文化资源产业化开发

文化资源产业化开发（共12篇）

文化资源产业化开发 篇1

摘要：徽文化是中国三大地域文化之一,徽州地区(今黄山市)是徽文化的核心区域,当地发展文化产业的资源十分丰富。本文从当前徽文化资源开发的实际出发,分析徽文化产业化开发的优势及可行性,以探索徽文化产业化开发路径,并针对性地提出适合徽文化资源产业化开发的对策。

关键词：徽文化,文化产业,产业化开发

一、徽文化的形成原因

明代戏剧家汤显祖曾这样描述徽州:“欲识金银气,多从黄白游;一生痴绝处,无梦到徽州。”古徽州人创造了灿烂的徽州文化。徽州文化即徽文化,其文化内容时间跨度深邃,涵盖的学科范畴广博,同时徽文化还具有系列性以及完整性等特点,因此它与敦煌文化、藏文化并称为中国三大地域文化。

徽文化的形成是多个因素共同作用的结果。古代的徽州人中有相当一部分原本是中原地区的世家大族,由于各种原因留居徽州。他们直接为徽州地区带来了先进的中原文化,成为徽州文化形成的原始动力。

自古徽州文风兴盛,饱读诗书早已成为当地的社会风气,出门在外行商和做官的徽州人都十分有文化,故当地有“十户之村不废诵读”的美名。在外打拼的徽商不仅拓宽了徽州人的视野,增长了自身的见识,海纳百川般的兼容并蓄使徽州文化的繁荣被注入了新的元素,进一步推动了徽州本地文化的大发展与大繁荣。

在徽州文化形成的过程中,徽商的重要性不可忽视。他们注重对教育的投入和文化知识的积累。在外经商的徽商们不仅对子孙的教育投资巨大,而且还承担起为当地百姓兴办学校、书院的重任,大力发展家乡的教育事业。徽商对徽州文化建设的关心与投资为后世徽州文化的繁荣昌盛奠定了经济基础。

二、徽文化资源产业化开发的可行性

习近平总书记曾指出,一个国家,一个民族的强盛,总是以文化兴盛为支撑的,中华民族伟大复兴需要以中华文化发展繁荣为条件。灿烂辉煌的徽文化为徽州的发展繁荣提供了精神动力与智力支持。经过历史积淀而不断发展的徽文化在众多领域都形成了独树一帜的风格体系。根据划分文化的“三分法”可以将徽文化分为器物文化、制度文化与精神文化三个层面。具体而言,徽文化的逻辑学外延既涵盖古往今来活跃在徽州的商贾文化、宗族文化、徽派朴学、新安理学、戏曲、新安医学、众多保存原貌的徽州古村落、风格迥异的徽派建筑、精湛的徽派篆刻技艺、新安画派、徽州文房四宝(徽墨、歙砚、宣纸、宣笔)、徽州三雕、徽派版画、徽州教育、多达到数十万册的徽州文书、徽州著名历史人物以及徽州方言、民俗、徽菜等。这些文化资源都十分具有产业化开发的潜力。吕庆华教授认为,文化资源是文化产业发展的核心要素。文化资源是产业化开发的前提和基础所在,产业化开发是对文化资源弘扬和传承的新形式,文化资源的产业化开发最终形成了现实当中的文化产业。当前,适逢我国文化产业发展的黄金时期,探索徽州文化的产业化开发,发展以徽州文化为中心的区域特色文化产业具有重要作用。徽文化作为中华三大地域文化之一,其文化资源无论是从质量还是从数量的角度看,其产业化开发的道路必将使其再次成为推动徽州地区(今黄山市)乃至整个安徽省文化产业崛起的不可忽视的力量。

按照国际经验,当人均GDP达到3,000美元时,社会对文化消费的需求就开始出现明显增长。而根据安徽省统计局公布的数据,2014年安徽省人均GDP为34,427元,折合5,604美元。随着安徽百姓物质生活水平的不断提高,对精神文化生活的需求也日益强烈,文化消费需求也会不断增长,用于教育、文化娱乐的支出将越来越多。这就为发展区域文化产业提供了强大的经济基础与消费需求。博大精深的徽文化为如今的黄山市和安徽省乃至中国的文化产业发展提供了独一无二的文化资源,早在1997年安徽省委、省政府就提出了“打好徽字牌,唱响黄梅戏,建设文化强省”的战略口号,为安徽省徽文化资源的产业化开发奠定了政府工作基调。

当前欧美等发达国家的文化产业已经成为国民经济的支柱性产业,产业的辐射带动作用明显,显著促进传统产业结构的转型升级,加快了当地餐饮、旅游、交通运输和房地产等行业的发展。党的十七届大六中全会提出,推动文化产业成为国民经济支柱性产业的决定,使文化产业逐渐成为经济新常态下带动我国国民经济增长的强力引擎。所以安徽省要抓住历史机遇,做大做强以徽文化资源为核心的区域文化产业,在当前经济增速放缓的背景下实现经济逆势增长。

三、徽文化产业化开发的对策

(一)健全产业化政策和市场机制。

安徽省经济发展相对滞后,缺乏有力的经济增长点。经济的发展速度与当地产业扶持引导政策及产业环境有密不可分的关系。安徽省要想实现本地区文化产业崛起,就需要在推动自身文化产业发展的过程中,努力加快文化资源产业化开发的进程,不断完善和引入市场竞争机制,充分发挥市场机制对文化资源的配置调节作用,深化文化体制改革,建立健全徽文化资源产业化开发的政策扶持体系和交易平台。

(二)完善文化创意人才引进机制。

文化产业的发展是不能仅仅依赖历史文化资源的,所以徽文化资源的产业化开发,不仅仅是将其原汁原味的徽文化呈现出来那么简单,产业化的过程更需要充分发挥“文化+创意”,这就需要当地积极培养并引进与徽文化资源开发相关的文化创意人才和策划营销人才。从安徽省文化产业发展状况来看,文化创意产业人才匮乏的局面尚未得到根本性解决。因此可以加强同驻皖高校,如中国科学技术大学、安徽大学等高校合作,共同培养既对徽州文化了解又具备创新能力的文化创意人才,建立强大的文创人才战略储备库。当地政府要继续为文化创意人才提供条件优越的孵化器,吸引更多的文化创意人才前来,为徽文化的产业化开发提供源源不断的人才竞争力。

(三)解决开发与保护并举的困局。

产业的发展离不开资源的支撑,资源枯竭了产业也将缺少持续发展的根基。徽文化资源是黄山市乃至安徽省发展文化产业的资源优势,但这并不意味着一切徽文化资源都可以被产业化开发。在徽文化这一区域性文化资源的产业化开发过程中,要想实现有序、可持续的开发利用就必须做好评估哪些徽文化资源具备开发价值以及开发利用程度等基础性工作。对不适宜或暂时不可对其进行产业化开发的徽文化资源应该加强文化保护工作,将通过对其他资源开发所得的收益适当反哺,用于徽州文物、风俗、传统手工艺、古村落等徽文化资源的保护性工作上,为子孙后代留下宝贵的文化遗产,造福后世。

(四)实施特色文化产业品牌战略。

“打好徽字牌,做好徽文章”是实现安徽文化产业突围策略的重要保障,也是未来一段时间内安徽省实现经济崛起的重要推动力,在当下全国“大众创业、万众创新”的大环境下,积极实施具有徽文化特色的文化产品及服务品牌战略具有重要意义。文化部与财政部联合印发的《关于推动特色文化产业发展的指导意见》对各地区发展带有区域文化特色的文化产业起到了指引性作用。徽文化地域特色显著。因此,当地政府要积极引导,敢于树立特色文化品牌典型,制定完整的特色文化产品战略,为传承并弘扬徽文化添砖加瓦,打造独具特色的地方文化名片。

参考文献

[1]吴晓勤、陈安生、万国庆.徽文化的构成与发展[J].安徽建筑,2001,3

[2]陈欢欢.“徽文化”是块金字招牌——访中共十七大代表、安徽省黄山市委书记王启敏[N].中国经济导报,2007-10-18(E01)

[3]朱国兴、张洁.黄山旅游文化内涵提升研究[J].黄山学院学报,2008,2

文化资源产业化开发 篇2

．吴利明河北大学管理学院王蕾河北大学艺术学院张慧保定金融高等专科学校

摘要 在各方面的关注和支持下，2005 年我国动漫业获得了较快发展然而与美日韩相比我们在原创性、市场化、规模化等方面仍然存在很大的差距．其中一个主要原因是我国动漫人力资源培养滞后于其产业的发展。本文通过分析当前我国动漫业人力资源的现状，提出了进一步开发的建议和措施。

〔 关健词l 动漫产业人力资源开发对策

近几年中国政府对动漫产业重视程度不断加大各方资金对动漫业的投入逐渐增加．国内动漫业几经沉浮．不断开拓．终于在20 余年的积淀以后将要绽放出最灿烂的光芒．2 以又年7 月．首个国家动漫游戏产业振兴基地在华东师范大学揭牌亦被视为是建立’产学研一体化’体制的尝试：2005 年各种动漫展览和主题会议在各大城市遍地开花深圳．浙江等省市都在打造全国动漫产业基地等有利环境都为我国动漫业提供了良好的发展机遇然而迄今为止大批国外动画形象和作品仍占据着我国BO 男以上的市场份额其主要原因并不是我国动漫产业硬件设备．制作技术落后于日本．美国这些动漫业发达的国家而是输在人才上而且如果不对动漫产业中的人才问题给予足够重视很有可能对我国动漫产业造成致命的打击

一，中国动漫产业人力资源现状 1 人才缺口较大

动漫企业要完成一部好的动画．需要的人才非常广泛．不仅仅包括动漫制作人才．导演人才、企划创意人才．配音员，动画师等也是缺一不可二数据显示全国影视动漫人才总需求里达巧万人游戏动漫人才总需求量也在10 万人左右‘而由于很长一段时间以来不重视发展高等动漫教育，所以我国具有大专和本科学历的动漫专业人员比例很小，．我国2005 年7 月第一批动漫专业的本科生毕业生也仅有1500 人左右．Zco6 年毕业生有几千人．到了2007 年毕业生也不过万人。创作型的复合人才急剧缺乏

创意是撬起动漫产业的支点‘香港有黄玉郎，日本有手家治虫、美国有蜘蛛侠的创作者slanlee ．可见只有有了大量的动画创作人才才有作品产生．有了人画漫画才有作品出版有了出版动漫业才有可能发展起来、截至2005 年3 月．我国已有近200 家高校设立了动漫类专业．而大部分院系大多在动漫制作技术方面着力较多‘过于注重中后期制作人才的培养．极少关注动漫创作市场营销、经济管理以及新兴数字技术等一专多能的复合型人才的培养。人才结构失衡已经成为制约我国动漫产业发展的关键要素。3 动漫人才缺乏传统文化的熏陶 动漫业从本质来讲是一个文化产业．任何一部在商业上取得成功的动漫作品必然是植根于本民族文化土壤的。而当前我国的动漫人才教育体系以及知识结构主要是学习、效仿动漫产业发达的国家生产创作的艺术风格技术商业操作．以及策划管理系统缺乏地域特色和深沉而持久的吸引力．五千年的文化底蕴本应成为中国动漫的最大优势凭借这个特色．当年国内的动漫作品．如《 大闹天宫》 ．《 铁扇公主》，《 黑猫警长》 也曾屡屡登临世界巅峰．然而现在浮躁功利和强调规模效率的风气使得我们逐渐丧失了对文化传

统的重视．没能继承和延续．使之成为今日中国动漫业复兴的动力；4 ．动漫人才市场敏感度较低

据《 漫动作》 杂志的调查在内地儿童最喜爱的20 个动漫形象中．有19 个来自海外而国产动漫只有“孙悟空一孤独一人：我国动漫作品大都改编于神话．民间传说等．而这些故事内容更是家喻户晓．创新点较少．缺少反映青少年现实生活的题材。而且一直以来我们把动漫作为向儿童灌输五讲四美知识和中国优秀传统文化的舞台或者就是儿童学习科学文化知识的途径。这样一方面设计出来的动漫产品选题过于局限．往往带有强烈的说教色彩．缺乏时代气息、鲜明风格和幽默感．失去了娱乐性．容易遭儿童、青少年排斥。

二．开发对策探析 建立多渠道的人才培养体系

人才已经成了制约中国动漫产业发展的瓶颈．而且由于师资、资金等问题这个困境可能要等上八年左右才有望有所缓解所以当前动漫企业应利用自身实践经验丰富的优势开展行业培训或前沿讲座或者针对本企业员工的不足聘请动漫精英做专题报告．或与政府合作选派人才去日本．美国、韩国进行深造构建多渠道的动漫人才培养体系，以解决眼下人才缺乏的窘境。2 重视原创型的复合人才培养

对动漫产品及动漫形象的自主开发．设计相当关键这是企业进行版权售卖和衍生产品开发的起点，是中国动漫品牌树立的基础．也是在国际上与对手竞争和谈判的最有力的筹码J 这就对当前的动漫教育提出了新的要求创造性的培养一方面要立足科学化的设计流程和依靠先进的技术．设备但更为重要的是给予足够宽阔的创作空间．以激发灵感。高等院校在坚持原有教育模式的基础上．积极与动漫企业联合办学．让学生走出去，在实践中去领悟和拓展理论知识和提高动手能力二 3 提高文化内涵

宝鸡文化产业开发浅探 篇3

关键词：宝鸡 文化产业 文化产品

中图分类号：G05文献标识码：A

文章编号：1004-4914(2007)12-270-02

江泽民同志在党的十六大的报告中明确提出“积极发展文化事业和文化产业”，“完善文化产业政策，支持文化产业发展，增强我国文化产业的整体实力和竞争力。”文化产业是以生产和经营文化产品和文化服务为主要业务；其在满足消费者精神消费需求的同时以创意转化为价值；其在追求商业利润最大化的同时以文化价值转化为商业价值。随着文化产业的发展，作为具有高知识附加值、高文化附加值和高社会就业率的朝阳产业，文化产业的意义已经不仅仅局限于获得经济方面的利益。积极推进宝鸡文化产业建设、促进文化的传播，提高市民综合素质；增加就业；建设适宜居住城市、促进经济社会协调发展；调整优化产业结构、转变经济增长方式；发挥宝鸡丰富文化遗产的优势，提高文化竞争力、提升城市综合竞争力、提升宝鸡城市品位，对宝鸡市“四市建设”、对实现建设“平安宝鸡、诚信宝鸡、人文宝鸡”的战略目标具有重要意义。文化产业是具有根本性经济特征的产业。文化产业是在资本的架构中运作的，其工作的重心在经济利润最大化。它是通过受众最大化实现边际效益的增长，从而达到利润最大化的。文化商品的独特性在于它们不会在消费过程中被损坏，但它能很廉价地被再度仿造，这样就难以保证产品的稀缺，而稀缺与商品的价格息息相关。目前，宝鸡周边城市文化产业发展刚刚起步，还未对宝鸡造成强大的竞争压力。如何充分发挥西部大开发的资源优势，利用所拥有的丰富民俗文化、丰富的人文、历史、自然景观等文化资源优势极力发展宝鸡文化产业，不仅是宝鸡经济增长的新动力，也是带动“四市”建设的新思路，更是加速宝鸡“一线两带”建设的关键。

