家装真人秀（共5篇）
家装真人秀 篇1
2007年9月20日, 国家广电总局出台新规定:“自2007年10月1日起, 各省级、副省级电视台上星频道所有群众参与的选拔类活动不得在19:30至22:30时段播出。不得采用手机投票、电话投票、网络投票等任何场外投票方式。”这无异于一枚炸弹, 几乎断送了选秀类真人秀节目的前途。
随着超级选秀类节目的消退, “什么样的真人秀节目才能抓住中国观众的心”是电视人思考的问题。本文以东方卫视的真人秀节目为代表, 探讨真人秀节目本土化进程中的成败之道。
一、真人秀节目在东方卫视的发展进程及特征
2003年, 东方卫视以《我型我秀》开始了真人秀节目的探索之路。与同年湖南卫视的《超级女声》相比, 《我型我秀》在节目定位、评委人气、形式创新、观众互动等方面均显逊色。该节目遵循现场无观众的原则, 从某种意义上看这是一个创新点, 但也导致节目的互动性和参与感大大降低。
2005年, 东方卫视的《创智赢家》引起人们的关注, 它是我国第一档全程直播的创业类真人秀电视节目。该节目和日常工作结合较紧密, 观众可从优秀选手身上吸取有价值的经验, 成为当年真人秀节目的一大亮点。
2006年, 东方卫视推出选秀节目《加油!好男儿》, 以定位于男人秀的独特视角在众多选秀节目中杀出重围, 成为2006年最受关注的电视节目之一, 黄金时间的收视率一度盖过《超级女声》。然而到2007年, 才艺平平、个性平平的阴柔美男, 不时爆出的丑闻、黑幕, 引来观众越来越多的批评。
歌唱类选秀节目的泛滥让舞蹈选秀有了看点, 2006年《舞林大会》登陆东方卫视。该节目以明星秀舞为主要内容, 以明星在舞台上的个性和情感表现为节目的核心。根据当年《上海真人秀节目产业价值链研究报告》显示, 东方卫视所获得的直接经济回报累计为1.2亿元, 《舞林大会》品牌的商业价值将超过4.6亿元。《舞林大会》无疑取得了媒体、明星、观众乃至广告商多赢的局面, 并带动了一批真人秀电视节目由“平民秀”转向“明星秀”。2008年, 《舞林大会》舞台更豪华, 服装更讲究, 但高投入却没有带来预期的高回报。究其原因, 仍在节目煽情过度而创新不足。
同是2006年, 《舞林大会》创下收视新高后, 原班制作人马又在新闻娱乐频道同时段推出新节目《绝代双骄》。节目邀请主持人和明星进行情歌对唱, 使用“明星+歌唱”的简单套路并未讨好到观众, 并与当时湖南卫视的《名声大振》太过相似, 让观众倒了胃口。
2007年, 东方卫视推出《明星大练冰》, 把节目现场换成冰场, 明星们的卖力演出反而引起观众的审美疲劳。有些观众以看明星摔跤为乐, 明星假摔、退赛、拉票等事件不断爆出, 真人秀类节目似乎仅剩娱乐而已。
2008年, 东方卫视开始着力于真人秀节目在形式和内容上的本土化, 《笑林大会》诞生了。它以振兴上海滑稽戏为目的, 集结了老中青三代滑稽笑星和草根艺人, 旨在选出“上海十大笑星”。不过, 效果必然比不过《舞林大会》的星光璀璨, 滑稽老将们“倾巢而出”也让人感叹上海滑稽戏新秀匮乏。一些青年滑稽演员暴露的问题也频频引发争议, 业内人士不由质疑从中选出的所谓笑星, 对于上海的滑稽戏事业有何益处?但作为一档电视节目, 暴露出社会问题并引发人们思考的责任算是尽到了。
同年, 东方卫视将目标锁定电视机前的中老年妈妈们, 推出《年轻几岁》这档以“综艺+纪实”形式的全新节目。每期有两位主角登场, 通过专家团队从外形到内心, 从发型到服装, 从身体健康到心理健康的全方位打造, 帮助观众树立积极乐观的心态。《年轻几岁》重点关注普通百姓精彩的人生故事。是什么样的人生经历, 让主角变得比实际年龄苍老?在变年轻的过程中, 他或她会遭遇什么困难, 又是如何克服的?他们能否在短短一周的时间内脱胎换骨?两人中谁能变得更年轻、更自信?节目结束时揭开悬念, 两位嘉宾在演播室现场展现他们的华丽转身, 在家人亲友的祝福中完成身心蜕变。《年轻几岁》为主角包装的全过程, 就是为电视机前的观众上了一堂生动全面的“美丽课程”, 成为沪上中老年女士喜爱的一道荧屏心灵鸡汤。以此为标志, 东方卫视的真人秀节目走向观众细分化道路。
二、真人秀节目本土化中的问题及对策研究
以东方卫视为代表, 我国真人秀节目在本土化进程中取得了巨大的成功, 也存在不少问题, 发人深思。
1. 问题及原因
①同质化严重
在上文的梳理中不难发现, 2007年, 仅东方卫视就推出《加油!好男儿》、《我型我秀》、《舞林大会》、《明星大练冰》四档选秀类节目。电视屏幕表面热闹纷呈, 实则暗藏危机。在密集与雷同的狂轰滥炸之下, 观众的收视热情被分散掉了。导致节目同质化的原因是:
