电视节目制作

电视节目制作（精选12篇）

电视节目制作 篇1

1 电子新闻采集系统

以前的ENG摄像机、录像机都使用模拟复合设备, 体积和重量都比较大, 并且是分体的, 一个ENG采访小组至少需要三个人, 一人摄像, 一人采访, 一人专门负责背便携式录像机。由于在摄像机和录像机之间有电缆相连, 在拥挤的人群中抢拍新闻时太不方便, 这种机器的质量也较低。后来出现了模拟分量方式的摄录一体机, 不仅在性能上有了很大改善, 而且使ENC小组从三人减少到两人, 即一名摄像师和一名记者, 大大提高了工作效率及灵活性。近年来, 随着数字技术的飞快发展, 出现了很多数字式摄、录像设备, 其中有使用DV (Digital Video) 格式的数字摄录一体机 (如DVCPRO、DVCAM等) , 这种机器体积小, 重量轻, 非常适合ENG使用。如果再配以相同格式的便携式编辑系统, 就可在现场完成对新闻素材的编辑工作。

ENG系统的工作方式一般为记者持话筒进行采访, 摄像师把采访过程拍摄下来并记录在磁带上, 再把磁带送回电视台进行编辑加工, 用于播出。如果配备有编辑系统, 也可在现场进行简单编辑。另外, ENG小组拍摄的新闻素材也可用其它方式送到电视台, 如采用微波传送、卫星传送、互联网传送等方式, 当然, 这需要相应的技术和设备, 如微波传送设备、卫星传送设备、互联网接人等。很多驻外记者向国内发电视新闻时都利用了当地新闻中心提供的卫星传送线路。

除ENG之外, 还有一种功能更强的卫星新闻采集系统, 即SNG (Satellite News Gathering) 系统。SNG系统是ENG系统的一种进化形式, 它除了具备ENG系统的设备之外, 还有一个小型卫星上行系统。新闻记者在各地拍接的素材可随时通过此卫星上行系统传送到电视台, 提高了新闻的实效性。便携式的卫星上行系统可像背包一样背在身上, 携带方便。另外, 如果SNG系统再配备一辆转播车, 就会成为功能齐全的SNG新闻采访车。有些车还自备电力系统, 可在无电力供应的地方照常工作。这种系统适合于在野外或偏远地区进行采访。

2 电子现场节目制作系统

这是一种把节目制作搬到现场的方法。EPT系统的基本构成, 主要包括摄像机、摄像机控制器CCU、视频切换台、调音台、视音频分配器、录像机及信号监视设备。一般情况下, 视频系统至少需要三个信道, 即三台摄像机。其中, 一台摄像机从正面拍摄全景, 另两台一左一右从两侧拍摄特写镜头。另外, 各信道都锁定于特技切换系统或同步机, 这样可保证各路信号时基一致。摄像机与控制器之间用几十或几百米的电缆或光缆相连。

现场节目制作一般需要利用转播车来实现。现场转播时, 通常将装备有节目制作设备的转播车开到现场附近, 将摄像机头、三角架、话筒等设备从车上的存放箱或固定架上敢下, 安放在现场的合适位置。摄像机控制器、切换台、调音台、录像机等设备固定在车中。转播之前, 通过摄像机控制器可实现对场内摄像机的光圈、黑电平、增益、黑白平衡等参数或状态的调整。

EPT系统经常用于对大型演唱会、体育比赛等节目的录制和转播工作, 它能把几个小时的节目内容, 包括画面、声音、宇幕、特技切换等一次制作完毕, 并通过转播车上的微波天线发送到电视台进行实况转播;也可以将现场录制好的节目带回台内进行后期编辑加工。

3 演播室制作系统

演播室节目制作是一种理想的电视节目制作方式, 可制作出质量较高的电视节目。

演播室的设备主要有摄像机、话筒及各种灯具等。演播室用摄像机不受体积、重量的限制, 可选用最高档的摄像机, 这种摄像机一般安装在云台上, 云台下方有移动轮, 可灵活移动。摄像机与控制器 (CCU) 之间用多芯电缆连接。演播室的灯光配置对节目质量有很大影响。

演播室旁边设置有控制机房, 供导演及技术人员对节目制作过程进行控制。控制室中的设备可分为三大类, 即视频系统、音频系统和灯光系统。灯光系统有灯光控制台, 可根据需要对演播室内的照明进行调整。从演播室的面积来看, 可将演播室分为大型 (400m2以上) 、中型 (150m2左右) 和小型 (50rn2以下) 三种。

4 虚拟演播室系统

虚拟演播室系统是近几年发展起来的一种新的电视节目制作技术, 它可将真实人物成道具置于虚拟场景中, 从而在视觉上和艺术上产生独特的效果, 目前已被很多电视台所采用。

虚拟演播室中最为关键的技术是摄像机运动参数的提取。使用较多的是图案分析法, 这种方法要求在演播室的深蓝色背景幕布上用浅蓝色绘制出特定的图案。当摄像机的运动参数发生变化时, 它所拍摄到的背景幕布上的图案特征也发生相应的变化。通过对此图案的识别、分析及数学运算, 就可确定摄像机的各种运动参数。另一种方法是在摄像机的镜头及机头上安装传感器, 以此来检测镜头和机头的运动参数。摄像机的地面位置及高度也可用传感器的方式, 即用传感器检测摄像机的升降及云台脚的转动。此外, 还有一种红外线跟踪技术。

参考文献

[1]张军, 张浩.广播电视技术基础教程[M].北京:国防工业出版社, 2013, 8.

[2]王润兰.电视节目编导与制作[M].北京:高等教育出版社, 2010, 2.

[3]吴建, 刘平, 邱树雄.新闻传播技术基础[M].成都:四川大学出版社, 2011, 2.

[4]徐志祥.广播电视概论[M].武汉:武汉大学出版社, 2012, 1.

电视节目制作 篇2

甲 方：

乙 方：

甲乙双方就合作制作电视栏目《微播十堰》专题节目制作和运营，本着资源共享，优势互补，利益均沾的原则，经友好协商，达成如下共识。

第一条 合作内容

1-1 电视专题栏目：《微播十堰》(以下简称栏目);

1-2 栏目时间为每期30分钟，每周一期，共五十二期;

1-3具体内容包括栏目节目内容的编辑、制作和播出节目的推广宣传和节目的销售，因节目形成的其他商业项目的开发等。

第二条 合作权益

2-1 甲、乙双方因合作形成下列权益，所有权益归双方共有：

2-1-1 因《微播十堰》节目制作而形成的所有署名、商标等知识产权;

2-2-2 因《微播十堰》栏目而形成的所有广告、赞助、销售等经济收益;

2-2-3 因《微播十堰》栏目而产生的其他经济收益和权益。

第三条 合作分工

3-1 甲方负责所有节目的内容选题、编撰、栏目主持和市场推广、销售、发行和商业项目的开发。

3-2 乙方负责栏目制作、录制、剪辑、动画、字幕、后期等

3-3 广告赞助由甲方为主负责并保证甲、乙双方投资的收回和盈利。

3-4 乙方协助甲方广告赞助招商工作。

3-5 所有实施方案经甲、乙双方一致同意然后有甲方具体实施。

第四条 投资比例和收益分配

4-1 根据栏目预算方案，甲方负责总制作成本的 % ,即人民币 元，占投资比例的 50 %;乙方投资人民币 元，占投资比例的50%。本条投资比例也即所有经济收益的分配比例。

4-2 甲、乙双方同意对广告公司和个人代理招商所获得的广告赞助收入按照30%(含税和中介佣金)给相应广告公司和个人作为广告代理费用，计入成本。

4-3 按照预算，因广告赞助超出成本预算有盈余时按照下列顺序进行支出和按比例进行分配：新增加开发项目的投入，双方投资，收益分配，所有收益分配为总收益减去总成本之余额，税金由甲、乙双方各自承担。

第五条 管理机构

5-1 《微播十堰》成立节目剧组，所有与节目和栏目相关的事务由剧组统一管理实施。

5-2 剧组由剧组制片人全权管理，剧组相关部门由双方共同派人参加，具体主创人员由剧组招聘和聘用。

5-3 栏目主要人员，如主持人、节目嘉宾由双方一致同意确定。

5-4 剧组的行政和经济管理依照剧组管理制度实施。

第六条 署名约定

6-1 节目署名制作单位为甲方和乙方，制片人、出品人、策划由甲、乙双方各指定一人担任并署名。其他署名遵照电视行业和节目管理规定和惯例执行。

6-2 甲、乙双方另行署名或推荐相关联单位和企业署名，首先协商，如果该署名占用广告赞助招商署名位置，该署名单位或企业应支付相应费用，甲、乙双方认可不收取费用除外。

第七条 其他约定

7-1 甲、乙双方合作期间都必须遵守商业规则，未经对方许可不得将本合同合作内容向任意第三方披露，同时必须保守合作方其他商业秘密。

7-2 甲、乙双方均可对栏目新的开发项目追加投资并以实际投资额调整投资比例和收益分配比例。具体比例另行协商确定。

7-3 任何第三方作为投资商进入须经甲、乙双方一致同意，该第三方投资额和占有整个项目的投资比例和收益分配比例由甲、乙双方一致同意确认。

第八条 违约责任和罚则

8-1 因一方违约而给对方造成名誉和经济损失，所有责任和损失由违约方承担，受损方有权要求违约方承担因此造成的一切损失。

8-2 因对本合同产生歧义或在本合同约定合作过程中出现纠纷，应协商解决，协商不成，任何一方有权向人民法院提起诉讼，维护自己权益。

第九条 合同生效和有效期

9-1 本合同自双方签字之日起生效，本合同约定合作内容结束本合同自然终止，但因本合同约定的合作项目没有结束，双方的权益和权利义务关系不因本合同终止而改变。

9-2 本合同因下列情形自动终止：

9-2-1 双方协商一致同意终止本合同继续履行;

9-2-2 因不可抗力因素本合同实际无法履行;

9-2-3 因一方严重违约，本合同无法继续履行;

9-2-4 其他可能影响本合同完全和实际履行的情形。

9-3 合同履行过程中因一方违约或其他原因致使合同无法完全履行，除按约定处理外本合同能够继续履行的部分，甲、乙双方应该继续履行。

第十条 附则

10-1 本合同一式叁份，甲、乙双方各持一份，《微播十堰》剧组留存一份。叁份具有同等法律效力。

10-2 本合同未尽事宜，甲、乙双方以可以协商修改、补充，但须以文字书面形式表达。

10-3 本合同附录《微播十堰栏目策划方案》、《微播十堰栏目节目预算》。

甲方(公章)：_________

乙方(公章)：_________

法定代表人(签字)：_________

法定代表人(签字)：_________

_________年____月____日

_________年____月____日

电视节目制作合同范文2

甲方：

乙方：**********

甲方和乙方就共同制作播出《……..全民娱乐健身》电视栏目的具体事宜，双方达成如下协议：

1.《……..全民娱乐健身》节目由乙方负责制作，完成制作后，节目成片在甲方某某电视台一套节目播出平台播出。

2.《……..全民娱乐健身》节目播出时段为每日的 时 分至 时 分。节目时长为60分钟。含插播广告时间。植入广告和字幕广告不计算播出时间。

3、节目播出中插播广告所获得的实际广告收入，甲乙双方按3：7的比例分成，甲方三成，乙方七成。植入广告和字幕广告收入不分成归乙方全部所有。

4、因插播广告发生与广告委托单位或个人发生的法律纠纷由甲方负责处理并承担责任，因植入广告和字幕广告发生的与广告委托单位或个人之间的法律纠纷由乙方负责处理并承担责任。

5.甲方有权对乙方制作的节目进行审查并提出终审意见，在不影响节目本身定位及质量的前提下，乙方应积极配合甲方对节目在播出前完成修改。因修改节目增加的制作成本由乙方承担。如双方对已经完成制作的节目有争议，如来不及修改或重新制作，在乙方无法提供备用节目片的情况下，只要节目内容不违反国家法律规定和社会公德甲方不能停止播出。

