真人秀创新（共10篇）
真人秀创新 篇1
摘要：近年来中国电视业主打“音乐”节目, 但随着2013年“限唱”令一声令下, 各大电视台面临着巨大的竞争压力。为了获取收视率和广告投资, 由湖南卫视掀起的《爸爸去哪儿》真人秀之风, 风靡各个电视台, 随之造成的后果就是参差不齐的真人秀节目充斥着电视荧屏, 不少观众表示对其产生了审美疲劳。
关键词：真人秀,创新,同质化,本土化
2013年, 一档引进于韩国的亲子互动性真人秀节目《爸爸去哪儿》火爆中国, 至今余热未散。尽管有观众吐槽节目的既定模式、广告植入方式残暴、节目节奏不好, 但依然不妨碍各种模仿其的真人秀节目或者其他真人秀节目应运而生。但现阶段我国的真人秀大多是引进于国外的高收视率节目, 保证了一定程度的收视率, 也反映出真人秀节目创新机制的缺乏, 更存在引进后水土不服的风险。
一、真人秀节目的基本情况
真人秀节目如它中文字义, “真”、“人”、“秀”, 通过特定的情节、游戏和模式, 记录参与者的真实生活。荷兰1999年的《老大哥》 (《big brother》) 是其鼻祖, 但中国起步于2000年8月电视片《生存者》在央视2套《地球故事》, 广东电视台的《生存大挑战》是国内“真人秀”首次尝试, 2005年《超级女声》是真人秀在中国的热潮。
中国真人秀节目类型多, 比如歌手秀类型的《快乐男声》、美食类型的《爽食赢天下》、创业就业类型的《职来职往》、装修类的《交换空间》等等, 但缺乏创新, 奉行引进主义。江苏卫视热播的《星跳水立方》本身是引进于德国的《Stars in danger:High diving》 (根据字面意思, 就是明星跳水) , 随之浙江卫视也出现了《中国星跳跃》, 虽说是引进于荷兰原版节目《名人四溅》 (Celebrity Splash) , 但这两档节目的模式和元素都相差无几, 甚至名字有时候也会让人混淆, 同质化的竞争, 势必使其中一个节目的观众流失, 影响节目的收视率。
二、我国真人秀节目存在问题
中国电视剧行业有着这么一句话“大陆抄港台, 港台抄日韩, 日韩抄欧美”。真人秀节目虽不抄袭, 但引进, 跨过港台, 直接引进于韩国和欧美, 引发诸多问题。
(一) 热衷引进, 缺乏创新
学习使人进步, 但一昧学习, 不学以致用, 只能停滞不前, 对电视节目来说亦是。引进节目可降低投资成本, 在一段时间内达到创收。但这并不是长久之计, 一旦把引进作为一种常态甚至是习惯后, 会形成对国外节目的依赖, 也难成国际一流节目。
(二) 节目形式单一, 同质化竞争
一个节目火爆, 就会在全国各级电视台被模仿。江苏卫视的《非诚勿扰》从开播就一直占据收视率榜首, 随后出现《我们约会吧》、《非常完美》、《爱情连连看》等同类型节目。为此, 国家发布了限娱令, 对全国的综艺娱乐节目进行整改和限制。这些节目中有收视冠军, 但不可能所有都是冠军。那为何会明知道没有盈利、或收视而言, 还是会选择跟风?重庆电视台某频道节目总监说, 如果不这样做, 就会被整个电视行业所鄙视, 认为你不懂潮流, 所以宁可亏本也要把节目做下去。
(三) 本土化改造不当, 缺乏国情考虑
引进真人秀节目势必要考虑跨文化传播中文化折扣和本土化传播问题。但现实是只看到了火爆, 未来得及考虑。比如在东方卫视只开办了2季的《我心唱响》购自荷兰版权的《Sing It》。东方卫视的总导演陈晔在报道中说, 之所以看中这个节目模式的原因在于“它是最新的热门节目模式, 除了荷兰播出过一季外, 在其它国家和地区都还没推出实体节目。这意味着我们这个节目模式和世界同步。我们这个节目网上基本上搜不到, 这是一个很大优势。现在国内卫视之间的竞争模式已经激烈到和世界同步才有先机, 抢先引进就是一个很大优势。”想必这个节目存在的时长, 已经证明它是否水土不服了。
(四) 过重追求经济效益, 营销手段残暴
文化部门要求文化产业要传递出正能量, 真人秀节目也属于其中之一, 但真人秀节目更是一个商业产品, 经济效益是它不懈的追求。《爸爸去哪儿》的广告出现在节目LOGO, 主持人开始介绍, 嘉宾所到之处, 所用之物, 转场之后还是长长的广告商, 就连嘉宾的口头禅都是广告词。硬性广告植入, 间接广告和隐形广告植入, 无孔不入。除广告, 还有泛娱乐化内容, 大打“故事”牌。《激情唱响》栏目总制片人苏铭曾称节目组在选手中会进行面试, 面试中会考察选手的基本情况、唱功以及他们的故事, “我们不提倡选手去编造故事, 包装自己, 但是选手来上节目, 他肯定会去包装一下的, 这一点我们不做评判。”《非诚勿扰》嘉宾为博眼球, 自愿爆出“我宁愿坐在宝马车里哭, 也不愿意坐在自行车后面笑”的言论。关注上去了, 但最终影响到了节目的播出, 造成的不良社会影响, 更是不能估计。
三、创新机制
在泛滥的真人秀大战中, 如何走出引进和跟风的怪圈呢?
(一) 重视节目厚度和深度
分析成功的真人秀节目, 惊奇其关注的是一个社会问题, 能加深节目的厚度和深度, 比如:《非诚勿扰》结合了大龄女单身的社会问题, 《爸爸去哪儿》关注了亲子教育问题, 《中国汉字听写大会》面对的是汉字的书写问题等等。一个节目想要高端大气上档次, 还要保证收视, 关注社会重大问题是一个好选择, 这样才能引发观众的关注和讨论。让节目传递出正能量, 传承中国文化的源远流长就是厚度和深度。
(二) 节目形式不断的推陈出新
中国的真人秀节目现在都集中在“相亲”、“达人”、“选秀”、“歌唱”上。都说人是喜新厌旧的, 新颖的选材才能满足观众的求新需求。突破真人秀节目既有类型的定势思维, 除才艺表演类节目, 未来真人秀节目应该在生活服务类、职场工作类节目和公益类节目方面不断创新, 推出更多类型的节目。但选材不宜重复, 节目本身也不能一再用故事、悲情等来吸引观众。当冲击性话题反复出现, 就不再具有吸引力了。
(三) 组建研发和本土化传播团队
国外一般都会有独立于电视台的研发团队, 会根据市场做出可行性策划书、样片等。我国的真人秀节目也需成立机构, 专注于节目的研发。除研发节目外, 还可以选择本土化传播研发。就是说在考虑引进外国节目时, 研究团队对这个引进节目做出本土化的改进, 进行适合国内市场和观众的探究, 引进的节目不再是完全复制。
(四) 打造节目独特风格
在众多节目中, 如何独占鳌头?2013年《快乐男声》, 相比前几年低靡的近况和同期的选秀真人秀节目, 用“神剪辑”形成了独特风格, 用现场直播和V神互动引领话题。特色和风格, 是国内真人秀节目收视率的保证。
(五) 加强整合营销, 注重人际传播
整合营销除依托电视台资源进行互动宣传, 更需注重网络和移动终端, 开通官方宣传平台, 统一、及时地发布节目信息, 增加节目话题性和参与度。进行线上和线下互动宣传, 增强播出内容的丰富性, 增加节目、选手、嘉宾的曝光度。结合人际传播在中国传播的高效性特点, 真人秀结合也要注重人际传播, 利用明星对粉丝的带动性和粉丝自我之间的带动性, 扩大传播的范围。
(六) 节目受众定位精准化
国外节目分成白天节目和晚间节目, 是因为不同时间段观众不同。我国真人秀节目的受众也不可能是全天候一致, 针对不同类型、时间段观众进行研究, 根据受众的观看习惯策划节目。从培养观众新的观看习惯, 转变到利用已有的习惯。定位的精准化, 虽说受众面会变小, 但可以保证不易流失, 也更能给予广告商更精准的客户群, 实现真人秀节目的经济效益。
四、总结
现阶段我国真人秀节目的高收视率, 暴露出来的是引进和跟风问题。只有大力开展自主研发实践, 摆脱模仿定式思维, 才能使得我国的电视节目走出引进困境和同质化竞争的怪圈。
参考文献
[1]李冬梅.网络时代中国电视真人秀节目的内容产生与营销创新[D].山东大学, 2010
[2]胡智峰.电视节目策划学[M].上海:复旦大学出版社, 2013
[3]宗匠.电视娱乐节目:理念、设计与制作[M].北京:中国广播电视出版社, 2003年
[4]郑蔚.孙微.电视节目的引进与跨文化发展——兼论, 〈开心辞典〉在引进借鉴国外同节目中的创新性时间[J].现代传播, 2002 (06)
真人秀创新 篇2
本文中，笔者通过近年来热门的真人秀节目的传播现象，探讨此类节目的发展特点，并从军事类真人秀节目的视角出发，借鉴地方台制作模式的经验，探讨如何提高军事类真人秀节目的制作水准与传播效果。
一、国内电视真人秀节目的发展转型
近年来，以“海选”“明星效应”为特征，以“高投入”“平民视角”为途径的真人秀节目，兼备新颖的题材、翻新的表现手法、极强的个性特征，表现出极强的生命力，成为电视节目的一种主流形态。如果说2005年曾经刮起的“超女风暴”让中国观众第一次真正开始关注真人秀，那么2013年无疑是中国电视真人秀的“转型年”。明星亲子类真人秀节目《爸爸去哪儿》收视率在同期同时段节目中排名第一，后期更是冲上晚间收视最高峰。除了电视节目本身的高收视率，在电视节目衍生产品的开发上，《爸爸去哪儿》带动了同名大电影及图书、衍生产品的热销。作为一档明星亲子类真人秀节目，《爸爸去哪儿》在带来巨大经济效益和社会影响力的同时，更是触发了一场旷日持久的真人秀节目潮。随之而来的是众多高水准大手笔的节目制作，让全国观众眼前为之一亮，引发全民收视热潮，引导着中国真人秀节目进入一个崭新的时代。
