美术高考的几点体会

美术高考的几点体会（精选12篇）

美术高考的几点体会 篇1

美术是中学素质教育的一朵奇葩, 是中学艺术教育的急先锋。本着“校中无差生, 个个是人才”的素质教育理念;提升教师的专业、教育理念的更新;结合不同层次学生特点, 发挥学生的主动性、创造性、能动性;深化教育改革, 结合美术教育的特点, 使中学的美术形成一道亮丽的风景。

一、艺术特色的形成发展全靠齐心协力的结果

每个学校的美术发展形成开始不是一帆风顺的, 发展之初举步维艰, 甚至走过弯路。为此, 学校师生要发扬不怕艰辛, 克服困难, 卧心尝胆, 勇于改革, 才能最终取得辉煌的成绩。经过探索与实践, 要制定长期的计划。级组、班任、科任各个明确任务, 把美术高考定为学校高考重要的组成部分, 大胆探索, 各组团结协作, 探索出中学美术的一条独特的模式——请进来, 走出去。以桂华中学为例:在近三年的实践中, 均取得了突出的成绩, 特别是2007年, 取得了历史性的辉煌。在114位学生中, 有103人超过了美术联考本科线, 超过今年广东省美术联考上线率30.4%;200分以上的有74人;47人通过重点线。以上成绩的取得是桂华中学各级团结协作, 不怕困难, 勇于探索的最好见证。

二、美术是中学素质教育的排头兵, 是具有艺术特色的一朵奇葩

艺术特色——美术是经过多年的经验探索出来的, 是经得起考验的。美术班的培训, 组班包含着全校师生的心血;和画室的合作模式独一无二;美术教师队伍的建设是保证;学校各级及家长的支持与合作, 是我们取得成绩的重要条件。

1. 量身裁衣, 结合实际, 因材施教。

(1) 为什么要把美术高考提升到一个新的高度?这个问题困扰了我们七、八年, 近三年终于证明这已经不是一个问题了, 而是变成了我们的口号和行动。普通高中的生源特点是总体文化较低, 层次差异较大, 特别是镇招班的学生, 成绩较差, 如果和区招班比文化, 和市属学校去拼高考, 那简直是以卵击石。难道只有让他们苦等三年顺利地拿到一张毕业证书就是我们教育工作者的成功了吗?我们必须使他们有一个理想, 一个能实现大学目标的理想——这就是美术高考。这正符合了中学立交桥教学模式的发展取向。因为美术高考的特点决定了本校大力发展美术素质教育是正确之举。为此, 学校的发展离不开美术, 它符合本校大多数学生的心愿。所以我们要求各级组、班主任、科任要统一思想, 层层制定目标, 把美术高考列为本校高考的一个重要的组成部分。

(2) 思想动员, 层层把关, 提早行动!要在6个镇招班组织2个美术班的工作实际上是很困难的。首先大多数学生的观念是, 熬过三年拿张毕业证就完成学业了, 自己的成绩也不是考大学的料;其次是学美术要有基础, 很多同学连画笔都没握过, 素描、色彩是什么更加知之甚少, 最后一点是画画需要买材料, 花钱较多。综上所述, 很多学生、家长对参加美术班兴趣不大, 信心不足, 所以报名的人不是很多。针对以上情况, 学校和美术老师共商对策, 制定了可行性的方案, 请本校美术老师讲述自己学习美术的经历和心得, 聘请广美、华师有名的画家、教授及各界名人, 介绍美术的进程、发展和前途;邀请学过美术且考入大学的师兄师姐回校做动员报告。以上措施大大激发了学生的兴趣和信心, 报名人数空前膨胀。学校采取先报名, 再培训, 后组班的原则。以2005年新生为例, 由于报名的人数过多, 共有420人报名, 我们分为三批, 每批140人左右, 鉴于没有大画室, 所以我们把学生安排在体育馆二楼进行培训。采用先易后难的原则, 如先画苹果, 后临摹人物速写, 对学生是极大的鼓舞。在这一过程中, 对学生的纪律、出勤、与他人合作, 对绘画的兴趣、投入程度等进行登记分析, 以确定此学生能否进入美术班。经过两个多月的观察, 我们精心挑选了120位同学进入美术班的大名单。

为了能与别人竞争, 我们的策略是“先人一步, 抢占先机”, 比别人先行动。因为本校的学生基础较弱, 所以第二学期刚组建的美术班立即投入正规的美术训练, 在时间上比别的同类学校要早。

2. 独特的办学模式——请进来, 走出去。

(1) 出奇招是学校美术长盛不衰的法宝之一。前几年本校办学思路还和同类学校一样, 到了三年级高考前两三个月把学生带到广州画室进行培训, 表面上能学到很多东西, 但几年下来效果并不明显。2004年开始我们经过研究、探索, 制定了一条没有人走过的路——请进来, 走出去。就是从一年级开始, 利用假期别人休息的时间请广州画室的专业教师来学校指导, 辅导学生, 从基础抓起。这样做的好处就是学生不再像以住那样, 利用最后三个月拼命地去画, 考不考得上完全看运气。我们是要求学生大面积过关, 人人从基础开始, 每个课程都要全面熟悉、达标, 并且达到较高的水平。学校的课程安排是:一年级, 上学期主要是以文化课为主, 根据新课标要求每个班每个星期有一节美术欣赏课, 第二课堂美术兴趣小组的训练时间一般为下午第八节, 下学期也是以文化课为主, 但专业训练时间有所增加, 两个下午加星期六一天为专业训练;二年级, 上学期文化课四天, 专业课三天, 安排在星期五、六、日进行, 下学期文化课三天, 专业课四天;三年级上学期前两个月中文化课四天, 专业课两天, 美术联考前两三个月全天专业训练。另外我们还利用寒暑假进行专业训练。既不影响文化课的学习, 专业课又能稳步地前进。另一个好处就是学生全程有班主任、美术教师跟进, 加上家长配合, 出勤率、纪律及思想都比较稳定, 安全也得以保证。

(2) 敢于同外界接触, 取长补短。学校不但请广州的画室进来, 还欢迎各校的老师、学生进来参观指正, 互相学习, 取长补短。美术的学习不能闭门造车, 而是要吸取别人的长处, 因此本校经常组织学生到广州或兄弟学校去参观学习, 让学生增强信心, 看到自己的不足, 以便改进。在高三美术联考的时候, 我们都会组织高一、二级的学生去观摩、学习, 感受考场气氛。最关键的是在高三联考前半个月, 组织他们到高考考场去进行一次模拟考, 消除其恐惧心理, 经过这几年的实践, 证明我们的这一方针是正确的。

3. 优化美术教师队伍, 这是建设桂华美术特色的主要措施。

(1) 磨刀不误砍柴功。一只羊带领一群狮子是不能取得胜利的, 必须是一头雄狮带领一群小狮子才能勇往直前, 战无不胜。学校建立之初, 只有一位美术老师, 学校各项工作都要完成, 比较辛苦, 因此美术高考时间就顾不过来。这几年为了发展本校的美术高考, 学校引进了三位新老师, 我们要人的原则是:每位老师都要能独立带一届学生进行高考, 当然他们的专业水平一定要比同类学校的要高许多, 而且有多年带高考的经验。学校要求这四位美术老师要共同备课, 探讨专业的提高, 利用节假日到广州美院、华师去学习提升专业水平, 还组织他们到湖南、湖北去学习别人的教学与高考备考经验;定期组织专业创作, 相互提高。如今, 这四位老师在本校的美术高考中, 每个人都能独当一面。原因在于他们能同心同得, 以大局为重, 这是我们能战无不胜的法宝。

(2) 定目标, 增信心。我们根据每一届学生的情况, 如人数、素质来给美术教师定高考目标。人只有目标、理想, 才不会迷失方向。只有目标、计划, 教师才能根据实际去分类、引导学生, 才能针对每一位学生的实际来给他们定目标, 努力方向。如我们把学生的联考成绩作为第一考虑的因素, 美术教师一定要根据这一精神去努力、实施;其他的单考:如广州美术学院、中国美术学院等作为第二考虑的因素。另外, 我们对美术老师取得的成绩进行与众不同的奖励, 平时补课, 加班, 辅导学生等给予必要的补贴;和他们谈心, 关心他们的生活和学习, 组织活动, 给他们减压, 这些措施使美术老师增加了信心, 增进了感情。所以本校美术老师具有专业拔尖、吃苦耐劳, 无私奉献的精神。