6、为了扩大宣传推广，提高此项展播活动在社会中的影响力，乙方对所制作栏目之内容的享有完全的使用权及版权，并在活动结束后有权出版发行相关音像及图书制品。

7、该节目播出后的三十天内，甲方向乙方提供第三方出具的播出证明或监播报告，来证明甲方已对已经履行完成本该合同约定的播出义务。

8.本合同有效期为二年，合同履行期间，甲、乙双方应本着诚实合作的原则协商解决可能遇到的问题和争议。

9、本合同有效期间，任何一方不得单方面解除合同。如一方因非正当原因(本合同约定的免责条款)单方面终止合同，应按可得收益赔偿对方的损失。可得收益按本合同单方面解除前三个月的平均收计算。如单方面解除合同前双方履行合同不足三个月，按实际履行合同期间平均计算。

10、本合同履行期间，如遇不可抗力，如战争、停电、自然灾害导致合同不能履行，甲方不承担责任。遇有国家临时规定的禁止娱乐情况，属于不可抗力，对甲方不能播出节目予以免责。遇有上级主管单位或地方以上各级政府占用电视台播出时段进行专项宣传而导致本该合同不能全部履行或部分不能履行，甲方可以免责，不需向乙方承担任何责任。

11、本合同履行期满后，如甲方需要开展同类节目，乙方在同等条件下享有优先合作权。甲方双方合作期满后，如乙方未与甲方达成继续合作协议，甲方与其他人或单位合作的节目不得与乙方的节目雷同或侵犯乙方的知识产权。

12.本合同经双方签字确认后即生效。

13、本合同一式两份，甲乙双方各执一份，均具有同等交力。

13、本合同签订地和履行地为某某市

甲方(公章)：_________

乙方(公章)：_________

法定代表人(签字)：_________

法定代表人(签字)：_________

_________年____月____日

_________年____月____日

电视节目制作合同范文3

甲方：_________

乙方：_________

甲乙双方在相互尊重，相互理解，相互信任，相互支持的基础上，经过友好协商签订本协议。甲乙双方将共同履行本合同所规定的义务和责任，并享有本合同所规定的权利。

一、双方承担的责任

甲方责任

1、需要乙方提供电视片制作的单位

(1)负责在_________年_________月_________日前向乙方提供经审查合格的电视脚本，并提供全部制作费用的70%。

(2)负责制作期间的差旅住宿等项费用。

(3)在收到乙方制作完成的电视成片后二十天内，完成对电视片的审查，并提供详细的书面修改意见。

(4)在乙方按照甲方书面修改意见最后完成电视片制作后，支付制作费用剩余的30%。

(5)负责在_________年_________月_________日前向乙方提供经审查合格并符合_________电视节目技术标准和要求的成品电视片，并同时支付播出费用。

(6)需要()不需要()乙方在电视片最后一次播出的一个半月，提供由中华人民共和国驻_________总领事馆出具的播出证明。

2、不需要乙方提供电视片制作的单位

(1)负责在_________年_________月_________日前向乙方提供经审查合格并符合_________电视节目技术标准和要求的成品电视片，并同时支付播出费用。

(2)需要()不需要()乙方在电视片最后一次播出的一个半月，提供由中华人民共和国_________总领事馆出具的播出证明。

乙方责任

1、负责电视片的制作

(1)收到甲方提供经审查合格的电视脚本和制作费用的70%后，保证在一个半月内完成按电视脚本制作完成电视片的前后期制作工作，并提请乙方审查。

(2)收到甲方对电视片的审查的书面修改意见后，于十天内按照修改意见完成对电视片的修改工作。

(3)在收到播出费用的二十天内，完成节目在_________的播出时间安排，并通知甲方播出时间。

(4)在电视片最后重播的一个半月内，返还电视片播出带，并为需要的单位提供由中华人民共和国驻_________总领事馆出具的播出证明。

2、不负责电视片的制作

(1)在收到播出费用的二十天内，完成节目在_________的播出时间安排，并通知甲方播出时间。

(2)在电视片最后重播的一个半月内，返还电视片播出带，并为需要的单位提供由中华人民共和国驻_________总领事馆出具的播出证明。

二、宣传等项工作

为配合电视节目展播，甲方需要()不需要()在播出地安排宣传，考察，培训，会议等多项工作内容。由乙方提供出入境的配套手续及接待等相关活动。此项活动的内容和安排，将由双方另行协商解决。

三、违约责任

1、本合同甲乙双方应该认真遵守执行，任何单方不得违约，如单方违约应负责赔偿对方经济损失。

2、乙方在为甲方提供电视片制作服务时，不得无故延误时间，按合同规定时间限制每延误一天，应扣除相应发生费用的5%。

3、由于乙方因素，造成甲方电视片的遗播漏播，乙方应返还甲方所有费用，并负责赔偿甲方相应的经济损失。

4、由于甲方责任造成合同单方中止，应视为对乙方电视节目安排的空白，按播出费用对乙方进行赔偿。

5、如遇特殊情况(不可抗的自然灾害，国家政策变更等)无法执行合同时，经双方同意可以修改，变更，终止合同。

本合同一式两份，甲乙双方各执一份。

甲方(公章)：_________

法定代表人(签字)：_________

_________年____月____日

电视节目制作迎来市场化浪潮 篇3

马东：其实这个问题我说过很多次。我的辞职申请很早就递出了，跟两任台长都先后谈过。我当时没有想过去哪儿，只是知道自己想换一种活法，换一种生活状态。所以从央视辞职后自由了一段时间，每天打打球什么的。

有一个很重要的契机，在离开中央台之前，我参加了一个领导干部的培训课程，接触到了很多有关视频行业的信息，对我的冲击相当大，突然意识到这个行业正在发生巨大变化，结果这变成了我的一个“离职培训”。

《综艺》：之前在央视的时候，对视频网站有怎样的看法？后来为何选择加入爱奇艺？

马东：我对视频网站的关注始于三年前。传播方式发生了变化，如果做传播的人不关注，说不过去。我们一直在说三网融合，三网融合的一个强指向就是网络视频业的发展；第二就是电视领域的制作团队，尤其是电视剧市场化进程非常快，现在中国有全世界最好的电视剧行业、电视剧市场，虽然没有美国市场那么大，但是制作水平也相当不错；至于电视制作这一块，虽然它有意识形态的控制等因素，但单从制作上讲，制播分离也讲了好多年了，一定会有一个契机让它变化出来。

从央视出来后，我把电视制作经验包括制作积累、级别积累等就都归零了。后来碰到了龚宇，我们一拍即合——我对视频网站有极大兴趣，我觉得它是一个完全不同的领域，而我在电视行业中积累的东西对它是有用的。我跟龚宇谈好后就进来了，进来的时候也不知道自己要干什么。龚宇要给我一个职位头衔，说是首席内容官，我也不知道这个词是什么意思，但是发现以前也有这个词，那么有就有吧。

《综艺》：你作为“首席内容官”主要负责哪些工作？

马东：我在爱奇艺分管的是整个内容线，包括版权购买，这对我来说是特别大的一块、也是爱奇艺成本投入最高的一块工作内容。还有自制节目，爱奇艺这三年来积累了非常好的自制节目团队，在视频行业中横向比较是非常好的团队，可以说名列前茅。我们会开发新的节目形式，包括微电影、电视剧、电影、网络剧、自制节目等等，还特别希望能将台网联动模式搭起来，探讨二者之间有什么可能性，我们当时对这种可能性分了四个话题难点：趋势、內容创新、技术、营销整合，后三个难点需要很多人努力才有可能把两个平台打通。

《综艺》：普遍认为体制内的限制比较多，体制外就比较自由，你如何看待这个问题？

马东：好多人会说央视有这样或者那样的不好，说这样的话其实就是觉得它应该更好，然后去找它的不好。作为全国第一大媒体、第一大平台，它的地位、覆盖的受众群、产生的影响力、掌握的话语权等等，没有哪个平台能比央视好。我由衷地说央视是一个非常好的平台，没有道理一叶障目，只看到问题是不客观的。

当然，它好不等于所有人都要去那里工作，我离开是出于个人原因。在央视工作的11年里，我觉得我获得了巨大的新鲜感和满足感——我在三套综艺频道做整个频道的管理工作，我是主持人出身的制片人和导演，几乎把能做的岗位都做了一遍，但我觉得自己没能力做大领导。在我想做出改变时，还能有其他的选择，我觉得是我的运气太好。

《综艺》：如何看待各视频网站都在积极发展自制剧、自制节目？

马东：不仅仅是视频网站在推，像去年《中国好声音》的出现，它打开了中国电视行业的一个口子。制播分离和视频网站的出现，使得电视节目制作行业面临一波强大的市场化浪潮，这个浪潮会让行业竞争变得激烈，优胜劣汰，让行业自身也变得强大。

《综艺》：在激烈的竞争中，自制节目靠什么取胜？

马东：靠机制。我觉得互联网视频行业的机制，比传统电视行业机制要好一些，但是传统电视行业确实有不可替代的巨大优势，比如它的覆盖率、中国人的收视习惯。但做电视的人，首先要对制作很敏感，其次要对市场很敏感，还要对传播方式的变化很敏感。而视频网站的传播方式已经产生了巨大变化，而且是科技带来的一种变化，我觉得三年之内会有更快的发展。

《综艺》：做电视的人要对制作、市场等很敏感，那么做视频的人呢？

马东：其实是一样的。对我来说，我对未来几年的判断，电视也好、视频网站也好，都是内容输出的出口媒介，中间是广大的制作群；这种制作群现在依附于电视机构，我觉得它会逐渐脱离出来，不见得全部进入互联网、视频行业，也许只是变成一个独立的制作群，就像现在全国有那么多电视剧制作公司一样。

《综艺》：如果达到了这个状态，跟现在的生态链相比会有什么不一样？

马东：节目会更好，竞争会更激烈，整体水平会提高。

《综艺》：也会更市场化。

马东：对，要相信市场的力量，整体水平会提高得很快，但管控是个变数。

《综艺》：在你看来，爱奇艺是一家怎样的公司？

马东：爱奇艺是一家有着强烈媒体基因的技术公司。保持技术领先，是爱奇艺和PPS的未来所在。爱奇艺刚刚与PPS团队完成合并，PPS团队就是一个高技术团队，它在P2P技术上是行业领先的，在成本控制方面也做得非常好。我们二者的合并和互补，使我们在整个P2P技术层面上有非常好的前景。

《综艺》：你说过光线传媒近来发展不错，跟它做内容提供商有关，爱奇艺未来是不是也要做内容提供商？

马东：我觉得光线不管是电影投资、电视剧投资还是综艺节目制作，都是爱奇艺目前学习的榜样。它的规模和它的投资效应，尤其像《泰囧》这样的投资项目，是全行业的学习榜样，好莱坞都觉得他们太厉害了。但这个决策的过程到底是靠运气还是什么，我也不清楚。

《综艺》：爱奇艺自身的优势在哪里？

马东：爱奇艺是创业公司，所有的创业公司都是忧患意识很强的公司，所有的高科技公司距离倒闭都只有30天的时间。真的就是这样，因为行业的变化让人眼花缭乱——好多新的东西还没有产生盈利模式就过去了，这是高科技创业公司的风险，但也是它的魅力所在。我来爱奇艺以来开了好多次策略会，每一次都处于不停学习和变化当中。我年初到爱奇艺时，我们的行业位置跟今天是不一样的，所以当时的策略肯定跟今天也不一样；跟PPS合并后，我们的行业位置又不一样了，策略肯定也随之变化。这种变化是非常快的。

电视节目制作技术和发展 篇4

电视节目制作技术的发展史

自1980年到1995年期间, 电视节目的技术上一般都是应用了模拟制作技术, 运用记录技术系统进行磁盘刻录, 在这个过程里, 数字技术逐步得到了应用, 各种处理技术、字幕技术、编辑技术等, 都被初步得到应用, 但因为还没有得到真正的开发, 因此在接口上都是模拟性质。

