版画技法论文

版画技法论文（精选6篇）

版画技法论文 篇1

摘要：随着版画研究者的长期努力, 将新概念引入到版画中形成了一种新概念版画理念, 加入现代化元素, 促进版画的现代化发展。本文就传统版画的现状进行分析研究, 对新概念下版画的几种技法进行研究探讨。

关键词：传统版画,现状思考,新概念版画技法

传统版画主要分为木版画、石版画、铜版画、丝网版画四种。我国传统版画发展的历史比较悠久, 经历了几个朝代的兴盛, 得到快速发展, 但随着科技发展进程不断的加快, 传统版画无法跟上时代的发展需求。新概念版画是在当今时代发展的基础上产生的, 在传统的版画上引用现代高新技术, 加入新的版画理念, 从而赋予版画时代的气息, 符合时代的发展需求。传统版画和新概念版画并不是对立的, 而是相互融合的, 只有在传统版画上继承和发扬, 才能够使得新概念版画有条不紊的顺应时代的发展。

一、传统版画的现状

传统版画主要是针对新概念版画所言的, 在当今时代飞速发展的社会中, 传统版画远远跟不上经济发展的步伐, 出现断代现象, 传统版画滞后体现在以下几个方面中。

其一, 在时代变革和文化转型中, 随着经济的快速发展, 传统版画缺少创新的理念和社会的关注。由于版画的创作没有明确的艺术主张和精神导向, 传统版画的发展进程比较慢。只有突破传统版画的各种成规, 才能够将传统版画引入到当今的艺术主体中。

其二, 版画家对自身的身份意识不够全面。大多数版画家比较传统, 艺术视野比较狭窄, 过分痴迷于版画创作的细节, 对版画艺术观念和要求不够认识, 眼光具有一定的局限性, 大多版画作品缺乏内在的精神含量, 版画家只考虑到艺术的步伐进程, 然而忽略了版画的内在艺术和精神寄托。如何转变版画家的身份意识, 将版画中引入当代的人文特征, 提升版画的艺术文化含量, 加强版画的原创性、开放性、实验性, 是急需要解决的。我国版画家数量越来越少, 以往大多地区除了有专业的版画家外, 还有大多版画群体, 例如工人版画群体、农民版画群体、业余版画者等。

其三, 版画学术活动组织方式较落后且数量较少。传统版画展览的运作方式一直沿袭着传统的单一的模式, 其艺术主张和学术定位概念模糊, 缺少多样化的组织形式。举办版画展览的活动较少。版画展览难以找到赞助商, 过去的版画展览活动大多是由政府出资举办的, 现今需要自筹资金, 观众欣赏的比较少。另外, 一些所谓的学术展览和专题展览只是版画家内部人士的周末晚宴, 这些展览大多是家族藏品, 极大的降低了版画展览的学术标准和权威性, 阻碍了版画的发展, 消减了观众参观展览的热情, 从而使得版画不再引起社会各界的关注。

其四, 版画发展中缺乏技术条件。版画家的群落比较小, 大多集中在艺术院校或艺术群体创作中。由于版画对技术的要求较高, 需要投入较大的设备技术和资金, 在版画的创作过程中, 技术占有重要的比例, 传统的版画技术无法适应时代发展的步伐。

二、新概念版画的集中版画技法研究

其一, 独幅版画和传统黑白木刻结合的刻制技法。古代的独版画主要是用油墨在金属板上作画, 并运用刀刮、手抹等方式制作纹理效果, 最后运用铜版机将画压印到纸上。由于现代技术的发展, 出现了许多新材料制成的独幅版画, 例如运用纸板和菲林片制作的版画。独版画和木刻的结合主要是将独版画的黑白、效果强烈的特点在木刻的基础上制作的更加细腻, 造型比较突出。

其二, 凹印木版画的逐层套印技法。木板凹印技法在版画界已经成型且比较成熟。木版画套色的主要原理是运用版画上的凹凸高低的情况进行的, 印刷需要多次进行, 常见的套色主要是表面和底面进行套色, 多套色将区域滚色区分开, 主要针对底部和表明进行套色。分层套色主要是从制版开始, 在印刷中需要一次印刷制成套色的版子, 首先需要画好色稿, 根据色稿制作版子。然后根据色稿的颜色进行调墨, 用撤粘剂调出不同粘度的油墨备用。印刷时先打好底墨, 根据由深到浅的次序采用逐渐由软到硬的滚子上色。

其三, 拼贴纸版画、版画手绘技法。纸版画是一种比较普及的版画种类, 材料比较常见, 方法比较简单, 创作比较方便, 效果比较丰富。在制作纸版画的过程中, 需要运用到布、墙纸、胶带、木皮、树叶等材料, 运用刀进行划、刻、撕等方式进行。

通过对传统版画的现状进行细致的分析, 找出我国传统版画问题所在, 根据问题有针对性的进行解决, 在新概念版画的技法上进行研究探讨, 大多技法将传统版画的技术和现今先进技术和材料融合在一起, 赋予版画新的生命力, 能够在艺术发展中长期稳定的发展, 希望在对版画进行创新和传承的时候, 能够使得版画的艺术魅力再次呈现在世人眼前, 期待版画再创辉煌。

参考文献

[1]张又立.丝网版画的发展考证及对当代艺术发展的思考[J].中央美术大学大学学报, 2011, 12 (07) :134-135.

[2]付如君.当代版画在当代艺术中所凸显的价值[J].艺术文学, 2012, 15 (05) :157-158.

[3]罗一凡.版画新概念在当代艺术中的延伸[J].南京艺术学院学报, 2011, 16 (03) :115-116.