创新能力的匮乏。《舞林大会》取得成功后, 其他电视台也纷纷大批量推出“明星+X”这种方式。明星牌打得过频后需要更新改版, 但绞尽脑汁还是变不出新招。因此, 模仿借鉴海外电视节目成为方便快捷的方式, 但简单照搬并不能满足本地观众。人们的娱乐需求是多元的, 雷同的节目不仅造成了资源的浪费, 也改变了电视栏目正常的优胜劣汰步伐。
经济利益的驱动。电视选秀制造了一个个收视率记录, 制造了一批批粉丝团体, 为电视台带来了可观的收入。在东方卫视, 火爆一时的《东方夜谭》迫于《加油!好男儿》、《我型我秀》的压力让出黄金档, 随后停播。真人秀节目不应该就是金钱和娱乐, 观众期待看到更多的人文关怀。
②以“现丑”为争取收视率的法宝之一
许多观众都直言不讳地表示最爱看PK环节和评委麻辣点评, 其原因在于一部分观众对“审丑”比“审美”有着更大的兴趣与热情 (如《明星大练冰》中爱看明星摔跤) , 这里面有观众自身的原因, 而媒体不但没能引导观众形成健康向上的欣赏观念, 还去迎合其口味, 也要承担很大的责任。从好男儿大比童年苦事到舞林明星们纷纷“真心话大冒险”, 眼泪成为赚取眼球的必杀工具。娱乐圈的潜规则在选秀类节目中显露无余, 有时故意放纵各种负面消息的传播, 黑幕传说似乎让这些选秀节目愈发红火, 每一次纠纷、自爆、传闻, 都能得到媒体的极大关注, 节目和选手就在这样的怪圈中循环往复, 曝光率随即节节上升。
2. 变革对策
以上问题暴露出不少真人秀类节目过多关注的是“秀”, 而“真人”即真实的人格人性则在商业利益的驱动下被扭曲了。如何正视失败, 寻求变革, 以获进一步发展呢?
①差异化创新
目前, 我国真人秀节目同质化现象严重, 需要对节目进行差异化创新。东方卫视在此方面一直快速积极地应对。在歌唱比赛一统天下时, 推出明星舞蹈大赛、滑冰大赛;在靓丽女性选手充斥眼球时, 把花样美男们呈现到观众面前……但这种差异易被复制, 因此, 将本地特色文化融入节目的探索已在进行, 如《笑林大会》的举办为选秀类真人秀节目的差异化创新提供了可行的道路。
还有一类是与人们日常工作和生活比较接近的真人秀节目, 在国内还不太多, 可以分为两种:一种是日常创业类节目, 如东方卫视的《创智赢家》;另一种是日常生活体验类节目, 如《年轻几岁》、《十字街头》、《缘来一家人》等。改变形象、找保姆等本地老百姓现实生活中的“真需求”, 也成为了电视节目中的“新创意”。参与者将由“贩卖”隐私转向对理想和愿望的追求;观众则由“窥私”的角色成为参与者如何通过努力取得成功的见证人;观众在观看的同时与参与者共同完成了体验。因此, 体验式节目是从我国的意识形态、文化传统和观众的欣赏习惯出发的本土化真人秀电视节目。
除了在节目类型上的差异化创新之外, 在节目播出时间上也要避免扎堆, 以利于开辟出真人秀电视节目新的黄金时段。
②提升节目品牌价值
选秀类节目已进入成熟期, 而生活类真人秀节目还处于成长期。对前者, 品牌价值的提升更加重要, 这直接关系到节目的可持续发展。如《舞林大会》已经具有了一定的影响力和品牌价值, 高收视率带动东方卫视广告费一路上扬。但巩固知名度与提升美誉度同样重要, 需要在原有节目质量的基础之上进行创新。此外, 负面信息对品牌价值有害无益, 网络时代, 对负面消息要采取积极有效的控制措施。
③加强对节目的监督管理
对真人秀节目的监管虽有政府出台的相应政策, 但归根结蒂还是要靠传媒人的自我监控, 引导大众追求真善美。可以组织专业观众成立评测团, 针对低俗或煽情内容, 及时提出批评意见, 并反馈给相应媒体及媒介从业者, 由此形成外部意见压力。其次, 评测团可以收集观众意见, 分析观众收视的价值取向, 为节目提供相应的建设性对策。
④建立跨媒体互动平台
真人秀电视节目对互联网利用的成功与否将成为节目成败的重要因素。2008年11月26日, 《舞林大会》率先与土豆网进行视网合作, 过去观众是通过短信、彩信等方式参与电视节目的互动, 点评明星表现, 现在网友可以通过上传视频, 包括自己的舞蹈、手势、字幅等内容, 支持喜欢的明星, 或向明星发起挑战。《舞林大会》择优在节目时段用画中画的方式播出, 使观众享受到“与星共舞”的别样乐趣。节目进行到决赛阶段, 节目还邀请脱颖而出的草根舞者, 到舞台上与明星现场PK。多媒体的联合还体现在节目营销上, 最终形成由电视、网络、报刊、出版、短信等多种媒体构置的一种真人秀电视节目的媒体场。我们期待这样的尝试能开辟真人秀节目本土化的新路。
家装真人秀 篇2
关键词：真人秀；《了不起的挑战》；价值；真实
