左顶格，段前1行，段后0行。）（独立成页）
×××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××（附录正文用小四号仿宋体，行间距为固定值25磅。）
致谢（四号黑体，单独成行，左顶格，段前1行，段后0行。）
×××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××（正文）作者简介（四号黑体，单独成行，左顶格，段前1行，段后0行。）
×××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××（正文）
声 明
（“声明”二字之间空2格，用小二号黑体加粗，独立成行，居中。段前1.5行，段后0.5行。）
×××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××（正文）
舞蹈创作体会 篇5
【关键词】中职 舞蹈 创作
舞蹈创作本是一门较大、较难的课程，在专业舞蹈院校里甚至作为一门专业学科而设置。舞蹈创作的教学对象一般为具有舞蹈专业基础的人。作为中职学校的艺术教师，面对着一群几乎没有任何舞蹈基础的学生，在舞蹈教学中开设舞蹈创作课，是一种极大的挑战。虽然过程十分艰辛，但学生凭借着对舞蹈的热爱与热情，加上中职学生活跃的头脑与思维，竟然给了笔者许多意想不到的惊喜与收获。以下是笔者在教学实践中的几点粗浅体会。
1.设计节奏简单、易学易记及可塑性强的基础动作
舞蹈创作需要舞蹈元素，这元素或许是一个动作、一个场景、一段音乐、一个故事、一种道具、一种文化等。而对于没有舞蹈基础的中职学生来说，简单的动作就是最直接的创作元素。动作是舞
蹈的基础，但由于舞蹈动作千变万化，学生还没有能力进行取舍，因此，为了使学生能够顺利地走入创作的大门，教师有必要先作一度创作，也就是给学生设计大约4——5个单一的基础动作，然后再要求学生根据基础动作深入改编，进行二度创作。
由此可见，基础动作的产生显得尤为重要。教师不仅要考虑到学生有限的基础水平，还要考虑到该动作交到学生手上是否具有可编性、可创性。笔者认为，首先，动作切忌复杂，节奏须简单，只有这样才能给学生留下二度创作的空间。如：使用2/4拍节奏进行，平均每两拍完成一个动作的变化，按照此规律持续发展几个八拍动作。尽可能避免几个八拍的动作里既出现2/4拍的节奏又出现4/4拍的节奏。其次，动作尽可能易学易记。中职学生没有系统地进行过舞蹈基本功训练，找不到舞蹈动作变化之间的规律，甚至缺乏动作的准确性。她们在学习舞蹈的时候大多是死记硬背地把动作“背”出来。如果，教师给予的基础动作太复杂，她们会把精力都放在“背”动作上，这将大大影响了她们创作的欲望以及创作的效果。最后，动作应具有一定的可塑性。学生在创作的过程中会涉及到运用动作移动队形，假如基础动作只适合原地定位完成而不可移动进行，那么该动作在创作中的价值就降低了，同时还会阻碍学生的创作思路。
2.运用图像等通俗易懂的方式灌输专业的编舞技法
舞蹈编导本身有一套科学、系统的编舞技法，可是该教材只适合用于舞蹈编导专业的学生，并不适合在中职学校中使用。但不管
是专业还是非专业，舞蹈创作还是需要一定的理论、技法作为指导的。针对中职学生理论能力薄弱但信息储存能力强的特点，笔者认为运用直观图像同时灌输理论知识的方法比较适合中职学生的学习思维模式，而且能更快更有效地把知识点传播给学生。
第一，学生通过观看舞蹈剧照，知道了造型设计中存在着动作方位的变化；感受了高、中、低空所产生的舞蹈动作的区别及视觉效果；了解了个人与集体在舞蹈中发生的微妙关系。第二，学生通过观察舞蹈视频作品，懂得了一些简单、常用的舞蹈队形，也学会了如何合理、顺畅地在舞蹈中变化队形。第三，学生从模仿开始，吸取了别人的精华以及丰富的经验，再通过自己的头脑进行筛选与整
合，从中慢慢地探索出一条属于自己的创作思路。3.通过小组合作、共同探讨的学习方式开拓创作思维
“小组讨论”是“生本教育”课堂中的灵魂所在，把课堂归还给学生也是“生本教育”的精髓，而“合作”更是当今社会高速发展下迫切需要的一种精神。创作需要灵感，需要不断地碰撞出火花，以上几点恰好与创作的环境要求十分吻合。在小组合作的过程中，学生们各抒己见，勇于探索，找出了许多新颖的方法，想出了许多独特的创意。想像的闸门一旦打开，创作的灵感就会源源不断地涌现出来。然后通过尝试与探讨，最终找到了大家都满意的效果，体现出和谐、团结的合作气氛。学生在初试的阶段已经尝到了创作带来的甜甜滋味，他们不再担心创作、不再害怕创作，在这样浓浓的创作氛围下，思维得到了锻炼与开拓，甚至有部分学生已经开始希望自己创作基础动作了。其中，尽管有个别思维不太活跃的学生刚开始参与的热情并不高，但受到了小组其它成员的感染，也开始慢慢积极起来。特别是当她们的意见得到了小组成员肯定的时候，自信心更会马上大增。这样的课堂教学效果不正是我们所追求的“生本教育”吗？
4.利用观摩欣赏与相互评价的形式拓宽创作视野
观摩欣赏也是另一种自主学习的、高效的学习方法。每一次小组创作之后，都需要学生向大家展示。这是为了给学生提供一个充分展示自我的平台，同时也是为了使学生得到相互学习的机会，更是为了日后的创作积累更多宝贵的经验。学生通过观摩其它小组的创作成果，开阔了自己的创作视野，触发出更多创作灵感。另外，通过小组间的互相点评，不但锻炼了学生的欣赏能力，还令学生从中发现了别人的优点与存在的不足，从而提高自己的创作水平，这本身也是一个有效的学习与再创作的过程。生与生、师与生之间的互相欣赏，不但提升了学生的自信心，还使课堂气氛变是十分融洽，把艰苦的创作变成了快乐的学习。
创作的过程是艰苦的，但创作的过程也是有趣的。它就像是黎明前的黑暗，越过之后将会看到一片光明。虽然这是一群没有舞蹈技能基础、没能舞蹈理论知识的孩子，但她们凭借着对舞蹈的热爱以及勇于创新的精神，使舞蹈创作课堂充满了勃勃生机。愿她们能够学以致用，把这条路走得更宽、更远。篇二：浅谈工人舞蹈的的创作与表演心得体会
浅谈工人舞蹈的的创作与表演心得体会 作者：甘毅明 来源：《文化产业》2014年第07期
摘 要：工人舞蹈创作的题材来源于生活，在创作时要深入细致地观察生活，从生活中感悟到的人和事升华到舞台，艺术化且高于生活。作品完成后演员的表演又要回到生活，返璞归真。正是“工人演，演工人”。
关键词：工人舞蹈；源于生活；观察生活；高于生活；回到生活；“工人演，演工人”；
中途分类号：g613.5 文献标识码：a 文章编号：1674-3520（2014）-07-00-02 什么是舞蹈呢？概括的说，舞蹈就是以人体的动作、姿态和手势等肢体语言来表达人类特定思想感情的一种艺术活动。一个好的作品，必然是在典型的环境中，用典型的人体语言抒发典型的情感，“单纯的”人体动作，绝对不是舞蹈艺术。在众多的舞蹈类别中，群文舞蹈与专业舞蹈不同，其具有一定的非专业性，群文舞蹈是主要服务对象是人民群众，因此群文舞蹈具有广泛的群众基础，在创作及表演上也要充分把握这一点。
一、舞蹈创作的题材来源于生活，工人舞蹈也不例外
舞蹈的创作是一个“孕育”和“生产”的过程，包括构思题材选择、结构编排、演出，每个环节都必须紧紧联系在一起，但在这一系列的过程当中，题材的选择却是至关重要的，可以说，选择了一个好的题材，舞蹈的创编已成功了一半。
