制作技法论文

制作技法论文（共5篇）

制作技法论文 篇1

摘要：日常面点小吃是中国文化和饮食的完美融合, 在长期的发展中不断地完善创新, 其制作历史悠久, 形态各异, 而且要求也非常严格, 充分显示了我国饮食的独特魅力。日常面点小吃除了在取材制作上有特点外, 还在不同地域, 不同的文化氛围下, 体现出不同的风格。其中以四川、北京、西北等地的小吃更具代表性。本文从日常面点的基本类型、基本形态、基本要求着手, 探索日常面点小吃的制作技术, 希望对日常面点小吃的发展有所帮助。

关键词：日常面点小吃,制作规范,造型特征

我国的饮食文化历史源远流长, 日常面点小吃的品种比较多;可以根据当地的特产进行制作, 取材比较普遍, 流行较快, 在经过多年点心小吃师傅们的创新发展之下, 制作方法繁复、做工讲究, 其基本形态也丰富多彩、造型逼真, 反映当地的物质及社会生活风貌。日常面点小吃风味突出, 善于用汤, 注重质量, 承受时令翻新花样, 承受着一年四季变化, 不断变化翻新, 应时应景, 不断迸发出中华民族食品的生机与活力。

一、日常面点小吃的类型

日常面点小吃代表着人类文化生活的精致化。随着人们生活水平提高, 吃在日常生活中占的比例越来越小, 再加上工作紧张, 人们开始厌弃正餐青睐面点小吃。因为面点小吃不必讲究礼仪, 随时方便地解决饥饿问题。但由于面点小吃的营养不全面, 得来方便, 可以随时取用, 很容易造成食用过量, 所以面点小吃可能也是造成现在肥胖比较普遍的一种原因。

中国有句俗话“吃在四川”, 说到四川的饮食, 不得不提的就是四川小吃。川菜为中国四大菜系之一, 品种三千, 名菜数百, 令人叹为观止。四川的“小吃”则驰名海内外, 品种数百、价廉物美、色鲜味佳、造型别致。遍布大街小巷的钟水饺、龙抄手、赖汤元、叶儿粑、韩包子、夫妻肺片、麻婆豆腐等已成为成都街市的一种“风景”, 结合着四川的文化被一一体现得淋漓尽致。

(一) 团类。

团类常常与糕并称为糕团, 绝大多数是以米粉作为主要原料制作的, 以圆球形为最多。主要的品种有:熟粉团, 例如双馅团等;生粉团, 例如汤团, 鸽子圆子等;其它还有果馅元宵、麻团等品种。

(二) 卷类。

卷类的品种变化比较多。我们现实生活中一般品种有:折叠卷, 离如荷叶卷、猪爪卷等;酵面卷, 它可以分为卷花卷, 例如四喜卷、蝴蝶卷、菊花卷等;抻切卷, 例如鸡丝卷、银丝卷等;饼皮卷, 例如芝麻鲜奶卷等。米 (粉) 团卷, 例如:如意芝麻凉卷等;酥皮卷, 例如榄仁擘酥卷等。除此以外还有春卷等特殊的品种。

(三) 包类。

这类面点小吃属于发酵面团。其种类花样比较多, 根据形状可以分为提褶包, 例如小笼包、三丁包子等;根据实际发酵程度分为大包、中包和小包;若是无缝包, 例如:糖包、水晶包;花式包, 例如:寿桃包、金鱼包等。

(四) 饺类。

随着传统技术的不断改进与变化, 饺类的花样品种在不断地更新, 现在主要的形态有木鱼形, 例如水饺, 馄饨等;梳背形, 例如虾饺等;月牙形, 例如蒸饺、锅贴、水饺等;雀头形, 例如小馄饨等;牛角形, 例如锅贴等。按其用料分则有:油面饺类, 例如:咖喱酥饺、眉毛饺等;水面饺类, 例如水饺、蒸饺、锅贴;其他如澄面饺、玉米面蒸饺、米粉制的红白饺子等。

(五) 糕类。

糕类大多数用面粉、鸡蛋、米等为主要原料制作而成。其中面粉类的糕有千层油糕、蜂糖糕等。蛋糕类有清蛋糕、花式蛋糕等。米粉类的糕有:松质糕, 例如赤豆猪油松、五色小圆松糕等;发酵糕类, 例如棉花糕等;粘质糕, 例如猪油白糖年糕、玫瑰百果蜜糕等。其他还有山药糕、栗糕、马蹄糕、花生糕等用水果、杂粮、干果、蔬菜等制作的糕。

(六) 饼类。

大家都知道, 饼类为我国历史悠久的品种之一, 根据坯皮分类可以分为:酥面饼类, 例如葱油酥饼、苏式月饼等;酵面饼类, 例如黄桥烧饼、酒酿饼等;水面饼, 例如薄饼、清油饼等;另外还有米粉制作的煎米饼, 蛋面制作的肴肉锅饼, 果蔬杂粮制作的荸荠饼、桂花粟饼。

(七) 酥类。

酥类大多是水油面皮酥。按照其表现方式分为:暗酥, 例如双麻酥饼等;半暗酥, 例如苹果酥;明酥, 例如鸳鸯酥油、藕丝酥等。另外还有桃酥、莲蓉酥、甘露酥等混合酥品种。

二、日常面点小吃外形特征

在中国, 日常面点小吃的历史渊源流长, 已经有上千年的历史, 面点小吃的造型种类非常多, 不同的品种具有不同的造型, 即使是同一品种, 在不同地区, 其风味流派也会千变万化, 造型各异。但从总体上看, 面点小吃的外形都有一定规律, 概括起来大致有以下几个方面:

