商业人像摄影（通用12篇）
商业人像摄影 篇1
摘要：介绍了商业摄影润饰技术, 并论述了在商业摄影后期中需要注意的问题和在照片润饰过程中需要注意的一些原则。
关键词：商业摄影,润饰技术,照片
现代社会商业竞争空前激烈, 即使拥有再好的产品或服务, 人们也都清楚的认识到“酒香也怕巷子深”的道理, 这种情况促使越来越多的企业更看重广告宣传, 而以商业摄影为主的平面广告中, 更以其覆盖范围大, 制作成本相对较低, 印刷精美等特点一直以来都受到广告代理商的推崇。特别在一些印刷精美的杂志中, 商业摄影作品更是起着举足轻重的作用。但在广告中我们看到的国际巨星和超级模特的商业作品在拍摄后都或多或少有些瑕疵, 怎么样对作品中瑕疵进行修补和润饰?怎样做能够保证作品的精美度和品质?我们又怎样把握商业照片润饰时的尺度呢?下面我们就商业摄影的润饰技术作以简单的讨论。
商业摄影, 顾名思义是指作为商业用途而开展的摄影活动。从广义上讲, 它包括一切用于出售商品、撰写事件或介绍书籍的图像的生产, 而狭义上的商业摄影人们通常意会为广告摄影, 这不仅因为广告摄影在其中占有举足轻重的地位, 且在于广告摄影本身所具有的天然而浓厚的商业色彩。
商业摄影对所拍摄的作品的要求很高, 创造的作品都是完美或近乎完美的摄影作品, 因此商业拍摄所使用的设备都是高端的摄影产品, 如120相机拍摄用机类型不同, 数码机背, 价格昂贵, 分辨率高, 3k或者4k, 像素数一般都要在1500至2200百万像素之间。所以商业摄影对其作品的色彩、构图、造型和微小瑕疵等各个方面要求都是非常高的, 有时会用几乎苛刻的标准去要求我们的设计师, 这个加要求设计师除了有高超的设计水平外, 还要有更高水准的鉴赏和分析能力, 能过敏锐的把握客户的要求和作品的整体水平。
润饰修改基本分为完善和虚拟构成。完善是指对一般摄影作品的细微的润饰, 使模特或产品具有完美的体形或外形, 或者扩展背景改变物体颜色, 或者画面修剪等;虚拟构成是指在现实的时间和空间的限制的情况下进行多元素合成, 创造一种超现实的效果。
如图所示:
工作步骤:
制定修饰流程, 一个项目在进行之前制定一个工作计划或者说制定一个修饰的基本流程是非常重要的, 这可以省去大量不必要的工作和返工重做的麻烦。就像在制作动画电影之前, 要做大量的故事板一样, 将设定好的场景和人物画在纸上, 而只作者只要根据这个设定好的内容直接进行创作而不必担心后期有会重做的情况发生, 因为客户已经没有时间给你。
在刚刚拿到照片的时候要对要修饰的照片有一个大概的印象。先不必在意细节, 要看整个照片有没有无法弥补的硬伤, 也就是说依靠数字手段无法实现修补的情况, 图像中的主题与陪体之间的比例关系, 画面视觉中心在什么位置上, 与主题的位置关系如何。当前的背景画面起没起到突出主体画面的作用。整体光线情况怎么样等等。一般情况下数字图像设计师应与摄影师有着良好的沟通, 以便防止可能在前期拍摄时出现的问题。
然后列出我们在平时经常会遇到的常见问题进行一一对照, 如曝光程度怎样;色温的整体情况如何;有没有局部亮度过量或者过暗;画面背景是否杂乱, 是否要用暗色调的颜色制作遮罩来突出主体;如果画面主体是人物应该着重观察一下人物的外形、关节、皮肤, 特别是脸部的细节修改。如主体人物身体的各部分比例如何, 有没有由于拍摄角度或镜头所引起的身体变形等等。特别是在人物摄影中, 模特皮肤的褶皱、暗纹、阴影需要处理吗;脸型需要拉长还是缩短;与之相适应的发型需要细微调整吗, 是加长还是缩短, 还是浓密程度需要调整;眼睫毛排列是否平均, 有没有韵律感等。当我们在商业摄影作品的修改时遇到某种情况出现时应该使用哪种方法进行修补这是相对来说比较重要的, 但最重要的是我们要知道那里需要修改, 改到什么程度, 我想技术性的细节只要我们短期学过一些图像处理软件就可以很熟练的掌握操作技巧, 真正决定一幅商业摄影作品的成功与否的关键却是这幅作品的内涵与完美性结合, 而这一点确确实实的体现在一名设计师在对摄影作品细微的把握。
当我们对这幅作品有大概的印象后要与客户达成统一的意见, 通常要找开一个见面会, 参与会议的应该有制作公司的客户总监、摄影师、设计师和客户代表们等相关人员, 通过与客户的沟通确定制作公司的制作流程, 了解客户的要求并签署协议后, 就进入到实质性的修改阶段。
修改时有一个原则需要遵守, 就是在尽量不破坏原始照片的基础上进行。如直接在照片上作修改的话, 这种由于计算机软件的计算生成就必然会对原始图像进行像素的添加、删除、变形和重组等计算操作, 那么就是直接破坏了原始图像的像素构成和图像信息, 造成图像清晰度和色彩深度产生变化进而损坏图像。而现在在专业的图像处理软件Photoshop中有一种非常实用的一种功能, 就是“图层”的功能, 通过“图层”中的“调整图层”命令可以实现对图像的无损调整, 调整图层提供了很多优点, 如编辑不会造成破坏。可以尝试不同的设置并随时重新编辑调整图层并可以通过降低调整图层的不透明度来减轻调整的效果;通过合并的多个调整, 图像数据的损失减少;通过重新编辑图层蒙版, 可以控制调整图像的某些部分并通过使用不同的灰度色调在蒙版上绘画改变调整。这种原理来源于传统动画的制作原理, 主体人物、前景、背景分离制作, 最后进行合成拍摄, 如果一旦需要修改只要单独处理其中某张原稿就可以, 节省了大量的时间和精力, 那么在进行图像处理的过程中我们也要以这种方法为准则。
以上论述简单阐述了在商业摄影后期中需要注意的问题和在照片润饰过程中需要注意的一些原则。我们按照程序化的方式制定作品的修饰计划, 这样可以最大程度上的提高我们的效率, 使设计师能将主要精力集中到对摄影作品内涵与完美性结合点上去, 在对摄影作品细节的把握中体现完美的商业摄影作品是摄影润饰的最佳方法。
商业人像摄影 篇2
1、产品摄影基本概念、数码相机发展
一、商业摄影的概念
商业摄影主要是以产品（包括工业产品、商品等）为主要拍摄对象的一种摄影形式，通常运用数字照相机，通过光线、场景等基本元素的配合与营造，反映商品的形状、结构、性能、色彩和用途等特点。
产品摄影是指针对产品而开展的摄影活动，它是数码摄影的一个种类，产品摄影在激烈的市场竞争中起着至关重要的作用，产品摄影技术也显示出越来越重要的地位。企业通过相机将产品拍照成摄影图片，借助各种传媒使产品走进众多消费者的心中。完美的产品设计会在拍照过程中使产品图像相当耐看，而良好的产品摄影技术又会使得产品图像锦上添花，所以这两项工作一直都在相互渗透着发展。
产品摄影是传播商品信息、促进商品流通的重要手段。随着商品经济的不断发展，产品已经不是单纯的商业行为，它已经成为现实生活的一面镜子，成为广告传播的一种重要手段和媒介。
产品摄影的特点
创造性地表现产品的各项特征：造型、颜色、材质、触感等等。
简化产品信息的传播途径，通过图片的形式，直观地将产品形象展现在受众（通常指消费者或者甲方）面前。
可以适当地进行艺术加工，如后期PS效果处理（明暗、对比度、饱和度等等调整）。
从商业角度来说，可以吸引消费者的注意力，起到良好的产品宣传效果。
二、照相机的分类
数码相机和普通相机的区别
数码相机和使用胶卷的普通相机都是用来拍摄照片的工具。虽然在部分构成上有一些不同，但基本的组成部分还是一样的。将相机对着想要拍摄的画面（被拍摄物）、确定拍摄的范围、对焦（自动对焦相机则无需进行对焦）、调节快门速度和光圈值来控制曝光度（全自动相机无需进行调节）、然后按动快门进行拍摄。相机是由镜头、确定构图的取景器（及液晶显示器）、光圈和快门等部分构成的。最大的区别在于普通相机使用胶卷而数码相机使用的是“储存卡”。普通相机是预先将胶卷装入相机内再进行拍摄的。拍摄完后将胶卷送到冲印店进行冲印。而冲印需要花费相当的时间和精力。
数码相机使用储存卡记录画面。将储存卡从相机中抽出后连接到电脑上就可以立即欣赏到拍摄的照片并对其进行修改。
数码相机也叫数字式相机，是光、机、电一体化的产品。数码相机的核心部件是电荷耦合器件(CCD)或是互补金属氧化物半导体（CMOS）图像传感器，它使用一种高感光度的半导体材料制成，能把光线转变为电荷，通过模数转换器芯片转换成数字信号，数字信号经过压缩以后由相机内部的闪速存储器或内置硬盘卡保存，因而可以轻而易举地把数据传输给计算机，并借助于计算机的处理手段，根据需要和想象来修改图像。
数码相机的最大优势在于它的信息数字化，由于数字信息可以借助遍及全球的数字通讯网即时传送，所以数码相机首先可以实现图像的实时传递。
数码相机的外观、部分功能及操作与普通的相机差不多，但数码相机与传统相机还有以下几个不同点：
制作工艺不同：数码相机作为一种摄影工具，它的外形与传统的相机基本相似，只是传统相机使用银盐感光材料即胶卷作为载体，拍摄后的胶卷要经过冲洗才能得到照片，刚拍摄后操作者无法知道照片拍摄效果的好坏，并对拍摄得不好的照片无法进行删除，一般情况下，通过暗房加工出来的照片的效果是不能再改变的。数码相机不使用胶卷，而是使用电荷耦合器件CCD或是互补金属氧化物半导体CMOS元件感光，然后将光信号转变为电信号，再经模/数转换后记录于存储卡上，存储卡可反复使用。由于数码相机拍摄的照片要经过数字化处理再存储，拍摄后的照片可以回放观看效果，对不满意的照片可以立即删除重拍。拍摄后把数码相机与电脑连接，可以方便地将照片传输到电脑中并进行各种处理，再通过打印机打印出来，这是数码相机与传统相机的主要区别。
