声音在纪录片中的作用

声音在纪录片中的作用（共6篇）

声音在纪录片中的作用 篇1

上世纪90年代初, 美国电影电视工程师学会“数字影像层级结构”特别工作小组对成像系统的空间分辨率要求进行了研究, 该小组从分辨率的角度将显示器分为低分辨率 (低于0.8K) 、常规分辨率 (低于2K) 、高分辨率 (2K) 。随着纪录片的发展, 其分辨率的要求也逐渐达到一流水平。2K镜头在纪录片中的运用逐渐增多, 在记录片中的作用也日益增加。

首先, 何为纪录片?大多数人最直观的感受都认为纪录片是纪实的艺术, 强调的是纪录的真实性。这是纪录片最本质特征, 但同时纪录片又是视觉艺术, 是凭借可以直接看到的影像客观真实地纪录、表达感情以及思想。在视觉艺术中, 视觉的呈现是依靠镜头语言。因此镜头语言在纪录片中起到最核心的作用, 完全超越了它在战争片、动作片、爱情片以及其他故事类电影中的地位。在推、拉、摇、移和全景、中景、近景以及特写镜头瞬间转换的视觉空间中, 使观众接收到影片信息并且得到艺术的享受以及精神的愉悦。

目前国内数字电影放映机流行的是2K级别, 为2048×1080的分辨率, 清晰的画面给观众带来的是视觉的享受。高清镜头能够服务于好的作品, 帮助这些视觉艺术更好的发挥其艺术特征, 吸引观众。正如电影《少年Pi的奇幻漂流》中, 因为超高清的画面及过硬的影视技术, 使得这部电影在视觉艺术上达到巅峰, 令观众沉醉于李安导演给我们创造出的世界中。因此, 镜头在电影中的作用是不容忽视的。

对于影片来说, 观众在观看的同时其实是在观看一个个的镜头, 每一个镜头所表达的细节都有可能成为影片的点睛之笔。纪录片也是如此。镜头在纪录片中既可以展现纪录片的真实性又可以发挥其艺术性, 通过小镜头记录大人生, 传递纪录片的人文情怀。本文通过高清镜头在纪录片中的广泛使用, 分析它在纪录片中的作用。

一、运用高清镜头, 增强纪录片的吸引力

一部成功的纪录片首先就是要具有强大的吸引力, 只有激发观众的兴趣, 才能够发挥出其影响力。因为纪录片在于真实地记录生活, 不需要做过多的修饰与捏造, 主要是还原最初的生活, 自然的记录下来即可。但是单纯地记录未必可以增强纪录片的吸引力, 需要加入更多的艺术元素, 提升它的观赏性。美食类纪录片《舌尖上的中国》, 主要展示了中国各地美食生态。通过中华美食的多个侧面, 来了解中华文化的精致和源远流长。这部片子的目标是以美食为窗口, 让海内外的观众领略中华饮食之美, 进而感知中国的文化传统和社会变迁。高清镜头在该片中运用的淋漓尽致。从云南香格里拉的松茸, 浙江遂昌县的冬笋, 广西柳州的大头甜笋, 到云南的诺邓井盐和诺邓火腿, 湖北的莲藕, 吉林查干湖的捕鱼祭祀, 海南远航的渔船等等这些通过高清镜头传递出来的不仅仅是美食带给我们的味觉刺激, 还使我们感受到食材背后流淌出的浓浓的人情味和生活气息。这一切都通过每一个精致的镜头流露出来, 吸引着我们去感受这一场饕餮盛宴。

二、丰富画面内容、增强感染力

镜头语言的基本要素是视觉词汇。高清镜头所呈现出的视觉词汇的丰富程度远强于普通镜头。而细节就是通过这些高清镜头更好的表现出来。细节尽管细微, 但是更能够具体生动的表现影片的主题, 增强影片的感染力。在纪录片《姑奶奶》中, 每一个特写镜头都清楚的记录了主人公的表情变化从而令观众体会到他的内心矛盾与煎熬。这些内心的细节突出都通过高清镜头完整的表达出来, 传递给观众, 极致的发挥了影片的表现力。无论是对人物的特写还是周围环境的记录, 高清镜头都做到了精致的记录更多的细节, 服务影片更好的展现思想内涵, 增强影片的感染力, 更好的帮助观众融入到影片中, 跟随主人公更加深入的体会他的内心世界。

三、增加真实性, 升华影片

无论纪录片加入多少导演的艺术性创造, 其最本质的仍然是“真实”, 真实性是纪录片不可逾越的底线。纪录片更能打动人, 也许因为纪录片并不是在讲故事, 而是在讲事。它所讲述的事情更能令观众相信, 融入到影片中, 仿佛可以和影片中的人物进行沟通。美国导演路易·西霍尤斯的纪录片《海豚湾》是一部艺术表现力很强的纪录片, 获得了第82届奥斯卡“最佳纪录长片”在内的很多大奖。虽说他的艺术表现力超过了大多数的纪录片, 但他的真实性仍然是让观众身临其境, 跟随着影片中的事情发展心情也随之波动。该片是以日本捕杀海豚为题材, 因为拍摄的过程中遇到很多困难, 比如被当地日本捕鲸者的驱赶, 所以拍摄组采用了很多隐蔽的方法拍摄。很多高端的技术手段都被运用, 为了真实的还原日本当地捕鲸者的残忍, 全片采用高清镜头, 不放过任何一个细节, 真实再现了捕鲸者的惨无人道, 引起观众的共鸣。不得不说, 高清镜头在还原真相, 记录真实上起到非常强大的作用。正是因为高清镜头, 才可以令观众更加全面的了解事情真相, 融入到影片的故事中, 体会到导演的创作意图。

随着2K镜头的普及, 纪录片如果要得到更好的发展, 必需跟随时代的脚步, 走进大银幕时代, 在高清镜头的支撑下, 最大限度地发挥出他的艺术价值。观众沉醉于每一个镜头中才会不断地去回味影片, 这些影片才会在观众的脑海中留下深刻的印记。相信随着技术的发展, 纪录片将会在更加强大的技术支持下, 淋漓尽致的发挥出它独特的魅力, 通过其独有的表现手法, 取得更大的发展。

纪录片创作中的声音误区 篇2

[关键词]纪录片创作解说词音乐同期声

纪录片是高深的艺术门类。正如首次在英语世界使用纪录片一词的约翰·格里尔逊所说。虽然我们把一切摄自自然素材的影片都归入纪录片范畴，但纪录片这个称谓只应留给高层次的影片使用。纪录片具有强大的认知功能。是富有启发性的艺术，具有其它片种无法取代的独特魅力。就当今的电视台而言，制作或播出纪录片档次的高低已成为衡量其节目水准的重要标志。