作者简介：郑洁（1989-），女，汉族，河南焦作人，硕士研究生，研究方向：广播电视。
[中图分类号]：J9 [文献标识码]：A
[文章编号]：1002-2139（2016）-18--01
回顾2015年至今，搜索综艺类型节目，可谓是达到了一个“泛真人秀”时代。追寻“真人秀”节目的产生是源于欧美节目的引进，而近些年我国对于韩国真人秀节目较为热衷。例如湖南卫视的《爸爸去哪儿》、《真正男子汉》、浙江卫视《奔跑吧，兄弟》、东方卫视《花样姐姐》等真人秀节目的版权均是引进韩国的真人秀节目，各大卫视尽其所能的引进并制作出中国式的真人秀节目。在这火热的氛围下，央视也一改之前的一本正经、严肃认真的形象，引进了韩国MBC的一档颇受广大受众欢迎，并极具特色的真人秀节目——《了不起的挑战》。
《了不起的挑战》由韩国MBC电视台、灿星制作和央视三方联袂共同制作，在央视综艺频道推出的大型户外励志真人秀节目，其原版权是韩国MBC电视台综艺节目《无限挑战》。这档节目主要是由六位固定的MC即撒贝宁、岳云鹏、乐嘉、沙溢、阮经天、华少，第三期后华少因档期原因退出，尼格买提加入。这档节目共有12期，呈现出了10个主题，节目以“平凡生活，挑战了不起”为口号，每期节目都涉及不同的工作岗位，让六位MC切身的体验不同行业的工作，并完成相应的任务挑战，用亲身的感受告诉人们：真正的挑战是源于平凡普通的生活，把每一个岗位的工作做好，才是生活中最了不起的挑战。
特色一、以多样化的体验传递节目的价值
以季播形式播出的《了不起的挑战》区别与其他真人秀节目的特色是丢弃掉了以明星博得观众收视的捷径，着重是将参与节目的六位MC放置在不同的生存环境工作、劳动的场景中，呈现出更多关于人性、关于生活、关于平凡的东西。
在第二期的节目中主题是“极限打工”，“挑战兄弟团”六位MC分别挑战不同的工作，主持人撒贝宁挑战的是张家界600米天门山绝壁清洁工的工作，在当天的录制中，天气并不是很理想，下起了瓢泼大雨，小撒坚持的跟着师傅成功地完成了这次挑战，通过切身的感受这份工作，不仅让他体验到清扫师傅的辛苦，也让看到这期节目的观众们注意到也许会因自己乱扔一个垃圾的行为，为清洁师傅们带来更多的辛苦，通过节目呼吁大家不要乱丢垃圾，推助环保意识。相声演员岳云鹏在这期节目中挑战的是深入585米地下的煤矿工人的工作，虽然岳云鹏在这次挑战因体力不支失败而告终，但跟随着镜头，不仅是让他对煤矿工人这个行业有了更深刻的体验，也让感受体会到煤矿工人这个行业的危险性和不易性。
虽然这档节目的版权是引用他国的，但节目组通过本土化元素的融入将真实的感受传递出真人秀的价值感，符合中国化的人文理念，传递所寄寓的正能量，体现着社会上所倡导的主流价值观。
特色二、无台本设计，真实性呈现
“真人秀”节目是一种基于真实的节目，在节目中要求的是叙事细节真实与情感的自然流露，并不是一种完全经过设计的真实。《了不起的挑战》每期虽然是选取特定的环境和主题，但参与节目的6位MC以及嘉宾在录制过程中是无台本设计，近乎于真实性的呈现，在激发参与者的娱乐性的同时也拉近了观众与节目的距离感。
在第一期节目“人生的选择”中以四条叙事线索将6位MC不同的旅途真实地呈现出来。其中阮经天和沙溢在飞机上当乘务员、岳云鹏和沙溢乘火车去内蒙在路途中的选择等这些内容，在录制前作为参与者是没有预知的，因此整个节目的过程只是设计了这些环节，但环节的细节是没有设计，也就是参与者和在场的观众是无台本设计。
在第八期与第九期节目“极限打工2”中，沙溢在做了一天的四川公交售票员的过程中所经历方言的考验、报站的记忆；阮经天和小尼挑战钻井平台石油工的工作，经历的开采石油的过程和突发情况的应急措施；撒贝宁和岳云鹏体验了一把查干湖冬天捕鱼工人的工作，感受了捕鱼工作性质的艰辛。
节目制作出来的时间是有限的，但在拍摄录制后期剪辑这一过程中，为了追求节目的真实性效果，很多镜头都是捕捉到的细节镜头，不同的MC对节目中所出现事件的真实情感的反应，也会让观众在观看娱乐的同时，进而拉近心理的距离，产生情感上的共鸣。使节目还原更多的真实性。
结语：
在当下“泛真人秀”时代，制作出的若只是为了吸引关注度，没有将老百姓真正想要消费的文化产品呈现出来，得不到文化娱乐消费者的观念认同，那么节目就会剑走偏锋，保证不了节目的质量和档次。《了不起的挑战》正是以2015年7月22日，国家新闻出版广电总局下发的“限真令”通知为依据，在节目中把具有弘扬真善美、传递正能量、并具有社会意义的特色呈现了出来，将真人秀节目的有所质量提升。
参考文献：
[1]石长顺.电视栏目解析[M].武汉大学出版社2011：204.