在美术教育方面, 常识教育体现较为充分。除了定期进行学生画展学生作品欣赏之外, 还不定期出版学生美术作品集对激励学趣、增强动力起了积极作用。

4. 精心挑选合格的班主任。

班主任的责任是重大的, 他们是美术班的主心骨, 他们的协调工作是十分出色的, 他们必须使全班的“精英”们和谐起来, 形成规范。平时的专业训练、学习生活, 班主任都是任劳任怨地出现在第一线。特别是美术联考前后, 食宿、行程的制定、安全问题、思想动员等我们的班主任都要解决。事实证明:他们解决得很出色, 还有文化课的学习, 美术班学生的文化成绩一般都较弱, 为了保证都能过关, 我们的班主任真是日理万机, 督促学生进入状态。经验证明, 各级、班任、科任各司其职, 协调合作是保证我们美术特色发展的重要条

三、巩固成果, 展望未来

创业难, 守业更难。我们不能坐吃山空, 必须在原有的成功模式上再改革、创新, 传承历史, 继往开来。所以我们设想:如果在第一学期就能组班, 学生有针对性和目标, 主攻文化课, 加强对学生学文化课的重要性的动员和宣传, 这样到了三年级就能很好地保证双线过关。最后一点需要反思的是:我们虽然在此过程中得到家长的大力支持, 但因重点大都放在学生身上, 和家长的沟通比较少, 这就造成有时候学校的课程安排和专业训练、文化学习等信息, 家长们不能及时了解, 尤其是有的家长很忙, 对自己的子女了解得更少, 这也是我们的工作做得不到位的地方。笔者的设想是:利用现代通信工具和网络让家长参与进来, 使家长能第一时间了解自己子女的在校情况, 在家也能督促学生有针对性地学习, 再者多开家长会, 多和家长通气, 使学生、学校、家长三者能共同联系和努力, 对学校以后的工作会更有利。另外为了使学校的优势能保持下去, 如有条件, 每届可以从现在的两个班增加到三个

由于近几年来美术逐渐成为桂华中学的艺术特色, 许多南海区的镇, 甚至是佛山禅城区都有学生想来桂华学习美术, 我们要借此春风, 让学校的艺术特色在原来基础上

美术高考的几点体会 篇2

广西第一中学黄珺

[内容摘要]《美术新课程标准》打破了传统美术教学的知识框架，给美术教学注入了全新的理念和活力，也为教师和学生提供一个宽广的体验学习空间。如何进行课改，这是我们美术教师应探讨的问题。本文结合作者的实际，从以下几个方面进行初步的探讨和研究。

[关键词] 初中美术课堂教改体会

按照《美术课程标准》的要求，我在教学过程中，注重以学生为主体，激发学生的兴趣，启发学生的创作思维，培养学生团队意识，引导学生学会主动、探究、合作的学习方法，通过这两年多的教学实践，在初中美术课程改革上总结了以下几点体会。

一、树立学生主体理念，坚持“授之以渔”我国著名科学家钱伟长教授明确提出：教，关键在于“教之以渔”；教学，关键在于教给学生一种思考问题的方法，也就是说，教师给予学生的不应是“鱼”，而应是捕鱼的方法。

根据这一教学理念，我在教学实践中注重鼓励学生对知识的自我解读、自我理解，尊重学生的个人感受和独特见解。比如，我在上《易拉罐手工制作》一课中，我除了教会学生制作课本中的范例外，还展示了许多易拉罐制作的各种不同造型和它们的步骤图，让学生分析、观察、研究制作方法上的变化与技巧的不同。使学生学会识图，按照步骤图可以独立制作。以学生为主体，关键要尊重学生个性的发展。记得有一次在美术课上，有个教师在黑板上画了一个苹果，全班

同学都照着教师的画依葫芦画瓢，可是有一个学生“不守规矩”画了一条虫并且苹果被它吃掉了一半，结果遭到了教师的严厉训斥。其实这位所谓“不守规矩”的学生正是向传统美术教学模式挑战的佼佼者。事实上，对同一事物，学生都会有着各自不同的感受和理解。

激发学生的兴趣，赋予学生自信的兴趣是学习的动力之一，美术课程应该突出趣味性，使课程内容与不同阶段的学生的情意和认知相适应，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转达化成为持久的情感态度，特别要求教师要把固定的、自闭的、被动的教学内容激活起来，即要求教师根据学生的生理特点与教材自身的功能和内涵，注人体验性学习的机制和方式，使教学内容成为开放的、具有趣味的、充满活力的各种活动，使学习在实际生活中领悟美术的独特价值，从学以致用的角度激发学生学习的动力。

例如，在本学期第一周，在上初一年级美术课《你、我、他》时，由于学生都是新生，而且许多学生还相互不认识，于是，我想起他们开学前有七天的军训，故在教学上让学生画《我的教官》。面对如此熟悉的人物，大家非常激动，把对教官的感受讲述得生动有趣。有的学生这样描述：“我的教官是一个英俊帅气的军人，他的发型很特别、皮肤很黑，肌肉发达，给人一种健康有力的感觉。训练时，他对我们十分严厉，在休息时，他又对我们非常和气。长大后，我一定要做个军人，保卫祖国。”这节课我没有讲授人物画的技法、比例知识，而是重点启发，调动学生们的情感，及时鼓励学生把对教官的感受说出

来。当一张张作业逐步完成时，生动逼真的人物形象令我大吃一惊!在课堂上展示学生作业时，学生都是从心底发出欢快的笑声。当时的场面令我十分激动，教学效果远比以往单一枯燥地给学生灌输人物写生知识要好得多，这也充分的说明观察体验的重要性。最后我结合学生的作业，讲授人物写生的基本知识，由感性上升到理性知识。此后，学生们再作画时，就懂得结合自身的体验和感悟，动笔相当自信。在主客体的交融体验学习中，使学生尝试到学习体验是生命意义的升华，从而获得对学习美术的持久兴趣。

三、启发学生创新思维，实施开放教学

大家可能都知道有这样一道题：树上有十只鸟，被枪打掉一只，还剩下几只?古往今来，似乎只有这两种答案：一种是“一只也没有了，都吓跑了。”另一种是“打死1只，还剩9只。”可在现代信息社会里，就能听到学生的几种精彩的答案：一种是“打死了一只，还有一只，那是小鸟的妈妈。”一种是“打死了一只，还有无数只，都是死去的鸟的伙伴，它们是来看望死的朋友。”还有一种是“打死一只，还剩下9只，因为那9只都是聋子。”诸如类似的答案还有很多。虽然这些答案在意料之外，然而却也在情理之中。受此启发，我大胆尝试开放式的教学形式，注重在三性上做文章，努力优化课堂教学。如在上《灯与光》这一课时，我课前准备了许多材料：灯座插头、蜡烛、易拉罐、可乐瓶、彩色纸、挂历等，然后启发学生说：“这些东西你们能再利用吗?你们能把它制成灯具吗?试一试。”在教学中，学生观察抚摸灯具的过程中，通过手的触觉，感受灯的实体，灯的外形、质感，通过

造型的观察、视觉体验，不但认识了灯，而且发现不同形状的灯与不同色彩的灯的区别。通过动手制作体验，学生制作出一个比一个更有特色的灯具，当接上电源之后，教室顿时变成五光十色的世界，大家立即沉浸在一种幸福温馨的气氛之中。在组织学生上这一课时，我在课前让同学们自己上网查资料。有的则走上街头进行社会调查，观察民俗文化村，了解古今中外门的艺术。上课时我先让学生谈一谈他们的调查情况，并展示所获得的资料；然后教师再系统的讲解门的知识，门的文化；之后，指导学生为学校设计校门。学生的积极性很高，讨论时非常激烈，纷纷说出自己的最好方案。大家设计的效果图也很有特色：有全自动卡通造型的门，有山洞式的校门……实践证明，这种教学方法很有效果。让学生自己做主人，为自己的学校设计校门，这种方法调动了学生的思维和情感，充分发挥学生的探究能力和创造能力。

