文创产品

文创产品（精选9篇）

文创产品 篇1

博物馆,是指以教育、研究和欣赏为目的,收藏、保护并向公众展示人类活动和自然环境的见证物。博物馆文创产品是蕴含丰富博物馆精神内容积淀的文化商品,对其进行开发与营销,是文化教育与商业行为的巧妙衔接,是博物馆善用自身资源,增强自身创收能力,推广博物馆教育,实现文化事业与文化产业融通,社会效益与经济效益双赢的关键一环。

一、博物馆文创产品开发的必要性

1.弘扬中华民族传统文化的需要

中华民族的传统文化除了通过博物馆的陈列展览等方式得以弘扬之外,也需要富有特色的文化文创产品达到巩固、深化记忆的效果,增强民众对中华民族传统文化的体会认知。 依托博物馆的文物藏品开发文创产品,不仅能够延伸人们对文化特色的记忆,更为弘扬民族特色文化提供了激发参观愿望、唤醒参观记忆催生深度共鸣的物质载体。

2.提升博物馆品牌形象的需要

文化发展时期,突出博物馆的品牌形象成为各博物馆的一个重要课题。品牌运作是一个博物馆提升自身竞争力、扩大市场号召力的重要手段。博物馆文创产品可以有效地将博物馆自身的文化特色、审美价值相互融合,形成一种独特的文化表现形式,增强游客对于博物馆品牌形象的感性认知。与实地参观、开展特色活动、进行网络宣传等传统品牌开发策略相比,文化文创产品独具有形化、可永久持有等特质,为其他手段所不可替代,且与其他手段相辅相成,共同构成地方博物馆品牌魅力的辐射源。

3.拓展博物馆的资金来源渠道

博物馆作为一种公益性教育场所,日常的运转费用、文物的保护与修复费用、展览的策划实施费用等都令博物馆的发展受到制约,但其博物馆的公益性令其经济发展的空间大幅缩小。在免费开放的基础上,博物馆文创产品的销售基本上便是一所博物馆除财政拨款外唯一的收入来源。故而以文物、历史事件、历史人物为依托的文化文创产品可以有效地缓解博物馆经费紧张的问题。

二、博物馆文创产品存在的问题

1.创意不足

在笔者走访多家博物馆的过程中发现,大部分博物馆的文创产品仅仅是将博物馆中的文物的形象复制粘贴,改变材质和大小后上架销售,缺乏艺术再创作的过程。这使得博物馆文创产品形式单一、样式呆板,缺乏吸引力。

2.实用性低

博物馆文创产品属于文化商品,易出现产品积压情况。 这一现象是由众多因素造成的,如定价不合理,没有新意等等。但是归根结底,博物馆文创产品销售情况不理想是因为忽视了市场调研,忽视了观众喜好,最终导致文创产品的开发脱离了市场需要。

3.产品同质化严重,大众固有印象不佳

博物馆文创产品种类繁多,但质量却良莠不齐。这令游客大众对这一类商品存在着不良的固有印象。这种情况将博物馆的文创产品产业带入了恶性循环,更压缩了现有的博物馆文创产品市场。

三、博物馆文创产品开发的基本方法

1. 组建或聘请专业设计团队,设计符合现代人审美观的文创产品

博物馆文创产品的开发最重要的环节就是设计。良好的设计不仅能为商品带来美观的外形,更能将博物馆的文化与商品融为一体。拥有专业人才的设计团队可以在保障工业设计的基础上做到实用性与文化性的结合。同时也可减少因缺少相关设计经验而出现的资源浪费等情况。博物馆应该及时调整制度观念,对部门设置进行适当调整以吸纳优秀的文创开发营销人才,为博物馆文创产品的开发打好基础。

2.增强社会调研,实现以人为本

博物馆进行文创产品开发需要以充分的市场调研为前提。只有从观众的角度出发,仔细分析调研数据,有针对性的完成文创产品的开发,才能赢得观众的心。“博物馆文化特色” 的唯一性和文化性是他们考虑购买的主要因素,竞争力则体现在它具有更高的人文和科技含金量附加值。而在文创产品设计之前,做好社会调研有利于博物馆对自身文创产品的定位有一个更加深刻的认识。在调研时应注意区分主次要客户群的不同偏好,在满足主要顾客群体的基础上适当开发出较为小众的限量版产品则可成为较为稳妥的发展方向。

3.加强品牌管理,注意版权保护

文创产品不仅是文化产品,更是具有特色的创意产品。 这也是一种非常独特的品牌效应——每一款文创产品都代表着其博物馆、景区的文化内涵。博物馆文化产业完全有可能像一些著名品牌一样, 将博物馆商品物的形象作为载体,而销售的主要是附着在其上的文化价值。然而我们可以看到, 虽然各博物馆在文创产品开发方面的意识逐年加强,但对于品牌的认知却明显不足。在充斥着同质商品的文创市场中, 我们不得不正视的问题便是知识产权的保护问题。知识产权能够保证博物馆文创产品市场的良性竞争,也能引导各个博物馆立足本馆特色,开发出与自己博物馆息息相关的文创产品,建立自成一体的产品体系,充分发挥文化产品的优势,运用品牌效应,增加博物馆文化辐射的范围。

4.运用多种营销渠道,建立以会员制为基础的数据库。

在网络极为发达的今天,营销已经不仅仅指的是通过电视、广播、报纸,甚至是网页这样基础的方式进行广告营销,而是需要通过基于会员制的大数据分析下的分类推送来做到最高效率的营销。不单单是通过网络和媒体的介绍宣传,而是从游客注册会员开始,通过扫描商品带有特殊编号的二维码积累分值,通过数据分析每一位会员的购物偏好,在积累相应分值后可回馈与这位会员喜好一致的相应等级的限量礼品。 这样不仅可以在一定程度上保证顾客的忠实度,更能够为博物馆提供新的宣传路径。

综上所述,博物馆的文创产品产业才刚进入起步阶段。 在这个特殊时期中,如何开发具有特色又能满足消费者需求的文创产品是摆在每一个博物馆面前的课题。我们不仅需要遵从以人为本的原则,更要紧跟时代的步伐,为博物馆宣传教育提供新的思路和方法。

文创产品 篇2

“听说没？听说没？北京故宫博物院（以下简称“故宫”）居然推出珐琅表啦！”

10月25日，故宫正式推出“天骄龙凤”和“太和无象”两款珐琅表，网友们在网络上的讨论“炸开了锅”，故宫文创产品也再度上了“热搜榜”。

事实上，这并不是故宫文创产品第一次成为“网络红人”。

就在8月5日，故宫旗下的故宫淘宝，因为在阿里巴巴聚划算平台上销售其文创产品大“火”了一把。当天，1500个“御前侍卫手机座”在75分钟内被抢购一空 ；4500个“八旗勇士不倒翁娃娃”也在8小时内售罄。与此同时，由故宫文化服务中心授权、周大福制作，售价从万余元到数百万元的一批故宫文化珠宝，也取得了不俗的业绩。

故宫博物院院长单霁翔近期透露，当前故宫文创产品有7000多种，今年上半年文创产品销售额已突破7亿元，已超过去年全年销售总额。

单看这一数字，似乎并无太多神奇之处。但若说这一数字已与故宫全年门票收入旗鼓相当，你可能很疑惑：故宫是如何做到的？它对其他传统文化商业化之路有何启示？

让皇家文化“接地气”

如何让消费者喜欢故宫的文创产品，故宫也摸索了很多年。60年来，故宫一直在开发文创产品。但直到2013年之后，才摸索出了一些门路。

那时，故宫成立了故宫文化服务中心，致力于通过研发和经营文创产品，让热爱故宫文化的人们，通过故宫文创产品感受和传播故宫文化。

彼时的故宫，开发的文创产品也很多。不过，却多是馆藏复制品，如书画、瓷器、铜器等。这些复制品制作逼真，带有很强的文化元素和历史厚重感。但是，这些产品的销量情况并不好。

与故宫文创产品销量“不温不火”的情况相反，台北故宫的文创产品却销售得异常火爆。最为人熟知的是2013年7月，台北故宫推出了由康熙真迹复刻而来的“朕知道了”纸胶带，一经推出就获得热捧，3天内首批1500个纸胶带就卖光了。同年，台北故宫文创产品销售额近9亿元新台币。