家装真人秀 篇3
随着真人秀节目的日益发展, 人们越发觉得自己不是在看一档真人秀, 而是在看一部电视剧。其原因在于, 每档真人秀节目都离不开编剧的精心策划和设计, 包括人物、规则、情节、发展方向等方面, 都面面俱到。由此, 真人秀节目和电视剧的形式便越来越像。
一、角色编剧
真人秀节目中, 每个角色都有特殊的定位和作用, 在一定的系统预设的环境下, 每个角色都起着决定剧情发展的作用。在真人秀节目的剧情里, 角色的定位十分重要。编剧会根据嘉宾和主持人的相貌、性格、特长等特点, 进行不同的定位和分工。
(一) 素人真人秀
在全素人真人秀节目中, 对人物小传的设计, 表现得尤为显著。常规的特长表演形式是远远不够的, 挖掘人物背景、揭露人物内心历程, 成为了真人秀的必备环节。一般会把握住人物的特点, 简略地介绍参赛选手的生平事迹和经历。
只有和不同的选手接触、聊天、熟悉, 编剧才有可能把人物小传写得生动和具体。广大的观众之所以喜欢看素人真人秀节目, 是因为在看到选手的家庭背景、奋斗经历、性格特征的同时, 会把选手的特殊经历与自己相对比, 或得到抚慰, 或激励人生奋斗。
由此, “中国好声音”变成了“中国好故事”, 甚至连总导演都坦然地承认:“讲好故事, 一开始就是作为《好声音》的重要谋略, 也是作为节目的一大卖点加以设计的。”[1]在《好声音》的首期节目中, 选手徐海星的故事是其一大亮点, 徐海星父亲生前对唱歌的热爱, 让评委和观众都感动不已。而这个环节, 正是由节目策划的, 通过引导提问, 进而达到煽情的效果。
(二) 明星真人秀
在明星真人秀中, 嘉宾和主持人根据不同的性格和特点进行了不同程度的分工, 根据不同的分工再进行角色定位。
在国内, 娱乐圈的主流明星往往是通过电视剧、电影或CD专辑才被广大受众熟悉了解的, 但这个了解是片面的。编剧对明星的角色进行塑造, 会使其性格更加鲜明、饱满、多元化。
《奔跑吧!兄弟》中, 李晨充当了“大黑牛”的角色, 是十足的“肌肉男”“力量担当”。但在节目开播前, 观众却并不熟知他这一特色。同样, Angelababy的“女神”形象被改变, 取而代之的是亲民和善的形象。
《极限挑战》中亦是如此, 节目的常驻嘉宾是六名男性角色, 主打“极限男人帮”的形象概念。其中几个角色特点尤为突出:年轻的张艺兴单纯无辜, 不谙世事, 充当了“小绵羊”的角色。黄磊擅长推理, 智商过人, 外号是“神算子”, 扮演了类似于“福尔摩斯”的角色。最出人意料的是孙红雷, 在电视荧幕上往往扮演“硬汉”的他, 在节目中却频频“卖萌”搞笑。明星们颠覆的形象, 受到了广大观众的喜欢。
每个角色不仅有自己的个性, 更有多层交错的人物关系以及角色自身、角色之间的矛盾与冲突, 多条线索交织重叠, 形成一个不可分割的整体。[2]
二、剧情编剧
真人秀编剧常常妙笔生花, 把普通选手打造成了明星, 把明星展现得十分亲民。通过剧情, 让嘉宾参加的游戏的过程变成了一个“秀”的舞台。每集真人秀都必须要有剧情, 才能使观众带入其中。
(一) 预设背景环境
预设背景环境, 是根据剧本设计相应的情境, 让嘉宾和观众融入剧情之中, 在特定的条件下完成游戏。
《极限挑战》第一季第二期的主题为“继承者们”, 六位嘉宾被设定为同一家族的后代, 为争夺家族留下的庞大财产而进行一系列的游戏。为符合背景, 嘉宾齐刷刷地换上了一身黑色西装后闪亮登场。
《奔跑吧!兄弟》第三季第九期则是上演了“穿越”的戏码。嘉宾们一起回到了1942年的海口市, 邓超变身老爷, 杨幂变身大小姐, Angelababy则化身青年学生……连该节目的拍摄地点都是一个仿古的旅游街。
(二) 预设流程与规则
虽然临场发挥往往比编造的剧情更加精彩, 但是真人秀也不能缺少预设的节目流程与规则。故事框架、大致流程都是提前制定好的, 当面对现场突发情况时, 编剧也会即时进行引导。[3]
《爸爸去哪儿》的每一期都有特定的任务, 有爸爸的任务, 也有孩子的任务, 有时需要独立完成, 有时则需要集体协作。
作为一档竞技类真人秀, 《极速前进》的流程与规则也十分明确。每一期比赛都由多个任务组成, 搭档们需要按照顺序完成节目组规定的任务和挑战。在某些任务中, 会有特殊的惩罚规定。如果放弃任务, 也会受到相应的惩罚。