三、数码相机的分类及应用
数码相机分为卡片机、小型数码相机（俗称家用相机或是民用相机），只适用于一般的摄影范围，摄影很方便，缺点是摄影者无法依据自己的喜爱控制相机。单反相机（可以分为专业相机及非专业相机），专业相机的应用范围比较广泛，摄影者可以随心控制相机。非专业单反相机与专业单反相机有一定的区别但适用范围又比小型数码相机的应用范围广泛了很多，摄影者可以根据自己的喜爱控制相机。
产品类型可以理解为数码相机的“人为”分类，根据数码相机最常用的用途可以简单分为：单反相机，卡片相机，长焦相机和家用相机。单反数码相机指的是单镜头反光数码相机，这是单反相机与其它数码相机的主要区别。卡片数码相机在业界内没有明确的概念，仅指那些小巧的外形、相对较轻的机身以及超薄时尚的设计是衡量此类数码相机的主要标准。长焦数码相机指的是具有较大光学变焦倍数的机型，而光学变焦倍数越大，能拍摄的景物就越远。传统对家用机定义不是很清楚，一般对成像没有特别高的要求，主要用来拍摄人物的都可称作家用机。
单反相机：单反数码相机指的是单镜头反光数码相机，即Digital数码、Single单独、Lens镜头、Reflex反光的英文缩写DSLR。目前市面上常见的单反数码相机品牌有：尼康、佳能、宾得、富士等等。
工作原理：在单反数码相机的工作系统中，光线透过镜头到达反光镜后，折射到上面的对焦屏并结成影像，透过接目镜和五棱镜，我们可以在观景窗中看到外面的景物。与此相对的，一般数码相机只能通过LCD屏或者电子取景器（EVF）看到所拍摄的影像。显然直接看到的影像比通过处理看到的影像更利于拍摄。
在DSLR拍摄时，当按下快门钮，反光镜便会往上弹起，感光元件（CCD或CMOS）前面的快门幕帘便同时打开，通过镜头的光线便投影到感光原件上感光，然后后反光镜便立即恢复原状，观景窗中再次可以看到影像。单镜头反光相机的这种构造，确定了它是完全透过镜头对焦拍摄的，它能使观景窗中所看到的影像和CCD.CMOS(胶片)上永远一样，它的取景范围和实际拍摄范围基本上一致，十分有利于直观地取景构图。
主要特点：单反数码相机的一个很大的特点就是可以交换不同规格的镜头，这是单反相机天生的优点，是普通数码相机不能比拟的。
另外，现在单反数码相机都定位于数码相机中的高端产品，因此在关系数码相机摄影质量的感光元件（CCD或CMOS）的面积上，单反数码的面积远远大于普通数码相机，这使得单反数码相机的每个像素点的感光面积也远远大于普通数码相机，因此每个像素点也就能表现出更加细致的亮度和色彩范围，使单反数码相机的摄影质量明显高于普通数码相机。
卡片相机：卡片相机在业界内没有明确的概念，仅指那些小巧的外形、相对较轻的机身以及超薄时尚的设计是衡量此类数码相机的主要标准。其中索尼T系列、佳能、尼康、奥林巴斯AZ1和卡西欧Z系列等都应划分于这一领域。
主要特点：卡片数码相机可以不算累赘地被随身携带；而在正式场合把它们放进西服口袋里也不会坠得外衣变形；女士们的小手包再也不难找到空间挤下它们；在其他场合把相机塞到牛仔裤口袋或者干脆挂在脖子上也是可以接受的。
虽然它们功能并不强大，但是最基本的曝光补偿功能还是超薄数码相机的标准配置，再加上区域或者点测光模式，这些小东西在有时候还是能够完成一些摄影创作。至少你对画面的曝光可以有基本控制，再配合色彩、清晰度、对比度等选项，很多漂亮的照片也可以来自这些被“高手”们看不上的小东西。
卡片相机和其他相机区别：
优点：时尚的外观、大屏幕液晶屏、小巧纤薄的机身，操作便捷。缺点：手动功能相对薄弱、超大的液晶显示屏耗电量较大、镜头性能较差。
长焦相机：长焦数码相机指的是具有较大光学变焦倍数的机型，而光学变焦倍数越大，能拍摄的景物就越远。代表机型为：美能达Z系列、松下FX系列、富士S系列、柯达DX系列等。
主要特点：长焦数码相机主要特点其实和望远镜的原理差不多，通过镜头内部镜片的移动而改变焦距。当我们拍摄远处的景物或者是被拍摄者不希望被打扰时，长焦的好处就发挥出来了。另外焦距越长则景深越浅，和光圈越大景深越浅的效果是一样的，浅景深的好处在于突出主体而虚化背景，相信很多FANS在拍照时都追求一种浅景深的效果，这样使照片拍出来更加专业。一些镜头越长的数码相机，内部的镜片和感光器移动空间更大，所以变焦倍数也更大。
变焦范围越大越好吗？
对于镜头的整体素质而言，实际上变焦范围越大，镜头的质量也越差。10倍超大变焦的镜头最常遇到的两个问题就是镜头畸变和色散。紫边情况都比较严重，超大变焦的镜头很容易在广角端产生桶形变形，而在长焦端产生枕形变形，虽然镜头变形是不可避免的，但是好的镜头会将变形控制在一个合理范围内。
从商业摄影到湿版摄影 篇3
我是一个在菲林年代经过较传统训练的专业摄影师。从暗房技术、灯光效果、色温开始学起，操作大中画幅相机是最基本课题。设计基础及广告公司的经验，对我后来的事业有着很大的帮助。
在香港做商业摄影30年，时间不算长也不算短，回顾菲林年代的拍摄虽然很辛苦，每晚都通宵达旦，但广告出街后的满足感很强。那时侯没有修图，片上有一粒尘也要重拍，每个位置都要到位，非常锻炼人，摄影师亦有不同的风格，造就了一批摄影大师。现在的数码文化一切要快，能力是看你有多快完成作品然后第一时间拿去修图。摄影变成图像的一部分，整张照片的风格再不是拍摄者一人能掌控的了，“快餐文化”势头愈加明显。不难发现，随着数码及网络年代破坏了传统世界，表面化及虚构化渐成趋势，拍摄效果都可由软件模拟解决，直接导致商业摄影越来越缺乏内在的追求，难显示个人化或个性化摄影。虽说在快餐文化的时代，这样的商业摄影是可取的，因为它可解决我们对“完美”的追求，但要每一张都达到独一无二的水平，并获得创作的喜悦与满足感，数码时代还是无法跟传统时代摄影相比的。
从前我们看Vogue、Bazaar杂志，一看便知哪些是Richard Avedon, Helmut Newton或Guy Bourdin拍的，现在已没有经典，修图或软件效果成为主流，张张都差不多，总之就是要“靓”，没有风格、没有故事、没有内容、没有意念，翻开第二页怕是已经忘记之前的广告是什么了。不过世界是圆的，“快餐文化”只是短暂的，不会适合长期食用。我们的责任是教育下一代什么是生活艺术，去认识及尊重传统，多注重精神生活，多欣赏大自然而不是用尽它。
古语话：“法必宗如古，式必从其新”。摄影也是如此。虽然传统菲林到数码年代的转变也是科技发展的必然，但我认为我们更要珍惜传统，这样我们便不会失去根基，对未来的发展也必有帮助。我们学太极要知道是张三丰所创，而菲林的祖宗便是湿版火棉胶摄影法。英国人弗雷德里克·斯科特·阿切尔 (Fredrick Scott Archer，1813～1857) 在19世纪(1851年)发现用碘化物溶解于火棉胶中涂在光滑的玻璃片上再浸入硝酸银溶液中转化为碘化银感光层，然后曝光、显影、定影及水洗。在这十多分钟中，照片一直在湿润状态中进行。因此简称为“湿版摄影”。此法在当时因感光快，在世界上流行达数十年之久。其后再有干版法及胶片的发明。
湿版摄影是由感光胶液倾倒在黑玻璃上(正像)或透明玻璃上(负像)，而尺寸按相机裁割。由4×5至16×20英寸都可，不会因菲林尺寸或药水短缺而停顿。由切割玻璃、开药、倒感光液、曝光、显影、定影及冲洗到完成作品都是在湿的情况下完成，因此我们称它为湿版摄影。黑玻璃是正像，因此是已完成的作品；而透明玻璃是负像，因此要用黑绒纸托底或打相纸才能成为正像。
我进行湿版摄影也处于开始阶段，所以不能说有什么心得。但它的不确切性、药膜的立体性、边沿的泥烂及用一百多年前的工艺，以古典的方法去创作未来的作品都很富挑战性。它不能后期修图，所以一切都要细心安排；因为感光慢，曝光时间长达数十秒，好像时光倒流，一切都成为慢动作。你所享受的就是它的过程，这过程令你更多地思考作品的内容，平静的心态令作品更有深度。
我的十张《窗》系列也可说是我三十年的总结。我们常常向往的是另一个世界，另一个地方。经历了无数的春夏秋冬的过程，也可比喻为人生的生老病死。走出窗外是另一个世界吗？湿版摄影是我另一个历程，它使我沉淀，有更多的思考。
现代经济中的商业广告摄影 篇4
关键词：商业广告摄影,商业性,艺术性
广告, 在任何一个时代对经济的发展都具有无可取代的重要作用。广告对商品具有“广而告之”的作用, 商家通过对商品的宣传, 使消费者充分认识与了解商品特性, 以达到对商品知名度的提高, 从而促进商品的销售。数字化的高度发展, 现代经济中广告的宣传发生了翻天覆地的变化。传统的纸质媒体等宣传方式已远远无法满足商家的需求, 现代商业广告以其高效便捷等优势迅速在现代经济中崛起。有创意的商业广告对企业品牌形象的树立与产品的销售带来了巨大的积极的影响。
1. 商业广告摄影
1.1 商业广告摄影简介
商业广告摄影于20世纪开始萌芽, 起初为黑白摄影, 其服务对象为企业, 广告对象为消费者。商业广告摄影的特点为直白、清楚、真实地表现产品特性, 通过多种技术手段使独特的设计风格与巧妙的构思得到完美的呈现, 以引起广告对象对产品的注意, 使其对产品有进一步了解的兴趣, 从而对产品有购买的欲望并采取购买行动。
1.2 优秀商业广告摄影的特征