英美西方国家。电视纪录片源于电影纪录片。而从根本上讲，电影的历史是从纪录片开始的。电影影像本体论对今天的英美电视纪录片创作思想起主导作用，影像语言造型及视听思维叙事的本领成为电视纪录片必然继承的传统。画面和声音是构成其叙事语言的基本元素。其中，画面的地位无庸质疑。但声音的作用也不可小视，这里的声音包括解说、音乐和同期声等听觉内容。

中国纪录片虽然大致起源于电影纪录片，但发展进程曲折而艰难。纪录片理论又受苏联“形象化政论”模式的影响，导致纪录片在创作初期形成内容单调和枯燥，形式上千篇一律的概述片，重视教化的作用。时至今日中国纪录片虽然取得一定的成绩，在国际上也频频获奖。但对纪录片的理解。特别是一些主流纪录片在创作上存在一定的误区。我们必须加以剖析，才可能健康的大踏步前行。

误区一：解说词至上。将解说词定位为整个纪录片的灵魂

由美国四个州的州立大学影视专业著名教授肯·缨拉等合编的《电影术语词汇》(GIossary of Film Terms，1979)中，对于纪录片是这样解释的：“纪录片，一种排除虚构的影片。它具有一种吸引力、有说服力的主题或观点，但它是从现实生活中汲取素材，并用剪辑和音响来增进作品的感染力。”美国纪录片一般注重记录、解释现实世界，恪守真实性。

美国纪录片注重同期录音的使用，很少用解说员代读讲话稿的办法。背景音乐使用的十分谨慎，特别是不允许把配乐和实况录音混同使用。声音的纪实性和表现性在纪录片中是被严格区分开。

爱德华·莫罗(Edward Morrow,1946年任CBS副总裁，1961年美国新闻署长)：“为电视写作同为广播剧写作没什么不一样，它必须口语化。节省形容词。让画面、和实况声音来创造情绪。并且少用一点文字——字越少越好。”

著名纪录片制作人怀斯曼的影片中从来不用旁白，“因为使用旁白让我觉得像个三岁的孩子，而且是个笨孩子，根据我以往的经验，要使一步影片产生效应。必须把观众当成人，应该有独立思考问题的能力，如果你在影片中加旁白的话，观众会觉得他们没有被当成年人看，我想纪录片不能把所发生得事件简单化。如果加旁白的话，就好像是你在给观众做解释，但是，你拍摄得整个事件是非常复杂得。不可能用解释来完成。”(怀斯曼)

“真正的电影并不发生在银幕上。而是发生在观看电影的人的眼睛和头脑中，你们坐在这里看电影，荧幕在前方，真正的电影就发生在你们中间。每个人对电影有不同得解释和评价感受。如果使用了旁白，就等于是向观众解释你的观点，现实生活中有些问题往往是无法理解的，无法解释的，你也强迫观众去理解。给观众解释。能够解释的清的都是不重要的”。(怀斯曼)

怀斯曼还说，“纪录片不应把制作人的观点直接表露出来”。“没有或很少有解说，也不轻易有剪辑技巧处理画面，而是依靠长镜头和同期录音来保持节目的纪实性、目击性”。他的纪录片《精神病人》(1967)反映美国种族矛盾、社会矛盾日益尖锐。转移了公众的注意力，精神病院成了无人关心的地方。《高中》(1969)揭露美国中学生德育、智育方面的问题。怀斯曼的纪录片反映的内容在美国社会一度引起强烈的反响，纪录片本身也在纪录电影史上留有一定的地位。而这些纪录片都是没有解说词的。

在我国时至今日，大篇冗长的解说在纪录片中出现，并且有这样的提法：“一部优秀的纪录片，它应该是解说词与画面完美的统一体。而解说词有时甚至是整部纪录片的灵魂，即使不看电视片。它也应是一篇绝妙的文章，细读起来让人振奋。引发思考，唤起遐想，我们不能只注重图像、画面，而忽略了在文字上的要求。写好解说词不仅是应当的而且也是，必须的，只有这样你制作的节目，才能更受观众欢迎。”

事实上，解说词是不能脱离开纪录片的视听元素的，脱离开画面、声音以及剪辑手段，解说词实际上毫无意义。其实这是一个创作中的思维问题，是视听思维还是文学思维的问题。毫无疑问，一切影视的创作都应是视听思维，将解说词至上实际是文学思维在主导创作，这样不只是使作品观赏性大打折扣。也不只是真实性的问题受到质疑，实际上，这种创作已经违背了影视创作的规律，它严格意义上已不是影视作品，而是文学作品，对创作者所要求的视听语言的驾驭能力。实际上已蜕变为对文字的推敲与文学词汇的琢磨，创作出来的实际是文学作品而非影视作品了。

对于纪录片表现的内容与对象不同，我们也不是一味的排斥解说，但我们坚决反对解说词至上，将解说词定位为整个纪录片的灵魂的观念与做法。在当代的纪录片里，解说词已不是对画面内容的直观转述和对冗余信息的一味灌输，而是对深厚积淀的唤起和生命本义的升华。尤其是当遇到一些抽象的。蕴意深厚的画面，或具体数据时。解说词可以弥补其不足，以生动形象的解说化抽象为具体，变无形为有形。同时。这种弥补并不是对受众所看画面的简单重复。而是对其补充、点染和深化。对于背景的交代、情节的叙述、主题的点化和意境的烘托，解说词都是会起到作用。但怎样运用解说词，怎样与片中其它元素结合，这又引出我们值得关注的话题。

解说词在片中加入是有讲究的，我们应该尽量用片中人物去讲述，而非找一个字正腔圆的播音员去朗读，即便他是有感情的。因为这样做是有游离感的。读稿的人是局外人，是与纪录片毫无关系的人。是他在替片中人讲述。那为什么不让片中人自己讲呢?他也在为观众作解释，实际观众是有头脑的。纪录片拍出来了，观众自然会看到。没有拍出来，一切解释又有什么用呢?