四、培养学生的集体意识，提倡合作精神合作学习指的是以小组、学习、自由组合等形式出现的一种新的学习方式，是对班级学习方式的补充和改进，在合作学习中，学生是学习的主人，教师相互促进，相互影响，当然也有教师和学生之间的互动，教师在这种场合以下也只是一个参与者的角色。美术课比较适合以合作学习的方式进行。无论是讨论还是美术创作的制作，合作学习能开启学生的新路，带给学生意想不到的效果，增强他们的合作意识。我在教学中，积极地实施《美术课程标准》，运用合作学习的方式，正在改变学生学习方式过于单调的局面。例如，我在上《贺卡的制作》一课时，这天正好是一个学

生的生日，我便买了一盒生日蛋糕进入课堂，目的是想通过与同学们一道欣赏蛋糕的造型，品堂蛋糕的滋味，分享生日的欢乐，努力创造一种自由、欢乐、生动、活泼的气氛。在切分了蛋糕之后，我提出请学生亲手制作精美的礼物(贺卡)送给这位同学作为生日礼物。于是每组的学生纷纷积极开动脑筋，用绘画法、剪刻法、粘贴法等方法，利用多种材料制作成各种各样的精美的贺卡，就这样，同学们在轻松快乐的气氛中体验了制作能力和技巧，因此，合作学习使课堂教学不仅成为认识系统，也成为一个准社会系统。学生在这里体验了平等、民主、友情，也体验到在集体中探求知识、积极参与的乐趣。但是，在给学生分组时，也考虑到他们大多是独生子女，孩子们之间天然亲和力使他们很喜欢在学校与同学们在一起。无论在课堂上还是在课外活动中，他们都会自觉地学习和效仿对方的特长，互帮互学。为此我有意识地将爱动的和爱静的，反应快的和反应慢的，兴趣浓厚的和兴趣淡漠的编排在一起，这样就有利于他们在学习活动中互相影响、互相帮助、互相学习。

高考语文复习教学的几点体会 篇3

一、立足《考纲》，高瞻远瞩

高考语文考点细、知识广，要求全面，内蕴深广；加上《考纲》会不断调整更新，所以几乎每年都有一定的考试内容和范围会作调整和变动。针对高考语文的这一特殊性，高考复习应该全面、系统，在横向考试内容的面上要逐一展开；在纵向考点的落实、拓展上，必须训练到位、相互渗透，并注意找准知识的内在联系点。所以，我们必须在进入高三的初期，就要根据《考纲》的要求和学校的教学按排乃至年级组、学科组的教学进度安排，制定出有效可行的复习计划，才能有条不紊的展开语文教学，圆满完成高考语文复习任务。

二、落实基础，强化考点

高三上学期到10月初第五、六册教材完毕以后，第一轮用一个月左右复习教材。这是高考复习中温故以知新的环节，主要的方法是针对一到四册的文言文，强化文言文中的重点篇目，强化大纲要求的重点实词、虚词、古今异义词和特殊的文言句式。到11月中旬开始第二轮复习，具体落实各个知识点，分点一一击破。这是高考复习中夯实基础、形成能力的一环，主要是通过典型试题练习、过关检测、漏洞补查来完成，中间适当穿插综合试卷让学生明察各知识点的考察规律。高考试题虽不直接取材于课本，但考查的知识大多是课本直接或间接涉及的内容，这一点在文言文考查和名句默写中表现得尤为突出。因此，默写题只要狠抓六册课本中的背诵篇目，掌握课本和大纲共同要求背诵的篇章，就基本能拿满分。语音字词等基础知识要要求学生扎扎实实地复习，课本的《附录》像“容易读错的字”“容易写错的字”“容易用错的成语”《现代汉语词语表》等要求学生逐一过关，该拿的分数坚决不能丢。4月初进入第三轮综合复习，这是提升学生应考能力的重要环节，各知识点的综合运用，各类题型的综合考察，各考点的内在联系，都要向学生呈现，都要让学生练习，都要向学生详细分析讲解，一句话就是“考——批——讲——练”每个环节都要落实到位。5月末到考前的最后一环，要查缺补漏，认真对待反复出现的问题，做好最后的矫正。

三、灵活安排，注重体系

由于高三复习不可避免的出现讲课——练习的重复性，因而也就相应的导致了复习过程的单调乏味性，甚至在每个阶段，都存在学生对学习感到枯燥甚至厌学的现象。因此，我们在复习中要注意调动学生学习的积极性、主动性，注意贯彻“灵活性”这一教学原则。例如，在复习基础知识字音、字形三四天后，就安排一堂课作文课，这时，学生的效果也比继续按部就班地继续基础复习好得多。当然，有时基础性比较强的知识点，还可以动员学生参与到讲题过程中。动手又动脑，其乐无穷。再如，可把语言表达练习和名句默写结合起来，穿插进行；现代文阅读和作文练习相辅相成，等等。总之，灵活掌握高考各知识点的穿插、配合，使学生经历一个既完整、系统，又灵动高效的复习学习过程。一方面，能使各知识点互为联系、综合渗透；另一方面，可以激发学生的学习兴趣、调动潜能，从而相对避免因过长的同一内容复习而可能产生的枯燥感。

值得注意的是，我们在把握“灵活性”原则的时候，还要有高度的全局观念，不能打乱整个复习计划、进程。要突出重点，并安排好穿插内容；既保证复习的完整性、系统性和每一阶段的主要知识点，又保证使各个考点都能在整个过程中时时有所体现。

四、加强学习意识，重视练习评改。

多数学生，可以一个晚上花几个小时背政史地，花一个下午做外语数学，却舍不得两个小时做一套语文卷。当作业太多时，最先放弃的几乎也是语文。学生中普通存在着这样一个观念，语文学习往往事倍功半，投入的时间未必与最后的产出成正比，这个学科自然成了可有可无的鸡肋。于是，我在很多的时间里都是在做端正语文学习观的工作，让他们适当重视语文学习，合理保证语文学习时间。练习也好，作业也好，我都以检查批改为主，而我的检查重在学生的解题思路，看他改了多少，改正确了多少。每个班每周都有一个晚自习的时间，我都利用这一自习时间对一些经典题型，不厌其烦地讲，不仅是老师讲，而且也让学生自己讲，讲得不对，其他同学补充，直到讲对为止。尤其是文言文和现代文阅读，每道题都不厌其烦地讲思路，讲答题套路，时间长了，多数学生在这方面的习惯也就养成了。每次的练习卷，即使不是全批全改，也会抽查一部分典型学生的试卷来改，以了解全部学情。而综合卷，则一定全批。

高三复习，教师对学生的学法指导很有必要，培养学生的自主学习能力极为关键。要把课堂作为基本阵地，把课后的积累、总结作为提高成绩的大后方。要经常与学生沟通、交流，切实了解每个阶段、每个学生的学情，尤其是他们的心理状况，作到因人而异、有的放矢。在教学辅导过程中，尤其要注意做好尖子生和后进生的工作，做到抓两头、带中间、促整体，才能使全班成绩出现质的飞跃。

五、 加强阅读，促进写作。

在高考复习中，《考纲》对写作的要求是要关注社会，关注生活。所以加大阅读量，拓宽学生知识面，不仅对解题有利，因为命题材料多出自报刊，更重要的是对写作很有帮助。我认为，学生写作中的思维僵化、思路闭塞，与平时的不读书、孤陋寡闻密切相关。可以说，学生作文水平的高低在很大程度上取决于阅读量的大小。高三一年我从以下几方面加强了学生的课外阅读。一是精选时文甚至是近几年的高考范文。我充分利用早读时间，精选一些文质兼美的小说散文等，每早读一篇，积累素材，陶冶情操。二是利用《晨钟》《生生月报》等校刊校报这一平台，鼓励学生写稿，锻炼写作能力。三是订阅有关语文高考的报纸杂志，像《作文与考试》《创新作文》《语文报》学习方法报》等等，不能做到人手一份的就要求他们交叉订阅，交换阅读。四是自己复印相关的阅读资料。由于复习抓得紧，学生基本没有看电视和网络浏览时间，乡村来的同学更是没有这一条件，于是我就精选各种报刊资料、从网上下载诸如感动中国年度人物故事及颁奖词等，作为作文素材复印给学生，让他们在作文中有话题可写，有词语可用，使作文能力在短期里有显著的提高。

