动漫周边

动漫周边（精选12篇）

动漫周边 篇1

动漫产业是一项潜力巨大的产业。2009年, 温家宝总理在十一届全国人大二次会议作政府工作报告中首次提出了“要积极发展网络动漫等新型消费”。而中国社会科学院发布的《2009年中国文化产业发展报告》也显示, 去年以来, 动漫产业以97%的增幅飞速发展。但相比日美韩等国而言, 我国动漫产业的发展却相对缓慢。如在日本, 动漫产业的年产值已经超过钢铁业;韩国动漫产业在政府的大力支持下, 短短几年就跃居为亚洲动漫新秀, 美国迪士尼的辉煌和经久不衰的旺盛生命力更成为了行业的榜样。

而动漫周边产品是动漫产业链中的一个关键环节。所谓动漫周边产品是指由原漫画或动画衍生的产品, 包括公仔、玩具、文具、服装、生活用品, 乃至汽车、电子游戏等等, 是原漫画或动画文化的延伸。因为动漫产业的投资的主要回报由此环节产生, 且回报率可高达两倍至五十倍。目前, 广受欢迎的国产卡通形象主要有:三毛、孙悟空、小破孩、猪八戒、虹猫蓝兔、灰太狼和喜洋洋等, 但相对国内将近5亿的动漫市场消费者而言, 其数量实在寥寥无几, 难以支撑起中国动漫周边产品产业。国内市场上大多还是流行着美、日、韩三国的动漫形象。巨大的市场和薄弱的原创力量导致中国动漫市场80%以上的盈利流向了日本、美国等, 中国已成为动漫产品的最大输入国。

所以如何培养市场所需的高素质动漫人才, 特别是动漫周边产品设计人才, 已经成为动漫教育者和动漫企业共同关注的话题。在我国的动漫专业教学中, 尚未有学校独立开设动漫周边产品设计专业, 现在的动漫周边产品设计都是由动漫设计工作者承担着。在这样的局面促使下, 我们要如何提高动漫设计专业的学生对于动漫周边产品的认识与设计能力呢?

一、动漫专业学生的教学现状

1. 教学目标不明确

目前, 许多高校都设置有动漫专业, 但动漫人才仍然严重缺乏。因为企业需要的是兼通艺术与技术复合型创新动漫人才, 具体的说就是一具备高端的专业创意人才, 即原创人才;二是具备应用型实践的人才, 也就是技术型人才。许多高校动漫专业课程设置以及教学目标制定等都是大同小异, 不能明确教学方向, 科目设置种类繁多, 学校提倡的是全面, 结果最终导致的是培养出来的学生不仅缺乏自主创新能力, 并且技术实践性也很差, 学校教育与企业需求脱节, 所以许多学生毕业后不能马上上任公司以及相关产业的工作, 有的需要再进行培训才能上岗。

2. 原创能力差

我们大多数学生在动漫课程作业以及作品创作表现上, 原创能力很差, 许多动漫卡通形象造型都是建立在临摹或半临摹之上的。临摹可以作为学习过程中的一种学习方法, 但是最终学生还是需要提高个人对于动漫造型的原创能力。

3. 作品创作与市场割裂

说到原创, 其实学生中制作的原创动漫作品也不少, 但正如中国传媒大学社会服务与发展办公室主任卜希霆说, 现在很多动漫人的作品脱离了生活和市场, 只注重文化和艺术。时间一长, 容易造成创作灵感的枯竭。动漫生产者更多的倾向于艺术家的气质, 把创作和市场割裂开, 所以造成作品类型比较单一, 情节生硬, 缺乏生活的创造。而要想用动漫带动经济, 就一定要让动漫作品与市场和商业相结合。

二、教学改革与完善

1. 根据市场需求, 明确动漫专业教学目标

动漫专业教学牵扯到动画、漫画、游戏、表演、配音、市场营销等各个方面, 只有保障原创的质量, 才能保证动漫产业的良性发展, 受到办学模式等原因的影响, 各院校动漫专业设置单一, 教学目标不明确。

根据动漫周边产品人才的需求特点, 我们要在原来课程教学的基础上, 加强学生对于动漫形象的原创能力, 包括脚本能力、形象设计能力、场景制作能力等。原创都是在基础之上的, 只要是创造都是与灵感有关, 灵感来自天赋和生活经验, 训练方法:一是多观看多临摹好的作品, 先提高个人的手头造型能力。临摹的时候注意留意临摹对象的优点, 然后多去自己绘画练习, 把别人的优点慢慢的吸收为自己的东西, 再慢慢试着自己创作。其实说到底, 动漫造型动手多画才是硬道理。但临摹时不能只是空着脑子去临, 而要学会吸取对方的优点。二是提高个人的文学修养和艺术修养。当一个人的艺术修养和文学修养达到一定的积累, 做到心中有数, 脑子里有东西, 才能创作出具有灵魂的动漫形象。三是一定要有自己的能动性, 要懂得观察, 爱表现。这样才能做出有自己风格的作品。

2. 动漫创作与工业设计等的结合

目前国内的动漫市场潜力很大, 很多工业设计和文化创意也开始关注动漫和相关周边产品的开发, 今年在广州车展上展出的国产熊猫轿车就是结合动漫元素的成功创意。这款汽车的车型模仿的就是国宝熊猫, 但是在进行品牌推广的时候, 也会利用动画片《功夫熊猫》, 在卡通文化的影响下, 这款车型迅速走红, 还得到国内一个工业设计的金奖。这个成功的例子, 意味着只要解决好创作与产业的结合, 还是大有可为的。

动漫专业的学生能设计出好的动漫形象, 却很难将动漫形象产业化。工业设计的学生产业化能力很强, 但没有动漫专业学生的形象设计能力, 所以两者的结合可以创造出更高的价值。

(1) 动漫学生根据消费群体的不同进行形象设计

动漫周边产品消费群体包括:低龄群体、上学群体、上班群体、发烧群体等。

A.低龄群体年龄在12岁以下, 消费特点是对于动漫产品消费意愿强烈, 但对于产品形象概念薄弱, 在造型上可以简单直观些, 而是在工业设计上要注重产品的质量, 保证安全性。

B.上学群体年龄在12到22岁, 消费特点是消费意识特升, 对于产品质量和形象要求提升, 感情丰富, 容易成为忠实消费群, 所以在该环节上, 形象设计要突出, 强调造型的趣味性和个性, 在工业设计环节上也要注重细节处理。

C.上班群体年龄在22岁以上, 消费能力高, 但很理性, 基本上会比较怀有怀旧心理, 而且更注重产品的实用性。所以在动漫形象设计上要使用怀旧风格, 更多的考虑形象与产品结合后, 明显突出产品的功能性, 在质量上要最为讲究。

D.发烧群体, 对于动漫作品和动漫形象喜欢到极致的人群。这一群体数量少, 但消费能力极强, 对于动漫形象和产品质量要求极高, 甚至追求动漫场景在现实中完全体现。所以在产品设计时候一定要完全按照作品中发展情节来设计。

(2) 工业设计学生将动漫形象产业化

通过三种途径表现形象的产业化:一是直接在产品表面上贴上或印上动漫标志;二是产品设计以动漫角色的平面体现为主;三是产品造型与动漫角色形象或道具巧妙结合。

3. 发挥地域优势, 寻求企业支持, 形成成熟动漫产业链

动漫产业链如何形成?第一要国家的扶持, 第二是企业的参与, 第三是要创作出全民皆能接受的作品。

我们高校的动漫专业教学, 寻求国家的扶持机会不大, 而且受到教学、工作经验、文化修养等的限制, 学生也很难创作出全民皆能接受度作品, 所以我们想将我们的动漫形象产业化, 最好的方法是寻求企业的参与和支持。

像东阳属于小城市, 地处偏僻, 交通也不发达, 从动漫设计本身出发来说并没有任何太大的优势。但是与之相邻的城市义乌, 却是动漫周边产品投入生产以及销售空间最大的地方。加上东阳本地也有许多生产类似周边产品的公司, 所以动漫周边产品开发与销售, 在本地就具有极大的地域优势。

当我们学生设计的原创动漫形象通过一致审核后, 根据消费群体的不同, 我们和合作企业共同开发动漫周边产品, 并最终将产品推向市场。之所以称之为产业链, 就不能单单只是一个环节, 而应该是相互支持的

(4) 课程设置与改革

目前动漫专业课程设置单一, 主要是培养学生二维和三维的动画制作能力。主要的核心课程有:脚本设计、动画造型设计、动画运动规律、场景设计、分镜头设计、二维动画制作、三维动画制作等。

为了完善动漫专业培养方向, 推进动漫产业化的形成, 我们要强化动漫专业中脚本设计、以及动画造型设计课程的训练, 提高学生对于动漫形象的原创能力。

动漫节目除了可以观看这一最原始的功能外, 从最初的市场调研到节目的策划、创作、制作、播出, 从周边产品的设计、开发和营销到另一个动漫节目的策划, 是一个完整的系统, 这个系统人们就称之为动漫产业化。