优秀的商业广告摄影绝不仅仅是简单的表现出产品的形状、性能、结构等基本特征, 更具有许多优秀广告所特有的特征。首先, 优秀的商业广告摄影具有好的创意。在数字技术高度发达的现代, 一个没有创意性的广告很容易就会被铺天盖地的广告浪潮所湮灭。要想能够很好地对产品进行有效的宣传与取得很好的广告效应, 设计者与摄影师便应该设计与拍摄出能令人耳目一新的广告。不仅要对广告的基本信息进行很好的传递, 还要能抓住广告对像的眼球。其次, 优秀的商业广告还要能满足广告对象的审美需求。日益增多的商业广告对人们的日常生活具有重要影响。人们的日常生活已经无法离开与摆脱商业广告, 商业广告有意无意地渗透进人们的日常生活, 影响着人们的审美观念。人们在各种广告信息的轰炸之下, 已逐渐开始了审美疲劳。优秀的商业广告便要重塑消费者的审美心理结构, 提高其审美观念, 满足人们审美需求。除此之外, 优秀商业广告摄影的商业性与艺术性并重。好的商业广告不仅能很好的促进产品的销售与提高企业的知名度, 还具有较高的艺术价值。人们对于优秀的商业广告, 不是仅仅的一瞥, 而是欣赏与品味, 并在对艺术的欣赏与品味中获得愉悦的感受。
1.3 商业广告摄影的价值
1.3.1 商业广告摄影的商业价值
商业广告摄影的首要任务为有效的向消费者传达商业信息, 其本质是一种商业行为, 因此商业广告摄影具有极高的商业价值。首先, 成功的商业广告摄影能够非常有力的促进产品的销售。优秀的商业广告对产品的市场前景与消费人群的特征有充分的了解, 正因“知己知彼”, 所以在产品的销售上能“百战不殆”。其次, 能很好地提升企业的知名度, 增强企业的市场竞争力。优秀的商业广告摄影不仅汇聚了产品的基本信息, 还凝聚了企业的文化与管理理念, 在对产品的宣传的同时对企业进行了宣传, 有效地提高了企业的知名度。优秀的商业广告摄影促进了企业产品的销售, 产品销售量的提升促进了企业知名度的提升, 而高知名度反之又促进了产品的销售。好的知名度与产品的销售相辅相成, 相互促进与提高。
1.3.2 商业广告摄影的艺术价值
优秀商业广告摄影是能体现商业价值的艺术摄影, 优秀的商业广告摄影具有高度的艺术价值, 商业广告摄影商业价值的高低与其艺术价值成正比。首先, 杰出的商业广告摄影作品具有极强的吸引力和视觉、思想冲击力。消费者之所以能够被所宣传的产品吸引, 便是由于它的吸引力与冲击力才产生深入了解的想法。其次, 商业广告摄影充分的表达摄影师对美的理解, 有益于提高人们对美的理解。在信息大爆炸的现代, 人们对美的思想观念与以往已有很大的差异。世界文化的大融合使得人们对于美的概念与以往已有很大的差异。摄影师在广告摄影中融合了在大时代的背景下自己对美的认识与理解, 消费者在对商业广告的观赏过程中逐渐地增强了对美的领悟力。最后, 优秀的商业广告摄影作品除了表达了产品信息与企业文化外, 还表达了摄影者的情感。如同其他的文学类作品与艺术作品一样, 商业广告摄影作品同样能表达创作者的个人思想态度。在对消费人群的了解与商业市场的研究后, 为了能更好地使消费者接受并喜欢广告摄影作品, 摄影师摄影过程中便会充分融会其对现代人们的思想观念与追求的理解。
2. 结束语
现代经济中的商业广告摄影是经济高度发展的产物, 是一门商业艺术, 在现代市场经济具有举足轻重的作用。市场竞争中应充分的发挥广告摄影的作用, 使企业得到更好的发展, 使经济得到更好的发展。
参考文献
[1]张苏中.广告摄影教程[M].北京:中国轻工业出版社, 2008
[2]陈檀.商业艺术摄影的审美生产[J].2007
商业摄影委托合同书 篇5
甲方：________________ 乙方：________________ 电话：________________
电话：________________ 依据《中华人民共和国合同法》和有关法规的规定，乙方接受甲方的委托，就公司商业摄影事项，双方经协商一致，签订本合同，信守执行：
一、委托之事项：
□画册摄影 □海报摄影 □广告摄影 □电子商务摄影 其他 ______________ 注：合作项目见附页。
二、拍摄费用：
__________总价为：人民币________元，（大写：__________________）
三、付款方式：
1、甲方需在合同签订之日起两个工作日内将委托摄影总费用的60％通过银行转账、微信转账、支付宝付款等其他方式到乙方规定帐户（乙方收到甲方的费用后作为拍摄的开始时间）。
2、拍摄完成后，甲方需在三天内确认，确认后甲方应当即付设计费用的全部余款（总费用的40%）。
四、乙方拍摄作品的时间、交付方式：
1、乙方需在_____个工作日内拍摄出甲方__________（委托事项）作品初稿。拍摄完成的时间为____个工作日。
2、乙方在收到甲方余款结清后的有关凭据后一个工作日内通过网络或其他方式把设计作品电子稿交予甲方。3.甲方享有在交付作品后7日内要求乙方免费为其修片一次的权利，7日后因甲方的原因需修改或从新拍摄由双方另外协商费用。
4.乙方在交付甲方作品2个月内为甲方保留原始素材，逾期乙方可删除原始素材，甲方若逾期索要原始素材，乙方不承担任何责任。
五、知识产权约定：
1、乙方对拍摄完成的作品享有著作权。甲方将委托拍摄的所有费用结算完毕后，乙方可将作品著作权转让给甲方。但乙方保留用于参展、评选的权利。
2、甲方在未付清所有委托拍摄费用之前，乙方拍摄的作品著作权归乙方，甲方对该作品不享有任何权利。
3、甲方在余款未付清之前擅自使用或者修改使用乙方拍摄的作品而导致的侵权，乙方有权依据《中华人民共和国著作权法》追究其法律责任。
六、双方的权利义务： 甲方权利：
甲方有权对乙方的拍摄提出建议和思路，以使乙方拍摄的作品更符合甲方的需求。甲方有权对乙方所拍摄的作品提出修改意见；
甲方义务：
甲方按照合同约定支付相关费用；甲方有义务提供有关资料或其他有关资料给乙方； 乙方权利：
乙方有权要求甲方提供有关资料供乙方拍摄参考；乙方有权要求甲方按照合同约定支付相应款项；乙方对拍摄的作品享有著作权，有权要求甲方在未付清款项之前不得使用该拍摄作品：
乙方义务： 乙方需按照甲方的要求进行作品拍摄。乙方需按照合同约定按时交付拍摄作品。
七、违约责任：
甲方在拍摄作品初稿完成前终止合同，其预付的60%费用无权要求退回；甲方在乙方作品完成后终止合同的，应当支付全额的拍摄费用。乙方如无正当理由提前终止合同，所收取的费用应当全部退回给甲方。
八、合同生效
本合同需由甲乙双方签字盖章，以双方最后签字日期为生效日。
本合同一式两份，甲乙双方各持对方签字（盖章）合同一份，均具有同等法律效力。
九、付款账号 1.银行账号： 银行： 2.微信账号： 3.支付宝账号:
甲方（盖章）：乙方（盖章）： 甲方代表签名：乙方代表签名： 地址： 地址： 电话： 电话： 日期：日期： 附页：
一、本次合作由乙方向甲方提供模特拍摄（）个，其中每个模特包括服装套，根据衣服搭配所需要的妆容
次；
广东商业摄影青年军 篇6
作为摄影编辑，不论到哪里，接触最多的人就是摄影师。2003年初，本刊编辑部走访了深圳和广州两市。在主人热情而周到的安排下，与当地的商业摄影师进行了几次座谈。我们发现，广东的商业摄影师的最大特点就是年轻，超过30岁的摄影师在那里都算“老资格”了。虽然只有短短的几天接触，只能匆匆地浏览许多照片，但我们还是一次次为那些精彩的画面而感叹。
就这样，离开广州的时候，我们的行李里，增加了许多年轻人的好作品。在这里，我们用有限的版面将这些作品呈现给大家。
学历·活力·动力
吕群
广告摄影与艺术摄影虽然在创作上有相通之处，但在组织实施或创作程序上有明显区别，广告摄影作品的产生，可能是广告摄影师独立创意的结果，更可能是广告主，广告公司宏大创作团队，合力创作的结晶。从创意、文案、美术指导、道具、灯光、服装、场务等开始，经广告摄影又回到后期制作，修稿，拼版……。它是一系列复杂工序的交接，其作品产生的背后有一个完善的运作机制。
广告摄影还有残酷的淘汰机制，一个广告摄影师如果由于某种原因，不能很好地完成其作品（或称产品），就不被广告主所接受，他将永远失去这个客户。连续几次失败后，他可能被市场淘汰。
广东是我国商贸出口基地，广告行业发育也较早。上世纪七十年代初这里就有了以外贸。商业系统为主的广告公司及广告摄影师群体，华汉南、程全归、胡黎明等人成为广告摄影师中的代表人物。到八九十年代，在开放改革搞活经济的潮流中，广告摄影师逐渐成熟。广东省摄影家协会举办的广东省第一届广告摄影展览、全国第一届汽车艺术摄影大奖赛等以广告商品为主题的广告摄影活动中，涌现出一大批以广告摄影为职业的摄影师，随着吊挂E-6工艺，激光超大型高精度放相及喷绘设备的落成，广东的广告摄影行业终于形成。
近几年，广东又涌现出一批青年广告摄影师。他们以优秀的作品和出众的才华赢得了广大客户的认可。这批年轻人充满活力，思想活跃。他们的作品既有扎实的基本功、讲究的用光，同时赋予产品一种新奇感，使人耳目一新。这些青年摄影师大多受过高等教育，有较高的文化素养，其中许多人是美术专业的毕业生。在光影效果、色彩运用、构图安排等方面有良好的基本功，对客户的要求理解起来迅速而准确。他们接受新鲜事物，掌握新技术的能力特别强。在科学技术日新月异的今天，大量的新技术被运用到广告摄影中。不能掌握新技术就要被淘汰，而善于掌握新技术对拍摄广告就是如虎添翼，在竞争激烈的广告市场立于不败之地。他们在运用新技术，尤其是运用电脑方面走在全国摄影师前列。无论是前期拍摄，还是后期处理画面的效果，他们都从电脑中获益匪浅，提高了工作效率，取得了巨大的经济效益。