六、总结经验，追求卓越

人无完人，在总结成绩的同时，我发现自己在高三语文教学工作中也存在着一些值得研究的问题。

较突出的一个方面是，课堂教学中以教师讲解为主的情况。为了完成教学任务，给学生的思考和语言训练的实践活动时间很少或不充分；特别是对尖子生的辅导不到位，对这部分学生的训练重复过多，阅读量不够，拔高不足，而对后进生急于求成，要求过高，事倍功半。其次是作文训练中，过分追求训练数量,训练质量不是很高，效果不是很明显。尤其是在帮助和指导学生观察、思考社会生活及积累情感体验、生活经验方面做得不够。在最后的考题预测中，虽然也从注重生活感悟这类作文入手，事先猜到了一些类似高考题的材料，但只是提一提而已，没有找出比较典型的材料进行具体分析。

小学美术教学的几点体会 篇4

1.注重学生的差异, 激发他们的创作热情

在美术教学过程中, 每位学生的审美能力和对美的理解不同, 对知识的探究和理解的效率也不同。 要让所有学生都能获得发展, 教师需要根据学生的水平差异安排学习任务, 让学生根据自己的能力完成学习任务, 使美术能力得到真正提高。例如, 在教学人教版“风的魅力”时, 需要让学生根据对风的理解表现风。 在进行绘画创作时, 教师可以让学生通过欣赏各种表现风的作品, 体会丰富的表现形式。 同时要激发学生的想象力和创造力, 让他们根据自己的绘画能力自由选择绘画内容。在开放性的学习任务中, 学生都积极地发挥想象力和创造力, 在运用美术知识的过程中提高绘画能力, 促进班级中所有学生美术能力的提高。

2.有效运用信息技术, 充分挖掘美术教材中的教学资源

美术教学中, 教材是非常重要的。 美术本身就是一门非常抽象的学科, 需要依靠大量的图表加深学生的理解。 随着信息社会的发展, 信息资源越来越丰富, 对于信息资源的利用可以促进教学改革的进步, 提高教学质量与效率。 比如, 讲述海底世界, 无论教师形容得多么形象, 不了解海洋生物的学生是无法理解的。 利用信息技术搜集一系列相关图片设计成动画视频, 以供学生观看, 这样就可以帮助学生理解。 教师可以将教材中的知识用信息技术加以形象化, 便于学生理解。 在网络上, 有许多名师讲解和一些具体绘画技巧的讲解, 让学生学习其中的知识, 促进学生的理解。 教师要利用信息技术做好课件, 在课件中体现出美术的特色, 言传身教, 激发学生的学习兴趣。

3.创设情境, 激发学生的学习兴趣

美术课堂教学中, 教师利用多种途径和方法, 创设适宜的教学情境, 能够帮助学生增强学习内驱力。 小学生的兴趣广泛, 教师不妨通过讲故事、实物展示、设置悬念问题和多媒体展示播放相关材料等方式, 激发学生的学习兴趣, 利用声光电技术对学生形成视觉、听觉冲击, 培养学生主动学习的意识, 提高教学的有效性。 创设教学情境, 给学生带来美感体验和多元化启迪, 有助于激发学生的学习兴趣, 对陶冶学生的精神品质、净化学生的心灵有着重要的促进作用。 例如, 教学“贺卡”时, 教师利用多媒体播放了一个视频片段:生日蛋糕、蜡烛、鲜花, 播放着悠扬的祝福歌曲《生日快乐》。 学生正看得入迷, 大屏幕上打出一行字:祝王晓晓同学生日快乐。 学生立刻将目光投向王晓晓, 王晓晓此刻也表现出一副惊讶的表情。 视频继续播放, 一幅幅精美的贺卡随之展开, 上面写满祝福的话语。 教师说道:“我得知王晓晓同学今天过生日, 特地制作了这段祝福视频, 希望能够给王晓晓同学送去真诚的祝福。 ”学生自发鼓掌, 教室内气氛热烈。 教师利用多媒体为学生制作生日祝福视频, 为本课的教学营造了良好的氛围。

4.激发兴趣, 从教具趣味演示开始, 让美术活动变得更有趣

美术教学早已告别了一支粉笔、 一块黑板、 一本书的时代, 教具作为一种辅助教学手段, 一直活跃在美术教育教学中, 正所谓“小人物也可有大作为”。 如果运用得巧妙、适当, 教具更能对教学目标的实现起到事半功倍的作用。 如, 一年级《认识颜色 》 一课的教学内容是让学生认识三原色和三间色。经过几个平行班的试教, 我发现这节课如果单纯地出示传统的色相环, 对于一年级学生来说未免有些单调无趣。 因此, 我上课时先出示了三个空的矿泉水瓶, 分别倒入红、黄、蓝色的颜料, 对学生说:“我要变魔术了, 下面是见证奇迹的时刻, 大家猜猜会是什么样子? ”这时, 学生的注意力都集中在三个瓶子上, 气氛一下子活跃起来, 学生纷纷举手猜测, 很快就有学生猜对, 学生对这节课产生了兴趣。 接着, 笔者请三位学生分别选择喜欢的两种颜色, 将两个瓶子里的颜料混合, 这时就出现了三种新的颜色———三间色。 这样, 以三个矿泉水瓶作为教具, 摒弃了死板的观察色相环的教学方式, 采用动态演示激发了学生的参与兴趣, 运用直观动态的教具演示在轻松活跃的氛围中实现了教学目标。

5.充分调动学生的学习积极性

《美术教学大纲 》中明确要求:启发学生的感受并表现周围生活中的美好事物, 从中体验生活乐趣, 激发美术表现和美术创造的欲望。 然而在现实绘画中, 学生苦于没有创作内容而对美术提不起兴趣, 因此, 画面缺乏情趣与生活韵味。 在教学中引入愉快教育, 可调动学生的学习积极性, 开创活泼、主动的学习局面。 例如, 在“包”的教学中, 教师课前先让学生将自认为最漂亮的包带到学校。 上课时, 让学生背上自己喜欢的包, 像模特一样走到讲台前, 向同学展示并介绍自己的包, 介绍内容包括包的形状、颜色、特殊的功能及自己为什么最喜欢它。 学生非常喜欢表现自己, 通过各自的讲述, 他们对包有了更深的了解。 接下来, 学生绘画时, 心里就有十足的把握, 从而快乐地描绘自己美丽的包。

6.千方百计地激发学生的兴趣

兴趣是最好的老师, 是调动学生学习的内驱力、催化剂。教师要千方百计地激发学生的兴趣。 学生只有对绘画产生了兴趣, 才可能有美丽的创作。 在美术教学中, 对于一些手工技能课, 我把制作的方法、步骤编成顺口溜、歌谣, 让学生边唱边做。 实践证明, 这样教学不仅提高了学生的兴趣, 还使他们有了很多创新。 在学习之余, 我会给学生讲一些名人的故事, 学生听得兴趣盎然, 不由自主就会对这些名人肃然起敬, 这时我让学生把名人的故事画下来。 学生只要有了兴趣, 画故事当然不成问题。 我在教学中使出浑身解数激发学生的兴趣, 学生只要有了兴趣, 就会快乐创作。

提高美术特长生成绩的几点体会 篇5

时下，报考音乐、美术类院校已成为中等生继续求学的一个重要途径。一些普通高中在这方面的升学率甚至压倒了重点班。尝到甜头的普通高中在做好普招的同时，大力招收音乐、美术类初中毕业生，甚至出现了抢夺生源的现象。对于初中美术教师来讲，如何提高初中特长生的质量，为高中输送高质量的艺术人才，成为长期摸索的一个问题。下面就初中美术特长生绘画水平的提高，谈一下我之拙见。

十几年的辅导工作使我总结出，初中美术特长生绘画水平的提高不外乎外部因素和内部因素的结合。外部因素是绘画水平提高的基础，内部因素是提高的动力

一、美术特长生的选取

俗话说:“良好的开端是成功的一半”。我认为在美术教学中学生的主动性很重要,如果学生都不喜欢美术的时候,你再怎么要求他,练习的效果也肯定不大。所以在选取特长生时,我完全根据学生意愿跟班主任推荐相结合。在整个培训过程中人员流动比较大,往往从开始的几十人,到后来的20多人、10多人,大浪淘沙,比较好素质的同学和真正爱好美术同学都还是能坚持下来,并能在升学考试中取得好成绩。