(一) 象形形态。

象形主要是模仿动物或是植物的形态, 把它们应用到具体的面点小吃制作之中。仿动物形这也是较为广泛的一种造型, 水调面点中的燕子饺、知了饺、蜻蜓饺、鸽饺等;例如酵面中的金鱼包、蝙蝠夹、刺猬包、蝴蝶夹等;川点中就更多了, 例如金鱼、青鸟、玉鹅、玉兔、雏鸡、白鱼等等, 这些都是仿动物形面点小吃。仿植物形也是面点小吃制作中常见的造型, 尤其是一些花式面点小吃, 讲究形态, 往往会模仿和利用自然界中的植物, 例如油酥制品中的荷花酥、百合酥、海棠酥;花卉, 像船点中的月季花、牡丹花;水调制品中的兰花饺、梅花饺等, 也有模仿水果的, 像酵面中的寿桃包、石榴包、葫芦包等, 而面点小吃中就更加丰富, 柿子、葡萄、橘子、雪梨、苹果等;模仿蔬菜的有青椒、蚕豆、萝卜、花生等。可以说, 自然界中的所有动植物, 都成为了面点师创作的参照物和创新的灵感源泉。

(二) 几何形态。

几何形态是模仿生活中的各种几何形状制作而成, 在面点小吃造型中被大量采用。具体来说, 几何形又可分为单体几何形和组合式几何形。单体几何形, 如粽子的三角形、梯形;汤圆、藕粉团子的圆形;锅饼的长方形;方糕的方形;千层油糕的菱形等。立体裱花蛋糕则是由几种大小不一的几何体组合而成, 再加上与各种裱花造型的组合, 形成美观的立体造型, 这类面点就是典型地利用组合几何图形的范例。

三、日常面点小吃的形状具体要求

在中国, 日常面点小吃的成形从成形手段看有手工成形、印模成形、机器成形三种, 但从实际情况看, 仍然以手工成形最受青睐, 通过面点小吃师傅灵巧的双手捏塑成各种各样的形状。对于面点小吃来说, 主要是用来吃的, 因此, 首先是好吃, 其次才是好看, 既能满足人们对饮食的欲望, 又能使人们产生美感。所以, 面点小吃制作要本着口感好的原则, 也要力求形状上的美。只有这样才能激发人们对中式面点的青睐, 继而把中式面点不断发扬光大。

(一) 造型要讲求形象生动。

在中国, 面点小吃的形主要表现在面团、坯皮上, 历来面点小吃师们就善于制作形态各异的鱼虫、花卉、鸟兽、瓜果等, 增添了面点小吃的感染力和食用价值。面点小吃的味好、形好, 不但可以给人以艺术上的享受, 而且可以创造更好的经济效益。因此, 面点师要不断在形象上多下功夫, 力求以形象逼真取胜。

(二) 造型要力求简洁自然。

我们在制作面点小吃时, 要尽量力求简洁、明快, 不能搞得太抽象化。一方面我们要把握住制作面点小吃的首要目的是食用, 而不是观赏, 要本着实用方便的原则进行面点的创新设计;另一方面, 不能过分讲究逼真, 不能费时费工, 尽量讲究食品安全, 不符合现代快节奏生活的需要的不要去做。简洁、明快、自然, 既能满足食欲, 又卫生, 是追求的方向, 那种繁琐装饰, 刻意写实的做法要坚决摈弃。

综上所述, 中式日常面点小吃制作的历史悠久, 形态各异, 要求也非常严格。因此, 要想做好中式面点小吃, 就必须把握日常面点小吃的走向, 在实践的基础上不断进行创新。只有根据人们的不断变化发展的需求进行不断创新, 日常面点小吃才会充满生机和活力, 才有生命力。

参考文献

[1] .徐步荣.中国高级级饭店中餐出品标准化可行性研究[J].扬州大学烹饪学报, 2008

[2] .钟志惠.面点制作标准化研究方法探索[J].四川烹饪高等专科学校学报, 2007

制作技法论文 篇2

教学目标

1.结合对陶瓷艺术的认识和感受，努力以创作表达自己的认识与感受。2.重点学习与陶艺创作相关的基础知识，了解和感受陶艺创作的特点和乐趣。教学重点

初步掌握泥板成型、泥条成型、拉坯成型的几种基本技法。运用基本技法创作一件作品。教学难点

了解陶艺与其他艺术门类的关系，认识陶艺创作与生活的关系，使学生更加热爱生活。教学准备

陶艺创作的工具。教学过程：

1、制陶工具

1.1手感的意义

阐释“手”的人文含义，让学生建立对手的自信。

1.2制坯的工具

工具是手的延伸，陶艺不应当被“工具化”，而是作为手的辅助，最大限度的利用。

1.2.1拉坯车和轮盘 1.2.2拉坯和利坯用具

1.2.3各种雕塑刀（又俗称桠扒）

对于陶艺来说工具的制作是因地制宜、是开放性的。

2、基本设备

2.1燃气窑炉 2.2陶艺操作间

“工欲善其事，必先利其器”，尽管手是最好的工具，但做陶时的一些常备工具也必不可少。工具运用得当，能取得一些特殊的交果。下面就陶艺创作所需的一些设备与工具介绍一下。有条件的可以去订制或陶艺工具专卖店购买。

首先要一张陶艺桌。桌面厚度1寸以上，宽60cm，长240cm，高75cm为宜。然后还需电动拉坯机、修坯工具、泥板制作工具、釉下彩绘工具、釉上彩绘工具等。

第一节 基本工具和设备

第二节 成形技法

1.1怎样认识形

老子说：“埏埴以为器，当其无，有器之用。”陶容器 是以空为用，以形为体的。埏埴又叫抟埴，就是把陶土团成器形，所以圆形是陶器的基本形，认识形从圆开始。一个简洁的没有多余附加形的圆陶的美是必须要领悟的。