版画技法与内容浅层思考 篇2

关键词：版画技法,版画内容

当代版画展览很难让人将开展当天的盛况与目前版画在中国的地位联系在一起, 版画在国内的普及率并不高, 多数人连何为版画都不清楚。然而版画展览又频频成功的举办, 似乎给版画人一种兴盛的感觉, 使很多艺术家充满创作激情。

从版画的发展历史来看, 版画最早出现于中国的后汉时期, 伴随印刷术的诞生而诞生, 其中的图像印刷就是最初的版画雏形。此后的几百年里, 随着印刷术、造纸术的传播, 世界各国相继产生了真正意义上的版画。

从出现之初, 版画就以它特有的优势——可复制性而成为文化传播的重要工具, 并成为人类文明早期发展最快的画种, 是世界性的艺术语言。直到今天, 版画在欧美、日本等经济发达国家一直都是最受欢迎和销量最好的画种。

在中国, 版画与国画、油画曾三分天下。上世纪30年代初, 鲁迅先生在上海创建木刻讲习会, 催生了中国现代版画。在那个战乱、动荡的特殊历史环境中, 版画被称为“匕首”, 起到了别的画种所难以达到的社会作用。到20世纪五、六十年代, 中国现代版画真正走向成熟, 形成了具有个人风格的版画家以及版画群体、流派, 涌现了诸多经典版画作品。文革期间, 版画又成为政治运动的宣传工具, 达到在中国艺术史上的空前繁荣。可以说, 在这40年里版画取得了在中国现代画坛与国画、油画一起三足鼎立的地位, 培养和造就了中国艺术史上的几代版画家。

然而, 这种“繁荣”和“活跃”实际上与市场并无关系, 在艺术市场崛起之时版画却走向边缘。到了20世纪90年代, 中国版画市场仍是一片空白。直到2003年11月, 国内第一个版画专场——广州嘉德举行的《1940-2003中国版画典集》专场拍卖, 多个版种的200件版画作品上拍, 55%成交, 成交总额达134.2万元, 无疑为中国版画市场开了一个轰动性的好头。

说到这里, 我从以下几点分析一下当下的版画界为什么产生这样的状况, 还有目前正处于一种什么状况。1、生活与艺术的关系。2、技术与艺术的关系。3、市场与艺术的关系。

一、生活与艺术的关系

1、版画艺术家的创作来源

(1) 艺术的来源是生活, 各个艺术家创作来源的异同, 创作角度的异同

这个不用多说, 这是我国传统的艺术方针。抛开这个, 套用佛洛依德的思想, “我们的行动不可能脱离我们生活的圈子, 所作的事情也不可能没有生活的影子。”

(2) 不同地域产生了不同创作来源, 这种创作来源正在地域化。

所以才有江苏版画, 黑龙江版画, 贵州版画、云南版画等等。

(3) 虽然都存在各方面的不同, 但是版画的趋势是什么?

创作内容不同, 但是大部分想在技术上出彩, 以技术取胜, 技术的革新造就新的技法, 新的视觉效果。这样便在一定程度上减损了作品本身的思路和想法。

2、版画家的观察方法与别的艺术家的观察方法的异同

(1) 在不同版种间, 由于材料的限制, 和材料的特殊性, 所表现的题材受到局限。

如有些技法适合做建筑, 有些技法适合做写实, 有些技法适合做肌理, 还有些适合做人物。

(2) 别的画种可能存在的自由度大于版画。

如油画和一些纸面绘画可以不用考虑题材是否合适, 起码不像版画中有些技法受到的局限。

(3) 生活的痕迹在画种之间表达的方式不同

3、在现实中版画创作的长处和瓶颈

版画的缺点是制作繁复, 有很多题材表现起来比较牵强, 其中一个最大的问题, 笔者认为就是当艺术家满怀激情去创作的时候, 在制版过程中, 激情会被繁琐的过程消磨殆尽, 理智的印刷少了趣味, 这当然只是一个小问题, 但是很影响创作的情绪。

4、版画发展和社会发展的同步性

版画发展和社会发展具有同步性, 主要表现在对生活进步, 材料丰富, 外来思想影响等等方面。一旦有了更新的材料, 就有可能产生更为丰富的效果。由于社会的进步, 艺术交流的频繁, 版画发展存在时期性。

二、技术与艺术的关系

1、技术在版画不同时期的表现方式

(1) 版画最初的表现形式

作为印刷术, 木版被铜版代替, 铜版被石版代替, 石版被丝网四色印刷或更新的技术代替。

(2) 新文化运动时期的版画的表现形式

主要是鲁迅发起的新兴木刻运动。

(3) 当今版画的表现形式

百花齐放, 各种形式俱在。

2、技术在什么时候得到重视, 在什么时候广大艺术家不断的钻研与应用。

在表现题材过于单一, 需要推陈出新, 但题材相对统一的时候出现

3、技术在创作中应当扮演什么样的角色

技术在作品中的表现有些反客为主, 与现代艺术的某些宗旨显然相悖而行。然而它的出现往往非常决定性的影响当代版画的语言性质及取向。

三、市场与艺术的关系

1、版画出现的原因

版画的出现时由于宣传的需要, 当技术的发展剥夺掉其宣传的功能后作为独立的艺术存在。

2、版画作为艺术品与市场发生关系

(1) 版画作为宣传材料在中国特定时期的快速成长

(2) 版画作为艺术品进入市场

(3) 当今版画在市场的表现并不乐观

(4) 为什么还有如此多的版画创作者乐此不疲的加入到版画创作的队伍中来

总结

综上所述, 版画发展到今天已经进入一个特殊的时期, 即“肌理时代与技术时代”。这样的一个时期对中国版画界带来的好处是什么, 不好的地方又是什么, 是需要我们去思考的。