在2013年7月来到茂名市文化馆工作之前，我是来自生产一线的工人，是一名企业的业余编导。工人的生活和情怀为我提供了创作源泉，是我创作的动力。我以他们的工作和生活为题材，真实、直观地表达了工人们的心声。21岁那年，我进入茂名石化公司，成为一名电工。我爱我的工作，也常常在公司职工文工团里过上一把舞蹈瘾。身边的许多人和事，常常感动着我，使我产生了想把他们舞台化、舞蹈化的强烈欲望，于是，我尝试着编导以石化工人为题材的舞蹈。我记得我创编的第一个作品《银色畅想曲》，反映炼油工人对未来的畅想，在广东省1996业余文艺作品评选中获得了三等奖，大大地鼓舞了我的创作热情。接下来，我连续创作了《那年代》、《嘿，小伙》、《岁月如歌》、《管网深深》、《舞动的平台》、《工地节奏》、《围油人》等一个又一个作品，都是工人题材的特色，写实的风格。比如《围油人》，反映的是一群在海里围拦漏油的特殊工人的工作。他们长年在海上作业，每当单点系泊（供船舶停靠并进行海上装卸作业的系统）从油轮接卸原油的过程中发生原油外泄时，他们的工作就是在船上，甚至跳下风高浪急的海里，拉起围油栏，把泄漏在海面的原油围拢在固定的区域内，以防因漏油扩散而污染海洋环境。他们很平凡，却很重要，甚至不可或缺。有了他们，大海才依旧清澈湛蓝。我觉得应该把这群不为人知的汉子搬上舞台，让观众了解他们，因此，就创作了《围油人》这个舞蹈。
在公司里，让我感动的人不止他们。有一群妈妈级电焊工，她们有时挂在高高的管道上进行焊接作业，为了克服惧怕心理，她们自比仙女，把电焊工作当成仙女撒花。有时她们又隐身于地面长长的管网中焊接，她们的敬业精神就象这些管道一样延伸到公司的每一个地方。我把她们编成《管网深深》的舞蹈，并用画外音加入了孩子对妈妈的纯真赞美：“我的妈妈是天上的仙女，能在很高的天空上撒下点点星光。真美啊！” 工人们看着舞台上的作品，觉得如同看着身边的人，感受身边的事，发自内心地喜欢它们。这批作品，在地方舞台上演出，在省里和全国石化系统评奖，都得到认可，获得金奖，更加坚定了我走写实之路的信心。通过这些作品的创作与表演，我也深刻认识到，群文舞蹈所独有的群众性是其能走进人民群众生活的一个主要原因，同时，也由于做个作品的创作，使我为以后的群文舞蹈创作积累了更多的经验。
二、工人舞蹈来源于生活却高于生活
我的作品演的都是我身边的人，是我们公司的工人，他们有管道工、电焊工、建筑工、维修工、仪表操作工等等。他们平凡而朴实，一直默默无闻地在自己的工作岗位上建设企业，报效国家。
为了真实地再现这些质朴的工人，生动地表现他们的生活和情感，我常常骑着摩托车到他们工作的地方体验生活，观察他们工作的状态与神态，了解他们的思想。每当进入他们的内心世界时，我就找到了创作的触点。我在构思《工地节奏》时，想要表现的是一群建筑、安装工人的精神这样一个题材，这个题材很普通，怎么去编呢？当时也很犯愁。为此，我到建设工地和工人们聊天。他们告诉我，为了建设、安装一套炼油、化工设备，在工地常常一干就是
一、两年，所以很想家，就算是七尺男儿，在接到家里的电话时，也会不禁落泪。工休的时候，他们最高兴的就是大伙儿一起逗逗乐。听了他们的诉说，我感触很大，也为我的创作带来了灵感。我问大家喜欢跳什么舞，他们都说喜欢跳街舞，因为街舞非常有力度，有节奏，很容易表达他们的工作情景，而且很喜欢《我想有个家》这首老歌，听了很有感觉。有一次下起了雨，工人们躲进工棚说说笑笑，非常温馨、和谐。我把这些感受和细节融进了舞蹈里，于是，就有了工地大干、工间娱乐、大雨来袭、家人电话、思念亲人等舞段，并且在舞蹈中使用了街舞的元素，还引用了《我想有个家》这首歌。舞蹈的结尾运用了街舞说唱的特点，表达他们对工作、生活积极向上的心声：“此时此刻我们都想家，但是为了建设好大家，再苦再累我们也不怕，我们都有共同的心愿，那就是——早干完，早回家！”《工地节奏》不但我们公司的工人爱看，全国职工舞蹈展演中也得到了认可，获得了金奖，接着还获得了中央电视台第五届电视舞蹈大赛铜奖。更意外的是，今年还获得了全国第十五届 “群星奖”。其实，获奖的是那些战斗在工地上的工人们，是他们“舍小家，为大家”的精神和乐观的生活态度感染了观众。
我们公司的倒班工人很辛苦。别的母子互相依偎甜甜入睡的时候，他们正在生产岗位上大干苦干，心里只能默默地唱着民谣“月光光，照地堂，虾崽你乖乖睡落床”。当别人睡的正酣时，他们头顶着月光，身影依然在工作平台上舞动。于是我创作了《舞动的平台》这个舞蹈，直观地表现了这些既特殊又平凡的零点班工人。
工人舞蹈来源于生活却高于生活，这些反映生活和身边人的作品，通过舞蹈表现，塑造了石化工人们百折不挠、团结拼搏的形象，是工人们最喜欢，最爱看的，而且百看不厌，倍感亲切。
记得在中国文联百名优秀青年文艺家创作经验交流会上高成明老师曾说过：“创作态度其实就是人生态度，真诚是创造的主旨，真诚的体会，真诚的表达，有话则说，无话则不要为某种利益去生编硬造。从虚假出发，最终无法到达艺术创作的正途。
作品创作也是生命的创作，我选择创作因为生命中有如此要求。以往的作品，或大或小，或深或浅都是我的真诚表达，不为别的，只想无愧于时代、社会、热爱艺术的人们及自己的艺术理想。”
三、“工人演，演工人”，舞真实的情
立足企业实际，以工人为演员，以劳动为动作，舞出工人的真情来。我的作品演员均来自茂名石化公司的基层单位，大多数是倒班工人，女演员都已是孩子的妈妈。他们不具备专业舞蹈演员的体形条件，也没有高超的肢体表达能力，更没有足够的排练时间。他们排练节目都必须利用工余时间，有的是下了班来排练，有的是排完练去上班，常常是到了正式演出那天演员才到齐。为了扬演员之长，避其之短，我的舞蹈语汇都来源于工人的劳动和生活。这些经过提炼和加工的动作，他们演起来容易上手，舞起来容易到位，表达出来的感情更真实，塑造的形象更有感染力。《工地节奏》就融入了许多建筑工人的动作，演员在舞台上用熟悉的动作，演绎熟悉的生活和熟悉的人，就象向观众讲述着自己的故事，真情自然流露，以致于经常分不清自己究竟是在舞台还是在工作岗位上。在参加cctv舞蹈大赛时，大赛的场外点评嘉宾、中国著名舞蹈教育家潘志涛老师点评说：“来自一线工人的舞蹈《工地节奏》，他们的技巧编排非常有工地特色。”总政歌舞团团长、中国著名舞蹈编导张继刚老师点评时说：“我非常喜欢这种类型的舞蹈，你们的路走得很正。” 我的作品因为“工人演，演工人”所表现出来的浓郁生活气息和真实的工人感情，正是专业演员所欠缺的，因此，才得到了观众的接受。综上所述，观察生活、体验生活、创作生活，是编导塑造完整舞蹈艺术形象的前提。同时也要真实而深切地反映不同时期的思想、生活、感慨，并且具有鲜明的时代气息和艺术个性。舞蹈编导唯有善于观察生活，在生活中发现亮点，在创作中寻找适合的题材，这样才能编出优秀的舞蹈。要扬演员之长，避其之短，舞蹈语汇就必须来源于工人的劳动和生活。这些经过提炼和加工的动作，会使他们演起来容易上手，舞起来容易到位，表达出来的感情更真实，塑造的形象更有感染力。
参考文献：