根据动漫产业化过程, 我们可以在原有的课程设置上, 再增加一个动漫产业营销和管理人才培养的课程。目前市场上的动漫专业人员中大部分人属于技术、导演或编剧, 而少有能统筹全局, 具有商业运作才能的营销和管理人才。为了发展的需要, 美影厂就特别加强了人才的培养, 并把培养的目标分成两部分, 一部分是有创意、有激情、有技术的创作人员;另一部分是市场的营销人才。因为只有在创作和营销这两个层面都解放思想, 更新观念, 才能把作品做好、市场做大。

目前, 中国高校里并没有开设动画专业营销人才的培养课程, 而只有专业技术和创作人员的培养课程, 所以高校设立这一专门学科是中国动画业走向产业化的迫切需求。除了高校设立专门的学科外, 也可以采取联合授课的方式, 让动画和营销两个专业联合起来培养人才, 这也是可行的方式。

(5) 总结

动漫在满足人们精神文化需求的同时也给社会创造了可观的经济效益。针对国内动漫周边产品存在的问题, 采取及时有效的措施进行改进, 才能在国外动漫产品垄断的情况下夺回国内的大市场。而作为动漫专业的教育者, 针对我国目前动漫产业化中原创周边产品的开发和营销问题, 我们更应该积极去开拓和探索更先进、更有效的教学思路和方法。

动漫周边 篇2

动漫周边,也许你不熟悉这个颇具专业色彩的词,但你一定熟悉小女生书包上的Kitty猫挂饰,男孩们喜欢的变形金刚,放在沙发上毛茸茸的Snoopy,它们就是动漫周边。动漫周边的全称应该是动漫、游戏周边产品，是指与游戏、动画片、漫画相关的商品化实物产品，游戏、漫画等的人物模型、饰品、玩具等。我们想对动漫周边的产品市场做一个调查，请在选项上打“√”谢谢支持。

第1题你喜欢动漫及动漫周边产品吗？

1、很喜欢

2、只是感兴趣

3、没什么感觉

4、不喜欢

第2题你关注动漫产品的原因是？

1、有涉及到自己喜欢的动漫

2、随大流，有热门动漫在其中

3、与动漫无关，完全是被产品本身所吸引

4、其他

第3题你了解或者听说动漫、动画、游戏的主要渠道是(可多选)

1、网络

2、电视

3、报刊杂志

4、朋友介绍

5、其他

第4题你平时会买动漫周边产品吗？（如书、VCD、装饰品）

1、经常

2、偶尔

3、从不

第5题你购买这些动漫周边产品的目的是（可多选）

1、自用

2、送人

3、兴趣

4、收藏

5、其他

第6题你对动漫周边产品的哪方面比较关注？（可多选）

1、外形

2、动漫品牌

3、质量

4、价格

5、实用性

6、其他

第7题你比较感兴趣的动漫周边产品有？（可多选）

1、书箱音像

2、服装、COSPLAY物品

3、模型

4、文具、日用品

5、毛绒玩具

6、游戏配件、软件

7、贴画

8、挂件

9、其他

第8题请问您拥有的动漫及相关产品的数量是多少？

1、没有2、1-

53、6-104、11-155、15以上

第9题你能接受的动漫周边产品的价格范围是多少？

1、10元以下2、10-50元3、50-100元4、100以上

5、无所谓，喜欢就行

第10题一般情况下，你购买动漫周边产品的途径是？

1、实体专卖店

2、街边排挡

3、网络订购

4、没买过

动漫周边致胜的五个境界 篇3

形象的复制

形象的复制是指将未经修改和特别创作的动漫原始形象，在经过基本设计后体现在周边载体上的一种模式，而周边载体的形态不发生变化。作为动漫周边开发的第一层，往往因为其操作比较容易、成本相对较小、传播范围广泛而被普遍采用。

而由于本层是动漫周边的基础层次，所以以下两个要点对于动漫周边开发的其他几个层次仍然适用。

首先应该明确，这种周边模式的实质是以形象拉动产品，而不是以产品拉动形象的影响力。也就是说，先要确定这个形象是否具有市场影响力或潜在的市场影响力，这就取决于是否具备优秀的前期策划能力。只有高质量的动漫形象才可以在这种模式下取得成功，而并不是说开发产品的种类越多、规模越庞大，动漫形象的影响力反过来就更大，这是当前中国动漫周边普遍存在的一个误区。

接下来需要注意的是，授权产品的选择应该十分严格。形象的质量是最重要的，但也不能忽略载体的作用。是否切合动漫形象或品牌的表达理念，是否吻合动漫形象的消费群体的年龄段、喜好及需求，以及是否有足够的能力维系产品的质量和营销水平等等，都是在采取授权合作时必须要考虑到的因素。

独立商品附加值特性

独立商品附加值特性是指通过某些方式方法使得动漫周边产品的附加值得到大幅提升的一种模式，更好地表达出动漫形象的特质，以同其他市场上的产品产生区别，从而进一步提升品牌的影响力。手办、数码产品、玩具、食品、首饰和一些日用品等成本稍高的授权周边都在本层内。

和复制模式不同，这种周边模式的实质是以产品拉动形象的影响力。但并不是说在此种模式下产品就要比形象更重要，而是需要将动漫形象的某些元素、特质融入产品，使产品外形趋向动漫化，以更加精准地营销受众市场。在这种模式下，将对设计能力提出更高的要求。

摆卖的时代早已过去，在信息量和选择如此丰富的今天，吸引受众眼球并产生持续消费并非易事。所以，在设计的因素之外，创意的营销也将在本层被引入。例如，在动画上映的前、中、后期分别推出怎样的产品，针对不同季节、节日、地域推出的特别版产品、根据当前流行趋势决定产品等，营销从侧重宣传向更加动态、更加互动的方式过渡。

独立品牌（副牌）的建立

独立品牌的建立是指在原产品线发展成熟的阶段，将动漫形象资源重新整合，甄选取具备共性或者非常受欢迎的形象重新打造相对独立出原品牌的新品牌。

在这一层中，策划营销的地位将被放大，甚至将起到决定性的地位。虽然受众范围被进一步缩小，但营销却变得更加精准。所以说，这一层也可以被看作是营销的升级。这种模式作为品牌整合的一种形式，虽然在商界和时尚界早已屡见不鲜，但在动漫领域仍然是一个挑战。

在众多案例中，最经典的要属迪士尼，其旗下拥有米奇、小熊维尼、公主系列和漫威等众多品牌，将迪士尼的产品线覆盖到全年龄段。

在日本，这种模式就变得有趣得多。例如以《海贼王》中的海盗船为造型的蛋糕、以《EVA新剧场版》中的“使徒”为造型的蛋糕卷等等。

跨界

近几年来，跨界已经成为一个炙手可热的时尚语言，跨界行为直指生活的方方面面，使得原本互不相关的元素互相交汇融合，带来双倍的消费族群以及“1+1>2”的增值效应，对他们自身来讲，更由于跨界概念的存在，令其品牌超越了单纯的产品高度，成为一种带有特殊涵义的文化符号。

而一直以来，动漫都是跨界的宠儿和得力载体，如由日本帽子制作世家石田制帽传人按照海贼王原著，亲手打造出的路飞草帽；香港美心西饼为超人气游戏《愤怒的小鸟》制作的冰皮月饼等等案例花样频出、数不胜数。

虽然这种模式看起来很像是上面所说的独立商品附加值特性那种模式，但区别其实很大，这种模式属于动漫周边开发的高级层次，设计和营销的要求变得非常之高，且趋向于概念化。对于合作双方的要求也严格起来，虽然双方背景不需要有任何的交集，但必须相匹配，至少要有一方具备高度的市场影响力，另一方则最好具有高度的辨识度。

主题公园的建立

主题公园的概念不难理解，迪士尼乐园已经为我们做了完美的诠释。作为一个动漫主题公园，必将是一个众多动漫周边的终极集合，所以我们不妨将其看作是一个最大的、最为高级的动漫周边产品。

从上面几个层次可以推论出，越高级的周边要求也就越高，做起来也就越复杂。对于动漫主题公园来说，除了必须要做好以上几个层次之外，还涉及到充分了解受众行为喜好、建筑的设计规划能力、氛围的营造能力、表演能力、应急能力、周边配套设施等诸多软实力的完美融合，复杂程度可想而知。

从这些来看，暂且不提中国是否具备这些能力或人才，如今各地的动漫主题公园都在纷纷崛起，却连一个像喜羊羊那样具有广泛影响力的动漫形象都没有，又何来周边？何来主题？

对此，中国旅游协会常务副会长吴文学就曾指出，中国主题公园普遍存在缺乏创意，简单复制海外同业；建设缺少全盘规划，急于回收成本；盈利模式单一，仅靠门票收入等问题。而在动漫产业在全国开展得如火如荼之后，动漫的概念也开始呈现泛滥趋势。

动漫形象与动漫衍生产品 篇4

关键词：动漫衍生产品,动漫角色,形象塑造

近年来, 随着动漫市场的逐年火爆, 动漫衍生产品也日益受到关注。动漫衍生产品是与动画片、网络游戏、漫画等相关商品化的实物产品。动画、网络游戏中的人物模型、服饰、玩具、图书等, 便是由动漫衍生出来的相关产品。

