幼师美术（共12篇）
幼师美术 篇1
摘要：在现代社会经济发展的促进作用下, 各个教育阶段均开始了前所未有的改革。为了帮助幼儿赢在起跑线, 幼儿阶段的教育也越发受到社会更高的关注。美术学科在幼儿阶段开展的意义在于能够通过对幼儿进行艺术化教学培养幼儿的审美能力与创新思维, 而此目标的实现, 直接取决于教师的教学理念及方法, 因此对中职幼师美术专业学生提供高质量教学意义重大。将以此为出发点, 浅谈职中幼师美术教学方式的发展方向, 以期为进一步提升职中幼师美术教学质量提供些许帮助。
关键词：幼师,美术教学,教学方式,幼儿教育
美术课堂教学是对学生进行美术教育的主渠道, 美术教师作为学生的组织和管理者, 如何在教学活动中, 让全体学生生动、活泼、主动地发展, 成为有健全人格、有创新精神、有艺术素养的合格人才呢?这是我们美术教师要思考的问题, 结合自己平时的教学情况, 现在对自己的教学进行反思:
一、明确目标, 增强学习动力
学生虽然选择了幼师专业, 但美术对于所学专业的重要性, 学生普遍缺乏认知, 没有明确的学习目标, 导致学习动力不足。针对这种心理, 我首先对学生进行理想教育, 明确学习动机。
由于我上过幼师学校, 当过幼儿教师, 所以我以自己为例, 向学生讲述学好美术对于自己将来所从事职业的重要性。在幼儿园, 不只是绘画课, 包括语文课、计算课等, 都需要代课老师有很好的美术功底。比如:上计算课, 讲解加法或减法, 对单纯的文字讲解幼儿不好理解, 也没兴趣, 但配上好看的图画效果就不一样了, 孩子兴趣大增, 一目了然, 很容易就学会了知识点。另外幼儿园室内外的环境布置, 更是离不开美术。作为一名幼儿教师, 如果你画画得很棒, 会更受孩子们的欢迎。话峰一转, 提醒学生只有在学校期间认真学好美术, 打下扎实的基本功, 才能更好地胜任未来的工作, 成为一名优秀的幼儿教师。学生听完便有了学习美术的动力, 取得了期待的效果。
二、转变观念, 激发学习兴趣
兴趣是最好的老师, 一节枯燥无味而且单调的美术课, 学生也就没有了学习的动力, 没有了兴趣, 他们只会被动地接受老师传授的知识, 还不如激发他们的兴趣, 让他们主动探究观察动手, 得到的知识远远要牢固、深刻得多。这就要求老师在教学形式上多动脑筋。形式可以千变万化, 保持新颖性, 能充分调动学生的好奇心理、调动他们的兴趣, 这样学生便会主动参与教学活动。
比如, 手工课制作收纳盒, 上课前, 我事先用一些不同花色的废旧扑克牌做了几个精致的收纳盒。导课环节, 我采用变魔术的方法变出几个漂亮的收纳盒, 让学生眼前一亮。学生睁大了眼睛, “哇噻!好漂亮啊!”“老师, 这不是扑克牌吗?怎么做成的呀!快教教我们吧!”学生议论纷纷, 马上来了兴致。我抓住时机, 把学生分为四人一小组, 每个小组发一个收纳盒, 让学生自己观察动手, 主动探究收纳盒的制作方法, 老师只需在学生遇到问题的情况下, 进行适当的解惑与点拨即可。一节课下来, 学生忙得不亦乐乎, 学得很认真也很快乐, 都学会了收纳盒的制作方法, 教学效果显著。
三、创设情境, 培养自主学习
探究性学习主要是围绕问题的提出和解决来组织学习活动的。问题意识是探究性学习的精髓。然而在美术教学中, 由于受教师、学生和教学设施条件等因素的制约, 让学生在认知活动中主动发现、提出问题还有一定的难度。这就需要美术教师为学生产生问题意识到逐步学会发现问题、提出问题给予必要引导和帮助。
例如, 在讲“简笔画的画法”一课中, 以国旗为例讲解简笔画的画法。教师提问:“哪一个更像国旗?为什么像?”学生通过观察发现“前面的那个更像, 它抓住了国旗的主要特点, 画上了五颗星星, 而后面的那个只画了个长方形和旗杆, 没有画五颗星星, 所以不像。”由此总结得出, 画简笔画不仅要抓住事物大的外形特征, 而且还要画出事物的主要特征。学生通过主动探究, 发现问题, 掌握了简笔画的要领。
四、增强能力, 培养创新意识
想象是在已有的知识经验基础上, 经过联想、创造, 形成新的形象的心理过程。美术活动是借助形象思维的, 而形象思维是最容易激发联想、发挥想象的创造活动。开启学生的创造灵感, 只能从学生内心的形象思维入手, 激发丰富的想象。在美术课堂上, 我鼓励学生展开想象的翅膀, 让他们尽情地画, 让他们自己通过平常的观察加上自己的想象去加工来表达自己想要表达的意思。在学生创作时, 老师不要扼杀学生作品中所体现的与众不同的东西, 要多给他们张扬个性、表达内心想法的空间。
比如, 美术课上, 有的学生把柳树拟人化地画成了柳树姑娘, 随风摆动的柳条被学生想象成了姑娘的秀发, 弯弯曲曲的树干被学生想象成了姑娘婀娜多姿的身躯。绘画作品《带栅栏的小房子》, 学生发挥想象, 用眉笔在画好的栅栏边线上又涂了一圈, 加上水粉纸粗糙的纸质, 出现了别有一番的视觉效果。手工课作品《星空》, 学生竟然突发奇想, 用装饰圣诞树上一闪一闪的五彩小灯泡去制作卡纸上的小星星, 晚上插上电源, 卡纸上的小彩灯一闪一闪, 很像一颗颗闪烁的小星星, 漂亮极了。作为老师, 只需用真诚和善良的心态去对待每个学生的绘画作品, 多鼓励和欣赏他们, 学生的心情变得愉快, 想象力变得丰富, 思想活跃, 信心十足, 自然会表现出强烈的创造欲望和热情。
五、注重落实, 加强作业管理
对于美术作业的考核, 重要的一点就是关于美术作业的质量和数量一定要达到要求, 因此我对作业的要求和批改, 也有以下的思考和反思:
1.实行面批法。就是在美术课堂上, 当着学生的面批改美术作业。老师指出作业中存在的优点, 并给予适当肯定。然后指出作业中存在的不足, 同时提供给学生解决的方案。
2.帮助修改法。就是在学生美术作业中出现错误的地方, 老师直接动手给予修改, 使学生在对比中一眼就知道错误所在。在美术作业中, 有些问题用文字很难讲清, 若采用教师直接修改的方法, 会使学生更直观地认识作业中的错误, 在比较中了解正确的方法。我在绘画基础课的作业中常常采用这种方法, 因为基础知识对于学生来说难度很大, 学生的作业中常常存在一些绘画知识性的错误, 老师在作业上画出正确的方法, 就能使学生一目了然, 茅塞顿开。
经过深刻的反思, 我想通过自己的认真努力, 不断地积极探索, 与时俱进, 更好地发挥教师的主导作用, 强化学生的主体地位, 以评价促学习, 达到教学成果的有效性。
参考文献
[1]常文化.浅谈幼师美术教学与幼儿园美术教学的切入与结合[J].美术教育研究, 2012 (8) :117-118.
[2]曾丽萍.浅谈幼师美术教学中学生兴趣与创造力的培养[J].美术教育研究, 2013 (16) :104.
[3]朱晴.幼师美术理论教学策略刍议[J].中等职业教育 (理论) , 2011 (12) :20-23.
[4]王红艳.略谈幼师美术课堂教学的优化[J].商业文化 (学术版) , 2008 (9) :230-231.
[5]杨雪.中专幼师美术教学思考[J].学周刊, 2014 (20) :237.
[6]董鹏志.浅谈中职幼师美术课教学中对学生创造能力的培养[J].美术教育研究, 2015 (4) :126, 128.
[7]廖端.中职幼师专业美术教学浅析[J].戏剧之家, 2015 (6) :249.
幼师美术 篇2
手工部分—尉红星 五角星剪纸方法
课时:1节
教学内容：五角星1 教学目的：
1、知识目标：让学生掌握五角星剪纸的基本知识，初步掌握折叠剪纸“折”与“剪”的基本技法。
2、能力目标：进一步提高学生对形式美的认识，从而培养学生感知美和创造美的能力。
3、情感目标：养成学生思考问题全面、深入；做事严谨、认真的好习惯，获得对传统剪纸技术和生活的热爱。
教学重点：五角星基本折叠方法和剪法 教学难点：折叠
教具准备：红色蜡光纸、剪刀 学具准备：剪刀、彩纸、一、欣赏图片，导入新课：
小朋友都喜欢五角星作为自己的奖励礼物,那么作为老师我们要能很快的剪出五角星.怎样做哩?