二、军事类真人秀节目的发展现状、节目价值和收视特点
军事类真人秀节目作为真人秀节目类型的一种，以其独特、敏感的题材，硬朗、大气的风格，成为其中的亮点。北京卫视的《星兵报到》通过邀请十位没有任何军旅背景的男明星体验军旅生活，展现从“新兵蛋子”到“铁血硬汉”的艰辛成长历程。江苏卫视的《超级女兵》，则通过全程记录中国南海舰队“女兵王”的选拔活动，以真人秀节目形式为依托，向观众展示真实军旅生活。
在制播技术和社会生活快速发展与变革的今天，通过品类繁多的军事类真人秀节目，有效改变了以往军事类电视节目的制作与创新手段相对单一的问题，让观众看到硬朗、板正的军事还有其生动亲和的一面。也正因如此，这种形式越来越得到受众认可和青睐，其节目价值主要表现为以下三点：
首先，军事电视节目担负着传播国防知识，展示军队建设成果，普及军事、军史知识等正面宣传的任务。而军事类真人秀则能够突破原有节目类型的限制，从不同角度激发观众探秘热情，较好补充正面宣传与观众之间存在的距离感，激发观众兴趣。
其次，面对青少年进行国防教育。青少年是国家的未来，通过军事电视，可以对他们进行“居安思危、矢志报国、磨砺青春、升华自我”的国防教育，具有时代的必然性和历史的紧迫性。这对于成长中青少年“三观”的形成、行为方式的培养，尤其是民族自豪感和爱国情怀的增强，具有十分重要的现实意义。云南卫视的《士兵突击》，展现了当代军人刚毅、拼搏、进取的精神，让身处和平年代、条件优越的当代青少年看到了另一种励志的青春。中央电视台《我爱国防》栏目的小军迷对国防、军事和军史知识应答如流，为青少年观众树立了学国防、爱国防的正面榜样。
最后，我国国家安全形势和国防建设领域发生着深刻变化，在经济和社会发展取得巨大成就的前提下，军事电视节目作为具有思想深度和参考价值的信息传播媒介，应当起到良好的推动作用。美军运用新闻媒体进行国防政策、国防安全的宣传，同理，军事类真人秀节目对于传播当代中国先进军事文化，具有积极且有效的推动作用。因此，军事类真人秀节目可以为国防教育开辟一条新路，借助其传播速度快、信息容量大、娱乐性强、覆盖面广等特点，将国防教育传播至千家万户。
那么军事类节目的收视特点又有哪些呢？毫无疑问，在电视传媒竞争激烈的今天，谁能做到“人无我有、人有我优”，谁就能抢占电视收视的高地，军事节目正是近年来上星频道相互竞争的一块重要阵地。2014年，军事类节目日均播出量持续增长，延续近三年播出总量呈阶梯状大幅增长的趋势。数据表明，近两年以来，军事类节目收视主要集中在中央台和省级卫视，即上星频道的军事类节目收视份额占所有频道军事类节目份额的九成左右。
军事类真人秀发展的市场空间和潜力巨大。节目受众具有“高端、男性、阅历广”的特点，从结构看，45岁及以上的男性观众为主要收视群体。但时至今日尚没有一档军事类真人秀节目做到深入人心，红火程度与同类成功节目相比还有较大差距，整体水平还处于不温不火之势。究其原因，除了军事类节目在制作过程中普遍存在的制约因素，更重要的是节目制作方、制作团队，需要应时而动，顺势而为，更新观念，转变做法。
三、军事真人秀节目的挑战和制约因素
好莱坞大片般的影像风格，铁血军营里神秘的特种兵训练，荷枪实弹的士兵对抗，酷帅无敌的实战装备，明星元素的点缀，通过真人秀节目的叙事方式，这些影像元素构成了军事类真人秀节目的阳刚气势。但正如一枚硬币的两面，以军事内容为节目展示对象的真人秀节目，在展示硬朗的同时，不可避免地存在 “重群像而忽视典型个体”的问题，细节的缺乏也是军事类真人秀节目取得成功过程中最主要的制约因素。
1.选题之初的定位：高成本、高回报
当今的真人秀节目已经告别了低成本时代，“真人秀”就意味着制作成本的“高投入”。《我是歌手》从节目制作团队到现场排演质量，大到灯光师、舞美设计，小到音效麦克风配置，镜头中精美的展示源自高投入的成本和高质量的制作。海量的镜头拍摄才能确保从中截取最精华的完美呈现，而低成本，小制作，投入的人力、物力和智慧含量一般，其结果必定陷入尴尬。而好的选题和较高投入是真人秀节目成功的必备因素，特别是真人秀发展到今天，大部分都在使用产业化、大制作的运营方式，有的甚至做到了跨地区、跨国规模化制作和营销，更是高成本、高回报的明证。
nlc202309041948
2.准入门槛高：军事题材的政治性与涉密性
军事、国防都带有极强的政治性和保密性，军事类真人秀节目不单是制作投入门槛高，政治上的准入、较高的协调成本都是一般制作单位所无法承担的。节目内容的高准入门槛决定了军事节目制作的难度与高度。一方面，军事题材不是谁都可以做的；另一方面，军事题材也不能随心所欲，完全按市场需求做。军事节目必须有所为，有所不为。内容的敏感和特殊性，使其内容不能没有原则，没有立场，不计后果地轻率发表“我”的观点和意见。军事电视节目必须讲政治，重导向，必须用权威、正确的声音来引导社会舆论。因此，即便有制作能力，但内容的选定、设置和设计更是考验制作班底能力的核心环节。军事类真人秀节目的制作虽然难点重重，但由于此类节目在市场上属于稀缺资源，在播出后会形成壁垒，且难以复制和效仿，其开发模式一旦成熟，将有助于增加现有真人秀节目类型，这无疑会增强军事类真人秀节目对制作方的吸引力。
3.受众的细分与窄化：军事内容的专业性与知识性
赖特的媒介“四功能说”认为受众接受媒介信息是为了追求放松，满足娱乐。如今的电视观众在选择电视节目时，大部分不完全是为了获取知识，引发思考，而更多的是为了娱乐和放松，达到轻松愉悦的目的。与受众需求错位的情况是，现阶段军事类真人秀节目恰恰不能较好满足观众这一需求。现有军事类节目专业性偏强，严肃有余而活泼不足，未能突破以往军事类节目主要针对特定收视群体而非普通大众的瓶颈，且在制作过程中偏重知识展示，而忽视娱乐化的表现手法，对观众的情感需求照顾更少。现有军事类节目虽然力求在电视受众中形成共振效应，但却难以在社会大众层面形成广泛影响力。
四、军事类真人秀节目的制作与创新要点
虽然军事类节目的属性决定了它无法完全按照真人秀制作中常用的夸张、移接、个性展示和颠覆感情色彩等电视语言和娱乐手段，但是，在丰富节目形态方面它可以做出一些尝试。笔者认为应在以下三个方面下功夫：
1.纯“素颜”的表现力不足，应做有力情节渲染
所谓“真人秀”，简单来说，“真”是特色，即是非虚构的、纪实的。而“人”是核心、根本和目的。真人秀节目中是否实现了对“人性、人格”的凸显是其成功与否的最根本、最基础的判断标准。观众之所以会喜欢一档真人秀节目，本质上是因为节目反映了一个鲜活生动的人间社会，从节目的某个选手身上，观众仿佛可以看到自己或自己熟知的人和事的影子。
2012年，美国NBC电视台推出了一档军事题材的真人秀节目《明星爱比武》（Stars Earn Stripes），为了更加具有吸引力和可看性，在选手比拼技能的同时，画面不断来回穿插选手在事后录制的“心声回顾”，选手绘声绘影地讲述当时他心里的各种细微的感受，以及赛场上一些肉眼所难以观察到的小细节，对纪实内容进行有力的补充、渲染，达到事半功倍的效果。
纪实类真人秀节目讲究真实性，追求事件自然发生，但这并不意味着摄像机所捕捉到的素材要“素颜”出现。《爸爸去哪儿》作为成功的真人秀节目，在这方面起到了良好的示范作用，编导综合使用了音效、字幕和特效等多种手段，强化人物个性，对观众的观看做了有力的引导。反观《士兵突击》等节目，当中并不缺乏真实情感，也呈现过不惑之年的武警战士为儿子而战的片段，但在制作上，编导多次选择让素材“素颜”出现，未做有力的情节渲染，突出处理和强调，使得内容的表现力稍显薄弱，错过了一些很好的情感爆发点。
2.运用丰富的镜头语言，多景别、多机位拍摄，增强内容张力
从《中国达人秀》《爸爸去哪儿》《花儿与少年》等成功真人秀节目的镜头语言可以发现，镜头的景别多为人物面部表情的大特写、特写、近景和中景等，充分展示了人物的眼神和神情，对于人物偶然流露出的一些动作细节常采取急推加大特写的捕捉方式，有很强的编导意识，让观众对人物的一举一动有如临其境的直观认识，拉近了荧屏内外的距离感，扩大了表现张力。而反观《士兵突击》等节目可以发现，镜头景别多为大全景、全景和中景，习惯于展示宏大、神秘的军营场景，士兵的形象往往流于一个身影的轮廓，让本来就身着一模一样军服的选手辨识度急剧下降。镜头语言张力缺乏，自然无法使观众感同身受。
3.比拼技能还是展现人性
不论是《士兵突击》还是《防务精英之星兵报到》，其展示重心都聚焦于各种特种兵训练项目上。每一期节目中士兵们都在马不停蹄地比拼各项军事技能，几乎没有任何“闲暇”时间可以聊聊天，交交心，谈一些“无用”之话，如此，便少了产生“真情实感”的土壤，能够展示人性多面性的细节较为缺乏。《爸爸去哪儿》通过生活细节展示出爸爸和孩子之间、孩子们之间及爸爸们之间许许多多让人无限回味的真情流露的瞬间，激发起观众的共鸣。从节目设计来看，这些洋溢着浓浓情意的瞬间看似随意捕捉到，却并非随意为之，而是编导精心布置的情感喷发点。通过比拼，展现人性，引发共鸣，恐怕这才是真人秀节目的终极追求。
五、军事类真人秀节目开发与传播策略
军事题材特性决定了该类型真人秀节目的审美特点即为“硬派”，但事物都是辩证的，“硬”并不排斥“软”，铮铮铁汉的侠骨柔情反倒更能衬托出他的英雄气概。“真情实感”是军人情感底色的反映，更是军人首先作为“人”所具有的正常情感特征。在节目开发与传播策略方面，笔者想提出以下三点建议：