一般来说, 动漫角色是动漫衍生产品出现的前提。因此, 动漫衍生产品要想占领市场, 就势必需要拥有具有较高识别度和讨巧可爱的卡通形象。在设计动漫角色之初, 虚拟明星们的性别、性格、缺点和爱好都需要给出明确的定位, 只有这样, 才会让观众感受到其人性化的、丰满的形象, 得到亲切、真实而不刻意塑造的感受, 便于记忆。《猫和老鼠》中猫的形象便是粗鲁、愚笨、急功近利而又见风使舵, 在主人面前的乖巧与对小老鼠的凶悍形成鲜明对比。老鼠的形象聪慧、机智, 常常令猫出丑, 是猫最深恶痛绝的小敌人。在双方打斗的场面中, 经常有猫被揍扁等挤压变形的场面, 这种夸张的肢体语言和表情无不惹人捧腹, 夺人眼球。

此外, 塑造个性鲜明的动漫角色, 对设计师来说, 也是一种挑战。这不仅要求角色设计师有着丰富的生活体验, 关注生活中的小细节, 抓住每个精彩表情及夸张动作的瞬间, 还要求他们以准确生动的艺术表现手法呈现出来, 这对于设计师的素质要求是非常高的。只有热爱生活、乐于观察和勤于思考的设计师, 才能描绘勾勒出最可亲最生动的卡通形象。

我们常说, 一部好的动漫作品作用于人的, 是精神。它们能够陶冶人的情操, 净化人的心灵, 这种精神的力量就来自于作品的内容和角色的形象。角色的个性突出, 观众被其所打动, 从而达到与动漫作品的色彩、情节共呼吸;与主人公共命运, 思其所思、爱其所爱, 恨其所恨。那些富有审美魅力的伟大作品仍然会在很长一段时间里留在我们的记忆中, 供我们回味思索。可以说, 最能打动人心的, 是最真实的情感和贴近生活的形象。

在国内的动画与动漫衍生产品市场, 大量充斥着国外的动漫形象与产品, 包括欧美的米老鼠、小熊维尼、加菲猫等;日本的铁臂阿童木、龙猫、高达等;韩国的流氓兔、中国娃娃……欧美的卡通虚拟明星以小动物居多, 正如《猫和老鼠》 (Tom and Jerry) 这部全世界最受欢迎的卡通之一, 主角汤姆和杰瑞是当今世界上最出名的猫和老鼠。这一对天生的冤家从诞生开始就注定了他们是给世界带来欢笑的。这部动画片一经播出便得到了各个年龄层人们的狂热喜爱, 至今一提起这对小活宝的名字, 脑海里便不断浮现出它们追逐打闹的调皮身影, 让我们这一批80后的童年生活充满了回忆。

当然, 国内的新兴卡通明星亦不胜枚举。在当下的虚拟网络世界中, 诞生出了很多深受各个年龄层用户热捧的虚拟卡通形象, 包括兔斯基、彼尔德、阿狸、洋葱头、悠嘻猴、蘑菇点点、炮炮兵等。这一系列的卡通明星最早是通过网络平台出现在大家的视野中, 一般多以动物或人物作为形象主体, 以夸张搞笑的GIF小动画为主要形式, 在大众的聊天互动中以聊天表情的方式通过网络、手机等媒体进行广泛传播。由于网络等平台媒体具有快速、便捷、高效的特性, 以及这些卡通形象本身具备图片内存小, 便于下载的特点, 使得这些虚拟卡通明星的传播速度相当快, 能够在很短的时间内被人们熟知并传递。当然, 它们的作者并不止于创作单纯的角色表情。从聊天表情到四格漫画, 从GIF动画短片到其相关的衍生产品, 这些卡通小明星一步步从虚拟走向现实世界, 成为无数网友们喜爱与追捧的对象。

据了解, 创作这些卡通明星的作者大多数为在校大学生及年轻的80、90后, 他们的想法天马行空, 创作手法纷繁多样, 为国内的动漫空间平添了更多色彩。在衍生产品的开发上, 部分作者将笔下的卡通形象制作成了毛绒玩具, 比如兔斯基、彼尔德、悠嘻猴等。也有作者将他们钟爱的小明星制作成搪胶玩具、扭蛋、创意T恤、茶杯、笔记本、便利贴等更方便携带与把玩的物件, 使得这些卡通形象能够更迅速、更广泛地在市场上占有一席之地。

现在, 动画衍生产品已经远远不止以动画虚拟明星为主要依托的毛绒玩具、图书、服装、饰品等常见类型, 动画巨头——迪斯尼又为衍生产品开拓出新的空间。迪斯尼具有突出的品牌效应, 因此, 以“迪斯尼”为商标, 推出该品牌的手机、电脑软件等具有高科技含量的产品也算是动画衍生产品的一种特殊的形态。迪士尼公司和韩国艾利和 (i River) MP3公司联合发布过的一款米奇MP3产品——艾利和Mplayer, 时尚的外表, 别致的造型, 缤纷的水果色彩, 吸引了不少年轻的消费者, 逐渐成为时下脖间流行的一道风景线。如今, 迪斯尼品牌的产品种类已达2000多种, 并且还在发展。

由此, 卡通形象的设计符合市场的需求是衍生产品开发的一个相当重要的环节。正因为迪斯尼公司有着丰富的商业实例设计经验和对市场的预见, 才使得诸如米老鼠这样可爱的卡通形象深入人心, 成为卡通虚拟明星中的经典形象。

总之, 只有好的作品才能塑造出具有艺术生命力的动漫形象, 好的动漫形象能为动漫产业带来优秀的衍生产品, 好的衍生产品才能传承和延续动漫形象的灵魂。国外优秀的动漫形象不但拥有深受欢迎的动画作品, 同时动漫虚拟明星也拥有较高的知名度。例如, 迪士尼公司拥有自己的授权体系和品牌管理系统, 这也就保障了品牌的价值与产品的品质。他们利用衍生产品在消费者中的传播, 既延续了动漫形象的艺术生命力, 又使得企业品牌与产品拥有丰富的文化内涵。这些都是动漫作品在衍生产品开发中的关键, 对将来衍生产品的市场运行有着重要的影响。

动漫衍生产品行业无疑是动漫游戏开发的一个巨大市场。相较于日本与欧美等国的动漫衍生产品市场, 中国本土的动漫周边市场似乎显得苍白无力。在很大程度上, 充斥着国外虚拟明星的漫画、动画片及网络游戏牢牢占据着中国这块肥沃的动漫衍生品市场。如果单从市场规模来看, 我国显然是一个动漫大国, 但其中存在的一些问题, 诸如产业基础薄弱、国外优势品牌的强势入驻等, 都应该引起我们的重视。积极借鉴国外发展经验和优秀开发实例, 挖掘利用本土文化资源, 推动我国动漫产业从引进加工代理为主走向自主开发制作, 从学习模仿为主走向独立原创, 塑造创作出具有浓郁中国味道和中华民族鲜明个性的卡通虚拟明星及其动漫衍生产品!

参考文献

[1]谭玲, 殷俊.动漫产业[M].四川大学出版社, 2006.

[2][英]休斯.幽默与夸张[M].人民邮电出版社, 2009.

[3]孙峰, 吕江.卡通玩具设计[M].凤凰出版传媒集团, 江苏美术出版社, 2006.

动漫周边 篇5

活动主题：动漫周边展及漫画展

活动时间和地点：2011年4月26日（北院教学楼大厅）

2011年4月27日（南院院学生会前）

活动对象：全院师生

活动内容：

活动将以小展览的形式举行，展出的内容有------漫画、动画、手办、扭蛋、同人志、杂志、报纸、COSPLAY、LOLITA等一切有关于动漫内容及形象的物品。在全院师生观看时，活动现场将会有转门负责讲解的同学给大家进行细致的讲解，让大家充分的从各方面来了解你想所了解的一切感兴趣的展出物品。

我们会分别在南、北两院各展出一天，活动意义：

①、扩展大家对于动漫的视野：通过用展览的形式让协会会员、全院师生更全面、多方面、更直观的来了解动漫的发展史及其动漫参业周边的社会发展意义。让大家明白，动漫并非只存在于DV与动漫书籍当中。其实动漫离我们很近，它几乎随处可见，在不知不觉中已成为我们生活中重要的一部分。

②、加大大家对于动漫的兴趣，丰富大家的课余生活。希望此次动漫周边展活动不仅能给大家带来一场不一样的是视觉盛宴，更希望此次展出能让全院师生收获到有关于动漫的课外知识。