1.首先拿一张正方形的纸，对折成三角形的形状:
2再将三角形折成下图的形状
2.再将上图折好的地方对折
3.如下图，先将纸翻到另一边
4.再将剩余的一边纸和上图中折好的纸对折，也就是说，将图1中的三角形沿一个顶点平均对折成5部分
5.沿最后折好的纸的斜边方向，用剪刀剪下多余的纸6.将剪下的纸打开就是五角星了，最后图上自己喜欢的颜色，一颗漂亮的五
角星就做好了，像不像枫叶啊?啊
五角星纸雕装饰
课时:2--4节
教学内容：五角星2 教学目的：
1、知识目标：让学生掌握立体五角星的制作方法，初步掌握折叠剪纸“折”与“剪”的基本技法。
2、能力目标：进一步提高学生对形式美的认识，从而培养学生感知美和创造美的能力。
3、情感目标：养成学生思考问题全面、深入；做事严谨、认真的好习惯，获得对传统剪纸技术和生活的热爱。
教学重点：立体五角星基本折叠方法和剪法 教学难点：图形的理解绘制 教具准备：卡纸、剪刀胶水 学具准备：剪刀、卡纸、胶水等
用彩纸做成的漂亮五角星。下面就让我来教大家怎么制作吧。漂亮的五角星纸雕装饰。工具/原料
尺子
铅笔 小刀 双面胶 剪刀 彩纸
步骤/方法
1.先将准备好的纸按照下图裁剪好
2.在中间三角里面用尺子画出各种图形这就随你自己喽
3.用小刀把刚才画好的雕出来注意不要过急以免失误
4.按照红线画出折印
5.注意在白色的地方贴上双面胶
6.将纸粘合起来这样一个角就做好了
7.按照刚才的步骤做出5个这样的角，将2个刚才贴好双面胶的边缘粘在一起。
8.5个角都粘好后就做好了9.到了晚上在里面放上一个小灯泡
很美的哦
10.很美吧
赶快动手做吧
皱纹纸玫瑰
课时:5--6节
教学内容：玫瑰 教学目的：
1、知识目标：让学生掌握立体皱纹纸玫瑰的制作方法，初步掌握折叠剪纸“折”与“剪”的基本技法。
2、能力目标：进一步提高学生对形式美的认识，从而培养学生感知美和创造美的能力。
3、情感目标：养成学生思考问题全面、深入；做事严谨、认真的好习惯，获得对传统剪纸技术和生活的热爱。教学重点：花形的理解 教学难点：剪 折
教具准备：卡纸、剪刀胶水 学具准备：剪刀、卡纸、胶水等
皱纹纸用来做纸玫瑰可以说是一个非常好的材料，在纸艺网上也已经有了种类繁多的皱纹纸制作纸玫瑰的教程，但是因为制作方法和方式的不同，效果也有所不同，而今天这个皱纹纸制作纸玫瑰的教程又略有不同，如果你非常喜欢皱纹纸的制作的话，不妨试试这个教程哦！
首先是准备一些基本的皱纹纸材料，可以采用常见的两种颜色的皱纹纸，一个是粉色，另外一个是黄色，其中将粉色的皱纹纸叠放在一起分别剪裁成花瓣形（需要5到6个）和心形（需要14个到16个），剪裁的大小可以根据自己的需要来修改，而黄色的长条状皱纹纸则被用来制作花蕊。
2.先取出一个花瓣状的皱纹纸片来。
3.首先使用铁丝来对花瓣进行定型，使得花瓣有一种自然弯曲的感觉。将花瓣大头的一端卷到铁丝上面，注意不到卷的太用力，轻轻的卷上便可。然后松开之后就可以看到花瓣的边缘出现了卷曲。
4.接着卷心形的花瓣，方法和前面卷普通纸玫瑰花瓣是一样的。
5.然后将用来作花蕊的黄色皱纹纸未剪裁开的一端卷到铁丝上面。
6.缠绕完成之后使用胶水对其固定牢靠，然后将花蕊向铁丝后端拉一些。
7.然后将铁丝前端多出来的部分弯曲至完全翻转过来。
8.这样可以看到铁丝非常牢靠的将花蕊部分固定住了，接着使用工艺纸带独一花蕊和铁丝部分进行缠绕固定。
9.在缠绕的过程中可以开始在外缘不断的增加普通花瓣形皱纹纸。
10.这是在添加完内圈花瓣后的效果。
10.在4、5张花瓣添加完成之后开始添加心形的皱纹纸。
11.在后面添加的部分心形花瓣可以适当的采取双面胶或者胶水粘贴的方式，但是必须使用纸带缠绕，以保证美观。
12.就这样，一朵绽放开的美丽纸玫瑰就制作完成啦！（授权文章谢绝任何形式的转载）
纸花 手工折出美丽百合折纸
课时:7--8节
教学内容：百合折纸 教学目的：
1、知识目标：让学生掌握立体百合的制作方法，初步掌握折纸“折”的基本技法。
2、能力目标：进一步提高学生对形式美的认识，从而培养学生感知美和创造美的能力。
3、情感目标：养成学生思考问题全面、深入；做事严谨、认真的好习惯，获得对传统折纸技术和生活的热爱。教学重点：立体百合基本折叠方法 教学难点：图形的理解折叠 教具准备：彩纸
学具准备：剪刀、彩纸等
教你折出美丽的百合花折纸，准备好一张正方形的折纸，可大可小，按照下面的步骤，一步一步认真去折，一朵折纸花就在你的手中诞生，还在等什么呢，现在开始折纸吧。
1、一张正方形的纸，大小随意，从中间对折
2、对折之后，把两个小正方形沿对角线对折，边缘与中间线对齐
3、从中间张开，又成为一个正方形，大小为原纸张的四分之一
4、抓起一边，对着中间线折起来
5、四边都要折起来，为了方便下面的步骤，折的时候要清晰
点，结果如图所示
6、将折起来的那些折进里面去
7、依旧要把四边都折进去，然后分开
8、按图所示，把上面折进去，9、每一边都折进去，然后得到这个图
10、换一边，然后照着图再折
11、全部折好，到这里离成功就仅有几步了
12、把上面的“花瓣”卷开来，一朵百合折纸花就出来了
13、这是侧面的图
14、一朵开放的百合花
心形折纸折法
课时:9节
教学内容：心形折纸 教学目的：
1、知识目标：让学生掌握立体心形的制作方法，初步掌握折纸“折”的基本技法。
2、能力目标：进一步提高学生对形式美的认识，从而培养学生感知美和创造美的能力。
3、情感目标：养成学生思考问题全面、深入；做事严谨、认真的好习惯，获得对传统折纸技术和生活的热爱。教学重点：立体心形基本折叠方法 教学难点：图形的理解折叠 教具准备：彩纸
学具准备：剪刀、彩纸等
手工折纸，不只是心灵手巧的女生的专利，折纸还是在开发想象力，小编教大家折的心形折纸，步骤简单，效果决不会失望，一张普普通通的纸，经过几道转折，就成为漂亮的心形形状„„
小编最开始这这种心形折纸时用的是旧版一块钱纸币，折出来的效果很好看，之所以用纸币折，原因很简单，纸币是所有纸当中最耐折的一种。
1、准备一张纸，长度最好是宽度的两倍以上，比如纸币的长宽。第一步将它从中间对折
2、两边折出三角形
3、在上图的基础上再折一次
4、将上图的折纸张开之后，按照上图的折痕纸的两边
在中间对折。
5、将纸的两边折进去
6、为了直观，这是将上图反过来的形状
7、将纸如上图折起来，其实就是按照折痕收起来，两面都是一
样的。
8、现在先用其中一面做示范，先将两边的三角形对着最上面的角折上去
9、将上图折上去的三角形放下来，变成两个正方形
10、再将两个小正方形的两个相邻的边对着中间线折起来，两边都要折
11、将上图的折起形状再压下展开，就成了这种效果
12、两边都按照上面的步骤折好之后，展开图就是这
个效果
13、把底下多出来的纸往下折，结果如图所示，多出来的尾巴，把它折到里面去，一个心形折纸就出来了
14、多出来的尾巴像图示那样折进去，是为了将这个心形的两边固定，不然会张开。如果想做书签用，也可以选择长等于宽的两倍的纸张，这样就不会有多余的了。
15、最终的成品就是这样了，为了让步骤更加明显，小编选择的纸张两面有反差，效果可能不尽如意，用一些颜色漂亮的图纸折出来效果会
更好。
简单玫瑰折纸
课时:第10节
教学内容：玫瑰折纸 教学目的：
1、知识目标：让学生掌握立体玫瑰的制作方法，初步掌握折纸“折”的基本技法。
2、能力目标：进一步提高学生对形式美的认识，从而培养学生感知美和创造美的能力。
3、情感目标：养成学生思考问题全面、深入；做事严谨、认真的好习惯，获得对传统折纸技术和生活的热爱。教学重点：玫瑰基本折叠方法 教学难点：图形的理解折叠 教具准备：彩纸
学具准备：剪刀、彩纸等
折纸玫瑰是一种非常流行的折纸制作，不少人都希望能够快速的掌握既美观又漂亮的折纸玫瑰制作方法，但是现在比较常见的折纸玫瑰，譬如川崎玫瑰等都是比较复杂的制作，而儿童折纸玫瑰的制作又显得太过简易，因此在美观与制作简单的协调上面就出现了一些小问题，不过经过今天这个教程的学习，你会有机会掌握另一种折纸玫瑰的制作，而她会让你体验到美丽与简单的结合。
1.首先准备一个8厘米宽，16厘米长的纸条，然后在水平方向上
进行对折。
2.接着将右上角向底部45°折叠。
3.然后再按照图中所示，将折叠后形成的三角的1/2右边部分折向左边。
4.接着将新形成的一个三角的1/2右边部分折向左边。
5.依照图中所示峰痕，将折痕左边部分沿着箭头所指方向向后折叠。
6.这个时候图示中出现2条谷痕，即将最右边的梯形向左边折叠两次，也就是翻滚着折叠两次。
7.按照图示7中所指示的折痕所在位置将折痕左边部分向后折叠。
8.接着再依照折痕所在位置将右边部分向左边翻滚折叠两次，然后做与第七部相同的操作。
9.将右边部分向左边翻滚两次。
10.然后将左边多余的部分向后折叠也依靠在玫瑰上面。
11.这样折纸玫瑰就制作完成了。二.生做师辅导.乌篷船折纸步骤（组图）
课时:第11节
教学内容：乌篷船折纸 教学目的：
1、知识目标：让学生掌握乌篷船的制作方法，初步掌握折纸“折”的基本技法。
2、能力目标：进一步提高学生对形式美的认识，从而培养学生感知美和创造美的能力。
3、情感目标：养成学生思考问题全面、深入；做事严谨、认真的好习惯，获得对传统折纸技术和生活的热爱。教学重点：乌篷船基本折叠方法 教学难点：图形的理解折叠 教具准备：彩纸
学具准备：剪刀、彩纸等
小时候的折纸船，你是不是还能记得它的折法呢，一张简单的纸片，手工折成一帆小小的乌篷船，小编今天给大家介绍的折纸船折法，图解形式，不需要下面的文字说明，也可以学会„„
1、准备一张长方形的白纸，长宽差距不要太大。
2、从中对折。
3、对折之后再折，然后对着中间线折起两个三角形。
4、把多出来的纸，沿着折线折出两个小三角形。
5、将多余的纸折起来。
6、从中间张开，然后换一个方向折下。
7、为方便大家看明白图示，折纸方向不变，把两个对角相对折起来。
8、又张开，然后换一个方向折下。
9、打开之后，就是这样的无篷小船。
10、想折出乌篷，将张开的船收起来。
11、重复以上的内容，对折。
12、对折
13、打开之后，就是上图中的无蓬船，中间多余的两面纸。
14、把上图中多余的两面纸抽出来。
15、抽出来的纸，往下折，然后折进船的下面。
16、把里面沿着船身的纸拉起来，就是船的乌蓬了。俯视图。
17、折纸船的侧面图
二.生联系师辅导
黑板报
课时:第12-15节
教学内容：黑板报的办理 教学目的：
1、知识目标：让学生掌握黑板报的办理方法。
2、能力目标：进一步提高学生对黑板报的认识，从而培养学生办理黑板报的能力。
3、情感目标：养成学生思考问题全面、深入；做事严谨、认真的好习惯，获得对生活的热爱。
教学重点：内容的分布划分.教学难点：版面的协调。
教具准备：黑色蜡光纸，8开素描纸。学具准备：剪刀、胶水等
一、教学过程1、2、安排学生在多媒体教室。
利用coreldraw软件讲授。如上图（注意五个环节）
二、学生做。
1、在准备好的素描纸上开始分布设计。
2、文字部分用0.5宽的纸条表示。做到如下几点：
1、统一中有变化
2、主题突出，图文并茂，生动活泼。
三、生做师巡辅。
黑板报
课时:第16-17节
教学内容：黑板报的报头和题花 教学目的：
1、知识目标：让学生掌握黑板报的插图。
2、能力目标：进一步提高学生对黑板报的认识，从而培养学生办理黑板报的能力。
3、情感目标：养成学生思考问题全面、深入；做事严谨、认真的好习惯，获得对生活的热爱。
教学重点：报头和题花的合理运用.教学难点：内容与报头和题花的协调。教具准备：
学具准备：8开素描纸 教学过程: 报头图案一般分为三部分,即报头字、图画、几何形。
报头字：报头字就是黑板报的主题 例如：以下为报头字
特点：在文字中插入了火焰图案，象征青春火一般的热情。