参考文献

[1]张广慧:《木版画工作室》, 湖北美术出版杜, 1999年11月。

关于版画技法与情感表达的思考 篇3

1.创作版画的情感

在广义方面而言, 所有文学艺术均为情感艺术, 不具备情感自然无法产生艺术效果。从艺术创作还有艺术欣赏过程内, 情感一直为能够产生关键影响的心理要素。通常提到的情感, 主要表示喜、怒、哀、乐等不同的心理形式, 能够清楚展示人根据各种情况所持有的主观态度。也就是说, 情感为人对客观现实的非常突出的展示形式, 为突出的心理反映形式。苏珊朗格从《情感与形式》内明确指出, 艺术品在基础层次而言为展示情感的途径。艺术品能够展示的往往为人类最真实的情感。版画是精神产品, 所以精神内涵为非常关键的性质, 不具备精神内涵仅仅拥有高超技巧的版画无法将其叫做艺术作品。从版画制作环节之内, 情感一直为非常关键的元素, 为创作者开展创作的关键基础, 情感为艺术的生命, 不具备情感, 则无法产生想象, 则无法产生艺术创造。毕加索为版画领域内非常具有代表性的人物, 最典型的为《斗牛》系列, 从此系列作品之内, 毕加索没有借助明显的技法, 同时没有借助明显的效果, 不过可以引起观众的共鸣, 成为版画史中的经典, 主要因为作品内能够成功展示毕加索对祖国无比的热爱。

版画为间接性绘画, “间接性”为非常关键的性质, 此类性

步行为主, 四周的建筑并不高, 所以广场多见建于平地, 由建筑围成简单的空旷场所。平面型广场较为多见, 北京天安门广场、上海人民广场、太原“五一”广场都属于平面型的。然而, 在科技高速发展的今天, 人流、交通、建筑都发生了根本的变化, 广场已经在向复合型、空间型发展。由于城市空间和道路系统趋于复杂化和多样化, 立体化的广场越来越受到人们的关注。所谓的立体化广场就是指上升和下沉式的广场。上升式可以很好地实现人车分流。深圳欢乐谷广场就是一个典型的上升式广场。下沉式广场不仅能解决不同交通的分流问题更容易建造一个安静、安全、围合有致且具备较强的归属感的空间。佛山的城门头广场就是将喧嚣嘈杂的、交通繁忙的五条街道交叉口改造为人车分流、舒适优雅、井然有序的下沉式广场。

4.广场尺度

尺度是人们进行各种测量的标准, 广场的尺度重点是相对性, 也就是广场与周边围合体的尺度匹配关系, 与人的行为活动和视觉观赏的适度协调关系, 所以在环境中形成了物体尺度与人体尺度。由于广场的形式变化万千, 不尽规则, 所以很难精确的质推动版画情感无法从画面中进行充分的展示, 一定要借助画稿相应的刻与印处理, 借助“版”此媒介物来有效展示。在创作过程中借助创作者科学合理的艺术处理, 推动情感不断沉淀还有物化, 推动创作者内心世界和现实世界有机结合, 产生与众不同的艺术作品。

2.创作版画的技巧

通常提到的技巧, 主要表示从创作过程中有效借助各种基本方法。想要推动创作顺利进行, 创作者一定要能够有效运用各种技巧。版画呈现了非常明显的独立性, 和另外的画种存在明显差异, 具备与众不同的创作技巧。版画和另外的造型艺术样式明显的差异为版画是“间接性”还有“复数性”艺术, 存在与众不同的印痕, 但是印痕往往借助制版还有拓印而出现, 各种印痕往往从各种媒介、制版、拓印技法中产生, 此为和另外所有绘画具有明显差异的地方, 因此展示版画特征一定要关注制版还有印刷等角度, 也就是从制版还有印刷环节内有效展示版画创造性。在创作者自身创作情感、创作理念产生画稿之后, 之后全部环节均和技巧存在紧密的联系, 创作者一直非常强调在技巧方面进行掌控。在技术方面而言, 创作者自身情感存在一定的约束及限制, 为创作者有目的的借助技术在情感方面开展管理, 但是从创作环节内产生的偶然因素应当系统的进行安排。技术性从约束方面能够发挥的作用即为避免情感彼此出现矛盾, 控制情感变作了版画创作环节内不懈的追求。版画创作并非在情感方面进行突出的展示, 主要借助高超的创作技巧借助与众不同的展示形式进行展示, 展示活动的环节即为借助技法来展示艺术的环节。过程产生物象, 物象同时涵盖了过程, 两者有机结合推动了艺术创作的顺利进行。

3.技法是情感表达的基础

版画是非常典型的“间接的艺术”, 并非通过直接描绘进行创作, 应当借助确切的媒介有效的展示艺术家内心世界。不管艺术家绘画感受、创作灵感来自何方, 均应借助确切的技法还有媒

描述和限定, 只能以经验表明, 一般矩形广场长宽比不大于3比1。

城市广场是公共空间中重要的一部分, 公共空间作为人的生存环境, 与人的接触、交流是最直接最密切最经常的。在这种生活之中, 人们会经常受到公共空间艺术的教育, 假如又参与交流, 定会逐步形成一种艺术造型能力, 从而提高审美能力。

参考文献:

[1]毛文正.《景观之道 (毛文正景观设计理念与实践) 》.福建美术出版社.2011

[2]杨文会.《环境艺术教育》.高等教育出版社.2000

[3]吴建刚刘昆.《环境艺术设计》.河北美术出版社.2002[4]曹瑞忻.《景观设计》.高等教育出版社.2010

[5]魏兴琥.《景观规划设计》.中国轻工业出版社.2010.