为了了解和学习台北故宫在文创产品研发和销售方面的经验，这一年，单霁翔带队去了台北故宫。这一去，让他深刻意识到了故宫文创产品销量不好的根本原因。此前故宫推出的文创产品多属于纪念品、装饰品的范畴，实用性不强，体积大且不易携带，再加之售价较高，消费者不买账。反观台北故宫，推出的文创产品既结合了故宫文化，又很有实用性，少则十几元贵则几十元钱，消费者喜欢也在情理之中。

考察回来之后，单霁翔对故宫文创产品进行了重新定位。

“故宫文创产品应该具有三要素，即元素性、故事性和传承性。”故宫文化服务中心工作人员对《支点》记者表示，这也就是说文创产品研发首先应结合故宫的文化元素，在设计上体现元素背后的文化故事。另外，产品要有一定的功能性，让大众通过使用故宫文创产品，从而达到传承故宫文化的目的。

单霁翔的话或许更能一语中的，“从趣味性、实用性角度出发，通过创意让皇家文化‘接地气’。”

于是，“容嬷嬷针线盒”、“朕亦甚想你四爷折扇”、“雍正‘戒急用忍’处事箴言冰箱贴”、“朝珠耳机”、“回避肃静行李牌”等潮品，相继推出并成为“爆品”。

如今，故宫文创产品中既有针对高端客户研发的系列产品，如根据绘画《五牛图》（中国十大传世名画之一）立体化塑造的“铜五牛”摆件，以故宫如意、祥云等为元素制作的“荷韵天福”、“衣锦还乡”、“如意当头”茶陶制具套装等；也有面向普通大众，便于携带及物美价廉的系列产品，如以“宫廷娃娃”为载体的手机座、调料罐、存钱罐、便签夹等，以故宫为元素的手机壳、书签、行李牌、冰箱贴等时尚生活用品。

“从实用性角度出发，故宫既抓住了那些追求故宫文化的人，又通过‘萌’和创意捕获了年轻一代人的心。”台湾实践大学企管系教授暨创意产业博士班导师李智仁对《支点》记者说，故宫本身就是一个很好的品牌，跟实用性结合后，就能让文创产品变得鲜活起来。

把故宫文化“带回家”

如果说对文创产品的重新定位拉近了故宫与大众的距离，那么重新利用故宫的渠道优势，则为故宫文创产品插上了快速起飞的翅膀。

单霁翔透露，故宫每年接待游客数超过千万人次，按照一年365天计算，每日有近3万人参观故宫。剔除掉闭馆天数，这一数字则更高。特别是每年的10月2日，是故宫接待游客数最高的日子，2013年为18.2万人，2014年为14.4万人，而今年实行限流8万人次/天，当天下午1点10分，8万张门票就已全部售罄。

“故宫的人流量，是销售故宫文创产品得天独厚的优势。”李智仁说，在有氛围的场景里，能极大地带动游客的购买热情。

如何让游客在参观故宫的同时，把故宫文化带回家，也成了单霁翔等人思索的问题。

在故宫里，早已开设故宫商店。不过，这些商店最初缺乏特色，什么都卖，大多卖的是全国各地都能买到的纪念品。且购物体验较差，商品摆放凌乱，显得不够档次，这在一定程度上阻碍了故宫文创产品的发展。

“为了增强游客的购物体验，去年我们重新改造了一批故宫文化产品专卖店。”上述故宫文化服务中心工作人员表示，故宫一直很注重院内故宫商店的经营工作。

改善后的商店，与故宫无关的文创产品被一一清除，里面摆放的文创产品一眼便能看出有着特定的故宫元素，每一间商店则是有着特定主题的文创产品体验馆。

从故宫午门入院，自南向北游览，这一路上穿插着数十间故宫商店和故宫文化产品专卖店：服饰馆，展示着具有故宫特色的服饰；丝织馆，出售丝巾、领带、餐桌用品等产品；生活馆，是一系列跟生活贴近的时尚产品；书画馆，销售一系列书画仿制品和明信片、笔记本……

每间店里都吸引着不少游客驻足、购买。就连原本是想看看这些商店的生意究竟怎么样的《支点》记者，最终也在生活馆买了以格格为创意载体的储蓄罐和手表。

故宫文化服务中心工作人员告诉记者，故宫商店环境改善后，受到了游客好评，也提振了店面销售。

为进一步延伸院内的渠道优势，故宫还在神武门外东西两侧建成两条“故宫文化街”，展示销售故宫的文创产品，方便来往游客以及不进故宫参观的大众，把故宫文化带回家。

借互联网东风“走出去”

“在故宫院内经营文创产品的同时，我们也在着力开拓新的营销渠道。”故宫文化服务中心工作人员称，利用微信、微博、淘宝等线上渠道“走出去”。

在李智仁看来，这是一个明智举措。他认为，通过线上平台，能够进一步扩大故宫文创产品的影响范围。

找对了方向，还要找准实施路径。

早在2008年，故宫淘宝店就已成立；2010年，故宫淘宝新浪微博和腾讯微博相继开通；2013年，故宫淘宝的微信公众号也正式开通。不过，因为没有找到很好的与大众沟通的方法，一直没有太大起色。

一切，从2013年开始转变。故宫不仅在研发文创产品上展现“萌”的特征，新媒体也开始“卖萌”沟通和营销。在微博和微信公众号上，故宫淘宝以“本公”的语气实时与网友互动。更重要的是，故宫找到了一种讲故事的方式，在互联网上营销故宫文创产品。

这里有几个例子。

“她是怎么一步步剪掉长头发的”这篇网文，通过讲述乾隆皇帝第二个皇后乌喇那拉氏，因为与乾隆皇帝之间的爱恨纠葛剪断三千青丝，引出了与乌喇那拉氏有关的容嬷嬷针线盒和容嬷嬷香皂盒。

“朕生平不负人”一文，通过讲述雍正皇帝与年羹尧之间从情深意重到分崩离析的故事，并在文中穿插雍正皇帝在年羹尧的奏折中回复“朕亦甚想你”和“朕生平不负人”的典故，从而推介了雍正皇帝笔迹复印的“朕亦甚想你”系列折扇。

“从前有个皇帝不好好读书”一文，通过讲述同治皇帝不喜爱读书，以及与慈禧太后之间抗争放纵自己，最后年仅19岁就驾崩的故事，引出了“掌握自己的命运要从读书开始”，推介了各类帝后和格格书签。

在这些文案里面，一切史实故事都是以“趣味化”表达为主，文中穿插各类“萌趣”图片和动画，一经推出阅读量就达到了数万人次，有的还高达百万人次。当然，也有不少读者转化成为了故宫淘宝的消费者。

“8月份与淘宝聚划算合作的结果表明，故宫在新媒体方向的营销，在社会上已经拥有了一定的市场基础。”故宫文化服务中心表示，这更加坚定了故宫在营销上进一步探索的信心。

创意还需借用大数据

以李智仁为代表的业界人士认为，故宫在文创产品研发和营销上的“接地气”，值得其他传统文化企业学习其商业化道路，将创意和自己的品牌文化结合起来，走出一条自己的路。

不过，也有以国信产业研究院文化产业分析师景明坤为代表的业界人士认为，尽管故宫目前在文创产品方面取得了不错的成绩，但创意仍显不足。最主要的问题是，与普通大众相关的生活时尚类产品品种略少。

根据故宫公布的数据显示，尽管目前其文创产品总数已超过7000多种，但类似玩偶、钥匙扣、冰箱贴等产品占比还不到1/3。而在故宫淘宝上销售的这类文创产品，目前约有200个产品。

景明坤建议，故宫应创造条件让社会公众广泛参与到其文创产品的研发中来，“多元化是故宫文创产品发展创新应有的态度，来自社会不同的角度，也将带来不同的创意，并促使故宫文创产品不断与社会潮流相结合。”