二、美术特长生教学活动的组织

1、要求学生应清楚我们在这个美术特长班学习的目的。初中的学生正是求知欲望很强的年龄,各种不同的美术资讯让他们又产生了疑惑,他们不能适应为了参加专业考试的针对训练,很多时候会分心,画些漫画,彩绘之类。

像这种情况,我首先给一定的时间他们进行“休闲”,毕竟这个也是他们的兴趣,但在评讲或者美术基础理论课的时候强调我们来这个美术特长班的目标,是为了参加考试而训练,不能让其他事情浪费了本

来宝贵的时间。

其次,我会很耐心的让他们完成他们认为很满意的“杰作”。先表扬一番,然后很热心的帮他们“发现”问题:等着学生大受打击了,问我怎么改正的时候,我才语重心长的绕着强调我们基础训练的重要性。

2、上课时应该有一个明确的要求,选择适合学生水平的教学内容。进度的安排要恰当,要循序渐进,每一课都要有新的内容,新的要求,而又必须让学生够理解和接受的。如果太难或太容易都会使学生失去信心或失去兴趣。

不管如何去安排课堂内容,但我觉得有一个原则很重要,我们的美术基础训练,素描跟色彩,都是造型艺术,它跟起一座大厦一样,根基很重要,马虎不得,在训练的早期,我们的内容不能是任务性,今天画石膏,明天画苹果,一定要完成多少张作业。我们只能是目标性的,今天解决了三个块面的理解,明天掌握了五调子。

3、对学生要采取多鼓励、要求严、态度亲的方法,千万不要扼杀学生学习美术的兴趣。初中学生正处于青春期,往往胆子比较小、自信心不强。因此美术训练中,一些学生在进行大胆的修改与反复尝试时,要多加指导,并且鼓励和肯定。只要发现了一点闪光点就应该给予及时的肯定和表扬,这点至关重要。

成功的体验能增强人的自信;成功的体验是学生成长的动力和催化剂。训练过程中,每位学生的素质不太一样,他们的进度也很不相同,我把这些学生进行一定的分组或组合。分成2、3个小组,侧重不同的训练目标,解决他们存在的问题。根据学生的实际缺点,强弱结合,以好带差。让一部分学生成为老师的好帮手的同时又巩固了理论知识。

4、美术教学中的“旁通”教学。学生在对一些美术理论知识并不能很快去理解,理解不了,掌握起来也比较难,不牢固。

不同的专业老师对理论的理解也不完全相同,因此,在教学实践过

程中“教”的方法也是相当的多。

例如,我在明暗调子的教学时,我就跟学生比喻,这些调子深浅,就跟音符一样,深颜色的是“7”,浅一点是“6”,到了浅颜色就是“1”,组织的好,画面就有了层次,有了节奏。另外一个老师在讲解主次关系的时候,就把影视上的主角、配角、群众演员、道具布景联系上了我们学生的画面。通过这些各种各样的启发,“旁通”教学,基本上都能让学生有效地理解掌握所学内容。

实践美术课程标准理念的几点体会 篇6

《美术课程标准》提倡发挥儿童的艺术直觉，在写生作业中要求学生不仅仅要观察事物的外在形象而且能联想到与观察对象相关的其他事物及自己与观察对象之间的某种联系并把它表现在画面上。它鼓励学生在观察与表现中不拘泥于客观事物本身，学生可不受客观限制将观察视点扩展，进行超现实的表现，学生在创作式的写生作中学习基本的造型技能。在儿童美术教育教学工作中，我觉得，贯彻实践好课程新标准，重点应放在培养学生观察生活、提炼生活的能力上，让学生逐渐尝试学习作品的创作，从而达到教学目的。

一、引导学生学会观察

生活是创作的唯一源泉。儿童画的创作过程无疑也是这样。儿童的生活、活动是有限的，凭空想象、闭门造车是创作不出优秀作品的。我们应该给孩子更多的自由活动和想象空间，去发挥自己的特长，表现自己的个性。观察是人类认识世界的重要途径。针对儿童的年龄特点，在教学中，我主要是引导孩子用自己的眼睛去观察世界，观察大自然中的一切事物，而不是把我们成人眼中观察到的东西，强加到他们身上，要求他们表现出我们成人眼中的世界。比如在《给自己画像》一课的教学中，我没有讲解面部各部分的比例关系，只是让孩子们在镜子中观察自己，注意找出自己最大的特点，可以通过与其他的同学或教师比较，把观察到的自己最有特点的地方画出来。结果每张画都各不一样。

二、鼓励学生大胆尝试

桑代克认为：学习是一种渐进的、盲目的、尝试与错误的过程，随着错误反应的逐步减少，正确反应的逐渐增强，终于形成固定的，稳定的“刺激——反应”的联结，这就是著名的“试误说”。尽管这种理论有它的局限性，但我认为在美术活动与教学中，让学生大胆进行尝试起着极其重要的作用。从国画大师李可染的几个印章中，如：“废画三千”，“七十二准”，“千难一易”。也可以看出大师在摸索创作中的艰苦历程。儿童的尝试摸索，限于对情境领悟能力不强，难免会有一些盲目，然而在现实中却无法避免，关键是看教师如何引导。在美术教学中，教师适当提供宽松的气氛，给学生恰当的“尝试”机会，有利于学生个性化发展和学习的深入研究。

三、开发学生的创造力

实施美术课堂评价的几点体会 篇7

在课堂教学评价活动中, 评价目标和要求是评价的起点, 不同的评价目标, 其评价体系的结构内容也截然不同。教学过程的本质是在教师指导下的学生主动学习、主动发展的过程, 以学生的学习和发展状况来反映课堂教学状况, 评价的核心将围绕着学生的学习状况而展开, 评价方案是对整个课堂教学评价的实施规则, 在制订方案时, 应考虑以下几个方面的问题:评价的目的是什么;评价的对象是谁;评价者是谁;评价的步骤如何;要采用什么样的评价方法;评价结果将用在什么地方。教师应对教材有系统的了解, 把握好教材, 掌握教材的特色, 同时教师还应当了解学生的学习态度和学习特点, 了解学生发展中的需求。

二、美术有效的课堂评价需要有激励性的评价

赏识从本质上说就是一种激励, 学生在受到激励之后, 可以充分挖掘自身的绘画潜能。在运用激励性评价语言的同时要着眼于发现学生的优点和长处, 观察学生的细微变化, 寻找闪光点, 提出积极的希望和要求, 不断增强学生成功的愿望, 提高学习兴趣, 因为乐趣的巩固需成立在绘画能力不断提高的基础之上, 激励性评价能让学生得到奖励和较好的评价, 使学生的自主创作愿望增强, 绘画的乐趣得以持续。实施激励性评价, 必须制订不同层次的不同标准, 标准要体现多维性和多级性, 让各个层次的学生都能大面积地受到表扬和鼓励, 有利于调协学生的学习积极性, 而且要求各层次的学生都应向高一层次前进, 促进学生向更高起点迈进, 使每个学生都能感受到成功的快乐。

三、美术有效的课堂评价要以学生为本, 多元主体参与评价

在新课改中, 教学应学会“让权”给学生, 引导学生了解自己的学习能力和水平, 多角度看待同学和自己, 发现每个同学的闪光点。教学中采用学生群体评价、学生自我评价等多种评价方式。多样的评价形式有利于学生全面总结出自己哪些方面比较突出, 哪些方面尚存不足, 从而主动弥补缺点, 扬长避短, 同时可以增强合作交流意识, 促进学生素质的提高。学生进行互评除了受评者得益之外, 评价他人美术作品的学生也可以从中吸收别人的长处, 还能培养审美能力, 提高语言表达能力, 促进学生的全面发展。新课程改革建构的主导不是学科知识的给予, 而是学生能力的发展———建立的是以学生为本的发展观。