用青年的朝气蓬勃来渲染了共青团的风采。
报头图案一般分三部分组成，即报头字、图画、几何形。
（图画）
（几何形）
题花：
装饰在题目的旁边和文章的后边（尾花）
作业：
1、设计两幅报头（要求有文字陪图画或者几何形）
3、画两幅题花
百合花的折法详细步骤图解
课时第18节
折纸百合花怎么折？百合花香气沁人，造型十分惹人喜爱。百合花的花语是百年好合、美好家庭、伟大的爱和深深祝福。百合鲜花固然好，可我们亲手用彩纸折
一束美丽的百合花送给亲爱的人或是装饰家里更能显示自己的一份诚挚的爱意。下面漂亮优折纸就来教你百合花折纸教程。
方法/步骤
1.1首先准备好一张正方形的纸。
按对角线对折。
再次对折。
向一侧折正方形。
将一个角竖起。
向下压平。
其他三面相同。
底边两侧如图向上折。
打开，露出折痕。
提起中间部分，按折痕把纸折入内部。
另外三面相同折法。
然后选取一个完整的面。
两侧如图向中心线折。
另外三面相同。
折好后，这个样子。
打开花瓣，用铅笔卷起花瓣。
漂亮的百合花就好了。
手工简单折纸小熊脸教程图解
第19节
手工简单折纸小熊脸
手工简单折纸小熊脸教程图解
喜欢小动物的小朋友肯定都非常喜欢小熊，而小熊本身在卡通动物界的“知名人士”就非常的多，大家最为了解的应该就是小熊维尼了。所以相信这个简单手工折纸小熊脸对于小朋友们来说一定会非常的喜欢的，虽然这只是一个小熊的脸，但是可以讲小熊憨态可掬的样子完全的展露出来。喜欢手工折纸制作的小朋友们现在开动起来吧！
1.首先准备一张折纸常用的方形纸张，然后将顶角折向底角，形成一个对角线的折痕。2.然后再将左右两个角进行对折，接着展开，可以在中间留下一条垂直的折痕。3.然后再将左右两个角按照新这折痕所在的位置分别先后折向前一步制作出来的折痕。4.再又按照图中标注的新折痕的位置将前一步折叠的操作依此的还原。5.这时将左右两个边角分别向内进行折叠，同时也将左右两个顶角向内折叠。6.这时再将模型翻转过来。
7.然后将模型上表面的下角向上折叠，注意折痕的位置和箭头所示的方向。8.接着按照折痕将上下两个角都分别向背后折去。
9.这样手工折纸小熊的脸就制作出来啦！当然那需要你再用画笔画上小熊的五官，那样会更加可爱的
儿童折纸花大全之八瓣花折纸教程
第20课
小朋友们，在节日的时候你们喜欢漂亮的折纸吗？那你们是否会苦恼做什么样的折纸比较好呢？今天小编带来的折纸花视频教程相信你们一定会喜欢的哦，那现在就来欣赏折纸八瓣花教程吧。
1.准备一张正方形的纸
2.红山蓝谷做一个正方形基本型
3.即此形态（正方形基本型，折纸鹤啊，百合啊都会用到此基本型）
4.将左边的一个边拉起
5.压平
6.另外三个边重复上一步，即成图片上的样子
7.将左边的一个边翻向右边，右边最下面的边翻向左边
8.即成此形状（注：底面与表面是一样的）
9.注意看下左右两边是各四条边的
将下方的三角形向上折
11.形成此形态
12.向左翻去继续将小角向上折
13.每一面共四个小角都翻上去，变成一个大的三角形。（注：有小角的面朝
上，底面相同）
14.将整个三角形对折
15.已小角的顶点为参考点，将对折后的角翻下来留下折痕！
16.留下折痕如图
17.依折痕内翻折
18.用手捏住内翻折的小角后，将上半部分用手打开尽量对称！这里就是花
瓣了！
将其中一个花瓣沿边角下压，形成一个三角形的样子
20.红山蓝谷，注意蓝线的位置最后要对准三角形的两条边！
21.成为这个样子滴！
22.八个角按照上面的步骤依次折好~
23.从每个角的中间有一条缝隙处打开~ 24.撑开，将顶角向后方向下折~！（注：如就喜欢尖角的花瓣可以忽略以下
几步直接按个人喜好整形即可！）
25.翻到后方讲翻折的小角的两个顶角分别向里折~~~~~使花瓣变得圆润
26.整形完成！
第21—40节
材料准备：素描纸
铅笔 橡皮：
浅谈幼师美术教材的改革 篇3
关键词：美术教育 教学改革 教材改革
美术教育在幼儿师范院校属于技能学科，在学科体系中占有重要的地位，学校也十分重视美术教学，学生也投入了较多的精力去学习美术课。但是，在幼师院校的美术教学中，美术教材及其使用状况存在诸多问题，需要广大教师在教学过程中加以注意并进行改革。
一、应选取统一的教材，设计合理的教学计划
教师在使用教材时，常出现的以下问题。
一是绝大部分教师过于依赖教材，照本宣科不能判断教材质量的好坏，也不管实用与否，不分主次，甚至在教学中没有教学计划。一个学期下来，教师各自为战，教学内容、教学顺序、内容主次各不相同，甚至教学进度都不同步。
二是从学校角度而言，各出版社的美术教材编写指导思想不一，风格不一，水平不一。选择不同出版社的教材，使用起来势必不系统。教师普遍反映，按这些教材教学，学生毕业时很难掌握基本的美术知识和技能。有些教材强调创意、创新，不重视基本功训练，没有牢固基础就提出所谓的创意、创新，本末倒置，违背了美术教育的规律。
二、应明确教材的指导思想，提升教材的使用质量
目前，美术教材的整体状况，一是“全”，即一本教材里传统上该有的内容全有，不管幼师学生的基础如何、课时多少等实际情况，什么画法都有，任课教师只能根据教学需要自己取舍。二是“高”，即理论尤其是图例水平要高、大、上，结果学生学起来很困难，只能“望画兴叹”！三是重理论、轻实践，教材一章的内容空头理论多，好像看论文，而范画篇幅却小且少得可怜。
有的幼师美术教材质量和水准较低。在使用教材的过程中发现，许多章节的范画水平很低，存在数量少、质量低的问题，可谓乱象环生。幼师学校的一线美术教师有责任发现并提出这些问题，和同行们在教学过程中探讨究如何改进。笔者坚信在广大教师的努力下，我们自己可以尝试校本美术教材的编纂，根据学生的实际情况，探索出适合幼儿美术教学的、能体现因材施教的教科书，当然也希望有关教育主管部门给予适时的支持和帮助。
三、教材改革探索与实践
根据教学实际大胆进行课程教学改革，有的学校已经发现了教材存在的问题，并已着手改革，效果非常明显，得到了广大师生的一致好评。笔者所在的学校已经开始了美术课程教学改革的尝试。学校根据农村幼师教学的实际，大胆改革创新，在美术教材的处理和使用上，采取灵活的措施，不迷信所谓权威的出版社。
1.修改、调整、补充教材
动员学校有经验、水平高的一线专家型美术教师，对已使用的教材进行整合、调整、删除、补充和替换，使教材内容精确，将内容固定至每一章、每一节。通过教研活动，严格要求任课教师必须步调一致，从而确保了教材的统一性、针对性、实用性和高效性。
2.强力推进校本教材，充分发挥校本教材的作用
学校利用的美术、书法教师资源，编写了一套十分实用的校本教材，其中包括绘画、纸工、泥工、粉笔字和钢笔字等内容，这套教材弥补了统编教材的不足，重点解决了统编教材资料不足的大问题，让学生在学习过程中能获得丰富、实用、充足的美术知识和技能。学校的美术校本教材在编写时就确定了明确的指导思想，并贯穿教材编写的全过程，中心明确，重点突出，格调一致，水平统一，理论和实践平衡。教材以绘画为基本功，狠抓素描和色彩练习。素描的重点是学习石膏几何形体部分（其他素描内容可以不学），学习科学的绘画步骤，培养整体绘画的观念，重视构图的比例、透视、结构、明暗、虚实、空间和线条等内容的学习，为画简笔画尤其是卡通画奠定牢固的基础。素描解决“形”的问题，色彩解决“色”的问题，两者同属绘画基本功。在幼师美术教学过程中，不宜安排学生学习水粉画，原因是内容太难，学习太耗时，学生基础差、教学时间少。在教学中，可先安排学生学习色彩的基础知识，再练习彩铅、油画棒涂色技法。用水粉、水彩工具涂色，只能算是卡通画着色，并不需要用到真正的水粉，也不需要用水彩画的技法去绘画。
具备了绘画基础，再学习书法和手工制作，就水到渠成了。绘画是美术的基本功，需要长期艰苦的训练，绘画基础对学习写字有直接的帮助和作用，因为书画同源，同样都需要造型和形象记忆。绘画对手工制作的影响更直接，手工制作的比例、结构、对称、色彩、立体感以及审美等与绘画都是相通的。
只有用专业、明确的设计思路和指导思想指导幼师学校编写美术校本教材，才能确保美术教学的科学性、系统性和实用性。
只有像南阳幼师那样，对美术教材进行大胆的改革和创新，教学质量才能得到显著提高，才能培养出适应社会需要的幼师美术人才。
幼师新生美术入门之我见 篇4
那么, 如何培养学生对美术的学习兴趣, 切实有效掌握美术基础知识和技能, 这是作为幼师专业美术教师在学生入学时就必须解决的问题。本文拟结合几年来幼师专业一年级美术教学的实践和尝试, 对幼师新生美术入门谈几点体会。
一、培养兴趣, 组织好第一堂课
“好的开始是成功的一半”, 对于第一次系统学习美术专业课程的幼师新生而言更是如此, 第一堂课显得尤为重要, 其质量的高低直接影响到学生整个幼师阶段对美术课程的兴趣, 因此, 教师应精心安排好第一堂课。既让学生一开始就对幼师美术课有一个总体的认识和了解, 又能产生浓厚的学习兴趣。
课堂导入要新颖、别致。孔子曾说过“知之者不如好之者, 好之者不如乐之者。”由此可见, 培养学生的学习兴趣, 让学生在愉快的气氛中学习, 是调动学生学习积极性, 提高教学质量的至关重要的条件, 也是减轻学生过重负担的根本措施。导入新课是激趣的好时机。新课的导入就好比提琴家上弦, 歌唱家定调, 第一个音定准了, 就为整个演奏或歌唱奠定了基础。同样, 好的导入能集中学生的注意力, 使学生很快进入学习状态。为此, 我从教材的特点出发, 以轻松的音乐作背景, 穿上我最漂亮的衣服, 来到学生中间, 与他们以朋友的方式聊生活中的衣服搭配, 家庭的布置等美术, 以轻松话题消除学生对美术的陌生感, 拉近学生与美术的距离, 从而愉快导入。
教学方式要灵活、多变。人们常说100位教师会有100种上法。就说明了美术教学方法的多种多样。但每一种教学方法都有其本身特点和适用范围, 不存在任何情况下对任何内容都有效的“万能”教学法。因此, 在第一堂美术课教学方法选择上, 必须根据教学内容, 综合考虑。如介绍中国画、写生画和知识技能性较强的, 以演示法、实验法为主;设计与应用以展示作品为主, 美术鉴赏, 一般简单介绍加以谈话法辅之。但无论采用何种方法, 都坚持启发式教学, 都要坚持在教师的指导性, 通过动脑、动口、动手、动眼, 让学生积极主动地参与学习活动。让学生把学习当成是一种“乐趣”, 而不是一种“负担”。
内容选择要贴切、全面。幼师专业的美术课内容是相当丰富的, 第一堂美术课, 教师应大体介绍包括鉴赏、绘画、手工、图案、幼美术教法等方面的学习内容, 并着重突出各项内容对今后工作、生活、陶冶情操、养生修性、提高素质、提升形象的实用性, 用美术课程的丰富性、实用性感染学生, 吸引学生。
范画展示要典型、恰当。优秀的作品会让学生产生惊叹、羡慕之情, 而本校学生的作品可以拉近学生与作品的距离, 消除学生畏忌害怕的心理。因此, 在作品展示时, 除选择名家、高等院校的作品外, 更应挑选本校高年级学生制作的折纸、剪纸、剪贴、编织、泥塑、节日装饰品等作品, 使他们好像进入了精品店, 让他们产生自己也能做到的感觉, 起到激发他们学习美术的信心、渴望和兴趣的效果。
二、夯实基础, 安排好第一学期
“万丈高楼平地起”, 美术课程学习也是如此。只有在第一学期将学生的美术基础打牢、夯实, 才能指导好幼师学生整个在校期间对美术课程的学习。第一学期, 应考虑学生的平均水平, 照顾学生的接受能力, 围绕打好美术鉴赏、手工设计和制作、绘画等基础, 按照由易到难, 逐步深入的思路, 安排好教学内容, 选择适宜的教学方法。