1.从关注“过程”到关注“人”
查特曼认为，观众对人物的兴趣超出了他们在叙事中所扮演的角色，即人们关注的不是人物在故事中做了什么，而是他本人是什么。人物的发展轨迹、性格及有关人物诠释的全部内容，对叙事构建来说至关重要。目前，我国电视真人秀节目在发展中，对节目程序的重视已经成了最重要的创新法则。从模仿《美国偶像》的《超级女声》，到引进国外版权的《中国达人秀》，再到目前购买版权的《中国好声音》《爸爸去哪儿》《奔跑吧兄弟》，程序作为一种深层结构，保证了节目文本的预设性发展，保证了节目的叙事框架和固有悬念及冲突展现。但是单纯关注过程本身并不能带来叙事的丰盈，只有鲜活的人物才能带来直观的、打动人心的感受。以往的军事类真人秀节目常常过于关注节目的结构性预设，却忽略了叙事角色的塑造，人物只成为叙事中的一个环节，缺少生动感人的力量。观众常常观看完节目后，对人物的性格还处于模糊一片的认知。
nlc202309041948
2.从模式化人物到多样性人物的塑造
早期人物宣传呈现的是一种扁形人物，即榜样型人物，以军事电视节目中塑造的人物形象较为典型。随着时代的发展，单纯对美和崇高的盛赞、模式化榜样人物的构建，已无法与受众之间产生共鸣，它不能全面反映真实生活和人性本色。受众渴望通过大众传媒了解到真实世界，感悟与自己相似的、情感互通的别样生活。“大漠孤烟直，长河落日圆”“醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回”，古典诗词中对军人的刻画可谓是入木三分，军人对家乡的思念，对亲情的渴望跃然纸面。如此不仅没有削弱军人“高大上”的形象，反而让读者更加深切地体会到了军人远离亲人，征战沙场的不易。军事类真人秀节目绝不能忽视这个情感底色。
3.从真实故事中展现细节的力量
真实是真人秀节目的一个重要特征。这种真实体现在摄像机无所不在的记录上，而这样的记录必须能够捕捉细节，展现细节的魅力。如在《士兵突击》节目中，并不是没有个人形象，总教官赵成伟，助梦大使吴京、黄艺馨、邢傲伟和优秀士兵代表田鑫等形象都比较鲜明，是观众较容易记住的面孔。如在《中国好声音》中，我们可以通过不同的歌者感受他们对人生的态度和奋斗的激情，不管是郑虹安静地歌唱，还是金志文通过歌声向女友表白，都带给我们心灵深处的触动。从节目中可以看出，制作方还是有一定的条件和空间来展现选手的个人特色，只可惜这种展现火候稍显不足，很多时候流于蜻蜓点水，未将蕴含其中的“真、性、情”很好地表达出来。
六、结语
军事类真人秀节目的出现应该是扩大军事电视传播力的一个突破口。如何在和平时期通过宣传手段，弘扬和塑造军队形象，是所有媒介在军事内容传播中所面临的共同挑战。随着我国媒介开放程度的不断加深，大量媒介信息在带给受众多元选择的同时，也给已有军事类节目的生存带来了压力与考验。军事类节目有着自身发展的独特优势，但在当今电视节目发展的生态环境中，与普通观众生活距离较远，较难产生心理与情感共鸣。传统的军事类节目制作手段与策略不断受到挑战，过于“官方”或“正统”的刻板印象需要进行调整与改变。而军事真人秀节目较之军事新闻、军事评论类节目，更易激发观众的收视兴趣。
作为军事类真人秀节目的制作方，应当着力于创新。在内容创作上，应当具有创新视角，深入部队生活，从受众角度和心理去思考其所需所想；在制播形式上，可以有效引入地方成熟真人秀节目采编团队，通过制播分离的手段，在确保导向正确的前提下，提升军事类电视节目制作水准；从表现形式上，采用多种采编手段，在节目前期摄制环节增强真人秀节目的可看性，打破传统竞技技能展示的单一性，丰富节目对军人情感和部队生活的展示；从互动渠道商推广上，改变现有单一化反馈形式，在电视节目传播的过程中，利用新媒体渠道为受众提供多元化互动和参与平台，通过这个平台搭建起军民互信互通的沟通桥梁。军事题材电视节目，不论是当前火热的真人秀形式，还是文艺节目，甚至新闻、评论类形式等，要扩大影响力，增强传播力，最终实现感染人、打动人和启发人的目的，唯有深入生活，研究受众，展现细节，才能激发共鸣。
电视真人秀节目的运作及创新 篇3
1 电视真人秀节目的特征体现分析
1.1 互动性特征
从大众传播的特征层面来看,真人秀节目的主要特征就是双向互动的。当前科学技术水平不断提高,媒介应用也能展现高超的技术,这些新的技术在电视节目当中的应用,就能起到积极作用。在电视以及网络和出版等层面就能融合成互动信息工业[2]。
1.2 商品性特征
从传媒事物的发展特征上来看,电视真人秀节目也是文化商品,真人秀节目的制作质量对电视节目的品牌效应有直接的影响。从传播者、节目形态及制作层面来看,以纪录片的方式进行拍摄,就能够将节目的真实性加以呈现。
2 现今的电视真人秀节目运作存在的问题和创新方法
2.1 运作存在的问题
当前我国的电视真人秀节目在实际的运作过程中,出现了诸多的问题,这些问题给电视节目的整体质量带来了很大的影响。一些真人秀节目严重缺乏创新,盲目跟风现象突出,同质化现象严重。对真人秀节目的形式以及内容设置上不假思索复制,久而久之观众就会产生视觉疲劳,给真人秀节目的进一步发展带来了诸多负面影响[3]。如果电视真人秀节目的制作不注重创新发展,不推陈出新,就必然会影响整个电视真人秀节目的良性发展,在竞争力方面也很难得以提高。
再者,电视真人秀的节目真实性方面也存在问题。主要就是在真人秀的观赏性以及道德底线之间的矛盾问题。有的真人秀节目虽然收视率较高,可是在其真实度方面就大大打了折扣;有的真人秀参与者在自身价值观等方面也存在着问题,在节目中抱着想一夜成名的心态,因此,在节目的制作中就会存在假象。真人秀节目应是建立在道德伦理以及价值观上的,在进行节目的设置方面虽然主要是为了能够提高收视率,但如果存在各种问题,则会造成反面的结果。有的真人秀节目不顾道德伦理和人们的审美,这些都会影响电视节目的品牌,对电视节目会产生很大的不良影响。
2.2 运作创新的方法
为促进我国电视真人秀节目的创新发展,要能充分注重创新方法的科学实施。笔者结合实际的发展情况,对电视真人秀节目运作创新进行了探究,以供参考,希望对电视真人秀节目良好发展有参考意义。
第一,加强电视真人秀节目运作理论的创新。有不同的节目制作理念,才能对节目的创意加以呈现。在真人秀节目当中,要能充分注重对人的个性化差异的展示,这样才能够将电视真人秀节目的制作效果良好呈现[4]。从具体的实施方法上看,就是要能注重人的能力差异,这也是对活动完成的基础,对活动任务完成效率的一个重要指标。在当前的真人秀节目当中,一些益智类型的电视真人秀节目,注重的就是对选手的记忆力以及注意力和思维能力等各方面能力的展示。只有准确把握这些方面的要素,才能将节目制作的效果加以良好呈现。
第二,对电视真人秀运作的创新。这就要求能充分注重内容生产的创新。在节目内容的制作过程中,在创新性方面需要在专业制作以及主持等方面加以呈现。在真人秀的节目上主要就是以季播的方式呈现,类似第一季、第二季这样。在节目的策划以及制作团队的选择和摄像导播的抓取能力等方面,都要能够和真人秀节目的主题风格相契合。制作团队上的创新更是尤为重要,这也是真人秀节目的质量保障。例如《我是歌手》,主要是引进韩国的一档节目进行改编的。在节目的性质上就定位在中国顶尖歌手音乐对决的节目,节目的制作团队方面有较高的水平,所以该节目呈现出了很好的制作效果。
第三,电视真人秀的运作创新还要注重加强品牌的维护。只有重视电视真人秀的品牌维护,才能使节目在受众的心中呈现鲜明的特征,让人一想起来就知道是哪个节目。在节目的内容上要能够注重变和不变的准确把握,要能够为人们呈现出有新鲜感的节目内容。在节目的形态上要能够保持不变,注重对品牌的维护[5]。对节目的理念以及选题也要结合实际进行适当的改版。只有在多个层面注重对电视真人秀节目的品牌维护,才能促使这档电视真人秀节目可以更长远的发展。
3 结束语
综上所述,电视真人秀节目作为目前最为火热的娱乐节目之一,在未来的发展过程中,更需要充分注重运作战略的科学实施,不断提高节目的制作水平。除此之外,还需要充分注重节目营销策略的实施,保障真人秀节目的品牌运营,注重维护真人秀品牌。只有这样,才能有助于电视真人秀节目的可持续发展。本文通过以上这些层面对真人秀节目运作及创新进行了分析研究,希望对促进电视真人秀的进步和发展有积极的意义。
摘要：通过对电视真人秀节目的特征进行阐述,分析现今的电视真人秀节目运作存在的问题,最后对电视真人秀节目创新的重要性和创新发展策略加以探究,希望能为电视真人秀节目的发展创新提供一定的理论支持。
关键词：电视真人秀,运作,创新
参考文献
[1]李麟羽.论才艺竞技式真人秀节目的发展——以《中国达人秀》为例[J].现代视听,2014(3).
[2]黄冬,薛雯.平凡人的“秀”——《中国达人秀》的“议程设置”解读[J].文艺争鸣,2014(6):20-22.
[3]陈欣钢.跨国流动中的电视节目形态重构——基于中国真人秀节目的文本分析[J].电视研究,2015(3):60-62.
[4]李翔.节目创新要为频道品牌化奠基——2010中国电视真人秀节目点评[J].新闻实践,2014(2):53-55.
