户外真人秀（共10篇）
户外真人秀 篇1
与韩版《Running man》一样, 内地版《奔跑吧, 兄弟》也有7位固定嘉宾组合成“兄弟团队”, 分别是邓超、王宝强、王祖蓝、李晨、郑凯、陈赫和Angelbaby (杨颖) , 同时, 节目每期都会邀请明星做嘉宾参与节目比赛或活动。
例如节目首期主题名为《白蛇传说》, 故事描述的是一个超级英雄团队, 围绕“白蛇传”的传说而展开的宝物争夺战, 节目中游戏环节包括广场指压板接力跑、泳池边上菜顺序记忆力大考验、西湖水上乒乓对战、终极撕名牌大战四部分, 一路“奔跑”的兄弟团可谓使出浑身解数, 最终取得了寻宝胜利。细细思考, 也结合目前播出的几期来看, 其节目亮点较为明显。
1 形式上, 户外竞技看点多, 运动风和对抗赛加强现场感和代入感
不拘泥于特定房间的室内拍摄, 打破演播厅局限, 选择取景在多变和复杂的户外, 不论在画面或者是情节上都更加丰富。采用队伍之间对抗竞技的形式来激发选手的比赛冲劲和对胜利的渴望, 此外, 节目由此而产生的过程、结果的不可预料性都使节目可看性大大增加。
除此之外, 节目结合“奔跑”的特色, 让运动贯穿节目始终, 这无异于是一种带有明星效应的“全民运动风潮”, 在第一期当中, 节目组干脆把第一环节选在了广场上, 结合了当下流行的广场舞和神曲《小苹果》开篇, 使观众极易进入节目当中, 动感的音乐和广场上的大妈, 让人不自觉的误以为自己正在看楼下小区的广场上的直播。
2 内容上, 结合中国传统文化元素, 以知识教育性带动娱乐趣味性
正如上文提到的, 节目首期以“白蛇传”为故事背景, 取景于杭州西湖, 在中国传说文化的大框架下铺展游戏环节, 自制春饼和西湖水上漂等设定都在游戏中带有知识性解读和传播, 无意中彰显传统文化和中国特色的地理景观的同时, 也从侧面体现出我国幅员辽阔、地域特色等特点。
之后几期当中, 不论是宫廷剧玩穿越, 还是琼瑶剧玩浪漫, 都是立足于这一出发点来设置背景, 让观众在怀旧和回忆中从内心深处走入节目, 成为“奔跑”的一员。从这一点上讲, 这是国内引进节目真正本土化的成功之处, 也是韩版《Running man》4年发展中所不具备和不可比拟的优势特点。
3 技术上, 重逻辑性的特色拍摄和后期剪辑, 带来真实故事性全新体验
在技术处理上的突破更是节目出彩的一大原因。不同于其他真人秀节目类似流水账式的记录方式, 《奔跑吧, 兄弟》除了在拍摄中追求全面性之外, 更在剪辑中采用了正叙、插叙、闪回、设悬念等剪辑手法, 让画面故事性和可看性更强。比如在撕名牌大战中, 作为兄弟团力量者代表的李晨在于韩国力量选手金钟国的对抗中, 节目只是给了两人相遇对抗开始的一段, 转而切到另一组选手的比赛, 让观众更加期待后面的故事;此外, 节目还经常直接出现毫无预知的结果, 正当人们疑惑时, 突然的闪回片段会告诉你原因和答案。这种类似电视剧情节的紧张感、悬疑性剪辑方法, 在一定程度上消解观众的长时间观看的疲劳感。
此外, 平行式剪辑铺展故事发展的方式, 让观众成为唯一统览全局的知情人而看着明星队员们的“当局者迷”, 这一点极大的满足了观众的心理渴望和欲求。
4 精神上, 明星真性情表现, 传递“兄弟情”、“集体义”的阳光正能量
所谓真人秀节目, 其节目特色和重点就在于一个“真”字, 所以7位各具特色的明星在节目中能否脱去明星光环和演员面具而真性情的表现成为节目的一大亮点。
队长邓超时刻兼备领导风范, 在顾忌所有队友的同时还要时刻不忘节目口号、宣传、整体表现等一系列细节的宏观把握;站在那里不动都满身笑点的搞笑王祖蓝也不辱使命, 从第一期就拿自己的身高调侃和自黑, 让人忍俊不禁;力量者李晨代表了团队中的最大能量点, 早在最开始就以其健壮的身材和黝黑的皮肤, 加之节目定位, 已被观众亲切的喊为“大黑牛”;陈赫在节目中的特点更让观众大呼分分钟跳戏到“贱贱的曾小贤”身上, 卖萌耍赖本性不改;被称为“少林宝强”的“宝宝”更加特色鲜明, 懵懂的表情和灵活的肢体总让人联想不到一起;女神Angelbaby的机智勇敢得到了一直好评, 人气飙升;爱装酷的潮男郑凯总在团队作战的关键时刻成为转折点, 让人过足瘾……
可以看出, 节目组在明星选择的形象、性格等方面都有自己的考量和思考。特色鲜明的组合和团队作战的比赛环节, 在节目反复倡导的“兄弟情”和“集体义”之下, 不但加速了明星之间的深刻友情和融合团结, 更是散发出社会正能量的光芒, 在精神倡导方面上让节目产生积极向上的影响。
当然, 节目《奔跑吧, 兄弟》自开播以来的大火必有其过人之处, 但是不得不承认, 瞬息万变的传媒圈内是没有“完美”可言的, 所以《奔跑吧, 兄弟》在赞誉不断的背后也有被高标准的受众吐槽和诟病的方面。
总结一下, 主要有以下几点。
1) 虽然以传统文化为最初的营销噱头, 但是节目环节中并无太多关联, 以至于结尾的象征性呼应略显牵强和突兀。
2) 明星形象仅靠自我行为展现, 节目从整体上塑造不足, 立体可感、辨识度和人格魅力方面体现不够。
3) 兄弟团队融合性有待加强, 分组对抗性游戏一定程度上消解集体性和团结感。
4) 内容和形式表现上偏重“兄弟团”成员, 参与嘉宾在镜头数量和画面处理上都处于劣势。
5) 节目后期剪辑上对“兄弟团”成员角色设置和定位明显, 没有客观立体的根据节目中选手的实际表现情况呈现内容等。
当然, 由于节目开播不久, 取得现有成绩已实属不易, 所以存在各方面有待完善的地方也是可以理解的。随着时间的推移和节目录制的不断进行, 相信各位明星之间的默契和配合一定会不断加强, 个人形象会逐渐显示出较高辨识度和个人人格魅力, 节目组在每一期拍摄的背景故事、嘉宾和地点选择、游戏设计等节目整体架构和节奏把握上会对内容呈现保驾护航, 以赢得更好口碑和大批支持者和粉丝的追随, 最终实现节目在收视率上的胜利。
摘要：2014年可谓是内地真人秀节目大火的一年, 各卫视纷纷看中“这盘大菜”, 亮出各自大招, 通过或引进、或创新、或借鉴等方式, 在结合自身特色和条件的基础上积极添加新鲜元素, 以求得到观众的亲睐。这种在同质化背景之下的多元领域试水, 让真人秀节目在荧屏上大放异彩, 虽然观众对每个节目的效果评价不一, 但从整体上看, 其数量和质量较往年都有大幅提升。其中, 浙江卫视的《奔跑吧, 兄弟》以其户外、竞技等新鲜元素博得头阵, 算得上是引进节目本土化队伍中的佼佼者, 火遍韩国4年的《Running man》已在中国拥有的大批粉丝受众, 这更让《奔跑吧, 兄弟》未播先红, 受关注度极高。浙江卫视更让其作为接班火爆夏天的第三季《中国好声音》之后的主打节目, 冠军夜上的无缝对接等直面宣传, 更在不断让观众的期待值, 万众瞩目的《奔跑吧, 兄弟》不负众望, 在开播至今, 收视率和网络视频点播量都日益攀升。开播至今的热潮, 在显示出节目自身的优越特点的同时, 当然也稍有欠缺和不足。
关键词：奔跑吧兄弟,户外竞技,真人秀,受众,本土化
参考文献
[1]段然.户外真人秀节目的叙事模式.青年记者, 2014, 7, 30.
[2]张宏伟.电视户外真人秀:基于户外记实和体验的新型节目样式.电视研究, 2014, 5.