[1]徐先玲.舞蹈艺术百科，北京：中国戏剧出版社，2005 [2]刘阳.浅谈张继钢舞蹈创作题材选择，青年文学家，2011 [3]高成明.中国文联百名优秀青年文艺家创作经验交流会，1999 作者简介：甘毅明-男（1967年-），现任职务：广东省茂名市文化馆活动和社团部副主任。篇三：舞蹈培训心得 青岛开发区中小学教师舞蹈编导培训心得 青岛经济技术开发区嘉陵江路第一小学梁红颜 7月12日——7月18日全区中小学音乐教师齐聚一堂，在上海戏剧学院艺术学校参加了区舞蹈编导培训活动。此次开设这样的专题培训，区领导十分重视。开班仪式后，区教育局领导向学员们提出了要求，并希望艺术类教师能坚定信心，在各级各类比赛中、在培养学生艺术特长方面都能争创佳绩。要做到艺术类工作为学校所重视，为其他教师所支持，我们应该加倍地努力和学习，只有用成绩来证明实力。领导在不同程度上，都向我们这些艺术类教师提出了更高更严的要求，我们深感肩上的担子很重，同时，又迫切希望能让自己不断成长，不断进步。
在这次培训中，有幸请到了上海戏剧学院副教授李园老师为我们培训，她通过专题讲座、播放成品视频和现场编排训练三个方面授课，可谓受益匪浅。李老师执着于艺术的奉献精神更让我深深地震撼，她从小接触舞蹈，凭着一颗热爱的心和永不放弃的精神，创作出了许多优秀舞蹈作品。而我们，更多的时候，当我们面临些许困难或者别人的不理解时，我们就会想要放弃，想要敷衍了事。从李老师的身上，我们看到的不是更多的成功，而是成功背后那些种种付出。做生活的有心人，灵感往往来源于生活，她的许多作品就是取源于生活，又高于生活的。儿童舞蹈首先要适合孩子跳，把握儿童的思维动向，可以立足家乡又富有童趣。一个有一定意义的舞蹈才会让孩子有所启示，才会让人记住它，它才会有生命力。在舞蹈创编方面，李老师有其独到的见解。她就要求、步骤、方法等方面具体阐述了舞蹈创编的过程。还边讲解边做示范，让我们这些非专业人士能更好地接受和理解。七天的学习和接触，我能感觉到，李老师是一个做事特别认真的人，她对于我们的提问、构思，总是不厌其烦地给予中肯的意见。什么是舞蹈的编导：就是一个舞蹈作品的编者和导演。由于舞蹈的特 殊性，一个舞蹈创作从一开始就不能不同时考虑，原本是属于“导演构思”中的很多部分，如：形体、表情、台词、场面调度，对作曲、美工和舞美的特殊要求。作为一个舞蹈编导，只有掌握了一定的舞蹈表现技能和舞蹈创作知识以后，才可能开始创作工作。首先，必须透彻地理解舞蹈艺术特征，舞蹈的表现手段和表现手法，舞蹈的类别等，才能掌握舞蹈创作的特殊规律进行编排舞蹈节目，否则将无法入手。
1、感情是动作的信息：编舞首先要弄清的是你要表现人物的什么感情和性格，有经验的编导往往首先按舞蹈结构的线索设计出人物连绵不断的心情、意识甚至潜台词，循者这个脉络去雕琢动作。而富有演员经验的编导，就使自己首先进入角色，让作品中的人物在自己的身上活起来。在深入角色的基础上，从自己积累的生活舞蹈素材中物色、提炼出此时此地，此情此景所需要的舞蹈形象来。即把体验感情作为动作的原动力。
2、动作的典型性：这是成功之要点。典型的舞蹈动作不是综合的越宽越好，要有突出的性格和明晰的感情。人有七情：喜怒哀惧爱恶欲......设计舞蹈动作首先要说清楚什么是感情。但人有男女老少，古代和现代，这个民族和那个民族之分，他们表达的感情各异，因此动作还要性格分明。性格包括角色的个性及其民族的风采。
3、舞蹈的“意境”：舞蹈的动作不在“繁”与“简”，能突出“意境”则灵。舞蹈作品的“意境”是把主题思想转化为“诗情画意”的艺术构思，是“情”和“意”与“景”和“境”的统一，是人的理想。“意境”是大局，编舞要从大局着眼，小处着手，围绕着动作去考虑动作。
4、舞蹈的主题动作：2人以上几点着眼，首先设计出符合作品中人物形象的基础动作来，也有人称主题动作—即塑造作品舞蹈形象的代表性动作，这种做法在民间舞蹈中是常见的。各地区的民族民间舞蹈跳起来有千变万化，但总离不开那么几个最有代表性的动作。它们成为舞蹈作品中“舞蹈语言”的基础和反复出现的贯穿动作。
最后，对学生的训练模式有所改变。以前，都是学生为舞蹈所用。听了李老师的讲座后，她的一句话给了我深刻的教育意义，那就是：“用儿童的眼光看世界。”的确，舞蹈要有生命力，除了它可以有地方特点外，更重要的是它要是孩子喜爱的，只有学生爱跳这个舞蹈，它才会精彩，孩子的每一个笑容、每一个动作都是真实，发自内心的，这样的舞蹈就成功了。
培训结束后，学员们还认真填写了问卷调查，这让我们把平时工作中遇到的一些具体问题、困惑都提了出来，从实质上解决了舞蹈创编和排练的困难。通过此次培训，我感觉，自身的业务水平有待提高。要有创作灵感，必须重视平时的积累和观察，还要有丰富的想象力，不断出新。舞蹈是一种情绪的抒发，它是有情感的，并且是把情感精炼地表现出来的一种艺术形式。舞蹈创编并非一朝一夕的事，更不是立竿见影的。所以，我们必须要提高自己在舞蹈方面的水平，把握住每次交流研讨的机会，让自己的心装下更多更丰富的创作源泉，站得更高，看得更远，我相信，不久的将来，属于孩子们的舞台会更精彩！篇四：舞蹈学专业本科毕业论文-浅谈舞蹈创作(1)南 京 师 范 大 学 泰 州 学 院
毕 业 论 文（设 计）
（2012 届）
题 目： 浅谈舞蹈创作 院（系、部）： 音乐学院
专 业： 舞蹈编导 姓 名： 胡 兵
学 号 06080319 指导教师： 丁
义 伟
南京师范大学泰州学院教务处 制
内容摘要: 舞蹈创作有其审美规范。舞蹈审美规范是进行审美活动（欣赏美和创造美）所应遵循的规则、标准和法规。我们研究舞蹈创作的审美规范。其目的就是使我们进行舞蹈审美创造活动时要依据舞蹈创作的艺术规律，掌握比较科学的方法和原则，以便更好的发挥个人独特的创造精神，能够顺利到达成功的彼岸。
舞蹈的创作要从以下几个最有直接关系的问题谈论。
舞蹈创作的艺术构思：是一个捕捉个寻求编导心中最理想的舞蹈形象所必须经历的历程，也是舞蹈编导展开舞蹈艺术想象的翅膀进行创作的艰辛过程。不论用什么样的表现手段和方法，都必须以塑造人物的舞蹈形象为其出发点和归宿。
舞蹈创作的类型可分为：
一、抒情性舞蹈（情绪舞）
二、叙事性舞蹈（情节舞）
三、戏剧性舞蹈（舞剧）。
关键词 舞蹈 舞蹈审美 创作 艺术构思 艺术形式 abstract the choreography has its aesthetic norms.dance aesthetic norms of aesthetic activities(to appreciate beauty and create beauty)should follow the rules, standards and regulations.we have studied the aesthetic norms of dance creation.its purpose is to enable us to dance aesthetic to create activities based on the choreography of the laws of art, to master the scientific methods and principles, in order to better play to the unique creative spirit of the individual hecan successfully reach the other side of success.t creation the dance from the following most directly related to the problem to talk about.the choreography of