美术鉴赏, 应尽量安排在开学初期。主要通过挂图、幻灯片等较为直观的教学工具, 采取讲授的教学方法, 向学生讲解美术鉴赏的相关内容, 使学生正确理解美术鉴赏的含义、性质和作用, 了解美术起源、种类及各自的特征, 熟悉不同时期, 不同国家的艺术特色, 及绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等不同领域的不同特点和联系, 对美术基础理论有个全面的认识。当然, 美术鉴赏能力不是一朝一夕之间就形成的, 美术作品的欣赏要与绘画、手工、图案紧密结合, 贯穿在整个学期的美术教学活动中。通过一系列的观察、分析、感悟、比较, 提高学生的美术鉴赏能力和艺术的审美意识。
手工, 应尽量安排在上半学期。因为美术初学者, 有时会忍不住绘画的枯燥、单调而放弃美术的学习。时间短、见效快、贴近学生日常生活的手工可以保持新生对美术的学习热情。教学中, 以传授简单易学的折纸、贴纸画, 剪纸的制作技巧为主, 以培养学生的想象力和创造力为目标, 让学生自由发挥, 大胆创作。在掌握技巧的前提下, 制作出各种不同于课本的生动形象的手工作品, 这样对学生的结构造型、色彩搭配等基础技能提高有很大的帮助。
绘画, 应尽量安排在后半学期。重点要求学生掌握基本的透视知识, 学习形体结构、比例、构图, 能用基本形概括的表现物象, 并适当地穿插学生感兴趣, 今后常用, 但在幼师教材中所没有的简笔画的学习和练习。在教学方法上, 应突出灵活性和多样性, 重点培养学生对形的观察力、感受力和表现力, 把抽象的概念具体化, 应做到多示范, 讲演结合, 使学生在理解中学习, 在学习中加深理解。同时, 要结合不同内容进行作品鉴赏和美感教育, 教给学生多种形式的表现手法, 增强学生的感知力, 使学生在掌握绘画基本技能后, 能大胆用笔, 敢于表现。
三、积累信心, 做好每一次点评
“信心是力量的源泉”, 教育学家第斯多惠说过, 教育的艺术不在于传授知识, 而在于激励、唤醒、鼓舞。鼓励学生, 让学生感受到鼓舞的欢乐是一种巨大的情绪力量, 它可以促进学生勤奋学习。这里所说的巨大情绪力量就是信心。学生每一点进步是可喜的, 每个学生都有长处, 每幅作品都有它可取之处。教学中, 教师必须善于发现学生的长处并给予肯定和鼓励, 学生知道自己的进步, 就会产生克服困难的信心。学生作业每次都应选用不同的评价方式, 对好作业要给予班级展示表扬, 并留做范画, 切实增强他们信心, 给他们继续进取的力量;对有缺点作品, 要在肯定成功之处的同时, 采取学生可以接受的方法及时指出, 以便学生在下次作业时能注意改正。
同时, 美术教育还要培养学生展示作品, 展示自我的信心。可以利用学校的橱窗, 定时举办学生作业展览, 鼓励每位同学都参加, 让学生在作品展览活动中互相学习, 共同进步。还可以借助校外校内开展的美术比赛、教室、宿舍美化、墙报评比、校运会、文艺演出等各种活动, 让学生自己动手设计制作各种美术作品、道具。这样, 不但可以使学生所学知识得到应用, 增强学校的艺术氛围, 更重要的是, 新生能在活动中受到鼓舞, 积累信心, 为今后的学习打下基础。
幼师美术 篇5
2010学年第一学期美术教学工作计划
幼师科组：杨芹
本学期我担任幼
一、幼
二、幼三的美术课，并担任幼一的《实习指导》，对本学期的教学任务我制定如下计划：
一、教学内容和目标
幼一本学年的主要任务有学习欣赏绘画作品，学习素描的基础知识、色彩基础知识、图案基础知识。通过学习这些内容提高学习积极性，具备对绘画作品的欣赏能力和动手能力。
幼二本学年的主要内容是学习装饰色彩基础知识，掌握基本的色彩观察和调配能力；进一步学习图案的知识和技法，掌握图案的基本造型技能。开展手工教学，教授幼儿园常用的手工技能。在各班开展美术欣赏活动，通过欣赏中外名家的美术作品，提高学生的审美水平、丰富美术知识、激发学习兴趣。本学年计划在校内举办幼师画展。幼三本学期只有十周的学习时间，教学重点将放在装饰画的设计和临摹上，主要目的是提高学生的动手能力。本学期还将学习国画的基础知识和技法。
二：教学对象分析：
幼一学生重点抓基础，培养他们认真细致的学习态度，对于基础好的可吸收到美术兴趣小组。主要是应激发他们的学习兴趣，让他们不但爱学，而且要学好。
幼二学生经过一学年的学习已打下较好的美术基础，大多数同学
已具备了基本的造型能力，对美术也有很大的兴趣，非常有利于色彩教学的开展。
三：教材分析
这套教材分为美术鉴赏、绘画、图案、手工，四者为一个整体，在学习、感悟形式语言，进行自我表达的整体教材中综合按排，培养学生的观察方法和能力，尽可能地培养、开发他们的表现方法和能力。四：教学措施、方法
绘制优美的范画，使学生身临其境，刺激学生感观。
教学中运用多种电教手段来调动学生的学习兴趣。经常展出学生的优秀作品，提供互相学习、互相竞争的机会。
开展美术兴趣小组，培养一部分尖子生，使他们在班级起到以点带面的作用。
四、德育渗透
在美术教学过程中培养学生的审美意识，提高他们的辨别能力，激发他们的爱国热情。
五、成绩评定
考核方法以制作美术作业为主，结合平时、期中、期末的分数给出总成绩。
以上是我为本学期的教学任务制定的计划，同时，我还将悉心辅导学生参加比赛，争取获得好成。
本学期我担任08幼的《实习指导》，为了很好地完成教学任务，我制定了如下计划 ：
一、教学内容和目标
此课程本学期的主要内容是学习保育实习的基本知识，掌握保育实习的基本方法。
二：教学对象分析：
本班学生为刚入校的新生，没有实习方面的经验。
三：教材分析
本教材内容共分为两篇，包括幼儿园保育实习指导和幼儿园保育实习作业。
四：教学措施、方法
在教学中，利用多媒体灵活教学，力求达到激发学生的学习活力，提升见习能力的目的。
四、德育渗透
在教学过程中培养学生的服务幼儿的意识，提高他们的见习能力，激发他们的工作热情。
五、成绩评定
幼师美术 篇6
关键词：幼师；美术技能课；分层教学；现有发展区；最近发展区
中图分类号：G712文献标识码：A文章编号：1005-1422（2016）05-0111-04
中师层次的幼师生缺乏自信，学生整体学习习惯、学习能力较差，学生对美术课学习兴趣、态度差距大，对美术学科学习要求低于美术职业技能的要求。每周只有两课时的幼师美术课很难满足丰富的幼师美术职业技能训练的需要。通过多年的教学研究，发现现阶段的学生非常乐意接受适合自己的各种活动任务，并且从中能获得成就，增强自信，对活动过程中获得的帮助非常感激等。基于以上分析，本研究思路是整合教学资源，对班级学生进行分层施教，转变教师的教学与学生的学习方式为突破口，使每一位学生都能够获得相对于自己最大的发展，对自己充满信心，从根本促进学生的发展。
分层教学理论的出现无疑让人们看到了解决班级授课与因材施教之间的矛盾的方法。该理论的基础为布卢姆的掌握学习理论。当代美国著名心理学家、教育家布卢姆提出的掌握学习理论认为：“只要在提供恰当的材料和进行教学的同时给每个学生提供适度的帮助和充分的时间，几乎所有的学生都能完成学习任务或达到规定的学习目标。”与此相关的是掌握学习的目标，每进行一个教学内容，均有明确的可操作性的目标。很多学者对分层教学进行研究，就是针对学生的知识基础、智力水平、接受能力等差异，因人而异地制定出不同的教学目标，提出不同的教学要求，施以不同的教学内容，采取不同的教学方式及评价，尽可能调动每一位学生的学习积极性，从而使全体学生都能在原有基础上有所提高，先后达到课程要求。分层教学能较好地照顾学生个别差异的局限性，使不同层次的学生都能在教师指导下愉快地学习，提高学习自觉性，把“要我学 ”变成 “我要学”，真正体现学生的主体性，从而使因材施教落到实处。
一、幼师美术技能课开展分层教学研究的必要性及思路
（一）从现状看必要性
中职学校的学生往往素质参差不齐、学习态度各异，如何有效地因材施教，使每位学生都学有所成，是开展本研究的动因。针对大班教学的幼师美术课，教学通常以中间层次的学生水平出发，阻碍了高低两端学生发展的现状。提出分层教学无疑能有效地解决这个问题。分层教学能使每位学生都在适当的时间掌握适当的知识，并使自己的潜能得到最大限度的发挥，并基于以学生职业运用、发展为宗旨，研究形成本课型教学基本模式，结合职业需要，做到学以致用，具有现实的必要性。
（二）思路
基本思路是把整合的教学资源细化为不同层次的任务，搭建信息交互平台，以传统的因材施教思想和教育学、心理学理论为指导，以幼师美术技能课作为具体研究对象，通过实际了解学生之间存在的非智力因素的差异以及学习能力的差异，结合不同层次的任务，对班级学生进行分层施教，促进每位学生的发展。
二、幼师美术技能课开展分层教学研究的方法及策略
分层教学理论的实施主要体现在教学设计的各个环节，具体落实到教师的备课、辅导、作业的布置、讲评、测试和学生的预习、接受知识、复习和对教学情况的反馈之中。因此，教师在教学设计的各个环节都必须以分层教学理论的基本思想为指导，针对学生的具体情况设计自己的教学活动，根据这一思路，具体的方法主要体现在以下几个方面。
（一）课程模块细分层是对开展分层教学的前提准备
课题前阶段对美术技能课程进行了研究，并以形成造型基础、色彩基础、绘画基础、美术鉴赏、手工基础、设计基础、综合运用七个模块的课程，如图1所示的鱼骨图。
每个模块要细化为几个具体的学习内容，如手工基础模块细分为纸工、泥工、综合材料手工，纸工内容又细分为剪纸、折纸、纸立体，纸立体内容又细分为纸浮雕基本练习、纸立体构成、纸立体运用与创意三节具体课程内容，如图2所示。
（二）教学内容、目标分层具体到位
幼师美术技能课运用分层教学策略研究
教学内容、目标分层的目的在于针对学生掌握知识的不同情况来设置各个层次的学生在教学活动中所要达到不同的学习目标，从而有针对性地教给学生不同水平层次的知识，以便和学生的知识结构相适应。前苏联著名心理学家维果茨基的最近发展区理论也认为，教师的教学活动不能停留在学生的现有发展水平（即所谓的第一发展区）上，教师的教学应该引起、激发和启动学生一系列的内部发展过程，让学生通过自己的努力思考，完成相对其现有知识水平而言更高层次的知识水平。这种知识水平是经过学生的努力可以达到的。用一句俗话就是“跳一跳，摘桃子”。而教学目标的分层就在于给不同的学生设置不同的阶段学习目标，以使不同的学生能根据各自不同的情况进行有针对性的学习。我们的教学就要立足于现有发展区，针对最近发展区的问题来展开，这样的教学才会促进发展。教学目标分层要紧密结合具体的教学内容、学习任务、作业等开展。如“纸浮雕——圆及变化”一课，就是结合学科本体、学生基础、职业需求设计出具体的教学内容。技能目标层层推进，具体明确，从立体圆的基本练习（图3）到花变化练习（图4），再到精细加工及创意变化练习（图5），最后到创意作品组合（图6、图7）。
（三）根据学生能力水平分层
分层教学理论的一个基本的要求和目的就是根据不同学生的具体情况和知识结构进行教学设计，为此，我们必须首先对学生的知识结构有一个清晰的了解，基础知识的掌握水平状况和学生的能力水平，我们可通过考查或考试的方式将学生分成不同的几个小组。并了解不同层次的学生对美术基本技能的掌握情况和兴趣。对学生分层是实施分层教学的一个出发点，不根据学生的具体情况进行分层或者分组，就不可能进行真正的分层教学。
（四）教学管理分层
从教学管理上来分析，由于中职生源素质的不断下降，很多学生没有良好的学习习惯，很多原有的教学管理不奏效，学生不预习、忘带材料等现象普遍存在，致使课堂教学难以进行较深入的学习研究，教学只能停留在基本层面，教学层次低，学生自然得不到发展。当然也有其它方面的原因，如教师教学管理能力、个人素质、对教学的理解程度等原因。那么，教学最终也是落到课堂来实施的，因此，要进行有效的教学管理，就要围绕课堂，开展课前、课堂、课后不同时间层次的教学管理，并按不同层次的学生给予不同层次的学习要求、学习任务、学习目标，就是要根据学生学习可能达到的水平和客观差异性，教学内容和教学目标层次化，抓住课前、课堂、课后三个环节，开展有序到位的教学与管理。基本原则是课前准备立足于学生现有发展区，要信息、资源到位；课堂针对学生最近发展区的问题来展开，重视拓展及生成，要导学到位；课后侧重自主探索并完成作业，要激励、评价到位。是以准备到位，导学到位、激励评价到位三个相互连接的环节为载体，使层次化的教学内容层层推进，教学形成良性循环。