如果要用。那么解说词在纪录片中怎么用。我们通过纪录片《从毛泽东到莫扎特》(获1980年奥斯卡最佳纪录片奖)来说明。解说应与片中的声音元素以及剪辑紧密相联，该片中解说者都是片中人。纪录片开头部分我们听到画外有人解说：“中国是一个古老而年轻的国家…”镜头从毛泽东像特写拉开至

天安门广场，随着解说镜头切到内景，我们在画面中看到刚才的解说者原来是女翻译在做翻译。片中还有谭抒真教授的画外解说是这样处理的：如说到中国1949年后音乐界存在两种观点，一种是要坚持本国的民族音乐，坚决反对西方音乐：一种是坚持本国民族音乐的同时，要大力学习西方音乐，以此来发展本国民族音乐。当解说说道“一种是坚持本民族音乐”时，画面和同期声是附小学生演奏琵琶。说道“也要学习西方音乐”时画面和同期声是附小学生演奏小提琴，讲完“来发展本国民族音乐”时。画面和同期声是老师教附小学生在演奏二胡。画面、声音准确到位。解说与其相辅相成。又如当谭教授说道：“中国的学生长期拉琴不知道乐曲在讲什么，他们一味的拉最难的，声音也最响、最吵，以此来显示自己水平高”。画面切到毫无表情的学生在近似疯狂的拉琴，同期声告诉我们声音很吵、很闹。很刺耳。

并不是所有的纪录片能做到这样，法国纪录片《白色星球》拥有故事化的叙述方式和大众化的解说。并有精心构建的画面和画龙点睛的音乐，但并不是说它就是十全十美的。在解说词和画面的衔接上还存在着一定的不足，如纪录片在展现驯鹿迁徙途中过河的场景将要结束时。解说词是这样说的“一坏蛋就跟着来了。”可在下面的内容中根本就没有出现相对应的画面，这就误导了受众，使受众的心理产生了不愉悦感。

在中国，有一个纪录片拍的是少林功夫，画面中有一位武师准备了许久，比划着，正一掌朝一块石板砍下去，关键时刻来了，观众这时正屏住呼吸，准备看个究竟时。解说词却说起来了。这样，紧张好奇的情绪，荡然无存，全让解说词给搅了。

解说词的运用是有限度的，有的作品甚至可以不用，解说词的运用也是有讲究的，不可脱离纪录片视听元素。解说词至上。并把它定位为纪录片的灵魂的观念及做法，实际是纪录片创作中的误区，我们应该避免。

误区二：音乐“万能”。音乐的选择与运用随意性大

音乐是一种世界性的语言，它不受国界和言语的阻隔，可以实现无障碍交流。音乐对人类和自然界都有着神奇的作用。对它的神奇，人们只能从音乐本身去感悟。目前音乐已经被更多的应用于纪录片中，音乐在纪录片中所承载的作用是重要的，尤其当下各国都在强调纪录片的故事性，为增强其可视性和感染力，使得音乐在纪录片中的功能地位更为凸显。美国匹兹堡公共电视台执行副总裁托马斯·斯金纳先生说过，“增强纪录片感染力的另一种手法是音乐。”

纪录片《白色星球》中的配乐使观众通过听觉获得心灵的感悟和心理上的满足。时而优美婉转。时而激情澎湃的音乐也给观众带来了一场听觉上的盛宴。如纪录片在讲述狼捕捉老鼠的情节时，采用了和狼捕食节奏相对应的音乐。紧张、危险的音乐，目的在于烘托出老鼠的悲惨命运，把观众的心和作为捕猎对象的老鼠紧密的联系在一起。而当镜头出现熊妈妈亲吻自己孩子时：小海豹悠闲而又幸福地吸食妈妈乳汁时：大批独角鲸在海中漫游用歌声呼唤自己的同伴时：所配音乐总是那么的舒缓、悠扬。让人心胸开阔。心灵得到前所未有的净化。

纪录片《奥林匹亚》(德国莱妮·里芬斯塔尔，1938)因创作者有为纳粹独裁歌功颂德之嫌，曾被一度批判。但单从作品本身来看。纪录片《奥林匹亚》是纪录片史上的经典之作。赫波特·温得特谱写的瓦格纳风格的浪漫音乐伴随着许多比赛场面：树林中的开场部分用的是缓慢而庄严的乐曲：锻炼部分用的是节奏轻快的音乐：跳水比赛乐曲气势恢弘，令人振奋。

毫无疑问音乐是具有表现力的，但过度夸大音乐在纪录片中的作用，会使创作者走入误区，使其作品大打折扣。

音乐作为声音的一种特殊形式。是声音艺术的精华，它本是门独立的艺术，但进入纪录片。也就成为纪录片创作中声音的一个部分，尽管纪录片音乐具有一般音乐艺术善于揭示人类心灵奥秘和表现丰富感情的共性，但由于它是纪录片声音的一个元素。它还有纪录片艺术方面的艺术属性。即：它必须与纪录片的思想内容。结构形式和艺术风格等因素协调一致。因此。它在纪录片中应是不连续的，应充分考虑剪辑、纪录片的节奏，并与其它声音元素一起共同形成纪录片的总体形象。

音乐是时间艺术，虽然音乐中的每个音符都有一定的持续时间，整个作品有一个演奏的时间，但是在一个旋律中，音符与音符之间并不体现什么具体的时间关系，它也不可能产生含义，它是所有的艺术中最抽象的艺术。因此传统音乐需要严谨的曲式才能表达一定的乐思。而电影电视的结构形式却可以是相对松散的。音乐进入影视作品中没有严谨的结构。因为影视作品要叙事不允许音乐展开。因而纪录片创作中。音乐的运用应是不完整的。同时，应注意音乐只是纪录片中的一个元素，一个并非必不可少的元素。因此，音乐能不用就不用。

然而，有的纪录片却不能充分发挥音乐的表现力。只一味靠音乐满足听觉，去拼去凑。作品中哪个段落、哪个部分拖沓冗长。就加音乐。靠音乐“救火”，甚至不顾纪录片的风格，不考虑所采用的音乐的风格，音乐几乎一铺到底，这样做会抹杀同期声的表现力，会使纪录片作品毫无节奏可言。

纪录片创作中运用音乐的另一误区是对乐曲的配器、速度、节奏型以及旋法特征，丝毫不去考虑，所用的音乐与纪录片毫无关系。生搬硬套，强加在一起。也不考虑音乐与作品中其它声音元素的关系，如：音乐与解说的关系：音乐与同期声的关系：音乐与剪辑的关系，音乐与整个作品节奏的关系等等。