后来, 电视节目制作的设备由模拟式逐渐向数字式转变, 而且由于数字技术和信息技术的快速发展, 逐渐出现了全数字化的编程系统, 动画制作、字幕编辑、非线性编程、实质性演播室和非实质性演播室系统, 而主要采用的记录是数字磁带录像机、专业数码摄录、专业数字广播摄录等格式的磁带录像机。数字磁带录像机可以进行反复复制, 而且非线性编辑设备的特技制作能力较强, 可以将节目的画面得到应有的提高。

21世纪初, 数字化技术在整个广播电视行业起到了非常重要的作用, 首先数字化技术就全球而言是一个发展趋势, 各国都在加强数字化技术的建设。其次, 我国也正在尝试着将广播电视网、电信网、互联网三剑合一, 提高资源配置, 开创新技术行业。因为有线电视具有无法融合其他项目的模拟性、无法同电信行业进行竞争, 所以数字化建设成为了电视节目更新换代的必然基础、是我国广播电视节目数字化的重中之重, 是整个行业的关键所在。近几年来, 国家广播电视总局加大了数字化建设的内容, 颁布了各项有利于电视节目制作技术和发展的具体措施, 重点说明在2005年底要实现国内整体电视数字化目标, 具体数据显示, 大部分省级以上电视台已经普遍完成数字化电视改造项目。

当今电视节目制作在数字化编程下, 改进了传统录像机和特效为主的线性编程以及信息设备为主的非线性编辑。而其中非线性编辑不仅对电视节目素材顺序进行任意调整、加长或剪短, 是电视节目制作的一个重要革新。以危险性编程的作用来讲, 不仅可以集合录像机、切换系统、数字特级系统、编程系统、录音机、调音台等设备, 还将传统的后期制作系统集合一体, 降低了制作成本, 节约了费用。并且, 各种精益求精的新型特技组合方式的推出, 使电视节目制作上更加有新意, 让制作技术又提高了一个程度。

可是非线性编程到了真正的使用过程中, 还是有一些问题存在。比如说上传下载所占的时间过长, 上传下载无法同录像机达成共享, 素材在工作站中无法得到交换, 无法形成多人共同工作的方式, 经过不断的实验, 电视台与厂家达成协议, 开始进行利用联网的方式来补偿以上工作中的不足之处。2000年以来, 国家和地方采取各种方式加大了电视节目制作的力度。全国电视台都在进行网络化探索的建设。福建电视台作为代表利用当地新闻频道制作了网络一体化建设, 并且得到了国家的大力嘉奖, 这也预示着网络的非线性编程更上一步台阶。紧接着电视台内部的网络化也得到了快速的提高。我国电视台数字化系统建设的研究表明, 大部分省市电视台都已经设立了非线性编程和新闻编程的单独性网络编程系统, 极个别市级电视台还创办了制作播放一体化的新型创办方式。2006年开始, 国家总局利用三年的时间集合专业人员进行了电视台数字化网络化的白皮书编著, 这标志着电视台网络化的进一步发展, 对电视台网络化起到了至关重要的引导和规范的作用, 更加推进了台内网络化的建设发展。

目前电视节目制作技术的情况

这几年来, 由于电视节目制作的数字化和信息技术的大力发展, 我国的电视台节目制作的数字化实现了飞跃的进步, 省级电视台的技术水平已经全面达标, 于此同时电视台内内部的网络应用也逐渐稳定, 技术上得到了有效发展, 在电视总局的策划方案的技术领导政策下, 国内电视台的台内网络建设不断得到发展, 具体的表现如下:

1. 通过流水线工作方式使生产作业化而提高节目的直播效果。

从新闻到制作及数字化内容的管理、播出来看, 单独业务板块再向集约化、规模化发展, 逐步出现了高制作、高播出的现象, 开创了资源整合及流程改造, 经过大的规模和集约化的改变, 网络模式得到了大大的提高, 成本得到了有效节约。比如从新闻共享系统的建设来看, 开创了新形势, 放弃了过去的传统采集新闻、制造新闻的方法, 让新闻生产的程序更为畅通、更为迅速, 提高了工作效率及工作水准。

2. 解决台内信息孤立问题。

现在有些电视台的业务方面没有进行有效的沟通, 因此很难实现节目资源无法达到共享的目的, 无法加快节目的制作播放能力, 很大程度降低了网络化的优点。在这样的情况下, 全台的网络化业务制作播出上的建设方面、应用方面已经逐渐向整合发展。因此现在许多电视台都将各个业务部门进行了重新组合, 实行信息共享原则, 完成全台资源服务一体化的网络建设标准, 省级的电视台通过全新的业务规划、旧方式改造的形式, 来解决各个业务方面的沟通合作工作, 让台内信息不再处于孤立化。比如江苏省电视台在资源整合方面, 就做出了优先创举作用。在全台的网络建设过程中采用总线构架, 将两个总线达到合理统一, 实现了不同系统之间的协调合作、互相联系、资源共享的原则, 而且只有这样才会将电视节目制作达到更好的安全、灵活、扩展的作用。

3.合理加强控制整合网络化节目的生产体系及资源管理分配

在当今这个竞争无比激烈的社会中, 电视台只有实行现代化企业管理, 才能节约成本, 加大效率。电视节目从生产管理方面以提高网络化生产为主, 加强信息化网络生产管理建设, 控制并合理分配整个网络化节目制作。比如我国组织新台址的节目生产建设, 对节目生产进行有效地调配管理, 合理的对节目的相关人员、资金、技术方面进行统一规划, 合理管理, 正确调度。为了电视台的整体竞争力能够得到有效提高, 建立适应现代化多媒体的管理制度。并且, 随着我国高清电视技术的有效发展、建设项目资金的有效降低, 省级电视台合理利用资金加大建设, 建立了转播车、活动演播室等高清系统的投入, 很多电视台还值班了高清电视制作的后期编程设备, 有效地加大了高清电视节目的推动工作。

展望电视节目制作技术和发展

当今社会的发展, 也带动了科学技术的进步, 电视节目制作技术和发展也在前进中求发展。在信息技术、互联网技术、移动通信技术的有效发展下, 数字化建设、网络建设都得到了有效的推广建设, 电视节目制作技术融入了新的资源后, 得到了优势发展。

1.台内网络建设以全台的网络建设为基准进行有效发展。电视节目数字化的播放方式和网络制作的环境都极大的加速了现有节目的发展, 信息网络化的节目创作手段、数字化节目的播放流程管理, 取缔了固有的节目模式, 形成了新的社会主流。构建完成的全台网模式会更加优越的进行网络化制作播出的环境, 更加优化的体现全台内容资源的整合、流程改造、模式控制、模式配置、创新模式及扩展商业化模式的发展前景。

2. 向高清、立体化电视节目制作方向发展。

当今电视节目的制作已逐步向高清集成化发展, 大量的高新技术的涌入, 使我们在建设高清技术方面更加顺畅, 比如移动数字演播厅的建设, 极大地提高了外景节目的高清制作要求。随着科学技术的大力进步, 高清电视制作得到了有效提高, 传输通道得到有效的扩展, 存储成本得到有效的控制, 终端消费市场得到有效的利用。国内高清电视的发展已经具备了充足的条件。目前, 中央一套、北京卫视等众多节目电视台都开设了高清频道, 更大的满足了百姓对电视效果的高要求。由此可见, 高清节目很快就会普及到千家万户中去, 电视节目从制作方面也会朝着高清、立体化方向发展, 所以, 国家电视总局提出了建立项目要求, 对高清节目的制作工艺、技术流程进行了重点探讨、加大研究力度。

3. 朝着多媒体业务融合方向发展

当今社会的数字化建设、网络信息建设都具有突飞猛进的发展, 电视也以多种形式出现在老百姓的生活当中:网络形式、手机形式、移动多媒体广播等形式, 随着这些新型媒体的发展, 广电产业得到了有效的发展。固有的电视节目已经无法满足当今社会的发展、人民生活的追求, 现在的老百姓对业余生活的追求已远远不是过去的一部老电影、几个电视台重复播放的电视剧就可以满足的, 所以, 如果依据当今新媒体的优势, 可以建立新型媒体的节目框架, 面向更多的终端建设、多媒体建设的采集、制作、合成、管理、推广的方式, 提升舆论的引导性, 加大水平的提升和市场的竞争力, 让电视节目的执着技术可以融入多媒体的发展、集中销售的新时代。

4. 通过广域网的发展实现台际联网

当今多媒体技术的开发运用, 全球广播在电视节目制作方面形成了一体化的发展方向, 媒体更加趋向平台化、多样化的发展, 并且不断提高新媒体的形成和发展。由于电视产业的不断加大, 三网融合的不断推广, 电视台与电视台之间、电视台与互联网之间、电视台与其他运营商之间出现了更多的发展机会和发展空间, 台内节目的发展也正向广域网、台际联网方向逐步发展, 最终实现资源合理化共享、节目合理化制作的交易平台。

结束语

《电视节目制作》教案1 篇5

授课对象：（根据不同专业、讲授内容侧重点不同）教学目的：

本课程介绍了电视节目制作的发展历程。重点讲解电视节目制作的规律和电视节目构思与策划。重点要求学生重点掌握电视节目制作的要领，能够独立完成电视节目的制作。具体要求学生掌握摄像机、编辑机及非线性编辑等制作设备的操作，灵活运用所学知识，进行电视节目制作的实践。

授课方式：

讲授为主，实习为辅。授课学时：

36学时。

授课时间：

授课教材： 《电视数字制作技术》

孟群著

北京师范大学出版社 授课教师：

孟群

教授

授课内容与教学进度：

第一周 讲授2学时 观摩2学时 教学内容（章、节）：

第一章 电视节目制作概况 第一节 电视节目制作手段

第二节 电视节目制作方式

第三节 电视节目制作流程

教学目的：

了解电视节目制作概况，掌握电视节目制作流程

教学重点：

1、电视系统的全面数字化使节目制作、传输直到播出都带来了革命性的变化。了解数字化带来的变化，具体体现的方面。

2、数字电视系统构成。数字系统为基础的制作环境（如图1-2）是图像、声音及有关信息统一作为数字数据处理，同时一些基本工作如选材、合成和编辑都是以综合方式来完成的

3、电视节目制作手段：实况直播；电视影片制作；录像制作；电子制作。

4、电视制作方式：ENG方式、EFP方式、ESP方式。

5、重视节目制作工艺流程，加强制作节目的计划性，遵循制作流程的科学性，才能有条不紊地进行节目制作工作，提高制作节目的质量和效率。

教学方法：

多媒体课件教学

第二周 讲授6学时 实习4学时 教学内容（章、节）：

第二章 ENG工作方式

第一节 摄像机性能

第二节 摄像机操作 第三节 ENG方式工作要点

教学目的：

ENG工作方式特性，熟练操作摄像机

教学重点：

1、摄像机是进行光电转换的设备，它利用三基色原理，通过光学系统，把彩色景物的光像分解为红、绿、蓝三种基色光像，由摄像器件完成光信号到电信号的转换，然后进行信号处理，编码形成彩色全电视信号。

2、摄像机按其性能和用途不同，可划分为广播级、业务级和家用级。CCD摄像器件常用的有IT方式、FT方式、FIT方式。

3、数字摄像机的基本操作，菜单的调出与调整，白平衡的调节，电子快门的调节等实用性技能的掌握。

4、摄像机的使用要点及维护保养。

教学方法：

多媒体课件教学 上机操作

第三周 讲授4学时 观摩4学时

教学内容（章、节）：

第三章 电视节目策划

第一节 电视节目类型

第二节 电视节目策划

第三节 电视节目编排

教学目的：

掌握电视节目策划规律，了解电视节目类型与编排

教学重点：

1、电视节目策划是一个以观众为出发点、以节目为产品、以提高收视率进而提升社会效益和经济效益为目标的媒体运作过程

2、影响策划的外围因素 ：受众分析 电视特性 价值判断

2、电视特性：

3、价值判断：教学方法： 多媒体课件教学 第四周 讲授4学时 实习4学时

教学内容（章、节）：

第四章 电子编辑

第一节 电子编辑系统

第二节 电子编辑方式

第三节 电子编辑方法

教学目的：

掌握传统电子编辑方法

教学重点：

1、具有电子编辑功能的录像机除具备一般录像机都应有的性能外，还需增加旋转消磁头、消隐切换开关等。为提高编辑质量，录像机还要进行其它辅助设计。

2、多机编辑系统，自动编辑性能高，不仅能进行画面的编辑，同时还可以进行声音的编辑。特点是通过微机程序的设置，可操纵多台录像机，进行自动寻找编辑的入、出点，自动预卷和自动编辑。还可以控制特技画面的实施及声音的编辑，是一种自动程序控制的编辑系统。