户外真人秀的技术革新 篇2
技术设备跨界应用
《爸爸去哪儿》的火爆让航拍无人机走入大众视野。
无人机航拍系统以无人驾驶飞机为空中平台，搭载摄像机，通过远程遥控或机载计算机程控系统进行操作。除俯拍镜头外，无人机操作的简便也使一些追随性航拍能够轻易获得。
航拍无人机应用已久，最初在电视剧和新闻节目的制作中比较常见，如今在户外真人秀中渐趋普及，性能亦得以不断演进。浙江卫视节目中心主任助理孔德平表示，在综艺节目制作中，航拍无人机的续航能力和拍摄质量要求更高，节目技术人员会对其进行一定程度的改装，使之更稳定。
除了无人机设备在天上的应用，秘境旅行、极限游戏等高难度节目制作环节让摄制团队不得不上山下海，各种特种摄像被广泛运用到相关领域，如防水摄像机、鱼竿摄像机、隐蔽式摄像机等等。此外，户外真人秀激烈的运动性也使便携式摄像设备受到追捧。
在浙江卫视推出的《十二道锋味》中，常见谢霆锋手持一款小型相机进行拍摄。此相机为GoPro——一款小型可携带固定式防水防震相机，在冲浪、滑雪、极限自行车及跳伞等极限运动中被广泛使用。GoPro相机现在常见于户外真人秀节目中，如《爸爸去哪儿》节目使用的固定摄像头以及一些汽车内部的拍摄镜头。目前GoPro已经发售到第三代，可以拍摄1080P高帧率画面。
浙江卫视第四季度推出的竞技类真人秀《奔跑吧兄弟》的拍摄备受瞩目。《奔跑吧兄弟》由浙江卫视和韩国SBS热门节目Running man团队联合制作，其有趣激烈的游戏环节成为影迷津津乐道的话题。作为《奔跑吧兄弟》技术方面的负责人，孔德平表示他感受到了前所未有的难度。“《奔跑吧兄弟》在技术上必须做到‘无中生有’。有一些特殊的情节设计、游戏设计，是常规拍摄手段无法满足的，必须自己想办法解决。”
解决的手段之一即是技术设备的跨界使用。孔德平介绍，以往的电视节目制作往往采用广播级设备，价格昂贵、比较笨重，现在越来越多的民用或介于专业与非专业级别之间的设备被运用到电视节目制作中，这亦是外景真人秀带来的一种“颠覆”。孔德平解释，轻巧便宜的民用设备并不会取代专业的广播设备，而是会依据节目形态将二者结合使用。
除购置不同类型的拍摄器材外，户外真人秀制作团队还需自身投入研发。“广播领域的一些拍摄器材非常小众、特殊。好莱坞的一些器材往往都是根据实境需要，技术团队自己开发，慢慢形成一种技术性产品再往全世界销售。”孔德平表示，一些小型拍摄器材，都是浙江卫视节目制作团队自己琢磨，如在《爸爸回来了》中孔德平团队开发了一款遥控摄像机。
《爸爸去哪儿》第二季外景地从6个上升为8个，并增加了海外取景；在制作上，第二季延续了第一季的节目形态，进一步加重了“任务”环节的设计。节目组人员坦言，“制作难点很多，每到一个地方困难都不同，只能说碰到困难解决困难。”如在四川都江堰拍摄中，节目设置了空投食物环节，但节目组找不到很好的空投器材，只能自己用雨伞、微型摄像机等物料制作出空投工具。
多机位 大后期
户外真人秀设备的种类越来越丰富，技术设备的需求也越来越大。《爸爸去哪儿》开辟了户外真人秀大制作的先河，第一季中运用了40多台机位，72小时不间断拍摄，第二季拍摄规模又有所增加。如今户外真人秀的制作阵仗愈加庞大，《奔跑吧兄弟》剧组使用了100余台DV设备以及40余台GoPro，湖南卫视第四季度推出的真人秀《一年级》使用了120余台机位。
多机位成为户外真人秀拍摄的标配，这也反映了电视节目制作理念的变化。电视咨询顾问方世彤表示，现在国外做真人秀的核心趋势是增强体验感。多机位使用的目的即实时记录，多角度捕捉真人秀嘉宾的各种情绪与行为，从而让观众沉浸于节目中。
“这类节目要传递的理念必须通过内容自然呈现，如果生硬填充注定失败。因此我们特别注重捕捉真实事件发生过程中的兴奋点，能敏感地抓住录制过程中有趣和让人感动的地方。”《爸爸去哪儿》总导演谢涤葵如是说。
多机位记录拍摄必然使综艺节目的成片比急剧增加。一般综艺节目时长仅90分钟左右，但户外真人秀一个机位一天的拍摄量就有8—10小时。如何管理海量素材，统筹各个镜头，从几百个小时素材中剪出一档精彩的节目，给节目制作者提出了巨大挑战。
成片比的加大带动了后期制作的升级。孔德平表示，现在浙江卫视采用的是网络化非编系统，“后期制作网络化过程中的每个环节都与之前不一样。以节目上传来说，以前可能一个小时的节目需要同等或者更多的时间上传，现在上传时间大大减少，棚内节目甚至可以基本实现边拍边剪。”
方世彤认为，未来电视节目的制作终将走向云制作。“目前电视节目制作还是在介质上拍摄画面，导入服务器后进行后期剪辑、制作；随着云技术的发展，真人秀制作将不再受设备限制，无论身在何处，制作者都可将拍摄素材传至云端，实现一边拍摄一边制作。”
人工智能的未來
内容拍摄的需求驱动摄制技术创新，而技术的发展也将为内容带来新的创意，甚至改变电视节目的形态。作为未来科技发展的方向，大数据和人工智能对未来电视节目的制作将产生深刻影响。
人工智能在电视节目制作领域内的应用已经出现，但还未成体系。如国内不少综艺节目中出现的问答机器人，国外一些电视节目中的虚拟主持人。方世彤表示，问答类机器人采用人工智能和大数据技术，其底层架构类似于百科全书，机器人可以回答设定范围内的问题。目前已有公司研发出了摄像机器人，不仅能承担摄像师工作，而且能代替记者提问。
人工智能和大数据对电视制作的影响当然不仅限于此。正如浙江卫视总监夏陈安所言，“真实在想象之外”，未来电视节目制作可能会颠覆当前人们的认知。人工智能在电视领域目前还处于探索尝试阶段，机器人的广泛运用不单是科技问题，也涉及伦理。“机器人自己思考、没有脚本地主持一档节目，从技术角度来说是可行的，但从制作者和监管角度，还有一些禁忌。”方世彤说。
户外真人秀 篇3
《奔跑吧兄弟》受到观众如此追捧是有一定原因的。 首先,节目是由浙江卫视与韩国SBS联合开发制作的, 仅制作模式上在我国户外真人秀节目中脱颖而出,并且节目效果得到了观众的普遍好评。这其中也离不 开节目制 作方对于 韩国版 《Running Man》的本土化改造 ,以及在宣传推广和后期制作中所寻求的创新。由此可见,《奔跑吧兄弟》差异化的制作方式便是很好的突破和启发。
一、节目内容戏剧性设定彰显差异化
《奔跑吧兄弟》不同于以往的户外真人秀节目的内容设定, 节目中不仅是明星在不同的主题下完成节目组所发布的任务, 其真正的内涵在于明星在完成任务的过程中所产生的戏剧性。 《奔跑吧兄弟》会在节目开始设定一特定的时空环境, 并且让参与明星将这种环境渗透进自身的言行举止当中, 为节目中戏剧性效果铺垫所需要的时间与空间。 顾名思义这档节目是以团队活动为主题的户外真人秀的定位。不难看出,节目制作组将团队中每一个组员都设定成为性格特征鲜明的角色, 将社会中不同的定型角色群体通过明星自身在节目中的定位移植入节目当中, 正是这种交互的人物关系成为户外节目戏剧性的活力源泉。 这种节目效果不但可以使得受众在观看过程中产生共鸣, 同时通过每个性格特种不同明星之间的冲突所展现的视听语言, 从而增强了节目的戏剧性。 节目将大牌明星邀请入节目中成为主力军, 但这些参与节目的大牌明星在节目中的表现更加贴近平民化。 以至于节目中大牌明星的形象与大众平时对他们的印象形成了鲜明的对比和反差,激起了受众对节目的猎奇心理。
这档节目的“关键字”的内涵在于“奔跑”和“兄弟” 中, 恰恰是这一节目内涵吸引了观众的期待心理。 制作方通过节目中的各种“突发性”事件将“奔跑”这词具有的强烈节奏感和“兄弟”这词所展现的心理满足感呈现得淋漓尽致。 也正是这两者的刚柔并济贯穿着整个节目的情节发展, 致使观众在观看过程中潜移默化地被剧情带入了更具有深度的戏剧性中。除此之外,隐性的冲突一直是节目的戏剧情节向前发展的主要动力之一。 《奔跑吧兄弟》另一个方面的冲突表现便是将悬念引入了户外真人秀节目中, 改变了真人秀节目只为博得观众一笑的单一目的, 不到节目剧情最后观众是无法预料团队竞争的结果, 使得观众的内心期待与节目剧情产生一定的冲突。让节目充满悬疑性,并且充分利用观众的好奇心理提高收视率。如今,充斥在荧幕上的大部分户外真人秀节目无外乎是请明星按照节目制作组的安排完成一系列任务, 节目整体并没有清晰明了的核心内涵与引人入胜的戏剧性效果,一味地引进、照搬海外的节目制作模式, 导致荧幕中真人秀节目集中同质化。 《奔跑吧兄弟》通过将节目内容至始至终贯穿着戏剧化的要素, 相比其他真人秀节目呈现出鲜明的差异化观看感受。
二、社会效益彰显差异化
以往的真人秀节目提倡的理念主体定位是平民和草根对于自己梦想的追求,以《超级女声》、《中国好声音》为主要代表。在这些“草根”真人秀风靡荧幕的同时,电视真人秀节目的同质化再次推向了高潮,观众观看节目产生认同感因素太过于单一, 很容易对节目造成审美疲劳。而《奔跑吧兄弟》有所不同,节目将定位的核心正能量贯穿了整个节目中。《奔跑吧兄弟》在传递欢笑的过程中,通过节目主持人言行给观众呈现了“团队合作”、“兄弟情”等正能量。尤其是奔跑团队的七兄弟抽到最苛刻条件的任务时, 他们也只是自嘲了一番然后拼尽全力去圆满完成。 与此同时,《奔跑吧兄弟》 除在节目中呈现令人捧腹的内容外,也不忘在公益项目上引导观众。节目组与中国青少年基金会共同合作了公益项目 “让爱一起跑”,在每期节目开播的当天, 拍卖明星们在节目中所获得的奖励及个人物品,拍卖所得都将用于15所贫困山区学校的体育设施建设, 将团队协作和运动的生活理念传达到学生心中。