有的作品在有解说的情况下甚至用歌曲，女声解说再加女声独唱的歌曲，这样，在音色上没有区别，其结果不是和谐共处而是互相干扰。对歌曲的不恰当运用是音乐使用中的又一误区，究其原因是在于对声音的片面理解。给人一种印象。纪录片创作中好像一谈到声音似乎只有解说加音乐，而一谈到音乐似乎只有歌曲，如果说解说过量会淹没视觉形象，妨碍视觉表现。也会影响到节奏，那么歌曲的乐思发展更慢，而且与动作发展毫无关系，会使情节被迫停止，使整个片子变得松散无力。且歌曲的歌唱性强，旋律起伏大，与解说、与同期声会发生冲突。

音乐是有表情、有感情的，纪录片创作中加音乐会使主观意味更浓。因而。在创作中应充分思考。对于不同风格、不同表现题材、不同表现对象的纪录片应不同对待，对于音乐的使用也要有正确的认识，音乐不是“万能”。音乐若运用，也应与纪录片中的其它视听元素要和谐发展。避免走入误区，要严谨合理不可随意，否则适得其反。

误区三：忽视同期声的表现力。对同期声不能充分挖捆、合理利用

所谓同期声，是指影视作品在拍摄过程中与画面同时记录的人物语言、自然音响等现场声，它能真实地表达人物的思想情感、性格特征和现场氛围。作为客观事实一部分的同期声，正是因其在烘托作品主题、渲染

现场气氛、展示人物个性等方面发挥着画面无法替代的作用。给人以强烈的现场参与感、感染力和说服力，而凸显其独特的魅力。

人类认知、感受世界主要通过视觉和听觉。影视作为当今社会主要信息来源的媒介之一。正是因为其“图声并茂”地创造逼真效果、还原真实事件而充满活力。同期声作为作品摄制中同步记录的信号，仅就真实性而言，其吸引、感染观众的作用是不言而喻的。因此。如何在纪录片创作中发挥同期声的作用。对于提高纪录片的质量显得尤为重要。

同期声不仅可以传达信息，而且不论它相应的视觉形象是什么，它本身就是具有作用的。具有传达含义的能力。初生婴儿的啼哭声，汽车的急刹车声，鸡鸣狗叫声。秋虫呢喃声等等，都蕴含丰富多样的表现力。同期声中的自然音响也容易体现、创造环境。喧闹的街道、静谧村庄，机器隆隆的工厂、野蜂嗡嗡的田野，声音蕴含着一定的情绪。

我们中国的艺术十分讲究意境，具有记录性的画面和声音本身是不可能带有意境的。因为它是记录。但是创作者可以通过画面和声音提供创造意境的条件，因此观众就会产生像雷伊那样的感觉“我无法解释为什么这个声音给我留下这样深刻的印象”。这大概就是影视作品所创造的意境。苏联一位电影作曲家说过：“音响就是音乐。比如说，有了风。暴风，就没有理由再加上音乐。风本身就是音乐。”呼啸而过的飞机声，稻田里的蛙叫声，同期声是大自然的交响曲，它生动、生活。内容丰富，有时胜过最好的音乐。

同期声中的动作音响能传达出很多信息，例如：单是一声敲门声可以体现出空间的大小，人物的情绪、心理。物体的材质等等信息。作家司考特·费兹格拉德在其作品《德川幕府的最后一个将军》中写道：“动作即是人物”，一个人的行为而不是他的言谈，表明他是一个什么样的人。伴随着动作发出的声音，可以体现出人物的情绪性格。

同期声能很好的体现纵深，如实的体现空间，同期声的画外声音可以反映出画外空间。传达出画面内所没有的信息。

然而在纪录片创作中，对同期声的认识与运用存在误区，即：忽视同期声的表现力。对同期声不能充分挖掘、合理利用。

对同期声的运用，实际是观念问题，是对纪录片理解认识问题。有的纪录片在创作后期把同期声抹去，或者拍摄前期索性就不录，后期制作的声音也只有音乐和解说，这样导致：

1、信息量丢失。同期声作为视听语言中的一个元素。具有强的表现力。丰富的同期声，还可以使作品整体结构自然、和谐、流畅。在《望长城》中。主持人焦建成和小孩一起穿过麦田走向农家，小孩一路小跑的碎步声、村庄的鸡鸣狗叫声，甚至人的大声喘息声都完整地记录下来，使观众随着摄像机走进了片中人物的生活情境之中，真切地感受到了主人公的内心世界，进而领悟到了另外一种人生。如果抹掉同期声。现场的情况就不能充分体现。作品的内容就会显得单薄。

2、作品的冲击力消弱。同期声是具有强大的冲击力、感染力的。我们看到画面的同时听到现场的声音，会让人有身临其境之感。如反映伊拉克战争的纪录片中的坦克行走声、枪声、炮弹爆炸声等等，让人如临战场。巴格达的废墟中，伊拉克儿童的哭喊声，让观众的心情久久不能平静。再如王兵的纪录片《铁西区》中，工厂吵架一场戏，我们听到了同期声，其中吵架声、动作声，具有极强的冲击力与震撼力。试想，如上所说作品，忽视同期声表现力，那么作品就会有大的损失。

3、作品失去节奏。节奏原本是音乐的术语，是指声音有规律的强弱交替，其中含有对比、变化的意思。纪录片中的声音可以有响度的对比，如静闹交替有声音空间感的变化，如操场上与大厅中：有环境感的变化，如深山与海边，田野中与闹市区：有声音音色的变化，以及声音距离远近的变化、对比等等，利用同期声可以使的纪录片形成节奏。

4、真实性丧失。如果要体现真实只有画面是不够的，同期声在传达信息方面有着巨大的说服力，真实性的体现除了画面还有声音。影视是通过视听语言传达信息的，同期声被解说或音乐代替，画中人物言行举止。行为动机，生活态度等等，观众不得而知，作品的真实性会由此丧失。

声音在纪录片中的作用 篇3

1 叙述性画面语言搭建内容架构

从艺术的角度看, “纪录片是一种叙事艺术”, 而叙事往往是在故事中完成。“通过具体故事讲述人生命运、生活经历和社会事件, 成为纪录片创作的普遍思路。”不仅叙事型作品采用故事化, 现在就连许多政论型、文献型等题材的纪录片, 也都在努力搜集大大小小的故事、情节, 以故事化的叙事手法, 把教育性、理论性题目做得更富于影视特点, 容易被广大受众接受, 因为故事化符合受众的收视习惯。