真人秀创新 篇4
作者：甜蜜颂编剧工作室
载体：共 40集，每集40 分钟；剧本每集15000字。
题材：偶像、时尚、励志、浪漫，爱情喜剧
时代：现代
版权：甜蜜颂编剧工作室
剧数据：
剧本版权参考售价：单集5万元左右
投资参考单集为：80万元左右
明星指数：一线，男女一号主构
成片播映权单集售价：150万元左右
故事梗概
这是一个为生存奔波的真人秀节目女编剧与三个性格迥异的男人间的浪漫爱情、友情的故事。为生活所迫，童心策划了一档新形态真人秀，为了拉到投资，她和导演孟越“设计”大明星宴值加盟。在拍摄期间，由于资金有限，条件太差，宴值吃足了苦头。随着拍摄的进行，童心、池心和宴值之间产生了微妙的情感纠葛。节目拍摄完成播出后，取得了很好的收视率。随着节目第二季的拍摄，女星乔希新加入，三人之间的情感出现逆转，在情感拉锯后，他们最终都找到了自己的真爱。
角色设置
童心（女一）：29岁，“爱心”孤儿院长大，节目编剧。为了编剧工作熬得了夜，耍得了宝，撒得了娇，被逼急了也发得了疯。她秉持着爱自己才能爱别人的原则，在残酷的娱乐圈边缘顽强生存着。从上大学时，她就开始在各个节目组实习，资深“电视民工”的她早已練就一副“铁石心肠”，宁可虐待明星，也绝不亏待自己。表面上，她对明星嘘寒问暖、细致入微地关心，实际上她只是用这样的方式来保障节目的顺利进行。遇上“难缠”的明星，她会使出各种手段，威胁、利诱、撒娇、撒泼等，一切只为节目。这样一个世故老练，能在复杂聒噪的“贵圈”里独善其身的女孩，也有其柔软的一面。她是爱心孤儿院第一个被收养的孩子，从小就背负着照顾弟弟妹妹的责任，早熟、乖巧的池心是她最心疼的一个。
晏植（男一）：30岁，国内少有的偶像实力派个性演员。他有洁癖，绝对无法忍受把脏碗留在水池子里过夜；他挑剔，每次接拍影视剧对拍摄环境要求很高；他厌恶一切虚伪的人和事，面对媒体宁愿闭口也不会说违心之词；他有社交恐惧症，有3人以上在场就很难敞开心扉放松自如，因此他常常戴着墨镜；他念旧，在陌生人面前不易打开心房，一旦被他纳为自己人，他会全力保护对方，即便被郝雷一次次“出卖”，他也从未抛弃过发小经纪人。他曾经连续三年荣登“经纪人最头疼的明星”第一名，也曾经横扫各大影视颁奖礼“最佳男主角”奖。
自幼父母离婚，晏植成长为一个冷漠、不善表达情感、用疏离来自我保护的人，他只有一个从幼儿园就认识的死党兼经纪人——文艺爱好者郝雷。他几乎不接受任何采访，让经纪公司很头疼。他的神秘主义吸引了一大批铁杆粉丝，却也得罪了一大批媒体。喜欢他的人非常喜欢他，讨厌他的人也非常讨厌他。参加真人秀节目后，他开始重新审视自己的感情，包括跟原生家庭，特别是与母亲的关系。
池心（男二）：23岁，新生代创作型偶像歌手。热爱演唱、热爱作曲，是一个为舞台而生，宁愿死在舞台上的大男孩。在孤儿院长大，异常艰苦的成长环境没能埋没他的音乐天赋，高一时在一次大型歌唱选秀中获得冠军，被娱乐公司签约包装为偶像歌手。他能吃苦，为了学习舞蹈，在3年的时间里每天平均练习18小时；他能隐忍，不管练习多累，永远只以灿烂的笑容示人。为了增加曝光率，公司安排他参加了很多综艺节目，在真人秀节目里，他的乖巧、阳光和纯真受到观众喜爱。出道5年，他终于迎来了自己梦寐以求的演唱会。发现童心和宴植产生感情后，他不惜在演唱会公开表白来挽回童心，被公司冷藏。后在拍摄节目时和童星出身的乔希相遇，互相产生好感。
孟越：31岁，综艺节目导演。在所有人看来，这都是一个冷静得不能再冷静的人，在零下十几度的天气里，为了节目效果，他会准备好感冒药，设计让明星们睡在郊外的帐篷里瑟瑟发抖；他功利，邀请嘉宾时逢迎拍马屁，一旦开始拍摄，他就冷酷不已，翻脸比翻书还快。他会虚伪地与每位嘉宾套近乎，一旦让他发现对方弱点，立马会被他用来虐待对方。与他合作过的明星很多，喜欢他的却一个都没有，他的外号是“面黑心冷”。
乔希：22岁，童星出身的女明星。5岁就出道，17年来一直影视作品不断。父母支持她成为演员，为了不让她被娱乐圈“染色”，家里为她制订了很多规则，比如不参加任何酒席，不许拍吻戏，不许私下和圈里男性接触……在其他演员看来，她是表面傲娇、清高得像白莲花一样的“玉女”，实际上回到家里她很可爱，很爱撒娇。曾经参演过池心的出道MV，那时池心还未出名，乔希的冷傲一度让池心很自卑。再次合作，池心对她很冷淡，让她很受伤。随着相处时间越来越长，池心和乔希开始互相欣赏。
郝雷：31岁，悲催的文艺爱好者，晏植的发小兼经纪人，当之无愧的搞笑担当。爱惜自己的外貌，却无来由过早衰老。原本有一头茂密的头发，踏进演艺圈后，头发越来越少。既然不能做明星，那就做明星背后的男人！为了让晏植红遍亚洲，走向世界，他操碎了一颗亲妈的心，只要能让晏植的演艺事业更上一层楼，他不惜一切手段，比如：欺骗晏植……
改编范例
《何以笙箫默》《制作人》《最佳爱情》《想你》
影视化评估
故事特色：本剧为时尚青春偶像剧，紧贴时代风潮，可拍摄同IP真人秀节目，亦可多季开发；适合网络观众与真人秀粉丝群等庞大收视新势力，也包含以女性观众为主的爱情剧收视群。
人物可看性：本剧聚焦于真人秀拍摄过程中，导演、编剧、明星之间的爱恨情仇。目前国内并没有此类电视剧。
作者介绍
甜蜜颂编剧工作室由三位80后职业编剧组成，主打青春偶像浪漫风。
适合播出平台
湖南卫视、江苏卫视、东方卫视、浙江卫视、深圳卫视、安徽卫视及各视频网站
适合出演演员
宴值，男一，表面寡言、冷漠，内里执拗单纯。推荐演员：黄轩
童心，女一，亲和力十足，拥有“小强”般的生存能力。推荐演员：焦俊艳
池心，男二，外表、气质是标准的“小鲜肉”，思想却早熟。推荐演员：杨洋
孟越，冷静客观，具有理科男的气质。推荐演员： 隋咏良
乔希，外表甜美，玉女气质，私下过分爱撒娇。推荐演员：白卉子
郝雷，话多、自带悲催的喜感，以文艺青年自居。推荐演员：姜寒
真人秀创新 篇5
1 提高从业人员创新能力,改进人才引进机制
我国真人秀节目的“克隆”现象之所以如此火爆与人才的缺乏有着很大的关系,目前我国电视从业人员存在创新能力较弱,创新意识较差的弱点,不能以敏锐的观察力洞悉或挖掘出受众的潜在需求,这样容易造成受众文娱生活的单一化、单调化。随着现代社会的发展以及传播手段的多样化,人们的需求和选择都越来越多,我国众多的真人秀节目为了吸引受众就不得不办出自己的特色,拥有自己的风格,这样就需要方方面面的人才,需要全能型的人才。可以说创新人才机制是实现真人秀节目从“克隆”到创新转变的关键一环,只有拥有更多的这方面的人才才可以想出新点子,探索出新的节目运作模式。节目之间的竞争归根到底是人才的竞争,只有保证了人才的供应就会制作出令人惊艳的节目。就人才创新而言,湖南卫视可以说起到了很好的带动作用,由湖南卫视打造的《快乐大本营》等真人秀节目之所以受到观众的欢迎,获得很高的收视率,与湖南卫视节目制作团队勇于创新和积极引入相关人才,积极创新人才机制有很大的关系。湖南卫视的制作团队有许多80后,这些80后脑子灵活,思维活跃,能对节目的制作提出许多有建设性的意见和建议。所以说,要想实现从“克隆”到创新的转变就必须首先创新人才机制,大胆吸收各方面人才。
2 打造核心栏目,提升品牌竞争力
1960年,美国行销专家麦卡锡提出了“4P”理论(Product、Price、Place、Promotion):包括产品、价格、渠道和促销4个要素。产品就是注重开发产品功能,麦卡锡将产品放在“4P”理论的第一位,足见产品本身的重要性。真人秀节目作为一种娱乐产品,其本身的吸引力也是十分重要的;核心节目是一家电视台能超越其竞争对手的强项,这个强项能使其占得市场先机或稳固地占据市场相当份额,以通俗的话来说就是一家电视台的绝活,是其他电视台难以超越的独家武器。只有打造出属于自己的核心的真人秀节目,才能牢牢吸引住受众。将本民族的文化传统有机地融入到节目中去,才能更好地创造出属于自己的品牌。拥有核心节目才是王道,在任何国家的传媒业发展过程中都是如此。我国有不少电视台没有自己的核心的真人秀节目,他们所制作的真人秀节目大多来自“克隆”,由此可以看出我国的真人秀节目缺乏品牌意识,对打造核心节目的重要性的认识严重不足,另一方面也可以看出我国的真人秀节目有极大的开拓空间,只要我们潜下心来,用心研究,就会打造出自己的核心节目,促进真人秀节目由“克隆”到创新的转变。
3 与受众进行全方位互动,汲取群众智慧集思广益
现代社会是一个媒体融合的时代,所谓媒体融合就是指在网络、数字等技术的基础上,报纸、广播、电视、互联网、手机等新老媒体在形式和内容上走向一体化。个体受众往往处在与多元媒体的相互依存关系之中,一个人可能同时使用报纸、广播、电视、互联网及手机等多种媒体来接收和选择自己所需要的各类信息,也可能通过这些媒体来表达自己的意见和建议。在现代传播过程中,传播者与受传者都是不可或缺的重要因素,一方面电视台等节目制作者作为传播者在创新节目模式方面起着积极的主动作用,另一方面广大的受众作为受传者也发挥着不可替代的作用,受众作为受传者并不是单纯地接受传播者对他发挥的作用,同时还会通过各种渠道对传播者发挥反作用,即受传者对传播者发出反馈,在这些反馈意见中大多包含着节目的不足与改进意见,制作者可以从广大的受众中汲取智慧,根据这些意见来更好地改进节目模式,收集到更多的新想法、新思路,以此拓宽自身的眼界,让整个制作团队的创新思路更加活跃,从而加快“克隆”到创新的转变步伐。
4 结论
我国的真人秀节目的制作正处在一种初级阶段,“克隆”是这一阶段的一个必然现象,尽管它有这样或那样的缺点却又是不可避免的,在这一不可避免的阶段当中寻求创新才是真人秀节目的发展之道。
摘要：当前,我国真人秀节目中存在这样一种现象,节目形式越来越走向趋同,越来越单一化,不同电视台之间节目雷同现象普遍。继《非诚勿扰》之后一大批相亲类节目涌上大屏幕,掀起一股相亲热潮,不久之前湖南卫视的《爸爸去哪儿》同样刮起了一阵亲子风,而现在随着《极限挑战》等节目的热播,挑战竞技类节目风靡荧屏,“克隆”现象正在我国真人秀节目中愈演愈烈。
关键词：真人秀,“克隆”现象,创新
参考文献
[1]郭艳民,李欢.大陆娱乐节目对海外节目的克隆、仿鉴与本土化[J].东莞理工学院学报,2011(6).