广告摄影是与经济发展水平相适应的，有什么水平的经济就有什么水平的广告摄影。广东的广告摄影得益于广东的经济发展奇迹，反过来又推动了广东经济的更快发展。在这个行业里，我们的青年摄影师做出了自己的贡献。
刘滔，年轻的老发烧友
刘滔小传
还是在上初中的时候，刘滔就迷上了摄影，成为一名小发烧友。他不仅把老爸的照相机玩得烂熟，还阅读了大量的摄影书籍，就这样，作为一名爱好者，他玩了十几年摄影。
直到刘滔入行成为一名商业摄影师，刘滔才发现商业摄影和平时自己玩的摄影有很大差别。记得刚刚进入商业摄影圈的那段时间，刘滔简直对摄影棚里的一切着了迷。他一有空就摆弄摆弄座机，试试测光表和各种灯具。
但是很快，刘滔对摄影有了全新的感觉。现在他对相机感到惧怕，只要结束了拍摄工作，他尽量躲开照相机。就连外出旅游他也希望朋友带照相机给自己拍照，实在不行，他只好带上一个傻瓜相机。
有时，刘滔会对着一件即将到期，而没拍摄的产品发呆，因为他发觉自己对拍摄已经有点麻木了。但反过来想，世界上哪个工作干长了不是重复的劳动呢？况且每次拍摄的产品毕竟不同，即使同样一种产品，客户也有不同要求，使商业摄影充满了乐趣和新鲜感。一想到这，刘滔又浑身充满了干劲，投入到工作中。
影人自述
商业摄影最重要的是创新，拍出的照片好不好玩，有没有吸引力。我喜欢拍摄有自由发挥空间的订单，因为这样的拍摄过程会充满乐趣，即使有时要通宵达旦地干活也不会觉得辛苦。商业摄影师在完成订单的过程中不应该是完全被动的，而应该向客户提出自己的建议。摄影师有独特的眼光而且有丰富的经验，他们的建议对客户非常有价值。即使建议不被采纳，也会拉近摄影师与客户的关系。
现在，电脑非常普及，为摄影师带来极大方便。摄影师应该尽量利用这种便利。许多人总是担心，过多地使用电脑会失去摄影本身的特色。其实，照片是否是纯摄影的产物并不重要，关键是看图片是否达到了理想的效果。比如，现在很少有人还玩多次曝光了，这就说明技术进步在摄影界的普及速度是非常快而且很容易被人接受。
商业摄影师应该多尝试不同的拍摄方法和技巧，在不违背产品宣传原则的情况下，作品中应该加进一些个人的东西，多些原创性，这样做在作品中会表现出自己的特色，而不是完全的机械制作。
查利，做什么也离不开摄影
查利小传
只听名字，还以为查利是个外国人。其实他祖籍山东荷泽，西安外国语学院英语系的毕业生，是地道的中国人。1992年，他来到深圳创业，于1997年4月创办深圳红石头摄影设计有限公司。
在公司里，查利平时主要负责摄影。小产品在棚内拍摄，基本上由助手完成，他在现场作指导说明。遇重大摄影任务，查利亲自上马。他最擅长的是4×5相机，通常用于拍摄建筑与装饰。查利拥有过世界上差不多所有品牌的专业相机，即使现在出了手，也曾经使用过。所以，从这个角度来说，他也是一个相机爱好者。查利的职业是摄影，业余爱好仍然是摄影：拍摄深圳东海岸自然景观，再就是去中国西部拍摄自然风光，已著有《查利西部风光—青海高原摄影札记》一书。查利还有一个兴趣，就是改造专业相机。他经常把一些原本风马牛不相及的摄影器材组装在一起，不光是为了省钱，还为了更高的“摄影境界”。比如将一只没有快门和对焦机械的老式英国电影镜头（COOKE）改装在哈苏相机以及宾得相机上使用，还将一只135相机用的图丽镜头（90mm/2.5）改装在哈苏和宾得相机上使用。
查利这个人，除了摄影，还是摄影；平时来往的都是与摄影有关的人，谈论的也是与摄影有关的话题。
影人自述
三年前，我注意到建筑装饰摄影是一个前景广阔且竞争较小的市场。于是我建立了自己的网站，把大量的建筑装饰照片放在上面。慢慢地，这方面的客户多了起来，我的器材配置也有意识地朝这个方向发展。前年，深圳海外装饰集团需要对其全国范围内的装饰工程进行拍摄，经过竞标，我得到了这个项目。经过一年多的拍摄，我走过了30多个城市，拍摄了几十家高档饭店。经过这次拍摄，我更加坚定了把拍摄建筑装饰作为主要业务的方向。
建筑装饰摄影，依靠的是摄影师的综合实力。具体地说表现在下面几个方面：
摄影师对建筑的理解。哪个角度能够表现其设计的特点，哪个角度能反映其全貌，什么光线可以诠释建筑或装饰的内涵，什么色温的光源能准确或夸张建筑本身的色彩，等等。
摄影师的照相器材和照明设备。这些器材应该是专业而齐备的，像4X5的单轨座机和与之配套的镜头，专业的灯具。使用多种镜头可以帮助摄影师选择不同的景别，有时还需要使用广角皮腔调整变形。为了表现某种考究的材料的纹理和质感或者拍摄空间很大等情况，摄影师要自己携带灯光进行补光。
陈学强，永不退役的“军人”
陈学强小传
在一大堆人里，陈学强是很显眼的一个，原因有三：一是他很胖，因此熟悉他的人叫他“肥仔”；二是他留的“朋克”式头发，还染成了黄色；三是他永远身着一身军队制服。
除了商业摄影是他的职业，他还有三大爱好。一收集军事用品，陈学强收藏的东西还挺杂，军事用品、资料、模型、军章、军事文物，一切与军事有关的东西他都收集。二拍摄航展，每年在珠海的航展他总是提前一天到达，把摊位都看熟了。第二天一开展就背一大堆器材出来，然后到处逛，最高纪录他逛足四天四夜：看展、拍照、买东西。三玩野战游戏，游戏没什么严格的规则，武器是针孔BB弹枪。反正都是玩乐，大致来说被枪打中就算输了，战争游戏没有固定时间，也没有固定团队，组织起来不容易，玩伴也是不固定的。
影人自述
对于大多数摄影师而言，摩托车的拍摄比较困难，因为摩托车的本身有复杂的几何图形，既有反光面，又有吸光面，拍摄摩托车这类高档的工业产品，不仅要表现其漂亮外观，还要同时表现其独特的品质。就灯光而言，拍摄一辆摩托车就需要有8支以上的灯光才能完成。
为了拍摄好摩托车，首先要了解多种摩托车的特点与功能，可以说，一个不会玩摩托车的摄影师对摩托车是没有感觉的，好在我平时就有十多万里的摩托车驾驶经验。
现在摩托车品牌之间竞争日趋惨烈。如同家电品牌竞争，已到白热化，去年几个商业摩托车“国展”之后有传媒形容（展览会）是杂牌摩托车最后的晚餐，新一款淘汰过后，国内摩托车市场只能整合为4~5个牌子并存。
在这种情况下，摩托车商当然要求广告摄影师将其商品形象以更精致的包装吸引购买群。余下的任务就由广告摄影师去细致地操作了，我拍摄的摩托车运用光绘，将每个反射面的细致角度、范围、形态、强弱、软硬一一表现出来，通常，讲究的广告拍摄对每一个反光点（电镀）都安排专门的灯光服务。在广告摄影中，灯光的任务是刻划而不是照明。
范华，永远追求理想
范华小传
范华，大学装璜美术专业毕业，刚过而立之年就已经有过3大理想：当画家，当设计师和成为商业摄影师。
很小的时候，范华就喜爱美术。上幼儿园时他喜欢东画西画，在之后的10多年里，什么素描、水彩、水粉、国画，样样都学个遍。……
多年的学习为他赢来不少的奖项，得到了不少的赞赏！于是范华认为自己差不多就要成为一个画家了。
直到大学二年的专业学习结束之后，才发觉自己一直认为离自己不远的理想好象越来越远了，于是在不知不觉间范华的理想已由做一个画家转变成做一个出色的设计师！大学一毕业，范华就带着新的理想，全情地投进了一个十分辛苦又极具挑战及充满乐趣的行业——广告业。为了新的理想，一干就是九年！几年的努力，钱没挣多少，只得了些什么的奖牌、证书……
虽然“理想”再一次那样的接近，但是范华又一次觉得它开始离自己而去，在经历多次混沌之后，范华的执着好像变得有些无力了。
终于，范华在用相机和镜头进行创作的时候，感到莫大的快乐！范华爱上了摄影，而且爱得很深很深。
要做一位优秀的商业摄影师是他最新的理想，也是我最后的理想！
影人自述
这两年，我拍得最多的是时装和时尚产品。IT行业这几年发展迅速，而且潜力巨大，同时科技含量又很高。拍摄这类题材要尽量拍出“时尚科技”的感觉。我的客户已经对简单的产品加文字说明的表现手法感到厌倦，他们希望摄影师根据产品的特点，运用各种摄影手段和个性化表现手段展示出更高格调的科技产品，通过有质感、有张力的画面震撼每一个观众，使自己的产品从茫茫的商海中跳出来，帮助企业以最快速度建立品牌形象。
本次刊登的两个品牌是鼠标和无线耳机。鼠标是法国的一个品牌，排名世界第二。这组照片针对中国的市场而拍。过去拍摄鼠标——大多是把鼠标和电脑放在一起，缺乏新意。此次拍摄的创意是用中国古代武侠和传统妇女服饰的形象展示鼠标，好象鼠标是武侠手中的一个兵器或女子手中的一个玩物。这样做既有中国特色，又把古典与时尚结合起来。另一个产品是无线耳机。背景用黑色给观众以想象空间。模特的动作要舒展、有张力。泼水的一张，使人想象到水的声音，更好地突出耳机逼真的音响效果。
李楚益，广告摄影的热心人
李楚益小传
李楚益：广告摄影界为数不多的女摄影师。1992年开始职业摄影师生涯，现拥有自己的“李氏广告有限公司”。曾获得过瑞士“仙娜杰出商业摄影大赛”银奖和“全国优秀广告摄影大赛”金奖等荣誉。与她合作的客户包括摩托罗拉、中国电信、诺基亚、海尔等数十家国内外知名品牌。目前，李楚益是广州广告协会广告摄影专业委员会的核心成员，是委员会各种活动的具体组织人和承办人。
影人自述
还在读工艺美术职业中学的时候，我就发现除了画笔外还有相机可以把美再现。在六年的美术学习中,我一直将摄影作为我的第二兴趣,拍下了不少习作。
1993年在广告公司工作期间,我是一名美术指导,更多的是与中国第一代优秀广告摄影师们合作,创造了不少好的广告摄影作品。随后，我正式加入广告摄影师的行列。
1994年底我创办了李氏广告有限公司,主要业务是广告摄影。在经营的过程中我真正体会到一个职业广告摄影师的艰辛与快乐。在业务并不很多的时候,我拍了不少以创作为主的广告摄影作品,并在这个过程中打下了坚实的基础。