这在一定程度上得到了李智仁的认同，他认为故宫要积极主动作为。

李智仁建议，故宫在研发文创产品之前，可先对消费者进行普查，提前预知消费者的需求和喜好。与此同时，故宫还可通过大数据分析消费者的需求，以便更好地推出消费者喜欢的产品。他举例说，可通过监测故宫院内的人流量，分析哪个区域人群总是络绎不绝，则可以此为元素研发文创产品。

文创产品 篇3

品牌一词首先由奥美广告创始人大卫·奥格威提出,21世纪,品牌学成为一门新兴的交叉学科。品牌竞争的实质就是品牌形象的竞争。高校品牌文化是高校最大的无形资产,是一所学校在长期的教育实践过程中逐步形成并凝结其中,具有特定价值底蕴和识别符号,是公众认可的一种无形资产。拥有良好的“品牌形象”不仅能够提高整个高校的综合实力,提升人文环境,增强教师和学生们的自豪感和认同感。更重要的是,对高校未来的发展建设、招生就业、人才引进、提高高校影响力都有着至关重要的作用。

每一所高校都有其得天独厚的历史、文化、自然资源等特色。在高校的构建过程中,这些发展的印记逐渐在公众心中留下综合的感受,这个感受体现了一所高校整体的评价与认知。如果将这个感受凝聚成一系列蕴含高校精神元素的物质载体———文化创意产品,它将是一所高校最好的形象表达。

一、创建高校特色形象识别系统,使形象推广个性化、系统化、科学化

高校形象识别系统(UIS)是将企业形象识别系统(CIS)的基础理论和框架结构植入到高校品牌形象研究中的一种系统化、科学化的研究方法。将高校的办学宗旨、发展战略、价值观念、人才培养、校园文化等各方面进行综合梳理,从中找到高校的核心竞争力,塑造出“独特的、有价值,可持续性”的高校品牌,是对高校的个性定位,是现代大学生存与发展的重要战略资源。在高等教育转型的特殊时期,个性化、系统化的高校品牌形象战略,正日益成为高校扩大影响力,提高知名度,增强学校综合实力的重要选择。

高校的形象识别系统中包含三个方面:大学理念识别系统UMIS、大学行为识别系统UBIS、大学视觉识别系统UVIS。其中与文创产品研发联系最紧密的是视觉识别系统部分,它包括高校标志、校风校训、吉祥物、象征符号、校园标志性建筑等。通过高校视觉识别系统设计,最能直观传达一个学校的核心价值,是提升高校品牌形象最直接、最有效的方法。

几乎所有的高校,都有能反映其历史发展和教育理念的标志。但有些视觉核心要素的应用并不系统,也缺乏个性。在对包括北京大学、清华大学、中国传媒大学等66所高校标志的研究发现,有54所高校的标志为圆形,而且其中的构成方式也大同小异。这对高校的传播造成很大的影响,“因为远远望去它们几乎都长得很像!”此外,在传播媒体发生翻天覆地变化的今天,很多大学的标志已经不适应现代高校文化的传播。美国斯坦福大学就官方低调地更改了学校的文字LOGO的字体,使其更加清晰,具有辨识度。大学发言人丽萨解释:老LOGO相当漂亮,显得有学术气息又很经典,但是设计初衷是用于印刷品,它在数字的世界里不太好用。也有相反的例子,悉尼大学、加州大学等因为变更学校LOGO引起学生们的强烈反对和抵制。

高校品牌形象的建立和维护是长期的行为,它会随着高校的发展而时时更新,变与不变,取决于它的形象是否形成了个性化、系统化、科学化的特色识别,是否建立起现代意义上的完整高校品牌形象。

二、创意文化产品的研发设计应具有高校地域文化特色,增强高校品牌价值

差异性是品牌建构的根本属性。每所高校都具有各自的特色,要想把高校品牌建设的更加具有文化内涵,就要依托高校的地域文化,打造具有独特魅力的高校品牌价值。

(一)建筑与校园文化

校园建筑与园林是高校文化的物质载体。建筑本身就是艺术,就应该有文化气息,以校园建筑作为文创产品元素是最鲜明的记忆,如复旦的光华楼、燕园的湖塔光影、武大的樱园、川大的红楼等等。真正美好的高校建筑和环境,是师生共同学习生活的空间,走进校园,能够感受到浓郁的生活气息、历史的沉积和文化的厚重。学校应该是一个回忆时间的隧道,一个收藏历史的博物馆,一个美好故事的发生地。高校历史的回顾、地域文化的精华,都应在脚下这片校园中体现出来。

校园环境对一个学生品格的形成有着十分重要的影响,走出校园的学子,也会对这些景观和建筑留下无限美好的印象,利用这些建筑与校园风景作为素材进行文创产品的设计,无疑具有无与伦比的独特性,还记得带着回忆闯世界的“武大樱花”吗?优秀的校园文化创意产品是人们与高校每一道风景线的“精神对话”。

(二)名师与特色学科

高校形象的问题一直为人们所热议,作为高层次人才的“培养基地”、高科技的“孵化器”和新思维的“策源地”,厚重的文化精神底蕴和启迪创新的内在机制是一所大学真正的品牌形象。梅贻琦先生说过:所谓大学者,非谓有大楼之谓也,有大师之谓也。大学既要有高楼,更要有名师,凝练特色学科和专业,沉淀独特的大学精神。

特色和品牌虽然不是同一个概念,但高校品牌的树立绝对离不开特色,尤其是学科专业与师资的特色,这是高校品牌形成的关键。通过特色形象系统的建立,很多高校都在培养自己的名师,重点建设具有特色的学科与专业,构建出属于自己的、个性突出、优势明显的教育品牌。因为特色价值越强,品牌优势越大。

三、借力创新创业趋势,打造现代人对高校文化创意产品的多元化、多感官体验

高校的文化创意产品是将高校的特色文化、视觉符号、图形色彩等元素进行形象化的创意设计,制作成体现高校文化的物化产品。同时,具有文化性和商业性双重特征。高校文创产品是高校品牌形象的重要组成部分,是高校对外宣传的有效途径。

现代高校拥有自己特色文创产品的并不多,主要集中在清华、浙大、北大等知名大学。其中,包含文具类、服饰类、工艺品类等相关产品。这些文化产品的设计和研发大多是以学校LOGO和载体简单组合为模式,缺乏个性和创新。国家实施的大学生创新创业训练计划,其实正好为高校研发文创产品提供了良好平台。在高校品牌形象的建立中,结合时代发展趋势展开对文创产品设计的研究具有重要的理论和实际意义,把培育学生的创新创业意识纳入高校文创产品的研发和营销中。释放学生创新创业意识的潜能,探索为社会服务的新途径。

当今社会已经进入到多元化、多感官的新体验时代,人类通过视觉、触觉、听觉、嗅觉、味觉五种感觉来选择、接受和处理信息。好的文化创意产品懂得如何在设计上做好感官和心理的冲击,即在感官多元体验指导下来进行文创产品的设计。加大校园文化创意的投入与重视程度,完善创意产品的开发体系,使校园文创产品成为高校产业的一部分。

四、结合有形产品设计和无形设计服务,满足人们更高层次的需求

高校是一个特殊的“品牌”,建立好完善而有特色的形象识别系统是对学校未来发展的长期投资,在特色形象识别系统下的文创产品,要结合有形产品设计,更要将无形的设计服务融入其中。

我们以校园环境导示设计中的校园地图为例,现代大学校园建设规模逐渐扩大,越来越趋于城市化,大学校园的空间复杂。校园地图可以让学生和访客快速获得学校的相关信息,顺利出行,这是校园地图的基本认知功能。而一张艺术化校园地图不仅能帮助完善校园环境导示系统,更能赋予校园地图艺术化内涵、注入情感化设计。设计者根据需求的不同,将数字、文字、色彩、图形、图例说明等直接信息与环境的分布状况、空间结构、各要素关系、综合概念等间接信息,有意识地提炼和整理,通过艺术化处理直接信息,进而对间接信息进行整体的把控和调整。将高校艺术地图升级为校园环境、校园建筑、校园文化高度融合的文化创意产品,在增加设计服务功能的同时,又能增强产品的文化内涵,融入更多的人文性与地域性,促进个性化视觉识别系统构建的亮点。

在经济全球化浪潮中,良好的形象就是大学走向世界的通行证。一所高校所具有的整体形象往往通过其校园景观、建筑环境、师生风采等物质化多元形式加以展现,统一在特色形象识别系统下的高校文化创意纪念品将是校园精神、意象、神韵、气质的最好表达,也是提高高校品牌竞争力的外在保证。

参考文献

[1]谢梅,王理.文化创意与策划[M].北京:清华大学出版社,2015.