在圆形上增加各种附件，形成变化

1.2器形的凸凹产生阴阳和虚实变化，不管是陶塑还是器皿，形的抽象把握是陶艺造型的基础。

1.3对陶瓷作品进行形式美的分析,以把握它的审美特点。

2、陶艺成型的基本方法

让学生掌握最基本的徒手成型方法，启发他们举一反三。（1）团块成型

（2）泥条盘筑成型

（3）泥片辅以点、线、面的成型方法。（4）泥板成型（a）, 泥板成型（b）让学生掌握最基本的辅助工具成型方法，启发他们自己发明辅助工具。（5）内挖外雕成型（6）支撑物辅助成型（7）辘轳拉坯成型

辘轳拉坯成型有拉坯和利坯（修坯）两个部分构成。此种方法技术性较强，对泥料干湿、轮盘转速及双手的动式运用要求较高，初学者须经一段时间的练习方能掌握。

a,拉坯b,利坯

第三节 陶艺装饰的基本方法

陶艺装饰是陶艺的基本表现语言，让学生掌握最基本的装饰方法，启发他们触类旁通，生发出个性的装饰手法。

1、陶艺材质肌理

肌理效果是陶瓷艺术表现的重要组成部分。他的创作空间是无限广阔的，对于学生体验式的制作来说，首先了解它的基本方法。

（1）绞胎肌理（2）印压肌理（3）贴花

（4）雕刻装饰（使用雕刻刀）（5）镂空雕装饰：

（6）青花绘画装饰（使用画笔、陶瓷色料）（7）釉上彩绘装饰

土与火的艺术 教材分析

本课是以探索与实践为主要内容的教学，在实践的过程中使学生感受陶艺的独特美感与魅力，在陶艺创作中，学习制作技术，力争创作出具有艺术性和个性鲜明的陶艺作品，教学目标

1.结合对陶瓷艺术的认识和感受，努力以创作表达自己的认识与感受。2.重点学习与陶艺创作相关的基础知识，了解和感受陶艺创作的特点和乐趣。教学重点

初步掌握泥板成型、泥条成型、拉坯成型的几种基本技法。运用基本技法创作一件作品。教学难点

了解陶艺与其他艺术门类的关系，认识陶艺创作与生活的关系，使学生更加热爱生活。教学准备

陶艺创作的工具；陶泥；示范作品及图片。

一、组织教学

二、导入新课

你喜欢陶艺作品吗? 你知道它是怎样做成的吗? 陶艺作品是泥、釉、火的综合产物。

陶艺的制作工艺按顺序可分为原料加工、泥坯塑制、赋釉及煅烧四大工序。

三、讲授新课

下面教你几种制作方法！第一种

拉坯成型(以碗为例)制作过程 揉泥

1.揉泥靠全身的重量向下压。左手提起泥团，翻卷，右手推压，有节奏地重复提起、翻卷、推压的动作。

2.注意泥团已形成螺旋线，慢慢重复这些动作。中心形成的小洞在继续揉练中就会消失。

3.随着揉练的进行，慢慢形成圆锥形。拉坯成形

1.双手将泥团用力向下摔在转盘上，尽量摔在转盘的中心。用水润湿泥团和双手。

2.右手用力由上向下压，左手用力向泥团中心推。重复一遍，然后向上拔柱。

3.当泥柱达到适当的高度，不用移开双手，用双手大拇指放在泥柱的顶端定出中心。拇指互相保持水平，规整泥柱的上部。

4.开始拉碗。抬起左手拇指，其它手形仍然保持原来的姿势。5.开孔后，往里边加点水保证润滑。

6.估计用适量的泥拉碗形。右手食指和左手的拇指放在里边成一定角度向中心推，将孔开大些。注意双手控制好外形。7.用拇指的指甲标出碗坯的底边位置。

8.左手不动，右手慢慢向上抬起，拇指，中指和食指同时用力使碗坯变得更薄，更高，教案

《陶艺制作教案》)。9.用一块海绵吸去碗里的水。10.左手握住丝线，右手拇指与食指拉紧丝线的另一端随着拉坯机的转动，丝线的左端放在盘子上，右手拉着丝线与盘面保持平行缠绕泥柱。11.丝线缠到碗底，切入泥中，将碗坯切下来。第二种