经过几年的实践，我体会到一个优秀的广告摄影师应具备健康的兴趣、全面的知识和良好丰富的阅历。这些素质对拍摄不同商品的广告，是我做出快速正确的判断和符合市场诉求定位的摄影作品所必备的条件。如果摄影师只会运用器材和数据，那可以拍出一张标准的产品照片，但它没有灵性和强烈的感染力，也就不能达到最好的效果。
商业人像摄影 篇7
要想改变这一现状, 排除一些老生常谈的外因, 如:提高对摄影教育的认识, 强化实践教学师资, 能在近期内看到效果的最好方法就是创新教学模式。笔者认为, 对于商业摄影教学实践的改革应从下面几个方面进行:
一、调整教学内容
1. 实践教学的内容应注重综合性, 深化学生的专业认识水平
现有艺术设计专业课程设置, 容易造成有的学生在摄影基础知识的训练中, 摄影基本功的掌握还比较好, 但在高年级的商业摄影创作中, 却不能很好地运用前面所学的知识完成较复杂的项目。这就要求我们在实践教学中增加一些交叉学科的内容以拓宽学生的创作视野, 还可以开设一些拓展的训练、以巩固和提升创作能力。
2. 实践教学的内容设计应注重培养学生的独立创作能力
在实践教学中教师可有意识地指导学生根据自己的兴趣、爱好、特长等自主选题, 以创新的思维大胆的进行实践拍摄。同时培养他们的基本的社会观察的能力、辨别能力和视觉的表达能力, 并从中发现新的视角和表现手段, 培养他们的创新精神。并鼓励学生勇于展示自己的作品、参加各类型的摄影比赛。在此基础上学生的学习兴趣、创新能力可以比较好的发挥, 可以有效的深入主题。一旦在第一个题材中找到了学习的方法, 日后再深入创作就具备了基础。这对培养学生独立创作的能力大有裨益。
3. 实践教学内容应注重发展性, 激发学生学习兴趣
众所周知, 人永远是对未知领域的兴趣要大于熟知领域, 因此在教学过程中可以适当添加一些摄影艺术知识或者数码影像后期处理内容等。同时要保持题材的新鲜。教师在实践教学中应有意识地将现代数码新技术与传统摄影实践进行有机整合, 赋予传统实践教学以新的含义, 以调动学生对传统教学学习的积极性, 激发他们的学习兴趣。
二、改革教学方法
1. 注重学生参与授课模式的“师生互动教学”
传统的教学模式是教师进行理论部分的讲述, 并指导学生进行实践操作, 课后由老师进行讲解和点评, 学生接受评论和意见, 在后期的拍摄中加以改进, 以此为循环, 教学周期拉长, 教学进度相对缓慢。课堂形式以老师讲解为主。这一方式难免有些局限性, 学生被动地接受点评, 对后期的拍摄提升效果不是很理想。
由于多年的授课经验, 笔者将这一授课方式逐渐演变成学生参与的授课模式:当师生互动进行一定的实践拍摄后, 通常在班集体进行实践创作交流, 由学生带着自己的作品, 在教室用投影仪展现给大家, 讲述自己的拍摄内容和手法、主题思想和创意表达, 以及感悟和亲身体会, 同时请同学参与点评, 他们会结合自己的经验或者视角进行分析讲解并提出自己的观点和看法, 使学生能够从自己的思维角度、运用自身的知识积淀去评判他们的影像, 通过独立思考, 大胆提出自己对视觉创作的新观念和创意。最后由老师以专业的角度进行补充点评。促进学生达到掌握各种视觉效果的方法。
学生参与“授课”以学生作为主体, 进行有针对性的探讨或者经验交流, 在技法交流的同时又拓宽了摄影的表述方法, 启发学生更多的创造力。往往交流汇看的时候, 课堂气氛轻松活跃, 课堂“营养丰富”会有更多新的启示以激发下一次的创作, 提高了学习效率, 形成良性循环。在交流碰撞中师生均可获得二次收获。对于非专业性的学生觉得摄影课程并非自己专业, 学习过程中比较被动消极这一现象明显改观, 学习效果明显改善。
2. 因材施教, 使之上升为教学目标
因材施教会使教师授课的成就感上升。同样的授课内容, 由于学生素养或者兴趣点的不同, 加之教师有针对性的个别辅导, 所呈现出的课堂成果的多样性。这一点是很值得提倡的, 同时根据不同学生给予适当启发, 这种多样性如果结合课后作品交流会, 思想碰撞启发更多的灵感、探讨摄影更多的表述可能。这样一来同样的实践环境, 同样的题材, 大家创作出来的作品互不相同, 各有千秋, 会使学生开阔眼界的同时带来新的启发与思考。教学内容不单单是教师教案上所准备的内容, 更多的还有因材施教所激发碰撞出的“副产品”。
3. 鼓励集体创作、团队协作
往往进行商业实践创作的时候, 我会把学生分组, 进行团队创作, 通过协商讨论的方式解决问题。踊跃发表自己的意见, 那么在同一个命题下, 学生共同探讨方案的过程中, 小组成员各抒己见, 最后通过协商完成一个最满意的方案。一组作品的创作完成, 体现出集体的智慧, 最终拍摄完成的作品效果比起“单枪匹马”完成的往往要优异得多。
4. 术业有专攻, 相邻专业的交叉学科的老师各有侧重共同指导
商业摄影是和多门学科交叉的学科, 其内容涉及到平面设计、广告学、营销学等。前面提到, 学生在开课之前需要一些知识作为铺垫, 同时也要求教师的知识体系更加的多元。三人行必有我师, 在实际的教学过程中, 我们可以以本门课主教教师授课内容为主, 学生在课堂内完成的作品还可以由平面设计、或者营销学的老师提出意见, 相邻专业的交叉学科的老师各有侧重共同指导, 提高创作水平, 实现拍高品质摄影画面的梦想。把课堂变成了由学校提供创作条件, 老师传授创作知识, 提供教学示范, 组织创作活动, 交流创作体会的“商业模式”。教学生活变成一潭活水, 学生和教师都成为课堂教学的受益者, 共同提升实现双赢。
三、改革教育方式
1. 深化课程改革, 积极利用多种教育资源和平台
随着时代的进步, 网络的普及, 我们的课堂教学方法和模式也应与时俱进, 教师除了日常授课外, 还可以建立自己的网络空间, 可以将教学课件、课后心得、扩充资料等内容上传到空间, 供学生下载学习。可以解决高效课堂问题。而学生除了进行课堂上的学习外, 也可以在课后完成知识的复习、扩充等自学内容。搭建起有效的课堂构架, 向学生分享知识, 让学生可以在一个平台上共享优质教育资源, 加强师生的互动。技术作为辅助手段, 同时改变着教师与学生的状态。
2. 将实践教学与市场检验相结合
通过建立校企合作实践教学机制, 促进高校与用人单位合作, 改进大学生实践教学, 形成了校企教学资源共享、协同育人、多方共赢的实践教学运行模式, 人才培养效益不断提高。利用学校和企业两种不同的教育环境和教育资源, 采取课堂教学与学生参加实践工作有机结合的教育方式。比如, 可以让学校和一些有资质的摄影机构联合起来, 像广告公司或者影楼。一方面我们的学生可以到这些机构去为客户拍摄服务, 增加实践机会;另一方面摄影机构可以省去请摄影师的钱, 学生拍的作品根据客户的满意程度来检验教学, 使教学与市场挂钩。实现专业培养方案与社会发展“零距离”对接, 形成多方协同创新的人才培养良性循环。
总之, 实践教学的成功直接关系到学生的就业, 实践教学环节改革, 优化教学资源对人才的培养至关重要。学校应坚持以市场需求为导向, 着重加强学生职业素养的培养, 把课堂教学从掌握技能逐步上升到综合素质的开掘, 以及解决复杂的专业问题能力上来。要完成教育人才订单式培养, 把大学生变成人才市场适销对路的人才, 实践教学环节的改革还任重道远。
参考文献
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[2]丁志譬.孟祥斌浅谈高校摄影专业实践教学模式创新[J].科教导刊社会科学教学2011年12月中旬
[3]江城.熊薇薇.普通高校摄影课程教学改革初探[J].浙江万里学院学报2008年7月
时尚商业摄影在我国的发展及现状 篇8
一、时尚商业摄影的发展过程
1. 探索阶段
谈到商业摄影,特别是时尚类的商业摄影,最早提源于法国,是由时尚界的鼻祖盖.伯丁首先开创的。而在摄影在中国发展过程的探索阶段中,这个时代的摄影师大都是半路出家的,虽然说因为那个年代的经济状况使得他们可以受雇于国营企业,但是他们各方面的水平与同时代的国际水平相比还是存在着很大的差距的。就比如说80年代的中国,很多企业都承担着对外开放的任务,因此是需要制造在一些国际展会上参照所使用的照片的,而摄影部就是在这样的一个大环境之下诞生的。
虽然说那个时候设备主要是依靠国家投入,而且摄影师也主要是赚工资的。而且因为当时社会形势的原因就算是有机会到国外去,也不能够私下里和国外的那些摄影师进行专业的交流和探讨。这确实是制约了当时时尚摄影圈在中国的发展,但是不可否认的是,当时从事摄影的人员在很多方面都给我们国家在经济领域的对外开放事业做出了不小的贡献。
2. 初步发展阶段
要说时尚摄影在国内的初步发展,还应该算是在上个世纪八十年代末或者九十年代初的时候,深圳以及珠海这些工业城市刚刚兴起。一些从事服装加工的企业需要大量的产品样图,这就给了时尚摄影在中国的发展提供了很好的契机。虽然说这个时候需要摄影这项业务的大都是一些小型的服装加工企业,拍摄的作品也仅仅是产品的样图,但是这个阶段与外界的联系也逐渐多了起来,尤其是随着两岸交流形式的不断多样化,两岸摄影师的交流也不断促进了时尚商业摄影在我国的发展。