[2]张宗伟.地方高校品牌的创建研究[M].南昌:江西人民出版社,2014.

文创产品 篇4

摘要：校园文化创意产品蕴含着一个高校的历史文化内涵，是一个学校的魂。通过对校园文化产品的开发、传播，可以为展示一个学校的建校历史，弘扬校园文化内涵，树立校园品牌形象做出实质性贡献。包头师范学院校园文创产品现在仍处于未被开发状态，希望通过此文，为包头师范学院等少数民族地区校园文化产品的开发研究、提高高校文化影响力、带动大学生创业就业、培育高校文化创新创意人才提供一些理论基础。

关键词：包头师范学院;文创产品;产业开发

一、包头师范学院校园文创产品开发现状

校园文化创意产品是展现校园历史、文化内涵的重要表现形式，人们通过购买文创产品感受一个学校的文化内涵、当地的民俗习惯、地域风情，让远在他乡的游子们有一种宾至如归的感情。北京奥运会后，文化产业在我国迅速发展，以文化为基础的创意产品如雨后春笋竞相出现。在内蒙古地区，如内蒙古师范大学、内蒙古大学等高校设立了校园文化服务中心、内蒙古文化创意研究中心，设计并制作了样式精美的校园文创产品，价格低廉，深受学生们的喜爱。如，在我国传统节日到来之时，会制作月饼、粽子等美食产品，更是别具韵味。通过调查走访了解，目前，包头师范学院校园文化创新创意产品仍然处于一种未被开发的状态，校园内及校园周边地区未有一家制作、生产、销售校园文化产品的个人和企业，在学校党委宣传部带动下，只是生产了少批的文化产品，如校园文化衫、U盘、抱枕、手提袋等文化产品，作为校园里各项活动、比赛的奖品或纪念品免费发放给学生或教职工，而未向全社会公开销售从而创造收益。

二、打造以VI视觉识别系统为基础的校园品牌形象

在信息化高度发展的时代，信息的传播需要依靠视觉识别作为其一种传播的`媒介，把有效的信息通过视觉符号传播给受众。学校是具有社会性、公益性的公共事业组织，把独具特色的学校办学理念、校园文化内涵传播给受众、扩大学校知名度、提高学校品牌形象尤为重要。包头师范学院现已拥有一套完整的、规范的视觉识别系统，分为两个部：(1)视觉识别系统的基本要素系统。包括校徽规范、标准字规范、标准色规范、标准组合规范、辅助图形规范、吉祥物规范。(2)视觉识别系统在基本要素基础上展开的应用系统。包括办公系统、环境系统、宣传系统、员工识别及奖励系统、旗帜系统、服饰系统、礼品及其他。开发者可以经过学校的授权，通过对校徽、校训、吉祥物、校园经典建筑等元素的使用，开发设计出新颖、独特、独具校园文化内涵的校园文创产品。如，服饰、文具、礼品等。

三、融入浓郁的民族文化元素，突出校园文化传播地域优势

包头师范学院坐落于享有“世界稀土之都”美誉的“草原钢城”―内蒙古包头市，已经有60年的发展历史。作为少数民族地区的高校，包头师范学院在校或已经毕业的学生主要以汉族、蒙古族为主。以包头师范学院本科生招生人数为例，包头师范学院录取人数3332人(不包括级少数民族预科生转入和专升本学生)，其中汉族2747人，蒙古族474人，回族32人，满族51人，其他民族29人。由此可以看出蒙古族人数占比达到总人数14%。针对少数民族地区的少数民族学生，开发者可以利用蒙古族地域特色结合校园文化，使用蒙文语言文字、蒙古包、哈达等元素，打造以蒙古族学生群体的文化产品，为宣传地域特色，弘扬民族文化有着重要的意义。

四、为少数民族地区大学生提供创新创业的良好平台

少数民族地区经济发展较为落后，大学生创业的动力不足，创业意识淡薄，这为校园文化产品的开发带来一定的障碍。而包头师范学院的创业学院可以为大学生创业提供良好的平台。包头师范学院大学生创业园于4月创建，是包头地区目前面积最大、功能最齐全的大学生创业园，可以为大学生文化创意产品设计、开发、销售提供良好的创业环境。有意创业的在校大学生，可以在学校的引导支持帮助下入住大学生创业园，设立自己的校园文化文创工作室，设计、制作、生产校园文化产品。但大学生融资难、经验不足、文化产品市场需求低等问题，会使在其创业当中遇到阻碍甚至无法进行下去。因此，通过SWOT分析法，对大学生在校园文创产品进行合理分析(见下页表1)。因此，大学生在文化产品开发创业过程中，应该充分分析当前市场形势，抓住机遇，积极面对风险和挑战，根据学校、自身情况量力而行。由于文创产品销售对象主要为在校大学生、校友、教职工，因此在产品定价方面要符合当地经济发展情况，合理定价。

五、培育校园文创产品开发管理创新型综合性人才

优秀的文创产品，在其新、在其奇，在其深厚的文化内涵。因此，文化产品在开发的过程中，应该充分培育创新人才，可以将校园文创产品设计融入本科生教育课程当中，如视觉传达艺术、新闻学、公共事业管理等专业的课程。学校作为社会性服务组织，应当扮演好主要角色，学校在文化产品开发过程中应当监管好学校的视觉形象，防止其滥使滥用，保护被授权者合法权益。创业者们应当严格遵守学校的规章制度，不断地学习科学文化知识，尤其是文化市场相关的知识，不断思考，勇于创新，大胆实践，不怕失败，在实践中培养自己的创新、管理能力。在努力奋斗中实现自己的梦想。

参考文献：

[1]易丹.我国高校文化创意产品营销传播研究[D].湘潭大学，2017.

[2]张.Ⅵ视觉识别系统在高校校庆中的应用研究[D].东华大学，.

文创产品 篇5

在国家大力倡导文化创意产业的背景下，云南特色民间工艺——个旧锡工艺作为其中一员，更加需要进一步发展，在符合相关政策的前提之下，做出更好的文化创意产品。通过实地学习与研究，该文章从全面了解的角度出发，发现目前存在的一些问题，并在分析问题的情况下提出一定的解决之法。希望能够为个旧锡工艺的发展做出一定的帮助。

关键词：锡工艺；文创产品；非物质文化遗产

中图分类号：G122文献标识码：A文章编号：1671-864X（2016）09-0212-01

一、非物质文化遗产发展状态下的文创产品概述

非物质文化遗产在目前的状态下算作是热门的情况。但，在大热的状态下，自己一些不算成熟的思考随之也就有了一点。非遗，这里说的是手工技艺，不涉及其他。手工技艺是否越是精湛就是越好？是否制作的器物越是华美就越好？显然，就目前来看，诸多技艺精湛，装饰华美的器具都会得到大加赞赏。反观联合国教科文组织的世界杰出手工艺徽章认证的物品，大多都是一些极其贴合生活的器物。无独有偶，日本茶道之中的“大名器”，均是出自无名人士之手，也都没有华美的装饰。

目前就我们国家的状态来说，起步比较晚，路途还比较长远。有一条，或许是理想化的个人观点，非物质文化遗产的手工技艺传承，更应该尊重手工技艺制作人也就是传承人自己的意见，大的方向性的指导是不能够左右的。

在传统的手工技艺之中，非物质文化遗产所涉及到的产品大多是归于工艺品之类，与生活息息相关的日常生活用品相对较少。作为这种普遍现象的出现，我们需要思考一下“非遗”在今后应该如何更好地发展下去的问题。就笔者而言，能够贴近民众生活，能够符合大众需求的文创产品是一条相对较好的选择，毕竟，非遗来源于民间，更多的应该服务于民间。在这里绝对没有反对走高端路线，也不是否定越来越多非遗传承人所做的华美之器。