[2]孙鹏博.从娱乐节目看电视节目同质化[J].才智,2009(25).
真人秀创新 篇6
一、军事真人秀节目播出背景
2013年末, 几大省级卫视开始掀起一股军事真人秀节目的荧幕旋风。江苏卫视的《超级女兵》、北京卫视的《星兵报到》、山东卫视的《烈火雄心》以及湖南卫视即将从韩国MBC电视台引进的《真正的男人》等, 似乎都在预示着一股军事真人秀节目热潮的到来。
(一) 频道差异化策略下“大制作时代”的到来
从20世纪90年代末我国建成交叉覆盖的全国性卫星电视网络, 到今天各大省级卫视间硝烟弥漫、各领风骚, 十几年间, 我国电视市场经历了一个快速发展壮大和加速产业化的过程, 出现了两个重要的现象。
一方面, 新媒体发展高歌猛进, 媒介融合方兴未艾, 加上电视观众的收视需求层次不断提高, 都在深刻地影响和改变着电视传播的格局, 作为电视市场主要组成部分的各大省级卫视首当其冲。卫视频道要想求得生存和发展, 就必须努力寻找符合自身发展规律的模式或道路。为避免同质化, 这条道路必须是特色鲜明的、让观众耳目一新的。于是, 省级卫视频道定位开始转向特色化、差异化, 这一理念在卫视频道的电视节目制作中得以体现, 并成为发展实践中的普遍共识。而归根到底, 差异化定位要靠一定数量优质的、符合频道差异化定位的电视节目来填充和体现;另一方面, 产业化、市场化条件下电视媒体之间的竞争, 是资金、技术、人才、管理、渠道等综合实力的竞争, 这导致电视频道的马太效应日益凸显。在市场的调配下, 更多的资金、更优质的节目资源、更具创新力的制作力量等, 纷纷向几个强势的卫视频道聚集。2012年夏天, 由星空传媒制作、浙江卫视播出的《中国好声音》给中国电视业带来新变革, 证明制播分离是电视产业未来发展的大势所趋。曾经小作坊式的市场化制作公司, 由于融资渠道的多样化, 节目自制能力和质量不断提升, 使得电视市场正式进入一个高投入高产出的“大制作时代”。众多精量细做的季播大制作综艺节目, 你方唱罢我登场, 牢牢抓住观众的眼球, 成为有实力的省级卫视重点力推的核心品牌。
(二) 外国节目模式引进成常态, 户外真人秀嬗变回归
以《中国好声音》为代表的国外模式电视综艺节目, 往往因其先进的创意理念和成熟的制播手段, 在我国电视观众中赢得高收视率。于是, 引进国外电视节目模式成为有实力的省级卫视争夺收视市场的“杀手锏”。
从最初的抄袭模仿, 到后来的低调引进, 再到现在轰轰烈烈地不惜重金购买版权, 卫视频道引进和制作国外模式综艺节目的过程, 实际上也是一个学习借鉴先进经验和技术的过程。在这个过程中, 国内频道开阔了视野, 积累了经验, 培养了人才, 客观上确实推动了我国电视节目制作水平的整体提升。而除了节目质量的提高, 引进模式对我国整个电视节目制作产业发展的推动也是明显的。由于引进模式的电视综艺节目在国外已经形成了成熟的产业链。因此, 能够为我国电视产业化发展提供学习借鉴的范本。2013年, 湖南卫视通过从韩国引进节目版权, 推出亲子互动主题的《爸爸去哪儿》节目, 赢得经济效益和社会效益的双丰收, 也让户外真人秀这种节目形式重回卫视竞争的主阵营。当真人秀走出豪华的录影棚, 来到户外呼吸新鲜空气, 观众也随着参与者命运的波折起伏而欢笑流泪。
在国外, 以《学徒》《幸存者》《Running Man》等为代表的户外真人秀节目, 在中国拥有者大批拥趸。但其实, 户外真人秀在国内也并非新鲜事物。2000年, 广东电视台曾推出过《生存大挑战》节目, 近几年, 一些地方电视台推出的以闯关、美食等为主题的户外节目也不少。但这些仅仅停留在游山玩水、冲关拿奖阶段的户外真人秀, 成本不大、制作水平有限, 缺乏故事呈现和人物塑造的能力, 观众看不进去, 收视率自然上不来。恰逢《超级女声》开创的歌曲选秀时代的到来, 所以这些早期的屋外真人秀都渐次沉寂了。然而身在竞争激烈的电视市场, 不进则退。室内唱歌选秀类真人秀节目引领风骚三五年后, 历史开始反复, 《爸爸去哪儿》带领户外真人秀重新占领电视。
二、军事真人秀节目的创新思考
(一) 明星参与军事真人秀满足观众收视心理
当观众逐渐对《超级女声》式的平民选秀节目类型产生审美疲劳之时, 真人秀节目开始把那些平日里光环笼罩的明星作为参与者的人选。在这种节目中, 明星们往往在观众的期盼和压力下, 被要求完成一个个看似“不可能完成的任务”, 他们面对考验时表现出的本色反应, 极大地满足了观众的收视心理和观看期待, 成为节目的最大看点。
按照大众传播的理论, 文化产品需要与观众之间建立密切的相关性才能吸引观众, 具体到明星真人秀, 就是采取“去明星化”的手法, 让明星回归到普通人的位置, 让观众与明星之间建立一种平等交流的心理机制。于是, 在窥私欲得到满足的同时, 观众与明星的心理距离被自然而然地拉近了, 对明星人物曾经的崇拜之情, 不知不觉间转化成了人性的关注之情。以北京卫视《星兵报到》为例, 明星参与的军事真人秀节目其特殊性在于, 除了明星, 军营环境本身对观众来说也是充满神秘色彩的未知世界, 这对平日里极少有机会走进军营、对部队怀有强烈猎奇心的观众来说, 可谓双重的收视诱惑。好奇心是人类天生具有的特质。利用观众的好奇心理, 通过电视综艺节目的形式揭开笼罩在军营上的神秘面纱, 对这里的人和事进行全方位的展现, 电视观众看军事真人秀节目时的感官感受, 就像看军事题材大片一样, 刺激而新鲜。
(二) 军队开放合作实现收视率与价值观双赢
户外真人秀的所谓“真”, 可以理解为两个方面:既体现为节目参与者不以表演的状态呈现, 而是展示生活中本色的自己;也体现为节目录制的场所和参与者所处的环境没有受到过多人为的干预, 保持了原本的样子。军营一贯以神秘的面貌存在于人们的印象中, 普通人一般情况下很少有机会进入那里, 更不论一窥它的全貌了。而即使有所了解, 往往也是官方宣传中的刻板印象, 缺少感性的认知。军营世界的鲜为人知, 固然是出于国家军事安全的保密需要, 但实际上, 也与我们国家长期以来国防与军队信息公开工作的进程与力度相对滞后有关。
近年来, 随着我国综合国力的显著提升和我军对外开放程度的不断扩大, 人们有了更多的机会和条件走进军营、了解军营、观察军营。这是我国对外开放姿态愈加自信、社会信息公开不断进步的体现, 而军队也需要通过这种自我展示, 实现自身公众形象的进一步提升。尽管本质上是综艺性质的真人秀, 但是军事真人秀立足于军事题材的高度, 使得它天然地承担了一定的社会责任, 即向大众传递正确的军事理念和国防知识。以《星兵报到》《超级女兵》节目为例, 这两档节目在制作和播出过程中, 得到了解放军电视宣传中心的大力支持。军方的积极配合, 使得节目最高限度地确保了军事节目的真实性、权威性, 这是节目赢得高收视率的基础和关键。军队与节目组开放合作的方式, 确保了节目内容的独特性和专业性, 迎合了新的信息传播环境下信息同质冗余中, 受众对特质化信息、专门性信息、小众化信息的获取需求。在《星兵报到》中, 明星在军队教官的指导下进行训练比赛, 以及对真实作战装备的展现, 使得节目总体上传递出正确的观念。观众通过电视荧屏可以直观地感受着解放军的作战精神。于是, 节目在实现综艺娱乐效果的同时, 也在潜移默化中用观众乐于接受的方式传递出正面价值和国防教育理念, 实现了收视率与社会效应的双赢。
(三) 军事真人秀采取对普通士兵的人性化叙事
以往的军事类型节目, 在传统宣传思维的影响下, 重点突出的核心主题是我军国防现代化建设取得的新经验、新成就, 展现的是象征大国威严和彰显强国自信的新式装备武器。节目中出现的士兵, 普遍以素质过硬、技能全面、英勇善战、内心坚强的正面形象出现。这种正面为主、宣传挂帅的节目思路, 确有其存在的价值, 也在一定时期内基本满足了观众渴望走进军营、期待了解国防的需要。但是宣传目的的实现不能以牺牲观众的收看体验为代价, 单项灌输式的宣传口吻只会让人敬而远之, 片面高大全的士兵形象更不符合客观实际与媒介传播的规律。随着电视产业化的深入推进和观众收视需求层次的不断提高, 观众对军事节目曾经的新鲜感和热情, 在层出不穷的综艺娱乐节目面前逐渐消退, 传统军事节目的市场价值和社会效应难以实现。而军事真人秀节目的出发点和表现主体, 从一开始就是普通的个体人物。这些人物可能是平凡的战士, 也可能是明星。即使是后者, 也采取了“去明星化”的手法, 将明星放置在普通战士的位置, 展现他们在军营环境下接受各种挑战的本色表现。