这个时候商业摄影师已经做为一种职业逐渐走入了人们的视野,但是有一个缺点就是因为这个时候摄影师这个职业都是自营的,所以说很多设备都得靠自己购买。值得一提的是,这个时候国内相关的企业对于这些设备也开始了自主研发的过程,虽然因为当时生产水平的限制,在相机的制作方面我们并没有什么成就,但是很多灯光以及照明设备在当时还都算是比较独树一帜的。对比上一个阶段,因为在设备方面少了国家的支持,所以说这个阶段时尚商业摄影师的设备都是比较落后的。
3. 专业化的分工阶段
国内的时尚摄影业发展到这一个阶段,就已经出现了专业化的分工了,而且相关的培训机构以及各大院校之中也出现了教授专业摄影的课程。经过这样的专业的培训之后,这个时期的摄影师的摄影师相比较以前也更为专业化了,可以说是具有划时代的意义的。但是这个时候以专门的商业摄影为职业的人还算是少数,因为经过理论培训之后,所以这个时期的摄影师也具备了通国外摄影师进行直接交流的能力了。
4. 专业素质的提升阶段
国内的时尚摄影发展的这个阶段已经相当完善了,而且这个时期商业摄影圈子当中也因为所坚持的理念不同而分成了很多流派。就比如说有日系、东南亚系和欧美系这几种,在国内的一些大都市也聚集在很多来自世界各地的摄影师,就比如说上海、南京等地方。这些外来的摄影师在带来一些先进的摄影理念的同时更重要的是带给两国摄影文化之间很多思想上的碰撞。而且从另一方面来说,这些国外的摄影师过来抢占国内的摄影市场,作为国内的本土摄影师要想守住自己的阵地就必须不断的学习,来提高自己的专业素质。可喜的是很多这个阶段,很多知名的国际公司也都开始认可国内摄影师的作品了。
但是时尚摄影业发展到这个阶段,有一个致命的问题也暴露出来了,那就是在很多方面我们都缺乏自己的特色。不管是作品还是理念的表达,国内的摄影师在做的只是在“照搬”国外的设计作品。善于“模仿”,通过“模仿”来学习其实是好事,但是如果一味的“山寨”,那么国内的时尚摄影业是真的很难有所发展的。
二、时尚摄影在我国发展的“独特”现象
1. 摄影师不建摄影棚
国外的很多摄影师都有自己专门的摄影棚,不可否认从摄影的角度来说,这些必要的设备的投入是很重要的,因为这才是诞生出好的作品的重要保证。但是从国内摄影行业的发展来说,我们的摄影师很多都是没有足够的资金的,于是就有人找准了这一市场,专门为那些“平民摄影师”提供摄影棚以及摄影器材租赁的服务。而且这样的“拍摄”方式。摄影师每次都能够用到最好的摄影,而且还不用担心设备的折旧,这可以说是解决了摄影师的一大后顾之忧。这样摄影师拍出来的作品也就能够让更多的人们所接受了。
其实摄影棚租赁这种服务最早是始于和我们国情非常相似的日本的,但是这种服务方式却对国内摄影行业的发展带来了不小的影响,也推动了世界摄影行业的发展。
2. 摄影师一人“撑门面”
相比较其他国家的摄影师,国内的时尚商业摄影师是具有非常明显的特色的。很多时候摄影师想要经营好就需要自己投资建棚,自己购买设备,甚至是自己和客户沟通。这种一人“撑门面”的方式其实在很大的程度上都分散了摄影师的精力,就算是经营取得了成绩,自己开始雇佣员工,也会因为设备的品质以及总体费用的支出而拉低总体的摄影质量。所以说这也就造成了中国的时尚商业摄影水平在很长的一段时间内都落后于其他国家。所以说下一阶段要想推进时尚摄影行业在我国的发展我们就必须从这方面下问题来改变我们的发展思路,找出真正适合中国国情的摄影行业的发展模式。
时尚摄影是一个很高雅的艺术门类,但是随着时代的不断发展也逐渐走入了寻常百姓家,纵观时尚摄影行业在我国的发展其实是很有特点的。未来这一行业该如何发展,还是应该走出属于中国特色的内涵,上文是根据笔者的经验对时尚摄影在我国的发展过程进行的总结,希望能够对推进摄影行业在我国的发展起到一定的思考。
摘要：随着经济水平的不断发展和进步,我国的时尚摄影行业也取得了相当大的成就。中国的时尚商业摄影的历史虽然没有欧美国家历史来的悠久,但是几年来却以势不可挡的趋势展现了我国时尚商业摄影的能力和水平。但是与发达国家的整体能力来比,中国的商业时尚摄影仍然与之存在着较大的差距,同时在发展的过程中也存在着一系列的问题。本文针对我国在时尚商业摄影领域的发展及现状展开讨论。
关键词：时尚商业摄影,发展现状,存在问题,改进措施
参考文献
[1]王炟轩.新世纪中国艺术摄影困境反思[D].内蒙古大学,2013.
[2]李嘉.商业摄影的视觉形态研究[D].齐齐哈尔大学,2013.
[3]张贺.设计思维与设计手段在商业摄影中的运用[D].哈尔滨师范大学,2013.
商业人像摄影 篇9
中国家庭有定期到儿童影楼为小朋友拍照纪念其成长的习惯, 这成为了儿童摄影快速发展的动力。商业儿童摄影的出现于2000年左右, 随后儿童影楼如雨后春笋般陆续出现, 到现今的蓬勃发展。这一新型服务也带动了大量的劳动就业。影楼提供的核心服务就是摄影, 各大商业影楼为了赢得竞争, 在摄影师技术和服务方面投入非常大, 但如何高效地常态性地对摄影师进行管理, 使得摄影师的质量考评得以常态和数据化, 这是困扰多数影楼经营者的问题。针对现存摄影师质量考评存在的诸多弊端, 本文提出开发一套专门针对影楼摄影师质量考评的软件系统, 通过软件系统的方式得到质量考评数据为决策者及时调整和管理摄影师提供重要依据。
1 系统总体设计
商业儿童影楼摄影师质量评价系统采用B/S的网络模式, 利用ASP、NET技术以及通过ADO () .NET技术访问ACCESS数据库来实现。系统原理结构模式如图一所示。
WEB服务器采用Windows7+ACCESS数据库, 数据库采用Microsoft ACCESS 2010, 当客户端过BROWER向系统的服务器发出请求, 系统服务器将执行BROWER提出的相应请求, 并把对应的执行结果通过网络返回给浏览器, 这样就实现了浏览器客户端与服务器之间通信。
1.1 项目背景
针对拍摄质量, 影楼顾客满意度反映的是顾客的一种心理状态, 它来源于顾客对摄影师服务产生的感受与自己的期望所进行的对比。从质量管理角度讲, 是顾客对摄影的需求被满足的程度, 从本质上讲, 从已经体验过拍摄服务的顾客、店长、摄影总监不同的角度对摄影师拍摄服务做出评价, 只有通过系统及时的反应服务数据, 为管理及时调整提供科学依据, 从而可以令企业更健康和良性的长远发展。
1.2 系统特点
系统以B/S的工作方式考核影楼摄影师提供的拍摄服务水平。商业影楼摄影师质量评价系统实现对影楼摄影师服务质量做出多角度客观的数据评价, 并提供基于B/S系统运作原理对摄影师拍摄质量进行评价的工具。与传统影楼对摄影师拍摄质量管控相比, 商业影楼摄影师拍摄质量评价系统具有如下特点:
(1) 商业影楼的客服专员将给客户拜访电话, 要求客户对为其提供拍摄服务的摄影师做出数值评价, 客户选择的数值取值范围分别为1, 2, 3。其中1代表不满意, 2代表满意, 3代表非常满意。
(2) 店长对摄影师服务客户以数值的形式做出评定, 取值范围从1到3, 1代表不满意, 2代表满意, 3代表非常满意。
(3) 摄影师的作品质量从技术手段方面主要考察如下几个方面:①用光的稳定性, 作品用光方面越稳定技术越好;②作品的相似度, 照片直接的相似度越低技术越好;③未拍完比例, 摄影师抓拍功底和抓拍节奏是评价摄影师技术重要指标, 也影响摄影师当次是否拍完的因素。摄影师总监对摄影师的技术方面以数值形式对考评的三个方面做出评价, 每一项做出评价的数值为1或0, 1表示该项的技术获得认可, 0表示该项的技术不认可。
1.3 设计目标
摄影师的工作是为顾客提供拍摄服务, 为客户拍摄满意的作品, 影楼管理层及时的了解摄影师的服务质量才能更好的改善和提供服务水平, 因此我们在设计评价系统时要求将来在新开发其他岗位的质量评价子系统的时候易于移植和做母板修改, 以及会涉及到后续的维护和升级工作, 所以要求设计过程中力求系统具有兼容性和通用性。
2 详细设计和实现
系统功能模块架构如图二所示。
2.1 主要功能模块
(1) 会员模块
对摄影师服务质量评价的参与者有顾客、店长、摄影总监, 使用该系统参与评价者成为会员, 会员先注册获取合法身份, 通过账号和密码登录系统, 进入相应版块进行评价。
(2) 评价模块
系统是以Web形式, 通过浏览器网上收集顾客、店长、摄影总监的评价数据。本模块中, 已体验拍摄服务的顾客、店长以及摄影总监通过帐号和密码登录系统, 完成身份的验证后, 进入评价页面点击相关评价项。对于已经参与评价的登录者系统自动设置不可重复提交评价数据, 同时为了使得评价更加有沟通性, 系统允许参与评价者在本模块提出个人建议或意见进行留言。这无疑在评价者与被评价者间建立起一条沟通通道。
(3) 数据分析模块
对提交的评价数据分析可动态反馈摄影师的工作状态和技术水平, 因此该模块在整个系统比较重要, 它对收集上来的评价数据进行统计和分析并得出最终的结论。
这动态为管理层提供摄影师服务质量数据, 帮助其发现摄影师在拍摄的服务过程中所存在的问题, 为管理层有针对性的进行管理提供结论性的数据依据。
(4) 管理模块, 实现后台数据的汇总管理
(5) 打印输出模块
2.2 数据库后台
ADO技术是面向对象的编程接口, 提供了统一接口访问不同数据库的一种技术, 具体是使用在数据库与OLE DB之间提供一种称为“桥”的程序。本系统是使用ADO技术实现对后台数据库的访问。后台数据库采用ACCESS小型数据库系统。数据库名称:mytable.mdb, 数据表名称分别为MASTER_INF, PHOTOGRAPHER_INF, SHOPOWNER_INF, MEMBER_INF.