活动流程：

①、前期准备工作，递交策划通过学习批准4月26日到4月27日。

②、展示作品的收集工作（主要为会员自己的收集、藏品）。4月24日到4月25日 ③、活动的宣传期工作4月26日到活动当天。

④、活动最后确认工作4月27日。

财务预算：

①、装饰材料布置展台：50元

②、相关周边物品：100元

③、宣传费用：50元

（共计200元）

活动人员安排：

物品摆放组

组长：刘思远组员：懂龙穗，匡那亮

宣传组

组长：张徐组员：潘汝琴，曾雨汉

讲解组

组长：王玉玺组员：向鹏程

财政组

组长：杨其杰

值班人员安排：

12月16日（星期二）

张徐，潘汝琴，曾雨汉，向鹏程，懂龙穗，刘斯远 12月17日（星期三）

王玉玺，匡那亮

动漫周边 篇6

事件一：

最近，因未经许可在网站上播放了科幻电视剧《迪迦奥特曼》，上海市司法部门近日认定知名视频网站PPTV侵犯了权利人上海世纪华创文化形象管理有限公司的信息网络传播权，法院判令PPTV的运营方聚力公司赔偿2.5万元。

事件二：

2010年，仍处在后期制作阶段的3D动画连续剧《阿特的奇幻之旅》，还未开始在电视台播出，市场上就充斥着各类盗版动漫周边产品。本计划等到正版动漫周边商品在剧集热播之时再杀入市场的制作团队，陷入被动的僵局。

“动漫周边”潜藏巨大利润

在很多人看来，周边就是周围的边角余料，是动漫产业在通过制作动漫剧集获得收益之余，开拓市场的一种辅助营销手段。其实不然，在日本，动漫剧集本身的销售额与动漫周边产品销售额比率约为3∶7，而在欧美，动漫与其周边产品的收益比例甚至接近于我们难以想象的1∶9。

一个我们非常熟悉的例证就是上世纪80年代风靡中国的《变形金刚》系列动画，究其所以，最初不过是美国玩具巨头“孩之宝”公司为促销其可变形机器人玩具，而拍摄的数集不太连贯的动漫广告宣传片罢了。因为在电视台播放的时候大受欢迎，最终成为一个冗长的“机器人编年史”。据初步统计，变形金刚衍生品每年在中国创造的直接经济价值超过1亿元人民币，而美国“孩之宝”更是通过变形金刚每年狂敛10亿美金，变形金刚堪称是动漫衍生品市场一个不老的神话。

盗版横行，正版乏力

纵观国内动漫周边市场，盗版横行，正版乏力，已经成为不争的事实。不可否认，深受国外“周边产业”的神话影响，国内的动漫厂商们始终没有放弃在这块市场中寻找各种机会。据统计，中国每年儿童食品、玩具、童装销售额分别为350亿元、200亿元和900亿元人民币，儿童音像制品和各类儿童出版物每年的销售额达人民币100亿元。这些行业的发展都离不开“动漫周边”这一朝阳产业的带动。

动漫周边市场之所以盗版猖獗，归根到底还是利益的诱惑。相对来说，动漫是容易被忽略的灰色地带。业内人士透露，据不完全统计，2011年仅视频网站行业就靠动漫内容吸金20余亿元。打击动漫周边产品的知识产权侵犯问题已经到了不容忽视的地步。如开篇提到的《阿特的奇幻之旅》，尚未与观众见面，其动漫周边盗版物就已经开始抢占市场，直接扼住了动漫盈利的喉结，等到正版动漫周边在剧集热播之时再杀入市场，反而要从盗版周边口中“虎口夺食”了。

类似的图书、玩具、视频播映等侵权行为，不仅扰乱了国内正常的经营秩序，也恶化了动漫的版权环境，降低了国际信誉。知识产权得不到市场的有力保护，动漫企业靠衍生产品盈利的道路崎岖难走。

正版风尚，你的脚步还有多远？

盗版猖獗，究其原因，首先是我国知识产权保护不力，立法执行，雷声大雨点小，被侵权的动漫企业也鲜有能拿起法律武器保护自己的精力与能力，只有对盗版者锱铢必较、严惩不贷，才能杀一而儆百。其次便是盈利模式单一，动漫衍生品的市场受限，国产动漫衍生品与国外的相比竞争力不足，与变形金刚、维尼熊、阿童木等著名品牌竞争的主要方式就是降低价格，低价销售使衍生品的利润被压缩。而国内动漫衍生品市场上盗版产品泛滥又致使动漫企业损失惨重。

根据国际动漫产业发展的一般规律，产业利润的70%来自于衍生产品，包括图书、玩具、文具、音像制品、服装等。漫画是动漫产业链条的前端，中间是影视产品，后端就是衍生产品开发。衍生产品不仅可以为动漫企业带来丰厚利润，还可以带动就业，促进相关产业的发展。动漫公司利用衍生产品产生的利润再进行下一个动漫形象的开发，便是一个完整良性循环的产业链。而规范动漫周边的知识产权问题，便成为一系列既得利益的基本保证。面对市场上铺天盖地的盗版产品的侵蚀，我们期待正版动漫周边呼啸来袭。

时尚周边

张小盒推出

拉风iPhone 4S手机壳

张小盒，一个平凡普通的上班族，有理想，有激情。这个体现中国上班族的压力与困扰、天真与乐观、梦想与追求的漫画形象，自2006年诞生以来，迄今已经拥有百万粉丝，曾被CCTV誉为“最著名的中国上班族动漫形象代言人”，获得国内外重要动漫奖项十多项，受到文化部、新闻出版署的连续表彰。

伴随着iPhone 4S的火热上市，张小盒不可免俗地也用上苹果手机。张小盒此次推出的动漫周边瞄向iPhone 4S手机壳。新颖的外形设计，独特的彩雕工艺，使得一样的iPhone，却在不一样的外表下，映射着不同的内心。张小盒产品目前正在开发的有玩偶系列、汽车内饰、U盘、手表、T-SHIRT、杯子、休闲办公纸盒子系列产品等，其运营团队广州盒玩商贸正致力于卡通品牌行销领域的应用，以动漫授权周边和创意设计产品研发销售为核心业务。全方位立体化的盒子产品，也让张小盒拥有更多的合作商。 （桃子）

《我的青春在延安》获

原创手机漫游大赛金奖

日前，在北京国家博物馆举行的“十七大以来中国动漫产业发展成果展” 湖南活动日上，中国原创手机动漫游戏大赛组委会公布了第六届中国原创手机动漫游戏大赛获奖结果，《sinbawa漫画》《食功夫》《我的青春在延安》《漫眼》分别获得漫画类、动画类、游戏类和G3创新类MOCA金奖，本届手机动漫游戏大赛与党史、旅游、创业等主题活动深度融合。活动中，以“微动漫·微生活”为主题的第七届中国原创手机动漫游戏大赛也同步启动。动漫企业将携手运营商，共同助阵中国手机动漫发展，助推中国动漫整体转型提质。 （张彦）

阿狸

刚刚度过三岁生日的阿狸，以童真、可爱、治愈的姿态，迈向它“狐”生中新的一年。阿狸这个动漫形象由清华大学美术学院硕士生Hans创作，在童话、四格漫画、QQ表情推出的同时，其动漫周边也第一时间抢占市场，受到大众的热烈追捧。阿狸向大众传递着一种柔软与坚强的哲学，诠释了亲情、友情与爱情，散发着发人深省的力量。

日前，阿狸入围由文化部、广电总局、新闻出版总署、教育部、工业和信息化部共同主办的“中国文化艺术政府奖首届动漫奖”最佳动漫形象奖，同时大举抢占动漫周边产品市场，线上线下两面开花，直接跻身最炙手可热的动漫产品形象行列。 （陶丽）

动漫周边 篇7

20世纪六十年代以来, 经济发达的欧美国家大力发展动漫产业, 不仅取得了良好的经济效益, 而且以此推动了其国家精神和民族文化的传播。进入21世纪以来, 众多发展中国家特别是亚太地区国家看到了这一产业所带来的民族利益, 积极推动本土动漫产业发展, 各国对动漫人才的需求猛增。自上世纪80年代中国实行改革开放以来, 中国大陆成为全世界经济发展速度最快的国家, 如今在既定的基本国策中把实现可持续发展和中华民族的伟大复兴作为核心, 动漫产业因其具有环保、可持续、就业岗位多、投入小、综合效益高而成为重要的朝阳产业。

2006年《国务院办公厅关于推动我国动漫产业发展的若干意见的通知》 (国办发[2006]32号) 提出发挥国内教育与培训资源优势, 把动漫人才培养纳入国家文化艺术类人才培养规划并给以适当支持, 并提出要用五到十年的时间把我国建设成世界动漫产业大国。但是, 纵观中国动画业, 动画设计人才缺口巨大, 尤其是创作兼技术优异的复合型动漫人才更加捉襟见肘。有关权威机构预测, 目前全国对动画设计人才需求的缺口大约在15万左右。而目前中国动画从业人员不足1万人, 只达到韩国的1/3, 与国内动画业的反差是:一方面学校加大动画专业的设置;另一方面动画从业者的缺口严重。动画人才的匮乏, 尤其是兼通艺术与技术的复合型动漫人才的不足, 已经成为制约中国动漫业发展的关键要素。

人才是社会发展进步的“源动力”。人类的发展, 社会的进步, 生产力的提高, 离不开人才的推动。古今中外, 凡是一个昌盛的时代, 其人才的培养肯定是先进的、发达的。在文明高度发达的今天, 人决不再是简单的劳动力的概念, 而是一种资源——人力资源。中国欲实现民族的复兴和强大的国力, 只有人而没有人才是绝对不行的, 人才培养成为摆在我们面前最大的课题, 只有在先进理念的指引下, 在科学方法的指导下, 人才培养才是科学的和积极的。

