电影编剧

电影编剧（通用6篇）

电影编剧 篇1

近年来,我国电影事业蓬勃发展,对于特效技术的应用也更加娴熟,但是特效技术为电影领域带来的也不只是正面影响,也有一些负面的影响,但是这些负面影响,也是推动着电影领域进步的主要因素,所以我们需要对正面及负面因素同时加以重视,改善编剧的质量,促进电影领域的可持续发展。

一、电影特效的概念

电影特效,主要是指在电影拍摄过程当中所用的独特技巧。在当前电影情景营造过程中,特效的应用范围很广,它几乎渗透到了除真实人景以外的所有元素中。一般来说,电影中的特效,主要包括现场的特效与视觉的特效,这两个部分,对于电影的编剧有着至关重要的影响[1]。视觉特效与现场特效最主要的区别包含以下几点:其一,现场的特效主要是指现场负责特效的工作人员在前期实景拍摄时便参与其营造视觉效果的形式。而视觉特效则是指特效工作人员利用图像编辑软件,依照导演编剧最初设计的场景所制作出的特殊视觉效果。特效工作人员主要负责的是后期场景制作与加工,例如爆炸场景等在现实环境当中无法营造出的场景与环境。最终达到促进电影前期后期环境融合的目的。其二,现场特效制作过程中,特效制作环节所涉及到的对象,例如物件、演员、设备以及道具等,通常都与常见的电影拍摄用具是基本一致的。而视觉特效制作过程中,工作人员则主要是利用专业视频处理设备或软件,对已完成制作的数字画面或胶片进行进一步的剪辑加工,以达到编剧设计的电影场景效果。总体来说,电影特效与现场特效的应用,在电影拍摄完成前与完成后,都并不会对编剧的前期设计产生直接的影响,但是对于电影的艺术表现却有着至关重要的间接影响。

二、数字电影特效对于编剧的正面与负面影响

(一)正面影响

其一,数字电影的特效,以题材的角度看来,对电影编剧有着很大的影响。借助近年来对奥斯卡盛典中最佳视觉效果奖的研究与分析,依照题材分类,主要包含动作类、科技类、惊悚类、冒险类等。特别是科幻题材的电影,对于特效的应用是十分广泛的,其最主要的目标,是为了满足群众对于观影质量的需要,此外,也是为了能让最终的电影作品能够得到更好的收益。科幻电影当中的特效应用,无疑使得科幻电影的数量与质量有了进一步的提升,其中最为经典的代表作品包含《变形金刚》、《指环王》以及惊悚电影《金刚》等等,这些都是在全美甚至全世界电影领域都有着重要影响的电影作品[2]。

其二,注重技术的编剧或导演,在电影拍摄与制作过程中对于特效的设计与利用,决定着电影行业整体的先进性,在当前迅速发展的社会背景下,每个行业、每个企业都在努力跟随社会发展的步调,满足文化领域发展的需求,电影领域亦不例外。但是如果电影领域不应用特效,只是单纯限制在现实领域当中,那么以上所说的科幻与非现实舞台电影则完全无法制作,许多惊悚类、喜剧类的电影,缺乏特效的辅助也都无法达到预期的视觉冲击效果,这些限制无疑会使电影领域的发展受到限制。所以,只有积极利用特效元素,让电影作品质量更高,具有层次感、科技感,才能够促进电影行业的后续发展,让国内的电影市场在国际上更具竞争力[3]。

(二)负面影响

从当前我国电影领域对电影特效的重视程度来看,电影特效在电影领域中的应用无疑是越来越广泛的,但是任何技术的应用,都有其特定的应用规则,如果对于特效的应用能力不强,出现了应用过当的问题,则会使电影的效果越来越浮夸,不切实际。当前我国多数特效电影都存在过度注重宏大场面的问题,所以普遍都会在剧情中不断加入特效,但并不重视特效的真实性,以及特效的应用是否符合剧情的需求。这便会使得剧情十分生硬,也缺乏应有的剧情与内涵,变成了大量特效堆砌起来的劣质电影。没有了编剧的感悟与对剧情的精心编排,电影即使有再多的特效,也并不会受到群众的欢迎与认可,票房也自然无从谈起[4]。

摘要：数字电影的特效,无论对于电影的艺术表现方面还是编剧方面,都有着至关重要的作用,其体现出的正面与负面影响,都成为了推动电影编剧技术不断进步的因素,使得电影领域的发展有了更多的可能性,所以只有充分重视电影特效,更好地利用电影特效,才能够真正推动电影领域向着更好的方向发展。