宝鸡文化市场处于发育阶段，市场空间大。采用专业化路径可以尽快占领市场，形成品牌，主导市场发展。因此宝鸡文化产业建设的基本思路是：以文化产品、资源的产业化经营带动相关产业发展。以文化产品、资源的产业化经营为主导，通过产业联合和文化的外部效应，带动相关产业的发展，延伸文化产业链条，形成以文化为基础的产业群，实现文化与经济一体化发展。重点发展文化旅游业、拓展文化品牌，并以此带动民间艺术品业、文化娱乐业、文艺演出业、网络文化业等行业的发展，连带发展音像业、电影放映业以及文化服务等其它产业形成产业群聚，开发独具特色的陕西民间艺术品牌；文化活动品牌，以产业群聚形成城市吸引。建设一批文化产业示范基地、示范单位和文化企业为支撑的文化产业发展基本格局。

一、重点发展主导产业的潜在市场——文化旅游业

文化是旅游的内涵和灵魂，旅游是文化的载体和表现形式。在旅游发展的过程中，文化性竞争越来越突出。所以，旅游是经济性很强的文化事业，又是文化性很强的经济事业。文化产业是旅游业持续发展的坚强支柱，旅游业的很大一部分就是文化产业。旅游业依赖文化来支撑，旅游景点、景区、设施、产品等只有具备丰富的文化内涵，才可能具备持久旺盛的生命力。如云南丽江的旅游靠的就是文化产业的支撑，他们把突破口放在挖掘文化、认识文化、利用文化、生产文化和经营销售文化上，让旅客了解文化、享受文化、消费文化、传播文化，达到极好的经济效益、社会效益和人才效益。宝鸡文化市场处于发育阶段，市场规则还没有形成，宝鸡人口有限，文化消费能力有限、消费规模有限、消费层次有限，文化产业发展必须依靠旅游业带动流动人口的增加，增加文化消费的能力，拉动文化产业的运营能力，要求采用专业化路径尽快占领市场，形成品牌，主导市场发展。宝鸡发展文化产业必须把旅游作为文化商品化、产品化的突破口，深挖文化内涵，发挥好旅游载体的作用。把旅游资源开发与城市历史文化、民族文化结合起来，丰富旅游的文化内涵。把文化有机融入旅游产品的开发、制作、经营管理和旅游服务之中，提高旅游商品的文化含量和市场竞争力。通过发展旅游业，做到在对民族、民间传统文化的开发和利用中发展文化产业，保护民族民间传统文化，组织开展好丰富多彩的民族节庆活动，打好名节品牌，大造旅游文化发展之势。

二、重点拓展潜在市场——文化品牌

强力打造法门寺、太白山、周文化为代表的宝鸡三大旅游文化品牌。重点建设以佛教文化为特色的法门寺旅游区、以独特自然风光和丰富的地热资源依托的太白山旅游区、以自然风光和姜炎文化遗迹为依托的天台山国家风景名胜区、以历史文化遗迹和峡谷探幽而著称的钓鱼台旅游区、以周文化和西岐民间饮食文化为核心的周公庙旅游区等十大旅游景区。重点拓展姜炎文化、炎帝故里、会展名城、青铜器之乡和民间工艺之乡等品牌的内涵，以旅游为主导产业，将其横向、纵向拓展为产业链条。生肖羊、马勺脸谱、木板年画、青铜器等一批艺术精品也应以旅游业为依托，将宝鸡的历史文化和旅游品牌宣传到全国各地和海内外，促进民间文化的开发和保护。

三、重点文化发展的横向合作

文化产业发展的横向合作应体现在以下几个方面：(1)跨省际、跨国际的文化产业横向产业合作。要求宝鸡以会展业为城市品牌，以会展业带动产业互动。另外也要求宝鸡的文化实体增强竞争能力，广泛参与其他省、市的会展、国际性的会展，将城市品牌推向国际，带动外部人口的流入。通过横向合作交流带动文化产业的创新，提升文化产品的内涵和外延，更快地促进文化产业价值链的形成，从而提升城市文化品牌运营能力。(2)由于文化产业内涵深刻，外延广泛，发展文化产业需要一批文化项目和文化集团作为支撑。要积极推进文化资源整合，以资产为纽带，运用市场机制，推动兼并、联合、重组，实行多媒体经营和跨地区发展，发展一批拥有自主知识产权和文化创新能力、主业突出、核心竞争力强的大型文化企业集团。通过大公司之间在资金、技术、经营组织方式等方面的重新组合和集中，进行产业结构上的调整，形成旅游业、餐饮业、旅店业、娱乐业、传媒业与电信业、电脑业、出版业等相互融合、相互渗透的新格局，形成一批大型和超大型的跨行业、跨国界的强势文化产业集团，将新兴的文化与旅游业和体育业等更好地融合。(3)整合民俗村，不仅要有一定的民俗文化氛围，而且要依托一批大型和超大型的跨行业、跨国界的强势文化产业集团开发所开设的旅游项目、提升所出售的旅游产品附着的文化色彩，使文化消费者走进民俗村就能感受到民俗文化的气息。

四、进一步梳理现有文化资源，发掘创新能力

文化产业一般而言有四个相结合的要素：以创造力为基础的文化艺术；尖端技术；信息；知识。文化产业区别于其它产业关键点在于创造性和精神性(即创意)。“创意”一直被公认为是文化产业的核心属性。文化产业是以“文化创意”为核心，通过技术的介入和产业化的方式制造、营销文化产品和提供服务的行业。潘鲁生认为，文化产业是出售文化、信息、智慧的经济活动，它以文化为基础，以创意为手段，以市场为目标，经过创新性的脑力劳动，来创造财富的。宝鸡应对广告、建筑、美术和古董交易、手工艺、设计、时尚、电影、互动休闲软件、音乐、表演艺术、出版、软件，以及电视、广播等诸多部门进行摸底，通过人才引进增强文化产业的知识、智能和创造力。

参考文献：

1.蔡尚伟，孙华.“西部文化产业特区”——西部文化产业发展的可行性思路。文化研究，2004(12)

2.宝鸡市发展和改革委员会.关于宝鸡市2005年国民经济和社会发展计划执行情况与2006年国民经济和社会发展计划草案的报告.宝鸡市第十二届人民代表大会第四次会议，2006.2.15

3.陕西省文化厅办公室.陕西省文化系统文化产业“十一五”发展规划，2005.11.10

4.潘连生.五大因素制约陕西文化产业.华商报，2004.7.9

5.加大全面创新力度加快宝鸡大城市建设.陕西日报，2003.2.11

6.白清.刍论西部文化产业的开发.理论导刊，2004.9

(作者单位：宝鸡文理学院 陕西宝鸡 721013)

文化资源产业化开发 篇4

关键词：黔东南,民俗文化,产业化,途径

一、民俗文化资源的内容及其产业化开发的意义

民俗文化资源包含的内容有很多,就进入民俗学界所研究的范畴而言,大体包含以下几个部分:生产劳动民俗、日常生活民俗、社会组织民俗、岁时节日民俗、人生礼仪、游艺民俗、民间观念、民间文学、宗教及巫术以及婚丧嫁娶等[1]。各个民族由于所经历的社会历史和所生存的自然环境的差异,便形成了富有各自地域特色的民俗文化,在历史长河中世代相传,沉淀出内涵丰富的民俗文化资源。民俗文化资源产业化开发具有重要意义。

首先,产业化开发是民俗文化资源向经济收益转化的有效途径。民俗文化资源产业化是指将民俗文化资源与资金有效结合,按照市场化的运作方式,形成一定规模的效益,最终获取资源开发的经济收益。民俗文化资源不仅仅是传统的文化资源,更是一种潜在的经济资源。产业化开发民俗文化资源,就要不断挖掘民俗文化内涵,以产品创意为核心,通过文化产品的设计、生产和销售,最终获取利润并传承民俗文化。只有通过产业化开发才能较好地实现民俗文化潜在的经济价值。

其次,产业化开发是对民俗文化资源的最好保护与传承途径。当前我国有些珍贵的民俗民间文化面临失传甚至消亡的困境,如戏曲、民间工艺。把民俗文化作为一种独特的经济资源,结合现代科技进行创意开发,形成文化品牌,借助产业运作的力量,实现其经济价值,使之得到可持续发展,就可实现衍生保护与传承民族文化的良性循环。比如被列为世界文化遗产的丽江,有着举世无双、原汁原味的东巴文化。经过创意形成的东巴文化产业,年收入逾千万元。特色民族文化资源创意开发有效地保护、传承和弘扬了东巴文化[2]。

二、黔东南民俗文化产业化开发的资源优势

位于云贵高原东南边陲的黔东南苗族侗族自治州,境内山川秀丽,气候宜人,资源丰富,尤其是民俗文化特色资源。黔东南是全国苗、侗族聚居最集中的地区,黔东南苗、侗族户籍人口占全州户籍总人口的比重超过70%。由于历史及地域的原因,黔东南长期处于相对封闭的状态,其传统民俗文化保存较好。

黔东南民俗风情浓郁迷人,素有“百节之乡”、“歌舞之州”的美誉,有著名的台江苗族姊妹节、隆重热闹的雷山苗年节、镇远龙舟节、凯里芦笙节等。苗族飞歌、侗族大歌、反排木鼓舞、芦笙舞蜚声海内外。苗族飞歌高亢激昂、热情奔放,游方歌低回委婉、优美抒情,芦笙舞、木鼓舞、踩鼓舞等动作潇洒、风格纯朴。侗族大歌的歌声宏亮、气势磅礴、曲调庄严、音域宽阔,反映了侗族人民坚强、豪迈的性格。

黔东南民族建筑特色鲜明、式样繁多、风格迥异。较突出的有苗族、侗族的干栏式住房,其中侗族鼓楼、风雨桥、苗族吊脚楼最具特色,被国内外专家誉为建筑艺术之精华、民族文化之瑰宝。黔东南文物古迹精华汇粹,在国家已公布的两期非物质文化遗产中,全州有39项53个保护点,在全国市州地区中居苏州之后名列第二[3]。黔东南历史源远流长,文物古迹遍及全州,如镇远青龙洞、从江增冲鼓楼等。

黔东南民俗民间工艺精湛,种类繁多。境内雷公山一线、清水江、都柳江流域一带蕴藏着丰富多彩的民俗民间工艺,如雷山银饰、施洞刺绣、凯里蜡染等民俗工艺品,其传统民俗文化内涵丰富,具有很高的艺术价值、收藏价值和潜在的经济价值。还有竹(木、石)雕、根雕、蕨编、剪纸、牛羊角制品等一系列民族工艺品,其工艺精湛,有着巨大的产业化开发与发展空间。

三、黔东南民俗文化资源产业化开发存在的问题

1、民俗文化传承与创意人才严重缺乏

原生自然式的民俗文化是民俗文化资源产业化的灵魂,如何在不改变民俗文化本质内涵的前提下,通过文化创意来满足消费者的当代需求是民俗文化产业化开发的核心问题。由于传统文化受到现代文化的冲击,民族地区的年轻人多崇尚现代时尚,甚至将本族世代相传的宝贵民俗文化视为落后,大多宁愿外出务工挣钱,也不愿意留下来传承祖辈留下的文化、工艺,导致部分民间工艺濒临失传。由于收入不高,员工流动性较大,能进行产品创新的名匠和能工巧匠严重缺乏,熟练技工紧缺。总的来说,黔东南地区目前缺乏既能理解特色民俗文化内涵,又受过专业教育,专门从事民俗文化创意设计及经营管理的产业化开发人才。

2、产业规模不大,生产方式落后

黔东南民俗文化产业的兴起和发展较晚,产业化市场意识缺乏,大多数民俗文化产品仍然停留在落后的作坊式生产阶段,尚未形成成熟的规模化发展态势。凯里市银饰、刺绣生产加工户数据(见表1),可以体现出黔东南民俗文化产业规模状况和生产方式特征。

(注:表中数据由凯里市经济贸易局提供的基础数据整理而得。)

凯里市是黔东南州政治、经济和文化中心,其民俗文化产业现状具有代表性。银饰、刺绣也是黔东南最具代表性的民俗文化产品。表1中的数据表明其银饰、刺绣民俗文化产品的生产以个体工商户和传统的家庭作坊式生产为主,生产规模很小,生产方式落后。一般纳税户中规模最大的民族工艺品企业2013年销售额也不到700万元。

3、产品价值不高,缺乏品牌效益

发展文化产业需要树立品牌意识,在民俗文化创意产品的开发中要传承优秀民族文化,形成独特风格,打造唯我独有、唯我是优的民俗文化品牌[4]。黔东南民俗文化产品的开发中,大多是简单的模仿生产,产品质量普遍不高,品种单一、雷同,能真正意识到品牌重要性的企业极少。尽管“好花红”、“仰阿沙”、“太阳鼓”等极少数民俗文化原生态品牌的注册者也有打造名品的意愿,但缺乏深度创意开发,导致品牌效益不高。没有充分挖掘地域民俗文化而进行差异化开发是黔东南民俗文化产品缺乏品牌效益的重要原因。黔东南一些民间民俗文化产品的生产采用的是口传身授、经验式的家族内部传承,对这类民俗文化资源缺乏重点挖掘和有效整合,严重影响民俗文化品牌的创建。

4、缺乏完善的产业化运作激励机制

黔东南州地处西部地区,整体经济发展滞后,尽管储备着丰富的原生民俗文化资源,却缺乏必要的开发资金和优秀人才。当地政府和相关部门近年来开始意识到开发民俗文化资源的重要性,但缺乏完善的产业化激励政策和可持续发展保障机制,大部分民俗文化资源还处在待开发状态。整个区域的民俗文化资源不能有效地转化为高价值产品,其产业化经营与规模化发展面临较大困难。