而叙述性画面语言是纪录片叙述故事的主体画面语言, 如同文学作品用文字叙述事件的发生、发展、高潮、结果一样, 纪录片是用叙述性画面语言来讲故事, 它告诉观众谁在何时何地发生了什么, 记录整个事件的发展过程, 记录人物的喜怒哀乐, 展示人物的个性性格, 完整清晰地展现故事发展情节和矛盾冲突, 交待围绕主要人物展开的人和事的相互关系等等, 从而达到突出并深化纪录片主题。纪录片专家冷冶夫说过, 纪录片的故事不是用解说词说出来的, 而是用画面语言讲出来的。这种观点如今已经成为业界普遍共识, 很多优秀纪录片都善用叙述性画面语言讲故事。

获得亚广联大奖的中国纪录片《最后的山神》, 以鄂伦春族最后一位萨满孟金福的生活轨迹为线索, 将他生活中的一件件小事用叙述性画面语言表述成一个个故事, 这些故事既独立又有机融合。比如, 在纪录孟金福和老伴一天生活时, 画面从老伴做早饭开始, 饭后孟金福带上猎枪和工具上山捕猎;捕猎前, 他都会来到刻有山神像的大树前祭拜, 希望借山神庇护能打到更多的猎物;白天在山上捕猎, 晚上带着捕来的猎物回到家里。作为主体的叙述性画面语言始终贯穿通篇, 遵从纪录片真实性、客观性的要求, 按照时间和空间顺序, 层层展开描绘, 结构严谨, 叙事清晰, 情节真实感人, 它让我们走进了一个游牧民族的内心世界”——“以自然万物为神灵, 日月水火, 山林草木, 都可以成为他们膜拜的对象。”片中的画面语言, 表面上只是记录了他们夫妇的生活, 但从中反映的却是由于受到所谓现代先进文明的影响, 鄂伦春族的传统和文化正逐渐消失, 自然环境受到破坏, 给人带来复杂心理感受。

当然, 作为纪录片的主体语言, 叙述性画面语言的运用过程中, 还应穿插描述性画面和表现性画面, 避免故事成为“流水账”。

2 描述性画面语言增强信息张力

在纪录片创作过程中, 展开叙事主线的是叙述性画面语言, 描述性画面语言不直接叙述主体有时游离主体但又与主体密切相关, 它围绕叙述性语言展开, 使叙事更加立体, 信息更加全面。在时间上它可以展现事件的历史背景, 在空间上它可以具像地描绘事件展开地点的面貌、位置等形象因素, 通过电视画面对人物的肖像、人物活动的环境状态、时空转换的说明、以及情节展开前的情景进行铺垫。

2.1 交代背景丰富信息

在纪录片《大动迁》中, 编导一直把镜头对准一户即将拆迁的上海住户, 但不时地将上海外环线改造的进度加入其中, 这就使节目的感性叙述有了理论的依托, 同时使节目更加大气。《最后的山神》片头之后就是一轮喷薄欲出的太阳, 霞光映照着被白雪覆盖的山林, 林中挺拔白桦树等一组写景镜头, 这样无声的描述性画面语言恰如其分地向我们交代了接下来的故事发生的时间、地点与周围环境, 这组视觉信息对画面的内涵和气氛进行了深化和扩充——这是主人公孟金福生活的自然环境, 也是鄂伦春族世代生存的环境。片子快结束时, 孟金福回到了山下的定居点, 没有解说, 画面是定居点的全景和孟金福静静地坐在板凳上望着不远处一群孩子嬉笑打闹的欢乐场景, 这样一组描述性画面让我们明白在政府的帮助下, 鄂伦春族人已经告别了山林的狩猎游牧生活, 在山下有了自己的房子自己的家, 年轻一代已经适应并享受这样的定居式生活, 而老一辈孟金福们还是不太适应。

描述性的电视画面语言的出现, 有时也伴随着画外解说词, 补充说明电视画面难以表达的背景信息。解说词要朴实, 不宜作过分的渲染和夸张, 形容词和修饰性的语句一般不用。纪录片《茶马古道》第一集开头画面是昆明的一个夜晚, 马帮从路上穿过。解说是:“这支叫做瑞贡京城的马帮力图重现历史上普洱茶进京的壮举。他们将从云贵高原出发, 一路北上……进入首都北京, 这次旅程将用去半年多的时间……”这段画面并没有展开行走古道艰辛的描述, 然而我们从古道的起点与终点及行走所需的时间就知道了茶马古道长而难行。同样《新中国》开头有一段画面是西柏坡, 解说是:“在中国的北方, 有这样一首民谣, ‘一九二九不出手, 三九四九冰上走……’对滹沱河边的这个小村庄来说, 1948年的春天来得特别早。”这段画面并没有展开解放战争的叙述, 而是借用一首民歌, 巧妙地将话题落到了西柏坡。所以许多人说描述性画面语言的使用特别能看出一个编导的功底和灵气。

2.2 描写细节揭示本质

其实, 描述性画面语言更多是通过细节进行描写, 生动的细节描写画面不仅可以传情达意, 同时也最能揭示出事物的本质。还以《最后的山神》为例, 该片很多地方突出了对细节描写:他虔诚地在松树前雕刻山神, 顶礼膜拜;如果打猎有所收获, 他便虔诚往山神嘴里塞食物;没有食物时就给山神嘴里点根烟, 这些细节都是人物性格的外化——孟金福作为鄂伦春最后一位萨满, 他的行为中必然带有很多原始宗教崇拜的痕迹。

2.3 围绕主线调整节奏

描述性画面语言和叙述性画面语言是相互关联的一个整体, 恰到好处的配合能带来节奏变化的新意。纪录片《龙脊》中, 在故事叙述的一个个完整段落之间, 编导刻意加进了谣族山歌。一方面它标明了山区的季节变换, 另一方面它打破了原来单调的节奏, 使节目更加有张有弛。

由此看来, 描述性的画面语言是信息提供者, 背景的展现和节奏的调剂者, 运用的好还可以起到升华主题和树立作品风格的作用。

3 表现性画面语言表达情感诉求

表现性画面语言是编导情感的物质外化, 具有强烈的主观色彩, 往往利用画面和画面之间的关系来表达思想, 是编导用来煽情和表意的。一般说来, 描述性语言和叙述性语言提供的信息和故事, 一定程度上都是在催生表现性语言所要表达的思想和感情。

表现性画面语言的主要实施路径是利用画面的色彩、影调、光效、造型等艺术形式, 对构图进行艺术处理, 通过隐喻、暗示的手法来表现主人翁的情绪, 从而突出纪录片主题思想, 这也是作者真正想表达的内容。