数据库接口主要代码:
3 结束语
商业影楼摄影师质量评价系统实现了文中所述的目标功能, 符合实际使用要求。本系统采用基于.NET框架的B/S网络工作模式, 它的优点是借助浏览器和互联网的便利实现对摄影师质量评价管理, 通过本系统采集到的摄影师拍摄质量的量化数据, 为管理层在管理摄影师岗位人员提供科学的管理依据。
参考文献
[1]Hans-Erik Eriksson, 等.夏昕等, 译.UML业务建模[M].机械工业出版社, 2004.
[2] (美) Joseph schmuller.李虎等, 译.UML基础、案例与应用[M].人民邮电出版社, 2002.
[3]刘洪涛, 刘丹妮, 陈明华.ASP.NET (C#) 大学应用教程[M].北京:电子工业出版社, 2007.
[4]潘丹霞, 武彤.高校教师教学质量测评系统的设计与实现[J].电脑知识与技术, 2010, (06) :6354-6356.
商业人像摄影 篇10
摄影艺术应用于平面传播媒体由来已久,报刊广告则是最早采用摄影的平面传播媒体。在19世纪末和20世纪初,美国和英国的一些报纸开始采用摄影图片作广告,商家们都乐于采用青春靓丽的美女俊男形象与推销商品结合的这种画面,可以说这是当时摄影与广告的最具典型性的结合模式。本文认为,在视觉时代到来的今天,报刊商业广告中的摄影不能仅局限于此传统模式,应从以下三个方面弥补以往报刊商业广告摄影艺术表现中的不足,不只是在画面上简单的再现各种视觉形象,而更着力于画面的质感,视觉美感,视觉创意与意境的追求。
一、直观的产品主体表现法
人们在阅读报刊上的商业广告时由于摄影这种“真实”带来的熟悉感,阅读频率会加快,信息传递也会因此而变得容易,而这,恰恰是广告信息传递的直接目的所在;从读者的角度看,读者们更希望在广告图片中看到“真实”的产品、人物、场景等具体形象,因为具体的形象会使消费者有身临其境之感,会更增加“产品”的真实性和被认可度。没有一则广告会比实物来得更真切,没有任何传播能比体验更能打动人心,因此,广告主体永远是广告赖以依据的创作基础。在对新的技术的尝试下,当代的报刊商业摄影师们应在结合前人技术的基础上,大胆利用返璞归真的超现实的展示方法给读者带来产品信息的正面宣传。在报刊名目繁多的汽车广告作品当中,荣威汽车对产品最朴素的机械构件、用材用料等内容的介绍,通过数码摄影新的表现形式,将整车机械结构都进行了分解,通过各细分部位的构成和材料的展示,让读者认识到了荣威汽车的高精品质的制造基础,收到了极好的广告效果。
二、联想与想象的表现法
联想和想象是报刊商业广告摄影创意来源的基础和原动力。它能让读者在轻松幽默的摄影语言中潜移默化的接受报刊中的广告信息。
1、异质同构的表现手法
同构即是超现实主义的一种表现形式,对现代图形设计产生了深刻的影响,丰富了平面视觉艺术的表现力,它的出现从某种意义上来说是写实主义与现代绘画的一条分水岭。如奥迪汽车广告(图1),设计师将四个放有鸟蛋巢的摄影图片与奥迪的标志——四个环进行形的异质同构,两者在形态上很相似,鸟蛋具有脆弱、易碎的特点,而鸟巢能给鸟蛋以温暖、呵护的作用,这样用鸟巢来比喻该汽车安全、温暖和舒适的优良特征,十分贴切,不需要过多的言语,使人一目了然,可以产生强烈的共鸣,同时,这则广告在创意上并不是一味地迎合生产商的利益,而是面对消费者来宣传,从消费者的切身利益来考虑,从消费者的利益出发,设身处地为消费者考虑问题,这样使得广告更富人情味,更人性化。
2、特异构成
特异构成是打破常规的变化形式,实现对人们惯常思维的一个反动,即,指在规律性的重复中刻意的突变,是同类形象中异象的强调,可以根据设计的需要改变形的大小、形的方向、形的色彩、形的肌理,由此而产生的视觉趣味中有强烈的新奇感,图2为美涛啫喱膏的报刊广告,这是报刊商业广告摄影师在结合数字技术对其摄影作品进行二次创作,力求图像质量精致的同时也为广告图片的表现创意与广告产品功能提供了有力的证明。
三、夸张怪诞的表现手法
怪诞的产生有其社会根源,它的本意是不合情理与不和谐,它的形式是荒诞、变形,它的内容是荒谬不真。怪诞的特点是将摄影师荒诞怪异的手法,用于报刊商业广告摄影创意的表达。在艺术作品与日常生活中,人们常常会与一些怪异荒诞的对象不期而遇,这些包括丑恶,又带着滑稽,他们的冲击力更加惊人,怪诞存在于报刊商业广告摄影作品中,是因为怪诞可以给人以惊悸和震撼。如图3美国著名牛仔品牌Levi's(李维斯)的平面广告,通过把人各部分肢体散落在车厢里这一违反常规的荒诞画面,体现出品牌卓尔不群、时尚的这一卖点,视觉冲击力极强。而人在震撼和惊骇的状态下注意力最集中,从而更好的传达广告信息并进而让读者记住。这就是怪诞在报刊商业广告摄影表现中极富创意的表达力量。
四、结语
在先进的数字技术条件下,相信只要“对被摄体象征内容”有充分的认识和最佳的创意表现,就不难抓住报刊读者的视线,让摄影就成为最为方便有效的工具,也成为启发创意思维的一个重要视角,使传统报刊广告中的摄影艺术,通过直观的产品主体、联想和想象、夸张怪诞的表现手法有效弥补缺乏创意性的不足,从而使其具有新的活力。
参考文献
[1][美]苏珊·桑塔格.论摄影[M].黄灿然,译.上海:上海译文出版社,2007.
[2]丁遵新.摄影美的本性与创造[M].杭州:浙江摄影出版社,2004.
与广东商业摄影共同成长 篇11
我出生于运动员世家，父亲是国内足球界一位享有盛名的教练，但他从未要求我子承父业。父亲有不少记者朋友，因此有机会让喜欢绘画的我接触到相机、胶片、暗房、放大机等设备，了解摄影原理。
我真正开始学习摄影理论是在15岁。那年父亲带队出访日本带回一台单反相机。在上世纪80年代，能拥有这样一台相机好比多了一份财产似的，我除了上学，其余的时间就是用无比的热情背着它到处拍照，或在暗房里冲洗胶卷。零花钱几乎都花在买胶片、相纸和药水上了。父亲见我对摄影如此着迷又不惜重金为我添购了一只腾龙变焦镜头。那时候，中国已经有一些系统的摄影教材了，虽然我从书本里自学到不少摄影理论，但尚在实践中摸索，靠向前辈讨教和不断的实践拍一些照片。
1983年，我进入专门从事外事接待的单位工作，领导见我懂一些摄影知识就把我派去负责相关的摄影、印刷工作，后来还得到推荐去院校进修摄影课程。由于工作关系，我接触到每年两届的广交会，从那里得到了大量国内外商品的宣传资料，吸收了更多的外来信息，开始对商品广告拍摄产生了浓厚的兴趣。1993年，我被调往一家国内著名的影音公司负责摄影创作的工作，直接面对的就是明星和歌手的唱片封面以及大量的商品拍摄工作。1996年，我考取了国家中级职称，并被当时的广州职大艺术学院聘请为摄影系人像摄影和广告摄影老师，开始了三年的兼职教学，直到1998年我和另外两名摄影师一起创立了自己的商业摄影机构。他们曾经是我的学生，后来成长为摄影师。在创立之初以拍摄商业广告为主，兼顾平面设计及形象设计。现在除了经营自己的公司以外，我参加了很多摄影活动，也是中国摄影家协会商业摄影委员会委员、广东省摄影家协会商业广告摄影委员会主任。
作为一名摄影师，很幸运的是我能将兴趣爱好和日常工作结合在一起。我跟其他同年代成长起来的商业摄影师一样，经历过从业余到专业、从国有转私营的阶段。乘着国家经济改革开放之风，和当时一群为数不多的摄影师在不同系统的国营单位里完成着各种不同的出口样品的宣传拍摄工作，也在全国的各种摄影比赛里得到过较好的成绩，这一时期便是广东商业摄影的初始期，也为广东以后的商业摄影发展奠定了坚实的基础。
广东商业摄影发展的见证人
作为广东较早从事商业摄影的摄影师，我见证了它的发展。广东的商业摄影可以追溯到上世纪90年代初。随着经济改革发展的深入，商业摄影的市场需求量大幅提高，行业的体制出现了变化，从原有国营机制逐渐转变为国营和个体共存的局面，这一时期产生了许多优秀的商业摄影师。到了90年代末，年轻一代的商业摄影师的出现使广东的商业摄影进入了老、中、青三代共同发展的局面。这一时期也是广东商业摄影的鼎盛时期，在当时全国商业摄影大赛中，其成绩领先于国内同行，也为市场所认可。从2000年至今，广东的商业摄影可称为成熟期，市场得到了有序发展，从业人员及经营单位得到相关行业的指引及法律支援，使广东商业摄影在全国保持领先地位，特别是在广告行业的产业链地位得到进一步确立。
广东广告摄影师专业委员会的成立和发展
进入21世纪，由于广东的商业摄影市场急速发展，需有代表性的专业摄影团体对其进行规范和有序的管理，因此我和几位年轻摄影师在得到老一辈商业摄影人和市工商局广告处领导的支持后，在广州率先倡议并发起成立了广州市广告摄影师专业委员会(简称GZIPP)。其宗旨为：致力团结同行，提高行业质素，制定相关的行业指引及法律文本，为国内成立较早及具有一定影响力的广告摄影专业团体，这在当时中国内地是独一无二的。2005年10月，广东省摄影家协会又提出：广东的摄影将走向多元发展，同时成立了摄影理论、新闻纪实、商业广告三个委员会，商业广告摄影委员会由副主席谢墨负责分管，任命我为主任，麦志勤、李楚益、刘伟雄为副主任，并以彭智宏、贺建华、范华等十多位著名广告摄影师为委员，胡黎明、沙军、吕群等三位老一辈摄影师为顾问搭建成委员会架构。