三、以“纸浮雕——圆及变化”一课为例进行分层教学研究及实践
本课通过学习浮雕圆（图3）为载体，运用圆心、折线、边线变化（图4）拓展教学内容。其实本课制作基本技法难度并不大，但如果课前不做准备，内容没经过分层，还是以课堂教师讲解、示范为中心的话，两节课的时间只够用于解决基本技法，最多能完成掌握如（图8）的内容，从而使教学流于浅层，为了培养学生更深入学习、研究、拓展等能力，具体的做法如下：
1.课前立足于学生现有发展区，把学生通过阅读、思考就能够掌握的基本知识、方法，以丰富的数字资源方式共享到校园网及班级q群，如（图9），并配上制作说明：“一个圆，用圆规的带铁尖一端划出两道圆圈线，然后用剪刀减掉30°左右，并沿着划出两道圆圈线进行压折，最后把开口合并”，供学生课前预习，并提出不同层次的思考问题。例如，这个立体的圆使你想到什么？可以变化吗？哪个地方可变？使课前准备信息、资源具体到位。积极为课堂有效探究学习作好准备，是学生课堂学习得到真正发展的前提。
2.课堂针对最近发展区引导学生形成研究学习的习惯和能力，做到导、学分层到位。课堂用于学习重点、解决难点、拓展生成新的学习内容和问题，引导学生形成研究学习的习惯和能力，并从中获得成就体验，并提出不同层次的思考问题。例如，本课重点纸立体圆的变化问题，按学生层次分为基本变化（如图10），多层次变化（如图11），多心点变化（如图12）等难度大的层次，进行分层探究学习，并通过分层指导，掌握重点，突破制作的难点，使学生的知识与技能得到发展。还通过赏析引导学生把学、赏、用、创连接在一起，使学生在教师的引导下感悟到纸立体的美，从而得到审美能力的提高和发展；创新意识、探究精神得到培养，使有限的课堂学习内容得到拓展及延伸。课堂通过研究学生最近发展区，导、学分层到位，使学生得到真正的发展。
3.课后围绕作业展开，作业设置要根据学生不同水平进行设计，由不同难度的几个内容供学生自主选择，如本课的作业为二选一：（1）以花为主题，完成8开或4开的作业；（2）以本课学习的圆的造型方法、变化进行创意制作。学生根据自己水平自主选择，探索完成作业。学生的作业虽然在难度上有所不同，但同样收获了成功。如以下图13、14、15三幅是以花为主题的作业，掌握本课的重点、难点，认真完成基本作业。图16、17、18、19四幅是水平较高、难度较大的创意制作，图16、17在知识技能的运用上能较好地进行迁移、变化；图18、19就已经能融会贯通地自由运用浮雕的立体造型方法。这些作品体现了不同层次的学生各自的学习成果，直接地检验了分层教学的成效。
（四）教学评价分层
布卢姆的掌握学习特别重视反馈——矫正策略，因此，教学过程中的教学评价对学生的学习来说便十分重要了。在教学过程中，我们根据不同层次的学生教给不同水平层次的知识、要求、练习等，必然要对学生进行不同的评价，通过对学生平时的学习活动和操作活动的有效记录和评价，将过程评价、动态评价与终结性评价结合起来对学习进行评价和考核，使学生的学习活动纳入平时有效的管理和监督之下，能够对学生的学习情况进行客观公正的评价，反映出学生的真实水平。如果再以一张试卷或是统一的操作来评价学生的学习成效，是不能有效反映出学生实际掌握的水平。因此，对学生进行分层评价，以其在原有知识水平上的进步和提高大小作为评价学生是否完成学习目标的一个基准，这是进行分层教学的一个重要的方面，也是衡量分层教学法是否落到实处的一个重要手段。
四、分层教学活动的反思
首先，任何教学活动有效的开展都必须要有有效的教学管理作保障，开展分层教学活动也不例外。经过接近一个学期的教学实践，这种教学方式很受学生的欢迎，能有效激发学生学习的积极性，有效克服教学内容与学生能力、兴趣、爱好之间的矛盾。同时，又有效杜绝了有的学生对学习的内容感到很难掌握，而有的学生却觉得所学的内容过于简单。这样一种知识水平不平衡的矛盾，真正做到了以学生为出发点，适应了学生对不同内容的学习需要，有效解决了班级授课制的固有缺陷和因材施教之间的矛盾，较好解决了统一教学与学生个别差异性的矛盾，在保证学校教学效益的基础上克服了班级授课制的某些固有的不足，为学校教学改革提供了新的思路，使“中职学前教育综合美术技能课型”第二阶段的研究有阶段性的成果。
其次，开展分层教学活动需要建立师生之间良好的合作、互动、交流关系，教师的教学热情、沟通能力等对教学会产生影响等问题，都是值得我们继续探讨的。而它将集体教学、小组教学、个别辅导、同伴帮助、个人自学等多种教学形式相结合的方式，使我们知道教无定法的道理，在美术技能课的教学中能很好地运用分层教学理论来提高教学实效，解决教育的统一性教学与学生个性发展差异的矛盾，促进每个个体的发展。
参考文献：
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幼师美术教学现状思考与分析 篇7
当前, 全社会的聚焦都投向了学前教育, 美术教育是幼儿教育的组成部分, 它是孩子最早的启蒙教育, 对幼儿全面发展起着很大的推动作用, 这无疑给幼师的美术教学提出了更高的要求和希望。对当今美术教学提出了新的要求和挑战。幼师美术教学设置的课程不完全是使学生达到相应的技能, 而是让从事幼儿美术教学的学生了解到, 如何将相关的内容与技能传授给幼儿, 并且能发挥孩子自身的潜能和素质, 以此来提高幼师美术教学的需要。
二、幼师学校美术教学现状
幼师的美术教学不是以培养画家为指导思想的, 学生一旦走出校门踏上实际的工作岗位后, 就会无所适从, 而达不到社会对幼儿教师的标准。这是当今幼师美术教学提出一个重要的问题。我们只有正确的认识幼师学校专业的特殊性, 联系实际教学来思索、探讨、总结教学中的一切因素, 从中发现问题, 进而解决问题。
(1) 美术教学课程结构设置、安排和实际操作存在偏差
目前, 幼师美术教学课程设置中存在侧重技法的传承、技巧的传授, 而理论课却销声匿迹。美术课每周开设两节, 老师讲解、启发、示范和学生沟通都需要时间, 而短短的两课时学生只能是简单的临摹、构图, 所以在课程的安排上没有结合教师和学生的实际情况安排, 在根本上脱离了幼儿教师的培养目标。另外由于条件所限没有专门的美术画室, 这些都不利于学生教学能力的培养。教材的分配比例也存在一定问题, 绘画技法课时占70%左右, 而相美术理论课程过少, 其中, 手工课占课时占15%, 美术鉴赏占课时占15%。学生在以后的实际工作中, 如果只会画不会讲, 课堂上又缺乏教学的设计安排, 显然不能适应未来职业的需要。
(2) 学生美术基础差, 缺乏学习的积极性
幼师的学生大都是农村的孩子, 之前很少接触美术, 大部分学生来根本不知道素描和色彩, 各方面的原因注定了学生学习美术的积极性, 这就需要教师在教学中想办法, 苦钻研。教师首先是知识的传授者, 学生的引导者。在教学中, 必须要注重学生积极性的培养, 让学生通过自身的渴望去学习, 而不是老师毫无感情色彩的满堂灌。从点点滴滴的学习和积累中, 让学生体会到进步的快乐。
三、采取有效措施增强幼师美术教学的改革与发展
幼师是培养未来幼儿教师的机构, 目前大部分学生认为现在的美术课程与以后工作的需求存在一定的差距, 希望在美术课程的基础上补充一些和幼儿相关的课程, 这样不但可以拓宽知识面, 增强学生的学习动力, 也可以更好体现幼儿师范美术教学的实效性。
(1) 调整学科比例, 补充资源整合, 促进美术教学效应的实现。
目前, 幼师美术教学仍沿用传统教育模式, 这样将给学生带来一定的局限性。美术教学在课程安排上素描、色彩、国画等所占比重较大, 而工艺设计、书法、手工等比重较小, 在未来职业工作中, 能体现高水平素描和色彩造型能力的机会并不多, 相反书法、简笔画、手工制作等方面运用是比较多的, 所以课程的设置安排应寓教于实际的能力之中, 从而适应社会实际形势的需要。
第一, 在课时安排上要有所调整, 美术专业课最好能安排四节连上, 这样方便教师把握教学结构和灵活掌控课堂效果, 学生也可以系统连贯的学习, 内容和作业可以在课堂上及时完成, 无论对学生的学还是对老师教效果都很好。
第二, 教学中, 应结合学生实际情况和需要, 适时添加体现幼儿教育的特色。如在素描教程中加入简笔画和线描;在色彩教程中, 加入幼儿色彩技巧, 如油画棒、彩铅、水彩笔等笔法的特殊运用, 在国画教程中, 可增加儿童水墨花卉和动物的教学, 在理论课方面可增加《美术鉴赏》、《中外美术史》等方面的课程, 这样既丰富了学生的美术教学又体现了综合性和实用性。
(2) 结合美术教学的需要, 相应提高教学设备和优化环境
由于目前教室班级人数增多, 在开设写生、国画课时教室面积较小, 这对美术教学的实施有一定的影响。首先, 妨碍教师的课堂示范性, 学生观察不细致, 了解不到其中的关键, 体现不了示范的重要性。其次, 在上素描课时, 由于环境的限制, 学生只能选择临摹, 这样的教学在一定形式上束缚了学生的发展, 体现不了课堂教学的重要性和教师的指导性, 从而直接影响教学质量和美术人才的培养。结合美术教学和学生的需要, 幼师美术教学应配有专业的画室、石膏体、聚光灯、画架画板等。国画、图案、手工课要有宽敞明亮的教室和专业的画案, 教室要配有多媒体以便各科老师结合课程安排使用, 这样可以发挥美术教学的实践性, 进而更好实施美术教学的实效性。
(3) 建立实训基地, 定期组织实习, 加强学生的职业意识
在幼师美术教学中, 教育实习是整个教学过程的重要环节, 同时也是课堂教学的补充和延伸。建立合适的实训基地, 定期组织学生进行实习, 让她们置身于幼儿园教学中, 从实践中找出自身专业的不足, 这样才能真正体会到它的必要性和重要性。在实习中将所学的专业知识与技能运用于教学实践中, 必然会锻炼其教学能力, 同时实习过程对学生也是一次全面而又实效的锻炼。
总之, 幼师的美术教学要以学生的实际需要为准则, 明确美术教学与幼儿园之间的联系, 做好美术教学和未来工作需要的衔接, 从老师出发, 从学生出发, 从实际出发, 为幼师学生更好地走向未来职业做好坚实的基础。
摘要：幼儿教育是终身学习的开端, 它关系到儿童的健康成长和国家的未来发展。而幼师则是培养幼儿教师的主阵地, 所以幼师的美术教学要从真正意义上去适应学生实际所需求, 以符合幼儿教育及社会的实际需要, 使之成为合格的幼儿教师。
关键词：幼师,美术教学,幼儿教师
参考文献
[1]路慧瑶.幼儿师范学校加强儿童美术教育的必要性.忻州师范学院学报, 第3期, 第23卷
[2]胡剑芬.幼师专业培养美术课兴趣的策略
中职幼师美术教师专业发展之我见 篇8
一、勤学善思, 树立终身学习理念
勤于学习, 善于思考, 是促进教师个人专业成长的基础, 终身学习是当代教师成长和发展的必由之路。一个知识渊博又具有高尚品德的教师, 能给学生以人格的感召。因此, 教师必须伴随着终身学习, 换句话说, 未来社会要求教师成为学习型教师。
1. 终身学习——培养良好的师德。
从某种意义上说, 一个喜欢读书、擅长思考、富有爱心、诲人不倦的教师, 他会不自觉地热爱着教育职业, 热爱着教学工作, 热爱学生, 并会自觉地规范自己的行为。这样的教师不仅能增进学生的理解, 更是一个关注并能影响学生行为的人。终身学习是师德修养的时代要求, 教师要终身加强道德修养, 及时掌握先进的教育理念, 树立正确的教育观、人才观和质量观, 才能教育学生学会做人、学会合作、学会求知、学会实践、学会创造。[2]
2. 终身学习——提高教师的素质。