如在纪录片《沙与海》中, 编导主要运用了黄蓝两种色调, 用黄色调描绘北部大漠生活的温馨, 蓝色调描绘东部海洋的深邃;《西藏的诱惑》里, 西藏少女在沐浴节沐浴的时候, 当歌中唱道“忏悔是心灵的洗浴”时, 河水泛起了黄的色彩;当歌中唱道“省悟是血肉的再生”时, 河水泛起了蓝的色彩, 编导利用这种色彩的变化, 细腻地揭示了人深层次情感诉求。

由于表现性画面语言所表现的情感思想在生活本身素材中比较缺乏, 需要编导去发现去创造, 运用画面变速、画面叠加、借物抒情和反衬等手法, 营造效果、表达主题。其中常见的是画面“慢动”和“定格”。《百年中国》中有一个从美国购买的镜头, 一位美国魔术师表演“大变活人”的戏法, 他先用八国的旗帜变出一个个威武的洋人士兵, 然后用一面黑旗变出了一个矮小的中国小丑, 戏法最后的结局是这个中国人遭到了洋人士兵集体的一顿痛打。编导完整地使用了整个段落, 在结尾做了定格处理, 用意非常明显, 它是编导情感的延伸, 把当年触目惊心的场景延长到最大程度, 把前面故事铺陈的积累做了一次彻底的释放。《沙与海》里面有一个很长类似定格镜头:当记者和家住沙漠边缘的刘泽远大女儿聊天问及她想不想离开这个家时, 女孩沉默了, 镜头在构图上从中景慢慢推至特写, 随着女孩脸部细腻的表情变化, 仿佛有一种无助、无奈的迷茫隐隐散开, 让人心头微微颤动。女孩沉默了很长时间, 特写镜头也持续了很长时间, 此时“无声胜有声”, 女孩矛盾亦或复杂的心情, 非常传神地从侧面表现了沙漠生活的闭塞和年轻人生活的孤静。

表现性画面语言的创造性是编导创作个性的发挥和张扬, 它往往形成符号性语言或结构性语言, 并带有比较强的个人色彩, 在纪录片中一般很少使用, 讲求少而精, 从而恰到好处地渲染典型环境、表达某种寓意、引起观众的共鸣。

纪录片创作者必须掌握遵循画面语言的规律, 一方面保证真实、自然、流畅的整体效果, 另一方面注重新颖灵活的视觉冲击力, 更好地发挥电视纪录片中画面语言的作用, 只有反复实践, 积极探索, 才能不断创作出更优秀作品。

摘要：纪录片是一种叙事艺术, 它是以视觉艺术为本体的, 它的故事、情节大都通过画面语言来表现。纪录片的画面语言是指电视画面的叙事方式和表意系统。本文基于纪录片的三种语言, 分别阐述在纪录片中的作用, 用于指导纪录片的创作。

关键词：电视纪录片,故事化,画面语言叙述性画面语言,描述性画面语言,表现性画面语言

参考文献

[1]《纪录片也要讲故事》 (美) 伯纳德著世界图书出版公司

[2]《纪录片内涵方法与形态》倪祥保邵雯艳主编苏州大学出版社

声音在纪录片中的作用 篇4

在唐朝时期有一个刚刚进入商场的年轻人, 他受聘到长安的一家客栈当掌柜 (相当于现在的CEO) , 由于这是一家小客栈, 不出名, 多年营业亏损。年轻掌柜在接管客栈几天内, 发现客栈各方面的服务都不错, 就是地理位置欠佳, 很难招引顾客的注意。本来, 客栈一直派一个伙计到繁华的大街上主动招揽客户, 但是效果甚微。

年轻的CEO很快想到了办法:他让那名负责招揽客户的伙计照样去繁华大街, 但每天都要带一只会说话的鹦鹉, 让鹦鹉来招揽客户。伙计有点不服气, 心想难道一只鹦鹉都比我强吗?然而令人吃惊的是, 自从这只鹦鹉充当了招揽客户的角色之后, 客栈的生意陡然好了起来, 每天前来的客人络绎不绝, 甚至外国商客都慕名而来, 房间常常不够住。

伙计纳闷了, 问CEO:“鹦鹉跟我有啥差别了?说的都是同样的话, 不就是声音不同吗?”CEO笑着说:“声音不同, 生意自然也就不同了。”伙计只看到了鹦鹉跟他的声音不同, 却没看到鹦鹉跟所有其他客栈的伙计的声音都不同, 因此这只鹦鹉的声音在客栈这个行业里面是独一无二的。做生意不也是如此吗?尤其是在充斥着无数声音的互联网, 你就必须有独特的声音, 独特的形象, 独特的产品特色, 真正出色的声音营销, 必须是让你发出与众不同的声音的。因为, 声音不同了, 生意也就不同了!

从这个故事我们可以得出, 声音在营销中是非常重要的!

二、声音的作用

声音构成企业的识别系统, 让消费者在以后的一段日子里对特定的声音产生特定的品牌联想, 也就是所谓的条件反射。对企业来说, 这就实现了成功的声音营销。

诺基亚的经典铃声、摩托罗拉男声的“hello mo to”、肯德基的“有了肯德基, 生活好滋味”, 都是人们朗朗上口的, 消费者即使没看到电视或者其他媒体的画面, 光听到这个声音就知道这是什么品牌的广告, 所以说这些品牌都成功地借声音实现了产品独特的条件反射。

声音包括很多种, 下面就音乐和音效这两个部分来谈。

三、广告中的音乐

有一种“语言”, 全世界的人都能听懂, 那就是音乐。

音乐是来自心灵的声音, 是世界通用的语言, 不需要翻译, 不需要修辞, 只要用心去感受。据德、意等国家的调查, 经常听音乐的人比不听音乐的人寿命通常要长5~10年, 那是因为音乐对放松身心、振作精神、诱发睡眠等都很有功效。

有一个调查显示:在法、德两国红酒摆放的地方播放法国手风琴曲, 法国红酒的销量比德国的多了五瓶;但若播放德国音乐的话, 德国红酒则比法国的多卖一半。在商场播放合适的音乐可以增加商品的销量。还有一个调查显示, 如果在商场播放节奏快速的音乐, 消费者购物的步调也会相应加快。这说明, 音乐在影响消费者的情绪的同时, 也会潜移默化地影响到消费者的行为。

1. 什么是音乐营销?