体育高考临场指导的几点体会 篇8

一、心态好

心态是指考生在考试过程中的心理活动相对稳定的状况和水平,其心理状态的好坏直接影响着体育考试成绩的发挥。现今的体育高考不仅仅单纯是考考生的速度、力量、耐力、柔韧等综合身体素质和专项素质能力,还要考考生的心理承受能力。对考生来说,这的确是有点难。考生年龄也不过就17～18岁,也是刚刚步入社会大课堂的初级阶段,在这决定人生的关键时期,要承受这样的压力,实在是太难了。这时,作为考生在考试过程中唯一可依靠的人——指导教师,既是师长,又是兄长(有考试的体验)是怎么做的呢?笔者认为指导教师首先必须调整好自己的心态,及时修正好考生的期望值,确保考生积极主动全身心地投入考试,激发进取心。其次,充分及时地利用考场环境,创设直观情境,烘托考试内容,提高考试激情,使考生的生理和心理达到最佳状态,确保思维清晰,增强克服困难的决心和毅力,保持适度的兴奋状态,增大成功的概率。三是依据考点所发的考务手册,计划好考试过程中的作息时间表,尽快适应考点、考场,调整好心态,从而保持最佳的身心活动水平,以积极的态度去面对考试。四是教师的指导是一种艰辛的劳动,要付出一定的体力和智力,师生要共同承受着心理负荷和生理负荷,只有明确考试目标,才能产生动力效应,产生心理上的共鸣,产生行为上的共振,才能形成良好的心理状态,作用于考试,服务于考试,实现考试的目标。

二、真功天在平时练成

考点是由考生、监考老师、工作人员、送考人员等组成,考生一进入考点,就形成一种无形的压力,产生较大的心理负荷。致使心理紧张、胆怯,导致生理上的心率加快、呼吸急促、肌肉僵硬、失眠、多梦等不良现象。这些不良心理现象表现在口头上和行为上。要避免这些不良现象,笔者认为真功夫要在平时训练养成,做到在严、细、实上下功夫。临场指导的关键是帮助考生唤醒平时训练习惯和能力,表现在个体上的具体化特征,在平时训练的过程中,通过切合实际,灵活调整训练计划,变换训练场地和模拟测试等手段、方法,建立特有的训练模式,练好基本功,充分利用团队精神去积极主动地关心每位学生,使大家都朝着一个共同的方向去努力。

三、在考试现场指导教师要善于从考生的目光、表情、姿态、声音等行为中,了解考生的心理状态

充分利用体态语言,包括面部表情、手势、身体姿势及大声疾呼引起考生的注意力,达到教师的情感与考生的情感相互交融的目的,增强考生的自信心。一个有力的挥手,一个有力的冲拳,一个深呼吸的暗示,来几个轻跳,都能使考生的感知、记忆、想象和思维等智力活动和情感、意志、动机等非智力因素以及体能活动保持在最佳状态,完成考试任务。

四、在考试现场指导教师要帮助考生分清考试与比赛的不同

培养学习美术兴趣的几点体会 篇9

一、精心设计活动培养浓厚兴趣

美术教育寓于活动之中。在课堂上我们努力营造活动气氛, 让学生置身于一个生动活泼、充满情趣的学习氛围中, 积极投入到学习知识技能的过程中, 主动接受信息从而引起其参与活动的兴趣, 学生在活动中既经受了锻炼, 又使兴趣趋于稳定。

我们对活动进行了精心设计, 组织了多次活动:有参加上一级各类比赛的, 也有校内主题性竞赛的。在活动中不断提高有美术特长的学生的艺术表现力、思考探索才能, 使学生更充分、更完善地发挥其潜力。如高一有一位同学, 在一次全省美术比赛中荣获二等奖后, 大大调动了学习的积极性, 同时也促进了其他同学的学习。

二、融洽师生关系培养普遍兴趣

在平时的教学中, 老师们潜意识里认为学生还小, 懂得的还极为有限, 于是“一厢情愿”地将自己的意愿强加给学生, 扼杀了学生的自主性和创新意识, 也挫伤了学生学习的积极性。因此, 教师在教学中要注意采用鼓励教学的方法, 激发学生的学习热情, 用欣赏的眼光去审视学生的每一幅作品, 注重培养学生的学习兴趣与参与意识。

在美术制作课里, 教师无需对用什么形式, 有哪些步骤作统一规定, 而是让学生自己对材料进行反复触摸和琢磨, 要求学生从不同角度进行创作, 让学生自己去发现和理解:原来, 工具材料有这样的性能特性;步骤不但可以是这样的, 还可以是那样的;不但可以采用这种方法, 还可以采用那种方法。另外, 绘画多幅作品或单幅作品时, 教师也无需告诉学生先画哪里?后画哪里?或先画哪个部分, 后画哪个部分。不妨可以让学生自己去分析思考, 再动手绘画……这样, 既激发了学生的探索欲望, 又培养了学生的创新精神。

教学中, 教师不能事先就给某一审美材料规定一个统一的评价标准, 而是充分地发挥学生的审美感受, 鼓励学生用自己独特的方法去感受艺术作品的美, 使学生的情感与对象产生共鸣, 审美的想象力自然会得到自由的发展。如:在欣赏徐悲鸿的《群马》时, 教师让学生看画, 感受一下作品的气氛, 并要求学生看画的同时思考下面的问题:画的是什么?怎么画?用笔有什么特色?哪个地方给你感触最深?然后, 鼓励每个学生都说出自己的看法, 作答时大家基本都能说出自己的看法和想法。

三、美育渗透培养持久兴趣

以艺术教育为主要内容的美育, 对于培养和健全人们的审美心理结构, 即感知、情感、想象、理解等心理能力的提高和相互协调, 对提高学生的综合素质起了重要作用。

学校经常举办各种活动, 为学生创造有良好影响的艺术气氛。例如, 主题报、画展等, 教学上诸如向学生讲解美术史知识、名人的艺术简历、名画的思想、艺术魅力, 以促进学生对更高艺术境界的向往和追求。学校还开展丰富的教育实践活动, 让学生走进社会, 通过参观画展、举行书画比赛等, 加深他们对美的感受认识, 让他们走入真实正确的审美天地。同时, 提高审美能力和水平, 使学生对美术的兴趣持续稳定。

四、利用多媒体的教学手段, 为学生提供一个动画场景

美术是视觉艺术, 需要通过视觉来获取信息, 这就必须强化直观教学。传统的教学方法常常使教学陷于枯燥乏味, 如将现代化的电化教学手段引入美术课堂, 使教学媒体多样化, 就可以调动学生的视觉、听觉, 感知, 激发学生的学习兴趣, 有助于实施快乐教学, 增强教学效果。例如, 上图案基础课时, 在讲解“变化”的几种方法过程中, 我设计同时在投影上用彩笔画出简化的鱼、兔子, 几何化的松鼠、青蛙, 夸张的小猪、梅花等, 这些简练的图案激发起学生的极大兴趣。每画完一个图案, 学生们就不由自主地说出“松鼠!”、“青蛙!”、“小猪!”等等, 课堂上充满了欢乐的气氛。讲添加法时, 在鱼身上添加莲花, 在梅花上添加喜鹊, 再问学生有什么寓意?学生经过思考, 可回答出“连年有余”、“喜上眉梢”的寓意。这样, 学生在轻松快乐的气氛中, 不但掌握了“变化”的几种方法, 而且使学生的形象思维能力及创造力有了进一步的提高, 达到了较好的教学效果。多媒体教学融形、色、光、声为一体, 刺激学生的感官, 是一种在一般课堂上难以达到的高功效的教学手段, 在激发学生学习兴趣和提高教学效率方面具有很大的作用, 很值得推广。

对美术教学的几点体会 篇10

一、进行体验学习, 引导学生主动探求

在新课程中的美术教材中, 体验学习的内容占了较大的比例。如“多采的学习生活”是对校园环境、人物以及校园内各种活动的绘画表现, 加深对校园丰富多采的学习生活的体验;“教室壁报的编排设计”是对校园丰富多采的学习生活的热爱, 培养同学之间相互团结、密切合作的人际关系, 是对共同合作获得的成功与快乐的体验;“生活用品”是对日常用品的材质、款式、造型、色彩结构、功能、气味、特性的体验;“环境艺术———雕塑”是对不同材料可塑性的体验。这些课程内容从不同角度体现了学习主体对个体的体验学习, 为学生提供了一个宽泛的体验学习空间。