除此之外,《奔跑吧兄弟》 在极力传播正能量的同时,节目也无时不刻体现出中国元素,尤其是将节目与韩版《Running Man》呈现出差异化。 节目首期便是在杭州以”白蛇传“为故事背景,在中国传统文学文化元素背景下展开节目的叙事, 在节目游戏竞争中中国地域特色文化与景观也无处不在。显而易见,《奔跑吧兄弟》节目组不仅仅是把定位局限在娱乐大众的户外真人秀节目, 节目在游戏娱乐的过程中不知不觉传递给观众更多的是精神文化上的满足。
三、节目制作模式差异化
《奔跑吧兄弟》与以往的引进类节目运营模式有所不同,《中国好声音》、《爸爸去哪儿》等热播节目是单纯购买版权之后进行本土化独立制作,《奔跑吧兄弟》是与韩国原版《Running Man》是开展了“联合开发” 的新运营模式。 之所以采用这种新颖的运营模式, 一方面是韩国制作方对于自身的节目制作模式在中国市场播出效果抱有极高的期望, 希望以自己最严格的标准来要求节目的制作。 另一方面他们也看到了韩国真人秀节目在中国广电市场中蕴含着深厚的潜力, 一味的将版权卖断给中国制作方并不能将收益最大化。 韩方与浙江卫视双方谈判将近一年的时间。谈判结果敲定以后,中方制作方派人赶赴韩国拍摄现场进行了学习与交流,据节目制作方表示,SBS方面专程邀请了两位韩国 “大神” 加盟节目制作,其中一位是红遍亚洲的《来自星星的你》的主编剧。 韩国方面在前五期尽全力为《奔跑吧兄弟》保驾护航,不仅全员参与前期,并在后期制作把关,首期节目更是由韩国导演曹孝镇亲自坐镇剪辑的。 韩方前五期给予的经验, 受益匪浅的并不只是浙江卫视的制作团队, 由于是中韩制作团队联合开发中国市场的 《奔跑吧兄弟》, 韩方制作团队为了中国版《Running Man》的营销效果,在韩国版节目中加强了对《奔跑吧兄弟》宣传,《奔跑吧兄弟》节目中也邀请了《Running Man》的七人团队与中国版团队进行“对抗”。 前期有韩国制作方“无微不至”地铺垫,浙江卫视在后10期完全是独立制作完成的,并且保持了收视长红的硕果。
四、后期制作彰显差异化
在后期制作上《奔跑吧兄弟》秉承了韩国版的大片电影式的剪辑,并且将其发挥的淋漓尽致。不同以往的真人秀节目的线性叙事模式,《奔跑吧兄弟》通过丰富的后期剪辑在节目中展现了倒叙、插叙、慢镜头回放、线索暗埋等多种叙事模式交融的手法。让整个节目叙事更加充满悬念与可看性的同时, 也让受众在这充满戏剧冲突的视听语言中得到愉悦感。 为了保证节目素材的多样性,《奔跑把兄弟》 每期的平均拍摄时间长达10个小时以上,之后再通过后期制作在荧幕上呈现出90分钟的大片式效果。为了捕捉到更多的高质量素材,制作方对每个主持人、嘉宾都采用多机位跟踪拍摄的纪录片拍摄方式, 摄像师跟着嘉宾拼命奔跑来捕捉镜头,全程记录行踪,保证了节目的连贯性,避免漏拍精彩瞬间。而节目中出现的特效字幕,给节目的戏剧性增添了画龙点睛的效果。综上所诉, 后期制作技术为我国真人秀节目叙事方式的创新奠定了一定的基础。
五、节目宣传推广彰显差异化
《奔跑吧兄弟》在节目宣传推广方面所下的功夫也是可圈可点的。首先,浙江卫视利用传统媒体的平台对节目进行宣传与预热。 由于《奔跑吧兄弟》是浙江卫视与韩国《Running Man》制作方SBS联合开发的,《奔跑吧兄弟》在中国开播前,SBS电视台便组织韩国版节目主持人录制中国版开播的宣传视频,巧妙的利用了韩版在中国的粉丝市场, 吸引了大量韩版粉丝对于《奔跑吧兄弟》的关注。除此之外,浙江卫视为了能完美的承接《中国好声音》第三季的落幕,在《中国好声音》冠军之夜邀请《奔跑吧兄弟》节目中身为奔跑团队长邓超献唱节目主题曲 《超级英雄》,为节目之后的播出效果做铺垫。
其次,在节目内容中建立标新立异的视觉符号,致使节目在观众心中产生鲜明的差异化, 给予受众不同的用户体验,并且更有利于节目的口碑营销。名牌———每期节目中主持人和嘉宾的衣服后背上都会粘贴有自己名字的名牌,当自己的名牌被撕掉,即表示被淘汰出局,会被工作人员押送去“小黑屋”等着。节目中具有特殊意义的道具———铃铛, 把铃铛绑在选手的脚腕上,在移动过程中,给对手提示,响亮的铃铛声在追逐战中让节目更加的紧张和刺激, 更有助于加强节目的节奏感。 多样的主题服饰———在每一期节目设定游戏情境背景之后, 每一位队员都会穿着与设定相应的服饰与之呼应。 节目制作方的宣传方式不仅仅是局限在传统媒体中, 同时进行中的还有利用社交平台展开观众对于节目话题的互动。《奔跑吧兄弟》在播出之后 ,节目组利用微博平台让奔跑团中的明星与观众进行互动, 增加节目的关注度。节目制作方在与观众互动之后,收集和总结网友们的建议, 在之后的节目制作过程中尽可能满足观众对于节目的意愿, 达到节目与观众零距离沟通的效果。
最后,《奔跑吧兄弟》在荧幕上热播的同时,也及时将品牌推广伸向了智能手机终端的市场中。《奔跑吧兄弟:我是车神》是便官方授权改编的,由360手游、浙江卫视、大业集团跨界联合授权推出的赛车精品游戏。游戏中不但将节目传播领土扩张了,同时也为之后所开发出的文化衍生品提供了宝贵的借鉴和市场。 《奔跑吧兄弟》的宣传推广在阐释了全媒体市场营销的同时, 也为国内户外真人秀的视听语言开辟了新道路。
六、结语
户外真人秀 篇4
作者：甜蜜颂编剧工作室
载体：共 40集，每集40 分钟；剧本每集15000字。
题材：偶像、时尚、励志、浪漫，爱情喜剧
时代：现代
版权：甜蜜颂编剧工作室
剧数据：
剧本版权参考售价：单集5万元左右
投资参考单集为：80万元左右
明星指数：一线，男女一号主构
成片播映权单集售价：150万元左右
故事梗概
这是一个为生存奔波的真人秀节目女编剧与三个性格迥异的男人间的浪漫爱情、友情的故事。为生活所迫，童心策划了一档新形态真人秀，为了拉到投资，她和导演孟越“设计”大明星宴值加盟。在拍摄期间，由于资金有限，条件太差，宴值吃足了苦头。随着拍摄的进行，童心、池心和宴值之间产生了微妙的情感纠葛。节目拍摄完成播出后，取得了很好的收视率。随着节目第二季的拍摄，女星乔希新加入，三人之间的情感出现逆转，在情感拉锯后，他们最终都找到了自己的真爱。
角色设置
童心（女一）：29岁，“爱心”孤儿院长大，节目编剧。为了编剧工作熬得了夜，耍得了宝，撒得了娇，被逼急了也发得了疯。她秉持着爱自己才能爱别人的原则，在残酷的娱乐圈边缘顽强生存着。从上大学时，她就开始在各个节目组实习，资深“电视民工”的她早已練就一副“铁石心肠”，宁可虐待明星，也绝不亏待自己。表面上，她对明星嘘寒问暖、细致入微地关心，实际上她只是用这样的方式来保障节目的顺利进行。遇上“难缠”的明星，她会使出各种手段，威胁、利诱、撒娇、撒泼等，一切只为节目。这样一个世故老练，能在复杂聒噪的“贵圈”里独善其身的女孩，也有其柔软的一面。她是爱心孤儿院第一个被收养的孩子，从小就背负着照顾弟弟妹妹的责任，早熟、乖巧的池心是她最心疼的一个。
晏植（男一）：30岁，国内少有的偶像实力派个性演员。他有洁癖，绝对无法忍受把脏碗留在水池子里过夜；他挑剔，每次接拍影视剧对拍摄环境要求很高；他厌恶一切虚伪的人和事，面对媒体宁愿闭口也不会说违心之词；他有社交恐惧症，有3人以上在场就很难敞开心扉放松自如，因此他常常戴着墨镜；他念旧，在陌生人面前不易打开心房，一旦被他纳为自己人，他会全力保护对方，即便被郝雷一次次“出卖”，他也从未抛弃过发小经纪人。他曾经连续三年荣登“经纪人最头疼的明星”第一名，也曾经横扫各大影视颁奖礼“最佳男主角”奖。
自幼父母离婚，晏植成长为一个冷漠、不善表达情感、用疏离来自我保护的人，他只有一个从幼儿园就认识的死党兼经纪人——文艺爱好者郝雷。他几乎不接受任何采访，让经纪公司很头疼。他的神秘主义吸引了一大批铁杆粉丝，却也得罪了一大批媒体。喜欢他的人非常喜欢他，讨厌他的人也非常讨厌他。参加真人秀节目后，他开始重新审视自己的感情，包括跟原生家庭，特别是与母亲的关系。
池心（男二）：23岁，新生代创作型偶像歌手。热爱演唱、热爱作曲，是一个为舞台而生，宁愿死在舞台上的大男孩。在孤儿院长大，异常艰苦的成长环境没能埋没他的音乐天赋，高一时在一次大型歌唱选秀中获得冠军，被娱乐公司签约包装为偶像歌手。他能吃苦，为了学习舞蹈，在3年的时间里每天平均练习18小时；他能隐忍，不管练习多累，永远只以灿烂的笑容示人。为了增加曝光率，公司安排他参加了很多综艺节目，在真人秀节目里，他的乖巧、阳光和纯真受到观众喜爱。出道5年，他终于迎来了自己梦寐以求的演唱会。发现童心和宴植产生感情后，他不惜在演唱会公开表白来挽回童心，被公司冷藏。后在拍摄节目时和童星出身的乔希相遇，互相产生好感。
孟越：31岁，综艺节目导演。在所有人看来，这都是一个冷静得不能再冷静的人，在零下十几度的天气里，为了节目效果，他会准备好感冒药，设计让明星们睡在郊外的帐篷里瑟瑟发抖；他功利，邀请嘉宾时逢迎拍马屁，一旦开始拍摄，他就冷酷不已，翻脸比翻书还快。他会虚伪地与每位嘉宾套近乎，一旦让他发现对方弱点，立马会被他用来虐待对方。与他合作过的明星很多，喜欢他的却一个都没有，他的外号是“面黑心冷”。
乔希：22岁，童星出身的女明星。5岁就出道，17年来一直影视作品不断。父母支持她成为演员，为了不让她被娱乐圈“染色”，家里为她制订了很多规则，比如不参加任何酒席，不许拍吻戏，不许私下和圈里男性接触……在其他演员看来，她是表面傲娇、清高得像白莲花一样的“玉女”，实际上回到家里她很可爱，很爱撒娇。曾经参演过池心的出道MV，那时池心还未出名，乔希的冷傲一度让池心很自卑。再次合作，池心对她很冷淡，让她很受伤。随着相处时间越来越长，池心和乔希开始互相欣赏。