四、黔东南民俗文化资源产业化开发的途径选择

1、重视地域民俗文化资源的挖掘和整合

地域文化特色是民俗文化产品的生命力,而特色的基础则是独特的文化资源,尤其是能体现民族性或地域性独特文化的资源,充分利用带有浓郁地方文化特色的资源是民俗文化产业化开发必须坚持的正确方向。地域文化特征越鲜明、文化品位越高的文化产品,其价值越高,也越受消费者欢迎。例如,苗族银饰、刺绣、蜡染等作为黔东南传统民俗工艺,具有极高的文化产品开发价值。要改变黔东南民俗文化产业发展滞后的局面,必须更新观念,正确认识地域民俗文化资源价值,重视对文化资源的挖掘和整合,选取具有文化价值特色的资源,作为民俗文化产品的开发主题,开发出富有民族特色的文化产品。

2、完善民俗文化资源产业化开发激励机制和可持续发展保障体系

对于黔东南民俗文化资源的产业化开发,一方面要从产业政策、人才培养、用人机制、专项资金等方面完善产业发展激励机制,构筑民俗艺术产业发展的支撑体系,帮助企业克服在民俗文化资源开发中遇到的困难,促进民俗文化资源产业化开发。另一方面,要建立政府规制下的可持续发展保障体系,防止破坏民俗文化资源原生态环境的过度开发情况。从经济学角度,市场不是万能的,市场机制在某些情况下无法做到资源的有效配置。文化资源的产业化开发单纯依靠市场机制会导致市场失衡,对我国文化资源产业开发进行政府规制具有重要意义。政府要制定规制措施,对具有较高开发价值的项目,可在税收、补贴、许可证等政策上给予大力扶持。对于盲目开发、粗制滥造、破环文化环境的情况,应建立规制政策体系及行业标准将其遏制,在竞争中淘汰掉资质较差、开发不力的企业。要加强对地域民俗文化资源的研究,出台符合民俗文化资源产业化开发的保护条例,对已受到破坏或濒临失传的民俗文化,要尽快组织抢救,以保护为前提,进行保护性开发,实现地域民俗文化资源产业化开发的可持续发展。

3、培养民俗文化产业化开发创意人才

大力发展特色民俗文化产业已经成为民族地区经济文化发展的重大战略选择,而文化产业的核心人才即创意人才,是文化产业发展的重要驱动力。民俗文化资源富集的黔东南地区应该把民俗文化创意人才的培养作为重点工程来抓。

首先,要改善创新环境,促进民俗文化创意人才快速成长。为了营造适宜民俗文化创意人才的成长环境,可以邀请高水平的艺术创作专家前来授课、讲学,重视和支持特色民族文化资源开发项目的申报,定期举办民族节庆和各种文艺比赛,让民族民间艺术发扬光大,也为文化人才提供锻炼机会。

其次,要培养具有深厚民族文化功底的创意人才。民俗文化作为特殊产品开发具有其与众不同的特质,把民俗文化与创意产业相融合,不仅需要具有创新精神的企业管理人才,更需要具有深厚民俗文化功底的创意人才。地方政府应注重培养深晓当地民俗文化内涵的创意人才,继续组织好“两赛一会”(1),让更多优秀人才脱颖而出。地方高等院校应在涉及文化创意产业的人才培养专业中,积极开设有关地域民俗文化的课程,以培养特色民俗文化资源创意开发人才。

最后,要完善民俗文化创意和经营创新人才的引进政策。只有制定科学的人才引进政策,积极从外部引进专家型人才,才能克服黔东南目前在民俗文化产业发展中的人才瓶颈问题,为民俗文化产业的快速发展提供人才支持和发展后劲。

4、树立品牌意识,打造文化精品

品牌是一个企业的产品和服务在市场中获得竞争优势的重要资源之一。创意在民俗文化品牌创建中处于主导地位,是文化产业崛起之源,事关文化企业或项目成功与否、乃至生死存亡。企业创意能力强,文化资源优势可以转化为品牌和市场优势。民俗来源于人民群众长期的生产劳动实践,民俗本身就是人民群众创意和智慧的结晶。在新的生态文化环境下,民俗文化资源开发的创意理念,可以通过多元的外显形式来体现。从文化资源到文化商品是创意、技术、劳动加工、经济营销各个环节的有效叠加。美国的迪斯尼品牌就是创意产业的经典代表。

在民俗文化资源的开发中,要将有代表意义的民俗文化符号通过创意打造为内涵丰富的民俗文化品牌,从而实现文化传播与经济发展的完美结合。黔东南民俗文化产业化开发需要积极挖掘特色民俗文化资源,集中力量重点推出能代表本地区民俗文化的一两个品牌,强化对外宣传,扩大特色民俗文化精品在国内外的展演,让本地区民俗文化走向全国、走向世界。特色民俗文化品牌建设重在积累,任何时代的文化建设都是在长期积累的基础上形成的,创造文化品牌是文化产品生产长久不移的追求方向。总之,要把握好自身民俗文化资源的特色和优势,关注品牌级的文化产业发展和打造,展示有别于其他地方的差别优势,实施差别化竞争。

5、以创意为核心,提升产业增值空间

文化创意可延伸产业链,扩大产业规模,提升产业的增值空间。文化创意的目的是为了让民俗文化内涵有效进入消费领域和生活世界,其前提是要充分认识民俗文化的本质、形式、功能、价值、历史和未来趋向等内涵。隐藏在地域人民生活与思想中的民俗文化常体现为文化符号。每个民俗文化符号,都传达着特定民族的历史和文化内涵。民俗文化符号无论是以物质还是精神的形式融入商品之中,都会产生超值现象。

为提升黔东南民俗文化产业增值空间,可将体现黔东南苗侗民俗文化的各种元素符号与创意设计相结合,积极引入现代科技手段,形成风格各异的、受消费者认同的衍生产品。根据目前文化创意企业入驻凯里民族风情园较少的情况,政府要继续有针对性地做好园区发展工作,促进民族文化产业集聚,建设良好的创意环境,激发企业的产品创意热情。通过产品创意做长产业链的同时,积极改变传统作坊式的生产方式,实现以企业为市场主体的规模化生产,有效提升产业增值空间。

参考文献

[1]钱丹青:民俗文化资源开发与文化创意产业发展研究[J].产业经济,2012(5).

[2]郑雪英:我国民族文化融入创意产业发展浅探[J].改革与战略,2010(10).

[3]黔东南年鉴编撰委员会:黔东南年鉴2012[M].昆明:云南出版集团公司,2012.

文化资源产业化开发 篇5

一、概述

近年来，随着红色旅游的日渐兴起与升温，当年以刘志丹和习仲勋为代表在南梁建立的陕甘宁苏维埃革命政府，在习近平主席的关注下成为又一个红色革命旅游基地。本文主要介绍和发掘南梁的红色旅游资源，并设想其产业链式的开发。

二、资源现状

（一）南梁位于甘肃东部、庆阳市东北部，东北与陕西省的志丹、吴起、定

边接壤，西南与本市环县、庆城、合水为邻。南梁有当年陕甘宁苏维埃政府的旧址，并建有南梁革命纪念馆，馆内陈列了习仲勋、刘志丹、谢子长等老一辈革命先烈的遗物和生活用品。

（二）华池县借助南梁红色旅游资源，整合各类项目资金，开发建成了以南

梁历史革命陈列馆为中心，以寨子湾军政府旧址、抗大七分校旧址、军民大生产基地、列宁学校旧址为辅的红色旅游景区路线。

（三）南梁除了红色旅游资源外，还有很多人文自然景点，例如：当年范仲

淹为抵御西夏入侵修筑的大顺城遗址、二将城（南梁一带因此也叫二将川）、平戍寨遗址的雄姿犹在。还有双打寺森林区、同时南梁也位于三北防护林的子午岭林区，自然景观秀丽，还有世界独一无二的黄土高原景观，还有庆阳每年举行的“香包民俗文化艺术节”也不失为一大旅游亮点。

三、开发现状

由于南梁地处甘肃落后偏远山区，交通闭塞落后，所以其众多人文历史、自然景观长久以来处于闲置零利用状态，优秀的旅游资源鲜为人知。自从2005年“心连心”艺术团前来慰问演出后才被人们渐渐所熟知，交通状况也有所改观，2008年习近平主席的寻根慰问之行对南梁的发展有着重大转折意义，近几年来各方面项目蜂拥而至，南梁的经济交通各方面均有很大的改善，旅游资源的开发业初具体系规模。

四、资源开发与产业链形成建议

（一）主题定位：以红色旅游为基点的旅游文化宣传，提高旅游资源知名度

扩大影响。

（二）结构化发展

1、突出整合“红色、生态、民俗”三大特色，将红色旅游与观光农业、民俗文化和自然、人文景观有机整合。大力开发农家乐、乡村旅游农业，带动当地黑木耳、黄花菜、白瓜子、饸饹面等特色农业的发展。

2、充分利用红色旅游路线“会宁—六盘山—南梁—延安”联合周边的红色旅游资源地进一步带动自身的发展，形成规模化精品旅游路线。

3、在大的旅游路线中形成自成一体的小圈旅游，例如：在庆阳市内形成文化遗产加红色旅游路线，充分利用市内诸如：庆城三十里铺侏罗纪“环江翼龙”化石、合水县的“黄河古象”、还有仰韶、齐家等文化遗产。

4、住宿接待项目方面，摒弃一贯的洋房别墅传统思路，充分利用黄土文化资源建设规模化高档“窑洞宾馆”，让游客亲自体验窑洞冬暖夏凉的独特黄土高原风情。

（三）政府职能

政府要给予红色旅游产业的重视与支持，在资金和基础设施建设完善方面做好工作，同时加强宣传推介，策划如《走进南梁》《南梁烽火》等系列文化宣传产品。

（四）行业体系化管理

在景区管理上要按国家行业标准完善服务体系，要在游览安全等方面加大力度，同时要完善旅游咨询、导游服务、交通设施、邮政通信等业务。结合“黑色能源、绿色生态、黄土文化”的理念，打好黄土文化的品牌推动特色产业文化发展，形成以香包、刺绣剪纸、民歌等特色民俗文化产业格局。

还可以邀请延安、会宁等周边红色资源地举办大型的革命纪念活动，实现跨区域红色旅游合作，进一步提高知名度。

我国动漫产业人力资源开发探析 篇6

【关键词】动漫产业 人力资源 开发对策

动漫产业，是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。因为其具有低能耗、低污染、高产业价值、多就业机会等特点与优势，有着广泛的发展前景，又被称为“新兴的朝阳产业”。[1]但遗憾的是现在国内80%以上的市场份额都被国外动画形象和作品占据着。如果不对动漫产业中的人才培养问题给予足够的重视，将对我国动漫产业造成致命打击。

一、我国动漫产业人力资源现状

（一）人才缺口较大，出现人才“荒”

动漫企业要完成一部好的动画，需要的人才非常广泛，动漫制作人才，导演人才，企划创意人才，配音师，动画师等都是缺一不可。《中国动漫产业报告》数据显示全国影视动漫及周边产业链行业人才需求在100万以上，而目前中国动漫产业现有专业人才不足1万人，且大多是通过对本地美术人才的再培训产生，知识技能片面，实践经验不足。全国动漫专业科班毕业生每年只有将近2000多人，数量不到韩国的1/3，并大多集中在了低端层次。人才的不足，直接导致动漫公司之间恶意挖角、跳槽风一直屡禁不止，同时也让中小型动漫企业面临严重的人才门槛。在动漫产品品质要求越来越高的今天，更多人才储备需求与日益激烈的人才争夺使不少企业或多或少成为人才不足导致的恶性竞争的受害者。动漫生产企业正如婴儿呱呱坠地，充满生机也更需营养，但人才短缺“营养不良”的困扰成为我国动漫企业“成长的烦恼”。[2]

（二）复合型创新型的精英人才缺乏

近年来我国动漫游戏行业员工薪资不断增长，但高端精英人才却依然供不应求。我国动漫人才在制作技术的掌握上与外国差距不大，但在动漫创作，市场营销，经济管理以及掌握新型数字技术的一专多能的人才却少之又少。当前我国的动漫人才以及知识结构主要是学习和效仿产业发达的国家生产创作的艺术风格、商业操作以及策划管理系统，缺乏地域特色和深沉持久的吸引力，自主研发能力和创新能力明显不足。而且我国动漫人才市场敏感度低，制作出的动漫作品大多改编于家喻户晓的神话，民间传说等，缺少反映青少年现实生活的题材，缺乏时代气息和鲜明的风格，说教色彩浓重而丢失了娱乐性和深刻性。原创产品的匮乏使得我国动漫制作机构往往成为海外动漫厂商的“加工厂”。

（三）人才外流现象严重

诚然，从事动漫行业的人员会面临很多选择，诸如当漫画作者一个月只能有3000元收入，去一个好的广告公司就会是8000—10000元的收入；在动漫产业化程度低的中国不受关注缺乏保障，去日本则可以兴趣为事业等等。在人才竞争上，中国动漫人才大批涌入日本，日本动画作品中优良的插画背景却是由中国人绘制的现象屡见不鲜。国内目前留下来的大多是凭借那种不愿外国漫画驰骋中国市场的工作激情和爱国热情来做的，他们靠很多无偿的投入维持着国内动漫市场的“尊严”，事实上国内漫画市场发展到今天几乎是由于这些人的存在。

二、我国动漫产业人才现状的原因

（一）观念误区

日本是把动漫真正当作一种事业，一项产业来做的，注重通过年龄层分级来拓展市场，如有给7～12岁儿童带来欢乐的《哆啦A梦》，给13～18岁青少年带来启示的《EVA》，给18岁以上成年人带来思考的《攻壳机动队》；美国的迪斯尼，皮克斯，梦工厂则通过优越的技术致力于将青少年打造为造梦者；而我国对待动漫的态度还只是一个教育幼儿的工具，将动画单纯的定义为儿童向作品。在这种思想大潮下，消费群体及消费能力受限；动漫创作者自由发挥的空间受到极大束缚；真正想做一些真正动画的创作者也会无从着手；动画作品浅显呆板；成人化深刻化作品在严苛的进口机制下难以生存。如果主流的当局和群众无法从根本上转变这种思想观念，我国动漫事业发展将无从谈起。