二、云南非物质文化遗产手工技艺的文创之路

非物质文化遗产的发展，手工技艺以及手工艺品越来越多的受到欢迎。同时，在大力发展的现状下，取得了诸多的成果。在云南，尤其是个旧，赖庆国大师目前作为中国唯一一位国家级锡工艺大师，研究他的工艺以及设计方式，对于锡工艺乃至云南其他金属加工工艺的发展有着必然的帮助。就目前市场情况来说，手工技艺取得了较大成果。但与此同时也出现了一定的问题，这种问题存在着普遍性，解决好这些问题，对于整个手工技艺来说将会有一个更加有力的发展前景。

文化创意产品的开发在我国目前尚属前期阶段，没有达到完全成熟，在整个体系状态下必然存在一定风险性与不确定因素。个旧锡工艺与大市场环境的结合需要有一定的“度”去把握。这种“度”即要保留好传统文化特色又要符合现代人的社会生活方式，不能靠一味地迎合或者模仿的方式进行创作生产。这一点的研究也是需要突破的难点。

三、云南非物质文化遗产文创之路需要解决问题

文化创意产业的大力发展，对于传统的再造，需要有着新的角度去解读：

首先，针对大师个人的影响力做好宣传准备工作，设计制作一套行之有效的VI系统，做到整体性与易识别性。目前在市场上，大部分的产品模仿较多，不能做好区分，即使是大师的作品也都存在被抄袭的风险。

其次，针对个旧锡文化创意产业园区的产品，做文化创意产品。一方面设计出更适合现代人生活方式新产品，另一方面具有极大的文化内涵，体现出个旧乃至整个云南的特色。如何更好地去引导制作匠人走上一个相对正确的道路就成为一个重要的问题。这里个人认为，通过系统学习的设计师，刚好可以将市场需求和产品功能性问题进行调查研究，给匠人一个较好的能够更好发挥其作用的发展方向。拓宽了个旧锡工艺产品道路。

四、解决云南非物质文化遗产文创之路的研究方法

首先，以个案研究的方法推进行业借鉴之路。个旧锡文化创意产业园区的赖庆国大师作为目前唯一的锡工艺中国工艺美术大师，对其锡工艺的个案研究目前相对较少，之前的锡工艺研究相对宽泛，起到指导性作用，而个案研究更具有针对性，可以在前人共性的状态下做出个性化的研究成果，大师往往起到导向性作用，对于其他地区锡工艺，甚至其他金属工艺都有着极大的帮助。

其次，技艺传承是核心点，对其研究不可疏漏。云南非物质文化遗产中的手工技艺极具民族特色。个旧锡文化创意产业园区依托名家，根植民族，通过锡工艺传承的不仅仅是对于云南的热爱，更是对于文化传承的责任。不论工艺美术还是非遗手工技艺，作为人类的文化遗产，都需要像赖庆国大师这样的人去坚守、发展。

再者，文创产品与非遗手工技艺结合，发现新的发展道路。个旧锡文化创意产业园区的产品进行文化创意设计是除了理论研究之外的另一个创新点。文化创意是一种在经济全球化背景下产生的以创造力为核心的新兴产业，强调一种主体文化或文化因素依靠个人（团队）通过技术、创意和产业化的方式开发、营销知识产权的行业。

另一点来看，传承人的培养是长远的问题。诸多手工技艺不论是家传还是公司都会存在一个后继无人的局面。在 “非遗”大热的状态下，大部分年轻人仍然看到的是眼前的经济利益，这无可厚非。但，技艺的传承，文化的延续需要更多的年轻人去参与。大师在老去，技艺不能消失。传人人断代也是目前整个非物质文化遗产面临的巨大的问题。

五、结语

云南非物质文化遗产手工技艺的发展，或者说整体非遗手工技艺的发展在大多数追求高端路线的情况下，道路越走越窄；在以技艺高超而评判传承人级别的情况下，越走越远离生活。我们需要思考，需要让非遗手工技艺回到民间，回到大众。作为大部分源自于民族民间的非遗技艺，或许不需要太多华美的器具，不需要华丽的技巧。文化创意产业的兴起与发展，大部分寻求能够发展文化，体现文化的设计作品，希望能够表达出一定文化内涵的同时，所设计的作品贴近于民众，贴近于日常生活。这一点上，二者的结合或许能够让非物质文化遗产手工技艺的发展走出一条更宽阔的道路。

参考文献：

[1]柳宗悦（日）.日本手工艺.广西师范大学出版社.2006-11-1.

[2]陈劲松，张勇，彭瑶.云南特色民间工艺.云南大学出版社.2008-2-1.

[3]杨志明等著.云南少数名族传统文化研究.人民出版社.2009-12-1.

[4]陈劲松，张勇，彭瑶.个旧锡工艺.云南大学出版社.2008-2-1.

文创产品 篇6

关键词：信息图形,城市文化,旅游文化,创意产品

信息图形不同于一般的图形设计,是用视觉化的方式代替以往以文字为主的信息阅读方式,设计师通过将文本信息视觉化后能向大众更好地传达一些包含地理、历史和文化等庞大而复杂的城市旅游信息。

一、信息图形的优势

信息图形具有传递信息简单明了、快速、准确和直观的优势,能将抽象、繁杂的城市旅游信息转化为清晰且容易让人识别、识记的视觉形象,而且在信息传递过程中可以直观地将城市文化、自然风光、历史典故等信息有侧重地表达出来,提升城市旅游文化信息的传播效率,搭建起旅游城市和大众之间的沟通桥梁。

二、城市旅游文创产品的设计原则

城市旅游文化创意产品设计有别于一般的文化商品,是在城市地域文化的基础上,将抽象而复杂的城市旅游信息中所包含的内涵与价值进行文化创意产品视觉化的创意表现,并采用新的设计思维突破传统的旅游纪念品、收藏品的设计模式,让消费者在旅游文化创意产品的视觉形象中有效地获取城市的文化内涵与价值,以及在促进文化创意与城市旅游业融合的同时,更好地服务于大众的生活。

因此,在设计过程中需要结合旅游文化创意产品的文化性、便利性和创新性这三个设计原则,来唤起消费者最真实的情感需求,引发他们对城市文化的共鸣。

(一)文化性原则

旅游文化创意产品不同于一般的旅游商品,它是将“城市文化+创意”的附加值融为一体,让消费者通过文创产品去了解一座城市的发展历程、人文风俗等特色,从而引发人们对于所在旅游城市的情感联想,并为城市旅游环境、消费者搭建起沟通交流的条件。例如,北京故宫博物院的系列文化创意商品设计就是从清代宫廷的特点出发,在每一样产品上都介绍了其历史出处,既完美地达到了文创产品功能性的要求,又创造出深厚的文化底蕴和人文气息,便于消费者在购买商品的同时深入地了解清朝宫廷的文化背景和历史渊源。

(二)便利性原则

旅游文化创意产品的设计,一方面要从产品外观考虑,另一方面还要从消费者角度出发。消费者出门在外旅途劳顿,所携带的随身物件和出行必备品已经占据了旅行物品的多数,因此,在设计中需要对产品包装的材质、功能、便于存放和利于运输等方面进行考虑,以减少游客在购买商品时的顾虑,让他们感受到产品背后所包含的亲切、周全的服务,促使他们对城市旅游文化创意产品保持长久的关注度和购买欲。

(三)创新性原则

旅游文化创意产品的着重点在于“创新”,而创新并不是千篇一律地复制已有的文化商品。避免出现大多数旅游产品并无自身特色,同质化非常严重,以及由于渠道资源的独一性和相对垄断性,缺乏品质保证和价高质劣的现象。例如,被热捧为“爆款”潮品的北京故宫博物院朝珠耳机,就是将体现大臣身份地位的朝珠作为产品的创新来源,为人们生活中常用的耳机插上创意的翅膀,让两者实现融合转换,令人回味无穷。

三、信息图形在城市旅游文创产品设计中的应用研究

随着旅游越来越成为生活中的“必需品”,人们对于旅游品质、旅游产品和后续产品增值服务提出了更高的要求。城市旅游文化创意产品需要结合使用不同媒介的信息图形,通过富有创意的使用和服务方式对产品进行恰到好处的设计,以此拓宽城市旅游信息的传播渠道,给消费者带来美好的生活体验和购买乐趣。