军事真人秀用现场记录的手法, 力图凸显每个参与者的不同个性, 还注重通过现场互动和对话访谈深入挖掘选手的日常生活故事, 试图触探他们的内心世界。个体化的视角与人性化的关怀, 全方位的记录与立体式的呈现, 使得军事真人秀节目突破了传统军事节目的旧有思维, 对人文价值的展现和对电视传播规律的尊重, 准确把握住了观众的收视期待, 自然能够实现预期的理想效果。
(四) 借助媒介融合的多渠道传播
传统的电视媒体, 是典型的单向传播, 观众无权选择节目的内容类型与播出时段, 只能被动接受, 节目与受众的互动性弱。互联网的诞生和普及, 恰好弥补了单向传播的不足, 极大地增强了媒体与受众间的互动性, 也强烈冲击了传统电视媒体“老大哥”的地位。电视媒体为了生存和发展, 往往采取网台联动的发展策略, 在发挥传统优势的基础上, 积极迎合和适应新媒体带来的变革与挑战。然而媒介融合时代的到来, 使得电视媒体所受到的冲击, 已经不仅仅停留在互联网。随着以平板电脑、智能手机为代表的移动终端的普及, 视听传媒开始进入无线网络的多屏传播时代。毫无疑问, 军事真人秀节目在实现网台联动的过程中, 同样面临多屏传播的机遇和挑战。
这一方面要求节目增加接收终端的多样性。军事真人秀节目的观众中, 青年占了很大一部分, 而他们恰恰是移动互联网终端的主要使用者, 移动终端的便利性是这批年轻观众分流的主要原因。节目可以在网台联动的基础上, 依托已有的传播平台, 开辟第三、第四阵地, 如开发手机应用, 借助电视搭载手机二维码扫描, 或与车载电视运营商合作, 从而拓宽传播渠道, 增加接收终端的多样性, 保持年轻受众的高度黏性;另一方面, 军事真人秀节目也应积极改进节目的叙事手法和表现方式, 做到有的放矢、引人入胜。例如, 移动终端的节目观看方式, 带来了观众收视习惯的“碎片化”现象, 慢条斯理的讲述或平淡无奇的记录, 不能适应年轻观众追求感官刺激与视觉冲击的收视需要, 他们期待军事大片一样的节目效果, 这就给传统的军事节目话语表达提出了变革的必要性。碎片化的信息接收方式, 要求军事真人秀节目的制作也应摆脱以往那种居高临下的姿态和灌输说教的方式, 避免传统纪录片节奏缓慢、情节漫长的做法, 通过前期策划、后期剪辑、声画配合等电视传播手段, 努力做到主题鲜明、节奏明快、观赏性强。
摘要：军事真人秀节目扎堆电视荧屏, 其背后的本质原因和未来的发展前景值得思考。这一节目类型缘何受到各家卫视频道的青睐?它有什么特点?较之以往的传统军事类节目有何不同之处?省级卫视推出军事真人秀节目可以采取那些创新策略?这是本文试图解决的问题。
真人秀创新 篇7
在媒体融合时代, 真人秀节目中受众不再是单纯被动的接受, 而会主动参与, 甚至深度介入。广告商会利用真人秀节目中“真实性”巧妙地加入自己的营销策略。电视台为了提高真人秀节目的吸引力, 存在忽视节目审美价值甚至通过“审丑”出格的方式来追求收视率的动机。也往往引来一些专家的批评甚至政府部门的管制。可以说, 真人秀节目跟其他一般性电视节目的不同点之一, 就是因其交互性和火热性, 更加明显地受到多方关注。根据利益相关者理论, 这一现象就比较容易理解。在企业管理者理论中, 传统企业管理理论认为, 企业为股东所有, 企业的目的是为了追求经济利润最大化。而利益相关者理论认为, 只要是受到企业经营活动直接或间接影响的客体都是企业的利益相关者, 其中, 包括企业的股东、债权人、雇员、消费者、供应商等交易伙伴, 也包括政府部门、本地居民、本地社区、媒体、环保主义等的压力集团, 甚至包括自然环境、人类后代等。这些利益相关者或者分担了企业的经营风险, 或者为企业的经营活动付出了代价, 或者对企业进行监督和制约, 因此, 企业的经营决策必须要考虑他们的利益。所以, 企业的生存和发展不仅仅取决于股东, 更取决于企业对各利益相关者利益要求回应的质量, 从而对企业进行绩效评价时, 就必须要包含利益相关者的评价。
同样的道理, 今天的真人秀节目已经不仅仅是电视台制作方一家的产品, 更是利益相关者共同的结果, 这些利益相关者包括通过各种方式参与的受众、尝试其中营销的广告商赞助商、关注学术研究的专家和注重传播社会公共利益的政府等等。因此, 要客观的评价真人秀节目的质量就必须考虑这些利益相关者的评价。因此, 可以建立一个真人秀节目评价排名网站, 制作一款应用程序, 可以让利益相关者通过电话、互联网、手机等渠道, 通过短信、微博、微信等多种方式, 对所有当前的真人秀节目进行评价, 然后通过评分计算模型计算, 最后得到一个分值和排名。
最后分值越高, 则表示这一真人秀节目能够得到各方认同, 品质越高。其中的评分模型可以设置为:
通过对不同类型真人秀节目品质影响指标的分析, 设计合理的评分模型, 在同一个网站上对当前所有真人秀节目进行打分评价, 就会改变以往通过收视率来评价真人秀节目质量的做法, 使利益相关者更加主动的参与进来, 从而使得真人秀节目的评价内容更加丰富、更加客观。当然, 目前并未发现针对所有有真人秀节目进行评价评比的网站, 本文在这里提出了一个概念性框架。虽然囿于资金、技术等一些问题, 没有将设想付诸实施。但基于利益相关者理论的框架的设置和提出, 具有一定的理论意义和实践意义。最后需要进一步说明的是, 这一评价排比方法并不排斥传统收视率的方法, 也不排斥基于网络的舆情监控等新兴方法。总的来说, 这些方法的相互配合、相互支持、相互综合, 会使得真人秀节目的评价更加准确客观, 从而有利于中国真人秀节目质量的提高和进步。
参考文献
真人秀创新 篇8
一、向善
真人秀节目要“叫好又叫座”, 既要有电视剧式的环境设置和矛盾冲突, 更要有直击人心的感动和启迪。具体而言, 就是既要有意思, 又要有意义, 既要有温度, 又要有情怀, 既要有趣味, 又要有担当, 春风化雨、润物无声, 发挥好价值引导作用。把这些价值元素结合起来就是“向善”。2015年江苏卫视真人秀节目积极“向善”。
有意思又有意义。《世界青年说》, 是经韩国《非首脑会谈》正版授权, 由江苏卫视和好看传媒联合制作的大型谈话类节目。每期节目围绕当下中国年轻人最关心的议题展开讨论, 以全球眼光审视议题。台上各国嘉宾不仅“颜值高”, 而且“有头脑”, 风趣幽默地展现了不同国家文化特点, 增加了电视节目思想含量, 净化了荧屏生态, “秀”出了价值正能量, 受到观众好评。江苏卫视专门举办了《世界青年说》策划会, 国家新闻出版广电总局宣传管理司领导及与会专家都对《世界青年说》给予了充分肯定。足见, “电视有思想, 照样受欢迎”。在泛娱乐化背景下, 推出这样一档创意独特、立意高远、气质清新、传递精神能量的电视节目, 难能可贵。此外, 大型科学真人秀节目《最强大脑》第二季汇集各具特点的“脑力”天才, 展现超乎常人想象的特异脑能, 国内外科学家从科学角度探秘天才世界, 探索科学的无穷奥秘, “让科学流行起来”一跃成为新的收视热词。
有温度又有情怀。《女婿上门了》是首档亲情陪护类明星真人秀节目, 每期3位明星女婿独自去岳父岳母家, 与老人相处三天两夜, 聚焦明星背后不为人知的“岳婿关系”。在首期《女婿上门了》节目中, “鬼马笑星”王祖蓝、“票房新贵”沈腾、“奶爸拳王”邹市明, 在与岳父岳母单独相处时无一不是“压力山大”, 状况百出, 笑料不断, 也发人深思。在“空巢”成为社会现象的背景下, 《女婿上门了》引导人们“紧张繁忙中不要忘记陪伴亲人”, 以轻松娱乐方式解读家庭情感关系, 既有温情又体现了人文关怀。
▲2015年江苏卫视真人秀节目。
有趣味又有担当。《真心英雄》是档户外推理真人秀节目, 不是一味地旅游玩乐, 而是强调“将平凡岗位做到极致, 就是真心英雄”这一主题。节目中, 明星嘉宾采取探秘、推理、竞技等多元形式, 闯过重重关卡, 最终找到并挑战行业达人, 通过节目向平凡的劳动者致敬, 让观众了解在平凡岗位上不平凡的人。比如四川泸州传菜师傅杨光祥, 在35年传菜中练就了一手“打盘”绝技, 虽然平凡普通, 却是“真心英雄”。节目将镜头对准劳动者, 弘扬“工匠精神”, 准确把握了时代需求, 体现了主流媒体的责任担当意识。
二、求真
真人秀在海外已经火了几十年, 从野外生存到游戏比赛, 从草根竞技到明星比拼, 真人秀持续吸引着观众注意力。这类节目何以受欢迎?主要在于“真人”在“秀”, 即便其中有“作秀”成分, 也是把“真人”生活近距离地展现给观众。这些节目不管形式怎样、内容如何, 都有一个共同追求, 就是要“秀”, 更要“真”。在“真”基础上“秀”, 才能使真人秀节目产生最佳效果。2015年江苏卫视真人秀节目赢在“求真”。