（二）教育误区

中国的动漫教育是在巨大的市场利益和强烈的文化需求下应急性的跃进发展的。所以全国各大高校虽然纷纷建立动画相关学科和专业，但作为一门新兴学科，大家对于动画教育的认识、学科构建、课程建设都处于探索之中，很多学校师资不足，教材混乱，硬件设备匮乏，缺乏实践环节，没有与市场对接，这样导致了国内动漫人才需求与职业教育之间的明显脱节，院校过剩企业饥渴。再者，我国不管是学历性的高校教育还是非学历性的企业培训，传递的主要内容是专业理论和职业技能，即只重技术，这就导致动漫教育培养了大批动画加工人力，最为基础的个人生活体验和思考则被淡化。这样培养出的创新能力只能是空中楼阁式的沦为技术的附庸而不能带给人深刻的人生感悟。

（三）方向误区

浮躁功利和强调规模效率的风气使得我们丧失了对本国文化传统的重视，一些培训机构过分探讨研究日韩动漫作品中的文化内涵和细节内容，没有做到清楚的辨析和辩证的扬弃。动漫人才缺乏传统文化的熏陶，只一味的效仿是不能做出基于民族特色的艺术创新。

（四）产业链不完备

不难发现，国内普遍存在这种现象：漫画杂志很多没有直接的运营权，一套漫画发行甚至需要几个书号；出动画的报批跨行业，因利润走向不一，报批极为复杂和漫长等。究其市场运营如此艰难的根本，正是由于国内的漫画市场没有产业化，没有合理的产业链。动漫市场的正常商业运作是制作人制作、代理商销售、影视系统播放、企业购买产品形象并开发衍生产品、商家销售产品。而目前中国动漫却尚未进入投资与回报的良性循环轨道，特别是在动漫播出后，相应的动漫图书及音像制品市场和衍生产品并没有及时跟上，出现断裂和缺失现象严重。衍生产品的得当开发不仅能延长盈利时间，而且对于动漫的进一步创作和制作提供有力的资金支持。[3]中国在动漫衍生品的开发投入程度还远远不够，开发的衍生品往往如昙花一现，没有什么生命力。在这种不成熟的产业链制造的艰难环境中，动漫行业工作者的自信，积极性，安全感，发展愿景都会受挫。

三、我国动漫产业人才开发对策

（一）政府及社会的认可和扶持

政府当局应通过宣传改变大众的“动漫即幼儿产品”的传统看法，能够真正将其视为一种在文化创意产业中有力竞争的形式。放宽对动漫创作内容的限制范围，形成一个良好的适合深度创作的社会氛围，为动漫人员提供自由的、开放的创作空间，激发创作灵感，创作动力，创作热情。政府加大扶持，着力打造知名国产动漫品牌和骨干动漫企业，培育出一批具有较强市场意识、国内外知名的动漫艺术家和企业家。可以通过设立中国文化艺术政府奖动漫奖，实施国家动漫精品工程，国产影视动画扶持项目等途径，扶持原创动漫产品的创作生产。强化国产动画播映体系，为国产动画电影推向主流院线和重要影院创造良好条件。

（二）培养适应动漫产业链要求的复合型原创性人才

首先要把完善产业链作为前提。在日本，一套新漫画创作出来，会先在杂志连载，反响好立刻发行单本，之后会改编动画片，在收视不错的情景下，连带起周边产品如贴片、电话卡、杯子、玩具、家具等，紧接着会有广告来利用这些漫画人物形象代言。而且在下一部新漫画出来之前，之前漫画还会被做成影片、光碟、CD来补充这时期的市场空缺，这些后续产品因相对较低的成本和便捷的形式也会有很好的市场。此外，还会有电子游戏版，而上面这一系列收入将分摊进入产业链。我国不妨借鉴这种产业链方式，以促进技术标准化、岗位细分化、运营市场化。

其次根据动漫产业链的要求培养复合型原创性人才。完整的动漫产业链不仅包括动画漫画的人才，还包括剧本创作、平面设计、工业产品设计和市场营销人员等等，那么动漫教育就要与市场紧密结合，实行“链式”培养。同时动漫教育要注重理论与实践的衔接，尤其是高校教育一方面要扎扎实实的进行各种动画专业技术理论的培养，另一方面要通过与企业合作为学生提供更多实习平台和学习的机会，让学生在实践中去领悟生活提高动手能力，积累实战经验。复合型高素质人才的培养是推动我国动漫创意文化产业发展的源动力，是提高我国动漫行业参与国际竞争的实力，挖掘动漫创意文化产业的灵魂，从而推动我国经济转型软着陆的保证。在原创性这一方面，中国动漫工作者理应借鉴和学习日本动画大师宫崎骏独领风骚，将冒险主义贯穿始终的精神。

（三）动漫企业实行能本管理

1.动漫企业应该建立岗位与能力相匹配的能级制度。能级制度是实现能本管理的重要保障制度之一。动漫专业制作人员有上色、中间画、原画、分镜、造型、编剧、导演等不同能级需求的职位。动漫企业应该设计能力等级测评方案，对动漫专业制作人员进行能力等级考核，根据动漫专业制作人员的能力级别安排与之相匹配的工作岗位，实现人尽其才，使每个人的价值得到最大限度的发挥。

2.建立与能力匹配的薪酬制度。创意是衡量动漫行业价值的关键因素，因此动漫制作人员的薪酬设计不应以学历、资历为主要评价指标，而应以职位、个人能力作为其收入分配的考核标准。同时动漫专业制作人员的计酬方式应该改变以往传统的按量计酬，即完成多少时间的动画给多少钱，多劳多得少劳少得，而应该将制作成品的受众满意度纳入到考核体系中，以真正的体现个人工作能力。建设与能力匹配的薪酬制度以能力作为动漫专业制作人员薪酬分配的考量指标，在一定程度上可以为组织注入新活力，能起到激励效果，激发动漫专业制作人员提升自身技术与能力的热情。

3.注重动漫专业制作人员的培训与职业发展规划。能力开发是能本管理过程中涉及的重要问题，而教育与培训是能力开发的重要手段之一。目前在我国从事动漫制作的人员大多是一群“动漫发烧友”，动漫企业也应加大对他们能力开发的投入，选送具有发展潜力的动漫专业制作人员进入高校动漫专业进行系统学习与培训，提升他们的专业素养及技术熟练程度，为动漫企业和动漫专业制作人员的今后发展做好准备。此外，一个有效的职业发展计划将确保媒体拥有必要的人才，并使员工获得成长与发展的机会。因此，动漫企业管理者应该引导员工进行职业生涯规划，分析员工的偏好及自身优势，帮助员工获取目前和将来工作所需要的技能和经验，实现才能与梦想的结合，走上“动漫大家”之路。

4.营造以能力为核心的非营利型企业文化。打造人才，必不可少的当然是滋养人才的土壤和容纳创意成长的空间，放在企业中则指企业文化。营造以能力为核心的企业文化，员工之间既可以形成竞争意识，又能增强团结意识，以不断提升自身能力与竞争力作为在公司生存的必修课，进而才能打造出质量优良的作品。非营利型的吉卜力工作室的企业文化成就了其在日本首屈一指的地位，正如宫崎骏所说：“我并不是在说想名成利就的欲望，见鬼去吧，那真是无可救药。你仔细地想想，动画电影的真正价值在哪里，它不就是一个大兴趣吗。”

四、提高文化内涵

我国动漫产业起步较早，开始于上世纪五六十年代，当年的水墨动画、布塑动画、剪纸动画都堪称一绝，在国际享誉盛名；但在今天，我们越发缺乏对中国民族文化的挖掘与思考。动漫集绘画、文学创造、视听艺术于一体，极富表现力、感染力、时代精神、发展潜力以及巨大的商业价值的现代艺术形式，反映与人们关系最密切的心灵问题和社会精神，它必定要有相应的文化底蕴作为支撑。所以动漫教育一定要立足于本民族文化的开发利用，在对欧美及日本作品选择借鉴的同时融入我们自己的东西，借此将中国文化推向世界。同时，动漫领域的人才也要注重自身生活阅历的积累，生活感悟的深化，尝试创作出摒弃浮华庸俗的、有思想内涵的、能够打动人心的成人向作品，使成人向作品成为动漫产业新的经济增长点。近年来中国搞笑类动画做的风生水起，如《十万个冷笑话》这种以吐槽为卖点的动画于今年登上电影荧屏，这种快餐式的动画如果想与观众所津津乐道的经典动画相抗衡，制作人员必须注重传统文化和时下观众品位的最佳结合点。

五、结束语

动漫产业关系我国青少年道德与知识的塑造，关系我国转变经济发展方式的实践，关系我国文化产业在国际上的竞争力，社会、政府、高校、动漫企业与培训机构必须高度重视起来。只有在产业链的牵引下、社会的扶持下、文化的熏陶下进行多渠道、多层次、宽领域的创造型复合型人才开发与管理，我国动漫产业的崛起与发展才不会成为一纸空谈。我国动漫人力资源培养滞后于产业的发展使得我们与美日韩相比在原创性、市场化、规模化等方面存在很大差距，因此实现超越、实现中国特色，我们任重而道远。

参考文献

[1]李崴.中国动漫游戏产业发展现状与对策分析研究[J].南昌教育学院学报，2011.

[2]周著.论述动漫企业在产业人才培养中的角色[J].学术论坛，2010.

文化资源产业化开发 篇7

随着世界范围文化旅游高潮的到来, 全球旅游者对文化旅游的体验需求逐步增强, 旅游产业结构中文化旅游成为新的亮点。对中国来说, 文化性的旅游资源是我们最宝贵的资源, 也是国际上最有优势的资源。面对巨大的国际市场, 各 (省、区) 市对文化旅游资源的开发都十分积极。登封市拥有丰富的文化旅游资源, 同时是河南省文化改革发展实验区、文化产业发展示范区和服务业特色园区。2010年8月河南登封天地之中古建筑群申报世界文化遗产成功, 在此背景下登封文化旅游资源的产业化开发成为重要的研究课题。

2 研究区概况

登封市位于河南省中西部, 中岳嵩山的南麓, 总面积为1220km2, 其中耕地3.73万hm2, 有24个民族, 地形以山地丘陵为主, 属温带大陆性气候, 全市总人口61万人。登封市是省级历史文化名城, 是全国著名的“文物之乡”和“武术之乡”, 其历史悠久, 风光秀丽, 具有丰富的旅游资源、矿产资源和发达的电力、交通、通讯事业。

3 相关概念界定

3.1 世界文化遗产与天地之中历史建筑群

1972年10月17日至11月21日, 联合国教科文组织在巴黎举行第十七届会议, 通过了《世界文化和自然遗产保护公约》, 明确了文化遗产的定义:①文物。从历史、艺术或科学角度看, 具有突出的普遍价值的建筑物、碑雕和碑画, 具有考古性质成份或结构、铭文、洞窟及其联合体。②建筑群。从历史、艺术或科学角度看, 在建筑式样分布均匀或与环境景色结合方面具有突出的普遍价值的单立或连接的建筑群。③遗址。从历史、审美、人种学或人类学角度看, 具有突出的普遍价值的人类工程或自然与人联合工程以及考古遗址等地方。

“天地之中”历史建筑群 (原称“嵩山历史建筑群”) , 分布于河南省郑州市登封市区周围, 包括太室阙和中岳庙、少室阙、启母阙、嵩岳寺塔、少林寺建筑群 (常住院、初祖庵、塔林) 、会善寺、嵩阳书院、观星台等8处11项历史建筑, 历经汉、魏、唐、宋、元、明、清, 绵延不绝。

3.2 文化旅游资源与文化旅游资源产业化开发

由于旅游活动的多样性和综合性特点, 对旅游资源的界定, 学界至今还有争议。目前较为统一的认识是, 强调旅游资源的吸引功能和可利用价值, 即旅游资源是指自然界和人类社会凡能对旅游者产生吸引力, 可为旅游业开发利用, 并可产生经济效益、社会效益和环境效益的各种事物和因素。作为旅游资源中重要组成部分的文化旅游资源, 应是凡能吸引游客产生旅游动机、被旅游业或与旅游相关产业所利用并开展各类文化旅游活动的自然、社会、文化等因素, 应包括有形的实体和无形的文化内涵[1]。

文化旅游资源产业化开发的内涵是将文化旅游资源作为一种经济发展要素, 与其他经济发展要素充分结合的经济活动, 进而催生新的文化旅游经济现象和旅游产业形态。产业化既是从资源到产业的动态化的形成“过程”, 又是资源转化为产业运行的“结果”。因此, 文化旅游资源产业化作为过程, 首先要以文化旅游资源为基本经济发展要素, 通过挖掘、整合、创新等途径形成文化旅游产品, 然后进入市场, 成为文化旅游商品, 参与到文化旅游商品的生产、流通、交换、分配等基本环节中, 在市场基本规律的作用下, 遵循市场经济规律和文化旅游产业标准, 进而形成现代文化生产和运行方式;另一方面, 作为文化旅游资源产业化运行的结果是指文化旅游生产规模化, 以文化旅游产业和文化旅游产业群的兴起和形成为标志[2,3,4]。

4 登封市文化旅游资源产业化开发优势

4.1 世界文化遗产的带动效应

我国旅游业发展的事实证明, 随着市场经济的逐步发育, 特别是由于旅游业的迅猛发展, 文化遗产可以作为一种旅游资源和文化创新资源对社会发展起到积极的推动作用。从各个方面的综合比较结果来看, 利用遗产资源优势发展旅游业, 是实现世界遗产地经济良性增长, 与环境资源冲突最小、环境代价最小的途径[5,6]。在我国, 世界遗产地的旅游业已经成为经济欠发达地区居民脱贫致富的重要产业, 是当地发展特色经济的重要组成部分之一。随着登封天地之中古建筑群申报世界文化遗产的成功, 世界文化遗产将是登封旅游业发展的重要资源基础, 是市场拓展的重要品牌, 也是文化旅游资源产业可持续发展的重要动力。

4.2 国内游客规模逐年上升

近些年, 随着居民生活水平的提高, 我国旅游需求量持续上升, 旅游已经成为人们的一种休闲生活方式。随着经济的发展, 人们文化素质的提高, 我国旅游产品结构和旅游者的构成发生了改变, 以文化性为凭借, 更具有文化和历史内涵性的产品成为旅游消费的重点。位于中原地区的登封市拥有丰富的文化内涵, 对国内游客具有很强的吸引力。 从登封市旅游统计数字分析可见, 近5年登封市旅游发展迅猛, 尤其是2009年旅游人数比上一年增长了25.5%, 旅游收入比上一年增加了60.95% (表1) 。