简单地说, 就是以音乐为手段的营销, 也就是利用艺术的特征, 增强与消费者的沟通和交流, 满足消费者的需求, 促进产品销售, 达到企业目标的过程。随着竞争的加剧, 音乐营销作为突破视觉接触、强化品牌记忆、容易掀起感情波澜达到传唱一时的工具已经越来越得到企业器重。

2. 音乐营销的本质是什么

很多企业一味去赞助, 但却不知道其最终目的是什么。如果纯粹是为了企业的名称在面板上出现, 为了电视台或者媒体稍微附带的提及, 恐怕这种营销不做也罢。其实音乐营销不仅仅是这样。广告中两个最能引起共鸣的是音乐本身和音乐明星。音乐要触动人们最敏感的神经, 需要传达一种人们所向往的情感。例如, 芝华士广告中高超表达能力的乐队, 对品牌的塑造是强大的。另外, 在传统的街头市场活动中, 一个明星的效应可以说是振臂一呼, 应者云集。

很多时候, 很多企业都走进了一个误区, 他们认为砸点钱请个代言就能拉动销售。

其实, 好的企业, 深深懂得将明星的力量与音乐的力量相结合!

案例分析:百事可乐的音乐营销

“我家里人都笑我, 你不是卖汽水的吗?怎么一天到晚都在谈娱乐的事情?”

———百事中国有限公司市场副总裁董本洪

百事在中国发动的一系列音乐赛事、演唱会如百事新星大赛、百事群音等, 帮助百事迅速占领年轻人领域, 董本洪说:“百事可乐, 是一罐装着年轻人精神的饮料。”它选择了最贴近年轻人的生活方式的音乐来从它的目标消费群中引起共鸣。这是它能迅速俘获年轻人的心的最主要因素。

案例分析:肯德基的音乐营销

论述声音在动画影片转场中的作用 篇5

转场, 不仅出现在动画中, 也出现在电影、电视剧、话剧、舞台剧和音乐剧中, 这一看似很小的元素, 在任何一种形式作品中的故事情节上都起着关键的作用;它有时是故事的一个篇章与另一个篇章的转换, 有时也是一个情节与另一个情节的转换, 有时又是一个场景与一个场景的转换;动画影片中的转场, 包括无技巧转场和特效转场, 其中无技巧转场还包括两级镜头转场、特写转场、同景别转场等, 声音转场也是其中之一, 主要以音乐、音响、对白等形式转场。显而易见, 动画影片转场时声音的运用, 推动着动画情节的发展, 也直接影响着动画影片故事的讲述。

然而, 很多动画在对转场声音的处理并不仔细, 经常会出现声音的衔接与镜头的衔接不符, 画面节奏不协调, 音响的音量、声道没有正确表达画面情节, 以及音乐的风格与动画整体风格不符等, 这些问题都成为动画作品无法完美呈现给观众的直接因素;声音, 是不同于画面的一种传递影片信息的形式, 比起画面, 观众更容易从声音中获得信息, 动画影片声音的优劣, 直接的左右着观众的观影感受。所以, 我国动画影片没有走向国际市场, 与动画中声音没有较好的把控有着直接的关系, 若不从动画中的转场这一细节入手, 则无法进一步研究动画中的整体声音搭配。可想而知, 声音在动画影片转场中的作用何其重要。

那么, 以美国迪斯尼动画《狮子王外传:丁满彭彭历险记》为例, 我们可以发现, 国外动画转场中对声音的运用十分得当, 细节之处也有亮点可见。首先在这部动画的其中一处, 是从黑夜到白天的转场, 夜晚主人公丁满与彭彭睡着了, 画面中只能听到丁满与彭彭的鼾声, 转场中场景没有更换, 人物没有改变, 鼾声也没有间断, 只有画面变亮, 属于同场景转换, 很清晰的传达给观众这一夜已经过去, 新的故事情节即将发生, 没有停止的鼾声恰当的连接了这一场的转换, 更加符合故事情节的发展。在动画片的另一处, 是丁满妈妈与叔叔对话的场景, 丁满妈妈说着说着便突然跳到画面的下方, 与其连接的镜头是身在几千里外的丁满张嘴大叫, 这一连串的动作、毫不相干的画面连接在一起, 以及丁满突然的惨叫, 反而使故事更连贯的讲述下去, 使得两个相差甚远的场景连接在一起也十分合理。这些地方都是动画中的细微之处, 但对于动画影片故事情节的发展和镜头的衔接都起着关键作用, 这就是我国动画制作人所忽略的问题。

而中国动画, 大部分在声音部分草草了事, 甚至一些引进的日本动画在重新配音配乐之后, 完全改变了动画原要表达的情感。不过我国动画《麦兜当当伴我心》在声音上的处理则是更胜一筹, 但究其根本, 此部动画是以音乐为主要题材背景来创作的, 故事内容大致为一位音乐老师创办幼儿园赚不到钱, 多次面临倒闭却依然坚持教授孩子们音乐知识, 由于故事本身涉及音乐方面, 动画制作团队在制作上则大大重视音画的结合, 在这部动画的转场中也能看到制作的细致程度, 例如其中一个场景的转换, 以钢琴清脆的弹跳声在前一镜头出现, 而后又与下一场景黑夜中一闪一闪的七彩霓虹灯相配, 使得故事情节的发展、镜头的衔接十分自然。但是, 以音乐为故事背景的动画作品毕竟还是少数, 针对各种题材的动画, 动画制作团队依然没有重视起声音在动画中的作用, 总的来说, 这部动画对声音元素的运用是值得动画制作人借鉴与学习的。

我国动画在这方面的欠缺, 不只是技术问题, 更多的是关注度不足, 使得声音在动画中得不到较好的发挥。因此, 我国的动画制作人首先要提高对声音元素的重视, 不单要依靠音乐制作人的技术, 还要结合动画导演的核心创作思路, 在动画的镜头衔接与声音的关系上突破研究;第二, 受众的心理需求就是动画影片的第一需求, 所以我们应对受众心理进行调查研究, 将不同的声音转场效果做出对比, 以及记录观众的心理反映, 根据调查结果选择最好的方式搭配转场声音;第三, 我们可以从迪斯尼的动画中看到, 几乎每一部迪斯尼动画都有主人公歌唱的部分, 他们就是将音乐剧的元素加入到了动画中, 使动画更加的欢快, 故事讲述的更加轻松。所以还可借鉴音乐剧、电影等在声音与画面搭配上的方法, 将其运用到动画影片转场中的声音上来。

综上所述, 国产动画要走向国际市场, 就一定要与国外优秀动画相对比, 总结经验, 动画影片中声音的运用, 要从“小”做起, 声音的范围在动画中很广, 先从转场的声音入手才能打开动画整体配音配乐的大门。因此, 我国动画制作人务要重视起动画中的声音, 从细节出发, 才能声情并茂的讲述动画故事, 传达给观众正确的画面信息, 做好中国的动画影片。