作者简介:

赵方欣, 福建师范大学美术学院2011级艺术硕士。

材来有效的展示作品艺术价值, 所以从版画创作过程内, 强调版画技术、强调版画技法还有媒材, 变的非常关键。从原来的艺术概念之内, 技法还有媒材是创作者展示情感的关机基础, 从艺术创作过程内彼此推动、彼此影响, 除了能够影响到艺术分类还有艺术作品审美风格, 同时和创作者艺术思想存在紧密的联系。

4.情感表达是作品技法的灵魂

艺术能够展示的除了为艺术形式还有题材, 特别关键的为创作者自身观念及情感。创作者借助何种技法还有媒介开展艺术创作, 主要想要给展示艺术观念还有创作意图服务。从艺术创作过程之内, 创作者始终根据内心观念及视觉感受开展创作活动, 推动创作者心境还有情感能够依靠确切的技法还有媒材得以展示。所以, 从艺术创作环节之内, 版画作品内在理性精神还有创作者情感展示变的非常关键。不管何种技法、媒材, 必须能够具备非常充分的精神内涵, 方可有效展示自身价值。当今时代的艺术表达摆脱了原来版画创作过程中各种限制及束缚, 创作者选择技法还有媒材往往和创作者自身喜好及文化感受存在紧密联系, 同时逐渐集中于创作者自身艺术思想还有内化内涵的展示。所以, 艺术创作能够当成创作者内心世界的有效展示, 为心灵轨迹的真实展示。通过比较典型的作品能够了解到, 在作品创作过程之中所有活动均和内心感受存在紧密的联糸。

二、版画技法与情感结合的建议

(一) 版画技法与情感结合所出现的问题

新技法的介入, 改变了版画单一、封闭的状态, 促进了版画艺术的繁荣与发展, 丰富了版画语言的表现范畴。就作品本身而言, 精细严谨的制作技法是作品艺术价值高低的重要体现, 是使版画语言丰富多彩、更富艺术魅力的重要环节。但这一优势同时也让很多艺术家把注意力放在研究技法媒材本身的特性及表现上来。他们试图通过保留和夸大技法媒材自身的特性, 寻找新的版画语言, 以此来突破以往版画创作的局限性。就版画发展而言, 这是好事。但伴随着激动与兴奋, 问题也随之而来。

1. 相关技巧与情感创作理念陈旧

原来的创作思想明显阻碍了版画艺术水平快速提高, 所以一定要摆脱落后思想的束缚方可和艺术发展标准保持一致。技法媒材和艺术多元化彼此具体联系, 能够清楚的展示版画发展模式, 绝大部分艺术家指出原来的技法媒材无法和现阶段发展形势保持一致, 艺术创作一定要摆脱各种束缚和限制, 从调整过程内摆脱原来落后观念的束缚。此为艺术不断进步的必然要求, 另外提高了艺术在技术方面的依赖水平。很多版画艺术家由于这个原因从不同材料中进行试验, 从错误的道路上越走越远, 不具备技术趣味, 那么艺术创作则失去了正确的方向。艺术语境还有思想内涵不健全必须从某些方面造成创作者思维方式不能延伸。所以, 作品也许将失去艺术创作的本质含义, 出现“失根”情况。但是发展到现在, 依旧存在许多艺术家无法摆脱此错误观念的束缚。

2. 强调技巧而忽略与情感结合

从版画创作过程之内, 部分创作者非常关注技法展示, 但是在思想内涵方面并非特别关注。各种各样的技法还有媒材层出不穷, 推动了版画自身“趣味性”变作创作者重视的焦点。木板的自然纹理、铜版的金属刚性、石版的天然颗粒, 都能够清楚的表现媒材价值魅力。所以, 因为艺术思想及情感展示方面实际标准, 创作者从创作过程内往往在技法还有媒材方面开展细致的对比及筛选。不过部分媒材自然魅力通常能够得到创作者的重视, 影响创作者的思考, 决定创作者自身选择。所以, 技法媒材从创作过程中逐渐发挥了关键作用, 造成了具体实践无法结合, 仅仅单纯开展技法展示, 没有关注“人性”展示。在艺术宝库中地位非常关键的版画, 从具备“物质”还有“技术”明显的特征, 造成了艺术语言无法和艺术保持一致, 技术化水平不断提高。恰恰由于技术此类“遮蔽”效应, 推动其无法被变作技术持存物的人们及时了解。所以, 系统研究版画创作过程内技术语言本性能够有效的提高艺术语言纯粹水平, 同时能够科学合理的借助技术。海德格尔明确指出“艺术的本性是诗”, 但是语言本身即为非常纯粹的诗。此为在语言本性的表现。因此, 原来的语言即为没有进行技术加工的纯粹语言, 也就是诗性语言。诗从这里展示了“创造”优势。

(二) 版画技法与情感结合的建议对策

1. 转变相关创作理念

从现阶段文化和艺术基础之上, 一味坚持原来版画的各种规定往往和现阶段艺术相关标准无法保持一致, “使版画创作局限在有限的表现, 失去了艺术和当代文化、当下现实的深刻联系, 又遮蔽了进入更宏大、更广阔、更自由的艺术领域的创作冲动。”所以, 积极调整创作者自身观念, 有效借鉴现代人文关怀, 不断增加版画本体语言文化含量, 提高其原创性、实验性还有开放性水平, 推动版画摆脱原来落后观念的束缚, 推动版画本体语言能够从展示方法的客体开始朝创造主体慢慢过渡, 营建出不但包括版画审美特质同时能够和当今人文精神保持一致的艺术形象, 为版画艺术不懈的追求。

2. 强化作品主题, 注入创作情感

艺术作品主题往往非常明确, 无论什么技巧、技法均为了能够更好的展示主题, 处于精神情感领导之下, 通常将非常强调技巧从创作过程内产生的影响, 推动技能技法过分的展示, 没有关注展示作品主题, 阻碍了版画艺术本体语言不断发展, 造成了艺术水平不断降低。通过不同的材料、方式、工具产生具有明显差异的视觉痕迹, 展示具有明显差异的艺术思想是非常正常的, 不过技术的完整、描绘的真实与艺术存在明显的差异, 艺术并非通过技术可以有效处理的问题, 必须通过才能还有智慧在技术方面开展管理及判断, 此为工匠和艺术家非常明显的差异。

三、结论

贡布里希所说:“整个艺术发展史不是技术熟练程度的发展史, 而是观念和要求的变化史。”当代版画创作既要有精粹的技术, 又要有丰富的情感;既要有对传统表现语境的超越, 又要有对现实的人文关照;这两者的有机结合, 才能产生具有当代精神品格的版画力作。

参考文献

[1].齐凤阁.20世纪中国版画文献[M].北京:人民美术出版社, 2002.