泥条成型(以笔筒为例)1.用双手手掌团出大小不等的泥球。

2.将泥球放在塑料布上。用一只手的指尖滚压泥球，搓成泥条。3.双手来回运动，继续使泥条变细、变长。注意双手拇指如何交叉在一起，使双手稳固。

4.双手保持同样的姿势和运动，沿着泥条运动得到理想长度。5.所有泥条搓成后，取其中一条做成螺旋，做直筒的底。6.用木制塑刀将螺旋表面由外向中心抹平，使之粘接。

7.用刮刀压光筒底的表面。用陶针刻画将粘接第一圈泥条的区域。8.用泥浆涂抹刻划过的区域。刻画第一条泥条。

9.将泥条放在筒底上，泥条长度应与圆周长度相当或稍微长一些。10.沿一定角度用刮刀切去多余的泥条。这比垂直切割泥条要好,可使泥条两端的接合面更大。

11.用圆形塑刀粘接直筒内壁的泥条。12.内壁平整后,用同样的方法抹平外壁。

13.用带有锯齿边的刮刀修外壁,刮刀应直立。

14.继续添加泥条。为了避免干燥中开裂,应使泥条间的接缝不要在同一条竖线上。

15.用锯齿刮刀的斜边在筒底外缘修出斜面。泥条都粘接完毕后,用锯齿刮刀再刮一遍,放在一旁干燥。第三种

泥板成型(以装饰墙为例)1.将泥条放在一块帆布上，用双手拇指将其压在一起。

2.沿泥料两边各放一根厚为10mm的木条。用碾棍碾平形成泥板。3.根据需要准备数块泥板。

4.用木板支撑泥板，保持泥板垂直。

5.在墙面上画出窗户的位置，用刻刀将其镂空。6.用刻刀切出窗户的形状，把窗户镶嵌在墙面预留的位置上，并用泥浆粘合。你学会了吗? 你想使自己的作品更加精彩吗? 赶紧看看以下招数吧！要使作品外形效果更丰富，我们可采取多种手法进行装饰。(欣赏数张图片)这两件作品最大的不同在哪里呢?(图片)什么是釉? 釉是陶瓷表面那层晶莹通透的“玻璃层”，是陶瓷的霓衣云裳。釉不仅是陶瓷表面漂亮的装饰层，也是陶瓷坯体的保护层。

釉的材料也叫“釉料”，实际上是金属氧化物和碳酸盐的混合物。釉料中所含的金属氧化物在窑内火烧之后会产生不同的颜色。施釉的方法： 1.浸釉法 2.浇釉法 3.喷釉法 4.画釉法

四、作品欣赏

五、作业布置

同学们，学会了吗? 请发挥你的想象，完成一件自己喜爱的陶艺作品吧！

六、作品评价

1.对比一下，谈谈各自的制作手法。2.请点评一下作品的优缺点。3.探讨改进的方法.“工欲善其事，必先利其器”。尽管手是最好的工具，但做陶时的一些常备工具也必不可少。工具运用得当，能取得一些特殊的效果。（1）电动拉坯机

（2）手动转盘

（3）修坯工具（4）泥塑工具（5件装）（5）泥板制作工具（滚筒、木板）泥的性质

陶艺是以泥为主要表达媒介的艺术形式。作者要对泥的体验、对泥性的感受是驾驭泥的可塑性的主要方式。通过了解，才能达到得心应手，随心所欲。

泥，分为陶泥与瓷泥。它是某些矿物质风化的产物。如：云母、石英、长石、高岭土、方解石以及铁质的有机物等。必须具有较好的可塑性耐火性。

我们知道泥粉是松散的粒子状，当加入适当的水分时，经揉和便具备了可塑性。一般来说，练好的泥存放越久，它的粘性越好。可塑性越强，干燥时收缩率也就越大。

判断泥的可塑性的方法有两种：一是揉泥时不粘手，二是搓泥条时不开裂。（用大拇指压时不开裂）

（1）水多、泥烂、粘手（2）揉好以后的泥，手感好，水分适中。揉泥

揉泥是我们做陶前的热身准备活动，是寻找泥感的一种最基本的方式，是陶艺学习者必须撑握的一门技术。其目的是使未经真空练过的泥变得更实更密，要做到切开后里面没有气泡。经真空练过的泥结构发生变化，具有柔韧性和可塑性。陶艺创作教案 教材分析：

《陶艺创作》一课的设置，目的在于引导学生了解我国陶瓷艺术的传统，通过欣赏陶艺作品，感受陶艺的独特的美感效果，并从中学习陶艺的知识，在陶艺创作中，学习制作技术，力争表现出具有艺术性和鲜明个性的造型。