4.3 文化旅游资源禀赋高

登封是古代中国封禅文化的肇始之地, 释、道、儒三教起源和融合之地, 全市现有世界文化遗产一处, 国家级文物保护单位16 处18项、省级文物保护单位22 项、各类文物古迹1127处, 在全国县和县级市中居第1位。以禅宗祖庭·功夫摇篮为代表的千年古刹——少林寺 (5A级景区) , 以道教北天师道发源地·道教第六小洞天为代表的中国礼制建筑的典范——中岳庙 (4A级景区) , 以程朱理学发源地·儒学中兴圣地为代表的宋代四大书院之首——嵩阳书院 (4A级景区) , 更有汉三阙、元代观星台、夏都阳城等一大批国宝级的旅游资源。特别是“少林功夫”以其直观易懂的肢体语言优势超越了语言和国界, 备受全世界人民的喜爱, 成为中华民族的文化瑰宝和我国中外交流的文化名片。

4.4 地理区位优越

登封市位于河南省中西部, 中岳嵩山南麓。郑州、洛阳航空港和京广、陇海、焦枝三大铁路干线近在咫尺, 与陇海、焦枝线接轨的登封准轨矿区铁路即将铺通;207国道和豫03、豫3l线省道三干线公路贯穿全境。

4.5 优美的生态环境

登封地处山区, 石厚土薄, 气候干旱少雨, 发展传统农业没有优势, 但山区特有的森林资源, 使登封保持了良好的生态环境。近年来, 登封大力开展造林绿化工作, 森林覆盖率大幅提高, 自然与生态环境显著改善, 先后荣获国家卫生城市、国家园林城市、中国优秀旅游城市、全国绿化模范县 (市) 等殊荣, 为登封发展生态旅游产业、特别是文化旅游产业提供了良好的物质基础。

5 制约登封文化旅游资源产业化的主要因素

5.1 管理体制不科学

长期以来, 登封发展文化旅游产业受体制束缚, 条块分割使文化旅游资源完全部门化, 利益单位化, 科学的制度和产权设计严重阻碍了文化旅游资源的开发, 致使许多高级别的文化旅游资源开发不当, 保护不力, 惨淡经营。

5.2 缺少资本对接

加大资金投入已经成为登封文化旅游资源开发的紧迫问题。解决经费问题仅依靠政府增加资金投入是远远不够的, 必须形成投资渠道的社会化, 进一步拓宽投入融资渠道, 形成全方位、多元化、多形式、多层次的社会化投入机制, 建立起资金支持体系。

5.3 市场主体急功近利

具体到某种文化类旅游资源的产业化, 通常都会有一个市场培育阶段。根据文化资源的性质不同, 这种市场培育阶段也有长有短。但目前的开发组织者和投资商常常不能容忍这个培育阶段, 于是或因周期过长而不愿投资, 或因急功近利而揠苗助长, 最终导致开发的失败, 从而使文化类旅游产业资源的开发总是显得步履维艰。

6 登封市文化旅游资源产业化开发的路径

从国际上来看, 在文化旅游产业发展方面, 发达国家经过近百年的探索和发展已经将文化旅游产业发展成为成熟产业。从国内来看, 我国地域辽阔, 文化旅游资源极其丰富, 文化旅游产业已经进入到一个快速发展时期。从不同的区域来看, 文化旅游产业要受经济发展水平、思想观念、科学技术水平、文化资源的制约和影响, 因此文化旅游资源产业化开发也就形成了不同的开发状况[7]。结合登封的文化旅游资源现状, 借鉴发达国家和地区的经验, 我们认为登封文化旅游产业开发要在顺应产业发展规律的基础上, 结合市场需求的变化, 在发展文化旅游创意产业、建设高品质产业示范区、科学利用世界遗产资源等方面多下功夫。

6.1 确立主导产业地位, 树立大文化旅游理念

文化旅游业涉及几十个部门100多个行业。通过发展文化旅游业, 可以带动交通运输、酒店宾馆、餐饮娱乐、农副业等相关行业的发展, 并以此带动产业结构的优化升级。因此, 要进一步确立文化旅游产业作为登封主导产业的地位, 树立大文化旅游理念, 全市上下、城市乡村、各行各业、各个领域都要围绕文化旅游产业大做文章, 提升文化旅游产业整体竞争力, 变单纯的门票经济为产业经济[8]。

在城市建设上, 要大力发展星级酒店群落、餐饮娱乐业、旅游购物业、信息服务业等产业, 完善城市旅游服务功能。在新农村建设上, 要积极发展为旅游服务的特色种植、养殖业, 扶持核桃种植、核桃油加工等农特产品、林产品种植、加工产业, 大力发展“农家乐”等农村体验旅游项目, 促使更多的农民转行, 促进“农民增收、农业增效、农村富裕”。在工商业发展方面, 要鼓励文化旅游纪念品开发、生产、经营企业和旅游服务行业发展, 促使更多市民通过直接或间接为旅游服务实现就业, 增加收入。

6.2 抓住发展机遇, 建设文化旅游产业园区

文化产业园区是指从事演艺、动漫、文化娱乐、游戏、文化会展、文化旅游、艺术品和工艺美术、艺术创意和设计、网络文化、文化产品数字制作与相关服务等文化产业门类活动的园区, 是以一定区域为发展空间, 以文化产业为主导产业, 以促进文化资源、资金、技术、项目、人才、企业进一步融合与集聚为特征, 多种文化产业形态并存, 形成专业生产和专业市场相结合, 生产、研发、销售一条龙的较完整产业链条的文化产业集聚区。因此, 应抓住发展机遇, 建设文化旅游产业园区。

登封市文化产业园建设应重点发展以下三个方面:一是以与港中旅集团的战略合作为契机, 开展禅武文化园建设。依托港中旅的旅游营销网络, 在开展嵩山风景名胜区旅游营销的同时, 打造以少林景区为核心, 以功夫教育、禅功演艺、禅修体验和禅武创意产业为主体内容的禅武文化产业园区。二是以中岳文化苑建设为契机, 开展休闲养生产业园区建设。着力打造以中岳景区为核心, 以道教、民俗文化为主题的休闲养生产业园区。三是以郑州大学嵩阳国学院为契机, 开展国学文化产业园区建设。打造以嵩阳景区为核心, 以儒家思想、禅宗哲学、道教文化为主题的国学文化产业园区。

6.3 适应市场需求, 开发文化旅游创意产业

一个地区最有效的发展模式、最合理的经济结构往往是由它的资源优势所决定的。随着文化经济全球化趋势的不断加强和科学技术的快速发展, 以资源为依托的开发模式正在逐渐弱化[9]。如今, 文化创意产业已经成为许多国家和地区经济发展的支柱产业。文化创意产业作为知识时代的新型产业, 是一个以文化创意为核心, 以知识资本的运作为手段, 统摄生产、传播、流通、消费等产业发展全过程的复合概念, 是向大众提供文化、艺术、精神、心理、娱乐产品的新兴产业集群。

旅游文化创意产业是文化创意产业在旅游领域的传承和延伸, 将创意元素有机地注入旅游领域, 将极大地延长旅游业的产业链, 促进其业态的多样化发展。旅游业与休闲娱乐业的融合, 旅游业与演艺业的融合, 即旅游业与文化产业的融合, 是旅游业深度开发的一个基本趋向。在旅游活动日趋个性化和多样化的今天, 旅游者“求新、求奇、求特”, 注重体验参与的特点日趋增强, 在创意理念的引导之下, 将智力因素和思想的火花与原有的资源完美结合, 通过重组、整合原有的静态旅游要素并加以模型化、动态活化来重新定位和推出, 可以进一步增强原有产品、服务的体验性和吸引力, 以适应不断更新的市场需求并充分彰显旅游的魅力[8,9]。登封市《禅宗少林·音乐大典》就是以嵩山少林佛教禅宗文化为背景, 采用现代科学技术而创造出来的创意性文化旅游项目。

6.4 注重可持续发展, 科学利用世界遗产资源

世界文化遗产保护不仅关系到文化建设的可持续发展, 关系到国家和社会的长远利益, 也关系到国家与民族的国际形象[10]。“天地之中古建筑群”被列入世界文化遗产后, 增加了登封市保护好这份文化遗产的重大责任。文化遗产是祖先留给我们的一笔宝贵财富, 我们必须加以珍视, 冷静地规划遗产的保护问题。保护不意味着将其封闭, 而应敞开大门, 使之成为人们了解民族历史与文化的窗口;保护也不排斥对其合理利用, 在保护文化遗产的同时, 通过开发旅游和相关产业, 使资源转化为财富, 达到保护和开发相协调的效果。只要能够成功地处理世界遗产的科学保护与产业化开发的关系, 必将获得社会效益和经济效益的“双赢”, 实现登封文化旅游产业的可持续发展。

参考文献

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[2]吴美蓉.我国文化旅游资源开发问题初探[J].南京大学学报, 2005, (2) ∶55-57.

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[8]刘辉煌, 李峰峰.优化我国文化产业资源配置的做功探讨[J].贵州财经学院学报, 2004, (2) ∶34-37.

[9]曾蓓.文化旅游资源开发中的政府行为分析[J].旅游经济, 2004, (9) ∶28-30.

文化资源产业化开发 篇8

关键词：语言资源,文化产业

文化产业的发展需要找到合适的载体解决文化资源自身的生存问题。语言在文化产业中的地位不应忽视, 有效地围绕语言资源进行文化产业的发展, 是一个重要的选项。它有利于实现经济效益和社会效益的双赢。

1 非物质文化遗产资源开发现状

近年来, 以“原生态”样貌展现在民众面前的非物质文化遗产资源在市场上越来越受到关注。通过市场运作方式, 保护非物质文化遗产所需的资金在很大程度上得到了解决。一些得到深度开发的产品已经形成了巨大的产业利益, 同时它们也极大地改变了长期以来形态单一、受众差异被忽视的文化产品系列。典型的如中医药、雕刻、刺绣等成为社会资金的投资热门。

从产业的形式看, 我国的非物质文化遗产产业化发展呈现了三个的倾向:经营主体的大型化、展示与传播方式追求高科技化和文化消费产品的快餐化。比如, 部分地区将文化节庆活动搬到新建的园区中再现。由于得到了地方政府的支持, 这种通过建设文化园区的方式引入了大量资金, 形成具有当地文化特色的旅游产品。从效果看, 这三个倾向是适应国内、国际市场需要的。通过集中资源、快速扩大文化产业规模是严峻的市场竞争必然选择, 尤其是在相对落后的领域内, 高科技手段的积极运用不仅大大增强了我国文化创新能力, 更是直接催生了新的文化产品形式。

虽然在一定的时间内非物质文化遗产的产业开发取得了很大的成绩, 唤醒了社会意识, 极大地改变了某些文化资源的生存状态, 但仍然处于粗放的状态, 也暴露出了一些问题。

一是非物质文化资源具有极强的系统性和整体性, 但是目前的一些与文化产业相关的商业活动却有意识地将文化资源肢解开来。一些传统的民俗庆典歌舞活动被集中在公众统一的假期内, 迎合游客的需要而被重新塑造, 导致了关键的文化内涵的丧失。这种空壳化的经营方式如果长期得不到改变, 甚至会对文化资源造成新的伤害。比如片面追求产业化规模, 导致以家庭作坊式生产的传统手工艺产品生存状态趋于恶化。由工业化方式生产的的工艺品快速占领市场, 在短期巨大效益背后, 传统技艺却面临消失。

二是在开放过程中, 在资金投入时追求效益最大化往往选择较有影响的文化资源进行开发, 这导致文化资源开发出现了“两极化”。这种方式并没有较好地解决一些小范围内的非物质遗产的生存问题。比如江西较有影响的兴国山歌得到重视, 而另一江西省独有的艺术形式畲族山歌几乎不为人所知。尤其如新建得胜鼓、九江县“三声腔”山歌等区域内的艺术形式, 随着产业化开发的进程, 它们的生存境况更加严峻。

三是从开发的主体看, 目前的文化资源产业发展存在着较为突出的民众缺位现象, 尤其是当地的民众受益过少。一般情况下, 政府、专家与民众均无法参加到文化产业开发过程。由开发商进行的商业活动没有得到监督和有效的规划, 损害了文化资源的样貌。同时, 在开发过程中, 也没有进行利益的公平分配, 伤害了非物质遗产传承的群众基础。

这种开发模式在语言资源的开发显得更加突出。

一般所说的语言资源主要是针对语言教育而言, 包括母语和第二语言教育两大类, 一般所说的翻译、语言培训等就是此类。但语言资源的内涵远非如此。如果从经济特征来考察, 语言具有可利用、稀缺、专有和共享等特征。因此, 语言资源的开发利用并非只能由一个国家的管理层面进行宏观的设计或由其来主导开发过程。比如, 各类服务领域的语言, 如旅游、广告、地方戏曲演出等等, 需要突出的区域属性而非语言资源的全民族属性。这是由语言自身的社会属性决定的。总的来说, 语言资源的开发利用应包含一切以语言为载体的文化形态的保护、传承与商业化活动。

2 语言资源开发利用的意义

围绕以语言为核心建设文化项目, 是文化产业的一种模式。以非物质文化遗产项目为例, 非物质文化遗产的内在发展的经济项目、文化项目而具有其独特的产业属性。就当前的社会现状而言, 解决其内在的生存和发展是第一位的。目前, 最为迫切的是“非遗”产业开发必须先考虑项目的核心技艺和价值得到传承保护, 在开发过程中, 不能追求利润最大化。因此, 必然的思路只能是依据“非遗”项目的可生产属性进行适度的标准化和开发。其规模不应成为开发时的首要选项。

以“人”为本是所有经济形态的本质特征, 文化产业更不例外。人民网在2013年06月17日发表了题为《台湾地区社区文化产业发展的印象》一文, 介绍了台湾地区的“社区总体营造”计划和2002年启动的“新故乡社区营造计划”。这种基于基层社会进行的文化产业开发具有极大的包容性和灵活性。其最大的优势是能够整体精细地研发某一小范围的文化资源, 并将其进行产业化发展。显然, 这并不是着眼于大型化、规模化的开发方式。

这是围绕文化资源的“生存———生产———消费”基本模式而产生的开发方式, 文化资源与人的关系得到了妥善的解决。从理论看, 这一方式的包容性在于形成相对完整的文化资源生存环境。从各类文化资源的生存环境看, 它依托的是社会生产生活系统, 这是它的客观生存土壤。台湾的作法正是基于系统性留存而进行的适度开发。这一开发模式的总体思路与大陆在2012年2月出台的《文化部关于加强非物质文化遗产生产性保护的指导意见》一致。其共同性就在于, 在城镇化建设过程中充分利用社区和村落形态对文化艺术资源的保护与开发, 这是保护“活态”文化的有效方式, 用生产性保护来解决文化资源的生存问题。