artistic conception: the is a catch seek directing the hearts of the best dance image must go through the course, but also the choreographer the expand the imagination the art of dance the the difficult process the creation.no matter what the performance means and methods must shape the character of the dance image as their starting point and destination.dance creation can be divided into: a lyrical dance(emotional dance), narrative dance(plot dance), dramatic dance(ballet).keywords the idea the aesthetic creative arts dance dance art form 目录
引言 ? 4
1、从生活到舞蹈创作 ??5
2、舞蹈创作的表现范围? 5
3、舞蹈创作的艺术构思? 6
4、舞蹈创作的不同类型? 8 4.1 抒情性舞蹈（情绪舞）?? 8 4.2 叙事性舞蹈（情节舞）???9 4.3 戏剧性舞蹈（舞剧）9 结论 ? 10 参考文献11 ：
浅谈舞蹈创作
一、从生活到舞蹈创作
在我国多半个世纪的舞蹈发展的历史中，舞蹈和生活的关系问题一直是我国舞蹈界所关注的，曾经进行过多次讨论的问题。大多数舞蹈家对“社会生活是舞蹈创作的源泉”和舞蹈作者“要加强同人民群众的血肉联系”，看法似乎比较一致的。在一个时期内，很多人都以极高的热情投入生活的海洋，努力做到与人民同呼吸共命运。结果是一批年轻的舞蹈家成长起来，他们创作出一大批优秀的舞蹈作品。但是，也有些人却没有成就。于是有人自嘲说“我被生活淹死了”。也有人据此，对搞舞蹈创作要“深入生活”产生怀疑??同样是投入火热的生活，有的人在舞蹈创作上取得了成就，有些人测收益甚微。这种现象，就给我们一个需要思考和研究的问题。当然形成这两种不同结果的原意是复杂的，具有多种因素的，每个人有不同的具体情况，这牵扯到个人对生活的理解、认识和概括、能力的提炼，以及对舞蹈艺术形式的把握和表现技能水平等等问题，所以，这不同的原因只能根据自己的具体情况去查找原因。不过，这个现象也说明了对于一个舞蹈家说，有了生活并不等于解决了舞蹈创作的一切问题。生活只是舞蹈创作的源泉，是舞蹈创作的基础，有了源泉、有了基础，并不等于有了舞蹈作品。从生活到舞蹈作品的诞生和形成，还需要诸多必要条件，还要解决一系列的问题。
首先要解决的是舞蹈家的主观条件——也就是能动的感受、体验、认识生活的问题。生活是一个浩瀚的海洋。生活，既包括当代现实生活，也包括过去的历史生活，以及未来的理想生活；既包括社会群体的经济生活、政治生活，也包括个人的家庭生活、个人生活；既包括让你们的物质生活，也包括人们的精神生活??。生活中，有的人和事，可能不会引起你的注意；而有的人和事，虽然在你面前一闪而过，却给你难以磨灭的印象。所以，我们说只有那些在你感情上引起共震的社会生活现象，激起情感的波动，引起你共鸣的人和事，才有可能提供你舞蹈创作的生活素材。也就是人的生活进入舞蹈家的情感世界，才能成为即将作为舞蹈作品的题材内容，例如，刘英在《<海燕>的创作体会》中写道：“我们远航在交邦的海湾上遇到了风暴。在狂风和海啸中，茫茫的大海之夜，确实威严可怕，然为在闪电中呼啸着穿浪迎战的却是一群小小的海燕，那闪电中的篇五：关于群众文化中舞蹈创作的思考
关于群众文化中舞蹈创作的思考 作者：黄婷
来源：《文化产业》2014年第12期
摘要：群众文化舞蹈是群众文化艺术中的一种重要的艺术形式，也是群众文化活动中的一种主要活动方式。而群众文化舞蹈创作，又是群众文化舞蹈的基础与前提。本文从题材的群众性、形象的亲和性、情感的平民性、风格的地域性、样式的通俗性五大层面全面系统、深入细致地研究论述了群众文化舞蹈创作的特点与要点。力求对于群众文化舞蹈创作，提供理性思辨与艺术实践的双重参照系。
关键词：舞蹈创造 群众文化 舞蹈
中图分类号：j722.3-4 文献标识码：a 伴随着经济改革的历史化进程,市场经济的不断发展,多元文化的相互融合与吸收,正是在这样的一个背景下,中国的大众文化正朝着积极的方向发展着。大众文化是能够满足人民大众的口味,符合大众的要求,成为了与主流文化、精英文化相并立的文化形式。大众文化在社会生活中具有强烈的影响力,它是现代化发展过程中必然产生的一种社会文化现象。大众文化中娱乐、消遣的社会功能,成就了大众舞蹈这一门紧跟时代步伐的艺术现象。大众舞蹈是人类文明、社会发展的重要体现之一。在每个不同的时代中,都有着属于自己特有的风格特点的大众舞蹈。大众舞蹈对于推动社会主义文化发展,增强社会凝聚力、营造和谐社会环境等方面,都起到了积极的作用。
一、群众舞蹈发展特点
（一）群众参与的广泛性
改革开放以后,随着人们的生活水平的提高,各种外来文化的冲击,“交谊舞”、“霹雳舞”成为了当时人们参与的活动内容。物质生活的逐渐提高,给越来越多的人提供了参与大众舞蹈的机会,在各种节庆的舞蹈,社交的舞蹈,校园的舞蹈,广场上的舞蹈等等,都适应了社会生活中不同阶级,不同组织里的人们的需要。每天清晨都有人在街道边放起音乐,随着音乐尽情的舞蹈,有白发苍苍的老人,也有激情活力的年轻人。任何人都可以加入到大众舞蹈上来,任何阶层,不分男女老幼,不受到职业的限制。随着时代的变化,大众舞蹈的种类也随着时代的发展而变的更加的丰富多彩。
（二）群众舞蹈的娱乐性
舞蹈作为一种以人体动作姿态为表现手段的流动着的造型艺术。它可以提供给人们赏心悦目的感觉,而且在欣赏美的同时,还能够陶冶人们的情操。舞蹈艺术对美有很高要求,在欣赏舞蹈作品时不但培养了大家的审美能力,提高了艺术的修养;对于舞者来说不但愉悦了自己的心情,而
且还增强了对美的追求感。马克思曾经说过:“艺术对象创造出懂得艺术和能够欣赏美的大众。”从这句话中,我们可以看出来,一部优秀的舞蹈作品可以能够培养人们的艺术兴趣,而且还提高了人们的审美欣赏能力。
（三）舞蹈活动能够强身健体
在我国改革开放以来,现代化进程的快速发展,人们对健康的意识逐渐的 强,大家都利用各种方式来锻炼身体,增强体质。每天早晨在公园、广场上,无论是老年人还是年轻人,大家都伴随着音乐热情洋溢的舞蹈。有的跳迪斯科,有的跳交谊舞,有的扭秧歌,还有跳少数民族的舞蹈„大家都是十分的认真,十分投入。无论是谁看到这样的情景,都为止感叹,大家都是那么的投入,那么的乐此不疲,这种对生命活力最直接的体现,也是人生存本能的真实流露。通过舞蹈的这种运动方式,不但达到了锻炼身体的目的,而且还保持了青舂。
二、加强群众文化活动中舞蹈创作的途径
（一）增强舞蹈创作的现实性