在教学中，可根据学生的具体情况，引导学生从身边的小事中、生活中寻找创作的灵感，帮助学生思考如何利用陶瓷材料实现自己的创意，完成作品。

三维目标：

1、认识陶艺是具有实用性与观赏性的一门独特的艺术形式。

2、了解我国陶瓷艺术的辉煌成就和悠久的历史，分析陶艺作品的艺术风格和表现手法。

3、了解陶艺创作与其他艺术门类的关系，认识陶艺创作与生活的关系，使学生更加热爱生活。

教学方法：练习、交流、合作、评价

课前准备：多媒体设备、课件、紫沙泥、制作工具等

课堂类型：综合课

教学重点：初步感受陶艺的魅力，运用所学的陶艺知识，较好地完成作品。

教学难点：通过学习与动手实践，对陶艺与生活之间的关系有所理解。

教学过程：

一、课前准备：

调试教学设备，准备教学用具、学具，组织教学。

二、引入新课：

1、人们在生活中有哪些东西是用陶瓷制成的？（引导学生发现艺术来源于生活而高于生活的道理。）

2、什么是陶？什么是瓷？陶和瓷有区别吗？唐三彩是哪个朝代的？是陶还是瓷？（看似平常熟悉的问题，更能引发学生的兴趣。）

3、同学们在使用陶瓷制品时有什么感受？陶瓷制品美不美？

（谈谈自己对陶瓷制品的感受）

三、分析讨论：

1、以小茶杯为例，边制作边讲授成型技法。

讨论：以小茶杯为例，是否改变一下杯把会更好用？

分析、欣赏课本中的陶艺作品图例。

2、结合老师的讲授，谈谈老师都讲了哪些成型方法。

讨论：在制作时有什么可以改进的地方。

3、分析课本中的陶艺作品图例。

讨论：应该如何继承传统？

4、谈谈自己平时积累的对陶艺的一些认识。

总结出学习传统是为了今天更好地设计出适合现代社会使用的产品。

5、通过欣赏历代优秀陶艺作品，你认为怎样的作品才是好的陶艺作品？

（通过欣赏来提高审美能力，感受不同的艺术风格，了解艺术表现的多样性）

四、设计制作：

1、有什么办法可以使你手中软软的陶泥制作成想要的形状？

共同研究成型的方法，调动自主学习的积极性。

（泥条成型的方法、块面成型的方法等）

2、教师可演示给学生看。

由于学生都或多或少有玩泥巴的经验，所以本课的学习可以在教师的指导下进行。

五、反思：

制作技法论文 篇3

关键词：电影作品动画片 美术制作

如今世界多数国家生产的动画片，绝大多数为平面二维动画片。其绝大部分的制作是通过人工来完成的．目前动画片制作是一种智力型、劳动密集型的生产。一部10分钟的动画片，少则要画2000多幅美术图片，多则迭8000来幅。美国、日本的动画业己经把动画片生产变成一种大生产流水线的作业方式。如今生产动画片的程序已经大体固定，通常生产一部动画片的大体过程是这样的：首先完成一部影片的策划、构思、剧本、导演分镜头台本、任务设计稿、背景设计稿、色彩指定稿等前期设计，然后制作原画(也叫动画设计)，动画、描线(复印)、上色、绘景，甚至摄影、冲洗，然后对底片样片进行后期诸如音乐、对白、配音合成、字幕等的制作。

一、电影电视动画片制作的美术技法

常规的电影电视片是真人、实物真实动作在屏幕上的再现，而动画片是以人为绘制的连续静态画面来表现动体的运动过程，用绘画工具、材料和技法绘制图画是平面二维动画中常见的一种造型形式。例如用美術的描绘颜料绘制在透明醋酸纤维板上的单线平涂画：用广告颜料绘制在纸张上的水粉画、图解画：明片上描绘成的图画等等。

拍摄制作动画的美术技法是为表现内容服务的创作手段，传统动画影视片拍摄制作技法大体可被分为造型手段、动作制作手段和拍摄手段三个方面。动画的造型方法和形式是多种多样的．常用的主要有：图画类，模型类，实物类和灯光图形类。动画片制造动体运动过程姿态的基本美术技法主要有绘动法，挪动法，轨道法，刮动法，折射变形法，透光法，连续叠化法等。动画与其它画面表现形态的特性不同，因而动画摄影与其它摄影的拍摄方法和技术手段也不尽相同。动画片的拍摄手段主要有逐格拍摄。逐格计数，正、倒拍，逐格控制快门开度．逐格控制推、拉、移，逐格放映等。随着科学技术的日益进步．多媒体高科技逐渐在动画片制作领域得到运用。在多媒体电脑上进行动画片的美术设计与制作，综合处理包括文字、图形、图像、视频图像和声音在内的多种信号，可以实现视、听、图、文的一体化．因此，多媒体技术逐渐运用于动画片的制作中，使动画片的制作发生了很大的变革。通常所见的动画片运用的造型手段主要是对图画类、灯光图形类的综合运用，比如在国产影院动画大片《宝莲灯》中可以见到的“战斧出现”等场面i而在现在的动画片制作业中，用三维电脑软件制作出的动画片如美国好莱坞的《玩具总动员》《虫虫特工队》、《小鸡快跑》、《怪物斯却克与驴子》等片中，运用软件技术造就了一个个栩栩如生的三维世界里活动的玩具、动物和人，这些给全世界喜爱动画片的观众带来了一种全新的观影感受《是谁陷害了兔子罗杰》与《侏罗纪公园》主要由真人演出．它们又不同于常规电影，因为两部影片中分别出现了平面动画片人物和三维的恐龙。运用多媒体技术制作动画片己经到了不需要象传统制作过程中必须一幅幅的画原画的程度。

二、电影电视动画片具有很强的美术创作和表现的手段

动画片的影像是用电影胶片或录影带以逐格(帧)记录的方式制作出来的，影像的“动作”是通过想象创造出来的，而不是客观现实的再现。电影电视动画片不同于实景拍摄的影视片，它可以不受真实景物的限制，更善于描绘想象和夸张的形象与运动，更适合表现抽象的事物和假设的故事．更能提炼和概括物体的形象和运动。电影电视动画的形象和运动过程是通过美术设计、拍摄从而记录在电影胶片和录像带上的，有些美术画面形象和动作还需要通过运用多媒体技术来完成．因此动画也是很独特的美术创作和表现的手段。

比较动画片与常规影视片。动画片是由一幅幅有顺序的人为美术图画，通过逐格摄制和连续播放使形象活动起来的，正是基于动画片的“高度假定性”，原画美术制作者和多媒体技术人员可以随心所欲地表现画面内容，因此．它能使一切物象按照美术作者的意志活动起来，从而为想象和创造提供了广阔的表达空间，动画片能够把幻想和现实结合起来，使抽象的事物通过具体的形象表现出来，它所具有的这种独特的表现力和感染力，被广泛运用于科教片、电视广告等方面。动画片的原画是由人工一幅幅画出的美术作品。制作人员运用多媒体技术可以表现更多的画面内容，因此现在动画片可以表现的画面内容数不胜数。从传统的动画影视片拍摄制作技法发展到多媒体技术，美术技法的进步对动画片的发展及其形态的运用产生了积极的影响。比如，动画片的表现形式逐渐多样化，在一般的影视片中也常夹有某些动画技法。满足越来越多的内容表达的需求：制作动画片的效率逐渐提高，制作周期逐渐缩短，等等。今天动画片这一形态己经广泛应用于各种领域，如媒体广告制作，电影、电视动画制作。教学多媒体课件制作，网页制作，游戏软件制作等。

三、电影电视动画片美术制作技术成为发展的主要潮流

制作技法论文 篇4

一、制作与表现技法概述

制作和表现技法是表达国画的基本条件, 两者相互结合, 相辅相成地构成了一幅完整的具有艺术形态的画面, 并且塑造了风格迥异的可视图画。一幅画的制作和表现技法往往可以影响到画的整体意境和想要表达的创作思想。笔者认为, 要从基本定义说起, 才可以为下文国画创作的制作和表现技法奠定基础。