郝雷：31岁，悲催的文艺爱好者，晏植的发小兼经纪人，当之无愧的搞笑担当。爱惜自己的外貌，却无来由过早衰老。原本有一头茂密的头发，踏进演艺圈后，头发越来越少。既然不能做明星，那就做明星背后的男人！为了让晏植红遍亚洲，走向世界，他操碎了一颗亲妈的心，只要能让晏植的演艺事业更上一层楼，他不惜一切手段，比如：欺骗晏植……
改编范例
《何以笙箫默》《制作人》《最佳爱情》《想你》
影视化评估
故事特色：本剧为时尚青春偶像剧，紧贴时代风潮，可拍摄同IP真人秀节目，亦可多季开发；适合网络观众与真人秀粉丝群等庞大收视新势力，也包含以女性观众为主的爱情剧收视群。
人物可看性：本剧聚焦于真人秀拍摄过程中，导演、编剧、明星之间的爱恨情仇。目前国内并没有此类电视剧。
作者介绍
甜蜜颂编剧工作室由三位80后职业编剧组成，主打青春偶像浪漫风。
适合播出平台
湖南卫视、江苏卫视、东方卫视、浙江卫视、深圳卫视、安徽卫视及各视频网站
适合出演演员
宴值，男一，表面寡言、冷漠，内里执拗单纯。推荐演员：黄轩
童心，女一，亲和力十足，拥有“小强”般的生存能力。推荐演员：焦俊艳
池心，男二，外表、气质是标准的“小鲜肉”，思想却早熟。推荐演员：杨洋
孟越，冷静客观，具有理科男的气质。推荐演员： 隋咏良
乔希，外表甜美，玉女气质，私下过分爱撒娇。推荐演员：白卉子
郝雷，话多、自带悲催的喜感，以文艺青年自居。推荐演员：姜寒
户外真人秀 篇5
一、近年中国户外真人秀节目的乡土叙事
在我国,户外真人秀节目的历史可追溯到新世纪之初。2000年,广东电视台对港日合制的真人秀节目《电波少年》和美国经典真人秀节目《幸存者》进行本土化改造,推出内地首档户外真人秀节目《生存大挑战》。其后十年左右的时间里,尽管与演播室真人秀节目繁荣的发展态势相比,户外真人秀节目在发展速度、节目数量、制作规模等方面有所不及,但在这期间,诸如体育竞技、观光旅游、美食烹饪等元素被逐渐融入户外真人秀节目的创作,使节目类型得以充分拓展。
自2013年前后,演播室真人秀节目的发展空间趋于缩减,各卫视频道转而热衷于通过引进版权的方式推出户外真人秀节目。在这一时期,与我国同属东亚文化圈的韩国成为我国户外真人秀节目的重要源地,一时间,诸如《两天一夜》(2013)、《花儿与少年》(2014)、《奔跑吧!兄弟》(2014)、《花样爷爷》(2014)、《真正男子汉》(2015)等一批经本土化改造的户外真人秀节目占据了国内各大卫视频道的黄金时段,获得空前瞩目。
户外真人秀节目的繁荣发展带动了综艺节目中乡土叙事方式的转变。在以往演播室综艺节目中,乡土世界通常是被“转述”而成的:其叙事主要依托于个别来自乡村的歌手、演员或奇人异士而实现。然而,由于叙事主体和舞台空间的局限性,这类叙事通常是零星、平面且静态的。与此不同,在近年中国兴起的户外真人秀节目中,摄制组开始走出演播室,来到广大的田间乡野,使得乡村本身成为节目制作的主要场所和叙事空间,而乡土的居民、文化和生活方式也成为节目的叙事对象和构成元素。
在这波户外真人秀节目的娱乐风潮中,最早令人瞩目的是湖南卫视推出的《爸爸去哪儿》。该节目是湖南卫视从韩国MBC电视台引进户外亲子真人秀节目《爸爸!我们去哪儿?》版权基础上,进行本土化改造而成。这档节目自2013年10月首播起,至今一共播出了三季,共有多达19个乡村先后被搬上荧屏,从乡村民居、商铺、道路、自然风貌等物质景观,到饮食、服装、方言、私塾、文化古迹等人文风貌,均被镜头所摄入,建构了一个立体的、多元的“乡土中国”风貌。节目播出后,曾取得惊人的收视成绩。据统计,该节目在2013年10月11日首播便“创造了全国网络收视率1.1、城市网收视率1.42的开门红”,10月22日播出的《爸爸去哪儿》第七集“全国网络收视率达到2.69,收视份额则达到17.37。这意味着,当晚每10个电视观众中,就有约两人在看《爸爸去哪儿》”。[1]
高收视推动着乡土叙事的跟风与泛化,而乡村题材的户外真人秀节目发展也由此逐渐步入模式化生产阶段,随后一批涉及乡土叙事的节目如《两天一夜》(2013)、《明星到我家》(2014)、《囍从天降》(2014)、《这就是生活》(2014)、《归来》(2015)、《乡村合伙人》(2015)等应运而生,并同样广受欢迎。其中,节目《明星到我家》首播即获得收视桂冠;[2]而节目《囍从天降》的网络关注度在首播十日内便突破1.3亿,微博话题阅读量更突破2.5亿。[3]
在乡土叙事的流行趋势下,全国各地的乡村被各大综艺节目所开拓,乡村居民、田野阡陌、乃至家禽牲畜一时间均被赋予娱乐的潜质。然而,在媒介市场化的今天,户外真人秀节目正在怎样重塑着近乎被遗忘的乡土世界,以迎合来自都市欲望之眼?
二、被建构的乡土:户外真人秀节目中的乡土世界及其视听呈现
在《爸爸去哪儿》等诸多以乡村为背景的户外真人秀节目中,乡土中国的形象始终是在矛盾中变动不居的。无论是乡土的空间,还是乡土的居民,抑或是乡土的生活,都被构建成分裂的矛盾体,呈现出驳杂多元的面貌。
(一)乡土的空间:作为僻地、故土与乌托邦
在近年我国户外真人秀节目中,乡土是一个分裂的空间:它既是闭塞粗陋的,又是纯洁静谧的;既是城市人所鄙弃的落后之地,又寄托着城市人微妙的乡愁和从现代性恶果中逃离的渴望。
首先,在户外真人秀节目中,前现代性是乡土世界最为明显的特征。与城市相比,乡土是闭塞的、欠发达的,因而也是陈旧和简陋的。在当下中国众多以乡村为背景的户外真人秀中,简陋的基础设施都是被着力描绘的对象,而游刃于都市生活的明星嘉宾与当地落后的基础设施建设之间的冲突也向来是节目戏剧性和感染力的来源。在《爸爸去哪儿》等节目中,乡村贫穷闭塞的一面被置于生动的语境之中:坍塌漏雨的屋顶、落后的交通工具、迂回泥泞的道路等被近景或特写镜头展示,并配以彩色字母和滑稽性音乐,强化都市与农村生存空间之间的冲突。与此相似,《明星到我家》《囍从天降》等节目中,乡土的中国被贴上贫穷、脏乱、封闭的标签。在此基础上,节目设计了嘉宾为贫苦农户修理屋顶、为独居老人购买礼物等被赋予公益意义的情节,突显节目在道德层面的合法性。然而细察则会发现,这种追求合法性的表述恰恰需要一个道德失范的基础:即认同乡村的客体性和以城市为主体的叙事视角,营建一个期待救助的乡土形象以及天然赋有优越感和同情心的都市群体。
然而,在另一方面,乡土又被构建成免于现代性侵扰的世外桃源。在《爸爸去哪儿》等节目镜头中,乡村的人地关系与人际关系往往是极其和谐的。在节目中,镜头对山川、旷野、梯田、美食,以及淳朴的民风、善良的心地、宁静的生活等的表现占有极大的比重,而节目嘉宾对乡村自然环境和生活氛围的向往之情也溢于言表。而在节目《明星到我家》中,农村“婆婆”与明星“媳妇”总是相互关心、相互照顾、相互谅解,构建起了和谐、温馨的家庭环境。在此,乡村成为一种反现代的乌托邦。它被作为正遭遇环境污染、生态破坏、信任断裂等现代性后果的都市人所缓解焦虑、弥合创伤的一种方式。
此外,近年我国户外真人秀节目中,乡土叙事不仅表现着城市与乡村在现代化进程中的二元状态,也表达着城乡之间的传承性:即乡村成为城市历史的载体。节目通过不断挖掘乡土世界的传统风俗和生活方式,乃至少数民族地区的历史文化而展开怀旧性叙事。同时,面对壮观的田野、安谧的生活或者简朴的陈设,节目往往会表现嘉宾陷入回忆的场面:他们制作故乡特色食品、联系父母长辈,或怀想故土山河。在此,“乡土”不再是单一的村落或地区,而成为民族文明和个体生命源发地的象征,而这种寓有乡愁的乡土叙事背后,混沌地隐藏着都市人在现代生活的迷失际遇和寻根愿望。
(二)乡土的居民:恭顺而奇异的景观
在近年我国户外真人秀节目中,乡土世界的居民形象通常是被刻板化和景观化的。他们基本被塑造为两种截然不同的类型:一种是善良、顺从并且向往现代文明的;另一种是奇异甚至神秘、与现代人形象绝然对立的。
在节目中,第一种类型的村民形象往往是边缘性的、辅助性的,他们多装扮朴素,讲着各式方言,对节目嘉宾的要求言听计从。在《爸爸去哪儿》中充满边缘性的乡民的身影,他们难以单独占据画面的中心位置,亦几乎不能被中近景镜头所表现。这一群体或者偶然出现在背景环境中,或为嘉宾提供物质材料,或在节目中扮演某种辅助性角色以配合节目的叙事。同时,在节目的表现中,这些看似无足轻重的村民角色又流露着乡土世界对现代生活的认同:他们赞赏城市人的形象、向往城市人的生活。例如在《明星到我家》中,明星嘉宾带着“婆婆”来到繁华的香港时,节目明显站在都市居民的视角上,展开“刘姥姥进大观园”式的叙事。节目对这一类型的乡土居民形象的充分呈现,无疑迎合着都市人获得身份认同的渴望,而在这种渴望背后,又一定程度地隐含着他们对自身或现代文明的疑虑:即都市人需要通过他者的认同,来取得对自身优越性的认知。
与边缘性的村民形象不同,在近年我国户外真人秀节目中,也存在赋有鲜明个性的乡土居民的形象。这一类型村民形象构建的基础是突显城乡文化的差异空间以及认同城市对乡村的景观化想象。节目中,在不倚重现代技术的条件下,这一类型的村民可以构建出与现代文化截然不同的传统乡土文化景观。在《爸爸去哪儿》的叙事模式中,边远乡村、尤其是少数民族地区的人民多掌握着复杂而神秘的传统工艺,可以手工制作精美的服饰、饮食或者创作奇妙的歌舞音乐。在都市来客面前,当地居民总是充分地将特色文化展现在镜头中,构建起当代都市人眼中的文化奇观。