(三) 悬念与冲突
真人秀需要营造悬念和冲突, 编剧需要在设置流程时, 考虑到可能会发生的矛盾和解决对策, 适当地制造收视热点。
在《极速前进》第二季中, “哪对搭档会是冠军?”这一最大的悬念, 一直贯穿节目始终。出乎意料的是, 作为能力较弱的选手, 吴昕却和韩庚在最后一同获得冠军。这个逆转是大部分人都意想不到的。
《了不起的挑战》中体验普通职业的这一期, 几乎所有嘉宾都完成了挑战, 但唯有岳云鹏在体验煤矿工人职业时, 一开始就表现出了强烈的抵触情绪。频频黑脸, 使矛盾激化, 最终放弃了挑战。而观众在观看这一期时, 也被带入到了矛盾之中, 猜测嘉宾能否完成挑战。
《非凡搭档》中, 陈楚河和朱珠一起搭档了六期, 然而两人却矛盾冲突不断。陈楚河对这个“猪一样般的队友”表示无奈, 但不少观众表示:“就喜欢看他俩拌嘴!”到节目中期, 两人的矛盾冲突甚至成了收视的看点。
精彩的真人秀能让观众对整季节目保有期待, 而真人秀的好看程度与节目冲突有着密不可分的关系。其能使观众保持期待与紧张, 勾住观众的心弦, 直到最后一期。
参考文献
[1]关力制.“好声音”承认编故事:让海星谈亡父刘欢忘词[N].沈阳晚报, 2012-08-10 (5) .
[2]郑安迪.剧情设置在真人秀节目中的运用[J].新闻研究导刊, 2015 (5) :37.
职场真人秀之思 篇4
如果说电视剧是具象化动态的小说，那么真人秀节目就是即时呈现悲欢离合的纪实文学了。真人秀类栏目已经在中国火了好一阵子了，先是超女好男儿型的选秀节目，再是非诚勿扰类的相亲节目，现在，则轮到了职场类节目。职场类真人秀最近比较火，但是却伴随着争议与骂声。
《非你莫属》最近就这么火起来了，从张绍刚的毒舌风格到最近评委文颐的资历造假，一句法语里有15个语法错误，猛料层出不穷。网友对其的评价是如何呢：一个妄自尊大、刚愎自用、尖酸刻薄的主持人，加上几个有着莫名优越感的混子老总，两者在节目里肆意地挥洒着自己的无知和自以为是，唯一的行为就是想尽方式地以高高在上的态度损人，靠着没有底线的炒作积攒名气。
说到底，职场类招聘节目也并未脱离招聘的本质。一个企业需要好的人才，而求职者通过自己能力的展示与招聘者的不断交流，最终双向选择。没错，是双向选择，企业可以决定是否招揽求职者作为公司的一员，求职者也有权利决定是否选择这家企业作为职业规划的一站，完全平等。这是一件双向营销的行为，求职者营销自己的能力和意愿，企业方营销公司的平台与前景。所以每个企业的HR也都承担着各家的重要使命，有时只要看看HR，也就明晰了这个企业的范儿，也就知道这个企业最终能招揽到什么样的人才。
职场节目是一个很好的平台，更开放、更有变化、也更蕴涵挑战性，遗憾的是有些节目完全偏离了如此一个良性互动式平台该运行的轨道，一味地追求博眼球和以出位取胜。也许暂时获取了收视率上的些许回报，但却让人心寒，因为他们为了引起关注早已突破了下限。
在招聘上，企业（也包括主持人）是应该有底线的，当求职者的观点与自己不一致时，是不是应该理性看待交流看法？当觉得求职者可能不太成熟时，是不是应该宽容点分享自己的经验？即使你都无法做到，那能不能保持沉默有点胸襟？诚然，有诸多大牛手里拿着一堆offer，企业一个个都趋之若鹜求贤若渴，也有面试百家企业皆落榜的“孙山”，江湖人称面霸120，但是这只关乎能力，无关尊严，这更不代表企业方可以用上帝视角去肆无忌惮地审判伤害他人，这完全是两回事。一个很简单的道理是，一个不尊重别人的人，势必无法得到别人的尊重。
不管有些节目是纯粹作秀还是本来的素质就这么点，总之都严重缺乏该有的平等待人的观念，也严重缺乏这个节目本来该有的宝贵的东西，即：我应该如何帮助求职者？如何让他的价值最大化？如何让他的特长最大程度地发挥出来？而丧失了起码出发点的一个哗众取宠类的节目，也很自然地可以推断出其最后下场会是如何。
营销，的确有时刀光箭雨、尔虞我诈，这是避免不了的，这是一个争夺共同利益的游戏，而在职场招聘这个环节上，冷漠、轻蔑、刻薄并不能使你猥琐的形象高大半分，只能愈加暴露出你外表下的不堪和软弱。要想寻觅到属于你的卧龙凤雏，方法也很简单：不求你三顾茅庐，只要真诚即可。