3、电子编辑的方法针对不同的工作流程，有：直接编辑和间接编辑、CTL编辑和TC码编辑、联机编辑和脱机编辑、组合编辑和插入编辑、线性编辑和非线性编辑。

4、组合编辑是将节目素材磁带上的画面及其声音，按照事先编排好的顺序，一个接一个地记录在母带上，串编成为一个完整的录像节目带。插入编辑是在一个有节目磁带上的某一部分换入新节目，即将母带上不需要用有用的素材替换下来。

5、A/B卷编辑程序与切换编辑不同点：必须指定两台放像机（FROM和 TO信号源）；必须独立设定两台放像机的编辑点；必须设置一个效果持续时间。其它方面，A/B卷编辑与切换编辑基本操作程序相同。

6、分离编辑可以设定独立的音频和视频IN点，在插入方式模式下，音频IN点可相对于视频IN点作超前或延迟。

7、掌握各种电子编辑手法。熟练使用编辑遥控器。

8、灵活应用编辑工作流程。

教学方法：

多媒体课件教学 上机操作

第五周 讲授6学时 实习4学时

教学内容（章、节）：

第五章 非线性编辑 第一节 非线性编辑概述

第二节 非线性编辑应用 第三节 电视节目包装

教学目的：

掌握非线性编辑方法，掌握电视节目包装方法

教学重点： １、非线性编辑是把输入的各种视音频信号进行A/D转换，采用数字压缩技术，存入计算机硬盘中，将传统电视节目后期制作系统中的切换台、数字特技、录像机、编辑机、调音台、字幕机、图形创作系统等设备，用一台计算机来进行运算、操作，视频信号在计算机内部全部按4：2：2数字分量处理。

２、非线性编辑系统由硬件和软件两大部分组成。硬件部分实际上是以通用计算机做平台，加以专用的视频处理卡、特技卡、音频处理卡、压缩卡、各种控制卡和素材硬盘等构成。

３、操作流程：素材量化采集、素材剪辑、节目制作、特技处理、音频混录、图文的制作、输出录成母带。

４、多媒体计算机网络的节目制作系统是将不同的专用多媒体计算机（工作站）连接成一个能相互传输信息和能共享资源与数据的网络，各工作站使用存储在计算机网络存储器（硬盘）中的数据来进行电视节目编辑的各种制作，然后把数据转换成视／音频信号，从而得到完成的电视节目。

教学方法：

多媒体课件教学 上机操作

第六周 讲授4学时 观摩2学时

教学内容（章、节）：

第六章 电视特技

第一节 概述

第二节 键控特技

第三节 数字特技

教学目的：

在节目制作中灵活应用电视特技

教学重点：

1、特技效果形成了一套独特的画面语言，丰富和扩展了画面语言，扩大了电视画面的表现力，使画面的表达越来越细腻。能够进行电视画面的意境创新，改变画面的构成，图像组合成新的整体结构，伴随着翻转、移动、缩放、旋转等多种运动形式以及光与色彩的变化，给观众以超现实的奇幻美妙的视觉感受和丰富的联想。

2、特技的类别有光学特技、机械特技、模拟特技、数字特技。

3、数字特技装置能对电视画面进行整体的处理，将整个画面的参数（宽高比、位置、亮度和色度等）存储起来，然后进行任意的处理，将会得到各种新奇的效果。数字特技效果包括二维数字特技和三维数字特技。二维数字特技所实现的图像变化和运动仅在X-Y平面上完成，在反映深度的Z轴上并无透视效果；三维数字特技则能使图像在围绕某个旋转时，同时产生远近变化的透视感，从而使图像呈现立体感。

4、掌握特技台的使用，灵活应用特技画面效果。

5、掌握特技制作要点。

教学方法：

多媒体课件教学 上机操作

第七周 讲授2学时 观摩2学时

教学内容（章、节）：

第七章 演播室制作

第一节 演播室技术特征

第二节 演播室制作流程 第三节 演播室制作要点

教学目的：

熟悉演播室制作流程，掌握演播室制作要点

教学重点：

讲解演播室制作流程，演播室制作特性

教学方法：

多媒体课件教学 上机操作

第八周 讲授4学时 观摩2学时 教学内容（章、节）：

第八章 虚拟演播室制作

第一节 虚拟技术概述 第二节 虚拟演播室制作流程

第三节 虚拟演播室节目特性

教学目的：

虚拟演播室节目特性，虚拟演播室制作流程

教学重点：

1、虚拟演播室是视频技术与计算机结合的产物，把传统的色键技术与 计算机图形图像处理技术结合起来形成，是一种新颖的独特的电视节目制作技术。虚拟演播室技术可以保证前景与背景的透视关系正确。

2、摄像机运动跟踪系统将获取的摄像机运动参数进行处理后，去控制背景图像生成装置，使生成的背景图像与前景图像保持正确的透视关系。最后摄像机所摄的前景与背景在色键合成器中合成并播出。

3、虚拟演播室的背景图像可以是采自录像机或摄像机的活动图像，也可以是静止图像等，而实际上使用最多的是由计算机创作的二维或三维图形CG（Computer Graphics），即虚拟场景。与一般演播室的场景设计不同之处是，不仅仅要事先设计和制作而且更具灵活性，不用考虑一般演播室场景设计中所需的道具制作运输，储藏等费用。能够设计实现中不存在的物体等。

4、关键技术是摄像机跟踪技术、背景、灯光、色键、延时、计算机。教学方法：

多媒体课件教学 上机操作

第九周 讲授4学时 观摩2学时

教学内容（章、节）：

第九章 电视新技术

第一节 交互式电视 第二节 高清晰度电视技术

第三节 高清晰度电视节目制作

教学目的：

了解当代电视新技术

教学重点：

１、数字高清晰度电视是指HDTV节目全部采用数字方式制作、传输和接收。同时，数字电视系统能够提供多种业务形式，能够实现交互、数据广播和与计算机联网等功能。

２、国家广电总局的HDTV标准：每行有效样点数1920、每帧有效扫描行1080、取样结构正交取样、像素形状方形像素、画面宽高比16 :

9、每帧扫描行数1125行、垂直扫描类型逐行或2:1隔行扫描、垂直扫描频率逐行24帧／隔行50场、取样频率亮度: 74.25 MHz／色度: 37.125 MHz、标称带宽亮度: 30 MHz／色度: 15 MHz、量化电平8或10比特。

３、高清晰度电视转换设备即上下变换器是沟通高清晰度与标准清晰度的桥梁。４、交互电视将数字电视技术所提供的所有基本元素加以有机的组合。交互电视分为广播方式和点播方式两大类。

５、交互式电视技术系统包括现场采集、传输、制作、播出、广播／入户、用户终端等技术环节。

教学方法：

电视节目编辑与后期制作分析 篇6

关键词：电视节目编辑；后期制作；技巧艺术；分析

一、电视节目编辑分析

（一）早期的线性编辑

早期的线性编辑是一种带有磁带的电子编辑，在题材的选取和素材的收集以及节目的录制必须要严格的按照时间变化来进行推进。在节目的录制完成以后，需要用到之前的素材时，要反复的进行卷带，相对来说较为复杂，并且在反复卷带的过程中图像的质量会受到严重的损害，在节目的创作上，由于必须要按照时间顺序进行，这极大限制了节目制作人员创意的发挥，使得早期的电视节目，无论实在节目质量还是在图像、声音的质量上都存在一定的缺陷。但线性编辑在操作上还是较为简单些。

（二）当前风靡的非线性编辑

由于经济科技的进步，极大的促进了电视节目编辑技术的发展，出现了运用数字进行节目编辑的非线性编辑技术。这种非线性编辑技术打破了之前的线性编辑的时间顺序上的强制性，不仅精简了电视节目的制作过程，提高了工作效率，还使得电视节目的制作人员的创意得到了极大程度上的发挥。另外这种非线性编辑技术基本上涵盖了以往后期制作的全部设备，并且这种系统所制作的节目具有高质量的信号、节目水平明显较高的优势，因此一经诞生，便迅速推广。

二、后期制作方面的分析

（一）电视节目后期制作对制作人员的要求

电视节目后期制作一方面需要制作人员有多方面的素材准备和长期的工作经验为基础，平时工作中多看多学，不断充实自我，不断提高其自身的思想水平和艺术修养；另一方面，要求制作人员熟练掌握电视节目的制作手段、技巧，巧妙地运用电视语言表情达意，跟上电视发展步伐。

（二）电视节目后期制作的几种方式

线性编辑和非线性编辑各有优劣势，要想做好电视节目的后期制作，必须根据节目的制作要求，两种编辑方式相互结合，选用一种相对合适的编辑方式。

（1）对于电视新闻节目的制作，一般是使用传统的线性编辑。（2）在制作电视节目片头、广告及专题片、纪录片片头的时候，大多都是非线性编辑。（3）在娱乐性节目、访谈类节目、直播教学课堂等现场直播、现场录制节目的录制中，经常是以线性编辑设备为主，非线性编辑为辅。

（三）电视节目后期制作工作流程――画面编辑

（1）粗编：对原始集累的素材进行筛选，按照节目主题初步剪接成一部完整而流畅的电视节目。（2）精编：因编辑人员的工作习惯不同，可以在原版素材上进行，也可以把经过粗剪的节目带重新剪接，去除一些多余的镜头或替换掉不合适的镜头，使电视节目更加流畅、精致，更好的表达节目主题。（3）特技的运用、字幕的制作。电视节目中特技的运用、字幕的制作包括画面文字的运动、相互叠加、三维动画、各种颜色的特殊处理等，这就需要制作人员根据自己平时工作中经验的积累及技术水平的掌握，来选择在片头、广告及专题节目制作中，如何使用与节目成品想实际达到的效果相匹配的特技运用及字幕的制作方法。（4）画面编辑后，可进行初审，看结构是否合理，段落层次是否清楚，有无画面的跳闪现象并进行修改。看配音、音乐等是否是有忽高忽低等现象的出现并进行处理。

三、后期制作中要协调好台前与幕后的关系

在电视节目的后期制作中要求相关的工作人员，不仅要对电视节目的内容十分熟悉，对节目主题的精准把握，还需要对后期制作的机器设备的熟练使用，从而制作出高质量的节目作品，但是在当前的电视节目中一些电视台的经济利益的驱使下，在电视节目内容的剪辑上断章取义，极大的误导了观众。在电视节目的制作过程中幕后人员的付出经常部位认知，而台前的主持人、艺人往往会备受关注，这种心理落差也是电视节目在制作的过程中需要好好协调的关系。首先要加强对于幕后工作人员的思想意识教育，其次还有尽可能的让幕后工作人员的辛苦付出出现的镜头里，并且更要适当的提高幕后工作人员的福利待遇。

四、电视节目后期制作的技巧艺术

（一）镜头的处理技巧

（1）强化主题，合理运用景别，迎合观众思维。工作人员在电视节目的拍摄和制作过程中要始终将主题和观众的需求放在首位，实现内容与形式的高度统一，对镜头展开有机地组合排列。景别包括特写、中景、近景、远景、全景等。特写是表现拍摄对象的某一个局点，用以刻画人物的心理活动和情绪，给观众造成强烈的视觉冲击。远景是最远的景别，主要表现整体空间环境。每种景别包含不同的内容和信息，表达着不同的镜头语言。（2）镜头的组接必须符合观众的思维方式和影视表现规律。在后期制作中运用到景别切换时，过渡要自然，平滑，避免出现生硬的感觉。另外还要注意运动图像与静止图像之间的过渡要缓和，最好是动动相接、静静相接，尽量避免动静相接。剪辑时，镜头的组接要符合生活的逻辑、思维的逻辑，要表达的主题与中心思想一定要明确。