[2].王宏建.艺术概论[M].北京:文化艺术出版社, 2000.

[3].鲍桑葵.美学三讲[M].北京:商务印书馆, 1983.

论版画创作中的技法与情感 篇4

一、技法和情感关系

版画有异于其他绘画种类的特点之一就是它的局限性：尺寸、印刷设备、技法因素等，使作者无法像素描、油画、国画那样恣意涂抹、随意发挥。它通过画稿与版子的转换，最后形成一幅完整的作品。在制作过程中，技法是表现语言方法之一，版画的一些特殊的肌理甚至是油画与国画无法比拟的。技法运用的效果某种程度会影响到画面的整体效果，所以一些版画制作者为了追求完美的极致，沉溺于对版画语言的探寻之中，以至于忘了作品最重要的内容：技法与内容的完美结合及统一性。有些作者的作品规模宏大、技法高超、印刷精美，使我们叹为观止，以至于会激发我们去探讨的冲动，但是仔细看，内容上缺少情感的叙述与表达，画面空洞，不能和观者进行交流。过分强调版画的工艺性会毁了版画艺术，反而会使版画艺术走入歧途。

冈布里希曾说：“一切艺术都起源于人的心灵，即源出于我们对世界的反应。”[1]

从20世纪30年代鲁迅先生所倡导的新兴木刻运动开始，中国的版画主流便以密切关注社会现实、揭露社会时弊、深刻而真实地反映现实生活，呐喊出人民的心声而切入社会，并为人民大众所接受喜爱，其内在的激情与真挚情感的表达、朴实无华的制作风格至今仍依旧深深地感染着我们。一幅优秀的作品，它是有灵魂的，而这个灵魂就是作者透过作品所要表达的情感，包括他对这个社会的反思和批判，对生活的感悟和谅解，对文化的理解和追求。有经验的前辈对于这些感悟比我们深得多，但当我们浏览现在画展的一些作品时，简单的思想交流似乎有些障碍，他们对于技法所持有的态度不同。技法只是表达画家观点的手段之一，他们对技法无限追求、探索的这种精神值得我们学习和敬佩，但空洞的技法表现毕竟是苍白的，尤其是运用先进的高科技手段，语言越来越晦涩难懂，毕竟没有精神的形式总是显得无力。一些国外大师的绘画作品很沉着，不动声色地叙述，结结实实地描绘，如毕加索，他在制作版画时，技法无可非议，但是他的作品总是给观众带来精神上的愉悦与震撼。《简餐》作品中，那瘦弱的肩膀与脸颊，桌子上一小块面包与一瓶清水，无奈的眼神，正好完美地把当时社会对人的影响表现得淋漓尽致。技法的独特运用，加上丰富的精神内涵，完美地表达了作者饱满的情感及人文关怀。

二、技法和情感的运用

版画在制作过程中要不断地腐蚀、反复印刷，制作材料的特殊性带来许多偶然性的效果，这种偶然效果是无法临摹的，而且它不受任何绘画技巧理论的支配，这些偶然性因素就是作者宝贵的经验财富。一道笔痕，一种腐蚀肌理，一次材质的变化，一遍印刷都能带来无数的惊奇和无限的灵感，让我们不止一次地感动和陶醉。但是我们应该知道，这些不同的技法产生的偶然的肌理效果，是与我们的情感联系在一起的，充满激情、愤慨之情时做出的作品也许有视觉冲击力很强的肌理效果，而心情平静、愉悦时做出的作品可能相反。作者所要掌握的就是怎样把技法和情感结合在一起，使作品充分传达出作者所要表现的情感。应该充分利用版画技法产生的“偶然性”来表达我们对社会、历史、人生的思考，从而使版画回复到它真正的艺术意义。

版画是专业性极强的艺术门类，材料与制作过程的特殊性还要求制作者在创作过程中利用一些“非艺术”因素，如分版的顺序、腐蚀时间的长短。其中一种情况是我们可以随机控制的，这种肌理语言在实验中被找到，与我们所想吻合，进而进行主动性研究，根据个人的经验加以提炼，当与我们的画面要求相符合时恰当地置入画面，得到视觉上的张力，丰富画面层次。另外一种情况是我们无法预料的，这种随机效果可以产生比预期更有表现力的效果，甚至能局部或全部地动摇预期的效果图式，这种不确定正是版画生命力的延续。必然性与偶然性总是同时存在，重要的是“偶然获得，就要学会掌握”。

在一次次腐蚀、雕刻过程中，作者会深深体会到版画无穷的艺术表现力和感染力，尤其是那腐蚀液与肌理的碰撞、融合中带给画面丰富的效果，都会再次激发作者不断去尝试、探索，用自己的心、灵魂去对话，犹豫、徘徊、失败对我们来说已不是消极的因素，而是不断激励继续前进的动力。

在选择题材时，如果心里想着尽善尽美，心理负担就会沉重。其实想得太多，反而会束缚想象力的充分发挥。艺术之可贵在于我行我素的锐气和无拘无束的精神自由。因此，作者应该带着一种业余的心态去画画。在酝酿阶段，不画太详细的放大稿，在制版时，给自己留一个更广阔的思考空间。在这简化的小稿中，所面对的不仅仅是各种神色迥异的人，还有这个多彩的世界中触动人心弦的一幕幕，抓住他们，使之生动的活跃于那不到半米的纸上，向观众吐诉它的喜怒哀乐，而作者就是它心灵的倾听者。这是最珍惜的创作状态，面对一张空白的纸，正如勃拉克所说：“任何一张画都是一个未知的旅程。”