联合国教科文组织2003年通过的《保护非物质文化遗产》明确指出, 非物质文化遗产包括口头传说和表述, 包括作为非物质文化遗产媒介的语言;表演艺术;社会实践、礼仪、节庆活动;有关自然界和宇宙的知识和实践;传统的手工艺等五大部分。在其中, 民间艺术形式无法脱离其特殊的生活生产方式而独立存在, 它完全依附于区域文化的个性和人群而存在。民间艺术形式大多以声音、形象和技艺为表现手段, 在历史的长河中以口耳相传作为传承机制而得以延续至今。因此民间艺术形式与人的活动密切相关。一方面语言本身是非物质文化遗产的构成部分, 另一方面考察它与其他要素的关系, 语言的交际功能和思维工具的功能决定了它在非物质文化遗产中占有重要位置。相对于普通话的通用语言地位, 非物质遗产所提的“语言”更多情况下指的是区域性特征明显的方言。而在特定的区域里, 方言往往支撑着一个自成体系的文化形态, 并发挥了构成完整的语言资源、乃至文化资源的作用。我们熟知的歌曲、戏剧、神话、故事、谚语等口耳相传的传统文学艺术形式都是以方言为载体的, 社会实践、礼仪和节庆活动等也都与方言结合在一起, 甚至于在传统的手工艺中, 方言也是不可分割的。

因此, 摆脱片面追求规模化的认识, 坚持以人为本以语言文化消费和语言文化修复为突破口的文化资源的开发利用, 也是对语言资源开发的方式。以方言作为载体进行创造的民间曲艺、民歌等艺术形式, 也是以语言为工具的语言经济的组成部分。可见方言不仅仅需要保护, 它本身就是资源, 是可消费的。

科学地开发利用丰富的语言资源可以有效地解决身份认同的问题, 培养了基于情感的语言消费, 最终为文化艺术产品消费提供动力。从市场角度看, 弱势方言民众有强烈而迫切的语言表达需求和提供方言服务的需求, 这种情形在和强势方言发生接触时体现最为明显。语言资源的生产和消费尊重了个体的意愿和权利, 形成了消费主体的多样性。从个性角度看, 方言也具有独特的文化气息, 以方言为载体的艺术形式如一首原生态的歌曲或一出乡土戏曲, 不仅仅是对文化的怀念, 也是对长期生活方式的尊重。这些艺术形式能够满足特定群体的情感需求。当大量的以方言为载体的艺术作品能够生存并发展时, 文化产业必定呈现出“百花齐放”的多元化样貌。

围绕语言资源开发文化产品的效益还体现在语言是“活态”的文化产品存在的重要形式。歌舞演出、节庆习俗、手工制作等都是基于语言的文化资源。构建起以语言为平台的开发模式, 有利于建构起适应所在地文化生态的生产性保护区, 从而为所在地原生态的区域文化传承发展创造条件。在社区、村落等较为基层的社会组织形式中, 文化产业的发展除带来经济效益外, 将能够带来更多的潜在收益, 例如民众对文化资源保护的自觉意识将逐步提高, 所在地的教育水平得到发展。

3 完善语言资源开发模式的措施

围绕语言资源开发利用发展文化产业是一种建设模式。以戏曲表演为例。村落社区的戏曲表演往往同特定的节庆活动、空间场所、社会事件有关。戏曲表演过程中的戏台、表演团队、乐器、服装、表演方式等文化信息高度浓缩, 这也是“活态”的文化产品的生存样貌。在这个商业活动中, 表演者和景区经营者、生活在村落中的民众、戏曲的研究与创作者就形成了一个相对完整的生产和销售团队。因此, 在机制上配套成为保障商业行为健康发展的必要条件。

形成健康的开发模式, 政府、专家、民众和商业开发机构四位一体, 这是前提。政府对文化资源的整合、社会文化消费的认知、相关经济政策的制订等都承担着重要的责任。专家是对语言资源进行开发、包装、深入研究并扩大影响的重要群体, 也是文化产业发展的智力保障。民众是方言的使用者, 也是语言资源构成的社会基础。他们直接参与到资源的开发与利用过程, 这在村落的文化表演中体现最为直接。商业开发机构对整体语言资源的开发提供资本、推向市场, 并最终产生经济效益。

利益分配机制的创新是基本保障。目前的开发模式中突出的弊端是利益分配时存在的“缺位”现象。对绝大多数文化产品而言, 其依托的生产生活方式是系统性的, 而工业化的生产则割裂了文化产品与其培植的土壤间的关系。在中国, 村落社区是数千年来的民族文化基本形态, 众多类型的文化资源特征依附于它。区域特征较强的节庆活动是在景区中常见的文化商品, 但在脱离村落形态后, 只留下了商业特征, 这只会形成新的“文化沙漠”。

行业组织协调机制。政府、专家和民众是开发活动的构成要素, 但是他们都不能完全解决跨区域、跨产品类型的商业活动中产生的矛盾。这就需要相关的行业组织在具体的经营方式、利润分配、成本核算、风险分摊等环节进行协调, 实现共赢局面。

适应村落社区形式的语言资源开发, 并不排斥规模化。在文化产品的开发过程中, 大型企业仍有引领作用, 但需要在村落社区加强和生产者、销售者的连接, 合理分配利润, 形成大企业和中小企业的共生机制。围绕语言资源进行的文化产品开发, 往往有潜移默化的影响, 它打破了人口流动带来的负面影响, 重组商业活动中的人际关系, 并减少各个共生体之间的合作阻力, 达到降低成本的作用。

参考文献

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[6]国家“十一五”时期文化发展规划纲要[EB/OL].人民网, 2006年09月13日.

档案文化产业开发实践与认识 篇9

任何一种产业, 要想求生存、求发展, 就必须做好产业内部的经营管理, 档案文化产业也不例外。实行商业运作、按市场规律经营是其长盛不衰的重要保证。目前, 发展档案文化产业不求做大, 而是要做强, 审时度势, 量力而行, 整合优势, 强化专业, 树立品牌, 保持产业活力。档案文化要在蓬勃兴起的文化市场上占据一席之地, 需要转变观念, 积极主动创造新文化, 开发个性文化, 打造独特商品。

档案文化产业的本质是采用一种有效的方法深度开发档案信息资源, 将档案信息转化为有形的形式, 实现转移和传播, 因此, 档案文化产业化不会改变档案的本质属性。

1. 开发档案文化产品进行服务 (1) 直接对档案资源进行开发

北京申奥成功后, 国际奥委会副主席何振梁先生曾经收到过一份这样的礼物———1929年他出生那一天的英国“TIMES” (《泰唔士》原版报纸。“生日报”已经被作为国际交往礼物而令人称道。生日报纸通过收藏原版老报纸, 将其开发、包装成生日礼物, 成为文化产业的成功案例。档案文化产业化可从文化产业的成功案例中“取经”, 比如复制状元卷。中国科举制度自隋唐正式形成, 发展至清已有千余年历史, 有据可考的文武状元有770多人, 但目前存世的仅有一件明代青州人赵秉忠的状元卷, 其不仅具有文化价值, 更可以开发经济价值。2007年4月, 该状元卷复制品被评为第二届世界风筝度旅游节十佳商品奖。

(2) 档案复制件的开发

生日报的流行使影印的老版报纸走向了市场, 取得了不错的成绩。但要注意的是, 我国对档案复制件有着严格的规定, 如《档案法》规定“档案复制件的交换、转让和出卖, 按照国家规定办理”、“档案的复制件, 禁止私自携运出境”。《档案法实施办法》第21条规定“各级各类档案馆提供社会利用的档案, 应当逐步实现以缩微品代替原件。档案缩微品和其他复制形式的档案载有档案收藏单位法定代表人的签名或者印章标记的, 具有与档案原件同等的效力。”所以, 档案复制件的产业化首先需要妥善处理好法律等相关问题。

(3) 档案信息与纸质载体相结合

各档案局 (馆) 创办的档案专业杂志本身就属于档案文化产业的性质, 是一种档案信息资料的编研出版物;利用档案编著图书, 包括老一辈无产阶级革命家的文集、文选、手书选、传记、回忆录、党史、军史、地方史志等革命历史题材的作品;还有编修宗谱、创作小说等形式。如果只有档案, 那么只是生硬的史料的堆积, 如果只有理论, 难免显得缺乏说服力和趣味性, 双方的比例要恰到好处时才有最佳效果。20世纪80年代后期开始, 口述史料在历史纪实著作中得到使用直至大量整理问世, 出版界借着这股口述史热潮大大发展了出版产业。近些年, 照片档案的运用, 更加繁荣了档案的图书市场。比如, 山东画报出版社的《老照片》丛书, 图文并茂, 开创了一种全新的图书形式, 而且为照片档案这一文化资源的开发闯出了一条新路, 取得了巨大的社会反响, 不但该书成为当年全国的十大畅销书之一, 而且《老照片》出版这一事件在1999年被有关媒体组织评为“新中国出版50年推动出版业的五十件大事之一”。

(4) 档案信息与其他载体相结合

1993年9月, 为纪念毛泽东诞辰100周年, 由中共中央文献研究室、中央档案馆编辑、深圳先科企业集团出品的“巨人之声———毛泽东讲话原始录音激光唱盘、音带”举行首发式, 并成功在人民大会堂举办了新闻发布会。此举震动了世界, 各地传媒并都给予了积极的报导, 也受到了党中央、国务院有关领导的高度重视和赞扬, 取得了良好的社会效果和经济效益。随后, 在1994年又先后出品了周恩来和邓小平系列, 同样取得了良好的反应。此外, 还可以与电视媒体结合, 摄制电影电视, 实现跨媒体经营。同时, 要注意相关的商品开发和销售, 围绕同一作品, 同时推出影视剧、书籍、光盘等, 以获得综合效益。近年来, 电视剧市场上历史剧 (尤其是清朝戏) 占有巨大份额, 但与历史事实相去甚远, 开发档案文化产业既可以取得一定的经济收益, 又可以为历史正名。中国第一历史档案馆收藏的清宫档案数量巨大、内容丰富、史料完整、涵盖面也广, 以此为基础制作了诸多的电视节目, 如《清宫秘档》、《百家讲坛》等, 并且发行相关的书籍和光盘, 社会反响巨大。

2. 档案中介服务

档案中介可进行档案咨询服务, 如上海档案咨询服务中心为上海地铁总公司、苏州河综合整治工程、上海通用汽车有限公司、上海证券交易所、上海大剧院等单位的档案管理和建设提供了咨询论证工作, 内容涉及馆库布局、设备配置、管理体制、制度建设、文件归档、开发利用和工程项目文件形成积累、档案验收等方面, 项目合同总额达到638多万元, 连续被评为“上海市优秀咨询企业”。此外, 还可进行提供广告宣传和市场分析资料等其他方面的服务。

3. 档案会展服务

以社会教育为宗旨, 开发档案文化资源, 开发制作面向社会的档案会展服务。上海市档案局已经开始尝试市场运作的方式举办档案展览, “2002年国际档案信息化暨现代办公技术与设备展览会”从寻找合作伙伴到展览策划、宣传、招商、广告、讲座等都按市场方式运作, 取得了良好的社会效益和经济效益。美国艺术博物馆每年至少举办1200场次的大型展览。这些展览规模大, 通常展出名家作品或一些公众平时很少有机会看到的古代文明展, 取得不俗的效果。

4. 档案技术服务

文化资源产业化开发 篇10

1 莆田市宗教文化旅游的开发优势

1.1 莆田宗教文化旅游资源丰富

莆田有宗教活动场所1525座、民间信仰场所4771座, 其中:有千年古寺佛教祖庭, 有南少林禅武文化、有九仙祈梦文化;也有莆田特有的湄洲妈祖祖庙、三一教东山祖祠和陈靖姑祖庙, 同时还有中西合璧的建筑莆田基督教堂等。它们在莆田长期并存、发展、演化, 形成了各自丰富厚重的文化内涵, 成为莆田区域文化的重要组成部分, 对人们产生广泛深远的影响。

1.2 莆田宗教文化资源富有特色

莆田市共有国家级文物保护单位11个, 其中宗教类的国家级文物保护单位就有8个, 还有几十个省级和市级的宗教文物, 宗教文化遗产相当丰富。宗教文化资源的利用和开发, 有利于形成有特色的旅游产品, 开拓新的旅游市场, 吸引游客, 对旅游与的发展具有重要的意义。

1.3 莆田市宗教文化资源门类齐全

既有寺观、佛塔等传统的建筑, 又有教堂等异域宗教建筑, 这些风格多样、各具特色的建筑本身就是一道道亮丽的风景。宗教文化与自然景点完美结合。如妈祖祖庙所在的湄洲岛, 是国家级旅游度假区;九仙赐梦的九仙祠位于国家级水利风景名胜九鲤湖风景区;广化寺所在的省级风景区凤凰山、永兴祖殿所在的永兴岩等, 都是莆田的风景名胜。这些丰富的宗教文化资源和自然旅游资源的综合利用开发, 有利于形成有特色的旅游产品, 开拓新的旅游市场。

2 莆田宗教文化旅游存在的主要问题

近年来, 莆田市宗教文化旅游产业虽有较大发展, 但与莆田拥有的丰富宗教文化资源相比, 与外地迅猛发展的宗教文化旅游产业态势相比, 还存在许多不足之处, 主要表现在:

2.1 对发展宗教文化旅游认识不高

目前, 莆田宗教文化旅游还处于起步阶段, 到宗教场所的人员大多数为信徒, 真正认识领会宗教文化意义上的游客很少, 其关键在于部分干部群众对发展宗教旅游的认识不高, 思想解放不够, 相当一部分人缺乏对宗教和宗教文化的了解, 对挖掘宗教文化、发展宗教文化旅游心存余悸。宗教文化旅游未得到应有的重视, 缺乏统一的规划和科学布局, 不同宗教场所还停留在各自为阵的局面, 宗教文化旅游产业发展缺乏应有的动力和作为。

2.2 宗教文化资源挖掘不深

莆田宗教文化遗产众多, 但作为旅游资源开发利用的不多, 现已开发的宗教文化景点活动内容较为单一, 大多还停留在“烧香叩头”上, 文化氛围不浓, 缺乏对宗教历史、名人行迹、建筑艺术、音乐作品等方面的研究和推介, 宗教的“教化”功能体现不足, 地方特色的旅游项目及宗教文化旅游品牌没有真正确立, 文化和时尚特色缺乏, 景点的吸引力不强。