（二）画面的处理技巧

把握审美规律。一般情况下，在电视节目的制作过程当中，需要保证视觉美与画面编辑规律的一致性。因此，对于制作人员而言，他们可以在两个跳跃性的镜头之中加入相应的特写或者全景镜头。人类在对景物进行观察时，具有一定的规律，一般都是按照由远及近、先粗后细、先局部后整体的规律对相关的事物进行感知。针对这种情况，在对电视画面进行制作时，需要对观众的审美规律进行充分的考虑，并努力达到流畅的效果。

把握画面节奏。一般情况下，画面时间的长短能够对电视节目的节奏产生一定程度的影响。如果时间过长，会使观众产生厌烦情绪，而时间过短，则又不能将主题与内容有效地表现出来。因此制作人员在对电视节目进行后期制作时，一定要注意画面长度的合理性。具体来说，需要做好两个方面的工作：一方面，需要对景别进行充分的结合，并在此基础之上确定镜头的长度。一般情况下，全景最长，7秒左右；中景次之，4至5秒；近景3秒；特写最短1.5秒钟左右。另一方面，根据所要表达的内容确定镜头的长度。以新闻报道为例，如果是会议报道，应当保证电视画面节奏的舒缓性与沉稳性；如果是一档文艺类节目，则需要搭配以轻松、舒缓的节奏，短镜头较为适宜。

3.字幕的制作技巧。其一，制作字幕时，我们要根据不同的节目内容来选择不同的字体和字色。比较正统的有黑体、楷体、宋体等，选用什么样的字体要根据节目内容来定。其二，选择好字体和字色之后，在制作时还要注意字幕的出入屏方式。选择合适的字体、字色以及出入屏方式，不仅能够使字幕的功能实现最大化，还能对节目起到很好的视觉装饰效果，使字幕与作品内容更加吻合。此外，还应注意字幕辅助造型的选择，辅助造型能够增强字幕的视觉装饰效果，使字幕与作品内容更加吻合。

【参考文献】

[1]黄学群.浅谈电视节目的后期制作[J].山东视听，2011（04）

[2]郑文利.电视节目后期制作分析[J].西部广播电视，2014（08）

[3]于海洋.电视节目后期制作的技巧探析[J].中国传媒科技，2012（22）

探讨电视节目制作发展趋势 篇7

关键词：电视节目,制作,规则

【本文献信息】潘雷.探讨电视节目制作发展趋势[J].电视技术, 2013, 37 (16) .

我国电视传媒业在过去的几十年发展中取得辉煌业绩, 在营销模式、电视节目制作水平方面得到全面进步。电视传媒在发行、交易、电视节目制作、社会事业、经济发展等方面发挥桥梁性作用。

1 传统指导思想分析

我国电视传媒指导思想前传是“形式为主, 内容为王”, 此种指导思想在推动我国电视媒体事业发展过程中起到基础性作用。随着时代的发展, 电视媒体节目的形式发生了根本性变化, 传统表现形式需要全面优化, 才能提升电视媒体的影响力, 适应时代变迁对电视传媒的要求。

1.1 形式为主的电视节目指导思想分析

从电视媒体营销角度看, 电视节目是电视传媒产业发展的主旋律, 因此做好电视节目工作直接关系到电视传媒的发展。节目生产经营的过程需要坚持相应的指导思想, 指导思想是电视节目的灵魂。节目制作过程首选从形式入手, 传统电视传媒节目制作形式主要有新闻、专题等。电视节目在传播过程中也是多样形式, 主要有电视、广播、网络等。电视节目形式是节目制作的重要内容, 需要坚持正确的指导思想, 电视节目才能符合社会经济发展的要求。电视节目在录制过程中需要传递一种正能量, 因此节目制作过程中需要考虑社会效益。电视节目在充分考虑社会效益的同时还要重视经济效益提升, 在坚持主指导思想的情况下, 需要走多元化发展之路, 全面提升电视媒体事业的综合发展水平。电视节目产业也被看成是一种内容产业, 电视节目象征一个电视机构的综合实力, 对整个传媒行业发展会产生直接的影响。

随着近几年社会经济的高速发展, 电视媒体的广告竞争力越来越强, 广告是电视媒体经济效益提升的主要来源, 因此做好电视节目制作过程中的广告工作, 对其可持续发展具有重要的影响。电视节目制作也是电视节目营销的过程, 需要从形式上多做文章, 传统的电视节目形式需要不断丰富, 才能更好地满足社会需求, 实现电视节目业务拓展和增值效应。电视节目形式发展过程中需要坚持拓展业务和增值业务并发的发展之路, 改变以往通过电视节目形式实现广告收入的模式, 当前需要大力发展广告产业, 不断注入新的电视节目形式, 让电视节目焕发新时代的光彩, 促使电视传媒产业得到全面发展, 促使电视节目制作规则创新。

1.2 内容为王的电视指导思想分析

电视节目是电视传媒发展的基础, 电视节目在制作过程中需要在内容方面进行优化, 只有做好电视节目内容, 其丰富的内涵才能充分展示出来。电视节目制作过程中需要坚持内容为王的基本方针, 内容是电视节目的灵魂所在。随着电视传媒的发展, 世界需要不断了解中国, 中国也需要了解世界, 我国与世界之间的文化交流越来越密切, 其中很大一部分工作都是通过电视节目完成的, 电视节目在传媒工作营销方面也发挥重要的作用, 其内容直接关系到电视节目的广告收入。电视节目内容也是电视节目质量提升的重要内容, 具体实施过程中需要一批高素质的电视节目制作团队, 不断从内容上进行改进, 把有价值的电视节目内容推向世界, 让世界更好地了解中国。电视节目内容优化可以在国际电视市场上建立畅通的渠道, 全面解决电视事业走向世界的各类问题。随着数字电视、网络电视的发展, 互联网在信息高速公路建设过程中发挥越来越重要的作用, 电视节目内容需要和互联网渠道紧密结合在一起, 改变传统思维模式, 实现电视节目内容创新, 在发展网络电视媒体方面多做文章做好文章。

电视媒体和网络媒体的融合是电视节目创新的重要方向, 当前电视节目制作人员需要全面了解网络媒体的特点[1], 在电视节目内容上进行各类指标分析, 电视节目需要积极寻求新的内容方向, 探寻与网络媒体共同发展之道。在网络环境下进行二次创业已经成为电视节目内容创新的重要内容。网络媒体对电视媒体产生了冲击, 电视节目制作过程中需要把内容为王的思想进行优化, 不断融入新的血液, 为电视节目注入新的活力, 全面提升电视节目制作水平, 提升电视节目制作团队的综合素质, 为电视传媒行业综合竞争力提升创造良好的条件。电视节目内容变化需要向互动电视方向转变, 促使传统电视节目与数字电视、有线电视、互动电视、网络电视结合在一起。电视节目制作团队在改进节目内容的同时, 也需要加大对电视节目内容拓展方面的投资融资渠道, 从多角度促使电视节目创新。国家在扩大投融资渠道的同时, 需要不断放宽市场准入条件, 允许不同的机构进入电视媒体行业, 促使电视媒体内容向纵深方向发展。

随着社会主义市场经济的发展, 电视节目内容需要向市场化方向发展, 通过电视节目市场化, 可以更好地促使电视节目能够在一个平等的竞争环境下实现发展, 让更多优秀的电视节目能够步入荧屏。由于电视节目具有特殊性特点, 电视节目产品在制作和营销过程中需要坚持走自身发展道路, 电视节目制作过程中坚持经济效益和社会效益并存, 不断推动电视节目模式优化和创新, 提升电视节目品牌价值, 为其不断发展创造良好的外部环境和内部环境。

1.3 电视节目内容坚持走市场化发展道路

市场经济环境电视节目也需要坚持走市场化发展道路, 市场经济在发展过程中追求投入最少、效益最大, 电视节目需要建立完善的营销网络, 促使其在发展过程中实现良好的效益。广告商网络是电视节目优化过程中需要重点考虑的内容, 发行网络需要不断向基层落实, 确保基层网络营销平台符合电视节目内容优化的要求。电视节目内容创新过程中需要不断增强营销意识, 提升节目内容营销管理水平, 为实现电视节目步入新的方向创造平台。

电视节目内容在设计过程中需要突出全员营销的理念, 通过营销能力提升不断提升电视节目的品味和影响力。电视节目在制作过程中需要坚持市场第一位的思想, 经营理念需要不断转变和改进, 让更多的人关注新型电视节目内容。电视节目内容创新需要和市场这个主体紧密结合在一起, 不断提升电视节目整体管理水平, 电视节目在新的发展环境下, 需要把节目内容和市场发展整体情况融为一体, 确保电视节目反映时代潮流。电视节目在专业化发展过程中需要不断优化市场环境, 提升市场竞争力, 才能获取良好的市场效益, 最终电视节目才能被市场认可, 电视节目内容与营销管理水平具有很大的关系, 电视节目需要融入市场元素, 才能得到可持续的发展, 电视节目内容才能步入市场化轨道。

2 电视节目内容创新研究

电视节目内容创新已经成为传媒产业发展的重要内容, 也是一种创新意识的体现, 对提升电视传媒产业核心竞争力具有关键作用。电视节目在创新过程中不仅要在形式、内容上下功夫, 更要在电视节目规则上进行创新, 通过规则创新实现电视节目全方位创新, 为电视节目制作者为市场提供具有消费价值的电视节目创造良好的平台。

2.1 电视节目内容供求关系创新

随着我国市场经济的发展, 价值规律对电视节目内容创新提出了更多的要求, 供求关系不对称问题逐步突显出来, 电视节目内容要在制作过程中进行信息交换, 确保电视节目在供求关系创新方面发挥越来越大的作用。价值规律在电视节目流动和生产过程中不断产生调节作用, 电视节目内容需要从市场供求关系出发, 积极稳妥地推进各项改革, 提升电视节目的核心竞争力[3,4]。电视节目制作部门在电视信息交换过程中需要坚持等价交换基本原则。电视节目内容制作过程中只有通过市场, 才能更好地实现等价交换, 把自身的利益全面实现。电视节目内容需要通过消费者评价才能更好地体现自身的价值。消费者也可以根据自身消费实力向电视节目内容制作市场提出要求。从电视节目内容市场供求关系角度看, 当前存在很多的信息不对称问题, 一方面是电视台推出了大量的电视节目, 另一方面是消费者无法找到适合自己的电视节目, 存在吃不饱的问题, 因此电视节目内容制作过程中需要不断优化制作过程, 丰富电视节目内容, 为电视节目更好的发展创造良好的平台。

2.2 电视节目内容需要坚持规则创新

电视节目内容规程创新过程中需要坚持频道专业化的道路, 逐步实现制播分离、收费频道科学实施, 保证各项规则能够在专业化风潮下顺利实施。当前各地出现了很多特色电视节目, 对电视传媒产业化发展产生了积极的推动作用。电视节目变迁过程中产生了很多典型的案例, 比如从《荷兰好声音》出发, 逐步产生《美国好声音》, 随后浙江卫视《中国好声音》产生, 对整个社会产生了一阵音乐旋风, 在社会产生了强烈的反响, 通过浙江卫视《中国好声音》电视节目的设计, 可以看出电视节目制作的灵魂是规则创新。从浙江卫视《中国好声音》电视节目特点看, 只突出声音, 不论其他, 此种电视节目内容的特色赢得了社会的肯定的。从《英国达人秀》到上海卫视《中国达人秀》节目创新看, 主要突出海选表演选手的个性和特点, 让每个选手都能充分展示自身的能力和才华, 赢得了社会的广泛认可, 产生了良好的社会效益和广告效益。