由于在中国动漫人才的成长远远落后于动漫产业的发展, 动漫人才的缺乏已经制约了我国动漫产业的发展。如何解决我国动漫人才的培养, 解决我国动漫教育普遍存在层次单一、理论与实践脱节的情况, 培养具有真才实学的动漫人才乃当务之急。由于存在如此大的需求, 使得学校纷纷开设动画专业。据了解, 目前国内共有几十家高校设有动画专业, 大部分都开始涉足数字动画。几万元的学费也挡不住学生们热情的脚步, 不少院校一招就是七八百人, 不少其他专业的学生也慕名转到动画专业上来。使得动画设计行业呈现出一派欣欣向荣的景象。但是培养动画设计人才不能一蹴而就, 不能简单的理解为培养动画设计人才就是教会他利用电脑能够完成高水平制作, 而最重要的应该是培养学生的创意、想象力和个性。要想培养出具有创意、想象和个性于一身, 同时在制作技术上优异的复合型人才是非常不易的。因此, 在课程安排、师资力量、教育方法上都很关键。

动漫产业是一项创意型产业, 从业人员的素质决定着这一产业发展的质量, 因此在校学生的能力培养, 直接关乎未来产业的兴衰。我们必须站在支持国家动漫产业发展, 为国家动漫产业培养高、精、尖的动漫复合型人才的战略高度上, 本着对动漫人才的关爱, 充分调动他们的主观能动性, 并努力营造一个积极向上、互帮互助、活泼宽松的学习环境。

随着国家对高校教育改革的步伐, 学校在扩大办学规模的同时, 应即时加快学科和专业的调整, 主动适应社会经济结构的发展, 紧紧跟踪动漫技术的发展趋势, 大力加强与动漫企业的联系和合作, 积极探索产、学、研合作培养人才的道路, 努力培养适应动漫产业飞速发展的高质量人才。

动漫专业是一个实用性非常强的专业, 它的培养目标也非常清楚, 就是为动漫产业培养适用的人才。但高校的人才培养不同于社会培训机构的短训, 不是教会他会利用电脑就可以了, 而是要培养他们正确的创作观念和系统科学的方法。

人才培养是指在一定的教育理论、教育思想指导下, 按照特定的培养目标和人才规格, 以相对稳定的教学内容和课程体系、管理制度和评估方式, 实施人才教育的过程。人才培养由培养目标、培养制度、培养过程、培养评价四个方面组成。培养目标是人才培养的根本;培养制度是人才培养的关键;培养过程是人才培养的核心;培养评价是人才培养的运行机制。培养评价对培养目标、培养制度、培养过程实施监控, 并最终为培养目标、培养制度、培养过程的优化提供基础。人才培养主要涉及三个方面的内容:一是培养什么人;二是用什么培养人;三是怎样培养人, 就是通过什么方式, 什么途径培养人。

本篇我们将沿着动漫人才培养的目标、方法和评价来阐述动漫人才培养的话题。

2、动漫产业对动漫专业人才的要求

中国的动漫产业刚刚起步, 就面临着人才培养和人才就业的双重尴尬:从产业角度看, 由于尚未形成闭合的良性的产业链, 产品出口少, 动漫企业特别是上规模的企业少, 因而造成岗位少, 动漫专业就业率低;从高校角度看, 由于动漫教育是新兴学科, 尚未摸索出动漫人才的培养模式, 学科建设不完善, 师资力量薄弱, 不能培养出动漫企业实用型的人才, 特别是长期以来象牙塔式的教育模式, 使教育与社会需求严重脱节, 成为目前出现尴尬局面的主要原因。

但是, 产业的发展离开人才的支撑是不可能完成的, 教育的目的就是为社会输送人才, 而动漫这一特别强调实践能力的行业, 容不得脱节的存在。要想改变这一局面首先学校应该转变观念和人才培养模式, 让学生学有所成, 学以致用, 顺利就业是我们首当其冲的目标和任务, 否则, 学生毕业就面临着失业, 这样的现象决不是社会、政府、学校、学生和家长所希望看到的, 而一旦出现这种局面首先要反省的是学校。学生未来的出路有两条:一条是就业;另一条是创业。不论那一条路, 学校都应该为他们提供培养的基础。

从动漫产业链来看, 需要前期策划开发、中期管理制作、后期营销及周边产品延伸三大环节。动漫人才主要聚集于前两个环节, 而且以中间环节为主。作为动漫企业的运营, 包括着对动漫选题策划、开发、流程管理、视频制作、音频制作、后期编辑合成等多个环节, 每个环节都需要专业的动漫人才去实现。那么我们就有必要按照人才市场的需求培养出合格的动漫人才, 为社会提供能够满足需要的人力资源。人才的市场导向是学校必须关注的办学策略。

复合型动漫人才是市场经济体制下社会动漫产业急需的高端人才。

如何培养复合型动漫人才, 我的理解是应该有三种类型:

第一类是具有原创性思维、精通动漫领域软件的复合型人才。这类人才是在动漫艺术领域内部的复合型人才。在数字化的今天, 不能有效运用计算机设备作为工具进行动漫产品创作与生产, 将无法适应市场的需求。充分开发学生的原创性思维, 使其明了动画的创作规律, 运用电脑软件和硬件及其辅助设备, 快速的、精良的开发制造动漫产品是这类人才的主要培养目的。

第二类是具有原创性思维和动漫技能, 同时又精通其它某一学科领域的基础理论和应用知识的复合型人才。这类人才是动漫领域与其他学科领域交叉的复合型人才。动画的适用范围是非常广泛的, 它可以运用到国防、医学、建筑、旅游、工业品生产、教育等诸多行业。这类学生的培养就是要在动漫规律掌握的基础上, 跨学科的掌握其他门类的知识, 科学、准确、快速的以动漫为表现方式, 以学科知识为内容, 综合地表现某一领域的专业动画作品。如医学动画, 它要求动画师不仅要了解和掌握动画的设计规律, 还要熟悉医学上的知识, 以动画模拟的方式使医学的成果快速应用于医疗事业。这就要求学生对医学的宏观世界和微观世界均有一定把握。

第三类是具有原创性思维和动漫技能, 同时又具有良好的管理理论基础和技巧的复合型人才。这类人才是动漫艺术领域与管理领域交叉的复合型人才。未来动漫产业的发展不仅需要大量的技术专业人才, 还需要大量的管理人才, 这是我们必须要用前瞻性的眼光来看待。如果不懂得动漫产业的规律而谈管理将是机械的管理, 如果不懂管理而盲目的抓动漫产业将会是一盘散沙, 不能形成产业化的规模。

动漫周边 篇8

关键词：动漫周边,产业融合,城市经济,发展

一、我国动漫周边和发展现状

动漫周边是以动漫中的具体形象与故事情节为载体,通过现代技术制作的各类动漫新品种等直接产品的开发,生产,销售和流通,包括以动漫为主概念的玩具、食品、饰品等实物,也包括音乐、图象、书籍等与其他动漫形象相关的衍生产品的生产和经营,同时还有与动漫和游戏有关联的主题店主题公园之类的体现。这些不同形式的产品,使得动漫周边的发展形成一个庞大的产业链,带动了城市经济的蓬勃发展。

然而,纵观我国目前动漫周边产业,首先国产动漫原创作品不多,能完整开发衍生产品的比较少,其中含金量高,有创意,有特殊意义能引起观众思考的作品更是少之又少。动漫品牌意识不强,生产技术不够成熟,投入成本高,行业版权不能正当施行,盗版问题在我国普遍存在。加上动漫市场供求不足,动漫产业链不够完善,对动漫及其周边热爱的人群也更多的习惯从日本,美国等在动漫周边产业做的比较好的国家获得想要的手办,音乐,游戏等一系列衍生品。加之动漫周边产业开发资金短缺,使得整个产业链的质量都不尽人意,最为遗憾的是,目前国内动漫市场上排在前五位的都被国外的动漫形象占据。据此,非常有必要研究我国动漫周边发展潜力并根据自身实际运用到不同城市。

二、不同城市动漫周边发展的现状和影响

动漫周边是城市传统文化资源与时尚发展元素的高度结合,并逐渐渗透到经济,政治,生态等各方面的一种体现,通过各方平台的传播加深大众对一个城市的感知度。不同的城市因其经济,文化,所拥有的资源和技术不同,于是动漫周边的发展给不同城市也带来不同程度的影响,显而易见的是,动漫及其周边产业正以一种不可逾矩的“软实力”参与和改造着城市发展。

(一)对第一类城市的影响

动漫周边首先在北京,上海,广州等一线城市迅速发展,不断创新并具有一定规模。上海作为我国最先发展动漫产业的起始地,拥有强大的原创能力以及广阔的市场优势。目前上海有静安动漫“硅谷”,全国领先的专业动漫频道上海炫动卡通卫视,还有主要以游戏、动漫、影视后期为三大主导产业的张江文化科技创业产地基地。如今上海已成为亚洲最具影响力的动漫中心之一,加上于今年六月已经竣工的迪斯尼游乐园,进一步将上海动漫周边产业的发展推上新的顶峰,吸引更多的国内外人群去上海游玩,推进其经济发展与文化传播。