（叶茂中：叶茂中营销策划机构董事长）
（编辑：周春燕 zhoucy@vip.sina.com）
真人秀海派的 篇5
一直在苦苦寻求自身定位的东方卫视没有跟风，他们找到的是厨子和舞者，
而通过这两个特殊的“职业”，东方卫视也找到了梦想中的“气质”—海派真人秀。
“现在，你会因为什么打开电视机？”面对这个问题，张辉先伸出了大拇指，“体育比赛直播”，随后是食指，“各种各样的真人秀”，然后，没了。他可以被看作是很多城市最普通也最主流的观众代表，三十出头，熟悉网络、对新鲜事物有浓厚的兴趣、懂外语、衣着光鲜地上班、希望获得更好的生活品质。
而他的态度也基本可以代表当下中国中青年观众面对电视的态度，他们不会给冗长、洒狗血的国产剧任何机会，也不会将电视作为获取新闻和新知的主要途径，只有直播的赛事，或者足够娱乐且无从由网络提前获取结果的真人秀才能让有兴趣按下电视机的开关按钮。
而对于各大电视台的决策者来说，体育比赛是无从选择的频道定位，如果你是综合频道，那么，去选择一个真娱乐、真吸引眼球、真好看的真人秀变成了这场“电视战争”突围的关键。
“进入一线卫视的‘成人礼’是一场能够掀起全国风暴的节。”这是著名电视人向培凤的解读。事实也是如此，去年，打赢这场战争的是浙江卫视，一个《中国好声音》不仅将草根的歌唱选秀几乎做到了极致，同时也将自身频道品牌价值提升了数倍。今年，湖南卫视请来了已经成名的大腕歌手站上PK台开始互相“残杀”，江苏卫视包下水立方，让明星登上十米台，同样选择跳水的还有浙江卫视，第二季《中国好声音》也在酝酿之中，也许到时候当椅子转过来的时候，你真能看到王菲坐在那里。
在这场战争中，东方卫视不是冲在最前面的，但却用一种独特的方式找到了自己将优势转化成胜势的独特办法。
在过去的几年中，东方卫视就像一位空有一屋子的珠宝华服、却不知道怎么打扮自己的善变女人，仅仅是真人秀就玩过好多种，创业的、唱歌的、展示梦想的…… “湖南卫视2002、2003年左右就明确了‘快乐中国’的定位，之后就没有变过，江苏卫视明确定位也已经七八年了，浙江卫视四五年前也坚定了频道定位，而我们的频道定位一直摇摆不定……”SMG集团副总裁兼东方卫视总监杨文红如此说道。大约是在3年前，东方卫视确定了以内容为导向的“气质定位”。“东方卫视给大家的应该是中国时尚、先进的生活方式，是国际范儿，应该是一个引领者。”
最初，东方卫视并没有找到这种“气质”定位如何同真人秀所需要的娱乐完美结合的方法，在它的真人秀体系里，《舞林大会》和《中国达人秀》一直处在一种不愠不火的状态中，同时对于别人玩过的又不愿意去盲目跟风。它急需找到一种国际范儿的、时尚的娱乐，同时，还要让“气质”中的“气”更多地变成一种“接地气”的“气”。
在研究了无数节目类型之后，《顶级厨师》出现了。作为最老牌的烹饪美食节目之一，《顶级厨师（Master Chef）》的影响力已遍布全球。节目引进之后的第一季，报名人数有7800多人，到了第二季已增至4万人。《顶级厨师》的幕后团队制作组邀请原班人马，无论是打扮光鲜的评委还是制作精良的布景，都极具视觉效果，“较之人们的观赏习惯，这个节目要超前三四年”，《顶级厨师》的导演陈晔自信满满。“真人秀节目，在特定的时间里人与人之间、人与规则之间，人与环境之间极具张力的个性化表现，就是它最抓人的部分，”而《顶级厨师》最终呈现在节目中极具戏剧张力，这也是陈晔始料未及的：“中国人的性格腼腆、中庸、不善言辞，但在《顶级厨师》中，个性随处可见。”面对国内综艺节目“国外引进、来势凶猛，遍地开花，然后销声匿迹”的现状，陈晔毫不讳言道：“《顶级厨师》具有不可复制性，也不害怕行业之间的互相学习。它依托于上海，匹配上海国际化、都市化特色及地位；有着国际视野和新锐时尚性。这是地域性化差异，也是独特所在。”
让厨子成为主角站在真人秀的舞台上，东方卫视已经找到了一种自己想要的独特气质，而另一个利器则是它一直以来都在坚持的舞蹈。作为国内舞蹈真人秀的开创者，东方卫视用《舞林争霸》对这把利器进行了精雕细琢。