电视节目创新需要从每个规则出发, 积极引导节目内容实现规则创新。规程创新还可以通过频道创新实现, 逐步呈现一批专业化电视频道, 实现频道资源优化, 解决频道资源严重不足的问题, 逐步催生一批优秀的电视频道, 对电视产业化发展产生重要的推动作用。

2.3 电视节目内容需要实现制播分离模式

电视节目内容在节目制作过程中需要坚持自主制作的基本原则, 不断把节目推向市场, 实现市场价值效应。电视节目内容在制作和播放过程中实现分离模式创新, 可以更好地满足观众的需求[5]。电视节目内容在制播过程中实现分离, 可以实行企业化管理, 实现自主运作、自负盈亏, 全面完成电视台制定的节目内容制作任务和目标。中央电视台在我国电视产业发展过程中起到带头示范作用, 我国电视行业相关文件也支持制播分离模式, 对电视节目内容创新起到了积极作用。电视节目在制播分离的过程中可以解决终端垄断控制的问题, 实现电视节目制作和播放的自主性, 对电视产业产生自由竞争环境具有重要意义。电视行业在发展过程中需要在电视节目制作过程中实现体制机制创新, 积极引导创新内容不断步入荧屏, 实现电视节目制作的全方位突破。

3 电视节目制作市场总体规划

电视节目制作需要建立符合市场要求的制度, 才能推动电视节目健康稳定发展。在网络化发展的今天, 电视节目需要紧紧围绕网络市场, 实现多元化突破, 提升电视节目制作水平。

3.1 电视节目制作网络传播市场规划

我国电视改革已经向纵深方向转变, 在网络化、数字化发展的今天, 电视在不同层面实现改革, 这意味着我国电视产业从一种垄断行业逐步向有限开放的社会行业变化。网络是传播电视节目的重要载体, 网络传播可以让电视节目制作更加符合时代特征和要求, 电视媒体功能更加优化, 实现大众媒体观念转型。从优酷网《我是传奇》节目制作可以看出, 各大卫视已经逐步利用网络媒体实现电视节目制作模式创新, 并且产生了积极影响, 扩大了电视节目的影响力。从韩国《顶级歌手竞赛真人秀》到湖南卫视《我是歌手》节目播放之后, 在网络上产生了极大的反响, 通过这些典型案例可以看出网络与电视节目是不可分离的, 需要在两者之间形成互动, 全面发挥网络传播的积极作用, 引导电视节目制作向网络传播方向发展。

3.2 电视节目制作符合市场供求要求

电视节目在设计过程中需要根据市场供需情况, 只有符合市场战略要求的电视节目, 才能产生最大的效益。电视节目在设计过程中一定要符合价值消费的要求, 电视节目的提供者只有通过市场方式, 才能实现等价交换。如果是优秀的电视节目必然会产生更大的价值, 电视节目在制作过程中需要抓住市场灵魂, 逐步引导电视节目创新, 推动电视节目制作模式向纵深方向转变。电视节目在市场信息供需不对称的情况下, 需要优化电视节目制作流程, 根据不同观众制作不同风格的电视节目, 让更多的观众能够体会电视节目带来的生活乐趣和人生价值, 电视节目在制作过程中需要实现市场供求的平衡。

4 总结

电视节目制作是个系统化过程, 电视媒体在节目制作过程中坚持规程创新的同时, 更要发现规则的链条效应。从《中国好声音》电视节目规则链条看, 实现了节目制作的链条, 主要包括制作团队、广告赞助商、播出平台之间的交易合作规则, 这对节目产生良好的社会影响力具有重要的作用。电视节目《第一财经》同样在制作过程中实现了链条效应, 把产业发展的链条同上广集团、《第一财经》、宁夏卫视等之间的合作规则充分的体现出来, 提升了整个节目的影响力。电视节目制作过程需要和市场紧密结合在一起, 才能发挥最大的价值效应。任何电视节目制作的灵魂都是要发挥市场价值作用, 不断推动电视节目在形式、内容、规则上的创新, 积极引导电视节目制作改革之路向纵深方向发展, 全面提升电视节目的社会影响力。电视节目制作一方面需要同优秀节目内容结合在一起, 另一方面需要利用网络媒体传播平台, 实现节目信息的全方位传播, 最终能够实现电视节目规则链条之间的共赢, 为电视节目创造良好的价值效应, 不断推动我国电视媒体产业发展。

参考文献

[1]李林容.浅谈网络编辑思维方法[J].中国编辑, 2010 (5) :56-60.

[2]牟俊翰, 李昕.我国电视版权贸易现状与问题研究[J].编辑之友, 2011 (11) :102-105.

[3]严波.试论我国电视产业化发展中版权管理的作用与缺失[J].电视研究, 2011 (1) :23-26.

[4]王颖聪, 姚林青.我国常态化版权交易平台建设研究[J].现代出版, 2012 (1) :10-14.

电视节目制作 篇8

近年来, 随着经济社会的快速发展和科技进步的日新月异, 特别是信息传播途径的多元化需求, 给电视新闻节目的制作和播放带来了广阔的空间, 电视新闻逐渐成为了人们了解时事政治、经济变革和社会动态的重要媒介。类型多样、内容丰富的电视新闻节目, 也使得人民群众了解和掌握的信息品类越来越多, 信息量越来越大。当前在新闻题材的分类上, 应用比较广泛的仍然是专题、消息、评论和系列报道等类型。但是不管是何种类型的电视新闻节目, 一般都应当具备相同的特性, 比如及时性、记录性、实效性和报道性。同时, 由于大多数的电视新闻节目都具有播放迅速、内容丰富、形式多样、立体感强、生动传神的优势, 囊括了天下大事和人间冷暖, 利用文字、声音、画面等多种元素展示给观众一种优美形象、客观真实的视听享受, 因而得到了人民群众的普遍接受。

1 电视新闻节目的制作形式

通常情况下, 电视新闻节目在制作形式上, 一般包括以下几种:电视新闻采摄、现场编辑制作和媒体播放制作等, 三者相辅相成、相得益彰, 共同组成了电视新闻节目的制作方法。

1.1 电视新闻采摄

电视新闻采摄, 也就是通常所说的ENG电视新闻制作方法, 即Electronic News Gathering的英文简写, 一般是利用携带比较方便的摄像录像仪器, 进行实际现场采录新闻资料。这种方法操作起来比较便利, 而且特别适合现场采录新闻题材, 只用一部摄录设备和一根编辑导线就能够对现场新闻进行采编, 所以在进行电视新闻采录的时候经常用到这种制作方式。同时这种最基本的制作方法, 不单单是采录设备无需过于复杂, 而且现场采录新闻的人员也不用配置过多, 一个记者和一个摄像人员就能够实现电视新闻的现场采集、街道上的及时访谈或者是地处偏僻的地段采访, 都能够顺利进行, 因此在电视新闻的现场采录环节非常便捷, 而且采集的新闻题材相对也能比较广泛。

1.2 现场编辑制作

现场编辑制作, 也叫做电子现场制作, 也就是Electronic Field Production的制作方法, 英文简写成EFP。这种制作方式一般来说就比较复杂, 在对新闻素材采集的时候, 需要配备齐整的摄录、编辑设施, 所以比较适合现场环节的新闻题材摄录和直接在现场进行新闻节目的即时制作。运用这种制作方式来进行电视新闻节目的制作, 就必须事先准备好一套完整的仪器设施, 比如不能少于2部摄像设备, 不能少于1部信号切换设备, 也不能少于1个音响控制系统、麦克风、运输器械, 而且对现场灯光要求也比较高。但是这种制作方式优势也比较明显, 比如拍摄、制作都是在现场同时开展, 所有人员对现场的环境、氛围、情境乃至新闻的素材都比较了解, 能够确保后期制作播放的电视新闻更接近于实际, 效果也比较好, 更能够展示电视新闻媒介的传播特效。这种制作方式, 目前在现场演出、各项竞赛或者重大事项发生地的新闻节目中应用的比较常见。

1.3 媒体播放制作

媒体播放制作, 也就是在电视节目的直播间进行现场制作电视新闻节目, 也就是通常所说的Electronic Studio Production制作方法, 简称为ESP技术。这种制作方式目前一般应用到了电视演播室中。演播室在电视新闻的播放制作中, 设备比较齐全, 音响比较好, 灯光效果、场景布设、影像采集、数字程控、动态移转都比较便利和科学, 更能清晰、直观、真实地展现电视新闻节目所要表达的传播的内容题旨, 而且这种制作方式对上述的两种方法进行了融合, 因而具有先进的制作设备、丰富的编辑效果和良好的播放质量, 成为了很多电视新闻节目制作的首选技术。不过, 应用这种制作方法, 往往要经过一定时间的演练和场景的布控搭设, 演播室一般要占用很久, 因而有必要对演播室统筹规划、规范管理, 确保制作效果和工作效率。

2 电视新闻节目后期制作的基本程序

2.1 初步剪切

在进行电视新闻节目制作的时候, 要先下载出现场采录的画面素材, 使用价值不大或者采录内容不足的部分要予以替换, 筛选出和电视新闻节目内容及思想主旨结合密切的影像资料或者访谈画面, 并将节目框架先勾画出来, 并编辑成能够满足电视播放的视觉题材, 结合实现组织的新闻主题, 将编辑的画面素材制作成新闻脚本。

2.2 完整剪辑

结合实现制作的新闻脚本, 进一步的梳理细化, 并且完整地剪切连接好画面、音效、同期声和现场采访等内容, 制作成一个相对比较全面的电视新闻节目架构。

2.3 配置音乐

按照事先确定的电视新闻节目主旨内容, 配上解说词和辅助音乐, 再编辑上同期声, 调节好音乐的声调、声量等效果, 然后合成到一起。

2.4 编辑特效

要将电视新闻节目中需要增加的文字、图画等特殊的动画形态用专业软件进行设计, 把摄制的时候效果不佳或者不完整的部分用特效重新进行编辑, 亮度、颜色、饱和性和对比色等在画面中认真对设置好, 确保播放的时候一致, 而且在这个阶段要将字幕、片花以及开头或者结尾都要编辑完。

2.5 视频审查

先进行电视新闻节目播放前的初步审核, 看看制作的内容结构是否不完整, 画面、文字、音效等是否有缺陷, 内容主旨和电视新闻节目所要表达的意思是否一致, 发现问题要及时修正, 如果没有问题视频审查结束, 就可以在电视上进行播放。

3 电视新闻节目中后期制作的应用

电视新闻事业发展越快, 对节目质量要求也就越高, 后期制作编辑也就越严, 特别是文字校对、画面效果、声音配备和特效设计等环节, 所以后期制作在电视新闻节目编辑中至关重要。

后期的画面制作一般指的是编辑画面素材的布局、颜色和亮度等内容, 确保整个画面能够准确、直观、完美的表现出来。所以需要在选取画面的时候, 尽量剔除拍摄不完整、不全面、颜色不正、影像模糊、人物不全的部分, 或者进行一些技术处理。在进行后期文字制作的时候, 要认真校对文字的尺寸、色彩、版型和在电视屏幕上的显示方式, 确保不影响电视新闻播放效果。音乐配备方面, 要尽量与电视新闻内容相一致, 而且要具备独特的风格, 各个板块之间要衔接好, 确保音效的丰富多彩, 增添电视新闻的美感和可观赏性。

4 结论

目前电视新闻已经成为了社会大众了解时事政治和人间万象的重要媒介, 所以在电视新闻节目的制作质量上要充分予以保障。希望本文的分析, 能够对改进电视新闻节目的制作方式, 提高后期制作的质量和效果带来一定的借鉴作用。

参考文献

[1]李华昆.浅谈电视新闻节目的制作方式及后期制作在其中的应用[J].西部广播电视, 2014 (21) .