在创作过程中，作者应试图去探询属于自己的语言表达样式。大师的作品就是很好的学习材料，尤其是油画作品。国外版画有许多是由油画家手里制作出来的，油画的创作观念、灵感来源都是从生活中有感而发。大师对艺术的独特诠释，通过油墨、画笔来表现和版画借用各种工具(刻刀、砂纸、木版等)表现是一样的，都是抒自己所感，言自己所言，只是形式不同。铜版画由点、线、面、色彩、肌理构成，有的通过对比表现，有的直抒胸臆，关键是采用什么样的形式使之交叉、融合，以达到和谐的美。我们不断地寻找，尝试着可能发生的因素，制造对比，平衡协调、韵律、节奏等，根据不同的创作要求、内容及形式，变换着位置，组合画面，形成一幅幅带有个人语言样式的版画作品。

三、结语

当代新科技、新观念的冲击，给艺术家们带来无限的艺术思维空间，我们应以自己独特的艺术思想和成熟的艺术观念去激发自己的想象与创造才情，要明白技巧本身并不具有价值，只有当它有强有力的精神支撑时才显出耀眼的生命光芒。同时我们还应该深层次地看到艺术思想所传达的情感表现与技巧是互为一体、不可分割的。同一种制作方法因人而异，会产生千万种的变化效果，技巧只是一个舞台，一个承载思想的容器，它因承载的思想情感价值而决定其价值。

参考文献

[1][英]冈布里奇.艺术发展史[M].天津:天津人民美术出版社, 2008.

[2]朱狄.当代西方美学[M].北京:人民美术出版社, 1996.

铜版画的制作技法新探研究 篇5

直接技法既利用工具直接在版面上进行刻画, 使得版面上出现不同质地的线条及各种凹痕组织成的图形, 从而获得画家想要获得的形象。这种技法主要有雕版技法、干刻技法和美柔汀技法。

1:雕版技法:

雕版技法是利用各个种类、大小不一的雕刀、刻刀、刻针等工具在铜板或者锌板上制造出明快的线或者是由线条组织成的面, 它所表现的图形能够比较细致和优美。

2:干刻技法:

干刻技法一种比较自由的铜版画技法, 是用刻针或电动工具在铜版、锌板上进行创作表现, 它的特点是:画面调子比较丰富, 有轻快自由的效果。

3:美柔汀技法:

美柔汀技法分为两种, 既摇点刀美柔汀技法和划线美柔汀技法, 摇点法是用扇子形状的有尖齿的刀在铜板、锌板上制作出无数个均衡的有毛刺的凹点, 使版面能存有大量的油墨, 然后, 用压刀和刮刀刮、压出各种调子及高光来获取形象。划线美柔汀技法是在金属板面上划不同方向的交叉线, 以获取版面上无数的凹线条, 使之存墨, 再用刮、压的方法获取图形。美柔汀技法可获得深邃、神秘的画面感觉, 但其主要的优势是以现大面积的重调子为长处, 不宜表现高调画面。

铜版画的间接技法:

1:飞尘技法

飞尘法是用松香粉末在金属版面上飘洒出细密的点状, 再经过加热台或者烘烤使之融化以后, 使之粘到金属板面上, 然后经过腐蚀来获得形象, 但长时间腐蚀后, 点的腐蚀会向左右延伸, 相近点的部分就会腐蚀掉, 就会失掉腐蚀效果, 所以要掌握好相应的时间。此外, 用带有油性液体物质也可以获得相应的效果, 如自喷漆或牙刷蘸防腐剂进行手工喷撒。

2:飞尘美柔汀法:

这种技法很简单使用, 就是多次在版面上做飞尘, 使版面形成凹痕, 然后刮压。制作法同美柔汀法

3:蚀刻法:

蚀刻法主要是线的腐蚀法, 其特点相比雕版法灵活自由, 线条可随意多变。

4:糖水法:

糖水法是用高浓度的糖水画在版面上, 待糖水干燥后, 涂防腐液, 再用热水冲洗版面, 有糖水的地方就被冲掉, 经过腐蚀即可。

5:软蜡技法:

笔痕软蜡法即在防腐液上做文章, 把凡士林掺入防腐液中, 使得防腐液变得软而黏, 在版面上铺纸作画, 防腐液被蘸掉的地方即可获得图形。实物软蜡法:是用带实物在有防腐液的版面上压印痕迹, 直接获取图形。即可腐蚀。

6:水墨技法:

水墨法是用有油性的石版画用的汽水墨直接在版面上涂画, 会产生意想不到的肌理效果。

7:感光制版技法:

这种技法是运用感光材料, 该材料分感光膜和感光胶。一般采用数码相机或光学相机获取图像后, 出50—100线菲林片感光制版, 然后腐蚀制版。感光膜制版方法同感光胶制版一样, 唯一区别是感光膜在感光时, 只是感光感光膜。

8:锡画法:

直接用锡在金属版上焊接图形, 形成凸版。亦可利用加热后的锡在未冷却时制造凹痕或肌理图形来创作, 以达到满意的画面效果。此外, 可直接将金属版放在加热台上加热, 待版面加热后, 将锡放在金属版面上任其熔化, 自由形成图形。

9:综合版技法:

综合版技法是指利用多种不同性质的物质材料来创作的一种版种, 这种版是能够反映作者很强的创造性思维以及极具个性的一个版种, 在生活中, 随处可见的各种型质的物质都可以作为作画的手段, 如砂纸、衣物、塑料制品等等一切可利用的东西均可使用, 在制作过程中, 可随意剪切图形, 进行如雕刻、堆砌等方法, 从而来达到制版的特殊效果。由于可用的材料很多, 不再一一列举。

10:一版多套技法:

一版多套技法是套色技法, 是用一块母版多次套色印刷的技法, 这种技法可局部施色, 即节省多色分版的程序也更加的经济, 同时也可加强套色的准确性。

11:异型版套色法

异型版套色技法是把版材裁剪成所需的形状, 独自设色, 再加以拼接的一种套色办法, 拼接完成后再加以印刷。

12:浮雕技法:

浮雕技法是用凹版的性质, 版面经过深度腐蚀以后, 直接用油滚施色, 这样, 凹痕处的版面内就不会存有墨色, 印出来的作品则如同中国水印技法中的拱花技法一般, 呈现出浮雕的效果, 此外, 也可以不用上色, 直接印刷也会出现另一种味道的艺术效果。

13:油性笔技法:

油性笔技法即利用各种油性如蜡笔、油性马克笔等油性的笔在版面上直接作画。但要做好在图形周边的防腐处理, 以防腐蚀过渡。

14:特殊防腐液技法:

该技法主要在防腐液上做文章, 随着现代化学品的不断增加, 不同的防腐液会产生不同的效果。下面介绍几种制作方法.

(1) 胶墨防腐液:将胶墨用汽油、信那水等稀释, 挥洒在版面上, 干燥后会形成意想不到的自然效果, 但要注意腐蚀时间, 注意版面的色泽变化即可知腐蚀程度。

(2) 丙酮防腐液:用丙酮将沥青、油漆或其他油性物体稀释后, 直接在版面上作画, 会形成多种层次的水墨般的意境。

(3) 沥青加热技法:将金属版放在加热台上加热后, 直接将稀释好的沥青倒在版面上, 由于热原理, 沥青会迅速凝固而形成肌理, 也可一边涂沥青一边摆动金属版面, 使其根据需要流淌出所需效果, 此时, 若再喷洒松节油, 更会形成不定形状的图形。

(4) 防腐液流淌技法:将防腐液倒在版面上, 根据需要掌握流淌的方向, 可多次腐蚀。期间, 也可在防腐液未干燥时, 撒盐或者糖。待防腐液完全干燥后, 用热水冲刷掉盐或糖, 再继续腐蚀。

(5) 湿防腐液技法:在掌控防腐液干燥度以后, 进行腐蚀, 有些防腐液会剥落, 形成不可预知的机理效果。

(6) 局部防腐技法:在需要腐蚀地方的周围, 用耐腐蚀和具有可塑性的物质封堵好后, 倒入防腐液进行腐蚀。

(7) 油水分离技法:在容器中放入适量的水, 将防腐液倒入水中后, 随意搅动, 可根据出现满意的图形后, 再将版面蘸到防腐液上, 版面即会粘上油水分离后所产生的自然效果, 腐蚀后即可获得图形。

(8) 墨粉防腐法:将复印机使用的墨粉用酒精稀释后, 画在版面上, 加热后腐蚀即可。

铜版画的技法探索与研究, 主要是在现代科技所产生的新的可利用的防腐液的使用上。在实际的创作和实践工作中, 熟练掌握, 灵活使用, 会探索出更多的技法, 使铜版画产生更加丰富的艺术感染力。

摘要：对铜版画制作新技法的探索和研究是铜版画未来的发展趋势, 本文就此进行简要探讨。

关键词：铜版画,制作,技法

参考文献

[1]、秦风西洋版画馆编著.《西洋铜版画与近代中国》.福建教育出版社.2008-04

版画技法论文 篇6

版画与印刷科技密切关系,无论哪一次印刷科技的进步都会在版画的发展中有所折射。现代制版技术的进步所带来的新板材、新技术很快会被版画艺术家们予以利用。

1)1822年,法国的涅普斯首先进行了照相制版的实验,1845年英国人制成重铬酸盐和胶的感光液,实现用照相方法制成铜锌版,至1948年,美国发明了无粉腐蚀法,照相制版开始获得广泛使用。20世纪晚期,是印刷界由凸版印刷转向平版印刷的一个大变革时期,其时,也正是计算机普及的第一个高潮,进而电脑配套使用的印刷技术和版材产生,一种是PS版,另一种就是氧化锌版。其中的PS版,属于平版印刷,在版画创作中主要用于石版画创作领域;而氧化新版,进入到版画领域则被用于凹版画创作中,集中在铜版画创作中运用。本文所探究的PS凹版指的即是这种氧化新版,以下简称PS锌版。版画艺术家范敏对照相制版这样描述:“现代铜版画作品中非常多的运用感光制版技法(Paoto Etahing),这种技法借用了商业印刷的感光制版材料,并利用点状的菲林片或在透明纸上手绘,进行感光作业加以完成,其效果是其他技法不能替代的。作品体现了一种现代与传统的结合,在保持铜版画传统特征的同时又增添了现代科技的因素。特别是结合数字技术处理手段加工图形,然后出制版菲林片感光制版,则更增添了画面的意韵。”[1]

2)PS版是英文“Presensitized Plate”的缩写,中文意思是指一种用于印刷的预涂感光材料的板材,PS凹版指的是以金属板为基础的预涂感光材料的印刷板材。这种PS凹版主要以铜、锌两种材料为主,国内大多以锌版做为基板,故也称其为PS锌版。PS锌版构造分为感光层和锌基两部分,感光层为涂布感光胶部分,锌基则是基础板。PS锌版在印刷领域的应用主要集中在产品包装印刷中,国内生产该种板材的厂家有北京、上海、广州等地,本文探究和论述的PS锌版出自广东省韶关明成有色金属加工厂。