(一)静态信息图形在城市旅游文创产品设计中的应用

静态的信息图形主要来源于传统的二维平面载体,其中又以出版物、宣传产品、图表、地图居多。尤其是在信息化快速发展的今天,静态信息图形需要在原有视觉化表达方式上,加入更多的创意元素以丰富现代城市旅游文化创意产品的设计。例如,北京故宫博物院以清世宗雍正朱批为原型,设计了“朕就是这样汉子”的折扇(如图1)。这种创意性的折扇设计正是从静态的文字信息中获取创意的,即把静态文字元素进行提炼,再结合文化创意产品的形态、材质、加工工艺以及满足消费者求新心理等共同作用下,将品牌形象潜移默化地融入到文化创意产品当中,力求让游客从折扇良好的视觉感官形象中,了解清世宗雍正朱批的历史渊源和产品的文化特色,进而达到塑造旅游文化创意产品形象与提升旅游城市形象的目的。

又如,在笔者指导下针对长沙——这座旅游城市进行文化创意设计的抱枕中,提取长沙市知名的旅游景点和地标性建筑形象,并将其以静态信息几何图形化的方式进行完整呈现,通过简练的线条和丰富的色彩诠释出长沙这座山水之城的文化魅力,并借助信息图形带来的新颖的视觉体验向游客传播和推广长沙的旅游特色和城市文化,吸引越来越多的人去深入了解和喜欢长沙(如图2)。

(二)动态信息图形在城市旅游文创产品设计中的应用

动态信息图形与静态信息图形没有绝对的界限,两者之间可以利用载体进行转化,静态的信息图形可以转化为动态的信息图形。例如,这款在笔者指导下以长沙方言系列为创意元素的方言文化口罩设计(如图3),将人们口口相传的长沙方言从流动式的地域传播形式转为以静态信息图形方式并进行创意性展现,再结合标注在方言上方的拼音便于游客了解方言的含义和进行后期的趣味性方言学习,继而将方言学习转化为在当地购物过程中产生的情感体验。这样不仅可以丰富游客的旅行感受,还能帮助游客感知长沙市的历史发展和民俗民风这笔宝贵的精神财富。

与此同时,在设计中还结合当下游客乐于使用的软件产品,借助H5页面设计特点,将富有人文气息和地域特色的长沙地方方言,通过生动的图像进行模拟再现,使长沙方言的传播途径更具多元化特色。这直接促使方言的实际传递内容更加形象立体化地展现出来,不再是单方面地传递给受众,并伴随着动态信息图形与静态信息图形的相互转化与融合,促使其传播渠道进一步拓宽以增强城市旅游文化内容的丰富性和渗透性。

(三)交互信息图形在城市旅游文创产品设计中的应用

在“互联网+”时代,信息的提炼、处理与传播本身就是一种交互环节的体现。我们在越来越多的旅游文化创意产品设计和产品增值服务中发现,交互信息图形作为网站页面、手机界面设计中的一个重要的环节,具有更广泛的识别性和可读性,正在赋予消费者全新的视觉内容和新奇的使用体验,并帮助传递城市旅游文化创意产品的内在品质和实现旅游城市品牌价值的提升。

在设计中可以将纷繁复杂的城市旅游信息提取出来,并应用于各种物理终端载体上。以贴合当下消费者的审美心理和便捷的支付方式,推出与旅游文化创意产品相对应的App产品给用户,并通过对旅游电子地图定位服务、网络社交与社会协作等运作方式,为文化创意产品提供后续的产品增值服务,共同搭建起游客和旅游城市之间的沟通交流平台,让游客进一步获取旅游文化创意产品丰富的文化内涵和人性化产品服务所带来的愉悦体验。这种以“互联网+”的形式融入旅游文化创意产品中的新颖设计,正以一种全新的方式诠释城市旅游文创产品设计的开发模式,而且必将伴随着科技的发展不断拓宽未来城市旅游文化创意产品设计的发展空间。

四、结语

信息图形具有强有力的信息传播速度和渗透性,将复杂、繁琐的旅游城市信息以可视化的方式进行呈现,并从中源源不断地获取新的设计灵感。结合消费者倾向于获取旅游文化创意产品中独一无二的文化感知,以及产品带来的便利性和创新性的消费体验,借助静态、动态和交互信息图形的特点,改变以往局地旅游商品同质化严重的现状。采用“以人为本”的旅游文化创意产品开发和设计模式,从而全方位地服务于旅游城市品牌的树立和城市文化的推广与传播。

参考文献

[1]肖勇,张尤亮.信息图形设计[M].哈尔滨:黑龙江美术出版社,2011.

[2]叶苹.信息图表设计[M].上海:上海人民美术出版社,2013.

[3]麦克坎德莱斯.信息之美[M].温思玮等,译.北京:电子工业出版社,2012.

城市小绿洲:松山文创园区 篇7

松山乌托邦

于1937年兴建的“台湾总督府专卖局松山烟草工场”,是岛上第一座专业的卷烟厂,台湾现代化工业厂房的先驱,也是当时东南亚地区最大的烟厂。有着超过七十五年历史的松山烟厂,兴建时占地约二十甲(约十九万三千九百八十三点四平方米),1947年改名为“台湾烟酒公卖局松山烟厂”。

自启用起,这里开始了长达五十一年的卷烟制作历史,包括乐园牌、双喜牌等四十余种香烟,辉煌时期多达两千余名工人,年产值达两百一十亿元台币,后期因受到自动化生产、需求量下降、公卖改制等各方面的冲击,于1988年正式停产,松山烟厂成为了历史的一部分。直至2001年5月,由台北市行政当局指定为市定古迹,并命名为“松山文创园区”,同年11月正式对外开放,成为了台湾文创发展基地。

独栋两层楼的制烟工厂占地四千五百坪(约一万四千八百七十六平方米),从空中俯瞰,厂区呈“日”字形,整体建筑是两层楼的现代钢筋混凝土结构。松山烟厂建筑融合日本及欧美的建筑特色,属“日本初现代主义”设计风格,强调水平视线,砖、琉璃及铜钉都是特别定制的建材,十分讲究。

由于使用玻璃材质,使得自然光能够充满整个室内,高大的厂房,有着一览无余的视觉效果,整个空间流露出整洁、规律和秩序。入口门厅以磁砖贴面,弧形转角砖及收边的细致,呈现出日本分离派建筑的典型特征,大门门框以灰泥仿石饰面,则是欧式风格的装饰,建筑师充分考量到可能面对的各种状况如抗震、防噪、防潮等,在功能上均体现出心思巧妙合理,是当时工业厂房的楷模之一。

松山烟厂早期在规划时,落实了“工业化、福利好”的概念,厂区建筑内部相互串联,以当时台湾罕见的空中走廊联结了办公厅舍和作业厂,让工作人员免于风吹日晒;于巴洛克式中庭四周,依序安排了理叶场、切叶场、卷烟场、包装场等功能区;并且设置了相应的员工食堂、托儿所、育婴室(哺乳室)、诊疗室、药局、手术室、男女浴池、更衣室、福利社等附属机构,这些从员工福祉与需求的设计角度,吸引着人们来此工作。

当时的老员工多以“大家庭”来形容他们在烟厂的生活,许多人在这里经历了种种人生大事包括结婚、生子等,由于孩子可以托付给育婴房、托儿所等附属机构,让他们没有后顾之忧;工作之余,在庭园种种花果、在池中捞鱼、在中庭打棒球、排球,都是属于他们的美好回忆。

园区内除厂区建筑外,办公厅舍、制烟工厂、一号至五号仓库、锅炉房、莲花池、运输轨道及较后期兴建的仓库等,皆一并列为古迹,现在也成为讲座、展览、表演、发布会等文艺活动的重要舞台。

走在自然步道上

很难想象位于台北市最繁华、建筑密集且地价高昂的信义区的松山烟厂,当初在建厂时,附近还是水田、湿地。由于建厂初期就十分重视厂区美化,因此在开放空间中,除气派壮丽的巴洛克式庭园外,也种植了大量植物,由于当时烟厂不对外开放,因此这一片绿意盎然,是属于员工独享的。