群众文化舞蹈创作，顾名思义，是面向广大人民群众、为群众所喜闻乐见的群众文化舞蹈艺术的创作，因此题材的现实性和群众性，就是群众文化舞蹈创作的首要特点与头等要点。因此，在舞蹈创作中，应该更多的融入广大人民群众所熟悉、所喜欢、所感动、所接受的题材，而不是孤芳自赏、曲高和寡、高深莫测的题材。也就是说，是平民文化、草根文化、通俗文化的题材。这也符合群众文化舞蹈“兴于民间，毁于庙堂”的历史发展规律。为此，群众文化舞蹈创作者就要坚持深入生活，深入群众，选择群众直接参与的现实生活中的题材，以此吸引群众的眼球，求得群众的心动。
（二）增强舞蹈形象的亲和性
形象的亲和性是与题材的群众性密切相关的，它指的是群众文化舞蹈中的艺术形象，无论是人物形象，还是拟人化了的动物形象、植物形象、器物形象、景物形象，都与人民群众心贴心、手牵手，成为人民群众永远也离不开、割不断的形象。在这方面，有许多成功的例证。例如东北大秧歌舞蹈中的傻柱子、小老妈等人物形象，都是群众中的“小人物”的形象，倍受群众喜爱与欢迎，成为广大人民群众的“心动人物”；又如汉族民间舞蹈龙灯舞中的龙、狮子舞中的狮子等动物形象，荷花舞中的荷花的植物形象，也都是广大人民群众所亲近的舞蹈形象，其亲和力也是显而易见的。由此可见，群众文化舞蹈创作在选择舞蹈形象的时候，必须以具有亲和力的形象为首选。
（三）坚持传统与创新的相统
创新是要在继承我们传统的同时,解放思想,与时俱进。我们中国是拥有五十六个多民族的国家,由于各自的地域不同,生活环境的不同,五十六个民族有自己丰富多彩的传统文化。在创作的时候,不仅要遵循老祖宗给我们留下的这些优秀的传统文化,还要随着时代的变化给它注入新 的活力和新的生机。时代的变迁,社会的快速发展,我们只有在保护传统同时,挖掘其中的精髓为现代所用,不断的发展和创新,才能够在这种多元化的环境下站稳脚跟。舞蹈是艺术的一种,人体本身就是它的物质载体,是经过提炼(典型化)、组织(节奏化)、美化(造型化)了的人体动作,为主要艺术表现手段。着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表现的人的内在深层次的精神世界,创作出可被人具体感知的生动的舞蹈形象,以表达作者一舞着的审美情感、审美理想,反映生活的审美属性。
剧本委托创作合同 篇6
甲 方： 地 址：
法定代表人：
授权代表（联系人）：
乙 方： 证件号码： 住 所 地： 通讯地址： 邮政编码： 电 话： 电子信箱：
鉴于：
1、甲方依法注册成立并取得合法从事电影制作资格的法人单位，甲方计划摄制暂名
《XXXXX》的电影影片（以下简称为“本片”）：
2、甲方决定委托乙方负责本片剧本的编剧创作，乙方同意接受甲方的委托。
甲乙双方根据平等、自愿、诚实信用的原则，经过友好协商，特达成如下条款，以资共同遵守：
第一条：剧本 剧本名称：《XXXXX》（暂命名，最后名字以广电总局下发的许可证为准，以下简称为“剧本”）语种：中文
剧本设计：基本创意阐述、大纲（见附件）
第二条：委托工作内容及要求
1、乙方按照甲方的要求进行改编创作，并按甲方要求进行修改，最终形成可供拍摄成电影的完整剧本。
2、乙方具体工作内容为：
a.参加剧本讨论会，与甲方进行讨论，在创作意图和目标上充分达成一致。b.按照甲方要求和已有文学剧本进行创作成可供电影拍摄的完整剧本。c.对未定稿的剧本进行修改润色，直至定稿。“定稿”为剧本经甲方书面确认通过。d.剧本字数不少于30000字，场次不少于80场。
3、乙方向甲方提供的剧本所有相关内容中不应包含侵犯他人著作权以及其他合法权益的内容，否则，由此引起的侵权纠纷由乙方承担全部责任，并赔偿甲方因此遭受的一切损失。
4、乙方保证在本合同签订前，未接受任何第三方以与甲方相同的方式创作合同约定之剧本，也不会在甲方对该剧本享有著作权的期限内，为任何第三人创作与该剧本或同名文学剧本相同题材或近似内容的剧本。
第三条：剧本交付及认可
1、交付剧本方式为： 以电子文档版发至甲方指定之电子邮箱：
2、乙方在完成各个阶段的剧本创作将成果提交给甲方后，甲方应分别在_____日内提出书面修改意见，否则，即视为甲方认可乙方提交之该阶段剧本创作成果；乙方应根据甲方的修改意见，对本阶段剧本创作成果进行必要的修改和调整，并且在得到甲方的书面认可通过后，继续进行下一阶段的创作。
由于乙方每一阶段都是在经过双方通过的上一阶段成果基础上进行剧本创作工作，若甲方要求对已经书面通过的创作成果进行修改（主要是在电影拍摄过程中，因摄制需要所进行的剧本修改，包括甲方因需植入软性广告而进行的相关内容及元素的修改），乙方应当予以协助并配合修改。
3、双方对剧本最终定稿的认定标准，在不存在重大争议分歧时，应以相互诚信的原则协商确定。
4、如双方对剧本最终定稿的标准存在重大分歧，无法调和，甲方有权与其他第三方编剧合作，但涉及“编剧”署名时，须征得乙方书面同意。且乙方就本片前期所创作的剧本内容版权属于甲方所有，乙方无权再转让给其他任何一方。
第四条 创作流程和时间
1、第一阶段工作（不少于五千字字详细故事大纲），乙方应于____年____月___日前完成并交付甲方认可；（以签合同日期之日起30天，若需修改，再需15天）
2、第二阶段工作（分场初稿），乙方应于 ____ 年 ___月 ___日前完成并交付甲方认可；（30）
3、第三阶段工作（定稿），乙方应于 ____ 年 ____ 月 ____日前完成并交付甲方认可；（30天）
4、第四阶段工作（电影拍摄过程中不定期之修改），在拍摄过程中甲方提出修改意见后，就甲方提出的修改意见，乙方应当在提出之日起三日内完成修改工作。
第五条 酬金及支付
1、甲方应向乙方支付酬金，共计人民币_______（以下简称“酬金”），此酬金为税前款，甲方依法代扣代缴乙方应缴之个人所得税________，乙方实得酬金为人民币______；
2、酬金支付方式为：
a.签署合同之后三日内支付全部稿酬的10%为定金，计人民币__________（以下简称“酬金”），此酬金为税前款，甲方依法代扣代缴乙方应缴之个人所得税人民币_________，乙方实得酬金为人民币_________ ； b.交付故事大纲，经甲方认可后，于5个工作日内支付全部稿酬的25%，计人民币________（以下简称“酬金”），此酬金为税前款，甲方依法代扣代缴乙方应缴之个人所得税人民币__________后，乙方实得酬金为人民币_____________ ；
c.按时按质，交付初稿，经甲方认可后，于5个工作日内支付全部稿酬的25%，计人民币____________（以下简称“酬金”），此酬金为税前款，甲方依法代扣代缴乙方应缴之个人所得税人民币__________后，乙方实得酬金为人民币___________；
d.按时按质，交付定稿，经甲方认可后，于5个工作日内支付全部稿酬的30%，计人民币___________（以下简称“酬金”），此酬金为税前款，甲方依法代扣代缴乙方应缴之个人所得税人民币__________后，乙方实得酬金为人民币___________ ；
e．电影开始拍摄后，如甲方提出修改意见，乙方应当配合，完成最终修改后，甲方支付全部稿酬的10%，计人民币__________（以下简称“酬金”），此酬金为税前款，甲方依法代扣代缴乙方应缴之个人所得税人民币_________，乙方实得酬金为人民币__________； 乙方 开户行： 户名 ：
账号 ：
第六条 著作权
1、乙方享有本片剧本和完成电影的“编剧”之署名权。
2、甲方依法享有本合同约定创作剧本的著作权权利包括但不限于： a.发表权，即决定该剧本是否公之于众、以何种形式公之于众； b.摄制权，将该剧本拍摄成 电视剧/电影 的权利；