(三)乡土的生活:贫乏与诗意的混杂栖居
在户外真人秀节目的叙事中,乡土生活是分裂的:一方面,它被描述为不便捷和不清洁的;而另一方面,它又被表现为是自由、浪漫而充满诗意的。
在户外真人秀节目的叙事中,乡村的生活有时是极其贫乏不便的:家庭用水多取自水井、食用油需自己榨取、床铺可能落有蜘蛛、灶台上落满尘土等等,而这些都市人眼中破陋的家庭设施、落后的卫生条件、辛劳的日常生活等画面被反复呈现。这一叙事方式在诸多户外真人秀节目中也都有鲜明的体现,而《老板变形记》、《乡村合伙人》等节目便直接站在“公益”的角度上展开乡土叙事,[4]在这些节目中,乡土的生活几乎是始终清贫困苦、等待城市精英阶层去改造和拯救的。
然而,与此同时,在户外真人秀节目中,乡土世界又被建构成充满诗意的质朴纯静之地。在《爸爸去哪儿》中,远景镜头中的乡村常笼罩在飘袅的轻雾和舒缓的音乐中;乡村的动物被拟人化修辞,村民劳作的场面与乡村的自然风景交相辉映,而乡村明亮的月色、温和的晨光、晶莹的露水、斑驳摇曳的树影等亦多伴随着轻柔的配乐出现在镜头中央。节目《囍从天降》还表现了乡土的民间技艺、传统婚嫁习俗等各种风土人情,构建出一个充满历史文化传统的乡土中国形象。在这些形象背后,乡土生活被想象成无忧无虑的田园牧歌,随时可以接纳疲惫的城市来客。
总之,在近年中国户外真人秀节目的整体叙事中,乡土被建构为一个充满矛盾的空间:它既是纯净宽容的、现代文明的避难地;又是清贫落后的、令都市人避之不及的地方;它一方面与现代文明区别对立,一方面又默默深藏着现代都市人的历史记忆;它既需要都市的关照和救助,又埋藏都市所缺乏的、奇异而珍贵的人文宝藏。可以说,这种驳杂的矛盾性是近年我国户外真人秀节目中乡土形象所呈现出的最主要特征。
三、现代性的自负与焦虑:“乡土”映照下的都市隐喻
毋庸置疑的是,在被商业逻辑所裹挟的媒介化社会中,处于社会政治经济边缘的乡土世界难以在市场化的媒体中获得主体身份,也无法主导自身在节目中的呈现方式和话语表征。在近年中国户外真人秀节目中所呈现的“乡土世界”是都市视野下的、被想象所建构的“乡土”。乡土形象并不是显性的乡土主体的真实,而是隐性的都市视野下的虚幻景观。它一方面寄寓着当今都市主流群体对乡土世界的观照方式;另一方面,又如镜像般地映照着都市人在传统与现代夹缝中的精神境遇。
正如前文所述,在近年的中国户外真人秀节目中,乡土被建构为一个矛盾重重的世界:它既被厌弃、被改造、被匆忙回避,也被赞叹、被向往、被深深怀念。对于久违自然的都市人而言,乡土被想象成逃避现代性恶果的世外桃源。在体验宁静安详、亲切自然的乡村生活,以及被乡民们淳朴善良的心地所感动时,他们往往将乡土视为缓解焦虑、弥合创伤的精神家园。然而,尽管如此,镜头中的乡民却始终是作为一种“他者”的身份存在,而都市人则据守着优势的地位,在乡民们的艳羡目光中获取脆弱的优越感和自我认同。例如在《爸爸去哪儿》第一季中,镜头下淳朴的乡村儿童紧紧追随在被她们视为“大明星”的嘉宾身后,直到“大明星”们上车离去。节目对这类形象的构建无疑旨在迎合都市人获得身份认同的渴望,而这种渴望的背后,又一定程度地隐含着都市人对自身和现代文明的疑虑:即他们需要通过他者的认同,来取得对自身的认知。
由此可见,由户外真人秀节目所建构的充满矛盾的乡土世界,恰如其分地反映了当下中国都市主流群体同样矛盾重重的精神境遇:一方面,都市群体需要一个清贫破败的乡土世界,并从中汲取其作为现代文明深度参与者的脆弱的优越感;另一方面,都市群体也需要一个纯净美好的乡土世界,并将其作为现代性恶果的避难地。与此同时,在都市人眼中,都市与乡土之间的关系也是矛盾的:一方面,都市人期望乡土世界是神秘的“异地”,带来与都市景观截然不同的新奇景象以供赏玩;另一方面,都市人也期望乡土世界成为“故乡”,疏解他们对远去故土的失落和怀念。而在这些矛盾身后,既隐藏着都市主流群体对现代文明自信、乃至自负的一面,也寄寓着他们对当下现代化进程不断加速、传统与现代文明进一步撕裂的焦虑和彷徨。
然而,颇为讽刺的是,在近年我国众多户外真人秀节目中,乡土世界的地位总体是被贬抑的,它仅仅是作为来自都市的节目嘉宾以及都市主流观众所消费和享受的对象,而并不能在节目话语中获得主体身份。在户外真人秀节目的表述中,无论乡土世界寄寓着都市主流群体怎样的情怀与记忆,它都始终只能作为一个被媒介主体所塑造的对象和被具有政治经济优势的都市主流群体所想象与统驭的空间。
参考文献
[1].赵月枝.生态社会主义:乡村视野的历史文化和生态意义[J].天府新论,2015(6):66-72.
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[7] .王怡涵.爸爸去哪儿的文化传播内容及其社会价值研究[D].广州:暨南大学,2015.
户外真人秀 篇6
本篇我们先来了解真人秀节目的一种类型——户外真人秀节目。户外真人秀是指以电视传媒为介质,通过在户外举办某一类游戏比赛,以从多名参赛者中选取最终获胜者为目的,同时有着丰富的奖品,可以获得广泛的经济效益的电视节目。
与在演播室内录制的电视节目不同,户外真人秀节目的录制环境相对复杂,户外真人秀节目具有真人秀演员人数多、互动性强的特点,大多是即兴表演,并且演员台词和动作皆具有不可预测的特点,不知道接下来是哪位演员说话、什么动作,摄影机如何调度,拍摄现场经常30架左右摄影机同时工作,这些客观条件给吊杆话筒的使用带来了极大的困难,因此注定了这类户外真人秀节目只能采取以无线话筒为主、吊杆话筒为辅的拾音方案。但是采用无线话筒为主的音频方案也可能会遇到以下问题:
录制地点周围可能产生的无线信号干扰;
需要拾音的元素多,包括艺人、现场导演、群众演员和环境声等;
游戏环节和道具相对复杂,对无线话筒设备损耗大、要求高;
可能存在特殊场景,例如泥潭、海边、泳池等,对拾音质量考验大;
长途运输和转场情况多,只能选用小巧紧凑的便携音频设备。
面对以上情况,户外真人秀节目音频方案需要考虑全面,事先规避可能会出现的问题和制定应急预案,在保证声音质量的前提下,制定出符合户外真人秀节目录制需求的音频解决方案。下面我们就以《奔跑吧兄弟》第三季为例,来探讨一下这类节目的音频解决方案。
一前期录制方案和流程
《奔跑吧兄弟》第三季沿用了前两季的大场景录音组,同步录音组和艺人随身摄像互备式录音方案。大场景录音组的任务是在所有艺人都在的群戏现场录制现场混合声,以及每个艺人和现场导演的单轨声音,同时还要兼顾音乐,音效的现场扩声工作。同步录音组的任务是实时跟随艺人,录制艺人分散或分组活动时的混合和多轨声音。每个艺人的随身摄像机上还要录制他们本人的单轨声音。
由于节目大部分在省外录影,每一次长途跋涉后,大家顾不上舟车劳顿,第一时间都是先检查和调试设备,大场景组和同步组调试无线系统和多轨录音系统,话筒员制作话筒头。大家在电视里看见艺人身上那个毛茸茸的话筒防风罩里,其实包含了森海塞尔和Sony的两套无线话筒头(如图1)。
因为跑男的每一期节目都需要在一天内完成,所以通告时间会非常早。大场景录音的第一组一般要提前3个小时在第一个录制现场搭建森海塞尔无线话筒接收机,调音台和多轨录音设备。而所有同步录音组和话筒员(携带Sony无线话筒接收机和便携式多轨录音调音台)则要提前2个小时到艺人酒店等待艺人出发,一路跟随录音,监管话筒发射机。
当第一个场景在录制的时候,大场景录音的第二组,会在第二个录制现场搭建森海塞尔无线话筒接收机,调音台和多轨录音设备。大场景录音组会以此类推,轮流去不同的录制场地,以保证整个录制过程中录音从不间断。话筒员也会在几轮游戏的间隙给艺人的话筒更换电池。
而同步录音组因为都是便携设备,就可以按顺序去每个场景跟随艺人录音。这种模式的好处是,每个艺人都可以录到三份声音素材,一份是大场景录音组(森海塞尔话筒),一份是同步录音组(Sony话筒),还有一份是每个艺人个人摄像机(Sony话筒),这样既能互相备份,个别无线话筒受到干扰时也不会对录制信号造成影响,还可以保证艺人在个人和分组跑散时声音信号是不间断的。(系统连接如图2)
二特殊场景的拾音方式
在一些特殊场景里,例如泥潭、海边、泳池等,对拾音质量考验很大。传统的无线话筒无法在水中和泥中使用。在第三季跑男里,如果遇到这样的特殊场景,我们就大胆采用防水无线发射机、流动吊杆话筒、固定安装强指向话筒的混合录音方案。本身不具有防水功能的发射机我们为其定制了防水外壳和防水话筒头;本身具有防水功能的无线发射机和话筒头,再用防水材料包裹,在泳池和泥塘中短时间浸泡基本不会有影响(如图3)。因此遇到一些水压不大,且进入水中时间较短的场景,我们就可以使用此类无线录音方案。
有些场景,艺人会长时间呆在水里或者有较大水压冲向他们。这种情况,那些防水发射机和防水外壳的防水等级是远远不够的。因此我们采用固定安装强指向话筒和流动吊杆的录音方案,将相对固定的区域安装强指向话筒覆盖拾音,而相对机动的区域安排三到四名话筒员举杆拾音(如图4)。
三无线频率规划和无线系统管理
《奔跑吧兄弟》在无线话筒的使用上采取了双路发射,多路接收的方案,以确保声音记录的完整性。为什么要采用“双发多收”的模式?这是由节目特点决定的。