我们要不断更新自身的知识结构, 提高自身艺术修养, 加强专业知识学习, 多阅读关于美术教育方面的书籍, 提高自己的教育教学能力。有位学者说过:“教师要向学生释放知识的能量, 首先自己要有丰富的库藏;要散布阳光到人心里, 自己心中必须先有一轮太阳。”单一的知识结构, 远远不能适应幼教美术课的需要。那么, 作为教师, 就必须不断充电和补充营养, 树立终身学习的观念。
首先我们要广泛涉猎。丰富的文化知识是教师自身了解美术的基础, 它包含了历史、地理、宗教、社会、文学等, 也是美术教师提高自身的教学技巧和搞好教学的必备条件, 是一个美术教师的教学底蕴。只有教师具有丰厚的文化底蕴, 才能创造一个丰富的课堂, 才能带给学生以广博的文化浸染, 才能让学生在广阔的艺术空间中自由驰骋;二是必须掌握美术专业知识和美术技能。有空时多出去写写生, 加强自身美术专业训练, 利用网络, 多接触现代新生创作, 开拓自己的思维, 多欣赏名师作品, 提高鉴赏能力等。如果教师能随手剪出精美的剪纸图案, 写出一手漂亮的美术字, 在黑板上画出生动优美的形象, 制作出各种各样有趣的工艺作品, 使学生能直观感受美术的快乐和作用, 这样定能提高学生学习美术的兴趣, 让学生更加佩服老师, 喜爱上美术课堂;三是常与同行交流, 向名师学习, 吸收别人的经验, 以丰富自己, 使自己的教学方式、方法以及手段有更大的发展和成功。
一天爱学习容易, 一辈子爱学习不易。因此我们要注意循序渐进, 有计划、有步骤地进行, 不能三天打鱼两天晒网, 更不能一曝十寒, 或梦想一劳永逸。当然, 一个教师, 不在于他读了多少书和教了多少年书, 而在于他用心读了多少书和教了多少年书。
二、在经验中学习, 在反思中成长
著名教育学教波斯纳提出“如果一个教师只满足获得经验而不对经验进行深入的思考, 那么, 即使是再教20年, 也许只是一年工作的20遍的重复”。他同时给出了一个教师成长的简洁公式:教师成长=经验+反思。反思是人对获得观念的心灵的反观自照, 反思是一种态度, 一种思考, 一种意识、一种习惯, 是当前教师成长的重要途径。
教学反思可以发现新问题, 进一步激发教师的责任心, 教学反思并不是一般地回想教学情况, 而是在教学中不断发现问题, 并针对这些问题调整教学方案, 使教学方案更合理。教学反思追求更多更好的方法, 提高课堂实效性。一个教师如果能不断进行教学反思, 经常能研究总结, 那么他的教学水平将不断提升。
教学反思贯穿于整个教学活动。它既有对教学内容的反思, 也有对教学方法的反思。如:在幼教手工教学过程中, 纸浮雕和纸立体的基础构造让学生感到枯燥无味, 自己教得挺卖力, 而学生却情绪低落, 没有创作激情。课后, 静下心来, 认真反思——如何使枯燥的课堂生动起来, 让学生乐于参与和拓展呢?而后, 大胆地对教学内容作了如下处理:我结合苗族银饰的特点, 先让学生感受苗族银饰的魅力, 分析苗族银饰的组成部分, 学生讨论如何用纸进行设计与制作, 教师总结, 然后分小组完成制作。经过第二堂课的实践, 反思让笔者的课堂“活”了, 学生积极参加设计制作, 并主动参加小组评比, 孩子们为了取得更好的效果, 排练T台秀, 最后借舞蹈大赛的活动, 在全校领导和师生面前秀出了他们自己设计制作的苗族银饰, 收到了意想不到的效果, 得到了所有领导与师生的一致好评。这对我触动很大, 孩子们从被动学习变为主动设计制作, 并拓展成了一次美术、音乐与舞蹈相结合的“秀”, 这体现了艺术教育的整合性, 也体现了幼师学生专业学习的灵活性。
“我思故我在, 我思故我新!”只有通过有效的教学反思, 教师重新审视自我、发现自我, 使自己的有效经验得以升华, 缺点和不足得到修正, 教学能力和教学效益才会不断地提升。思之则活, 思活则深, 思深则透, 思透则新, 思新则进。教学反思的过程就是师生不断辉煌的过程。[3]
三、勇于创新, 乐于研究
教学创新既是时代的要求, 又是社会发展的必要趋势。教师要使自己的专业得到发展, 就应勇于进行教学研究, 有了教学研究的目标就能捕捉到教学中的种种问题, 并将问题进行归纳研究, 从中总结教学规律, 在研究中不断发展, 使自己成为一名研究型教师。教育研究的根本目的在于创新, 而只有教师的创新, 才能培养创新的学生。坚持在教育教学实践中开展教科研, 是教师提高能力最经济、最科学的办法。大量教师的成长经历表明, 埋头忙碌, 只教不研或许也能对付教学, 但无论如何难以达到教育的高水平、高境界。亦教亦研, 踏着教研科研的阶梯, 才能步入教育的“自由王国”, “学然后知不足, 教然后知困, 研然后知美。知不足, 然后能自发业;知困, 然后能自强业;知美, 然后能自创也!
1. 熟悉教材, 勇于创新。
教师不管是教哪个年级的, 都必须把握熟悉本门学科整个学段的内容, 在熟悉的基础上, 才能更好的创新教学。时下, 微课开始盛行, 它授课方式新颖, 教法灵活多样, 虽然短小, 却在短短的几分钟内, 让观看者明白一个深刻的含义或者小小的知识点。笔者设计了一节《幼儿线描画教学》微课, 获得了全国微课大赛三等奖, 虽然成绩不佳, 却给我了莫大的鼓舞。这些都是我们教师专业发展的新途径。
2. 总结经验, 乐于进行教学研究。
美术课是中职幼师专业实用性很强的学科, 美术课的学习将为学生从事幼儿教育奠定良好的基础。记得刚接触幼师美术教学时, 走过不少弯路, 一味追求学生的专业技能, 而忽视将来学生工作后的实用性。经过一两年的实践教学, 加上学生的信息反馈, 让笔者明白, 幼师美术教学不要追求高、难、深, 而是注重幼师学生的实践性, 从趣味性, 材料简易性, 实用性相结合进行教学设计。为了保证学生学了的用的上, 所用的都学过, 不脱离实际, 我们要常和合作幼儿园保持联系, 深入幼儿美术课堂, 结合幼儿园教学, 研究设计适合幼师美术教学的内容, 同时开展形式多样的美术活动, 而不要局限于课本里的内容。时代在变化, 知识在更新, 我们只有不断创新, 乐于研究新课题, 才能赶上时代的步伐。
教师的专业发展空间是无限的, 成熟只是相对的, 而发展才是绝对的。教师必须掌握扎实的专业基本功, 具备先进的教学理念与教学研究能力, 不断提升自己、充实自己, 树立终身学习的观念, 促进自身专业发展, 才能适应时代, 跟上时代的发展。愿我们在不断学习、探究、反思的过程中不断完善自我, 成长为真正的师者。
参考文献
[1]《彼岸的教育》李茂, 华东师范大学出版社, 141页.
[2]《现代教师人格塑造》天津教育出版社, 2004年10月.
幼师美术 篇9
关键词:幼师专业;学习兴趣;美术课
美术教育是培养创新能力的重要途径, 对于幼师专业学生这一特殊专业群体来说, 更是职前教育的重要环节。美术课作为幼师专业学生的专业技能课是幼师学生日后从业的必备技能, 因此如何激发幼师学生
美术课的学习兴趣是中职教师教学任务的重中之重。
根据幼师学生的年龄特征与心理发展轨迹, 要想激发学生的学习兴趣, 就要以尊重学生心理发展为宗旨, 培养学生动手、动眼、动脑的能力, 提高其创新意识, 给予学生充分想象和发挥的空间。同时, 教师也要善于充分理解教材, 灵活运用教材, 创造性地使用教材, 把自身经验与教材内容相结合, 充分调动学生的热情, 坚持教师为主导、学生为主体的教学理念, 使美术课的课堂充满奇思妙想。
一、注重教学, 有的放矢
要激发学生学习美术课的兴趣, 就要提高美术课教学的有效性, 使学生的创作灵感在教师的点拨下, 落笔成花。要想充分实现教学收效最大化, 首先必须要明确的便是教学目标, 清晰准确的教学目标可以使学生清楚地意识到学习任务以及重难点所在, 使学生在学习时能够做到有的放矢。其次增加学生的参与意识, 教师边讲解边示范, 学生边学习边摸索, 在实际动手中发现问题并及时解决。最后要使学生在反复的练习中掌握美术技巧, 增强实际动手能力, 让学生在实际操作中感受美术的乐趣, 从而全身心投入, 增加其学习的兴趣。
课堂的时间与教学精力的有限性使得有效教学愈加重要。教师在有限的注意力集中期间, 突破学生学习的重点难点, 抓住学生课堂火花, 也是激发学生学习兴趣的手段。优化的授课流程, 生动的教学语言, 精湛的教学功底, 都会吸引学生的注意力, 激发学习热情。
二、寓教于乐, 营造氛围
艺术来源于灵感, 美好和谐的课堂气氛, 轻松快乐的学习环境会给学生带来身心的愉悦, 在这样的环境中教学, 既使得学生耳濡目染地感受美, 也激发了学生发现美、创造美的热情。尤其是当教师将教室布置与教学内容相融合时, 更能唤起学生学习的极大热情, 让学生在未学习之前便产生浓厚的兴趣, 从而更有热情和动力来学习, 并在这样良好的环境中充分理解教学内容, 感悟艺术真谛。
平等的师生关系、互相切磋的良师益友是每个学生在学习生涯中渴望得到的。尤其在美术课教学中, 和谐的师生关系更容易激起创作的灵感与热情, 因此强调美术课的氛围在这一点上显得尤为重要。
三、赏识评价, 鼓励引导
从心理学的角度来讲, 良好的情绪体验能促进个体的发展, 使个体的头脑清晰、充满灵感。因此, 教师在美术课堂教学中要充分发挥教学评价的激励功能, 注重语言的鼓励评价, 施行赏识教育, 用发展的眼光看待每一位学生, 鼓励每位学生, 使学生的每一个作品都能得到自己的赞许和肯定, 勤于动手, 弱, 因此教师的及时鼓励与引导、细心观察与辅导、适时纠正与点评更显得不可或缺。
对于学生美术作品的评价, 要注重方式方如的法。方法利用, 自评做到公、平小组、有效交流。在评价时互评和师生, 教师要帮助共评相结合何学生正确认识自己的长处与不足, 正确对待他激过程当人作品, 中认, 教师不要过多地追求作品的真听取不足并吸取他人经验。质量在评, 更价发应关注学生的学习习惯与态度、学习的主动性幼四和参与性、巧, 用工具培养学生, 画龙点睛自我评价的能力。师
在现代高科技的教学环境下, 教师可以专学利用、电视教学等先进的教学手段多种教学工具进行教学演示。多媒体教不仅能吸引业学生的目光, 激发学生的学习兴趣, 同时也能宁辽学学生了解书本以外的拓宽学生的学习思路, 斑斓世界开阔学生, 感受不的眼界, 同风使得瓦房生格、不同地域的艺术气息, 增加自身的艺术修店美生养。动静结合对抽象事物、进行更快更好地理解和感受图文并茂的学习内容可以让学, 雷●术从而使教学内容更容易被掌握和运用, 而使蕾课略显枯燥的课堂也变得充满色彩, 学生的学学发。因此习兴趣也, 就在这样的教学环境下被无限激多媒体教学手段的正确使用对于在习课堂上激发学生的学习兴趣起到了画龙点睛兴的作用但。同时也要注意, 巧用工具不等于滥用趣工具, 要注意多媒体工具使用的限度, 以免过
分吸引学生眼球, 忽视教学重点, 造成画蛇添足情况的出现。
五、强化合作, 差异教学
每一个学生个体都有着独特的艺术审美和艺术创作风格。有些学生色彩感强但动手能力稍显不足, 有些学生动手能力优秀但创造力略显薄弱。因此, 在美术课的课堂上, 教师要做到因材施教、差异教学, 才能够使得每一个学生得到最好的发展, 避免使用统一的标准来衡量学生。
艺术既强调个体的灵感, 同时也彰显着合作的必要。独学而无友, 必孤陋而寡闻。因此, 强调合作学习是任何一门学科学习时所必须要秉持的教学原则, 美术课亦不例外。良好的沟通与合作可以激发创作的灵感, 可以弥补作品的不足。因此, 注重美术课上学生的合作学习是有效提升学生学习兴趣的重要手段。
随着我国幼教事业的不断发展, 对于幼儿教师素质的要求不断提高, 如何培养好幼师的基本功, 提升幼师的专业素质已成为我国幼儿教育事业发展面临的刻不容缓的问题。因此, 激发幼师专业学生的学习兴趣, 培养优秀幼
师人才, 从基础抓起, 是每一个中职教师的职责, 亦是时代赋予我们的重任。
参考文献
[1]李丁萌.美术课上如何激发学生的学习兴趣[J].教育实践与研究, 2008 (2) .