结束营运后的松山烟厂，封存多年,没有外来的干扰,旧有植栽与自生本土植物自然形成了近乎天然的生态环境。不但可以见到海湾时期及一万多年前沼泽时期的植物,如沙朴、血桐、构树等,更同时包容了热带、亚热带、暖温带及凉温带不同气候的植物约八十种共一千七百多株林木,其中以茄苳、枫香及棕榈科植物为最多。

自然步道的起点,有着一个不算小的生态池,过去是为了消防、通风等目的而设置的大面积的荷花池,现在生活在这里的大白鹅不是优游其中就是在草地上闲适地散步,水塘也正适合水生植物与鱼类、动物栖息。最常见的有夜鹭、红冠水鸡、翠鸟、小白鹭、鲫鱼、鲤鱼、鲶鱼等,种类多样,是高楼林立、水泥丛林的现代化都市中,不可多得的一片城市绿洲。

自松山烟厂重新开放后,位在东区这片秘密花园中的建筑厂群,也被赋予了新的生命。两侧高耸的椰林、朴实的木栈与台湾出产的自然叠石铺陈而成的步道,将这一片奢侈的绿意与老建筑们连接了起来,每到假日,可以看见不少父母带着孩子,漫步于园区中,喂鱼、赏鸟,好不惬意。

咖啡香与书卷香的交融

隐身在主建筑中的唯一一间咖啡馆“CAFÉSOLE”,在文创园区刚开放时,就已经悄然进驻。沿着古意的回廊,循着咖啡香,就能找到这间低调的咖啡馆,老建筑的风情,被咖啡香气烘托得更为优雅,时光在此流逝的脚步仿佛特别缓慢,待在里面有一种不真实的时空感。

从科技业出走、投身咖啡产业的老板陈志铨,抛下理性的“0”与“1”,拥抱感性的咖啡香气。咖啡馆内没有多余的装潢,反而让走过一甲子岁月的老屋,诉说自己的故事。天晴时闪耀的阳光从两座木框大窗引入,窗边的两个座位总是抢手,透过窗,映入眼帘的,除了绿树草坪、孩子嬉笑追逐的小广场,也与台湾设计馆遥遥相望。

店内常驻一台“coffee bike”,是老板的创意,希望能借由这台咖啡自行车,将他所喜爱的咖啡文化传递出去。这间咖啡馆让曾经埋首于电脑与键盘的工程师,从咖啡中找到了热情与人生梦想,而多元的艺术与创意环境,唤醒了陈志铨儿时对绘画的渴望,更是重新拾起画笔,店内的墙面、名片、菜单甚至是托盘都是出自他的笔下。

这里仅提供简单的轻食,CAFÉSOLE自然主推的是自家烘焙的咖啡,却也兼顾着其他咖啡迷的喜好,不同国家或是产区的咖啡,都可以满足各自品味与需求。而在角落的四座大型冰滴壶,总能轻易地吸引目光,经过时间淬炼而成的“冰滴咖啡”,更是极受欢迎的选项,最值得一提的是这里提供一般咖啡馆少见的“邹族园”台湾阿里山咖啡,这种咖啡由于高海拔种植,所以产量少成本高,但是在这里却能以实恵的价格品尝到。

近来松山文创园区中最引人瞩目的新话题,是2013年甫开幕的诚品生活松山店,它是结合着文创商场、书店、表演厅、艺术电影院的人文和艺术空间的综合性艺文场所,而“诚品艺文行旅”也开幕在即,作为整个建筑群的一个分支机构,这间艺文旅馆将会为旅人提供更加独特的住宿感受。

诚品生活松山店的主体空间、电影院及表演厅的不同功能性建筑,是由普立兹克建筑奖得主、日本建筑大师伊东丰雄设计的,在设计中充分考量地形与历史,在造型上以半弧形的立面建筑为结构,将墙面、露台、回廊等不同区域里,以绿色点染,成为与外界绿意无限连接的一部分,大幅的落地窗不仅可享受自然生态与阳光,更可眺望松烟古迹、中庭、生态池。

以“跨界·实演”为定位,汇聚了上百家的台湾原创品牌,分散在这个地上两层、地下两层的空间当中,其中有不少是首次进驻大型商场的百年老店,如吴宝春麦方店、以黑胶唱片为主题的音乐黑胶馆、五行创艺、248农学市集、好样餐厅等,除了将台湾在地品牌带入“文创展售平台”外,二层有一个台湾第一座窑炉玻璃屋,不但可以现场报名体验口吹玻璃的工艺技术,还有金工、木作、陶艺、十字绣等体验区,而“living project”,则是以”家”为中心,结合家具、厨房卫浴用品、生活配件、庭园杂货等全新开发的商品,是诚品首间传达“美好生活提案”的概念店。

诚品书店,以书闻名,来到三层的以“原乡时尚·无限想像”为定位的书籍区,整个空间分为“人文文学”“知性乐活”“创意美学”等三大主题区域,并融入台湾茶文化精神,让茶香与书香同时飘散,在窗外一片绿意中,几乎让人忘了时间的流动,而全台首家黑胶主题专门店“诚品音乐黑胶馆”,提供跨世代优质音乐作品,佐以周边厂商的驻店专业讲解,并着重于台湾音乐,发掘特色乐手、推荐经典乐团,彰显在地原乡精神。这几日正在这里举办“在诚品看见台湾的美好”的主题影像展,展出蛙大、齐柏林、崔祖锡等摄影师作品。诚品品牌的艺文方式的跨界,在这里也有着质的飞跃,首次跨界电影及表演领域,于地下二楼的“诚品电影院”“诚品表演厅”中可以欣赏中小型古典音乐会、节目表演与艺术电影。

随着重工业在世界范围内逐渐式微,那些曾经喧嚣的厂房,在新文化的冲击下,成为了文化精神的承载之地,激发着人们的想象力与创造力,台湾之美更是隐含在这些细微之处。

松山文创园区(含自然步道及烟厂厂区)

地址:台北市信义区光复南路133号(由忠孝东路四段553巷入口进入)

CAFÉSOLE日出印象咖啡馆

电话:02-2767-6076

地址:台北市信义区光复南路133号(松山文创园区内,办公厅区)

营业:09:00-18:00

诚品生活松山店

电话:02-6636-5888

地址:台北市信义区烟厂路88号

营业:B2、1F、2F、3F/11:00-22:00

成功案例:台湾文创剧畅销海外 篇8

不靠收视率, 也能创造高效益

在新媒体与视频网站崛起后, 台湾电视剧走向国际的途径, 早已不是过去所想象的老路。若以传统收视率为评断依据的话, 一部在台湾随时可能走不出去的电视剧, 根本不可能走向全世界。但在全球视频网站成熟后, 却让台湾梦田文创公司执行长苏丽媚硬是闯出一条新路。

2014年梦田文创推出的文创剧《巷弄里那家书店》 (简称《巷弄》) , 结合了作家杨照、导演侯季然、40家独立书店的元素, 融入文学、诗歌、题材清新, 但收视表现不佳, 最高仅达0.26, 到了第六周更落到0.14。外界冷嘲热讽, 华视还因此大动作将之更换到深夜11点档节目。一位资深电视人坦言:“台湾人吃惯重咸, 主角与主题都不撒狗血、膻色腥, 收视率很难有好成绩。”

然而, 同样一部戏来到大陆, 却有完全不同的评价。由于梦田首开与大陆视频网站乐视网合作同步上映, 截至5月底, 《巷弄》累计点击收视次数已达470万次。与大陆新浪微博推出的“特搜!台湾小确幸特色书店”专页, 也累积了超过1000万次的点阅数。

台湾梦田文创推出的文创剧《巷弄里那家书店》

再走到全世界, 《巷弄》卖到28个国家和地区的视频网站与电视台, 海外版权销售也创下梦田成立以来的纪录。版权订价向来高于业界水准、从不降价求售的梦田文创版权发行总监苏桂莹自豪地宣布:日韩也快成交了!