通俗地讲, 制作和表现技法是一种美术理论, 基于理论基础上来分析两者, 即不同于以往美术抽象理论的一种美术表现方法。这种美术表达与艺术家的实际技能和创作方式有机结合, 具有一定的物理概念, 同时展现了美术工艺的与众不同, 人们可以通过有形的物理轨迹看到美术作品创作的整个过程, 并且在体会整个过程的同时感受到艺术家创作的出发点和创作目的。从技术发展史角度来看, 制作和表现技法是对以往艺术家艺术展现技术的一种归纳和升华。脱离了美术作品的制作和表现技法没有实质艺术内涵, 唯有与不同风格的作品相结合, 才能将作品所要表达的思想加以扩大, 从而借助于技术将艺术家的情感和精神贯穿起来, 由此, 艺术作品便不再只是一幅作品, 而是具有价值的艺术结晶。

一幅画的制作和表现技法可以是完整的过程, 在这一过程当中, 美术作品的语言艺术、画面艺术将会得到淋漓尽致的展现, 视觉表现手法及技术是否娴熟, 制作工艺及技术是否达标, 对艺术画面的审美价值都会产生一定影响。因此, 可以说美术作品的制作和表现技法既是艺术家展现个人情感和思想的一种形式, 同时又是艺术作品本身想要挣脱固定模式、向人们表达含义的一种形式。

二、国画及国画创作的概念

国画, 是我国传统中国画的简称, 按照作品所需展现的题材, 可以划分成花鸟、山水、人物, 从国画作品的表现技法来看, 可以划分成兼工带写、写意画、工笔画。不同类型国画所展现的表达技法不同, 写意画风格比较随意, 工笔画相对讲究一些。总体来说, 国画并不讲究所描述的物体光色, 多数从意境下手引起观画者的注意, 国画通过笔墨和不同手法表现程度来突出国画所富含的意境。

国画创作, 属于美术艺术表现的分支体系, 也是具有完整艺术的创作过程。国画创作的原则是借助于笔墨, 完成简单的画面勾勒, 然后按照勾勒出来的美术作品线条进行修饰和加工, 运用美术工艺及表现技法刻画出符合要求和艺术家本意的作品。国画与西方油画、现代漫画有较大差异, 比其他派系美术画法讲究表现技法, 必须要按照严格的手法进行审美表达。古往今来, 大批中国画家对国画创作进行了长期的研究, 包括国画笔墨把握、线条勾勒技巧及创作笔速、创作意境铺设等方面。值得一提的是, 国画创作的灵魂要旨就是“传神”, 国画艺术家常常将国画作品的“传神”作为创作要达到的理想境界, 在国画笔墨把握方面, 要注重用墨的程度和层次性, 国画艺术家将水、笔墨、宣纸作为创作国画的必备工具, 在重笔轻笔、缓笔速笔和重墨轻描中, 把握墨的方圆粗细, 还要顾及到创作需求, 把握画面的干湿程度, 将浓厚与清雅协调到位, 展现出国画博大精深与清秀淡雅的双重艺术精神, 达到理想的创作效果。

三、制作与表现技法对国画创作的重要性

国画创作不是单独的程序, 而且国画艺术家个人画工、创造性、技巧性和制作工艺水平的综合体现。对此, 笔者结合国画创作要求展开了下面的阐述。

首先, 如《庄子·外物》所说, 艺术家作画讲究的是传神, 而不是注重表现的过程, 画面作为艺术的一种表达形式, 不外乎在意的最终形式。国画创作制作方式和表现技法对于创作效果并不重要, 只要针对不同创作需求, 选择最适宜的制作与表现技法。因此, 如何通过所谓的途径实现国画的“传神”显得尤为重要, 国画创作中除了有形的创作工具之外, 就只有国画艺术家精湛的技巧和表现技法了, 可见, 制作和表现手法对国画创作十分重要。

其次, 在国画创作初期, 艺术家产生创作构思时, 会与创作过程中所要运用的制作和表现技法有一定联系, 由此可见, 所选国画的制作和表现技法会决定国画创作构思和创作立意, 即贯穿整个国画创作的初始, 为国画创作做好铺垫, 埋下所需创作伏笔。当脱离以制作和表现技法作指导后, 国画创作便会失去艺术方向, 国画艺术家在创作时也会表现得手足无措。

再次, 国画创作有一定创作规律和创作原则, 如果国画创作时忽略了本质规律和创作原则, 就会导致国画作品虚有其表, 不具备深刻的艺术涵义。因此, 这要求国画艺术家重视作品视觉制作的技术和技法, 扭转对传统国画创作的制作观念, 将制作与国画艺术表现紧密相连, 按照国画创作规格斟酌处理国画的每一笔线条、每一笔浓墨、每一画色彩等, 运用多年积累的创作经验和表现技巧赋予国画“传神”的审美价值, 为国画的完整艺术展现作有力支撑。

四、国画创作的制作与表现技法

国画的创作不止是掌握作画技巧那么简单, 还需要考虑到笔墨和意境的铺设等, 因此, 笔者认为国画在创作过程中需要从以下细节把握制作与表现技法。

(一) 国画用墨方面

国画创作者要立足创作需求, 从墨的五个层次原则着手, 即墨汁与水的不同比例, 借助于水笔, 结合创作意境, 逐次斟酌用墨程度, 并勾勒出细致的墨色变化层次, 包括浓厚的墨色, 浅色浮云般的墨色等。尤其墨色程度深浅不同, 为观众带来的视觉效果也不同, 因此, 可以用深色墨创作出眼前的近景, 中色墨表达远近适中的物体, 而用浅色墨来描绘远方景色最佳。国画创作要求创作者同样要把握墨的力度, 增强国画的艺术风格。