c.复制发行权，该剧本在全球范围内以各种语言文种、各种出版物形式（含图书、报刊、电子出版物等形式）出版并发行的权利； d.表演权，对该剧本进行公开表演的权利；
e.广播权，对该剧本通过各类电视台、电台进行广播的权利，f.信息网络传播权，将该剧本以任何形式在互联网上传播，使公众可以在其个人选定的时间和地点获得作品的权利；
g.改编权，在该剧本基础上进行改编，创作出具有独创性的新作品的权利；
h.翻译权，将该剧本从中国汉语转换成其他语言文字（含中国地区少数民族语言文字）的权利。
i.以及《著作权法》规定之著作权人依法享有的其他权利。
3、甲方享有本片剧本以及完成电影除“编剧”署名权以外的其他所有著作权，包括本片之一切录像带、镭射影碟、广播、舞台、网络及一切将来发明之传播媒介相关的著作权，以及与剧本或电影所产生的一切衍生产品（包括但不限于改编游戏或小说等）相关的著作权和其他权利。
4、甲方享有剧本的最终修改权，如对剧本持有异议，甲方有权要求乙方按照甲方的意见对剧本进行相应的修改。但修改范畴不得超出甲方之前对该剧本大纲已认可的部分；若甲方要求对已经书面通过的创作成果进行重大修改，须与乙方协商解决，若做颠覆性修改，乙方可要求追加报酬，或终止合同而不承担任何责任。
5、乙方同意甲方有权转让或授权第三方取代甲方在本合同中享有之权利，但甲方需提前通知乙方；乙方不得将其于本合同中之一切权利及义务转让给第三方。
6、甲方同意乙方在不影响作品质量的前提下，可自行组织创作班子，但乙方本人须向甲方承担本次创作的责任。甲、乙双方均认可，乙方接受本委托事项后，将由乙方本人组织乙方编剧团队完成本剧本的创作工作，_______为本剧本作者。乙方保证剧本由本人及其编剧团队共同创作完成，并保证交付至甲方的剧本无任何权利瑕疵（交付剧本时，乙方将提交本人及所有编剧成员签署之权利证明文件作为附件）。乙方并承诺，其已经取得充分的授权，能保证剧本中就其编剧团队成员所创作的剧本内容的版权全部属于甲方所有，不会产生任何权利瑕疵及争议。
第七条 宣传配合
甲方为宣传、推广影片之目的，有权无偿使用或许可播放者、发行者使用乙方的姓名和肖像，并及于相关衍生产品或服务。第八条 保密
未经甲方同意，乙方不得在本片上映之前向任何第三方泄露剧本的内容、剧情、故事等主要元素，以及本片导演、演员、拍摄进度等与剧本或本片相关的一切信息，乙方并不得以此另行创作作品。
乙方若违反上述义务，乙方将赔偿甲方因此而遭受的损失。
乙方为完成剧本而聘任的工作人员或其他乙方组织之编剧团队成员违反保密义务时，亦为乙方违反保密义务，乙方应就此承担责任。
第九条 特别约定
1、甲方没有以乙方编写的剧本为基础拍摄电影或电视剧的义务，若甲方未以乙方编写的剧本为基础拍摄电影或电影，而乙方已经完成了剧本的全部创作工作并经甲方确认定稿，甲方仍应向乙方支付合同规定的全部稿酬。
2、甲方承诺依据乙方创作之剧本摄制电影的同时或完成后，将根据电影套拍剪辑整理成一部电影，该电影的名称、演员及导演、具体内容、时长、格式及播放渠道等由甲方决定；该电影除署名权以外的所有著作权由甲方所有，乙方享有编剧之署名权。
3、乙方承诺自本合同签订之日起，其所创作完成的所有剧本等文字类作品如需进行许可使用或转让，甲方在同等条件下，享有优先使用权或优先购买权。
第十条 不可抗力
若在本合同履行期间发生不可抗力事件，受到不可抗力影响的一方的义务在不可抗力事件持续的期限内自动中止，其履行期限自动延长，延长期等同与中止期间，该方无需为此承担任何责任。
提出不可抗力影响的一方应及时以书面形式通知另一方，并在发出通知后 3 日内向另一方提供不可抗力发生以及持续期间的充分证据，双方应就不可抗力立即进行协商，寻求一项双方认可的解决方案，尽量将不可抗力造成的影响降至最低。
本合同中“不可抗力”是指不能预见、不能避免或不可克服、使得本合同以防部分或者完全不能履行本合同的情况，包括但不限于地震，台风、洪水、火灾、战争、罢工、暴动、政府行为、法律规定或其适用的变化等。
不可抗力事件或其影响持续超过 30 天且未达成双方认可的解决方案，任何一方皆可通过书面形式通知对方而解除本合同。
第十一条 合同的解除和终止
1、非因甲方违约或不可抗力，乙方未能按照本合同第四条规定按时完成剧本创作工作内容时，经甲方书面催告后 7日仍未能向甲方提交的，甲方可通过书面形式通知乙方解除合同。
2、非因乙方违约或不可抗力，甲方未能按本合同第五条规定按时支付乙方稿酬，经乙方书面催告后 3 日内仍未支付的，或者甲方破产、解散或被依法吊销企业法人营业执照的，乙方可通过书面形式通知甲方解除合同。
3、甲乙双方可通过书面协议解除本合同。
第十二条 违约责任
1、如因本合同任何一方违约而导致另一方遭受损失，违约方应承担赔偿责任。
2、非因甲方违约或不可抗力，如果由于乙方创作或修改工作未完成，未能按本合同第四条规定时间达到定稿，或甲乙双方对剧本存在重大分歧，无法统一，则甲方有权视剧本完成之具体情况按照下述方式进行选择：
a.按照本合同第十一条第1款之约定，书面通知乙方解除合同，乙方已创作并交付的未完成剧本之著作权全部由甲方所有，乙方不再享有作品的署名权，甲方按照总酬金10 %的比例向乙方支付基础劳务费（即人民币 ________元整）（税后），除此以外，甲方已支付酬金超出前述基础劳务费部分之金额，乙方应当在10日内予以返还。
b.按照本合同第十一条第1款之约定，书面通知乙方解除合同，乙方已创作的未完成剧本之著作权由乙方所有，甲方不得予以使用，乙方应当在10日内向甲方返还全部已支付的酬金。
c.要求乙方继续履行未完成之剧本创作或修改，并有权在总酬金结算中扣除部分直至全部酬金，扣除标准为：每逾期一日，按总酬金的百分之0.5作为违约金由甲方在酬金中扣除。如果由于甲方未能及时提供给乙方剧本反馈意见或者其他甲方原因（不包括甲方按其摄制要求对剧本多次提出反馈意见）直接导致剧本定稿延误，乙方不承担责任。
3、非因乙方违约或不可抗力，甲方未能如期向乙方支付酬金，每逾期一日，应向乙方支付逾期未付酬金的百分之 0.5 作为违约金，在甲方逾期支付酬金期间，乙方有权暂时停止下一阶段的剧本创作工作，并不承担因此造成的工作延误责任。
4、如果乙方出现违反本合同第二条第4、5款的行为，乙方应当赔偿甲方由此遭受的损失（该等损失包括预期利益损失）。
5、如果出现本合同第十一条2款中规定的情况，乙方书面通知甲方解除合同后，无论剧本的创作进度如何，甲方均应在15天内向乙方支付尚未支付的酬金。如甲方拒不支付，乙方已创作剧本的所有权利均将归乙方所有，乙方可以将完成剧本做任何处置，包括转卖第三方。
第十三条 通知送达
本协议要求的或根据本协议作出的任何通知、请求、要求，剧本稿件和其他通信往来可以依以下方式送达，并确认日期：
a.如果是以电子邮件方式交换的书面文件，以互联网电子邮件系统所记录的邮件收发日期为准。
b.如果是以纸张形式当面交换的文件，则以双方共同签字确认的为准。c.如果甲方对乙方的修改意见是通过创作讨论会形式提出的，则以双方签字确认的会议纪要时间为准。
d.如果以纸张形式邮寄，须以挂号信或者公认的速递公司传递，以对方签收时间为准。第十三条 附则
1、未尽事宜，由双方另行协商确定。
2、凡因本合同引起的或与本合同有关的任何争议，由双方协商解决，协商不成时，任何一方可向长沙仲裁委员会申请仲裁。