二、美术教学中加强人体艺术的欣赏

在中国古代美术欣赏中, 我挂出了不同朝代的人物作品, 有学生就问:“为什么唐代的仕女都比较胖?”由这个问题引出了不同历史时代不同的审美观问题, 而这种审美观也受统治者喜好的影响, 如“楚王好细腰”, 唐代由于贵妃杨玉环受宠的因素, 在唐代的仕女画中出现了丰满柔美的审美特点, 《簪花仕女图》《捣陈图》就是这一审美特点的具体体现。在男性审美的问题上, 文学作品及绘画多以表现王公贵族与才子佳人为主, 如大家熟悉的《红楼梦》就给了贾宝玉“面若中秋之月, 色如春晓之花”的姣好外貌, 而宋玉、潘安、唐伯虎及现代的很多美男子都是眉清目秀、齿白唇红的儒雅才子、文弱书生, 就在今天, 也有不少人用“斯文”“秀气”作为对男性美的肯定评价。当然, 这种观念有着深刻的社会学、伦理学根源。

在当今社会, 越来越多的妇女挣脱了封建桎梏, 在人格上取得了与男性真正平等的地位。弱化的男性形像已不再受到普遍的青睐, 也不再成为男性自我崇拜的偶像, 代之而起的是有个性的健壮的男子汉, 这正是引导学生认识人体美最好的契机。

三、优化课程设置, 形成模块教学

我校美术专业的课程体系, 基本上还是传统的学科课程体系, 学科课程的优点是使相同或相近学科领域的基础知识连贯起来, 有利于人类文化的传递, 所授知识和技能完整、系统和严密, 便于老师教学和发挥老师的主导作用。但是, 它所带来的局限性是忽略学生的兴趣及学生全面发展的价值, 有可能压抑学生的主动性和积极性, 对于中职美术生这些局限性的影响尤为明显。为此, 我在教学中充分考虑所授教学内容、学生素质能力, 结合学生就业岗位要求的基础上, 对课程设置进行了改革:一是增加活动课程, 我从学生的兴趣和需求出发开展了不同形式的活动课程, 如广告制作、木雕艺术、陶艺、中国画等, 培养了学生的学习兴趣、学习自主性和主动性, 训练了学生的综合能力及个性养成。二是实施模块式教学, 模块式教学是适应目前职业教育的一种新的教学方法。它以就业为导向, 以素质培养为核心, 注重实践动手能力, 重视知识和技能的灵活运用。比如, 在任教工艺美术基础的课时, 我根据原有的工艺美术基础教程结合本校实际编写了校本教材。将整个的教学课程划分为四大模块, 即工艺美术鉴赏模块、设计基础模块、设计理论模块、实训模块。采用模块式教学, 学生目的明确, 主动性增强, 知识水平和动手能力明显提高, 教师也避免讲授知识的重复性, 对学生的成绩考核也变得更加易于操作。其中在教学实训模块时, 我把整个模块分成若干个小单元, 每个小单元都是一件工艺品的制作全过程。比如, 设计基础模块, 首先是绘画基础训练, 在教学这部分内容时, 我选择了教材上易掌握、易表现、易拓宽的结构素描, 由浅入深, 学生自信力明显增强, 学生学习兴趣更浓, 学生求知欲高涨。

四、发挥欣赏教学作用, 培养学生情感能力

情感是每个心理健全的人都必须体验的心理过程。情感作为人类美好行为的内在升华同道德相依存, 情感溶化在知识与道德之中。经调查表明, 中学生背诵一篇欣赏文章是件非常容易的事, 但让他们从美学角度谈论一件作品, 那是难乎其难。因此, 开设欣赏课, 对提升学生的精神境界, 增强情感也是素质教育的重要一环。

美育的实质是情感教育。情感构成了艺术的审美主要特征。如何激起中学生的情感与学习的兴趣, 必须在教学的内容与教学手段上, 安排欣赏课这一环节, 利用幻灯、电影电视、讲座、参观等现代化教学途径, 利用文学性的语言表述, 介绍一些古今中外他们既陌生又有兴趣的不同风格的作品, 像毕加索、塞尚、凡高、马蒂斯、夏加尔、杜尚等各种流派, 各种造型语言的既抽象又具体的名作, 让他们理解到作品中的精神内涵, 色彩变化、笔融、肌理、素描等美感效果, 挖掘他们的想象潜能, 拓展思想, 通过提高欣赏能力, 从而达到在耳闻目睹的情境中将自己的情感自觉地倾注在技能训练过程中。

五、注重学生审美创造能力的培养

美术教育不以培养学生感受美和鉴赏美的能力为最终目的, 更重要的是培养他们的审美想像力和创造力, 提高形象思维能力, 以他们所学到的知识和技能, 去从事改造生活的实践。著名美术教育家丰子恺先生说过:“想像是绘画上极其重要的一事, 有形的东西, 可用想像使它变形;无形的东西, 也可以用想像使它有形。”孩子们充满幻想, 我们应该因势利导, 将他们的丰富的想像力转化为审美创造力。这种艺术的审美创造活动, 以他们逐渐形成的想像力为前提, 又以在美术课中逐渐学到的技能技巧为必要途径。所以美术技能技巧的训练在中学美术课中仍然占有重要地位。学生们运用所学到的有关线条、色彩、比例、构图、透视、解剖、质感、肌理等造型手段, 以及对客观事物的观察分析能力, 在老师的指导下就能够变无形的想像为可视的形象, 创造出具有一定审美价值的美术作品来。

提高美术学科课堂实效的几点体会 篇11

关键词：转变观念；钻研业务；提高课堂实效

中图分类号：G633.955 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2015）07-0139-02

为了尽快适应《美术课程标准》（2011年版）的要求，全面贯彻素质教育，提高教学质量，以新的教育理念和教学方法，培养学生的创新精神和实践能力。作为美术教师责任重大，新课程改革要求我们面向全体学生，激发学生学习兴趣，关注文化与生活，注重培养创新精神是新课程改革的重点，教师可以成为课程改革的主力军，也可以成为课程改革的阻力，在新旧课程之间，教师实际上起转换作用。为此，我们要有敏锐的感觉，发展的眼光，更新观念，勇于创新，适应当前教育，勇于提出教学中的改革建议。

一、转变教学观念

以往的教学模式已经不能适应对人才的培养，也不能适应社会发展的需求，随着课堂教学改革的深入，课堂教学的中心逐步转移到以学生为中心。以学生为中心的教学模式意味着学生不是被动的知识接受者，而是课堂教学的主体，美术教师必须要尽快适应，尽早转化角色。就美术教学而言，教师往往是注重单纯技能、技巧的训练，而忽略了美术文化教育这个大背景。新的课程要求是在全面发展的基础上提出的，既要面向全体学生，又要重视发展个性特长。教师也要重新确定自己的位置。新课程标准已经明确提出，教师与学生平等合作，相互交流，过去高高在上，逐步形成平等的引导者，成为学生学习上的合作伙伴。结合学生的实际，重新探索新的教学模式和方法。

二、提高教师业务素质

美术教师必须具备扎实的基本功，包括专业技能和文化素养，才能启发诱导学生，同时要不断学习，更新自我，新教材给我们带来新的教法，对教师提出新的要求。我们要不断的探索，大胆使用新方法，合理借用现代媒体，尽早适应新教材教法。

1.美术教师应具备良好的道德素养和坚定的意志品德。

美术教师首先在情感上表现为对工作有热情，对待学生一视同仁，友好谦让，因为情感是调节师生间的纽带，当人们心情舒畅的时候往往思路开阔、想象丰富教师注重情感投入，与学生建立良好的关系，对学生动之以情，晓之以理，使学生在愉快的环境中学习、生活。在意志上表现出良好的品质、坚定的信念，克服一切困难，控制自己的不良情绪，约束自己的行为，才有可能在教学中做出成绩。在性格上应活泼、风趣幽默，教学要沉着、冷静，精神饱满，这样会对学生产生积极影响，教师的自信、热情会传递给学生一种力量，激励学生去探求新知识，教师以积极的情感创设愉快的情景，感染学生、激励学生，师生之间平等能缓解学生的紧张心理，激发学生的思维和想象。如果能做到公平对待每一个学生，这样才能使学生自觉地自主学习、自主发展。所以说教师的情感直接影响学生的情绪，它不仅使学生在学习中有良好的状态，而且更重要地是开发学生思维，发掘学生潜能的动力。只有教师具备良好的素质，才能赢得学生的认可，才能有效地组织课堂，构建和谐的师生关系。