电视节目制作 篇9

一、电视竞争中的“模仿趋同”现象

电视竞争中的“模仿趋同”现象主要表现在一旦某个电视台的某种栏目内容或形式收到了较好的收视效果, 马上就会有其他电视台蜂拥而上, 或改头换面, 或原封不动, 对优势电视内容和形式效仿跟风, 形成一种电视传播的雷同局面。

湖南卫视有模仿港台节目而生的“玫瑰之约”, 其它台就马上克隆得欢天喜地遍地开花。中央电视台的“焦点访谈”获得成功, 地方台就有一大群形形色色的焦点类节目出现。你有影视频道, 我也有影视频道;你办综艺频道, 我也办综艺频道;你有“梨园春秋”, 我有“戏曲大舞台”;你请学者谈话, 我找专家访谈……

二、“模仿趋同”现象归因

“模仿趋同”现象的存在自有它存在的道理, 经济利益、市场竞争、人才匮乏等方面的因素共同促成了模仿趋同现象的发生与发展。

1. 模仿趋同是经济利益的驱动

有好节目就会有高收视率, 有高收视率就会有丰厚的广告收入, 具有优势的传播形式与内容必然带来丰厚的经济利益, 社会效益和经济效益本来就是一个不易平衡的跷跷板的两端, 在激烈的市场竞争中, 经济效益的分量常常会更重一些, 它像一只推动电视模仿趋同的无形之手。

2. 模仿趋同是媒体竞争的需要

商业上有一种现象叫“集中效应”, 销售同类商品的店铺往往集中在一起, 看起来加剧了竞争, 而实际上生意反而更好。因为这种集中化趋势吸引了更多的消费者前来选择。这有点像生物的共生效应。

3. 模仿趋同是创新能力的匮乏

对创新成果的模仿正说明创新能力的匮乏。某个台刚引进一批人才时, 一般都出现一些新节目, 久而久之, 当这些节目需要更新改版时, 往往是绞尽脑汁也变不出新招, 实在是江郎才尽。模仿是一种方便快捷的渠道。一筹莫展时看到了其他台的创新节目, 谁能不为之心动?何况这种模仿又是一种合法的竞争手段, 是对优势节目榜样力量的学习。

三、“模仿趋同”现象解析

电视竞争中的模仿趋同现象受到了人们的激烈批评, 有人把这种现象说成是电视的克隆, 认为它使电视的许多功能不能得到最大的发挥, 是一种资源的浪费。

1. 模仿是最基本的传播活动

随着社会和科技的发展, 文化扩散并不一定要求空间和时间上的接近, 传播网络越密集, 模仿的范围就越大, 因而文化一体化的范围也就越大。电视这一传播媒介所具有的得天独厚的传播优势, 注定电视节目的模仿与被模仿成为传播活动中一种自然的、普遍的现象。

2. 模仿蕴含着创新元素

不论是有意识还是无意识, 模仿者就必须以自己的创造或补救办法来弥补不足的部分。从这种意义上说, 所有的模仿均带有创造的种子, 蕴含着创新的元素。虽然我们看到了很多趋同的电视节目, 但我们同时也可以看到这些节目在被模仿以后的改造或“变脸”。这些变化就包含有创新的萌芽。

3. 趋同增强了传播效果

趋同是对媒体创新成果的一种效仿, 使具有优势的栏目设置、新闻题材、主持风格等迅速产生影响, 形成规模。电视节目的趋同现象使热点问题迅速被受众了解, 使焦点问题更加集中、瞩目。有利于扩大传播效果, 形成舆论声势, 从而凸现大众传播的议程设置功能和引领时尚的作用。

4. 趋同丧失了媒体个性

只有百花齐放才会绚丽多姿。在大大小小的电视台遍及全国各地, 形形色色的电视频道令人目不暇接的当今社会, 趋同现象的确给人不舒服的感觉。特色和个性是电视的生命, 我们只有像保护自然物种的多样性那样来保护和追求电视的多样性, 电视文化才能独立于丰富多彩的文化之林。

5. 趋同是一种资源的浪费

电视资源和电视市场缺乏宏观研究和统一规划, 导致了电视节目的趋同化, 当电视人花费力气制作出模仿的节目, 当观众看到那些似曾相识的屏幕图像, 不能不说这是一种媒体智力资源和受众时间资源的浪费。

四、寻求模仿与创新的和谐统一

一般来说, 电视节目的模仿对象大多具有市场优势或者说具有某种特色, 从这一点上说, 电视模仿是对榜样力量的一种仿效, 因此, 模仿行为本身无可厚非。不少经济界人士认为, 模仿战略是中国企业的唯一出路, 模仿是最好的学习方法之一, 模仿可以减少摸索规律的成本等等。物质文化的生产可以模仿, 精神文化的生产为什么不能模仿呢?关键是模仿后的文化产品要有新的面孔, 要注进新的活力。如果模仿的结果只是产生雷同, 怎能不使观众倒了味口, 怎能不招致激烈的批评呢。所以, 我们应该寻求一种模仿与创新的和谐统一, 寻求一种“和而不同”的电视节目格局, 即寻求一种创造性的模仿。

电视节目制作现场音响运用研究 篇10

一、电视节目制作现场音响相关要素分析

1、语言要素。对于电视节目来说, 是由广播节目发展而形成的。在广播节目中, 语言是一大独特的魅力。而在电视节目中, 却呈现重视画面而轻视语言的现象。但毫无疑问的是, 语言要素也影响了电视节目的质量。语言与画面相结合, 才能够使电视节目更加丰富与自然。语言是电视节目制作现场音响的重要影响因素之一, 它能够使电视节目的质量得到有效提升。2、音响要素。以应用效果为依据, 将音响要素分为自然音响与效果音响两类[2]。对于音响要素来说, 是和电视画面之间存在尤为密切的关联性的, 主要体现为能够为电视画面提供视听方面的服务, 从而丰富视听效果。3、音乐要素。对于电视节目制作现场音响中的音乐要素并不是指一种音乐形式, 而是为了电视节目更加丰富而配合的某种音乐类型。音乐要素在这里起到了辅助背景的作用。利用音乐使电视节目的效果更加优化、更加丰富、更加感人。

二、主要的设备构成

1、传声器。

对于传声器来说, 在电视节目制作过程中取到了至关重要的作用。因此, 声音的录入工作均是通过传声器完成的。与此同时, 对于传声器来说, 是具备拾音效果的。其效果的好坏能够对电视节目的制作效果产生极大的影响。以结构原理为依据, 传声器分为两类, 一类为动圈式传声器, 另一类为铝带式传声器。

2、放音拾音器。

较为常见的拾音设备为录音机, 也可分为两类, 一类为专业录音机、另一类为家用录音机。这两类录音机的效果是不相同。在科学技术日益发达的背景下, 数字录音机被广泛应用, 不但是声音质量得到了有效提升, 而且还是记录及录入的质量得到了有效提升, 从而成为拾音设备的重要应用产品。

3、音频放大器。

基于电视节目现场制作过程中, 音频放大器也具有不小的作用, 主要体现为可以有效地推动音响功率。基于应用过程中, 需将其准确地向音响设备中接入。同时, 在接入过程中需做好和扬声器阻抗之间的匹配, 以此保证音响功率的合理性。

4、调音台。

调音台是电视节目现场制作过程中的中枢功能组件。以输出信号的强弱及大小为依据, 可分为两类, 一类为大型音频混合器, 另一类为小型音频混合器。其中大型音频混合器主要应用在广播节目现场制作过程中, 而小型音频混合器则应用在电视节目现场制作过程中[3]。在电视节目现场制作过程中, 需要使用调音台, 并且调音台需要具备8路输出与2路输入, 以此完成对信号的控制及有效整合。

三、电视节目制作现场音响具体应用探究

1、同期录音。

同期录音指的是基于电视节目现场制作和录制过程当中, 完成电视画面录入的情况下业完成现场音响的同期制作。同期录音是电视节目制作的一项基本制作手法。其中, 同期录入具备现场音响同步性能优化的优势。与此同时, 也存在一些明显的问题, 比如倘若在后期不能进行有效的加工制作, 那么音响效果将会受到极大程度的影响。

2、后期制作现场音响效果。

把画面与音响之间完成有效的隔离录制是电视节目制作现场音响的一大重点内容, 与此同时也是影响后期制作现场音响效果的一大重要因素。利用该种录制方法具备优化的应用效果, 可以在后期制作过程中通过调整, 从而获取优化的音响效果, 进一步使观众感受到强烈的画面效果。

3、音响与画面的优化配合。

音响与画面要想实现优化配合, 便需要遵循“先音响, 后画面”的原则。主要指的是基于电视节目现场制作当中, 首先对现场音响效果的制作加以完成, 进一步将其与画面充分融合在一起。比如音乐MV的制作, 通常便会使用此类方面, 以此使音乐效果增强的基础上, 使电视节目的现场音响效果得到有效强化。

四、结语

为了使电视节目制作效果得到有效保障, 便需要充分了解并掌握电视节目制作现场音响具体应用, 比如同期录音、后期制作现场音响的效果及音响与画面的完美配合等。笔者认为, 在完成对电视节目制作现场音响的优化应用的前提下, 才能够使电视节目质量得到有效保障, 进一步为电视节目在制作方面的完善垫底坚实的基础。

摘要：电视节目能够为人们带来视听方面的享受, 其中电视节目制作现场音响是电视节目的一大重要载体, 对电视节目的完善有着推进作用。本课题笔者从电视节目制作现场音响相关要素、主要设备构成及具体应用三大方面进行了探究, 希望以此为电视节目在制作方面的完善提供一些具有价值性的参考依据。

关键词：电视节目,制作现场音响,设备构成

参考文献

[1]张天娇.如何在电视节目中运用音响[J].黑龙江科技信息, 2011, 27:89-92.

[2]陆地.电视节目制作评估系统的建立与应用[J].新闻爱好者, 2013, 07:52-55.

电视节目后期制作的方法与技巧 篇11

摘 要：电视节目是现代社会中一种大家喜闻乐见的娱乐方式。我国很多民众都喜欢在闲暇之余观看电视节目。电视节目综合了娱乐性、知识性、中间融合了画面、语音、文字、音乐等因素。它可以给民众带来欢乐并且也可以帮助民众了解国家大事，了解生活中发生在整个社会上的事情。电视节目的重要性是显而易见的。想要电视节目更受人们欢迎，对电视节目的后期制作是十分重要的。通过各种先进的手段对电视节目进行后期处理，让其更具有观赏性，让电视剧主题鲜明，立意准确等。所以，该文主要对电视节目的后期制作方法与技巧进行相应的探究。

关键词：电视节目 后期制作 方法与技巧

中图分类号：G222 文献标识码：A 文章编号：1672-3791（2016）05（b）-0154-02

电视节目在如今的社会中是十分普遍的，它是很多人参与娱乐的一种方式。电视节目是我国弘扬正确的社会文化，帮助人们获得欢乐与消遣时间的同时，帮助人们树立正确的人生观、价值观的重要手段之一。所以，需要对电视节目进行更好地后期制作处理，让电视剧有更严谨的结构，更明确的立意，同时做到电视剧的观看性更强，对人们更有吸引力。电视节目的后期制作是十分重要的。为了让电视节目带给人们更多的欢乐，让电视剧观赏性更强，主要讨论电视节目后期制作的方法与技巧。

1 电视节目后期制作的重要性

通过上文我们已经可以了解到电视节目对于民众是十分重要的。他是我们弘扬正确的社会文化的重要手段之一。电视节目的后期制作同样是十分重要的。电视节目的后期制作是一种再创造艺术，它根据电视剧的整体思想，利用镜头的衔接、组合、调整等方式让电视剧更具有节奏型，立意明确，结构严谨，让电视剧更具有观赏性。后期制作可以大大地提高电视节目的可视性。对电视节目进行后期制作的工具有很多，例如：3Dmax，后期剪辑系统，后期合成系统等。随着科技的发展，人们生活水平的提高，人们对于电视剧的品味正在不断地上升，我们需要制作出适合人们口味的电视剧，并且重视电视剧的可视性，对电视节目进行后期制作是电视节目出品的最后一个环节，作用是至关重要的，即使电视节目的组件画面、解说词、音乐都很出色，但是如果这一环节处理不当，那么最后产品的质量也是无法保证的。利用相应的手段让电视剧更具有交流性、艺术性，充分发挥艺术魅力，这是后期制作所带来的重要效果。