(二)对第二类城市的影响

在以苏杭为代表的准一线城市中,动漫与动漫周边的发展也占据越来越重要的地位。杭州动漫发展早期为国外动漫产品做加工,政府加大对杭州动漫产业的投资后,原创动漫作品如雨后春笋,目前已占据全国总市场的三分之二,使得文化创意产业的经济规模迅速增长,进而辐射到动漫周边。定期举办的各种ACG动漫展,不仅仅是对动漫形象的还原或以cosplay的方式体现,更是融入当地特色文化的元素,与当地陆游景点融合,广泛涉及到书籍,音像,网游,主题店等方方面面,目前杭州动漫周边产业已形成专业化,国际化,高水平,高层次,大规模的特点,并且确定了商家对商家为主,商家对终端用户为辅的特色定位,在全国动漫周边产业发展中起着引领与示范作用。

(三)对第三类城市的影响

动漫及周边产业的发展逐渐深入到内陆中小城市,以合肥为例。合肥深居内陆,经济还欠发达,动漫周边产业的发展处于中下等水平,合肥利用其地理区位和众多省级文化产业部门集中的优势,以动漫品牌授权,动漫数字出版为主导,打造“中国动漫产权集中交易地”,吸引北上广等动漫产业发达地区的知名企业入驻合肥国家级动漫和服务外包基地,同时也大力发展具有地方特色的文化产业园,建立动漫产业基地,借鉴一线城市动漫与周边产业的发展模式,形成自己的动漫周边产业链,推动城市经济文化的发展。

三、蚌埠发展动漫周边产业的建议

(一)区域文化特征融入创作,提高原创竞争力

蚌埠人杰地灵,拥有深厚的历史文明和独特的非物质文化遗产,将这些民族文化元素融入创作,如花鼓灯,余家皮影等,通过电脑技术和传统的艺术表现手法精心搭配,制作出有创意有内涵的动漫原创作品,再与新颖的元素结合,设计城市动漫形象,提高城市知名度,发展具有蚌埠特色的文化精神原创周边。一部优秀的作品应该是辨识度高,影响力大,源于生活却又高于生活,观众能够为之思考并引起共鸣,如此才可形成有特色的从漫画到动漫再到各种周边产品的完整产业链。

(二)与当地旅游产业相结合,促进旅游经济发展

蚌埠坐落于淮河流域,有龙子湖,张公山,禹王宫,汤和墓等众多旅游景点,借鉴安徽省内城市芜湖方特园的建设与运营,将动漫产业与旅游产业相结合。比如,在龙子湖公园加入动漫场景,开发动漫主题公园,建立动漫主题店,也可以融入本土动漫特色制作景区纪念品,举办大型漫展,向外宣传推广,提高知名度。再者,考虑到大学城附近大多为动漫周边产品主要消费人群,并且距高铁站近,人流密集,可以就近开设动漫主题书店,咖啡屋等一系列动漫实体店,逐渐升级为动漫主题购物街区,吸引游客前来观光购物,实现旅游城市与动漫周边产业的跨越式发展。

(三)合理培养和吸引专业动漫人才,加强产权意识

为了适应动漫产业的快速发展,蚌埠市各高校都开始开设与动漫设计及运营相关的课程,但由于刚起步,课程培养模式有所欠缺,加上当地没有吸引人才留下的举措,优秀动漫人才的紧缺使得动漫发展的瓶颈期延长。因此蚌埠应该在高校培养的基础上,在动漫产业园区建立动漫人才培训基地,制定与企业相关联的培养模式,运用创新的教育理念,独特的教学方法,培养专业型,管理型,创新型动漫人才,借鉴国外成熟的教学结果,对已有的动漫人才根据需求进行更全面的培养。同时,提高对知识产权的保护措施,保证利益回报问题的正常进行,如此才能在动漫与周边产业的发展道路上越走越快。

(四)以服务外包为主,优化动漫周边产业整体资源配置

根据蚌埠本身发展特色,在提高原创技术水平的基础上,利用本身交通发达,劳动集中的优势,吸引一线城市优秀的动漫企业品牌入驻,以服务外包为主,扩大与充实自己的的动漫产业园基地,进一步拓展市场,提高原创竞争力。同时也对动漫产业进行合理配置,形成运行有效的动漫产业链,在周边生产上更具效率和优势。进一步形成以原创作品为主导的,涉及影视,网游,图书,各种衍生产品的均匀分布的产业链,构成动漫产业集群优势。

(五)改善动漫发展环境,提供政策保障,优化体制环境

动漫周边作为后起新兴产业,是一个集资本密集、知识密集、技术密集和劳动密集于一体的产业,具有高投入、高回报、高风险、周期长的产业属性。目前蚌埠还没有成熟的发展模式,生存空间小,竞争压力大。所以政府要因势利导,激发市场活力,加强构建公共技术服务平台,加大资金投入,拓宽企业所需投融资渠道,扶持从事动漫周边生产的中小型企业,在政策服务,环境发展方面要做好强有力的保障,加强周边产业生产的稳定性。

(六)加大宣传力度,改变消费者偏好,挖掘市场潜力

我们应充分利用网络的优势,创造新发展新模式,与手机等新媒体强强合作,找准市场地位,促进产业集群化发展,将动漫推向更广大的人群。根据不同年龄层次按比例与需求制作不同的作品与周边,运用不同的传播方式和营销策略,让每个年龄段的动漫爱好者都能快速的获得自己想要的信息,在周边的实际展示中最大程度满足消费者的欲望与需求,从而推动动漫与周边产业的发展。

参考文献

[1]陆盛洁,刘宁宁.中国动漫周边产业发展研究[J].经济研究导刊,2013,33:55-57.

[2]王小强,张琳彦.以特色动漫产业发展打造城市文化品牌[J].理论学习,2014,05:46-48.

[3]王屹.提升安徽动漫产业竞争力的途径研究[J].江淮论坛,2016,01:59-62+80.

[4]卫奇琦.动漫产业与旅游产业市场融合形式与实证研究[J].黑龙江对外经贸,2011,07:57-60.

动漫周边 篇9

关键词：动漫企业,创意产业,产业集群,高职动漫教育

我国动漫产业承接了国际产业转移, 但多数动漫企业还处于动画加工低端环节。值得高度关注的问题是, 那些具有创新精神和高度创造力、具有真正优秀的原创动漫产品的企业却无法正常盈利。因此, 建园区、盖大楼只提供了发展动漫产业的基础设施, 关键是当地提供良好的创业环境, 促使各类相关企业繁衍和互动, 形成动漫产业集群的发展环境。文章借用企业理论中的互补性资产概念, 总结了国内动漫盈利模式特点。提出发展动漫产业须培育本地企业的互补性资产, 尤其是外部的互补性资产, 提升高职动漫教育水平, 培育动漫产业集群, 实现在全球价值链上升级。

动漫产业是对动画、漫画和网络游戏、相关的娱乐和艺术形式及各种衍生产品的统称, 它具有高投入、高风险、高回报、高附加值和高文化内涵甚至环保等诸多特征。以动画产业为代表的当代创意产业已成为后工业时代美、日、欧等发达国家的首选。北京、上海、长沙、深圳、杭州、大连等市纷纷挂牌成立“动漫产家和地区促进产业结构转型与升级、驱动经济社会发展的新行业基地。然而, 国内的理论探讨和实践经验都十分滞后。中国游戏产业占据全球网游市场的1/3, 市场潜力巨大, 而我国现在所谓的“动漫制作”主要还是承接子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。如何提高我国动漫行业附加值一直是值得高度关注的问题, 苏州市是加工动画片的老根据地, 近几年正吸引着越来越多游戏产业入驻苏州国际科技园, 借助丰厚的文化底蕴、发展迅速的民营企业建立新型的动漫产业集群;湖南宏梦与常州中华恐龙园强强联合, 资源条件、良好的人文环境、快速发展的高新技术产业, 特别是IT行业的技术支撑, 正致力于把恐龙园打造成中国的迪斯尼乐园。动画产品开始向旅游产业延伸, 其后将构建完整的常州动画产业链。

在动漫产业集群逐步形成的过程中, 对专业人士的需求缺口逐渐增加, 如何与行业接轨, 培养出适合行业发展的动漫类专业技术人才是摆在职业院校的重要研究课题。动漫教育是一门市场性和实践性极强的学科, 在培养计划中应提升实践教学比重、着重培养学生动手能力、学习与认知能力, 特别是创新意识;职业院校动漫教育在发展中应注意以下几个方面:

一是提升现有师资水平, 在现有师资队伍进行定期培训和考核。定期邀请动漫公司资深的动画从业人员来学校给动漫专业的教师培训, 通过和动画一线高水平技术人员的学习交流, 以解决教师脱离市场的问题。

二是注重校内与校外共建的有机结合, 不仅要建立稳定的校内外实践教学平台体系, 开设实验室实践功能, 使学生创作出的动漫作品在视觉和听觉上能够给人耳目一新的感受, 而且要依托企业建立动漫实习培养基地, 引导组织学生走向社会、接触实践。

三是研发新型的校企合作模式。一种是学校和企业通过网上下单和网上交单的方式就可以完成合作项目。流程是动漫公司把项目要求发给学校, 学校再组织学生按照企业要求进行设计和生产动漫作品, 缺点是可看性不强, 难以与国外动漫产品相抗衡, 好处是校企合作不受地域的限制, 节约时间和经费。

另一种是让学生参与动画企业的日常工作, 进行一些动画片的设计和中国动漫产品质量的重要环节, 是动漫教育的重要任务, 这种方式可以让学生充分了解动漫作品的市场定位和运营模式, 为预就业打下良好的契机。

动漫产业发展至今, 已由当初单一的动画片延展至如今对中、低端人才的需求。因此, 职业院校要抓住新产业发展的动画片、漫画、游戏软件、电子产品、网络媒体、玩具、文具、赋予的办学机遇, 克服困难、大胆创新、努力探索, 为中国动漫生活用品等诸多方面的发展作出应有的贡献。

参考文献

[1]张刚.动漫产业现状与职业院校动漫专业教育[J].辽宁教育行政学院学报, 2006, 23 (10) .