以真实能力打动人。大型音乐挑战类真人秀《蒙面歌王》开播后, 凭借新颖的节目形式掀起收视热潮。乐坛神秘歌手在节目中蒙面献唱, 上演悬疑对抗。时下, 真人秀节目几乎都在看长相, 很多歌唱竞赛类节目也是特别看重长相。《蒙面歌王》勇于“逆时”而进, 不靠“颜值”和煽情来博人眼球, 而是突出真唱功, 给观众纯粹的音乐视听享受。如今, 假唱屡禁不止, 令观众反感, 以真唱功打动人体现了乐坛正确导向。《蒙面歌王》由于看不到脸, 对于参赛歌手来说, 既是挑战也是机遇。比如“流浪者”沙宝亮经过节目展示被观众喜爱, 成为一匹“黑马”。
以真实面目打动人。真人秀节目《原来是你》既不追求竞技挑战, 也不突出职业体验, 而是通过易容让明星远离舞台和镁光灯, 走到平常生活中去, 和最熟悉的家人、朋友不期而遇, 然后在揭面时相认, 让明星真实感知别人眼中的自己。正如节目口号所言:“换一张脸, 让你听见更真实的声音。”明星希望给予惊喜的对象则是全程蒙在鼓里, 是唯一的不知情者。从开始的莫名, 到中途的怀疑, 再到最后揭面的惊诧, 多年未见的泪奔, 使观众为之感动。
以真实情感打动人。周日明星夫妻游戏竞技真人秀《为她而战》阵容极为抢眼, 由陆毅、鲍蕾, 李湘、王岳伦, 蔡少芬、张晋, 陶昕然、何建泽等夫妇加盟, 由明星老婆比智慧, 明星老公拼体力, 挑战看点十足。周日明星恋爱真人秀《我们相爱吧》引进自韩国《我们结婚了》, 和原版最大的不同在于, 节目中的明星不做“夫妻”做“情侣”。节目充满了生活情趣和真情实感, 不是靠明星容貌和演技来打动观众, 而是以生活化和人性美感动人。
三、创新
求新求异是文化产品的生命力所在, 2015年江苏卫视真人秀节目有所创新。
立足本土化创新。在韩版《蒙面歌王》中, 每一场竞演结束后输掉的歌手摘下面具, 其他选手则保持蒙面, 继续下一场竞演。江苏卫视版《蒙面歌王》则更加突出“蒙面”的悬念和反转意义, 对赛制进行了革新, 每期诞生一个歌王, 只有获胜的这位歌手能够“荣耀揭面”, 而输掉的人可以选择“勇敢揭面”, 或者永不摘下面具, 保持尊严离场, 符合中国人的心理特征, 具有较强的人文关怀精神。
题材尝试原创。《壮志凌云》在题材选择上独辟蹊径, 将真人秀战场由地面转向空中, 首度开启了真人秀飞行模式。
创新表达方式。互联网和手机通信迅速普及后, 传播方式已影像化。《世界青年说》谈话轻松睿智, 舞台华丽大气, 形式上为青年喜闻乐见, 大大提升了传播有效率。
四、存在问题
江苏卫视一系列真人秀节目还有待完善和提升:
一是创意粗糙。《原来是你》作为国内首档明星易容真人秀, 创新精神和勇气值得称赞。但细节粗糙, 使创意没能达到最佳效果。比如明星身份过早揭示, 使节目悬念全无;主持人喧宾夺主, 使明星变成了“傀儡”;故事中情感元素缺乏, 难以催人泪下。
二是过度娱乐化。《前往世界的尽头》首期节目中, 突出“毛骨悚然的舌尖挑战”, 出现多位当地女性裸露上身的画面, 令人感官不适, 过度娱乐化。
三是拼明星现象还没有明显改观。
如何按照“有意思又有意义”要求做得更好, 如何破同质化竞争难题以解观众审美疲劳, 如何去粗鄙化以免“娱乐至死”, 使更多电视真人秀节目能“叫好又叫座”, 还需要实实在在、扬长补短。
一是少些急功近利, 沉下心来“育苗”。国内电视真人秀节目总体状况依旧是原创缺位、泡沫繁荣。江苏卫视2015年推出一系列新节目, 取得了一定的影响力, 但“叫好又叫座”的节目还不多, 主要原因在于原创乏力。大多真人秀节目都来源于国外, 且再创造的成分不多, 基本是照搬照抄。建议创作人员沉下心来, 改变浮躁急切的心态, 策划创造出具有中国情怀的真人秀节目。国外研发一档真人秀节目需要3到5年甚至更长时间, “制作宝典”长达几百上千页。没有思考和刻苦, 没有沉静和耐心, 难以创造出优秀的真人秀节目。主创人员应俯下身、低下头, 育好自己的“苗圃”, 由模仿向创造进发, 由“铺摊子”向“上层次”转变, 凭借创意在同质化竞争中胜出。
二是从视觉狂欢向议题焦点转变。真人秀节目也要挖掘展示文化内涵和社会意义。真人秀节目的观众群大多是青少年, 他们的心智尚不成熟, 价值观尚未成型, 更需要社会主义核心价值观的引导。真人秀节目切忌“娱乐至死”, 为了收视率碰触道德底线。虽然浅薄粗鄙的娱乐搞笑能够赢得一时的收视率, 但难以长久, 更是丢失了媒体的社会责任。丰富真人秀的思想内涵, 弘扬真善美, 传播正能量, 是真人秀节目的题中应有之义。
三是注重发掘素人。真人秀节目应贴近现实生活。现在真人秀节目普遍远离普通人的生活, 绚丽的色彩、精美的服饰、秀美的山水、名人明星、美人美食、调情游乐, 远离现实生活, 与老百姓的生存状态格格不入。其实生活中蕴藏着丰富的题材, 普通人的思想、情感、智慧和娱乐精神, 更贴近观众心理, 且更具改变空间和不确定感, 具有很大的发掘空间。在节目中融入素人元素, 以贴近性和生活感拉近与观众的心理距离。
摘要：2015年, 江苏卫视推出了一系列真人秀节目, 以向善、求真、创新为主要特点, 传播正能量, 丰富荧屏内容, 优化电视文化生态。但是, 系列节目仍存在有待完善和提升的地方。如何做出“有意思又有意义”的“叫好又叫座”的真人秀节目, 本文提出了可行之策。
不只是真人秀 篇9
来自石家庄的21岁男孩李观洋在8月1日的傍晚成了这个幸运儿。在上海江湾体育场8000人的注视下，他迎来了这辈子最难战胜的对手—NBA球星科比·布莱恩特。
即使去年只打了6场比赛，并已步入职业生涯的尾声，也丝毫没有影响科比在中国的人气。在去年NBA公布的球衣销量数据中，科比在中国的球衣销量名列第三，仅次于勒布朗·詹姆斯和德里克·罗斯。他同时还是联想手机和梅赛德斯-奔驰Smart的代言人。
较量开始后，李观洋迎着科比的防守投进了一个球。看台上的人兴奋地发出尖叫声，挥舞着毛巾。很快有球迷将带有#与科比一对一#标签的话题发到微博上进行讨论。
科比是中国的常客，这已经是他第9次来华。不仅是科比，过去几年内，阿迪达斯签约的NBA球星德怀特·霍华德，匹克签约的球星肖恩·巴蒂尔，李宁签约的德维恩·韦德，Jordan Brand签约的克里斯·保罗和卡梅隆·安东尼也都到访过中国。
今年算是冷清的一年。卡梅隆·安东尼和韦德这些曾经露过面的选手都没有来中国。凯文·杜兰特来华的日程也没能最后敲定。
联想到体育品牌近年的积极投入，这并不寻常。
NBA球星的足迹几年内从北京、上海、广州几个一线城市渐渐蔓延到二线城市，济南、武汉、杭州都迎来过NBA的大牌球星。这些城市正成为体育公司的目标市场所在。
这已经像是惯例。每年夏天，无论是全球还是本土的体育用品制造商，都会把签约篮球运动员带到中国，为代言的最新款球鞋做宣传、拍摄广告片，与粉丝互动见面，指导中国的青少年篮球球员，每一项都已成定式。甚至连球星职业性的微笑、拥挤的球迷群体都已成为活动的标签。
球迷如果要观看科比的真人秀，需要回复耐克的微博和微信抢票。作为一个从2003年初中读书时就开始喜欢科比的老粉丝，在8月1日，沈英达早早就从家里特意赶来。由于没有时间在社交媒体上抢票，活动当天下午，在体育场门口站了两小时后，他终于从黄牛手中买到了门票，抢到一个不错的位置，在媒体席正上方。
对于球迷来说，这是为数不多接触科比的机会—特别考虑到今年是明星来华的“淡季”，耐克在中国内地只安排了科比在上海的活动。
不过喜欢篮球的年轻人都会发现，这类营销活动越来越常规化。体育品牌无疑应当花更多的心思，来让他们感到新鲜。
付出了这么多的努力，沈英达期待自己参与的科比活动能有些不一样。“感觉这些外国球星来中国有点像例行公事，”他说。
而今年的另一特殊之处在于，7月的足球世界杯和9月开始的篮球世界杯，压缩了体育品牌进行篮球项目营销的时间。匹克公关副总监刘翔对《第一财经周刊》表示，按照以往，6月底活动安排得比较密集，但今年匹克则把帕克来华的时间调整到了8月。匹克期待通过中心城市辐射到二三线城市，来吸引更多消费者参与。
尽管如此，他认为，和一线城市消费者相比，二三线城市消费者对于社交媒体的使用习惯非常不同，更重要的在于如何利用更新、更有效率的方式来接触到这些人。
像沈英达这样的球迷就是这些体育品牌看中的消费者。
过去几年里，百度的科比贴吧、新浪门户和虎扑是他最常逛的获取信息的网站。而随着年龄增长，他接触NBA比赛、球星信息的渠道也越来越多。但由于工作原因，他现在能关注这些信息的精力和时间少了很多。沈英达说，周围年龄更小的朋友对这次真人秀显然更为关注，他们也有热情和精力通过手机与耐克官方社交媒体进行互动。
去年科比来中国时，耐克就已经开始考虑通过社交媒体来挑选球员。不过考虑到技术、地点和时间，计划最终被留到今年执行。为了捕捉球迷越来越稀缺的注意力，真人秀也由此被推出来。
进行筛选之后，最终耐克把科比的活动缩减到了上海一站。这既是耐克大中华区的总部所在地，也是使用社交媒体的人群非常活跃的城市。