(二) 国画用笔方面

国画创作中要重视笔的应用技巧, 切实掌握好画笔中锋和侧锋的用笔技巧。中锋与侧锋的用笔角度和作用不同, 国画创作中要运用侧锋勾勒出画面的轮廓, 然后运用中锋去充实画面实体, 丰富画面效果, 将两种笔相互作用、相互结合既可以塑造清晰立体的画面, 又可以使国画变得圆润饱和, 一气呵成的国画创作是国画艺术家常见的表现技法。

(三) 国画笔速方面

不仅仅是用笔, 在把握笔速方面也有一定讲究。根据创作效果不同, 笔速可以分为不同等级, 快速下笔可以表现出干枯、久远的历史感, 而细腻慢工的下笔则可以柔润整个画面, 为画面带来温润柔滑的感觉, 国画艺术家用笔速度要与国画所要表达的情感相融合, 不可脱离国画本意而下笔。

(四) 国画意境方面

国画创作离不开意境的渲染, 也不能脱离意境独立成画, 因此, 国画的意境创造是最难掌握的制作和表现技法。由于国画具有一定灵魂, 因此, 国画艺术家要从创作思路出发, 抓作品中深深蕴藏的意境美感, 之所以有了意境, 才给不同心理、不同情绪的人带来不一样的视觉效果和艺术共鸣。唯有抓住国画精髓, 结合创作环境, 身临其境进行体会、进行创作, 才能在一笔一墨、一山一水、一浓一淡中感受到国画的艺术魅力。

五、总结

从上文可以看出, 国画创作研究过程漫长又艰巨, 而国画艺术性涉及的内容绝非文中所展现的部分, 国画的艺术性和文化性要求国画创作要结合创作者本身的制作和表现技法来进行, 只有从笔墨、笔速及创作意境方方面面做起, 才能创作出栩栩如生又饱含功力的国画作品。在创作过程中, 要重视制作与表现技法, 从而为国画起到锦上添花的作用, 推动国画艺术不断前进发展。

摘要：国画在我国艺术界的地位是不容置疑的, 国画中有着与其他艺术派系不同的独特手法和绘画技巧, 并且经由多年发展形成了独特的画法和画理, 现已经成为东方艺术的一种象征。国画不仅要表现出美术的基本特征, 还要从艺术角度对国画的制作和表现技法进行深入分析, 才能推动国画的创作达到一定艺术境界, 并受到广大艺术领域内人士的认可。本文立足于当前国画的风格, 阐述了什么是制作与表现手法, 以及国画及国画创作的具体定义, 由此说明制作与表现技法对国画创作的重要性, 进而详细分析当前国画创作的制作和表现技法, 为国画研究提供一定研究依据。

关键词：国画创作,制作,表现技法,重要性

参考文献

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[2]王军.五六十年代国画与上海连环画、水墨动画创作[J].国画家, 2011 (2) .

[3]叶彬.浅谈青花山水画创作中表现手法[J].陶瓷科学与艺术, 2013 (Z1) .

[4]陈民新.中国画“制作”的现代意蕴[J].美苑, 2007 (2) .

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[6]王卡明.弃物景之“表”写我心之“真”[J].国画家, 2011 (4) .

制作技法论文 篇5

关键词：体育绘图,制作技法,体育课电子教案

随着现代教育技术的快速发展, 传统教学媒介已越来越多地被电子媒体所代替。随着计算机办公自动化的普及与应用, 要求教师教案电子化。然而, 大部分体育教师对于那些纯文字的记述内容都能熟练进行常用文档的处理。但要使体育课电子教案图文并茂, 形象直观, 要求体育教师必须借助计算机辅助掌握一种便捷、简单、实用的绘图技法, 以实现体育教师教案的电子化。目前, 在体育课电子教案中常用的体育绘图有场地器械图、基本体操图、动作技术图和教学组织图等。下面以实例介绍利用Word和Flash软件进行体育绘图的方法, 供同行参考。

一、运用Word制作运动人体图的方法

以画弓步压腿运动人体图为例。 (1) 人体的头部直接用椭圆按钮画一个椭圆, 表示女生的图上画一个小辫子, 画小辫子可用“自选图形”中“线条”当中的“自由曲线”来画, 用曲线来画, 结束时应该注意双击。 (2) 弓步压腿时上体是正直的, 因此, 画上体时就可以直接画一条竖线。 (3) 弓步压腿时, 在前面的一条腿, 其大小腿的夹角为90°, 可以直接画一条横线和一条竖线, 使之夹角为90°, 后腿应该成一条直线, 可以直接画一条斜线, 两手臂伸直支撑在前腿上, 这样手臂也可以直接画一条斜线, 可以说这样图形的大体就画出来了。可以再完善一下手和脚, 手可以用一段小斜线来代替, 使之与手臂相连且交于前腿上, 脚比手要复杂一些, 可以用三个小线段来组合。 (4) 画完以后, 将图形的各个部分组合起来, 使之成为一个整体, 然后双击它, 将线条的粗细变粗, 这样就完成了。当然, 人体的各个部分不可能是横平、竖直的, 在很多时候, 需要用到“曲线”和“自由曲线”来画人体的动作图, 甚至用“任意多边形”来绘制。但不是每一条曲线都能达到所要的效果, 必须经过修改和处理, 这就稍微复杂一点, 需要用到“编辑顶点”, 在绘图中有“编辑顶点”, 单击后可以任意移动每一个顶点。也可以右击你所要修改的顶点, 会弹出一个对话框, 有许多选项, 包括“添加顶点”“删除顶点”“封闭曲线”“自由顶点”“平滑顶点”“直线点”“角部顶点”等, 运用这些选项进行修改, 就可以得到你较为满意的图形 (如图1所示) 。