动漫周边 篇10

近十年间, 我国政府开始重视动漫产业强大的商业潜质和文化影响力, 鼓励动漫产业的发展, 因为我们这一代人近30年受日漫、美漫的影响, 目前中国的动漫已经缺失了自己独特的风格, 作品也往往粗制滥造缺乏创意, 就算在故事中加入我们最引以为傲的中国神话元素也显得不伦不类, 难以让人满意。国外有很多作品却将我国的文化素材运用得恰到好处。试问为什么在之前我们都可以制作出精良的动画作品, 而在如今拥有丰富的资源和发达技术的今天, 我们的作品却难以让受众买账?

二、国外漫画成功经验启发

从漫画作品的角度看, 原因有两点, 一是我国目前没有经过多年沉淀与传承而来的成熟漫画风格, 二是我国目前动漫作品的故事单调乏味且没有迎合这个时代背景。

(一) 老一辈的创作经验对漫画发展中的重要作用

外国作品为什么可以把中国神话文化吸收运用到自己的动漫作品中且运用的很好?因为他们每一代的漫画创作者都是站在前辈的经验基石上进行创新的。以日本的“超级机器人”漫画为例, 1970年以前的日本, 人们还没有从二战的阴影中走出来, 因为核武器所带来的巨大毁灭性打击, 当时犹如末日的景象对他们造成的阴影是难以忘却的, 在他们内心深处, 希望有一个同样巨大的, 如救世主一样能拯救他们的事物出现。因此第一部超级机器人漫画《无敌铁金刚》诞生了, 这是世界上第一部超级巨大机器人漫画, 推出后震撼了当时的日本人民, 从心理上大大的慰藉了他们的创伤。自此超级机器人漫画在日本一炮而红, 开创了超级机器人漫画的辉煌。自此一代代漫画家开始专注于这个主题, 日本超级机器人漫画在不知不觉中前进并发展了起来了。时至今日, 日本在“超级机器人”动漫文化上的辉煌, 并不是巧合, 这是经过他们40多年的传承和沉淀才成熟的。而对于现在的我们, 正是因为没有这样的基石让我们去借鉴, 去传承, 我们的水平还停留在地平线这个最初期阶段, 又能如何去驾驭如此丰富精彩的文化素材?

(二) 时代背景对动漫发展的影响

另一方面, 那就是我国目前动漫作品的故事单调乏味且没有迎合这个时代背景。弄清这一点是很重要的。如当代日本少年漫画《海贼王》, 用其充满激情, 热血, 极具感染性的表现手法讲述了一群少年为了实现自己心中的梦想, 堵上一切顽强拼搏的故事。这部作品的问世后在全世界都掀起了一股“梦想”的浪潮。所有曾经拥有梦想但又被现实所压制的少年因此重新燃起了斗志。还如美国漫画《蝙蝠侠》可谓是家喻户晓。它讲述了一位嫉恶如仇, 与城市黑暗势力对抗的侠客故事。这部作品诞生在美国城市犯罪高发的时代。每个人都对犯罪充满了愤怒但又无从发泄。“蝙蝠侠”这个角色终于帮这些人们找到了一个发泄的渠道。使人们身心都得 到了莫大的满足。

反观国内, 现在我国出现的所谓“蕴含神话元素”的作品, 充其量就是炒冷饭, 伴随着抄袭的故事剧情老套乏味, 而且毫无内涵与思想可言!试问这样的作品就算含有再多的神话元素, 又有多少人愿意去看呢?

三、对我国漫画发展的建议

近些年, 中国的网络小说流行, 形成了一个比较成熟完整的文化体系, 它每日更新与轻松的剧情使它受到读者们欢迎。仔细浏览过近些年一些人气颇高的网络小说后发现, 它们的剧情很多地方相似。如主角英俊潇洒 , 称霸世界。这情节都很俗套, 但这些充满幸运, 爽快的剧情满足了这个时代人们的心理需求。与网络小说类似, 目前我国动漫同样出现高人气作品一味迎合受众的情况, 很多作品剧情虽然很受读者喜欢, 但而这些作品大多缺乏深刻的内涵, 导致这种类型的作品泛滥。可见拥有深刻内涵并对当下时代有着独到思考是必不可少的。

在动漫作品的风格方面, 需要几代人的智慧与心血才能实现。我国香港地区的动漫风格目前已经十分成熟, 而港漫是从上个世纪70年代就开始起步, 在香港一代代漫画家手中锤炼了近半个世纪才有今天的成就。港漫作家多年的积累固然是一点因素, 另一点原因是他们找到了一条正确的方向。港漫的画风集东方的写意与西方的写实为一体, 画面极具张力与表现力, 同时还把我国传统文化元素体现的淋漓尽致。这也是港漫成功的原因。

四、结语

国际动漫展周边酒店品评 篇11

地址： 雪野路1188号

距离上海世博展览馆2.3公里

喜欢

酒店风格很大气现代，尤其喜欢他家的豪华江景房，大大的落地窗可以欣赏到浦江第一湾，非常浪漫。房间设施也很现代简洁，是我喜欢的风格。 ——网友小饕爱美丽

酒店地理位置好，看见中国馆和黄浦江，视野非常好。

——网友鱼x儿

人不是很多，所以难得的安静，很喜欢。

——顾客王小姐

不喜欢

要吐槽的是他家的地下停车场，一个口又要进又要出。进去的时候就觉得很危险要擦到了，出来的时候果然还是被擦到了，我再也不会去他们家了。——网友我是小cat_胖纸伤不起

办的婚礼，环境是不错，但是服务太差了，新娘名字写错不算，个个臭脸，根本配不上5星级的标准。——网友lan色的梦

完全是因为世博会的关系才建造的酒店，硬件和软件都还不错，不过交通不太方便，这样出行游玩会比较困难，希望以后有更多的公交可以到达。——网友anna929

上海绿地万豪酒店

地址：江滨路99号

距离上海世博展览馆2公里

喜欢

菜色不错，推荐来这里住店吃饭。——网友猫猫ZWL

对这里的一切都很满意，环境很好，处处都干净得发亮，客房的服务很到位，很不错的一家酒店，喜欢。——网友就不告诉你a

住的套房，房间比其他酒店都要宽敞，设施配备非常齐全。喜欢他家开放式的浴缸，可以边泡澡边看电视。这里到新天地、打浦桥、日月光都很方便。——顾客龚小姐

不喜欢

这家万豪酒店的交通太不方便了，从地铁站走过来要20分钟。自助餐很一般，菜式也少，也就是刚能吃饱。真心觉得这家万豪的档次不如其他的万豪酒店！——网友Smallapple

环境：偏僻。第一：打车不便；第二：根本算不上江景；

服务：对国人根本谈不上有服务！那服务费是用来提房价的！

价格：必须到网上订！千万别听信酒店人员，一样的房间网上订相当于门市的6～7折！你可以想象这个酒店多坑爹！——网友苏小白A

上海斯格威铂尔曼大酒店

地址：打浦路15号

距离上海世博展览馆3.2公里

喜欢

算是这一带不错的5星级酒店。里面装修得别有洞天，从外面看不出来。周边环境相当方便。——网友merton

酒店胜在地理位置好，对面就是日月光，附近还有超多好吃的，到了晚上不怕肚子饿。因为公司在酒店搞活动，吃了几次茶歇，觉得茶歇真心比自助餐厅的好吃多了，强烈推荐茶歇的三文鱼三明治。——网友newyuyu

一楼的仕格厅很赞，很工整的圆形大厅，层高很高，围着落地玻璃墙，很适合用于婚礼。——网友minijuno

不喜欢

参加会议入住酒店，登记时态度冷淡，前台人员当客户面在发短信，退房时态度更差，而且对内宾外宾态度有别；入住人员素质差，无烟楼层有人吸烟。房间隔音差，咖啡厅服务差，换烟灰缸把烟灰洒落到客人身上。下次不会考虑入住。——网友yhangl