首先,《奔跑吧兄弟》的大部分游戏都是竞技性极强,身体接触频繁,挑战艺人身体极限的。话筒在游戏中很容易受损、移位。在竞技过程中,又很难因为话筒的原因停止拍摄。其次,每期拍摄的场地都有很多,音频团队要面临不同射频环境的挑战,无线话筒受外界干扰的情况时有发生,两个不同频率的发射机能起到互相备份的作用。
我们一共使用了20套森海塞尔SK5212无线腰包发射机,16台森海塞尔EM3732无线话筒接收机(用于大场景录音组),20套Sony无线腰包发射机,40台Sony便携式无线话筒接收机(用于同步录音组和每人艺人随身摄像机)。
每个艺人的身上都会佩戴森海塞尔和索尼两个腰包发射机,发射机分别被装在两个定制的防水布包内,用弹力腰带连接。这样能基本阻隔汗水和少量的雨水进入发射机。而两个话筒头则会手工加工成一个组合式的话筒头,再用RYCOTE的防风毛衣做防风防雨处理。一般艺人的数量在7到14人之间不等,还要外加1个现场导演(宣布规则,判定输赢)。所以我们每次要准备16到18套“双发射”腰包。
每个发射机都会配备两个通道的接收机。森海塞尔发射机的信号分别由大场景录音组的A、B两组接收,而索尼发射机的信号分别由同步录音组和每个艺人随身摄像机接收。这种“双发多收”的模式固然有其备份和安全的好处,但是由于嘉宾人数众多,每次节目中,我们都会有30到36套发射机是处于开机状态的。
这给无线频率规划带来了不小的挑战,要保证话筒和话筒之间的互调干扰减到最小,我们使用了森海塞尔E M3732接收机的扫频功能,用软件配合对已有的发射机和接收机做了一个统一的频率规划。先将不同品牌的无线话筒频段错开,索尼的无线话筒使用700M以上频段的,森海塞尔无线话筒使用700M以下频段的。然后在可用的频率范围内选定使用频率点和备用频率点(如图5)。
在节目过程中经常会有艺人分散的情况,这样我们的多路接收机就起到了作用。大场景录音组因为有放大天线,可以保证100米的有效工作半径。而同步录音组和艺人随身摄像因为设备都是便携的,则可以直接跟随艺人移动。
四环绕声的环境声拾取
第三季《奔跑吧兄弟》我们在保证常规播出版本优质制作的情况下,还对节目进行了5.1声道环绕声的制作实验。除了人声、音乐、动效等素材的后期编辑以外,现场的环境声拾取也是很重要的一个环节。因为在后期制作中要给观众营造出一种身临其境的感觉,必须还原出录制现场的环境。
根据《中国好声音》几季环绕声播出的制作经验,我们采用了环绕声话筒(DPA5100)加点声源话筒(森海塞尔416)的组合拾音方式。大场景录音组会在每个环节艺人到达前,预先拾取10分钟左右的5.1声道空场环境声,然后在游戏过程中根据现场摄像机的机位方向,拾取5.1声道的环境声(如图6)。
在一些特殊场景,如有现场观众掌声、欢呼声和自发声物体(如火车、厂房机器、现场扩声音箱等)时,我们还会用点声源话筒单独分轨拾取这些声音(如图7)。
环绕声话筒和点声源话筒拾取的6到10路环境声素材,也会附带节目录制时统一的TC码,进入后期编辑系统一起剪辑。这样我们在制作环绕声节目时就不会因为海量的素材而无从下手了。
当然5.1声道环绕声的户外真人秀节目,目前还只是一个大胆的尝试。希望在不久的将来能和歌唱类真人秀节目一样被搬上电视荧幕,让广大电视观众接受,毕竟它能带来了更强的现场氛围和更震撼的声音效果。
五总结
第三季《奔跑吧兄弟》已经圆满结束了,大家看见这篇文章的时候我们已奔跑在了第四季录制的现场。作为全国具有影响力的省级媒体之一,我们制作出了《奔跑吧兄弟》《爸爸回来了》等户外真人秀标杆节目,在屡创收视佳绩的同时,也为众多电视观众带去了周末的欢乐。
户外真人秀 篇7
一、户外真人秀节目《极限挑战》中特效字幕的叙事作用
(一) 对环境:交代时间地点人物
真人秀节目时长有限, 在短时间内把所有内容事无巨细地展现出来是不可能的。制作者为了方便观看, 常常通过后期加入特效字幕的方式交代事件发生的时间、地点、人物, 对总体环境做出大致介绍, 使节目内容详略得当。例如, 在《极限挑战》第一期刚开始的部分, 屏幕左下方出现字幕“时间:4:00AM;地点:上海某酒店”, 之后又出现“凌晨还未苏醒的走廊”, 交代了事件背景。由于是第一期节目, 在每个MC出场的时候, 屏幕上都会出现资料小卡片, 帮助受众对出场人物有大致了解。
(二) 对情节:解释说明补充信息
基于真人秀节目的纪实性特点, 节目内容没有固定的剧本或套路, 也没有旁白, 此时文字语言往往有更充分的表达。另外, 由于观众观看真人秀节目时具有随机性, 未必能够精准把握画面内容, 特效字幕显得尤为必要。例如, 《极限挑战》第二期中, 当孙红雷和张艺兴商议对策时偶遇王迅, 三人呈现出微妙的表情和动作, 特效字幕“完全不自然的两个人”、“激动第一次看到钥匙的王迅”, 及时对画面进行补充说明, 便于受众迅速理解。
(三) 对人物:刻画心理凸显性格
《极限挑战》作为一档典型的剧情式真人秀节目, 十分重视对人物形象的塑造。特效字幕犹如人物同期声特写, 对人物心理活动进行放大, 以凸显每个人的性格, 使人物形象更加鲜明。例如, 在《极限挑战》第一期中, 张艺兴听到孙红雷的声音后, 画面出现“呆萌一秒变小绵羊”, 从此在节目中树立了呆萌可爱的荧幕形象。在第二期中, 张艺兴被孙红雷骗金条, 一言不发、表情沉重, 字幕组连续用“无法用语言形容的崩溃”、“前所未有的心理崩溃”来对张艺兴的心理状态进行细致的描绘, 凸显其单纯、善良的性格, 强调“小绵羊”形象。
(四) 对氛围:丰富画面增加“笑”果
特效字幕作为视觉效果的重要组成部分, 以其生动的表达、多样的形式丰富着画面内容, 在美化屏幕的同时也给观众带来了更好的视听体验。在《极限挑战》中, 字幕组会根据不同语境的需要调整特效字幕的颜色、字号、字体等参数, 加强视觉美感。另一方面, 特效字幕是节目再创作的重要手段, 具有提示笑点、增加娱乐性的功能。例如, 在第三期“极限打工”特辑中, 黄磊开出租车遇到激动的女粉丝与其互动, 屏幕上出现“非著名表演家诗人”、“此女要火”等字幕, 幽默感十足, 营造了轻松活泼的氛围, 让观众能够会心一笑。
二、户外真人秀节目《极限挑战》中特效字幕的不足之处
(一) 内容:泛娱乐化
特效字幕的出现适应了真人秀节目的竞争需求, 但也一定程度上造成了节目的泛娱乐化现象。所谓泛娱乐化现象, 是指电视媒体人为制造笑料、“恶搞”、戏说过滥, 连新闻、社教类节目也渗进娱乐元素, 甚至用打情骂俏、大话性感、卖弄色相的情节和画面来取悦观众。[1]例如, 在《极限挑战》第九期中, 张艺兴扮演按摩师为一名男顾客按摩。当张艺兴横跨坐在男顾客的腰上为其推拿时, 屏幕上出现了满屏的菊花图案, 带有明显的同性暗示, 显得十分低俗。
(二) 形式:过于繁琐花哨
特效字幕使用的目的是在电视娱乐节目中起到画龙点睛的作用, 而不是喧宾夺主, 掩盖声画的主导地位。《极限挑战》的节目组为了追求新鲜的视觉体验, 在后期制作过程中将特效字幕的形式设计的花哨多样, 很容易造成观众的视觉混乱, 注意力分散。
(三) 频率:使用过于频繁
对于任何一档真人秀节目来说, 特效字幕的使用仅仅只是辅助作用, 现场感以及同期声才是至关重要的。过度的使用特效字幕, 会弱化有声语言的主导地位, 使真人秀节目失去现场感染力。例如, 在《极限挑战》中, 对于解释性字幕的使用过于频繁, 平均两三秒就有特效字幕的出现。尤其是在一些赛跑的场景中, 裁判员吹响口哨, 这时屏幕就会出现“出发”等特效字幕, 显得十分多余。
三、对户外真人秀节目特效字幕的建议
(一) 贴合节目内容
户外真人秀节目中的特效字幕应该力求与画面内容的协调一致, 在对画面内容进行补充说明的同时, 使受众的观感得到最大程度的满足。而一些与画面内容相差甚远, 甚至是刻意捏造的笑点, 则应该尽量避免。字幕作为电视节目的重要组成部分, 更要从节目内容出发, 返璞归真。
(二) 提高传播的有效性
随着技术的发展, 特效字幕的呈现方式越来越多元化。究竟如何选择特效字幕的大小、色彩, 应该从传播的有效性考虑。过于繁琐和花哨的形式设计在一定程度上会削弱传播的有效性, 给受众带来负担。因此, 在使用特效字幕时, 应该合理地安排字幕的呈现方式, 追求传播效率的最大化。
(三) 摆正位置, 适度使用
真人秀节目仍然靠其内容取胜, 过度依赖特效字幕, 反到显得制作者对节目内容的不自信。从频率来看, 特效字幕的使用不宜频繁, 滥用字幕反而会打断原有的叙事节奏, 分散受众注意力, 造成观看疲劳。因此, 特效字幕的使用应该是有的放矢, 达到画龙点睛的作用。
四、结语
特效字幕的使用已经成为户外真人秀节目不可分割的一部分, 在节目中发挥着重要作用。同时值得注意的是, 特效字幕的使用也存在一些问题, 过度依赖后期的特效字幕反而会在一定程度上削弱真人秀节目的效果。因此, 特效字幕的使用应该是协调的、有效的、适度的, 唯有把握好这个尺度, 特效字幕才能在节目中充分而不越位地发挥其作用, 为受众带来最好的视觉体验。
摘要：《极限挑战》是东方卫视制作的一档大型励志体验真人秀节目, 自开播以来节目收视火爆, 其成功离不开节目中的特效字幕, 在加强叙事效果的同时, 也给观众留下了深刻印象。本文以《极限挑战》为例, 通过对其特效字幕叙事作用和不足之处的分析, 希望能为未来真人秀节目特效字幕的应用提供建议。
关键词：户外真人秀,特效字幕,叙事作用,《极限挑战》