《舞林争霸》改编自曾在美国创下收视奇迹的舞蹈真人秀节目《So You Think You Can Dance》。该节目模式被全球24个国家和地区引进，此次首度引入中国，总导演徐向东介绍，希望通过节目找到技术高超、动作绚丽，并在舞蹈中表现出自己的独特个性和人格魅力的“中国好舞者”。 “孔雀公主”杨丽萍来了，“毒舌”金星也在，导师阵容强大，也发生了很强的化学发应。多机位拍摄、舞台简单、更能凸显舞者，首期收视率就取得全国1.07的好成绩。
“真人秀多半看个乐子”说话的还是张辉，“但现在不一样了，看完《顶级厨师》，有人抄菜谱，买烤箱，看完《舞林争霸》，身边报跳舞班的人也越来越多了，就像看完唱歌选秀节目之后特想去K歌一样。”正如杨文红所说的“先进生活方式”，在当下，无论是下厨还是跳舞，比起唱歌，的确会显得先进。
《顶级厨师》·吃货生产力
第二季《顶级厨师》已经落幕，有人意犹未尽，有人开始后知后觉地翻出以往的视频观看，海外留学生在追问节目组第三季何时开播，一些人气选手也如选秀歌手一般有了自己的粉丝……就这样，这个既没有明星又听不到唱歌，只是做菜的节目，火了。
一群热情忠实的吃货们，深夜守在电视机前备好一大堆零食面对“看得到，闻不到，还吃不到的”各种美食垂涎欲滴，“一看节目就饿了”、“看完节目好想做饭”当然这还是最基本反映，还有边看边哭边吃边花痴边吐槽，“这么好看的节目，竟然没有凉茶节目火，这不科学。”简直就是一部《深夜食堂》的中国百态版。
其实，从去年的第一季开始，《顶级厨师》就已经用一种精致的姿态开始聚拢人气，刘一帆的出现，大大刷新了人们对厨师的惯有印象，帅得这么“有型有款有腔调”，惹得一众女粉丝直呼：“厨男，简直就是世界上最帅的雄性动物。”
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第二季，刘一帆仍在，节目也像一煲文火熬出来的靓汤，受到了前所未有的追捧。选手们一步一步地完成每一道精美菜肴，观众吃不着，但有的学，而规定时间内的竞赛赛制也满足了电视真人秀制造逼真紧张感的基本要求。而当参赛选手们接到任务，冲进琳琅满目的“顶级厨房超市”、拎出一只只锅具、刀具时，观众睁大了眼睛，赞助商也会乐开花。同过往观看唱歌节目相比，这是一种完全不同的感受，潜移默化中，它和去年大热的《舌尖上的中国》一样，最大限度地激发了“吃货”这个巨大且潜力十足团体的最大生产力。
当然，“吃货”不仅是守在电视机前制造收视率的人，更是亲身来参与这个节目的主力军，他们是泰拳拳手、丽江客栈的老板娘、化妆师、导游……这个节目不会令他们一夜爆红，比赛结束后，没有商演、巡演也没有天天追随的镁光灯，却能完成一种成长的蜕变。
就像福州的“粥王”纪晓光，当初节目组邀请他参赛，浑然不知的他说：交钱吗，不交钱就去。完全是以玩票的心态。别人问他“你做菜靠的是什么？”，“以德唬（服）人！就是这么一个沉默低调，普通话还说得不是那么利索的福州汉子，却在这个舞台上找到了自己的梦想。“我以前的生活都是日夜颠倒，日子也很悠闲—白天睡觉，晚上出去看店，混一混，吃了饭回来接着睡，我对人生也没有目标。可是来到这个舞台以后，我才认识了自己的梦想。我希望能用心做菜，是这个舞台让我学习，让我尝试，也让我知道了什么是梦想。”他做过黑暗料理被刘一帆当面投进垃圾桶，从不知西餐甜点为何味到被法国评委称赞。严苛的刘一帆也给予鼓励：“我希望将来你离开这个节目时，能大声说自己学习到各门各派不一样的料理，学习是为了你自己，每种烹调方法都是挑战。”
毋庸置疑，《顶级厨师》的第三季一定会到来，只是时间表尚未确定，而可以肯定的则是，它在美食真人秀领域中所创造的高度一时并不容易被模仿，因此，吃货们还会继续在东方卫视的平台上激发惊人的生产力。
导师show
刘一帆·好帅也好凶
就像男人喜欢看车展女人去看足球赛一样，每周日晚守在电视机前看《顶级厨师》的大多数女性观众而言，都是醉翁之意不在酒。参赛只为一睹刘一帆“芳容”的女选手大有人在，甚至在他亲手为其戴上围裙的时候激动得落泪，平头、眼镜、笔挺修身西装，不动声色、不苟言笑，“好帅”也“好凶”，比赛过程中，不尽人意的菜品被他喝令不准上桌，也曾当着选手的面把烹饪好的料理倒进垃圾桶。“烹饪对我来说是一件很妙的事情”，“学会尊重食材和每一个吃到你料理的人”“地狱厨神”帅得有型有款有腔调。