参考文献

[1]张建翔、张林、肖珣.影视动画音乐概论 (M) .海洋出版社, 2010

[2]赵前、丛琳玮.动画影片视听语言 (M) .重庆大学出版社, 2007

[3]金桥.动画音乐与音效 (M) .上海交通大学出版社, 2009

[4]陈俊海.动画音效制作教程 (M) .中国轻工业出版社, 2010

人文纪录片在宣传中的作用 篇6

关键词：人文纪录片,传播思想,教育功能,人文关怀

一、人文纪录片的内涵与特点

人文社会纪录片的记录对象是普通人和当下的社会现实,从人文的角度去展现和揭示社会现象,大体可以分为人文历史类、人文地理类、人文社会类三种。其所表现的对象包括不同的阶级与人群以及不同种族的普通人,并从他们的视角出发,体现特定群体的生活与人文意识,通过对生活现象的揭示,从而引起社会的关注与重视。人文纪录片的观念基础是对于现实人生的关注。就我国的纪录片发展情况来看,首先是对普通老百姓生活的见证,是日常生活的真实写照。[1]同时,其真实性的体现也在于对现实生活的关注,实现思想的传播与情感的抒写,这也是纪录片的宗旨与精神。纪录片不在于其长短,而是借助于日常生活中最为普通的细节,以引起观众的感悟与共鸣。

二、叙事手段的应用

叙事手段是人文纪录片的重要表达方式,纪录片的制作过程涵盖了记录、发现与选择等环节。在纪录片中运用叙事的手段,对于人和事件的表现有着较大的影响。正是因为有了叙事的含义,才能够表现内容的生动性与故事性,使情节的跌宕起伏。在纪录片创作中,谋篇布局与叙事技巧显得至关重要,叙事部分能否得到突出的表现直接关系到其精彩程度。

纪实性的表达手段使得纪录片不仅更具有真实性,还能够突出编导的创作意识,从而更加吸引观众。人文纪录片有着诸多的宣传功能与作用,不仅可以传播思想、教育他人,还能够体现人文关怀等。以纪录片《高三》为例,其记录对象为即将高考的高三学生,通过记录他们的学习、生活表现出他们的喜怒哀乐,突出个别人物的命运特征,探索了学生和教育体制之间的关系,引起了广泛的关注与共鸣。

三、传播思想

观众对于纪录片功能的要求,从来不会停留在纪录现实的层面,更多的是希望通过欣赏纪录片,从中获取所需的思想。一部富于思想内涵的纪录片,从来都不用担心观众的热情,关键在于其所传播的思想是否真正有价值。思想犹如茫茫大海上的灯塔、黑夜之中的闪电,引导着人们前行。作为人文纪录片,应当站在更高的位置、以更为广阔的视野,不断地去发现思想、传播思想。在新媒体时代下,打破了传统媒体的收视局限,借助于强大的网络传播手段,人文纪录片的影响力在持续扩张,传播思想的功能有了更大的提升。[2]

美国著名导演弗兰克·卡普拉所拍摄的《我们为何而战》,记录了第二次世界大战。通过对法西斯与反法西斯两大阵营的对比,阐述了“为何而战”的主题思想以及美国参战的基本思想与策略。为自由与信念而战、以战争换取和平,极大地鼓舞了世界反法西斯斗争士气。近年来,热播的纪录片《大国崛起》,描述了世界上9个主要国家自15世纪以来的兴衰史,浓缩了世界大国崛起道路历史经验教训。通过对它们兴盛的缘由和奥秘进行探求,诠释了大国崛起需要理性的、妥协合作的精神,从而为中国的和平发展寻找未来战略。

四、教育功能

纪录片是一种特殊的文化载体与形式,借助于自身独特的纪实性与真实性的表达方式,从而实现对历史与生活的见证。人文纪录片有着天然的教育功能与优势,对于弘扬社会主义价值观有着积极的意义和作用。在我国开展纪录片制作初期,其拍摄的目的是抵制外来有伤风化的作品,为新学教育服务。在革命战争年代,纪录片有着积极的战斗作用,能够在教育人民的同时,对敌人造成思想上的打击。改革开放以来,人文纪录片取得了长足的发展和进步,对于纪录片的教育功能越发重视。[3]

由于其纪实性和真实性的原则,使得人文纪录片有着强大的说服力。富于特点的知识与内容结构,能够吸引和满足人们的好奇心,加上涉及的题材较为广泛,容易获得观众的认同,进而引发和产生共鸣。通过真实的画面展示、生动的语言描述、引人入胜的故事情节以及音乐的渲染,能够潜移默化地引导受众进行思考,以获得观众的认同与接受,从而起到良好的教育作用。教育功能的实现,应当在内容上坚持关注现实,采用适当的表述方式。同时,还应树立高度的社会责任感,以及服务大众的传播意识。

五、人文关怀的体现

人文情怀的理念起源于西方文艺复兴时期,经过逐步的发展和延伸而来。在我国传统文化中,对于人文精神的关注更是由来已久。人文情怀的出发点是创作的主体,通过记录社会生活的方方面面,从而展现社会的发展和时代的变迁。作为社会生活主体的“人”,既是客观作用的对象,也是最终表达的目的。人文纪录片在宣传中的一项重要作用在于,社会生活中小人物的境遇以实现人文关怀来表达与体现。

当今中国正处于巨大的转型期之中,无论政治、经济还是文化生活,社会的方方面面都在被“价值重估”。任何的演变都会对普通百姓的生活产生影响,包括人的内心世界以及价值观念。这为人文纪录片的创作提供了丰富的素材,能够以全新的视角来阐述人文情怀。而人文关怀的实现,应当避免刻板的说教与宣扬,要通过记录发生在观众身边的真实故事,吸引观众、激发收视热情。将所要表达的价值观念隐藏在作品中的创作思维与风格之中,挖掘小人物的内心变化,揭示精神价值与人文价值。

参考文献

[1]赖黎捷.人文精神与纪录片文化景观[J].重庆师范大学学报,2011(05):12-13.

[2]任盼.新时代人文纪录片的叙事策略研究[J].西部广播电视,2013(09):50-51.

[3]刘兰.浅析人文类纪录片解说的三种风格[J].新闻世界,2014(06):43-44.

[4]胡征.并非双刃剑——关于电视记录片中的艺术表现[J].长沙电力学院学报(社会科学版),2000(01):60-61.

[5]贺幸辉,景慧敏.纪录片栏目的创新发展——2015年中国纪录片栏目扫描[J].当代电视,2016(05):26-27.