参考文献
户外真人秀 篇8
随着超级选秀类节目的消退, “什么样的真人秀节目才能抓住中国观众的心”是电视人思考的问题。本文以东方卫视的真人秀节目为代表, 探讨真人秀节目本土化进程中的成败之道。
一、真人秀节目在东方卫视的发展进程及特征
2003年, 东方卫视以《我型我秀》开始了真人秀节目的探索之路。与同年湖南卫视的《超级女声》相比, 《我型我秀》在节目定位、评委人气、形式创新、观众互动等方面均显逊色。该节目遵循现场无观众的原则, 从某种意义上看这是一个创新点, 但也导致节目的互动性和参与感大大降低。
2005年, 东方卫视的《创智赢家》引起人们的关注, 它是我国第一档全程直播的创业类真人秀电视节目。该节目和日常工作结合较紧密, 观众可从优秀选手身上吸取有价值的经验, 成为当年真人秀节目的一大亮点。
2006年, 东方卫视推出选秀节目《加油!好男儿》, 以定位于男人秀的独特视角在众多选秀节目中杀出重围, 成为2006年最受关注的电视节目之一, 黄金时间的收视率一度盖过《超级女声》。然而到2007年, 才艺平平、个性平平的阴柔美男, 不时爆出的丑闻、黑幕, 引来观众越来越多的批评。
歌唱类选秀节目的泛滥让舞蹈选秀有了看点, 2006年《舞林大会》登陆东方卫视。该节目以明星秀舞为主要内容, 以明星在舞台上的个性和情感表现为节目的核心。根据当年《上海真人秀节目产业价值链研究报告》显示, 东方卫视所获得的直接经济回报累计为1.2亿元, 《舞林大会》品牌的商业价值将超过4.6亿元。《舞林大会》无疑取得了媒体、明星、观众乃至广告商多赢的局面, 并带动了一批真人秀电视节目由“平民秀”转向“明星秀”。2008年, 《舞林大会》舞台更豪华, 服装更讲究, 但高投入却没有带来预期的高回报。究其原因, 仍在节目煽情过度而创新不足。
同是2006年, 《舞林大会》创下收视新高后, 原班制作人马又在新闻娱乐频道同时段推出新节目《绝代双骄》。节目邀请主持人和明星进行情歌对唱, 使用“明星+歌唱”的简单套路并未讨好到观众, 并与当时湖南卫视的《名声大振》太过相似, 让观众倒了胃口。
2007年, 东方卫视推出《明星大练冰》, 把节目现场换成冰场, 明星们的卖力演出反而引起观众的审美疲劳。有些观众以看明星摔跤为乐, 明星假摔、退赛、拉票等事件不断爆出, 真人秀类节目似乎仅剩娱乐而已。
2008年, 东方卫视开始着力于真人秀节目在形式和内容上的本土化, 《笑林大会》诞生了。它以振兴上海滑稽戏为目的, 集结了老中青三代滑稽笑星和草根艺人, 旨在选出“上海十大笑星”。不过, 效果必然比不过《舞林大会》的星光璀璨, 滑稽老将们“倾巢而出”也让人感叹上海滑稽戏新秀匮乏。一些青年滑稽演员暴露的问题也频频引发争议, 业内人士不由质疑从中选出的所谓笑星, 对于上海的滑稽戏事业有何益处?但作为一档电视节目, 暴露出社会问题并引发人们思考的责任算是尽到了。
同年, 东方卫视将目标锁定电视机前的中老年妈妈们, 推出《年轻几岁》这档以“综艺+纪实”形式的全新节目。每期有两位主角登场, 通过专家团队从外形到内心, 从发型到服装, 从身体健康到心理健康的全方位打造, 帮助观众树立积极乐观的心态。《年轻几岁》重点关注普通百姓精彩的人生故事。是什么样的人生经历, 让主角变得比实际年龄苍老?在变年轻的过程中, 他或她会遭遇什么困难, 又是如何克服的?他们能否在短短一周的时间内脱胎换骨?两人中谁能变得更年轻、更自信?节目结束时揭开悬念, 两位嘉宾在演播室现场展现他们的华丽转身, 在家人亲友的祝福中完成身心蜕变。《年轻几岁》为主角包装的全过程, 就是为电视机前的观众上了一堂生动全面的“美丽课程”, 成为沪上中老年女士喜爱的一道荧屏心灵鸡汤。以此为标志, 东方卫视的真人秀节目走向观众细分化道路。
二、真人秀节目本土化中的问题及对策研究
以东方卫视为代表, 我国真人秀节目在本土化进程中取得了巨大的成功, 也存在不少问题, 发人深思。
1. 问题及原因
①同质化严重
在上文的梳理中不难发现, 2007年, 仅东方卫视就推出《加油!好男儿》、《我型我秀》、《舞林大会》、《明星大练冰》四档选秀类节目。电视屏幕表面热闹纷呈, 实则暗藏危机。在密集与雷同的狂轰滥炸之下, 观众的收视热情被分散掉了。导致节目同质化的原因是:
创新能力的匮乏。《舞林大会》取得成功后, 其他电视台也纷纷大批量推出“明星+X”这种方式。明星牌打得过频后需要更新改版, 但绞尽脑汁还是变不出新招。因此, 模仿借鉴海外电视节目成为方便快捷的方式, 但简单照搬并不能满足本地观众。人们的娱乐需求是多元的, 雷同的节目不仅造成了资源的浪费, 也改变了电视栏目正常的优胜劣汰步伐。
经济利益的驱动。电视选秀制造了一个个收视率记录, 制造了一批批粉丝团体, 为电视台带来了可观的收入。在东方卫视, 火爆一时的《东方夜谭》迫于《加油!好男儿》、《我型我秀》的压力让出黄金档, 随后停播。真人秀节目不应该就是金钱和娱乐, 观众期待看到更多的人文关怀。
②以“现丑”为争取收视率的法宝之一
许多观众都直言不讳地表示最爱看PK环节和评委麻辣点评, 其原因在于一部分观众对“审丑”比“审美”有着更大的兴趣与热情 (如《明星大练冰》中爱看明星摔跤) , 这里面有观众自身的原因, 而媒体不但没能引导观众形成健康向上的欣赏观念, 还去迎合其口味, 也要承担很大的责任。从好男儿大比童年苦事到舞林明星们纷纷“真心话大冒险”, 眼泪成为赚取眼球的必杀工具。娱乐圈的潜规则在选秀类节目中显露无余, 有时故意放纵各种负面消息的传播, 黑幕传说似乎让这些选秀节目愈发红火, 每一次纠纷、自爆、传闻, 都能得到媒体的极大关注, 节目和选手就在这样的怪圈中循环往复, 曝光率随即节节上升。
2. 变革对策
以上问题暴露出不少真人秀类节目过多关注的是“秀”, 而“真人”即真实的人格人性则在商业利益的驱动下被扭曲了。如何正视失败, 寻求变革, 以获进一步发展呢?
①差异化创新
目前, 我国真人秀节目同质化现象严重, 需要对节目进行差异化创新。东方卫视在此方面一直快速积极地应对。在歌唱比赛一统天下时, 推出明星舞蹈大赛、滑冰大赛;在靓丽女性选手充斥眼球时, 把花样美男们呈现到观众面前……但这种差异易被复制, 因此, 将本地特色文化融入节目的探索已在进行, 如《笑林大会》的举办为选秀类真人秀节目的差异化创新提供了可行的道路。
还有一类是与人们日常工作和生活比较接近的真人秀节目, 在国内还不太多, 可以分为两种:一种是日常创业类节目, 如东方卫视的《创智赢家》;另一种是日常生活体验类节目, 如《年轻几岁》、《十字街头》、《缘来一家人》等。改变形象、找保姆等本地老百姓现实生活中的“真需求”, 也成为了电视节目中的“新创意”。参与者将由“贩卖”隐私转向对理想和愿望的追求;观众则由“窥私”的角色成为参与者如何通过努力取得成功的见证人;观众在观看的同时与参与者共同完成了体验。因此, 体验式节目是从我国的意识形态、文化传统和观众的欣赏习惯出发的本土化真人秀电视节目。
除了在节目类型上的差异化创新之外, 在节目播出时间上也要避免扎堆, 以利于开辟出真人秀电视节目新的黄金时段。
②提升节目品牌价值
选秀类节目已进入成熟期, 而生活类真人秀节目还处于成长期。对前者, 品牌价值的提升更加重要, 这直接关系到节目的可持续发展。如《舞林大会》已经具有了一定的影响力和品牌价值, 高收视率带动东方卫视广告费一路上扬。但巩固知名度与提升美誉度同样重要, 需要在原有节目质量的基础之上进行创新。此外, 负面信息对品牌价值有害无益, 网络时代, 对负面消息要采取积极有效的控制措施。
③加强对节目的监督管理
对真人秀节目的监管虽有政府出台的相应政策, 但归根结蒂还是要靠传媒人的自我监控, 引导大众追求真善美。可以组织专业观众成立评测团, 针对低俗或煽情内容, 及时提出批评意见, 并反馈给相应媒体及媒介从业者, 由此形成外部意见压力。其次, 评测团可以收集观众意见, 分析观众收视的价值取向, 为节目提供相应的建设性对策。
④建立跨媒体互动平台
不只是真人秀 篇9
来自石家庄的21岁男孩李观洋在8月1日的傍晚成了这个幸运儿。在上海江湾体育场8000人的注视下，他迎来了这辈子最难战胜的对手—NBA球星科比·布莱恩特。
即使去年只打了6场比赛，并已步入职业生涯的尾声，也丝毫没有影响科比在中国的人气。在去年NBA公布的球衣销量数据中，科比在中国的球衣销量名列第三，仅次于勒布朗·詹姆斯和德里克·罗斯。他同时还是联想手机和梅赛德斯-奔驰Smart的代言人。
较量开始后，李观洋迎着科比的防守投进了一个球。看台上的人兴奋地发出尖叫声，挥舞着毛巾。很快有球迷将带有#与科比一对一#标签的话题发到微博上进行讨论。
科比是中国的常客，这已经是他第9次来华。不仅是科比，过去几年内，阿迪达斯签约的NBA球星德怀特·霍华德，匹克签约的球星肖恩·巴蒂尔，李宁签约的德维恩·韦德，Jordan Brand签约的克里斯·保罗和卡梅隆·安东尼也都到访过中国。
今年算是冷清的一年。卡梅隆·安东尼和韦德这些曾经露过面的选手都没有来中国。凯文·杜兰特来华的日程也没能最后敲定。
联想到体育品牌近年的积极投入，这并不寻常。
NBA球星的足迹几年内从北京、上海、广州几个一线城市渐渐蔓延到二线城市，济南、武汉、杭州都迎来过NBA的大牌球星。这些城市正成为体育公司的目标市场所在。