2.教师不但要教好书，还要育好人。

从近几年情况看，有相当数量的教师敬业精神好，但由于自身业务水平不高，造成了教学上许多不利因素，这样对学生的学习造成负面影响。新课标明确提出：美术教师必须具备扎实的专业理论知识和广博的文化素养，要不断提高和自我更新，不能总是停留在一个水平上，尤其在专业知识方面造诣愈深，教学才能有足够的回旋余地。第三、要有渊博的自然科学知识素养，美术教材的内容与学生的学习和生活有密切的联系，其主要形式是“情景交融”、趣味性较强，促使学生能在产生联想的环境中进行实践活动，教师的知识水平高低，道德风范，言谈风度无不潜移默化地影响或吸引学生。

三、创设情景，激发兴趣

根据教材要求，美术课堂教学不是单纯传授技能技巧，更重要的是组织学生多参加实践活动，创设轻松愉快的学习环境和氛围，并以学生乐于接受的形式对学生进行知识渗透。兴趣直接影响学习效果，兴趣爱好可激发学习动机，能激励学习积极性。因而说，兴趣是最好的老师。在美术教学中，刚开始阶段学生对自己能画出一幅画而感到高兴，画画的愿望十分强烈，兴趣很浓，教师能激发学生学习兴趣，充分发挥他们非智力因素，才能保证美术教学效果。因此，激发学生学习兴趣是提高课堂实效的前提，教师在教学中始终要观察学生，紧紧抓住学生对学习美术的新鲜感、好奇心，培养学习兴趣，开展美术教学。尽量做到由“让我学”变成“我要学”。备课时要注重把培养学生的创新意识和创新思维作为重要目标，精心设计。比如在讲授新知识点时把可能产生的问题的背景材料、现象及思维方法展现给学生，让学生根据内在的联系自我归类创设情境，试图让学生自己去提问题，自己寻求结果。这样既注重过程又注重结果。另外，除了课堂教学还应开展多种多样的课外活动，在活动中缩短师生间的距离，加强感情交流，激发学生学习兴趣。当然也要从学生的实际情况考虑，因人而异，让不同程度的学生有不同的收获，做到因材施教。如果用同一标准衡量所有学生是极不科学的。新课标指出，美术教学要面向全体学生，内容丰富多彩，个性化、多元化的教学非常重要，尤其要关注那些学习困难的学生，鼓励激发他们的学习兴趣，是新课程的关键。山区美术教学之所以出现严重的两极分化，其重要原因是教师由于照顾不周而不得已放弃。据调查，2/3学生由于学习方法不当，基础较差，虽然对美术课有浓厚的兴趣但最终还是放弃了。美术教师必须意识到这一点，必须了解学生的心理状况，平时课堂上有意识地关照，降低难度，对学生的点滴进步和成功都要及时表扬、鼓励，打消学生的心理障碍，使他们找到成功的感觉，有了自信、兴趣，加上教师的耐心，美术学习才能逐步好转。另外，兴趣的培养要渗透在课堂的每个环节，有意识地引导学生积极参加课外活动，设法给学生创设轻松的语言环境，给他们提供各种探求知识，展示才能的机会，让学生感到他们能够运用所学的美术知识美化生活，提高生活品质。教师要利用学生好胜、好奇的心理，激其兴、奋其志、教其知、授其法。这样既能激发学生学习兴趣，又缩短了教学时间，提高了教学效果。还有挖掘学生的动力和潜能也是非常重要的转换方式。加强训练的针对性、目的性，扩大学生学习的深度和广度，潜移默化训练学生的审美表达能力。不但培养学生敢想、敢画的习惯，同时也训练学生观察生活，发现生活中美的事物的习惯。

《美术课程标准》明确指出“美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的基础课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。”为此，教师需要尽快转变教学观念，尽量成为学生创新活动的组织者、引导者、指挥者，力求改变以往的落后局面。营造轻松愉快的课堂气氛，借助现代教学媒体，开发美术课程资源，拓宽学生学习渠道，改进学习方法，提高课堂实效。

参考文献：

[1]主编/肖川 编著/朱小林 邓宏.《义务教育美术课程标准》（2011年版）解读[S].湖北长江出版集团，湖北教育出版社

初中美术教学实践中的几点体会 篇12

一、现实生活与艺术创造

现实生活是艺术创造的源泉。大自然激发了人们的灵感和创作热情, 人们从自然界中得到很多启示, 自然间中的任何事物, 如一片叶子、一块石子、一个器皿等, 通过联系能幻想出很多东西。自然界的事物是丰富多彩的, 艺术家们通过野外写生, 可以获得很多艺术素材。当然, 教师也可以让学生以自然景物 (风景片断或某建筑物) 所呈现的景色为依据描绘风景, 来提高学生的艺术修养。

生活中会有使人难以忘怀的人和事, 这些人和事可以用文字记录下来, 也可以用画笔把它描绘下来, 用画笔向别人叙述一个场面或一个故事。例如, 可以让学生描绘一个生活片断 (星期天、校园的早晨、上学路上、课间、春游……) 。

二、古典诗歌与美术创作

唐代诗人柳宗元有首绝句《江雪》:“千山鸟飞绝, 万径人踪灭。孤舟蓑笠翁, 独钓寒江雪。”这是一幅在艺术上成功地创造出意象境界的典范之作。可能马远的《寒江独钓图》创作与这首诗有关, 也是诗意画。然而欣赏这些佳作, 能使人领略到《诗是无形画, 画是有形诗》的艺术趣味, 这样的例子很多, 再如“深海藏古寺”、“踏花归来马蹄香”等。

诗歌和绘画虽然表现的形式不一样, 但他们同样都是在反映人的思想感情和社会生活, 具有一定的互补性。为此, 教师要鼓励学生的求异思维、大胆创作, 采用多种形式和方法来激发学生创作绘画的情趣。如让学生参照多张山水画进行综合改编创作, 也可选择一首初中语文课本中学过的诗歌, 根据其所提供的情景让学生作一幅“诗意画”, 或自编诗进行诗配画。

三、艺术内容与空间想象

初中美术课本通过介绍各种绘画空间表现形式, 以提高学生的绘画空间表现能力。绘画中的空间表现往往不是单一的二维空间和三维空间, 而是多视点的综合空间在绘画里的综合运用, 这种空间表现比单一的空间表现形式具有更大的自由度, 常能更好地表现丰富而鲜明的视觉感受。我国明代画家沈周画的山水画《庐山高图》, 此画不仅让人能从山下看到山上, 从山前窥到山后, 还能让人从近山望到远山, 画家从多视点表现了大自然的真实美。为了让学生切身地感受空间造型能力和空间想象能力, 我先要求学生用焦点透视法画一幅校园风景画, 画得要有立体感、空间感, 追求真实美。然后让学生通过绘画中的多视点空间表现形式画一幅校园全景, 使学生体会到绘画中的空间表现是一种艺术创造。

四、传统艺术与民间剪纸

民间艺术寄托着劳动人民的理想、愿望、喜怒哀乐、审美情趣, 陶冶民族的情操。我国民间艺术品类繁多, 如玩具虎、香包、刺绣、剪纸等, 造型夸张传神。

为了进一步深化民间美术教学, 体验一下民间艺术的创作, 我在教学中从民间剪纸入手, 让每位学生自己动手制作一件民间艺术作品。作业是选择一个自己喜爱或熟悉的形象进行剪纸创作, 尺寸在10平方厘米之内, 剪好后粘贴在白纸上。

五、瞬间印象与偶发艺术

生活中我们时常会碰到这样的现象, 一杯水无意中泼到墙上留下的水痕, 很像一幅生动的画作;不小心碰倒一瓶墨水留下的污痕, 很像动物或其他什么东西;远看旧墙报斑驳的痕迹, 很像某一幅世界名画。天上的云彩、破旧的墙壁、枯死的老树、冬天的冰花在无意的瞬间时常会留下独具魅力的印象。这种印象有时会稍纵即逝, 再也找不到, 要是我们能留住这一瞬间并把它画出来, 不失为一张意外的佳作。例如, 我引导和启发学生根据生活中某一偶发现象或瞬间印象作一幅画, 要求学生用联想造型的方法, 用简笔画的形式, 学生通过构思, 创造出了新的不同形态的美术作品, 获得了理想的效果。

六、变废为宝与艺术设计

生活中的废旧材料在艺术创造中有时可转化为不可多得的有用之材。通过对废弃物的设计加工, 可启发学生的想象力和创造力, 培养和锻炼学生对材料的加工与造型能力, 从而激发学生对艺术创造的热情。