这场耐克举办的名为“RISE打出名堂”的网络真人秀活动已经处于淘汰选拔的第二阶段。活动发起于6月27日，通过拍摄视频上传的方式来征集球迷参与，最终结果在9月初公布，胜者将被送往巴塞罗那参加活动。从7月15日开始至8月21日，每周将有一期节目被上传到腾讯视频，总共6期。
就在一周之前，另一位NBA球星詹姆斯来到中国，作为教练他指导了筛选出来的30个年轻人进行训练。让篮球明星和年轻人之间进行象征意义的指导，这已经算不上新鲜事了。这些体育用品巨头一贯善于在保持签约球星神秘感的同时，尽量满足粉丝接近球星的期待。
活动开始仅仅一个月，腾讯视频上的RISE系列播放次数就超过了1000万。在此之前，耐克从未尝试过通过社交媒体和网络的方式，如此大规模地征集参与夏季训练营的球员。
这些草根球员的视频征集完成后，很快需要拍摄成片。耐克为此找了在英国的全球长期合作伙伴广告代理公司AKQA。
AKQA与耐克共同招募的纪录片拍摄团队大概有30人，寻找草根球员以及当地合适的拍摄人员，成了这个团队过去几个月内最重要的工作。
这也并非完全无经验可循。2009年，耐克曾举办过类似的球星和高中球员互动、训练、比赛的活动《门徒》，还专门拍摄了一部共6集的纪录片。
但这次摆在耐克面前的，不仅仅是征集球迷那么简单。它还需要让真人秀在现场引起轰动，从而带来更好的传播效果。
为了令江湾体育场真人秀现场的视觉效果更炫，耐克在地板上花了很多心思。在黑色的反光球场里，随着场上一对一的二人动作进行感应，他们脚下的地板则根据场上局势变换出不同图案，其中一簇光束紧紧贴着科比运球的路线行进。
这是一种特殊的玻璃材料，它是德国公司ASB Systembau去年刚刚发布的一款新产品。它使用了陶瓷工艺进行一系列的处理，达到了标准木质地板的弹性和摩擦水平。
玻璃地板上变化的图案由LED光束组成，起到引导和跟踪作用的则是科比手臂上的传感器。休息时，这块地板还能够显示出跑动距离。
这些并不仅仅是反射光束的地板可以做到的，耐克还需要找人专门编写光束的程序。
这是一项复杂的工程。AKQA和耐克需要把教练的想法用数字化交互的方式呈现出来，比如如何通过LED灯光来最好地展示科比与球员的互动。负责编程的AKQA为此专门从伦敦调集一个团队来到上海工作。
整个工作流程将近四个月。这项成果体现为人们最终看到的科比手臂上的那个传感器，以及随之变换图案的应用程序。
这个场面的投资看上去比以往都要大，宣传的周期也更长，但事实上，据耐克大中华区企业资深传播总监黄湘燕介绍，今年的预算比起往年并没有太多的提升，这更多的是营销形式的一种转变。
“以前科比都是一个城市一个城市地跑，今年行程缩短了，通过社交媒体产生的影响力反而增加了。如果有更有影响力的方式，我们也会尝试。”黄湘燕说。
前几年，科比来中国内地的行程中每次至少有3个城市。而这次虽然只在上海，参与活动的球员却来自全国各地，甚至包括乌鲁木齐，他们是过去耐克在线下很难接触到的群体。这是利用社交媒体带来的新机会。
焦点小组一直是耐克用来了解消费者变化的一种方法。除此之外，还有一部分观察源自耐克内部的零售团队，这个团队无论从工作内容还是平均年龄上，都更接近消费者。位于北京中关村的耐克篮球旗舰店就为耐克提供了一个最佳的消费者调查地点。
真人秀创新 篇10
1节目表现形式的别具一格
《欢乐喜剧人》的出现让大家耳目一新,它的形式突破了以往表演类节目构造繁琐的局限,该节目的构造十分简单,整个流程让观众十分清晰。节目开播之初,有人会认为这档节目是新版的《综艺大观》,或者是央视的小品大赛,可是在东方卫视独立制作人施嘉宁看来,节目更关注人,而不仅是比赛。在喜剧外壳下,实际上节目内核是真人秀—— 关于这些喜剧人的故事,展现这些喜剧人在每期节目中的心态变化,包括演技的变化,以及他们的创作理念。“节目在让人笑的同时,传递出清晰的价值观,这是我们做这档节目的方向——了解喜剧人背后的创作故事。”[1]节目开始首先主持人开场白,然后嘉宾分为6组上台竞演,大幕拉开表演开始,大幕落下节目结束,节目结束后演员返回舞台与观众见面,然后回到后台。6组竞演全部结束后由不同年龄段的大众评审进行打分,全部演员在后台等待结果。节目全程共有10支团队,12期比赛, 500位大众评审,2场淘汰末位赛,最后评选出“喜剧之王”。嘉宾全部都是大家耳熟能详的专业喜剧演员,评选方式不是由专家评选,而是由大众评委进行投票决定演员去留。看的时候觉得这就是喜剧版的《我是歌手》。
但《欢乐喜剧人》不是《我是歌手》在形式上的简单机械复制。从纵观来看,《我是歌手》仅仅是唱歌的竞演舞台,而《欢乐喜剧人》以综艺的形式推出节目样式丰富多彩。《欢乐喜剧人》的创新性还在于突破了观众对于喜剧仅局限于小品、相声的认识,参赛的喜剧人采用新模式、新思维对喜剧进行创作,观众还可以看到曲艺、幽默表演、杂耍、 变脸等表现形式,使传统意义上不被观众所重视的喜剧以一种“大片”的形式展现,给观众新奇体验。 《欢乐喜剧人》中的小品取材上更趋向于对大家耳熟能详的经典影视作品进行解构再现,进而呈现出电影《大话西游》般的观赏快感和价值传达。比如小沈阳、贾玲团队的一些作品均以经典影视作品为蓝本进行颠覆性再创作,尽“娱乐之极”[2]。
同时通过横向对比,《欢乐喜剧人》又与同属东方卫视的两档节目《生活大爆笑》和《笑傲江湖》 在形式上表现不同,避免了观众的审美疲劳,进行了创新。
2节目构成元素的独具匠心
在嘉宾的选取上,与同为喜剧类节目的东方卫视其他两个综艺节目相比,《生活大爆笑》的嘉宾为明星,虽然能满足观众的追星需求,但给观众感觉节目条理性差。《笑傲江湖》选择冯小刚和“笑星” 观察员作为嘉宾点评草根的戏剧表演,这在节目的质量上很难把握。《欢乐喜剧人》则是汇集了当下最顶级的喜剧笑星,如辽宁民间艺术团、开心麻花、 俞白眉工作室、德云社等,并且对于喜剧演员的选择并没有局限在中国大陆,还选择了港台知名喜剧演员,嘉宾选取更为专业和多样。
值得一提的是,《欢乐喜剧人》没有选择专业主持人,第一季邀请的是“国民萌叔”吴秀波,第二季的主持人是著名相声演员郭德纲,这突破了传统专业主持人的局限,吴秀波和郭德纲本人作为影视或喜剧演员可以做到“感同身受”。不同于传统主持人在表演时处在幕后,该节目的主持人在演员表演时位于舞台侧面,演员在表演时还可以与之互动。这就使主持人可以更好的联系台上和台下。
观众的作用在节目中也尤为突出。对于喜剧来说观众不仅要有反馈作用,还需要在适当的时刻与表演者相配合。而同为东方卫视的节目,上述两档节目的观众都没有与舞台有良好的互动。而《欢乐喜剧人》把决定演员的去留权利主要都给与了评审团观众。但是与同样作为观众评选类节目的《我是歌手》相比,观众又不仅有决定权。《我是歌手》 的观众被质疑有一定的表演成分,但是喜剧却更能体现观众的真情流露。在表演过程中,有一些喜剧包袱的展开也是需要观众配合的,辽宁民间艺术团在第一季第一期的表演结尾时与观众乃至主持人的互动,全场效果反响好。
《欢乐喜剧人》的舞台设计也尤为独特。舞台设计成一个躺着的U字形。U的上半段是舞台,下半与空隙是观众区,主持人在表演时坐在U形连接处。演员演出结束后走到U形的下半段与观众谢幕, 这样的设计拉近了演员与观众之间的距离。
3节目策划角度的标新立异
近年来,现代人生活压力越来越大,电视上的关于“欢乐”的综艺节目层出不穷,企图通过这种方式缓解压力为人们带来欢乐。东方卫视希望把《欢乐喜剧人》打造成喜剧类真人秀新标杆。同为在东方卫视播出的《生活大爆笑》《笑傲江湖》都是喜剧类电视真人秀节目。《生活大爆笑》是引进的韩国KBS的《搞笑演唱会》,没有淘汰机制,是一个开放式的喜剧小品节目,虽然在节目中加入了中国元素,并且节目中包含着对当下社会的思考,但还是并非原创;《笑傲江湖》则是一个大型原创喜剧真人秀节目,尽管有淘汰赛机制,但是节目宗旨是寻找没有喜剧经历的非专业选手,担任评委的嘉宾是知名导演、演员。相比之下,《欢乐喜剧人》则是全国首档明星竞赛真人秀节目,以知名的喜剧演员及其团队作为参赛选手,再由大众评审进行打分投票,让明星有压力和紧迫感,决定明星去留的权利全部留给现场观众,旨在用这种模式来使喜剧坚持原始创作动力,从而能认真的做喜剧。
综上所述,《欢乐喜剧人》的出现是在电视真人秀的浪潮下的一股新兴力量。它以新鲜的表现形式、独特的策划视角和构成元素为观众带来观影享受。它突破了传统晚会形式上才会有喜剧出现的模式,喜剧以真人秀的形式呈献给观众,吸收电视的传播特点与优势,顺应了是电视与文化产业蓬勃发展大势。
参考文献
[1]于帆.《欢乐喜剧人》做超越观众期待的喜剧[N].中国文化报,2015-6-29.