很难想象, 一出以台湾文学小品为主轴的电视剧, 怎么能走到全世界?但现在, 观众从移动载具上收看电视剧比从电视上看得多的时代, 却是极有可能的事!

苏桂莹直指核心地说:视频网站早已成为内容大买家, 这一、两年出价能力更是一日千里, 把传统电视业者甩在脑后, 每集售价敢喊到220万元新台币, 内容从传统媒体转向新媒体和视频网站的速度, 会比电视台自以为来得更快。

好节目是硬道理

她分析, 为了吸引观众眼球, 各平台必须竞争更多元、更优质的内容, 能产制出让海外买家耳目一新、独特原创内容的制作公司反而更受青睐。因此梦田可和湖南卫视、央视、乐视网、优酷土豆同时洽谈, 再决定要送哪几台、哪一台先播、后播。

苏丽媚笑说:“受限于法规, 台剧登上大陆电视台须通过官方审批, 还要通过代理中间商买指标等, 从运作到播映平均要花1年, 但上乐视网不到两个礼拜便谈成了。”

在数字化的时代里, 价值的创造不在于内容本身, 而在于应用与衍生服务, 也就是从内容出发的分享与互动。苏丽媚说得清楚, 由于制作内容不能只靠版权收入, 因此必须延续一源多用的概念。她无奈地说, 台湾只有梦田会想从台湾文化取材、一源多用, 进而作跨业串盟、整体文化外销, 现在终于已成气候。

由于视频网的开放性, 有利于《巷弄》电视剧延伸网络话题, 甚至电子商务, 包括文创商品销售、书店策展、纪录片展等, 最新进度是再与新浪微博推出台湾独立书店的小旅行延伸商品, 金流更直接串联支付宝。首次跨足电视剧创作的作家杨照表示:“我必须很诚实地说, 苏丽媚真的很了不起, 敢做这么不一样的事。”

苏桂莹也坦承, 当她知道苏丽媚决定以书店为主题拍摄文创剧时, 负责销售的她非常担忧, 但沟通清楚后, 买家就知道《巷弄》并非传统偶像剧, 而有拓展更多新观众的可能性。她认为, 过去内容制作公司的营收主要八成以上要靠版权收益, 其他两成是置入、广告、周边商品等销售。在数字化及视频网崛起后, 版权占比也许下降, 置入和周边商品的长尾力量会显现。

有此成绩, 面对外界以收视率讥讽, 苏丽媚难得以重话回应:“台湾电视圈长久以来只想省钱, 不想有作为, 只因为拍戏进入门槛高, 所以大家都把头低低的, 只要谁抬头想多做些事, 立刻就有人会把他的头强压下去, 就像《阿Q正传》的精神胜利法, 没有人是真正想为产业创新。”

内容产业新机会

的确, 两岸影视环境变化迅速, 台湾再不亟思对策, 很快就被取代。首先, 大陆自制内容在产能上有长足的进步, 虽供过于求, 台剧若再不坚持作好内容, 也没有优势。

富邦金控创投直接投资总经理李柱信指出, 大陆各卫视黄金时段首播电视剧每年只需要8000集, 2012年大陆年产量已增至506部、1.7万集, 竞争非常激烈;其次, 许多亚洲新兴国家也开始自制内容, 对台剧的需求量越来越低。

不过也不是没有转机, 市场对精品剧的需求依然高涨。但湖南卫视出品的电视剧, 每集版权就超过100万元。而且, 明年起大陆为避免内容过于同质浮滥, 将从一剧四星缩限为一剧二星, 也就是一部电视剧的首播权最多只能卖给两家电视台, 因此对优质内容需求可望倍增, 又限制每年古装剧播出比率不得超过15%。这些限制对于擅长都会时装剧的台湾内容产制商来说, 也许是个绝佳的切入机会。

因此现在除了三立、TVBS, 连过去8点档均倚赖大陆古装连续剧的中天与中视, 今年也重启电视剧中心的计划, 预计每年各产出两部偶像剧与两部金钟剧。

台湾用每集250万元新台币的预算就能拍出很好的内容, 所以中天电视董事长马咏睿的做法是, 中天可和大陆视频网合作, 在台湾制作取景, 大陆版权归视频, 海外版权归中天。此模式已和爱奇艺、乐视等取得共识。

梦田文创执行长苏丽媚

当“文创”遇上“地产” 篇9

在此背景下，文创地产应运而生。加之近年来，国家积极出台有关文化、旅游发展的各项政策，从供给端和国家政策推动的力度来看，文创地产发展的潜力是巨大的。

一、后地产时代，文创产业成新宠

中国的房地产正在进入后住宅时代，也就是进入到多业态时代，文创地产这种消费型地产正式登上历史舞台。万达的王健林就曾表示，中国房地产业已发展了20多年，房地产行业无法产生长期、持续、稳定的现金流，所以万达必须向文化旅游转型。与其同时万科、保利等大型房企也已经在文旅地产领域积极拓展，试图探索新的增长点。

根据《中国旅游业“十二五”发展规划纲要》显示，2015年，旅游业增加值占全国GDP的比重提高到4.5%，占服务业增加值的比重达到12%，旅游消费相当于居民消费总量的比例达到10%。中国旅游产业进入了高速发展阶段，与此同时，文创地产也逐年升温。

值得一提的是，近年来全国范围内扶持文化、旅游产业的政策频频出台，这对文创地产的发展有利好的促进，中国文创产业进入了高速发展阶段，整体看来大势向好。

二、文创产业，黄金趋势已然形成

文创产业是指与人的休闲生活、文化行为、体验需求（物质的、精神的）密切相关的领域，主要是以旅游业、娱乐业、服务业和文化产业为龙头形成的经济形态和产业系统，一般包括主题公园、博物馆、文化创意、餐饮业、影视娱乐、酒店住宿、交通出行、旅行服务以及由此连带的产业集群。2015年前后，发达国家将进入“休闲时代”，文化休闲将成为人类生活的重要组成部分。据美国权威部门预测，文化休闲、娱乐活动、旅游业将成为移动互联网之后，下一个经济大潮，并席卷世界各地。

之所以各国都将文创产业作为经济发展的新增长点，主要因为：第一，文创产业对传统产业结构转型起推动作用。文创产业的发展可以调节第二产业和第三产业的关系，同时还可以在传统服务产业中派生出新的门类，丰富产业内涵，并有利于传统服务产业的升级。第二，文创产业的发展对城市消费市场有很强的拉动能力，形成持续不断的消费热点，同时对促进就业也有积极作用。第三，文创产业对相关产业资源整合利用、效益增值有促进作用。比如书店和咖啡馆结合而成的书吧，不仅可以整合书店和咖啡店的原有市场，也将带动两者的结合派生新的消费模式，增加消费吸引力，扩大消费市场。

三、当“文创”遇上“地产”，前景不可限量

文创地产不只是简单的地产概念，更多的需要文化支撑、产业支撑，满足人“身心平衡、天人合一”的消费体验。可以说，文创是地产的内涵，地产是文创的传播载体，两者的互动将促进彼此产业链的增值，产生不可估量的社会经济价值。

1.创意为先，打造持续吸引力

文创地产与一般地产项目最大的区别在于，它具有鲜明特色的文化资源，围绕文化主线打造创意性地产项目，用文化为项目注入生命力，进而带动周边项目，实现人气聚集，对市场形成持续吸引力。

2.体验为王，文化也能玩起来

将地域文化与世界级品牌、科技和资本高效对接，整合历史文化内涵，采用情境体验、创意理念、影视场景、个性创意商品、生态建筑景观及丰富演艺将静态的文化资源活化起来，呈献给消费者完美的深度文化体验，这是一般文创地产开发经营的目标之一。

3.生态闭环，打通产业间壁垒

在文化创意引领下，以旅游业为主导，复合其他相关产业，带动综合性消费，提升文化产业的附加值、延伸产业链条、拓展产业空间，真正实现产业之间的互融与共荣。

4.资产升值，开启多元化盈利

通过构建商业平台、开发旅游经营项目、树立产品品牌、提升产品价值，衍生文化创意产品等多元化盈利模式，一是确保投资资金的快速回流，二是降低投资风险，三是保障长期永续发展经营，四是实现资产成倍增值。