2.3 宗教景点开发空间不足,

由于没有科学规划和合理保护, 现有宗教文化景点大多被现代建筑所围占, 发展空间不大。如广化寺、兴化府城隍庙、涵江鲤江庙等, 都被淹没在高楼大厦之中, 开发和保护举步维艰, 制约了品牌宗教场所的发展壮大, 也影响了宗教旅游业的发展。

2.4 相关部门重视和协调配合不够

旅游产业是综合性强、涉及面广、关联度大的集成产业, 没有政府的高度重视、没有各部门的通力协作、没有社会各界的广泛参与, 是不可能发展壮大的。但莆田宗教文化旅游景点分属旅游、民宗、文化、国土、住建、规划等多个部门, 虽然各部门都在履行职责范围内保护和利用宗教文化做了一些工作, 但基本上还是单打独斗, 缺乏统一的规划和科学布局, 加上不同宗教场所还停留在各自为战的局面, 面临着旅游资源丰富与利益主体分散、开发经营机制不活的矛盾, 难以形成推动宗教旅游产业发展的整体合力。

3 发展莆田宗教文化旅游的建议

宗教文化是莆田历史文化的基本元素, 也是促进莆田旅游事业发展的不可缺少的资源。如何开发利用宗教资源文化资源, 提升莆田城市品位, 丰富城市外在形象, 促进旅游事业发展, 打造莆田优秀旅游城市名片, 宗教文化起着举足轻重的作用。建议如下:

3.1 树立宗教文化旅游业发展理念

在旅游资源中, 宗教文化是非常重要的旅游资源。就莆田来说, 宗教名胜占全市旅游资源的比例达50%以上。随着旅游业的发展, 人们的旅游观念发生着深刻变化, 逐步由观光旅游向参与旅游转变;由健康型旅游向精神型、文化型旅游转变。由于人们普遍存在祈福求安的心理, 成为人们旅游先河。同时, 外地宗教文化旅游发展方兴未艾, 规模不断扩大, 让人们充分感受到宗教文化的力量。峨眉山是中国佛教四大名山之一, 景区面积154km2, 每年接待游客人数300万人次, 旅游综合收入超20亿元。扬州大明寺寺院主体建筑和鉴真纪念堂为仿唐建筑风格, 历史悠久, 集寺院、文物古迹、园林风光于一体, 占地面积130多亩。江苏无锡灵山景区突出寺院、大佛 (88m高) 、占地面积500亩, 用短短的二十年时间, 发展成为一处全国著名的旅游景区, 这些景区都较大地推动当地经济的发展。因此, 要进一步解放思想, 转变观念, 充分认识宗教文化旅游的发展前景, 确立宗教文化旅游大有可为的新思想观念, 树立发展信心, 增强发展的紧迫感和责任感, 为发展宗教文化旅游奠定坚实的思想基础。

3.2 精心打造莆田宗教文化旅游线路

①以千年古刹和寺院建筑、佛教文化为题材, 将广化寺、梅峰寺、囊山寺、龟山寺、南少林寺等大寺院等连成一片, 通过对宗教寺院的朝圣, 对古建筑寺院的塔、碑、书画、雕塑、文物游览等, 突出佛教文化, 给人予清静祥和、净化心灵。②以莆田特有的民间信仰为题材, 将湄洲妈祖祖庙、三一教东山祖祠和陈靖姑祖庙等民间信仰宫庙连成一线, 通过朝圣游览, 突出境外来莆旅游, 增强港澳台侨对祖国大陆神缘一脉相承的认同感和归宿感, 促进境外来莆朝圣热转化为投资热。③以道教大型宫观和莆田城隍文化为题材, 将莆田东岳观、凌云殿以及莆田城隍文化系列的华亭城隍庙 (供奉南宋首都杭州府的城隍) , 浙江庙 (供奉浙江省的城隍) 、兴化府城隍庙、兴化县城隍庙、新县城隍庙、平海城隍庙 (卫城城隍) 、莆禧城隍庙 (所城城隍) 、涵江鲤江庙 (清代载界莆禧城隍迁至) 等, 突出莆田道教历史, 城隍文化的完整性和多样性。④以莆田二十四景和仙游四大景为题材, 将莆田的风景名胜与宗教和民间信仰文化有机地结合起来, 重点突出莆田的九仙祈梦文化。⑤以宗教文物为题材, 将广化寺释迦文佛石塔、三清殿、九座寺无尘塔、枫亭天中万寿塔、湄洲祖庙等宗教类的国家级文物有机连成一线, 突出莆田宗教文化深厚的底蕴与优势。

3.3 提升宗教文化旅游品位

除湄洲妈祖祖庙外, 莆田现有的宗教文化旅游景区规模都不大, 景区建设配套不齐全, 这是约束莆田旅游事业发展的最大瓶颈。当前要重点加大南少林寺旅游景区建设、广化寺周边环境整治、九座寺旅游景区开发建设。南少林景区开发建设, 要按照“重现唐代建筑风格、突出南少林禅武文化”等思路, 按照佛教朝圣区、武术文化区、商业活动区、其他景观区等进行规划布局, 建设土地由政府征用, 规划设计和建设施工由政府统筹考虑, 资金由政府、社会、银行贷款等多渠道进行融资。广化寺是我市非常宝贵的历史文化遗产, 是千年文脉承载地。我们一定要站在保护文化遗产、传承历史文脉的高度, 勇于担当, 切实采取有效措施, 加快周边环境整治。要组建整治工作领导小组, 妥善解决有关地块的历史遗留问题, 尽快着手抓好南湖公园的设计建设。同时, 要做好广化寺内部的规划建设。九座寺旅游景区建设, 仙游县已在九座寺周边征用了703亩山地, 要下决心、大手笔加快推进。指导思想上, 要突出前瞻性、神圣性、独特性, 坚持“三个联动”, 即九座寺与九鲤湖联动, 九座寺与仙水洋联动, 文物保护与寺庙建设联动, 形成大格局;景区建设上, 要着力打造九座寺与九鲤湖“双九”的核心竞争力, 完善旅游道路设施。要成立专门班子抓好开发建设, 有关部门要做好支持和服务, 加大宣传力度, 加快把该片区旅游发展起来。

3.4 多方筹措宗教文化旅游建设资金

在发达国家或地区, 宗教项目多由宗教团体或者个人通过投资, 募捐等形式开发建设。目前, 莆田各宗教团体实力不强没有实力予以建设, 可采取多种形式筹措资金, 解决宗教文化旅游发展资金“瓶颈”制约问题。①积极向上争取资金, 充分利用国家、省对民族宗教、国家重点文保单位、两岸交流、发展旅游业的扶持政策, 争取建设资金, 强化我市宗教文化旅游发展资金保障。②加大地方财政投入。市财政根据自身财力状况, 每年拿出专项资金, 集中力量开发建设一至两个核心宗教文化旅游景点, 发展一个、成熟一个、推介一个。③实行招商引资开发, 对新开发及投资大的宗教文化项目, 可引进民间资本及外地知名寺院进行投资开发建设, 加快建设步伐。④鼓励信徒捐资建设。借鉴外地宗教活动场所建设的经验, 鼓励各宗教团体及信徒募捐资金, 建设宗教活动场所, 充分发挥宗教文化旅游事业在莆田的大发展。

3.5 加强部门协调, 形成工作合力

宗教文化旅游是莆田大旅游的重要组成部分, 要把这块蛋糕做大做强, 需要各部门的沟通和通力协作。①努力改善设施, 公交部门要增开宗教文化旅游线路, 宗教文化旅游场所要美化环境改善卫生设施。②搞好配套服务, 各级旅游部门要做好宾馆、商店、导游、翻译等服务工作, 满足需要, 以吸引更多的中外游客。③各级有关部门要相互配合。政府宗教职能部门要加强对开放的宗教文化旅游场所的管理, 旅游、公安、交通、城管、宣传和文化部门要大力配合, 互相支持。④规划部门要对以宗教文化为主体的旅游景区进行整体统一规划, 并预留将来发展备用土地;土地建设等管理部门对周边环境进行整治, 保持景区的生态平衡与协调。

3.6 加大宗教文化宣传推介力度

近年来, 国内宗教旅游日益成为现代旅游业的一个重要品牌, 成为国内旅游经济的主要增长点之一。莆田宗教文化旅游资源虽然十分丰富, 但由于宣传不够, 难以形成品牌效应, 应大力组织专家学者对宗教文化进行深入研究, 推出一批深入浅出、图文并茂、具有较强吸引力的资料、书记、宣传册、光盘, 并组织拍摄以宗教文化或宗教文化名人为题材的电影、电视剧;在自然景观开发比较成熟的宗教旅游景点周围, 建立一定规模的宗教文化广场、宗教人物或文物、书法艺术、书籍、宗教用品陈列馆和宗教音乐演示厅等设施;开展一些群众参与性强, 带有丰富宗教文化内涵的民俗文化活动来提高宗教旅游景点的文化品位;组织专门写作人员分别对相关的史迹进行搜集整理, 书写成册, 向游客推介宣传, 尤其是对其中厚德从善、济贫扶弱、关爱众生等方面的积极因素要极力弘扬, 甚至可以作为精神楷模为其树碑立传, 让后人和游客学习瞻仰。这既可以展示莆田人文风采, 又能推动旅游业的发展。

参考文献

[1]黄秀琳.宗教文化旅游产品体系的构建与开发——以莆田妈祖文化为例[J].莆田学院学报, 2006 (3) .

[2]王丹, 万俏宇.浅议宗教旅游资源的开发[J].科技广场, 2007 (10) .

博物馆文化产业的开发与经营 篇11

关键词：博物馆；文化创意产品；开发设计

博物馆作为一个国家、民族或地区历史发展和文明演进的缩影，是这个国家和地区的名片，也是对人们进行文化教育的重要场所，还是一种具有公益性质特殊的旅游资源[1]。博物馆的产生就是为了满足人们对文化的需求，带动其他相关产业的发展，如旅游产业、博物馆衍生品的开发、文玩产业、图书产业等，为国家或地区带来一定的经济效益、文化效益和社会效益，所以必须要重视博物馆的发展，将博物馆的长处发挥到最大化。在重视博物馆的发展中，要坚持对文化创意产品的设计，利用文化创意产品来带动博物馆的发展，实现创意产品和博物馆发展的双赢。

一、博物馆文化创意产品开发的意义

（一）实现馆藏文物利用的最大化

现如今，在我国的博物馆陈列中，所展出的藏品绝大多数是一些有丰富的文化内涵、出土数量较少、是当时重要的历史见证或在推动社会发展产生巨大作用的文物，而在博物馆的藏品库房还有许多文物静静地躺在保管藏品的密集柜中，这些文物的价值虽然没有那些展出品的价值丰富，但它作为辅助展陈品或更深地了解当地的历史文化也有不可代替的作用。由于陈列展厅的地方有限，不能够将所有的藏品都展示在观众们的面前，使得馆藏文物的利用较小，对此，我们就可以利用博物馆的文物商店，将博物馆内的藏品进行一个翻版复制，当人们在文物商店进行参观时，我们可以将展出品和库房藏品进行组合，让人们了解这一系列文物的价值，提高人们对这一类型文物的认识，从而实现馆藏文物利用的最大化。

（二）带动相关产业的发展

随着现代型博物馆的建立，在进行博物馆文化创意产品的开发过程中，我们一定是围绕着博物馆的藏品展开的，以博物馆的藏品为基础然后进行开发设计，在开发设计中我们就可以大胆地发散思维，与时代相结合，跟随社会的流行趋势进行创作。在进行开发创作的过程中，我们能够引进泥塑、陶瓷制作、石膏翻模的青铜器的制作、印章的制作、拓片的制作等手工制作的方式。这些制作可以以一种付费体验的方式进行，从而带动这一类型产业的发展，同时，产品创意可以解决一定的就业问题、带动相关图书音像制品的开发、会展业等相关产业，并进一步对文物市场、收藏拍卖、人才流动、出版发行、教学科研、技能培训等产生深远的影响[2]。因此，博物馆文化创意产品的开发这种非直接的影响在拉动内需、促进社会经济的发展和相关产业发展产生重要的作用。

（三）实现社会效益的最大化

国家和地方上的博物馆一般为公益性的事业单位，大的不进行收门票，既使是部分参观的场馆收门票，也都是将这些收入用于博物馆的维护和一些公益事业。博物馆作为公益性质的文化事业单位，它建立的初衷就是为了服务大众，让人们了解国家或地方的历史与私立博物馆和一些营利性质的博物馆不同。对于博物馆内部的文玩商店和图书店，他的收入十分微薄，它的收入也都用于场馆的维护、展品的保护和举行特展的支出，所以博物馆的收入不能算作营利性的收入，与博物馆所创造的社会效益相比微乎其微。通过设置文化创意产品，可以吸引更多的顾客来博物馆参观，也能为博物馆带去一些经济利益，博物馆用这些收入来举办更多的展览，或者是开展一些公益活动，以此来实现自己社会效益的最大化，推动博物馆的发展。

二、博物馆进行文化创意产品的开发设计

（一）出版本馆的图书和视频资料

目前，对于我国的许多博物馆来说，参观的人们只能够通过博物馆的展柜看到所展出的文物，其中的绝大部分文物都藏在博物馆的藏品库房中，参观的人们要想了解到博物馆的全部藏品是几乎不可能的事，这样就让人们对博物馆的认知上产生一定的偏差。因此，要想让人们对自己所参观的博物馆有一个全面而深刻的了解，出版本馆的图书或者视频资料就显得十分必要。大多数的人们对自己所参观的博物馆中的文物不是十分了解，只能通过讲解员的讲解或者是文物的标签来对文物有初步的了解。如果我们在进行博物馆文化产品设计的时候能够关注到这一点，设计关于本館的图书和视频资料，让参观的人员能够在看完博物馆中的藏品后，对自己喜欢的东西有更深的了解，就能够通过博物馆出版的图书和视频资料进行好的了解。在进行图书的设计时要图文结合，可以有针对性地进行设计，如普通的观众可以在设计时注意文字内容浅显易懂，不要太过专业，让人们不易理解；针对有一定专业知识的人员可以将图书设计的专业性较强，帮助这些人员学习、了解。这样不但能让观众对自己参观的博物馆有更好的了解，也能为博物馆带来一定的经济效益。

（二）设计开发人们喜欢的文物仿品

如今，随着社会经济的快速发展，人们的生活水平不断提高，人们对于博物馆的期待已不光是博物馆的藏品，人们想在他们参观完博物馆后能够买一些内涵丰富的或者是自己喜欢的文物仿品，来进行摆设和欣赏，或者是继续收藏。当然，有些文物的仿品也能为科研单位提供必要的研究使用。博物馆一些具有代表性、社会影响大、观赏性强的文物复仿制品也可作为政府及各部门的馈赠礼品，这都为博物馆制作文物复仿制品提供了更多更大的市场空间[2]。