二、运用Flash制作人体基本体操图的方法

基本体操是一堂体育课不可缺少的重要内容之一, 同时也是上好一堂体育课的主要手段。基本体操中的徒手体操 (包括健美操等) 利用图示可达到文字表达而不及的效果, 然而利用Word等文字处理软件进行绘图又不如文字输入。此两者之间的矛盾是体育教师及体育专业学生最为苦恼的, 因此解决这一问题确实具有实际的应用价值。

1.设置“画布”, 编辑“五线格”

(1) “画布”设置:F l a s h软件提供的绘图区域看似有限的单色矩形方框 (以F l a s h5.0为例, 其大小为 (550pt×400pt, 背景颜色为“白色”) , 而事实上绘图者可以根据自己的需要对绘图区域的属性随意设置。具体设置方法为:新建一个Flash[影片]文件, 单击“修改Modify”菜单下拉列表中的“影片 (Movie) ”命令, 在弹出的“影片属性”对话框中选择“标尺单位”提供的其中任意一种单位, 然后根据需要对其“尺寸”的“宽度 (w) ”和“高度 (h) ”值分别重新给予设置 (如图2所示) 。如果有必要更改“画布”背景色, 可同时在“背景颜色”中选取一种满意的颜色。最后点击“确定”, 关闭对话框便可得到自己理想的“画布”。

(2) 编辑“五线格”:对体育专业者绘图并不追求逼真形象, 而只要求能用线条符号来表示体育动作技术和体育的内容, 即便如此, 一般的绘图者利用鼠标在无任何参照体的位置处, 准确地把握绘图比例是件不容易的事。为此, 我们有必要延用常规的体育绘图教学模式中的“五线格”。电脑上“五线格”无须如实添画, 只要简单给予设置便可得到。具体设置方法: (接上操作) 在“查看”菜单中选中“标尺” (又是一个参考线) 和点击“网格/编辑网格” (如图3所示) , 在弹出的“网格”属性对话框中依据标尺刻度和个人需要对个别参数给予重新设置, 同时复选“显示网格” (如图4所示) , 便可轻松得到满意的参照线 (大可放心, 参照线不会在最终导出的图片中显示的) 。

2.绘图

有了参考线, 利用flash提供的丰富的绘图工具, 我们可以如同在一张设置好“五线格”的图纸上绘图般地进行画图了。如图5所示绘图步骤: (1) 用“椭圆”工具 (设置其“描绘颜色”为黑色, “填充颜色”为“没有颜色”) 绘制一个1/2格大小的椭圆 (也可以直接画一个圆, 然后在“信息”面板中对部分参数给予重新设置得到大小和位置准确无误的椭圆) 代表“头”。 (2) 选取“钢笔”工具, 充分利用“标尺”参考定位功能, 点画A、A`, B、B`, C、C`, O (点画顺序应为A-B-C-O-C`-B`-A`) 分别代表肩、腰、髋、足点。 (3) 选取“直线”或“铅笔”工具, 通过肩点绘制一条直线代表上肢。 (4) 将前图放大至800倍, 用“铅笔”“箭头”“橡皮”等工具对图形中缺少或多余部分进行填画或擦除加以修改。至此, 我们已成功地绘制出了一幅人体正立位的正面图。有了这样一幅图我们就可以利用绘图工具中的“箭头”工具的“拖动”功能, 通过修改部分肢体位置可以绘出一系列如图6所示的定位徒手体操动作图。至于侧面图, 我们充分利用“箭头”工具的“拖动”功能将几条直线予以修改就可以绘制出理想的动作图了。

教案中的动作技术图大部分都是围绕课堂教学——教课书中动作技术轮廓图的再现。对于体育专业者, 通过体育绘图基本技能的学习, 基本掌握了运用单线图再现轮廓图的画法, 创作者如果能够在电脑上轻松自如地绘制出徒手体操图, 同样地在电脑上绘制动作技术图也该不成问题。由此看来, 操作者熟悉Flash软件绘图工具的绘图性能和熟练进行基本体操动作图的绘制, 是制作动作技术图的最佳、最有效的捷径。

三、结束语

利用Word进行绘图具有广泛性, Word对于每一个接触过计算机的人来说都是比较熟悉的, 用Word进行绘图时, 便于修改, 而且能够很容易的得到自己想要的效果 (如线条加粗、图形的放大缩小等) 。另外, 其绘制的图形可方便地在其他软件中使用, 如可直接粘贴至Power Point文件中。而运用Flash软件绘制出的图形是不能在Word等文字处理软件中直接载入的。首先对在Flash软件中制作好的图形首先要进行图形的导出。具体方法是:点击“文件”下拉菜单中的“导出图形”命令, 确定文件名及其保存位置, 然后对弹出的对话框中的个别参数, 依据个人的需要予以重新设置 (也可采用“默认”) , 最后点击“确定”便可得到“JPG”格式的图形文件这样在其他软件中就可以直接应用了。具体在其他位置处可以根据应用的需要, 运用其他软件中的图形设置或编辑工具适当进行修改。

在制作体育课电子教案中, 运用Word和Flash软件进行体育绘图, 其技法简单易学, 操作方便。替代了更多的文字说明, 同时也能使教案达到图文并茂、生动形象和简捷直观的效果。

参考文献

[1]雷咏时.体育绘图[M].北京:高等教育出版社, 2002

[2]梁广东.软件Flash在教学中的应用[J].现代情报, 2002 (7) .