二、PS凹版在版画创作中的运用

照相制版(凹版)技术在20世纪末开始逐渐被西方版画艺术家用在铜版画创作中,而该技术介入中国版画创作领域则相对较晚。它不仅改变了版画传统的制版方式,同时也将摄影体系的美学因素直接带入到版画中来,包括摄影的视觉经验和审美习惯。国外利用照相凹版作画的艺术家很多,如波兰艺术家Tomasz Daniec作品《这事A》、美国版画艺术家Leslie A Golomb作品《点燃蜡烛的规则》以及英国的Margaret Ashman作品《飘落的花》等。艺术家们借用摄影图像,利用照相制版技术进行创作,作品表现出现实、逼真、层次细腻的审美特征。

近几十年,越来越多的国内版画艺术家在铜(凹)版画创作中使用该技术。版画艺术家孔国桥作品《口述历史》中,利用PS锌版复制摄影图像,将写实照片图像与传统铜版的富有表现力的肌理进行结合。版画家徐宝中作品《残片—社会问题之一》,通过PS锌版制版技术对人物摄影图像的直接利用,逼真的形象给人深刻的印象和强烈的视觉冲击,作品在传达艺术观念的同时表现出自身的形式与材料的美感。《银色的涟漪三》—2009年观澜国际版画双年展获奖作品,艺术家使用了计算机技术与铜板腐蚀相结合的制版技术,画面效果纯粹,单纯、细腻,具有强烈机械复制意味。版画艺术家胡贤武运用PS凹版技术与传统铜版画技术相结合的技法,在其作品中既可以看到摄影照片丰富细腻的写实,又有传统铜版画技法的独特肌理。在艺术家眼里,不同的材料呈现出不同的“表情”,能唤起艺术家的创作灵感和激情。艺术家在形而下层面的尝试和探索,极大地丰富了版画艺术的表现力和拓展了版画本体语言的宽度。

三、PS锌版创作技法要点解析

PS锌版是一种利用摄影、计算机等现代数字设备的印刷版材。主要工作原理可以理解为丝网版画与铜版画制版技术的结合。该技术用于版画创作领域时,在具体操作过程中有以下几点值得注意:

1)图像的复制。该板材技术特点可利用计算机获取更广泛的素材,版画艺术家们既可以直接利用计算机中的电子素材,也可以通过照相机/扫描仪等器械将艺术家手稿转换成转电子版,又或者是两者结合。除此之外,在复制图像的过程中,还可利用计算机软件如Photoshop、Painter、Freehand等对创作稿进行进一步的修改调整,以达到理想的要求。

2)菲林的输出。菲林:印刷术语,印刷制版时所使用的一种胶片,相当于照片的底片。菲林分为阳片和阴片,一般的用于印刷的菲林通常是阳片、药膜在下(药膜指的是感光胶膜),而在凹版画创作中所使用的菲林,操作者最好选择正片阳片药膜在上,目的是为了在下一步对菲林进行感光时使菲林片上的网点与金属基板贴合更为紧密,从得到更为准确和细腻的效果。

3)网点的形状,菲林输出时可选择不同形状网点。出菲林前转位图格式时,可以选择扩散仿网、半调网屏、方形、三角形或其他不规则形等,不同形状的网点经腐蚀后,会出现较明显的肌理效果区别。艺术家可根据创作需要选择适合的网点形状。

4)挂网与腐蚀。网线:印刷术语,是指输出菲林时每平方英寸要挂网的数量。挂网线数的单位是Line/Inch(线/英寸),简称LPI。以75线为例,就是指在一英寸内有75条网线分布。网线的数字越大则表示在单位面积内出现的网点越多,图像越细腻。当PS锌版用于版画创作时,可根据图像的质量和艺术家需要选择适合的网线,挂网线数适合即可而非越大越好。经实验证明,在PS锌版用于凹版画创作中,75线较133/175线具有更好的还原能力,它在还原黑白灰层次的能力上表现出色,其网点大而实,曝光、显影稳定可靠,耐腐蚀,具有较高稳定性。100-200网线在细腻程度上更胜一筹,但在耐腐蚀方面略显不足。

四、PS锌版技术特点

1)精细的复制。无论是对照片的复制还是对创作者手绘稿的复制,凭借精确度的绝对优势在还原图像、描摹细节、写实等方面表现出色,这是传统版画技法无法与之比拟的。

2)PS锌版在数字和印刷技术的支撑下以凹版方式成像,在精细复制的基础上带有金属凹版画特有的厚重和细腻,且脱模后的板材可继续以传统版画技法制版,灵活性大。

3)作为一种材料媒介,PS凹版制版技术成熟、规范,原稿→菲林→曝光→显影→固化胶膜→腐蚀→脱模,每个工序,都有标准的技术参数对照,标准化、流程化、快速化,提高工作效率。

4)传统版画创作中,从出草图到印制出作品的过程中可预见性相对低,制版过程中总会出现这样或那样的“意外”(非预期效果)。利用PS锌版技术,只要掌握了具体的技术参数几乎可以完全实现预期,在这一点上,它给创作的成功带来多一层的保障。

五、结语

版画语言的更新与制版材料、技术手段有着密切的关系。正所谓“笔墨当随时代”,版画创作当随时代,版画创作者应适应时代发展、与时俱进,在媒介和技术上不断探索,拓展版画本体表现语言,另其更好的融入当下艺术语境。与此同时还需要艺术家以人文关怀为艺术的精神支撑,注重个人的艺术素养和创造力,技道并重才能创作出富有文化内涵和时代精神的好作品。

参考文献

[1]范敏著《铜版画教程》,河北美术出版社,2006年第106页

[2]齐风阁.论版画的当代性[J].文艺研究,1999,

[3]辜居一.数码版画的定位、语汇和发展趋势.数字化艺术论坛回顾与展望[M].杭州:浙江人民美术出版社,2002:47

[4][西]塔皮埃斯著,李黎阳编,《塔皮埃斯论艺》,人民美术出版社,2002年版

[5][美]苏珊.桑格塔著,黄灿然译《论摄影》,上海译文出版社,2007年版

[6]黑崎彰.世界版画史[M].北京:人民美术出版社,2004.