在进行设计文物的仿品时，必须要忠于原物，按照博物馆的藏品进行仿制，可以进行适当的比例缩放，但不能对文物原有的纹饰和装饰进行改变，博物馆内的文物有一定的意义，人们有时候会出于该文物美好寓意而购买文物的仿制品，所以有必要忠于原物进行仿制。当然，在进行文物的仿制品制作时，必须要得到国家政策许可，在国家要求的范围内开发生产。

（三）设计具有特色的纪念品

参观博物馆的人们中有部分是来自外地的游客，他们可能会有买一些纪念品的想法，来留作纪念或者是赠送给亲朋好友。纪念品不同于仿制品，它的主要目的是为了让人们能够记住这个地方，见证自己曾经来过此地，它没有必要忠于博物馆的原物，可以插上想象的翅膀，大胆设计，来吸引人们购买。在设计纪念品时，要避免与仿制品重复，设计要有创意，带有自己博物馆或者是地方的特色，不能让人觉得这些纪念品在全國各地都有，这样的纪念品就缺乏特色[3]。纪念品也可以让游客来设计，让他们来设计自己想要的和喜欢的纪念品，然后我们进行制作，制作完成后利用现代发达的物流，把游客设计的纪念品送到他们手里，这样可以让游客对博物馆留下更深的印象，实现纪念品的真正意义。

（四）设计与时代相结合的产品

由于博物馆是以历史为主，带给人的是一种历史文化的感觉，这就造成博物馆设计产品时较多地是以前就存在的产品，缺乏时代特色，不够吸引游客。对此，我们要结合当下的时代特色去设计一些产品，在设计产品时，要关注当下的流行风格，融入一些时代元素，带给人一种时代在发展、艺术在进步的感觉。

三、博物馆进行文化创意产品的开发设计

需注意的问题

（一）坚持博物馆公益性的目的

世界公认的博物馆定义中明确指出“博物馆是不以赢利为目的的永久性机构”，这就说明博物馆不是一个营利性质的机构，而是一个具有保护、研究、展示历史文化遗产和人类环境物证职能的文化教育机构，是国家、民族和地区进行文明宣传的重要窗口，肩负着为国家和社会保护人类历史文化遗产的重要使命，是这个地区经济和社会发展的标志[4]。所以，公益性应当是博物馆首要把握的特性，必须要将其放在首要地位，博物馆的资金来源，主要是来自政府的文化建设支出或基金会、董事会等，博物馆的内部人员也是作为事业单位人员进行工作，服务于人民大众。我国的大多数博物馆都是公益性质的博物馆，不进行门票收入，博物馆内的藏品主要来自于考古的挖掘，少部分来自于人们的捐赠。在产品设计进行销售时，也要坚持公益性，不能将价位定得太高让人无法接受，也不能将价位定得太低让博物馆处于赔钱状态，要牢牢坚持为人民服务的本质。

（二）要坚持历史事实

在进行创意产品设计时，对有关历史文物的设计，要坚持事实求实的原则，不能出现和历史实际情况偏离太大的情况。历史事实是曾经真实发生的事情，是真实存在过的事情，设计时要有资料可查，不能将没有根据的事情设计在产品中，同时要注重产品的内涵。由于博物馆公益性事业单位的属性，决定了它不宜直接从事经营活动，所以，必须根据国家政策许可，从博物馆实际出发进行产品设计[5]。

（三）注重品牌意识

在现代化的社会中，品牌是作为一种战略性资产和重要的核心竞争力，是一个产品被人们所熟知的有效手段。创意产品的设计也需要注重品牌意识，在博物馆进行创意产品的开发中，要鼓励支持博物馆在产品开发经营中实施品牌化战略，从而吸引游客的购买，扩大博物馆的影响。同时，博物馆文化企业要增强知识产权保护意识和法制观念，经营的文化产品和服务要及时进行专利申请、商标注册等必要工作，以取得法律保护并依法正确使用[6]。

总之，在进行博物馆文化创意时，要以让博物馆更好地发展为出发点，一切围绕博物馆产品开展，只有坚持这一点，才能让这些创意产品长久地生存下去，也让博物馆更好地发展下去。如果博物馆在文化创意产品的设计中能注意到上面的这几点，这些文化创意产品将在带动博物馆发展方面产生巨大的积极影响。

参考文献：

[1]游克义.发展博物馆文化打造文物旅游名牌[J].文物世界，2001，（06）

[2]李文儒.博物馆 文化 商品[J].紫禁城，2007，（11）.

[3]李文儒.博物馆文化与新媒体传播[N].中国文物报，2010.

[4]叶俊之.我国博物馆文化产业开发问题[J].中国博物馆，2003，（04）.

[5]熊子莹.博物馆文化衍生产品设计分析研究[D].中国美术学院，2010.

[6]曾红玲.试论对博物馆发展文化产业的认识[J].大众文艺（理论），2009，（18）.

作者单位：

文化资源产业化开发 篇12

关键词：文化产业,人力资源,开发与管理

文化产业是21世纪的朝阳产业，在2003年10月14日通过的中国共产党第十六届中央委员会第三次全体会议公报中指出：要深化科技教育文化卫生体制改革，创新工作机制，营造实施人才强国战略的体制环境，加快国家创新体系建设，构建现代国民教育体系和终身教育体系，促进文化事业和文化产业协调发展，提高公共卫生服务水平和突发性公共卫生事件应急能力。而人力资源是推动文化产业发展的最重要因素，人才问题将会成为遏制广西文化产业进一步发展的瓶颈，只有想办法消除这些不利因素，建立起有利于文化产业人才培养、成长和流通的制度环境，才能促进广西文化产业的健康发展。

一、广西文化产业人力资源发展现状

文化产业是知识密集型、文化密集型、科技密集型产业，实质是人才密集型产业，核心是人。目前广西在文化贸易上的缺失，归根到底是文化产业人才缺乏所致。

1.人才总量与结构失衡，高端人才比重偏低

广西文化产业人才队伍培养速度和质量远远不能满足产业发展的迫切需求。据统计，2009年全区文化产业单位数2.04万个，从业人员29.92万人，只占全区从业人员1.05%，低于全国1.53%的平均水平(2008年)，并且70%分布在外围层和相关层。1从中可以看出存在着产业结构不合理的问题，广西文化产业人才总量和占总人口的比例大大低于其他发达城市，甚至略低于全国平均水平。其中高学历和高技术职称的文化产业人员更是少之又少。一方面，创意人才和文化艺术家有限;另一方面，既懂创意又懂管理和运营的复合型人才极少，使广西文化产业的开发、管理及产业运作难以达到深层次、产生较大的影响力。总之，广西高端人才极其缺乏，人才培养的严重滞后，成为广西文化产业发展的瓶颈。

2.人才需求阶段性失衡，人才流动的市场化水平低

广西省属于西部省份，经济发展在全国处于中下水平，各行业待遇不如东部沿海的发达省份。在这种背景下，广西文化产业人才交流的市场化程度不高，很多优秀人才靠低效的口碑相传或熟人介绍方式流动。这让很多优秀人才不能人尽其用、人尽其才，制约了产业的发展。一方面由于社会各界对文化产业的理解各异，一些人才对文化产业也缺乏清晰地认知，对文化产业存在意识形态上的错位;另一方面文化产业企业招聘专业人才的手段和方式单一，基本上都是采用不定期的招聘、校园招聘或从其他企业挖角的方式。这些方式都不够灵活，效率低，没有针对性，相关的交流平台也甚少。目前人才市场中缺乏专门为文化产业人才服务的中介机构，人才与企业之间只有通过综合性的人才服务机构进行交流，效率低下，针对性不高，对文化产业发展形成不了有效的平台支持。再加上其他多方面因素的影响，使得部分人才尚未被发掘，人才资源库未能得到优化配置，导致市场对广西文化产业人才的需求得不到满足。

3.人才培养体系缺乏独立的机制和系统

广西文化行业在快速扩张和发展的过程中，出现高等院校培养的专业人才不足和现有的专业人才不能适应文化产业市场新需要的问题。多年来，广西地区第一产业、第二产业和第三产业发展不平衡，导致文化产业发展不成熟，失去对人才的吸引力，表现在文化相关产业不但不能吸引外部优秀人才，反而出现了本土人才频频外流的现象。这也造成如出版业复合人才、艺术教育人才、传媒业复合人才、文化产业管理经营人才等类别人才的全面匮乏。并且从当前文化产业人才的分布状况看，在从事文化创意的专业机构中，很多专业人才还停留在一些传统产业的创意岗位上。这是由于广西文化产业还没有形成完善的人才自我培养体系，人才来源基本上从传统行业转行过来，缺少系统内部的自我造血功能。要发展文化创意产业，不仅需要有效吸引这些专业人才从传统产业中流动到专业的文化创意机构，更要完善文化产业人才的培养体系。只有这样才能不断培养出满足文化产业市场需求的人才，带动广西文化产业的快速发展。

4.人才发展的激励机制尚未建立

目前广西文化产业存在的主要问题是缺乏相关人力资源管理人才和产业发展氛围。广西文化产业的人力资源管理层次处于较低水平，管理重心主要集中于传统的低层次的人力资源事务方面，而且人力资源管理和开发方式上还停留在传统的单一模式，缺少现代的专业管理模式应用。而“产业氛围”则在于建立一套激励文化产业人员的绩效机制及评判标准，使从事文化产业相关工作的人才真正体验到社会对他们的重视与尊重，从而激励他们积极投身到文化产业发展的浪潮中。

二、广西文化产业人力资源开发的对策

面对当前广西文化产业发展中所出现的一系列人力资源开发与管理方面的问题，应以创意人才激励的理论模型为基础，通过政府适当的扶持，实施合理的政策法规，构建市场化的人才流动平台和社会化人力资源服务体系，扩大对外交流与合作，实现资源整合与优化，从根本上打造适合广西文化产业的人力资源管理体系和机制的“航母”，形成适合未来广西文化产业发展对人力资源开发的带状区域。

（一）做好人才引进与培养工作，营造可持续发展的培养与发展环境

中共中央国务院2005年12月出台的《关于深化文化体制改革的意见》中指出，要高度培养文化领域的领军人物和专业人才，掌握现代化传媒技术的专门人才，懂经营、善管理的复合型人才。人才是文化创意产业发展的源泉，因此促进人才的引进是政府扶持产业发展的重要工作之一。所以文化产业人才队伍是文化建设的主体，广西文化事业与文化产业离不开一支业务强、素质精的人才队伍。

近年来，广西一些综合院校与文化部门建立了文化产业研究中心，开设与文化产业相关专业，如动画设计、广播电视编导、文化产业管理专业等。社会以及网络上也开展许多相关培训，如软件培训方面的培训机构。在此基础上，应争取在高等学校中完善科建设、提升办学质量、引进优秀师资、改进教学方法，针对文化产业从业人员注重创造创新的特点，有目的的培养学生的创新能力和学习能力。政府部门规范教育资质，并赋予其更多的教学职能，充分利用该区各类教育资源，打造多层次、多规格培养文化创意人才的培养平台。引入一些信誉好、服务能力强、市场化程度高的专业人力资源服务机构为文化产业的企业服务。文化企业本身则需要加强和规范从业人员的在岗培训力度，多接纳学生实习，重点培养具有领先的文化产业策划能力、文化产品创意能力、文化市场营销能力和开放的国际视野的创意人才，以及中高级产品制作人才的文化产业人才队伍。

（二）构建人才服务交流平台，创新人才服务机制

发展文化产业需要建立“人才第一”的理念，构建一种新的人才培养、吸纳和使用机制，从而在根本上保障文化创意产业的大发展。2所以政府可以成立针对性部门或工作组，致力于建立市场化的人才流动平台和社会化人力资源服务体系，扩大对外交流与合作，建立适应文化产业的人力资源管理体系和机制。从当前看来，构建人才服务交流平台，创新人才服务机制需要做到以下三点：一是建立有利于各类人才施展才华的人才服务机制，完善文化产业专门人才数据库，设立各类文化人才档案和跟踪机制。如人事档案、人才交流、专业技术职称评定等提供最优质的人事人才服务。二是借助于研究机构，定期调查与研究本省文化产业企业的人力资源管理问题。组织开展各种形式、各个层面的文化产业资源管理专业研讨会和论坛，例如定期组织开展文化部门、文化企业与高校三者之间的对话，通过对当前的热点和难点问题的讨论和交流，促进先进管理理念和手段的应用，从管理意识和管理手段上提升文化产业人力资源管理的整体水平。三是文化部门与企业积极推进和组织开展国内和跨国的文化产业人力资源信息交流，为文化产业企业提供更广阔的人力资源选择范围。

（三）完善政策法规激励制度，融入柔性管理

任何一种政策法规和机制创新，可以说都是由人才来实现的，只有不断创新，才会使我国的文化事业和文化产业获得新的发展和提高。一是要制定政策吸引人才。制定可行性和操作性强的人才引进政策，构建文化产业人才支持体系，特别是汇聚有国际化视野的高端创意人才和既懂文化规律又懂文化经营的管理综合性人才，形成人才的集聚效应。二是要建立激励机制。要制定奖励办法，加大奖励力度，提升奖励的权威性，让各类创造型人才脱颖而出，创造成果得到肯定。例如创新人才的分配激励机制。要适应市场经济条件下人才对物质追求和精神追求的需要，改革分配制度，把技术、责任、贡献与报酬紧密挂钩，使之充分体现人才价值。鼓励拥有特殊才能和自主知识产权的文化创意人才，以知识产权、无形资产、技术要素等作为企业股份参与利润分配。要重奖在东西部大开发中取得突出贡献的人才。要为各类人才的发展创造良好的工作生活条件和发展成功的机会。三是要实行弹性工作制，赋予创意人才更多的自主性。企业的管理层应尊重企业的创意人才，针对他们不同的需要进行差异化管理，给予创意人才发挥才干的舞台，赋予他们相应的权利和责任，充分实现其自身价值。

参考文献

[1].《投入力度加大广西文化产业蓬勃发展》, http://www.gxtj.gov.cn/, 2011.07.06.

[2].王飞鹏, 文化创意产业人才的开发与培育研究[J].人口与经济, 2009年5月.

[1]赵曙明, 李程骅.创意人才培养战略研究, 南京大学学报.2006年第6期。

[2]徐浩然, 雷琛烨.文化产业管理, 社会科学文献出版社.2006年7月。