酒店装修有些中规中矩的。大堂感觉风格普通。 ——网友shimizuion

没有wifi很不方便。——顾客郑女士

上海华美达和平大酒店

地址： 斜土路688号

距离上海世博展览馆3公里

喜欢

地段相当不错，在这样寸金寸土的地方，收费还算合理。——顾客藏先生

环境很好，宴会厅的层高很高，结婚的话很气派。房间很温馨，设施齐全，交通便利。里面的工作人员都很乐意为客户服务。——网友wangyan26

不喜欢

大厅里坐着等朋友，沙发上一大滩污渍，严重影响印象。 ——网友东游西逛333

公司年会在这里举办，厅有点小，舞台搭得没有气场。菜色味道还行，量偏少。——网友江里欧

在四楼宴会厅办的酒水，气死我了。菜漏上，推上来又推回去。人家酒店都是菜上来，宴席结束结尾款的。我们在跟亲朋拍照时就被盯着要钱，还要挟我们钱不结，菜就不上。一辈子一次婚宴就受这种气！恶心得不行！——网友cici0086

动漫周边 篇12

关键词：中日,动漫产业,发展

近年来, 动漫产业逐渐在全球经济产业中占据重要地位, 因其广阔的市场发展空间及可观的利润, 被称之为新兴朝阳产业。日本被誉为“动漫王国”, 其动漫产业已经成为第二大产业支柱, 其动漫产品占据世界市场的一半以上, 与之相比, 我国动漫产业刚刚起步, 近年来虽取得了一些成就, 但诸多方面仍不成熟, 与日本相比还存在较大差距, 借鉴日本经验, 大力推动我国动漫产业的发展具有重要的现实意义。

一、中日动漫发展历程及特点

(一) 中国动漫发展历程及特点

总体说来, 我国动漫经历了初创期、黄金时期、低迷期及崛起期四个阶段, 20 世纪40 年代, 我国动画创始人“万氏兄弟”创作了第一部动画片《铁扇公主》, 在世界电影史上引起较大反响;建国之后, 动漫产业获得较快发展, 60 年代创作的《大闹天宫》可谓是当时国内动画的巅峰之作, 一直到80 年代, 我国动画的内容及艺术性都超过了同时期的日本及美国, 经典作品有《黑猫警长》《葫芦兄弟》等;但是80 年代后期, 我国动漫产业进入低迷期, 原创作品非常少见, 我国成为最大的动漫加工制作基地;近年来, 我国动漫产业开始复苏, 但其他国家的作品开始蚕食我国市场, 诸多有识之士开始关注动漫事业, 打响本土动漫保卫战。然而现阶段我国动漫产业优秀的原创作品很少, 很多作家倾向于模仿甚至抄袭日本动漫情节;再者, 我国目前对于动漫产业的发展投入资金不足, 诸多动画发行都在亏损, 动漫产业的发展需要高素质人才、高额的技术等方面的投入, 没有资金支持, 动漫产业难以有效发展。

(二) 日本动漫发展历程及特点

日本动漫产业的发展可以被分为六个阶段, 首先是1917 年到抗日战争结束期间, 日本动漫以世界名著为主题转化为宣传日本军国主义;1945-1974 年, 一些创作者鉴于战争教训, 开始关注反战题材, 其中有优秀作品如《太阳王子大冒险》, 也不乏失败作品, 如《无敌铁金刚》等;1974 年之后, 日本动漫迎来题材确定期, 《宇宙战舰》的上演确定了动画和卡通界限, 涌现出诸多优秀作品, 如《一千年女王》《机动战士》等;80 年代后, 人们追求视觉享受, 这段时期的日本动漫在画技方面有了较大突破;80 年代末到90 年代初期, 日本动漫进入成熟期阶段, 诸多作品获奖;1993 年至今, 是日本动漫的风格创新期, 凭借完善的技巧和精巧的构思, 给观众带来诸多全新的感官体验与冲击。日本动漫具有精细、创意和想象力丰富、人物或场景造型新奇又富有震撼力、人物个性鲜明等特点, 题材涉猎广泛, 体育、侦探、情感等都被囊括其中。

二、日本动漫产业的优势及存在的问题

优势在上文中已经有所涉及, 可看出日本动漫产业的产业链已然形成, 如《宠物小精灵》逐渐由漫画到动画到掌上游戏, 并由此衍生出动漫电影、玩具等一系列产品, 为日本创造了近1 万亿日元的效益;另外, 日本动漫产业有着完善的人才培养体系, 日本政府在动漫人才培养方面非常重视, 给与了诸多政策支持, 培育出的动漫人才更加专业;国家政策的支持也是其获得成功的优势条件, 当前的日本动漫行业已经成为日本第二大产业支柱, 为扶持其发展, 日本出台了一系列优惠政策, 并为之设立460 万美元的小型基金, 以此扶持小型动漫的发展。

日本动漫虽发展成熟, 但仍存在一些问题, 如基础工艺外包, 正逐渐空洞化, 劳动密集程度高的工作向劳动密集的国家转移, 这样会导致人才后备支持方面出现问题;其次, 日本在动漫方面的投入和回报不成正比, 人员流失量较多, 负责制作和投资的往往不是同一家企业, 很多规模小的制作公司没有投资的财力, 很多动漫工作者收入较少, 一些动漫赞助商提供的资金经过层层关口之后到制作公司已经很少, 造成大量人员流失;再就是在动画三维时代的到来, 使得之前诸多小作坊式的经营面临困境, 怎样提升年轻人对3D的制作兴趣成为一大问题。

三、我国动漫产业的优势及存在的问题

我国动漫作品受众面较广, 尤其是现在的孩子们非常喜欢在漫画书中寻找乐趣, 成年人则可以在动漫作品中寻求张扬个性的理想;动漫创作机构逐渐完善, 近年来呈现出较为活跃的势头, 2010 年全国已有动漫产业园及基地已经超过30 余个, 动漫机构众多;另一方面, 政府的支持力度逐渐加大, 也是我国动漫产业发展的一大优势。

然而目前动漫产业发展缺少专业人才, 这直接影响到期可持续发展, 我国目前动漫企业约有6000 余家, 动漫从业人员多位后期制作方面, 人才结构存在严重矛盾, 且高学历人才较少, 地域分布不均, 精通动漫产业的高端综合性人才更是非常匮乏, 尤其在策划、营销方面人才较少, 成为制约我国动漫发展的关键;另外, 动漫产业链不完善, 当前我国动漫产业仍处于探索期, 产业链不完善, 对相关的知识产权保护力度不够, 盗版现象日益严重。

四、中日对比下我国动漫产业未来发展路径

(一) 构建动漫产业链

我国应借鉴日本经验, 完善动漫产业链, 首先应着手开发相关的衍生品, 如相关的图书、模型、服装等;其次, 应进一步优化产业链, 学习日本经验, 将主要精力放于高附加值的动画形象设计和知识产权的保护方面, 将低附加值的劳动外包;另外, 应当切实提高动漫产品质量, 以全身心的热情投入, 坚持精益求精的态度, 不断提升动漫品质。

(二) 打造我国动漫品牌

首先, 要调整产品风格, 真正可以打动观众的是动漫作品的内容和精神, 因而作品必须扎根民族文化, 在其中寻找教材并持续创新, 还要充分考虑国外观众的口味, 使我国动漫顺利进入国际市场;另外, 应当注重打造精品工程;再者, 应建立保护品牌意识, 做好品牌管理和利用的同时, 加强品牌保护也是非常必要的。

(三) 培养动漫创新人才

动漫产业属于知识密集型企业, 对人才的需求量非常大, 培养动漫创新人才, 是我国动漫产业得以健康可持续发展的关键, 高校是培养人才的重要基地, 动漫师资力量是人才培养的首要条件, 相关教育应当以专业教师为主, 有着一定的社会实践经验的教师为辅, 皆应具备符合动漫人才所需的专业素养, 因此首先应当建立高水准的师资队伍, 不能只看学历, 还应关注其实践经验;其次, 应当从这批教师中筛选年轻人才送到国外学习先进的动漫知识和技能;另外, 在课程设置方面应当重视, 应当以是市场需求为导向, 切忌将课程设置的过多过细, 同时要鼓励学生跨专业学习, 提升学生的综合能力, 锻炼学生的实际操作技能。应采用特色教学方式, 倡导开放、交互式的教学方法, 积极促进国内外动漫教学和艺术的交流, 还可成立以学生兴趣为导向的社团组织, 建立以产学研相结合的互补教学模式。

总之, 在我国动漫产业发展中, 应在实际项目的发展中探索创新, 关注文化传播, 重视人才培养, 带动衍生品行业的发展, 并有效发挥政府职能, 为动漫产业提供政策保护, 真正实现其高速可持续发展。

参考文献

[1]张玉柯, 金春.日本动漫产业兴起的新制度经济学分析[J].河北大学学报 (哲学社会科学版) , 2011 (05) .

[2]戢桂荣, 任毅.日本动漫产业发展及其当下启示[J].石家庄经济学院学报, 2012 (05) .

[3]苗丰.日本动漫产业配音组织的协调机制及启示[J].产业与科技论坛, 2013 (06) .