3、本合同一式两份，由双方当事人各执一份，具有同等法律效力；自甲方盖章，乙方签字之日起生效。
附件：电影《XXXXX》剧本基本创意阐述和大纲
甲方： 乙方： 授权代表签字： 签字：（盖章）
雪漠的宗教情怀和创作理念分析 篇7
一、雪漠的宗教情怀
(一) 真正的永恒是变化无常
雪漠的小说始终隐藏着一种佛教智慧, 那就是一切事物都有其自身的法则, 就如同梦幻的泡影一般, 世间所有的事物都是虚幻的, 在这个世界上, 只有做到真正的永恒才可以算得上是有意义。而这种永恒看似是亘古不变的, 实则是真正处在永不断续的变化中的某种无常, 只有这样的无常才在历史的意义上被称为是永恒。雪漠在小说《大漠祭》中就表现出了这种永恒。《大漠祭》中的一个女性人物身上所发生的悲剧一直在深深地震撼着读者, 那就是莹儿。她是这部小说中悲剧性力量的化身, 作品一开始将她描写为受人们追捧的“花儿仙子”, 然而在短短的几年间, 很快降价为憨头媳妇, 随着丈夫的逝去, 她成为寡妇行列中的一员。在莹儿的世界里, 她只想静静地走完一生, 但是最终就连这简单的想法也成为一个奢望。她的身价在徐麻子的设计之下, 一步步地往下掉。她的生活注定不能够安静, 掺杂着着强大的悲剧色彩, 也布满了各种各样的无奈, 这些无奈和悲情色彩始终如同一场飓风裹挟着莹儿, 胁迫着她一步一步地迈向一个又一个山坡, 然后再一次又一次地从山坡上滚落下去。莹儿的丈夫年纪轻轻就身患绝症而死去, 这种死亡表明所有的人最终都会死去, 就好比是世界的静物, 如同桌子会腐烂, 树木会枯萎一样, 万事万物最终都将归为尘土。大千世界的一切始终都是在变化的, 人的生命也是大千世界中的一部分, 最终也是逃离不了“变化”这二字的。在我们生命的长河之中, 几天或者是几十天, 也不过是一瞬间的事情而已[1]。在飘缈的宇宙之中, 人的生命也不过是一个突然生长, 突然消失的水泡而已。人类始终都是要面对死亡的, 所以对于我们来说, 几十天后的死亡和几十年后的死亡并没有很大意义上的区别[2]。
(二) 和谐世界, 利益众生
人类精神文明的精髓始终是崇高的, 也是令人印象深刻的, 在这一点上佛教思想始终与之如出一辙。在佛教精神文明之中, 最主要的也是最为核心的思想就是要使得这个世界越变越美好和谐, 要使得这个世界成为代表众生利益的世界, 也就是我们通常所说“利众”[3]。一个作家的骨子里可以不信奉任何的信仰, 但是他必须要具备宗教精神, 只有这样才能够把作品上升到真正意义上的精神高度。雪漠的作品很好地利用他所在的家乡 (具有凉州文化) 的佛教精神, 作品在精神和灵魂上都得到了很好的滋养, 并最终形成了雪漠那种豁达利众的人生态度和精神理念。这种和谐世界, 利益众生的精神观念在他的小说中一展无遗。如在《大漠祭》中有这样的片段, 兰兰和莹儿为了让年长且贫困的父母能够喘口气, 活得更为轻松些, 帮助哥哥娶得媳妇, 不惜牺牲自己的终生幸福, 而进行换亲的嫁娶模式, 以牺牲自己来成全他人, 帮助他人幸福, 从这些角度上都可以看得出, 作品中的人物是善良而且美丽的。在小说中, 为了和谐的世界, 为了能够给他人带来更多的利益, 不惜以牺牲自己的小我利益来成全他人, 也就是大我。雪漠在小说中为我们展示了人生幸福的最高目标, 让读者明白人生真正意义上的幸福还是取决于人的心灵是否清澈、明白, 只有博爱无私, 才能够为世界带来和平。《西夏的苍狼》主要讲述一位东莞女子苦苦寻找西夏神獒的后代, 也就是书名所提及的苍狼, 引出了传说中的黑水国黑水将军的精髓, 这种精髓一直以一种独特的方式存在着, 一代代地完成着他对慈悲的誓约。这部作品在创作的过程中更加贴切现实生活, 通过沟通现实的方式, 使形而下之器与形而上之神有了一种联系。
二、雪漠小说的创作理念
(一) 自然与社会环境
所有的小说创作都离不开环境。要对雪漠小说的创作理念进行分析, 就必须要对雪漠所生长的西部自然社会环境进行分析。总体而言, 雪漠的小说从不同的层面上体现了农民生活的各个方面, 体现出了农民生活的艰辛, 农民感情中爱的甜蜜, 生老病死的痛苦, 对死亡所展示出来的各种无奈, 以及对复杂人生的种种体验。小说以各种故事的形式来为我们展示了西部农民生存环境的恶劣, 让那些远离西部环境的读者也能够深刻地体会到一点, 即某些生活中被认为很平常的小事, 在西部环境的作用下却变得如此复杂和艰难。雪漠的小说所描写的都是极其典型的西部农村环境, 从不同的角度上体现出了雪漠对农民生活的高度关怀, 进而也体现了雪漠作为一名作家的高度责任感。从雪漠的作品中, 我们可以看出雪漠对农民所具备的真挚情感, 这种情感是一种深刻的, 类似于血浓于水的亲情。典型的自然环境为人物生活的艰辛奠定了基础[4]。雪漠的小说展示了极其简单的狩猎串门生活, 人们谈天的内容也不过是喝酒和女人等庸常世俗生活。例如《大漠祭》中关于兰兰和花球的描写。
(二) 人物与动物
所谓文学, 必定离不开人学, 也就是离不开人物。小说创作更是如此。一部小说如果在创作上取得了成功, 那首先表明其人物创作非常成功。雪漠小说中所创作的人物主要是生活在社会底层的农村人物, 大多数是普通的贫苦群众, 相对而言, 他们都是社会上的弱势群体。雪漠在对这些人物进行刻画时, 都是依照农村的生活习俗和农作规律来进行刻画的, 从人物的生活习惯、所处环境、行为语言上来体现农村的生产和生活。从身处于农村的农民们昼夜更替的生活中, 体现了农民的无奈、坚韧和艰辛。雪漠小说中塑造的女性人物极其典型, 她们吃苦耐劳、忍辱负重, 她们任劳任怨顽强坚毅。她们必须要对内赡养父母子女, 对家庭尽职尽责, 对外还要帮助男人们从事各种农业生产活动。
雪漠的小说中除了对人物进行深入透彻的描写之外, 也写到了各种动物, 如狼、狐狸、老鹰以及骆驼等。如《猎原》就用了许多的篇幅写狼这种动物。在一般人眼里可憎可怕的狼, 在凉州文化中却备受青睐。狼在这里被称为“山神爷的狗”、“舅舅”。可见当地人民对狼的敬意。这些动物的出现都为小说增添了各种各样的自然野性色彩, 也为西部大漠的寂寥生活添加了相当的活力和生机, 充分地展示了西部独特的文化。雪漠小说中某些动物的出现, 对于西部环境的描写无疑添加了别样的恐惧感, 使得小说带有某种暴力、野性和敬畏的色彩, 令人产生了数不尽的遐想[5]。
三、结语
十年磨一剑可以说是雪漠文学事业的一个真实写照, 若雪漠没有内心深处的宁静, 没有一番锲而不舍的追求, 没有一种深远的文学理想和赤诚, 那么他今天创造出来的作品是难以有如此境界的。雪漠是一个极具宗教意识的作家, 他的人生观与佛教思想的教义有着传承的关系。只有从佛教思想着手, 从佛教文化的角度来理解雪漠所要表达的内容, 才能对雪漠的作品有更加深入的研究, 这种研究可以引领读者进一步对西部文化有所理解。
摘要：雪漠是我国极少数具有宗教情怀的创作者, 他因为《大漠祭》一书被广大读者熟知, 其作品之所以能够取得成功, 与作品中所具备的生活底蕴以及弥漫的佛教思想有着深刻渊源。雪漠的作品为什么会弥漫着宗教色彩?这是因为雪漠本身就是一个藏传佛教徒, 他的生活深受藏传佛教的影响。本文主要对雪漠的宗教情怀和小说创作进行分析。
关键词：雪漠,宗教情怀,小说创作分析
参考文献
[1]陈晓明.发现动物与人的消失:关于雪漠《野狐岭》的断想[EB/OL].光明网, 2014.