幼师美术 篇10
一、装饰色彩
装饰色彩是对色彩的归纳教学, 它是一种及来源于生活又高于生活的艺术表达形式, 在色彩表现上具有较强的主观表达空间, 所以深受儿童的喜爱。我们的教学从欣赏色彩大师梵高、莫奈等人的作品入手, 先使学生得到美的熏陶和感染, 激发她们学习色彩的兴趣, 然后让学生归纳总结在大师的作品中都用到了那些色彩, 我们设计这个环节是为了使学生在情景中和实例中进一步认识色相, 明白色相是色彩三元素之一。然后提问第二个问题:这些色彩的比例分配是怎样的?这个问题是为了提出色彩的调和与对比, 使学生初步了解色彩的调和与对比这个概念以及由这个问题引出的同类色、邻近色、对比色等色彩知识。让学生一下子消化这么多知识是不太现实的, 所以同类色、邻近色、对比色、等色彩知识我们会去分解练习。比如:我们设定沙漠这个主题让学生去创作装饰画, 能很好的让学生练习黄色的同类色;设定秋天这个主题让学生练习黄色的邻近色;设定海底世界这个主题让学生练习对比色;春天的主题让学生练习色彩的明度和纯度等。同时, 在这些主题中体会色彩的冷暖。通过这些专项练习让学生基本掌握色彩的调配和搭配技巧。
二、国画
在国画中, 我们开设儿童水墨画和彩墨画。从绘画最基本的元素点、线、面入手, 先让学生欣赏彩墨大师作品, 让学生走进大师, 欣赏彩墨画大师的高超风采、感悟大师独特的美术语言、感受彩墨之美。如让学生欣赏吴冠中彩墨画, 在分析其中的水墨、色彩构成的疏密、粗细、节奏等的变化之美, 了解多变的水墨表现装饰形象, 在墨色互渗, 浓淡相映, 干湿相间感悟彩墨画的艺术风采。然后逐步展开点的练习、线的练习和面的练习, 在这个过程中让学生充分体会水、墨、色的融合、流动所产生的奇妙变化。
三、色彩肌理
在色彩肌理上我们用玩的方式让学生体会自然界中不同物体的材质和纹理, 然后用轻松愉快的方式把它们转换成色彩画, 比如:我们用手指拓印的方法组合成美丽的孔雀、小汽车、小鸟等造型;用蔬菜的横切面去印出花朵;用喷洒的方法做出梅花;用油水分离的方法去表现烟花等, 肌理画带给学生无穷的乐趣。并且通过欣赏, 体会色彩肌理带给我们的不同于常规绘画的视觉冲击力和心理感受, 理解笔触、色彩的干湿, 厚度等带给人不同的感受。选择拓印、手指画等幼儿实操性强的肌理有重点的学习, 做到学以致用。同时我们还结合国画学习, 在水与墨的变化中体会水墨流动的轨迹、颜色的融合所产生的奇妙变化。
四、儿童画技法
水彩笔、蜡笔、油画棒、彩铅这些绘画工具在使用时不需要调色, 并且色彩鲜亮, 使用方法简单易掌握, 所以很适合幼儿园的孩子来使用。所以在我们幼师的色彩教学中也开有这些画种, 一方面使学生了解每个画种的特点, 比如:水彩的灵动、透亮;油画棒的绚丽多彩;彩铅的淡雅清新。另一方面通过学习和练习, 熟练掌握每个画种的常用技法, 比如:水彩画的叠色法、渲染法、平涂法、淡彩法等;油画棒的点彩法、混色法、层涂发分层法等。在掌握这些技法的基础上再让学生运用以前学过的色彩知识去创作儿童画, 做到色彩学习和实际应用接轨。
五、手工
对与幼师生来说对色彩的学习不是单纯的为了画好一幅画, 更多的还是为了解决幼儿园中的实际应用问题。比如手工, 手工是幼儿园课程中的重头戏, 一件完美的手工作品必须需要高潮的色彩应用能力作支撑, 所以幼师生的色彩的应用能力能在手工学习中得到提高和升华。其中最典型的就是纸服饰。
纸服饰浓缩了幼师美术课程的精华, 使美术课堂改革的成果得到充分的展现。我们用各种各样的纸材和废旧材料, 充分发挥幼师生的创造能力, 做成一件件精美绝伦的服饰, 然后配合音乐在舞台上演出, 使观众多层次的体验幼师美术的学习成果。纸服饰综合运用之前学到的基础知识, 使幼师生的造型、色彩和手、设计能力得到全面的升华。因为舞台上演出的服装, 首先造型必须是新颖的, 才能使观众有新鲜感, 这对学生的创造能力是一个很大的考验;其次是色彩, 合理的运用和搭配色彩才能彰显出纸服饰的独特魅力, 如我们以海底世界为主题, 其中的浪花公主, 我们用蓝色的同类色和白色去表现, 切当的结合了浪花的色彩, 美观的呈现了浪花的风采;我们用这样的方法去表现珊瑚, 我们用课堂上学到的彩色染纸的方法, 先把宣纸染成斑斓的色彩, 然后再用染好的纸去做成珊瑚的服装;我们用纯洁高贵的紫色系去表现美人鱼七公主, 再结合纸浮雕的技法做出美人鱼的鳞片, 色彩和造型完美结合。
在纸服饰中, 我们还用到课堂学到的剪纸、造型盒的制作、布艺、废旧材料的利用 (包括塑料袋、一次性餐具、废旧光盘等) 等知识, 是对美术课堂知识的综合利用, 我们做成的纸服饰然后登台表演的方法为欣赏者呈现了一场场华美的视觉盛宴, 对学生来说美术课堂知识的应用和延伸, 充分的体现了我校学以致用的教学理念, 其次激发了学生对美术学习的积极性, 为美术课堂学习提供了精神动力。
美术是一门艺术, 色彩是艺术中的艺术, 色彩的学习不仅仅是让学生掌握色彩原理, 会画出美丽的作品, 更重要的是, 在色彩的学习中得到美的熏陶, 提高学生的审美能力和创造潜能。不管是个性表达的色彩画、精美的手工作品还是舞台上美轮美奂的纸服饰都需要学生有较强的审美能力, 审美能力的培养不是一蹴而就的事情, 它是润物细无声式的教育, 所以学生审美能力的提高不能单纯依靠美术欣赏课, 审美教育应该是渗透在每一节美术课中, 随着美术学习的深入, 学生的审美能力便会相应的逐渐提高, 做到学以致用、学有所用。
摘要：色彩是幼儿在绘画过程中展示自己对生活、事物的看法, 表达情感的一种常见手段, 同时也是儿童感知世界、表达主观情感的重要媒介, 所以色彩教学作为幼儿美术启蒙教育中的一部分, 具有无可替代的作用。幼儿美术色彩教学应该以幼儿为中心, 以寓教于乐的方式使幼儿在学习的过程中得到美的体验, 从而提高审美, 使幼儿的身心得到健康的发展。幼师美术教学应该从这一需求出发, 培养出符合幼儿园实际需要的人才。
关键词：色彩,儿童画,手工
参考文献
[1]黄群, 陆江艳.色彩构成[M].北京:清华大学出版社, 2008.
[2]刘安, 曾祥远.色彩[M].重庆:重庆大学出版社, 2012.
[3]吕连甫, 熊艳君.儿童水墨画[M].辽宁:辽宁美术出版社, 2013.