这已经像是惯例。每年夏天，无论是全球还是本土的体育用品制造商，都会把签约篮球运动员带到中国，为代言的最新款球鞋做宣传、拍摄广告片，与粉丝互动见面，指导中国的青少年篮球球员，每一项都已成定式。甚至连球星职业性的微笑、拥挤的球迷群体都已成为活动的标签。
球迷如果要观看科比的真人秀，需要回复耐克的微博和微信抢票。作为一个从2003年初中读书时就开始喜欢科比的老粉丝，在8月1日，沈英达早早就从家里特意赶来。由于没有时间在社交媒体上抢票，活动当天下午，在体育场门口站了两小时后，他终于从黄牛手中买到了门票，抢到一个不错的位置，在媒体席正上方。
对于球迷来说，这是为数不多接触科比的机会—特别考虑到今年是明星来华的“淡季”，耐克在中国内地只安排了科比在上海的活动。
不过喜欢篮球的年轻人都会发现，这类营销活动越来越常规化。体育品牌无疑应当花更多的心思，来让他们感到新鲜。
付出了这么多的努力，沈英达期待自己参与的科比活动能有些不一样。“感觉这些外国球星来中国有点像例行公事，”他说。
而今年的另一特殊之处在于，7月的足球世界杯和9月开始的篮球世界杯，压缩了体育品牌进行篮球项目营销的时间。匹克公关副总监刘翔对《第一财经周刊》表示，按照以往，6月底活动安排得比较密集，但今年匹克则把帕克来华的时间调整到了8月。匹克期待通过中心城市辐射到二三线城市，来吸引更多消费者参与。
尽管如此，他认为，和一线城市消费者相比，二三线城市消费者对于社交媒体的使用习惯非常不同，更重要的在于如何利用更新、更有效率的方式来接触到这些人。
像沈英达这样的球迷就是这些体育品牌看中的消费者。
过去几年里，百度的科比贴吧、新浪门户和虎扑是他最常逛的获取信息的网站。而随着年龄增长，他接触NBA比赛、球星信息的渠道也越来越多。但由于工作原因，他现在能关注这些信息的精力和时间少了很多。沈英达说，周围年龄更小的朋友对这次真人秀显然更为关注，他们也有热情和精力通过手机与耐克官方社交媒体进行互动。
去年科比来中国时，耐克就已经开始考虑通过社交媒体来挑选球员。不过考虑到技术、地点和时间，计划最终被留到今年执行。为了捕捉球迷越来越稀缺的注意力，真人秀也由此被推出来。
进行筛选之后，最终耐克把科比的活动缩减到了上海一站。这既是耐克大中华区的总部所在地，也是使用社交媒体的人群非常活跃的城市。
这场耐克举办的名为“RISE打出名堂”的网络真人秀活动已经处于淘汰选拔的第二阶段。活动发起于6月27日，通过拍摄视频上传的方式来征集球迷参与，最终结果在9月初公布，胜者将被送往巴塞罗那参加活动。从7月15日开始至8月21日，每周将有一期节目被上传到腾讯视频，总共6期。
就在一周之前，另一位NBA球星詹姆斯来到中国，作为教练他指导了筛选出来的30个年轻人进行训练。让篮球明星和年轻人之间进行象征意义的指导，这已经算不上新鲜事了。这些体育用品巨头一贯善于在保持签约球星神秘感的同时，尽量满足粉丝接近球星的期待。
活动开始仅仅一个月，腾讯视频上的RISE系列播放次数就超过了1000万。在此之前，耐克从未尝试过通过社交媒体和网络的方式，如此大规模地征集参与夏季训练营的球员。
这些草根球员的视频征集完成后，很快需要拍摄成片。耐克为此找了在英国的全球长期合作伙伴广告代理公司AKQA。
AKQA与耐克共同招募的纪录片拍摄团队大概有30人，寻找草根球员以及当地合适的拍摄人员，成了这个团队过去几个月内最重要的工作。
这也并非完全无经验可循。2009年，耐克曾举办过类似的球星和高中球员互动、训练、比赛的活动《门徒》，还专门拍摄了一部共6集的纪录片。
但这次摆在耐克面前的，不仅仅是征集球迷那么简单。它还需要让真人秀在现场引起轰动，从而带来更好的传播效果。
为了令江湾体育场真人秀现场的视觉效果更炫，耐克在地板上花了很多心思。在黑色的反光球场里，随着场上一对一的二人动作进行感应，他们脚下的地板则根据场上局势变换出不同图案，其中一簇光束紧紧贴着科比运球的路线行进。
这是一种特殊的玻璃材料，它是德国公司ASB Systembau去年刚刚发布的一款新产品。它使用了陶瓷工艺进行一系列的处理，达到了标准木质地板的弹性和摩擦水平。
玻璃地板上变化的图案由LED光束组成，起到引导和跟踪作用的则是科比手臂上的传感器。休息时，这块地板还能够显示出跑动距离。
这些并不仅仅是反射光束的地板可以做到的，耐克还需要找人专门编写光束的程序。
这是一项复杂的工程。AKQA和耐克需要把教练的想法用数字化交互的方式呈现出来，比如如何通过LED灯光来最好地展示科比与球员的互动。负责编程的AKQA为此专门从伦敦调集一个团队来到上海工作。
整个工作流程将近四个月。这项成果体现为人们最终看到的科比手臂上的那个传感器，以及随之变换图案的应用程序。
这个场面的投资看上去比以往都要大，宣传的周期也更长，但事实上，据耐克大中华区企业资深传播总监黄湘燕介绍，今年的预算比起往年并没有太多的提升，这更多的是营销形式的一种转变。
“以前科比都是一个城市一个城市地跑，今年行程缩短了，通过社交媒体产生的影响力反而增加了。如果有更有影响力的方式，我们也会尝试。”黄湘燕说。
前几年，科比来中国内地的行程中每次至少有3个城市。而这次虽然只在上海，参与活动的球员却来自全国各地，甚至包括乌鲁木齐，他们是过去耐克在线下很难接触到的群体。这是利用社交媒体带来的新机会。
焦点小组一直是耐克用来了解消费者变化的一种方法。除此之外，还有一部分观察源自耐克内部的零售团队，这个团队无论从工作内容还是平均年龄上，都更接近消费者。位于北京中关村的耐克篮球旗舰店就为耐克提供了一个最佳的消费者调查地点。
变味的“真人秀” 篇10
“真人秀”节目带来了收视狂潮,但并不能抵挡外界对它的质疑。很多学者、专家认为“真人秀”节目如今蔚然成风,但很多节目制作水平低、人为干预严重。但笔者认为,“真人秀”节目最为严重的问题在于个别节目制作人为了收视率去触碰伦理道德的底线,对社会风气产生了一定的负面效应。有些“真人秀”节目在游戏、情节、背景的设置上纯粹是为了提高收视率,并没有考虑它的负面影响。
1.1内容恶俗,颠覆传统伦理道德
有些“真人秀”节目为了迎合个别观众的低级趣味,故意展现一些低级、恶俗的内容,颠覆了传统的伦理道德和审美情趣。
深圳卫视的《来吧孩子》一开播即引起了广泛争议,尽管节目制作方打出了“传递爱的正能量”“为生命加油”等口号,但质疑声源源不断。制作方讴歌生命的创意被部分专家和群众痛斥为重口味、猎奇。“快点出来跟粑粑麻麻见面吧”的温馨,“唉哟痛死了不想生了”的呻吟等语言的交织,剖腹产手术中带着胎盘和脐带的血淋淋的婴儿等,都被镜头“真实”地记录下来,赤裸裸滴呈现在了电视观众面前,这似乎有点偏离节目本身想要传递的主题意义。
1.2人为干预情节发展,不顾参与者心理感受
《变形计》是湖南卫视自主创新的一档生活类角色互换节目,选择一个城市优越家庭的“坏”孩子与一个农村家庭条件艰苦但品学兼优的好孩子进行角色互换。参与节目的双方就在七天之中互换角色,体验对方的生活,但这样一个节目遭受到了铺天盖地的质疑。有公益人士认为,把城市里的“坏孩子”放到农村的艰苦环境区锻炼,这还说得过去。但把农村里的“好孩子”放到城市里去,是为了什么?是告诉他们怎么变坏还是告诉他们农村有多不好,以后一定不要留在农村?更有人质疑说节目编导为了达到效果,会故意编排跌宕起伏、感人至深的情节。
1.3迎合观众,过度暴露
某些节目为了满足观众的窥私欲望,过度暴露不符合中国传统文化和主流意识。私密、阴谋、欲望都是观众窥探的“重点”,而真人秀节目为了迎合观众,往往在节目中刻意放大这些“重点”,这有违真人秀节目的真实性原则。
2“真人秀”节目缘何“变味”
“真人秀”节目频频触碰伦理道德底线,遭受社会各界严厉批评,笔者认为有以下两点原因。
2.1客观因素
欧美国家的“真人秀”节目是建立在其道德伦理及价值观念之上的,其游戏的设置纯粹是为了提高收视率,并没有考虑它的负面影响。因此,包括《幸存者》在内的众多节目,其竞赛规则多数是鼓励参与者暴露其人性弱点,在游戏中,参与者为了能赢往往会不择手段,甚至相互倾轧、朋友离间、情人反目、仇敌牵手,所有的阴谋、串通、诡计和勾心斗角都是为了在竞争游戏中不被淘汰。这与讲求宽容、合作、和平共处的中国传统伦理道德以及主流意识形态相违背。
在引进欧美节目形式的时候,制片方往往照搬照抄其节目的形式。但在不同的文化环境下,在欧美广受欢迎的节目不一定能在中国顺利生根发芽。
2.2主观因素
制作方往往将收视率作为衡量一个节目好坏的标准,因为高的收视率意味着高的经济效益。为了提高收视率,制作单位想尽一切方法让节目博取眼球、吸引观众,为达到节目效果百般干涉情节流向以迎合观众。在这个过程当中,制作方往往不会积极主动通过休整节目形式、创新情节设置等方法解决制作过程当中的问题,而是消极对待。
广电总局方面虽然针对真人秀节目颁布“限娱令”,但仍是制标不制本,各种形式的违反伦理道德底线的节目层出不穷。“限娱令”虽堵住某些真人秀的“丑恶嘴脸”,但合理疏导真人秀节目走上健康道路办法尚少。
3“真人秀”节目的健康发展策略
3.1提升内容质量,创意策划
“真人秀”节目在制作初期要仔细策划,若引进西方节目则要积极大胆对其进行“中国化”,迎合中国大众所普遍认同的价值观念,绝不触碰伦理道德底线。制作内容要时刻注意积极向上,不能肆意传播不符合伦理道德的思想。
3.2广电管理部门积极引导,构建社会主义核心价值体系