[2]何清.论雪漠小说的现实关怀精神[J].天津师范大学大学报:社会科学版, 2012, 12 (20) :12-14.
[3]彭岚嘉.乡土风景与乡村情感——-关于雪漠的小说创作[J].飞天, 2013, 22 (34) :26-28.
[4]瑾浮·磐声.甘肃藏传佛教研究述评[J].西北民族研究, 2013, 12 (45) :178-179.
创作理念 篇8
[关键词]民族动画《功夫熊猫》中国文化现代创作理念
中国动画要走民族化之路。这已被很多动画从业者认识到。但民族化，并不意味着只宣扬中国文化就够了，还要迎合国际文化市场的需求，这样才能创作出被世界认可的作品。中华民族几千年悠久历史文化的积淀。是我们创作民族动画的源泉。当然，不能仅仅用一些“龙凤”图形来表现民族化，使民族化停留在浅显的层面上，而是要深入民族文化之精髓，要深刻体现民族文化之精神。所以，动画创作要以深厚的民族文化为基础。同时体现民族文化精神和相关的现代理念。在这一点上，美国动画片《功夫熊猫》的创作值得我们研讨、借鉴。
1、立足流行文化。中西合璧的动西创作理念
好莱坞动画片《功夫熊猫》不仅在形式上采用了近乎全盘的中国元素，而且在故事中贯穿着中国古代哲学思想，可谓是有史以来将“中国化”演绎的最为深刻的好莱坞动画片，简直可以鱼目混珠为“中国民族动画”。很多观众不禁想问《功夫熊猫》为什么不是我们制作的?的确，这值得我们深刻反思!
好莱坞动画奉行“拿来主义”，一贯喜好将各地传统文化拿来，经过自己的整合炮制出适合全球口味的美式文化拼盘。如《阿拉丁》、《埃及王子》、《狮子王》、《花木兰》等，选材异域故事，以美国式的幽默生动、形象流畅的动画表现，将其改造成全世界观众都能理解和接受的作品。同时，好莱坞对全球流行文化具有敏锐的洞察力，能准确地抓住观众的心理需求，这也是值得我们国内动画界虚心学习的。
“功夫+熊猫”是《功夫熊猫》对作者的创新，这是导演及其剧组多少年来悉心研究中国文化的结果。影片将中国功夫演绎得意趣盎然，主角选择为憨态可掬的中国国宝大熊猫，而且为“功夫+熊猫”作陪衬的是大量的中国元素，这既迎合了奥运会之前世界人民对神秘的中国文化的向往心理，也迎合了世界文化舞台正转向中国的发展趋势，再加上强大的制作阵容。怎能不创票房新高?
2《功夫熊猫》中的中国元素分析
《功夫熊猫》讲述了一个名不见经传的笨拙憨厚的熊猫成为拯救民众危机的“龙大侠”的个人英雄的故事。影片中的熊猫阿宝勇敢、顽强、尊师、舍身救众，属典型的中国武侠片中被众人推崇的主人公形象。影片从横向与纵向两方面对中国文化的出色挖掘，是该片的夺人之处。
2.1展现中国元素的横向分析
影片的题材、角色设计、场景设计、服饰道具设计、美术风格、背景音乐中的中国元素无处不在。
好莱坞的动画片在故事题材和角色设计方面总是紧追时尚热点，力图融入主流文化圈。中国功夫是近年来影视界表现的热门题材，梦工场抓住这一热卖点，不惜重金打造《功夫熊猫》。片中的中国“功夫”，从武术的招式到练武的器具，甚至师出同门争夺“龙大侠”(掌门人)的故事内容，都是中国武侠影视里司空见惯的。虽然作为动画，其艺术表现无所不能、无所不容。但是怎么让一个熊猫来演绎中国功夫，这是人们期待观赏的看点之一，梦工场出色地做到了。由五类象形拳构思而来的虎、鹤、猴、蛇、螳螂的造型也很奇妙，能将中国功夫再现于这些动物身上，还要表现的自然到位。实属不易。
《功夫熊猫》的场景设计除了越狱片段。均采用类似中国工笔重彩的表现手法。群山翠竹、楼台庙宇、民舍屋脊，全是中式建筑造型。场景设计中还采用了众多的中国传统纹饰，例如云纹、龙纹。影片中的人物全部是古代中式装束。还有很多中式道具：卷轴、鞭炮、石狮、日历、瓷碗、筷子等。一切犹如发生在中国。配乐也采用了萧、唢呐等很多中国传统乐器来演奏。尤其是选拔龙斗士时喜庆欢快的乐曲，很有中国民乐的风味。
此外，片中的中国元素还有针灸、龟大仙的羽化升天、英文原声片中的“乌龟”、“师傅”“麻将”等汉语，还有诸如“世间无巧合(Thereare no accidents)”，“欲避之。反促之(Onemeets its destiny On the road he takes to avoidit)”等体现中国古代儒、道家思想的语句。
《功夫熊猫》的故事并不复杂。但同好莱坞其它动画一样，《功夫熊猫》也非常注重人物和细节的刻画，并以符合现代人的欣赏观。将故事讲得引人入胜，所以满载着中国古代元素的该片。呈现出的却是浓厚的现代气息。
2.2展现中国元素的纵向分析
如此丰富的中国元素在影片中的精彩演绎。源于制作团队的杰出工作。
《功夫熊猫》的前期策划准备得相当充分。两位导演研究中国文化与功夫分别达30年和15年之久，而且制作人员也研究了中国文化和儒家思想，美术总监用了8年时间研习中国的山水建筑艺术，力求在影片的每一个细节上体现中国风情。我国桂林漓江山水、影片《卧虎藏龙》和《英雄》都是美术人员进行创作的参照。
中期创制作时，动画师对港台武侠片进行了认真的学习。并有武术指导培训他们学习“武术”，还请成龙前去检验动画武术动作。角色设计总监特邀动物学家，讲解虎、鹤、蛇、猴、螳螂5种动物的肌肉骨骼结构和它们的运动特性。制作人员如此精益求精的钻研精神，才使得银幕上的五大动物造型武林高手将中国功夫演绎的生动精湛，令人叹为观止。
后期传播时，该片被特地选在2008年北京奥运会开幕前全球公映，因为导演奥斯波恩看到“中国到时候是全世界的话题”。影片上映三周，就获得全球1.98亿美元票房的可观收入。
梦工厂在策划、制作《功夫熊猫》时，这种先行刻苦钻研中国文化的创作精神值得中国动画人学习。
3、结语
不可否认，基于对中国文化的深入研究。紧扣现代文化流行热点，中西合壁的精确表达是《功夫熊猫》成功的关键。
反思我国当代动画，总觉得太浮躁，缺乏对本民族文化的深层次探索和理解，可以说当代国内动画很少让我们能解读到民族文化的深奥内涵。中国动画不仅要加强技术修养，更重要的是要练创意内功。创作当代杰出的中国动画，传统元素结合现代创作理念才是硬道理。