选手show
洪宏星· 一个人来两个人走
“我要亲手把他们一个个都送走”。隐忍内敛的洪宏星小宇宙爆发的时刻，引得电视机前的一票儿花痴女观众惊呼连连：好man！这位来自台湾的泰拳冠军，带着儿子“洪老板”在内地打拼，围上围裙变身超级奶爸为儿子烹煮营养美味。比赛中稳健淡定，各种菜式精细摆盘信手拈来。虽然与冠军失之交臂，却是这期比赛中不二的高人气选手。失之东隅，收之桑榆，一个人来两个人走，最终抱得美人归。和美女顶厨胡妍淇走到一起。难怪他“比以前更感到幸福了。”
《舞林争霸》·舞动的野心
“真没想到，《舞林争霸》还真好看。”一个曾经去看芭蕾舞剧时会睡着的网友在微博上如此说。
就像人们开始前所未有地开始关注陈小春的舞蹈才华一样，不少以前很少关注舞蹈的中国电视观众终于发现—原来跳舞竟是如此有趣，这一切，都是因为《舞林争霸》—“一面墙、一块地、一个人”。一群普通的参赛舞者，不跳天鹅湖，也不跳白毛女，也不论什么舞种，用舞蹈跳出自己内心最想表达的情感。
当然还有另外一群守在电视机前跟着傻笑傻哭的观众，也许对于电视机前非专业普通观众而言不知道什么是现代舞、嘻哈、国标、拉丁等等，但是舞者却用丰富的肢体语言、真挚的情感打动了很多人。
尽管跳舞比唱歌小众，但精巧的赛程设计以及评委席上金星和杨丽萍的并立已经让《舞林争霸》极具娱乐性。以犀利和毒舌著称的金星有时也会展现温情的一面，内蒙古小伙威力斯用舞蹈表现对草原的热爱，“把游牧民族孤独的情感，表达得那么饱满乐观”。金星由衷地说了声：谢谢，当问他通过这个舞蹈想要表达什么时，一句“我们的草原，快要没了”，金星已经泪光闪闪，“舞蹈无声，心有声”。也许“舞蹈是一种视觉盛宴，也是一种内心的沉淀，当它触碰到我们心底最柔软的地方，也许这就是舞蹈的真正价值体现。”
很多时下中国最优秀的青年舞蹈演员的加盟也让《舞林争霸》更具权威性和悬念感，上海歌舞团首席朱洁静来了，浙江歌舞剧院舞蹈团团长刘福洋来了，东方歌舞团首席“彝族舞王”沙呷俊楠也来了，他们和普通舞者一样一道道地接受着检验和遴选，还要适应赛制和一些水平远不如他们的舞者捆绑搭档，刘福洋还在一期节目的搭档抽签中抽中了自己的初恋女友……这一切都造就了如今《舞林争霸》热度—男观众可以看到身姿曼妙的女生、女观众可以看到六块腹肌的男生、八卦者可以看到八卦，好事者可以看到金星和其他评委的对掐，几乎所有人都能看到前所未有的属于舞蹈的野心。
“这是一个真正属于舞者的舞台”。“舞台很小，很简单。舞者就在舞台上放大了” 《舞林争霸》导演徐向东这样说道。“舞者是一个有些理想主义色彩的职业，舞蹈学院的学生，从小平均要花7年时间学练基本功。” 人们愿意花几千块钱去看一场演唱会，花几百块钱去看一场话剧，但真的很少有人愿意花一两百块钱甚至是几十块钱来看一场舞蹈。上海歌舞团首席朱洁静在参赛的时候很动容地说道：“我们舞蹈演员不仅仅是为歌手身后伴舞的舞群，也不是各大晚会的人肉背景墙，我们是一个个独立的个体。”
这种野心更蕴藏在导演徐向东的心里，“我们希望通过节目找到技术高超、动作绚丽，并在舞蹈中表现出自己的独特个性和人格魅力的“中国好舞者” 。对于《舞林争霸》，徐向东还有更高的期待：“推动舞蹈的产业链，改变舞蹈界的生存状态，也改变这些舞者本身的生活状态。”
导师show
金星·气得杨丽萍拍桌
就犀利、毒舌，说起金星我们不由自主地就会贴上这样的标签。屏幕上的她炮轰选手，与其他导师意见相左愤然离席，甚至气得端庄温婉的杨丽萍失态拍桌，但金星仍然故我。电视中的她戏剧张力十足，我们似乎也乐于见到这样的她。“舞者只要展示自己对舞蹈的真挚，少废话，好好跳舞就行了”，她希望看到更多的“心地纯净，功利心最小，用肢体语言感动世界的人”这就是让我们又爱又恨的金星，犀利冷酷的外表下有颗炽烈的心。
选手show
朱洁静·有绯闻更有水准
金星戏称她为“朱大小姐”，杨丽萍盛赞她“你就是一个尤物”，身为上海歌舞团首席、第三届全国荷花杯舞蹈比赛金奖得主、国家一级演员朱洁静身上有太多的光环，习舞十九年，获奖无数，但更“希望自己做一个有灵魂的舞者”，她是为本季《舞林争霸》制造最多话题的选手，这些话题不仅在于她时常流露的高傲，还在于她的那个“中国好声音”男友——平安。