2007年及2008年，随着佛山市和深圳市也分别成立了广告摄影专业委员会，使广州、深圳、佛山这三个地区的广告摄影师有了更好的互动和交流的平台。现在这三个地区的广告摄影专委会每年都和广东省摄影家协会商业摄影委员会共同主办广东省优秀广告摄影作品展，推动广东商业摄影的发展和维护广东商业摄影的良好局面。
广州的商业摄影以创意和执行两大类的单子为主，摄影师在面对直接客户群时（如国内很多的日化产品广告或大型房地产广告），需要把创意和摄影都连在一起来制作，但面对一些大型广告公司或4A广告公司的制作单子，就需要摄影师具有较强的执行能力，因为创意部分已经由广告公司跟客户方定好，而这类单子通常的来源都是国际或国内的著名品牌和大型企业。佛山地区的商业摄影比较特别，多以家具，卫洁和建筑陶瓷的拍摄制作为主，摄影制作方大多以整体接单，需要较大的拍摄场地搭景拍摄，连着前期策划和后期制作一条龙服务到底，这些都跟当地的经济和生产有很大的关系。深圳地区的商业摄影以前是以电子产品、家具、服装、珠宝等多类型的产品拍摄为主，但近年已发展为摄影制作方由原来的单一拍摄转变为创意、拍摄、后期制作甚至延伸到家具设计，店面设计与装修等一揽子服务，呈现出多样化发展。
从2001年开始，GZIPP每年都会为会员出版一本作品年鉴，这也是国内唯一的能坚持连续出版会员作品年鉴的商业摄影专业团体。年鉴大部分为免费寄发，发放的对象为国内外各地区的大型企业、广告公司、大专院校的美术、摄影视觉系，各地的广告摄影专业团体及同行、以及各大品牌专业摄影器材商等，目的是汇报GZIPP每年的活动情况，更好地推广GZIPP团体及各会员的形象，为会员宣传和拓展业务空间。
如今，很多广告客户和广告制作单位已经形成习惯，在年鉴里挑选他们所需的摄影师进行拍摄，会员们也非常重视年鉴的出版，在刊登作品时很懂得扬长避短，把自己的摄影特长和最好的作品展现出来，使年鉴的内容更加精彩。
对广东商业摄影未来的展望
现如今，随着数字技术在摄影方面的大量应用，影像产业得到了更全面的发展，应该说这对商业摄影师是一种极高的挑战。我作为行业中的老一辈也认识到，必须适应从胶片向数码转变的过程，重新学习数码摄影知识，紧随影像产业的改变与发展，否则必遭淘汰。因此，我的公司无论是在规模上和内部结构上都做了调整，公司业务从单一的商业影像前期策划调整为兼顾中期摄影制作的执行实施、后期图像的修饰、剪辑及平面设计制作等多元化协作经营策略，主要业务对象多为高端日化产品系的形象推广，国际4A广告公司的摄影制作项目，大型房地产推广以及明星形象代言的拍摄等，力争使它成为综合能力较强、以整体策划制作为主导的高端影像策划制作机构。
纵观现在的商业摄影市场，已经开始向着高、低两个极端发展，因为网络的发展让更多的客户观念发生了改变，客户要求我们提交综合的商业影像成品而不再是单一的商业摄影图片，并增加视频的拍摄，这逼迫我们从单纯的图片摄影人转变为影像创作人。
商业人像摄影 篇12
一、纪实性是商业广告摄影基本特性和生存的重要基础
纪实性是摄影艺术的本质, 是区别于造型艺术其他门类而独立的基础。[1]因此, 作为摄影的一个分支——商业广告摄影, 纪实性也是它的基本特性和存在的重要基础。
首先, 商业广告摄影的视觉传播特性决定了其纪实性的必然性。商业广告摄影的作用是通过视觉形象, 传播商品信息来促销商品的。这就是商业广告摄影的视觉传播特性。从这个角度来说, 这就要求摄影的纪实性特征, 即“摄影的艺术形象与他的原形在一定意义上具有同一性。”[2]其次, 商业广告摄影的商业特性, 决定了纪实性是其重要的基础。商业广告摄影的目的在于更多地吸引人们对商品的兴趣, 引起人们对商品的购买欲望。在制作数字广告照片时, 可以发挥数字图片的优势对产品质感、色彩、造型以及画面效果、光线处理等方面都进行优化处理, 给予完美的设计, 使产品图片能够更加突出, 让产品给人留下深刻的印象, 以达到最佳效果。但是, 这一切都要建立在消费者对广告照片的信任之上, 即商业广告摄影的纪实性特征。如果使用数字技术做虚假宣传, 那么, 将会引起消费者的信任危机, 进而有损商家利益, 严重者将触犯法律。因此商业广告摄影的纪实性特征是数字商业图像存在和发展的重要基础。
二、虚拟性是数字图像时代本质特征
上世纪60年代, 美国著名艺术家罗伯特·劳申伯和设计大师乔治·开普斯就开始成立了专门机构研究数字图形与数字艺术。而在影像摄取和记录领域, 索尼公司于1981年8月, 首先公布了玛维卡 (Mavica) 以CCD (电荷耦合器件) 为“感光”元件, 以软磁盘为记录介质的新型静态视频照相机和摄像机, 初次构成了对存在了100多年以卤化银作为感光纪录材料的挑战。时隔不久, 柯达公司研制的数码摄影系统 (DCS) 是数码摄影、摄像的突破性进展。从而使“在图像制作的发展史上人们第一次不是借助于光线来制作图像——比如录像机、照相机、摄影机都是靠真实的光线与感光底片的相互作用来工作——而是用数字……来制作图像。”[3]
在图像后期制作领域, 美国苹果电脑公司在上世纪80年代, 推出MACINTOSH电脑形成“桌面排版系统” (简称DTP) 。数字图像技术的成熟带动了CAD/CAM (电脑辅助设计/电脑辅助制造) 的普及和发展, 图像艺术与数字技术才得以真正结合。随着现代数字技术在商业广告摄影后期制作领域的广泛运用, 数字技术成为商业广告摄影中不可缺少的一部分。数字技术对商业广告摄影图片的处理比传统的图像处理拥有不可比拟的技术优势, 传统图像的处理是一项非常耗费精力的创作过程, 而且技术的局限也特别苛刻。数字图像的设计和处理则要轻松得多。它把所有的技术包括应用工具都集中在计算机的软件里, 可以随心所欲地对原始图像进行加工处理以达到创作者和商家所期望的效果。
数字技术的产生, 特别是数字图像技术的迅速发展, 已经使我们进入了虚拟性数字时代, 对商业广告摄影的影响也将更加全面、深刻。而数字本身就具有虚拟的特性, 从而使数字图像的本质特征具有虚拟性。
三、纪实性和虚拟性在广告摄影中的矛盾性存在
罗兰·巴特的《明室》曾说“摄影要表达的不是 (不一定是) ‘已经不存在的’, 而仅仅是而且肯定是‘曾经存在过的’”。“对现存的所有照片来说, 意识的取向的可靠性:照片的实质在于认可它所反映的东西”[4]这一切都在说明, 摄影对事物的纪实性反映是摄影的重要特征。而数字技术的诞生则是记录影像的一次飞跃。
“在虚拟图像中, 原型和图像间有一种辨证关系:在‘原型’的图像之外总有另一些东西, 它们通过同这个虚拟图像的相互作用不断地展示自己, 总是准备向我们揭示隐藏在这一图像背后的别的什么东西。”[5]由于图像的虚拟性可以把现实而且还可以把非现实对象化、直观化, 就模糊了现实与非现实的区别, 打破了两者之间的严格界限。
正是数字图像的这个特征, 使商业广告摄影在数字图像时代的纪实性特征受到了严峻地挑战。商业广告摄影纪实性特征正在被侵蚀, 越来越多的新技术和新的处理手法得到充分地应用。商业广告摄影越来越多地出现更多的主观因素, 使之更向商家的意愿靠拢, 使产品在同质下竞争更加激烈。
虽然数字图像时代下, 商业广告摄影的虚拟性特征更加突出。但是, 纪实性依然是其立足之本, 没有消费者对图像的纪实性的理解和接受, 商业广告摄影不可能通过其视觉形象促销商品。
因此, 纪实性和虚拟性在数字图像时代的商业广告摄影中的矛盾性同时存在。
四、广告摄影的纪实性在数字时代的变化
商业广告摄影最终是依赖视觉形态来传达意念的, 随着数字图像技术的高速发展和渗入的不断加深, 商业广告摄影的纪实性特征, 在数字虚拟化下慢慢地减弱。广告图像更加完美化、虚拟化和符号化。导致现在商业广告摄影的形象更主观, 进而使数字化的商业广告摄影更具活力。
但是, 在商业广告摄影的纪实性特征未得到充分尊重时, 会使消费者在消费时产生对广告摄影的怀疑, 对商业广告摄影的前景亦会产生消极的影响。
在数字化的今天, 商业广告摄影的纪实性特征依然是整个行业的基础, 但是随着数字化的深入发展, 商业广告摄影的纪实性特征会有所减弱, 但他依然和虚拟性的数字化时代相伴, 和数字化广告摄影的虚拟化特征的矛盾性共同存在。
摘要：商业广告摄影的基本特征是纪实性。而今的数字时代, 虚拟性是数字图像的最大的特征。本文从数字时代商业广告摄影的虚拟性对纪实性的冲击, 阐释数字时代对商业广告摄影纪实性特征的影响。
关键词：商业广告摄影,数字虚拟,纪实性
参考文献
[1]王宏键.艺术概论[M].北京:文化艺术出版社.2001年1月第2版第149页;
[2]王宏键.艺术概论[M].北京:文化艺术出版社.2001年1月第2版第150页;
[3][法]R·舍普等.技术帝国.刘莉译[M].北京:三联书店.1999年11月版第97页;
[4][法]罗兰.巴特.明室.赵克非译[M].北京:文化艺术出版社.2003年1月第1版第135页;