2 电视节目后期制作流程

2.1 制作前期工作

电视节目的后期制作的环节是十分复杂的，通常分为制作前期工作与制作后期工作两个阶段。在前期制作阶段首先我们要整理素材。由于电视节目的组成是一个个片段拼接而成的。在不同的场景进行不同的拍摄之后将不同的片段进行组合拼接形成电视节目，所以，首先要整理素材，将拍摄后储存的序号、场次号、时间码等方面的问题一一了解清楚，方便后期的制作。同时审看素材，观看素材中是否有瑕疵的地方或者无法利用的场景（包括画面不稳定，扭曲情况）。

2.2 制作后期工作

后期制作工作是重中之重的。后期制作的主要方面就是将不同的片段进行拼接，对画面进行相应处理，让一段一段的画面可以连接在一起，可以完整地播出。同时在制作中要注意节目中的字幕的添加、特效的添加等等。这样说出来虽然感觉是很容易的，但是在实际的工作中是十分困难的。首先在编辑中我们要进行粗编，对素材进行筛选、剪接成一部完整而又流畅的节目，调整其节奏、镜头调换等等方面的问题。之后进行精编的工作。在进行精编时我们不仅仅是要重视电视节目的完整性，还要重视电视节目是否有很高的观赏性。要让节目更加流畅，精致，可以在原版的素材上进行，直接支撑节目带。也可以在经过粗剪的节目中重新剪辑在复制成副版节目。在进行编辑中做好相应的特技转场、声音混合等方面的问题。在进行画面处理的过程中要综合电视节目主题进行分析，选择合适的音乐和音响效果，等于电视节目相配的工作进行作业。最后完成电视节目的后期精剪制作。

3 后期制作的方法与技巧

3.1 对声音的处理

在电视节目的后期制作中对声音的处理是十分重要的。由于现在的电视节目都是有声电视，所以，需要对其进行相应的配音或者音效混合与音效提升等方面的工作。音乐的出现可以衬托一个人的心情，可以烘托感情，所以，对于声音的处理是十分重要的。电视节目主要以语言为主，首先就解说词而说，解说词的作用有补充画面背景，突发事件的来龙去脉、发生时间等。整合画面的一系列组合，表现细节，强调想象与联想，抒情生化画面等方面的作用。所以，解说词一定要清晰易懂，不可以口齿不清晰，做好用普通话来说，并且解说词一定要做到语义明确。在同声期就是可见其声源的声音。同期声的作用就是增强画面的真实感，让观众感到亲切。观众通过声音的音调变化可以了解到环境的改变以及主人公告内心的改变，让人们更容易读懂这样的电视节目。同时低于同期声的处理一般会加上背景音乐烘托环境。声音作为媒介的基本物化元素，与画面一起构成了特定的审美时空。音乐是艺术加工进去的，它的作用是渲染画面气氛，利用音乐的变化可以切换画面、场景转换等。但是在音乐使用中要注意整体的环境情况，格调要和谐，与整体风格差别较大的曲子不适合掺混在一起使用。同时在音乐使用时要注意到音乐的详略得当，不可以使用太多或者太少的音乐。音乐不能使用的太多太满。

3.2 对画面的处理

画面处理是电视节目后期制作的重中之重。首先要尊重视觉审美观，视觉美的最基本要求就是符合画面的编辑规律，任意两个场面之间有连接线，在进行画面的切换上不要特别突兀，要有一定的空间，逻辑规律，让观赏人员可以清晰地了解走向。同时符合画面切换规律。在画面切换方面可以静接静，动接静，静接动。要把握画面的节奏，画面的切换存在时间，长镜头短镜头的时间安排都是十分重要的。要让电视节目像是文章一样错落有致。同时根据场景的不同确定镜头的长度（根据要表达的内容需要），长短镜头的采用要遵循视觉效果的规律，不能反复的使用一个镜头，鬼畜镜头不适合在比较庄重的电视节目中出现，那样会让电视节目不庄重。

3.3 字幕制作

在后期制作中字幕是十分重要的。字幕的基本功能是准确的阐述问题，在电视节目中叠加字幕可以明确地、清晰地表达作者的意图，补充和解释画面的内容。演员的同期声也可以用字幕的方式呈现出来，这样可以更好地帮助观看人员清晰地了解演员之间的对话。同时字幕也起着翻译的作用，可以进行不同语言之间的翻译，让电视剧更容易流通发行。字幕也有着较强的装饰作用，电视剧的内在与外在的包装形式对于电视节目都是必不可少的。在电视节目字幕的制造中如何进行色彩的调配、造型、出入方式等都是有讲究的。制作字幕时选择颜色方面可以选择单色、过滤色等，但是一定要符合整个电视节目的主要格调。字幕的添加是一种艺术创造，要添加适合的有艺术性的字幕，这样会让电视节目的观赏性大大加强。

4 结语

通过上文，可以清晰地了解到电视节目的后期制作是十分重要的。电视节目的后期制作是十分复杂的一个过程，其中包括对电视节目的字幕的制作，对电视剧画面的处理，对电视剧的场景的切换连接，画面中瑕疵处理，把握画面节奏等。所以，电视节目的后期制作是十分困难的。在电视节目的后期制作中要注意多个画面的结合，电视节目的节奏控制等。在科技不断发展的社会中，我们对于电视节目的后期处理有了更多地选择，笔者相信我们的电视节目的后期制作一定会越来越好。可以制作出更多、更好、更经典的电视节目供人们观看。

参考文献

[1]刘付民.教育电视节目制作后期编辑的探讨[J].文教资料，2005（23）：66-68.

谈电视节目制作的现场调度 篇12

关键词：电视节目,制作,调度

电视节目构思完成之后, 紧接下来的工作是如何通过拍摄完成这一构思。在拍摄的现场, 摄像机虽然由摄像师操作, 实际上, 编导在现场所承担的工作远比摄像师要更加重要和复杂。编导是一个节目制作的统帅和灵魂, 拍摄内容、拍摄对象、运用什么样的拍摄方式、选择什么样的镜头等, 都是由编导来决定的。一个完整的节目由若干镜头组成, 一个出色的编导往往具备全面的统筹能力, 需要对每一个镜头所要传达的内容都胸有成竹。现场调度是一个系统的工作, 需要统筹整体和部分之间的关系, 要求导演站在观众的视角, 用精确的场面调度来表现电视节目的主题和思想。

一、电视现场调度的主要特点

电视现场调度是在电影场面调度的基础上发展而来, 因此有很多相似之处, 作为主要的构成三要素场景、人物、摄像机, 两者都是必须具备的, 但具体的调度上, 又有着明显的不同之处。

电影的场景调度往往需要布景、搭景、移景, 相对于此, 电视的编导往往不存在调度场景的问题, 只需要根据原本的场景进行拍摄就可以。电视节目的场景有内场和外场之分, 内场需要稍作布置, 而外场一般仅仅是存在选择场景的问题, 不存在调度的问题。正是由于拍摄在现实的场景中进行, 所以后期的调整和修改不易, 这就更要求导演具备较强的观察能力, 以捕捉到富有表现力的场景。电视中对人物的调度也不同于电影对演员的调度。电影往往存在剧情的冲突、人物内心和性格复杂的变化, 电视则不同, 人物往往呈现真实的自己。但如主持人所站位置、嘉宾的出场、观众上的选择、采访的路线等都需要现场调配。现场拍摄中, 由于摄像机进入生活环境, 难免打乱了人物生活的常态, 破坏了人物的真实感, 很多人不习惯在镜头面前呈现自己, 这就容易致使人物在镜头面前不真实、不自然, 编导需要解决人物对着镜头紧张这个问题, 实施人为的干预。电视的摄像机调度与电影不同, 不存在大幅度、复杂多变的运动方式, 只有推、拉、摇、移基本的动作控制。摄像机的调度主要是关于机位和镜头方面的设计和安排。机位调整是电视导演首先考虑的问题, 从字面看来, 机位调整就是将摄像机摆在什么位置。实际上, 它与未来的镜头运动、光影效果有着直接的联系, 其决定了最后画面的效果。什么样的方式、角度、位置更适合拍摄哪种题材, 更有利于表达什么样的主题, 这些问题编导要事先仔细思考。比如正面角度容易使画面产生庄严肃穆的感觉;俯角拍摄大景观给人以强大的空间感;仰角拍摄能够使拍摄主体高大挺拔;背面角度拍摄可以使观众与被摄对象一致, 给观众带来强烈的参与感;斜侧拍摄有利于安排主体和客体等等。因此, 摄像机位置的确定, 对于编导来说是一项富有想象力的工作。

二、编导现场调度的置身与超越

编导进入现场, 其任务是完成现场的拍摄。有的编导被动地跟随事件的发展, 随意指挥摄像师拍下各种镜头, 甚至会将拍摄的全部任务交给摄像师。其实, 放任摄像师随意拍摄与编导随意指导摄像师拍摄, 其结果殊途同归。直至到后期制作时, 才会发现虽然前期在现场拍摄了很多内容, 而真正能用得上的镜头却少之又少。现场是一个整体, 镜头并不是孤立存在的, 每一个镜头应先被组织到一个场景中, 再和场景一起组织到节目中。编导和摄像师最大的区别在于:他不是以单个镜头来思维的。尽管镜头是比场景更小的元素, 但编导却不能从镜头为单位展开构思。摄像师拍摄一个镜头, 考虑的往往就是一个镜头, 而编导在现场指挥拍摄一个镜头, 他考虑的不是单个镜头, 而是整个拍摄的事件以及拍摄所要体现的主题。因此, 编导在现场应站在整体的高度来把握镜头如何设计, 如何拍摄。一个优秀的编导必须能够一方面置身现场, 另一方面又能超越现场, 从节目出发反过来把握现场, 从而考虑每一个镜头的拍摄。

三、编导现场调度的时空观念

在拍摄现场, 一个非常重要的工作便是对特定场景时间和空间的调控和把握。就电视制作而言, 节目往往带有一定的记叙性, 纪录片尤其如此。在纪录片中, 时间是第一要素, 进入拍摄现场, 现场的实际体现就是一个完整时间阶段的呈现。对空间的把握则是编导进入现场的另一个重要的准备工作。场景的空间构成了电视作品的画面, 也其所要叙述的内容密切相关。在一段叙事内容的拍摄过程中, 场景空间不单单是画面空间, 也不仅仅是镜头展现的空间, 而是一段叙事内容所展开的广阔空间。它需要一个个镜头、一张张画面去展现空间, 同时需要观众利用想象力去填补和再创造新的空间。编导所致力探索的正是利用特定场景中的空间转换和连接, 来凸显画面的效果。优秀的编导能够将运动组合同空间联系起来, 把运动所创造和改变的空间关系当作一种有力的表达手段。

四、编导现场调度的推测与想象

在电视节目制作过程中, 现场调度涉及了人物、场景和摄像机三要素, 但在空间被确定了的条件下, 编导要充分发挥推测和想象的能力。一个编导不能被动地跟在事件后面, 必须宏观把握, 站在比事件更高、更前的位置上。捕捉富有表现力的画面, 仅仅依靠观察还是不够的, 编导还需要具备对人物活动和事件发展的推测能力。任何一个镜头的拍摄都需要准备, 调整机位和镜头都需要时间。然而, 一个真实发生的时间往往是不等人的, 不会等编导构思清楚, 摄像机摆好机器才往前发展。等到导演和摄像师都准备就绪, 却因为没有赶上时间而重要的镜头从眼前溜走。故此, 编导一方面要练就一双慧眼, 注意对事件的现场进行周密细致的观察;另一方面还要通过大胆的想象, 做出合理的预测, 为以后的调度做好准备。

参考文献

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