幼师美术 篇11
关键词：幼师；美术；教学；改革；思考
从幼师的美术教育来看，它是以美术教育为基础的教育类，是为了能够传授美术知识和技巧的一门学科，是为了使学生能够形成一定的美术素质和审美能力的一门学科，是为学生以后的幼儿教育事业打下一定的基础的学科。然而从实际角度出发，幼师美术教育呈现出很多不适应的阶段，并且其中所存在的问题还有很多，笔者针对这些问题提出了相关的建议，仅供参考。
1 培养幼师学生的美术素养
幼儿美术教师的基本美术素养涵盖了对美术内容和想象，创作方法和过程以及美术在社会中的价值和作用有了基本的了解。基本的美术术养不仅是掌握基本的美术知识和相关的技能，还应该具有最为基础的美术态度。
从这些态度进行分析，主要包括了敏锐的观察力和视觉意识，同时要对视觉现象和美术作品做出积极的反映，能够将自己的思维方式和想象力勇敢地融入美术作品当中，提高自身的审美价值和审美品位，不断地提醒自己保持一定的独特的审美情趣，将审美带入到一个新的阶段。
在对幼师进行美术教育教学的过程中，要培养学生观察自然和生活的能力，一幅优秀的美术作品是贴近生活、贴近自然、更真实的，它不同于临摹和模仿，它是在笔者的手底形成的一幅作品，是心与心的交融，更是一种美的诠释和震撼，将美融入自然、融入生活。
从幼儿的角度进行分析，幼儿是世界上最单纯的生物，更是世界上对物体有直接评价的一群特殊群体。所以说，幼儿在以后的工作岗位中，无论从自己的作品来讲还是从幼儿自身画画来讲，都是一种艺术的熏陶，只有幼师在教学的过程中将心和作品交融在一起，才能够更好地教育学生。
2 培养学生自主性表达的能力
学生在进行学习的过程中，可能不会意识到自身的一些优点和特点，即便是认识到了，或许也不能够很好的把握它。所以說教师在进行教学的过程中，要不断的发现学生的优点，要从不断的反思和教学过程中完善相对应的实践活动，能够积极有效的进行自我发展。改变传统的教学观念，倡导开放式的教学，代替传统的灌输式的教学。同时，还应该在课题上加大力度，下大工夫，要不断地鼓励学生进行自主学习。从教和学的过程中不断地完善学生，同时设计一些比较新颖的教学内容。
例如，将自己最喜欢的一幅文学作品用画的形式表现出来，或者是在每个学期结束的时候举行“文字和画的结合”竞赛，让学生将自己心中最美的画面用手下的笔画出来，然后配上文字说明，在比赛当中强调创意和新颖，强调内涵和低调。最具有创意的作品将被评为最佳作品之一，并且给予一定的物质奖励，激励学生发展自身的优势进行创作。
再比如说，在即将过年的前一段时间可以让学生制作新年贺卡，让学生了解不同肌理的构成，比如说刮色、涂蜡、撒盐、冲洗、扎染、吹色等方法，让学生在各种各样的方式中和游戏当中，达到一个兴奋度，将学生的兴趣带入到学习当中，制作贺卡并且将贺卡和生活结合在一起，从而让学生在绘画的过程中能够将事物更好地表达出来，不断的发挥学生的想象力，提高学生的学习兴趣。
3 培养学生具有科学评价的能力
在进行教学的过程中，要采取多样的评价方式进行教学，摆脱以往单一的评价方式。将学生的评价方式从单一的变成多方面的，例如说可以将分数分等级的划分，可以使完美、优异、良好。还可以将学生的作品互相传看，然后进行评价。但是无论是采取哪一种方式，要充分的肯定学生的发展和进步，使学生能够不断的克服自身的弱点和不足，努力发展自身的优势和特点，从而能够更好的学习。在重视教师和他人评价的过程中，要重视学生的自我评价，学生的自我评价可以采取问卷的方式进行，也可以采取建立学生档案的方式进行。
例如，可以就一个学期对学生进行自我评价。首先选取三十个问题放置到问卷当中，要求问题的内容能够符合这个学期的学习内容，涉及的层面要广泛，能够全面性的评价学生。然后将问卷收上来，着重分析学生的自我评价，以正确的方式辅导学生的改善，优点，帮助学生改善缺点，了解学生掌握学习的情况，针对某方面的不足和缺陷进一步的进行的改善，从而帮助学生更好的学习，给予学生正确的指导。
4 培养学生具有现代教学能力
网络不仅是一个巨大的容器和交流平台，而且网络是获取最新资源和最多资源的一个平台。能够有效地开发一些新的教育内容，探索新的教学方面，能够从多方面多角度进行教学，从而将教学和世界接轨，将艺术和世界接轨。在进行教学的过程中，应该多找一些有艺术含量的视频，找一些精湛的作品让学生进行观赏。让学生从作品的中感悟作者的思想和作品中所流露的信息。
与此同时，在教学设备上应该不断地进行更新，要满足于学生的学习，为学生提供更好的学习条件，配备专业的教学器材，配置专业的教学设备，提供学生所需要的教学材料和教学设备，开展多样式的美术教学活动，将资源和校园结合在一起，将资源和美术教学结合在一起，从而更深入的进行学习。
还可以进行一些室外活动，从我国东北地区来说，四季分明。可以就不同的学期，不同的季节让学生对外进行写生，在自然当中能够描绘和就书本进行临摹是两种不同的心境和概念，感悟自然的美，领悟自然的魅力，将这些灵感融入创作过程当中。例如，在乍暖初春的季节，从三月树上翠绿的芽儿感悟生命的倔强。在燥热骚动的夏季，从溪边杨柳感悟夏的火热和生命所绽放的热情。在凄凉冷漠的秋天，从枫叶和黄叶的坠落中感悟人的悲欢离合，事物的阴晴圆缺。在冷峭冰冷的冬季，从树木的干枯，从冰冷的街道，从冰冻的河流，从飞扬的雪花感悟银白，感悟冰冷，感悟自然所赋予我们的所有力量。让学生在生活中领悟，在自然中想象美，激发学生创作的灵感，将创作带入到一个高峰期，为以后学生的工作和学习打下一定的基础。
5 提高教师的综合素质的能力
从以上教学内容，逐渐看到了教师的重要位置和教师的影响力，教师是最为重要主导人物。作为幼师的美术教师更应该不断地提升自身的综合素养，丰富自身的专业知识和掌握的一些内容。在进行教育的过程中，不能够局限于美术教学中，还应该将一些其他内容融入教学中。
例如将文学、哲学、社会学等其他学科和美术教学融合在一起，广泛的吸取这些内容的知识，使得教师能够会当凌绝顶，一览众山小。能够将自己的知识全方位地传授给学生，为学生以后的学习和工作奠定稳定的基础，突破传统的教学思维和极限，打造教学的高峰阶段。
6 结语
通过以上内容的综述，认为教学的重点就在于改变传统教学的思路，不但的进行改革和突破。将教学和自然融合在一起，将教学和生活融合在一起。让学生能够通过和自然的接触不断地从自然当中感悟到美术的重要性和力量，不断的磨炼自己。锻炼自身的思维方式和思维技巧，从全方位的全是美术这门学科，将美和学习结合在一起。同时，还应该教育学生从学习当中找到自己的位置，世上有很多个人，每个人都带着不同的特点和面具，要找到最适合自己的面具，扬长避短，为以后学业和教育事业奠定良好的基础。
参考文献：
[1] 焦媛媛.关于幼师美术教育的思考——由徐冰的现代艺术说起[J].商业文化（下半月），2011（03）.
[2] 秦秋萍.“自然发展”视域下的学前美术教学探索[D].山东师范大学，2010.
浅谈创新教育下的幼师美术教育 篇12
美术教育在促进学生的全面发展以及培养学生的创新精神和实践能力方面具有其他学科无可替代的作用。前人对美术教育有着这样的褒奖:“以美引善, 提高学生的思想品德以美启真, 增强学生的智力”;“以美怡情, 增进学生的身心健康”, 美术教育在培养学生创造性和操作能力方面具有独特的优势, 这已经成为共识。
幼儿教师作为幼儿的真正意义上启蒙教育的第一任老师, 其重要性不言而喻。这要求幼师美术教育要从真正意义上去适应幼儿教育, 不能仅仅是简单的知识传授和技能训练, 更要注重学生美术教学能力的培养与提高, 以符合幼儿教育的实际需要。作为培养新一代基础教育人才的幼师美术教育, 既属于美术教育, 也属于幼师教育。这要求幼师美术教育首先应该是一种素质教育, 它与美术专业教育不同, 不是培养画家、美术家的教育, 它与美术应试教育也不同, 不是单纯的进行美术技能强化训练的教育。因此, 幼师美术教育的实质是在开发学生智力、陶冶学生情操、树立正确审美观和提高艺术修养的同时, 掌握一定的美术基础知识和基本美术技能的教育。
二、当前幼师美术教育存在的问题
(一) 教学观念落后, 课程设置不科学
当前国内幼师美术教育存在的突出问题之一就是教学观念落后, 课程设置不科学。现行幼师美术教育依然按照其设置之初的办学方针, 仅仅把目标定位在幼儿教师的技能方面, 忽视了对其综合素质的培养。大多数学校仍沿用上个世纪九十年代初的教材, 课程设置僵化, 十几年不变。并没有注意到近年来中等幼儿师范学校生源的变化, 以及社会教育观念的变化。
(二) 生源质量难以控制
在幼师教育设置初期, 中等职业教育还是国内教育的重要组成部分, 一部分优秀的学生通过幼师教育走上教师岗位。随着近年来教学改革的深化, 幼师生的素质也随之发生了很大的变化, 由过去的“尖子生”几乎变成了初中的“双差生”, 这些学生大多存在着学习上的障碍, 大多数人文化课基础差。一些幼师学校为了扩大招生, 忽视了对学生本身素质的考察, 造成了幼师生源
四、欣赏优秀作品的构图方法, 鼓励积极自由创作
在风景写生教学过程中, 对于优秀作品的学习大部分时候只强调色彩与空间, 对构图的学习、理解得太少, 或仅限于教师所喜好、给予的范围之中, 久而久之就形成狭隘、固定的审美标准。在风景写生中, 强调自己练习的同时, 还要加强各时期名作及风格的欣赏。譬如:文艺复兴时期的拉斐尔, 其圣母子绘画艺术的构图风格, 是严谨地安排、明确地坚持古典绘画法则的构造风格, 其构图形式稳定、和谐、严谨, 集中体现了文艺复兴时期绘画的理性精神;塞尚在构图中十分重视形状、线条、色彩、体积的关系构成, 独特的几何化作品构成形式, 对现代艺术的创作产生深远的影响;克利姆特的其作品中采用强烈的花纹平面化处理, 是极具装饰性的平面化绘画构图形式;现代画家毕加索的《镜前少女》的作品中, 融入了各种不同的圆形、方形、圆弧线, 并且各自形成自己的节奏;莫兰迪的大量作品中充分的运用了对象的内形和外形所构成的不同的几何关系达到的画面的高度和谐, 从而产生了宁静而略带有忧郁的美。又如, 我国古代山水画中, “南宗”的“虚和萧瑟”与“北宗”的“气势磅礴”的构图形式, 有着不同的艺术效果。所以, 进行不同时期、不同风格的名作赏析, 可以积累我们多元化的构图知识, 为我们的构图能力的提高打下深刻基础。
质量的下降, 进而影响到幼师教学水平的提高。
(三) 美术课堂教学缺乏创新
现行幼师美术教育过多的注重学生的专业技能, 而忽视了教师职业能力的培养。以“美术家教学”代替“美术教师教学”模式下, 普遍存在着重技能传授而轻能力的培养的问题, 表现在教师简单讲解着、示范, 学生亦步亦趋地模仿, 机械化, 缺乏创造性。这种教育模式不重视艺术素质和审美能力的培养和提高, 忽视了主动性、创造力的培养, 培养出来的幼师教师缺乏主动性和创造力, 体现在幼儿美术教学活动中常常表现为“会不会画”、“画得像不像”作为幼儿学好美术课的标准, 从而扼杀了幼儿的创造力和想象力以及对美术的兴趣。
三、创新教育下幼师美术教育的发展途径
(一) 明确幼师培养目标
当前, 幼儿教育的改革与发展, 教育人才的竞争, 家长和学生对学校的选择对幼师教育提出了新的要求。幼师教育必须进行改革。现实中一些幼儿师范学校也进行了探索, 在实践中出现了不同的改革模式。幼师教育的现行目标应定位于“培养高素质的现代幼儿教育师资”上, 要反映对人格、文化、创造力和教育实践力的完整性追求, 不能仅仅是专业技能的追求。
(二) 从学生实际出发, 开展教学活动
随着社会的发展和人们对美术的认识的加深, 美术教学的内涵不断扩展, 美术课程的学习内容不断丰富。幼师美术课程要超越传统的“纯绘画”或“纯艺术”范畴的教育, 向艺术的观念、图像的传达、形式的表现、情感的表达等各个方面发展。在幼师美术教育中, 注意幼师生的实际, 采取多种教学手段, 提高幼师生的综合素质。在培养幼师生美术技能的同时, 要采取多种方式提高他们的文化水平和艺术修养, 引导他们建立和完善正确的人生观和价值观。
(三) 积极创新美术课堂教学模式
美术教育被认为是培养创造力的学科, 是培养学生创造意识和创造能力的良好渠道和途径。著名心理学家海纳特说过:“倘若把创造力作为教育的目标, 那么实现的前提, 就是创造型的教师”。美术教师应该积极探索适合学生实际达到培养目标的新模式。不断激发学生的兴趣, 创新课堂教学模式, 引导学生体验生活中的美, 积极开展美术第二课堂活动, 丰富美术教育内涵。
参考文献
[1]顾平.美术教育学导论[M].南京:江苏美术出版社, 2006.