关键词：电影特效,电影编剧,影响

电影编剧 篇2

播音的地点（教室）

男播音：观众朋友下午好，（闻源）

女播音：下午好，（冯丹丹）

男播音：今天是2013年11月27，星期三，农历十月二十七，欢迎收看新闻联播节目！

女播音：今天的主要类容有：

男播音：以李晓锋为代表的中央寝室部长正式对236寝室作出友好访问。

女播音：的热烈欢迎，中央寝室长李晓锋与236寝室长陈小峰，寝室副部长

周小贤就关于中央与地方的寝室柴米油盐酱醋茶以及住房信贷问题

等人民关心情况深入交换意见）

女：第十八届三中全会于11月27日在236寝室胜利召开。

（地点：236寝室，桌子，椅子，人员，水，瓶子)

（男配音：会议由陈小峰同志主持召开，会议参加人数4人，中

央 寝室部长李晓峰在旁听取地方236意见，会议就lol在奥运会出

场的人员进行讨论，以及关于防寒问题进行讨论。会议进行的很顺利，大家都很活跃。（各自做一些动作，越夸张越好）

男：陈小峰寝室长指出：（直接说话，本人来说：关于奥运会有

没有人为国家效力的？）(丁小田举手！)

（陈本人说：连日来为了迎接奥运会，为了让国家寝室创造新的辉煌，希望你代表我们寝室和其他寝室联合一起，把什么“韩寝室”，“美

寝室“统统KO，拿到金牌！）他又指出：寝室文化需要发扬，无论是

学习，唱歌，游戏等等都要继续发展，为了我们的”寝室梦“作出新的篇章，希望在以后的日子里，继续进行反腐工作，继续完成中央的政

策，为了让寝室更美好，寝室卫生必须坚持，每个人都要好好整理自

己的物品，创造出世界的美丽寝室，需要做到：坚持四项基本原则（坚

持陈部长的领导，坚持室员相互合作，坚持”干净就是美丽"的先进理

念，坚持走在世界的前列）与会代表纷纷作出了自己的补充发言，大

会形成了多项共识，最后达成了“二七共识”（拍掌）

（闭幕）

（画面转换）女播音：在李部长走访期间，发现了人民的新榜样，人民的新时代人物————陈高峰！并且李部长找到他，深切地进行

谈话。。。（换面——谈话的画面）

（女配音：此次事件，影响深远，为了增进世界的美丽，为了世

界的和平，为了世界的人民，李部长谈到（本人说）：陈高峰同志，你的行为是人民的榜样，我代表党中央国务院寝室局寝室处寝室所对

你表示感谢，希望你秉着诚意的心，为以后的生活创造更好的环境。

对于那些不爱干净，不爱整理的新手，我们必须进行打击，所以安排

下去了，让这些顽固子弟上山下寝，尝尝这里的新鲜。

男播音：27日，伴随着周董的新歌出炉（国歌），陈寝室长等领

导步入236寝室，（喝彩）（夹道欢迎）与会嘉宾受到热烈欢迎，申

请会在庄严地周董的新歌（任意一首）开始（站着10秒），寝室长陈

小峰发表热情洋溢的讲话。

陈小峰说：（停顿说话范领导说话的范）在这美丽之都，华丽之城，快乐之室里，我们听懂了周董新的意愿，就是为国家创作出更好听的歌曲，决定申请加入中华人民超前主义流行音乐喜乐部当文化部长。

（此时放着歌曲（随便一首），大家一起嗨起来，各种动作，各种搞

怪）

李晓锋：吭吭！鉴于周董事长对我们国家做出重要音乐贡献，我们党中央寝室局决定为你颁发荣誉徽章，希望你继续加油！（好，同学喝彩）来，这是给你的，合影一起！！（同学喝彩）我也希望各

位青年音乐家不要带长发及腰，要积极参加，促进国家文化的发展！

我今代表各界人士向周董表示热烈的祝贺！（大家鼓掌喝彩）有请周董发表获奖感言。

周董：我要感谢威力导演给我机会上脸，我要感谢武汉学院给

我机会坐到这，我要感谢国民政府给我有机会坐到大陆上，我要感谢

mv，mpv，npv，cba，nba，bba等等，我。。我。。。我爱你们！！

我会不收礼，收礼只收大钞票！贯彻国家的反腐政策！

男播音：陈寝室长说，现在这个社会需要文艺，需要歌曲，需要

小说，大会还有副寝室长周小贤，外交部长丁小田主持，大会圆满结

束！

女播音：下面请看联播快讯：我室水资源足够一辈子的使用（加

视频），我室与其他寝室的反恐练习（加视频），我室的人力资源短缺，分配工作需要进一步分配（加视频），我室寝室长陈小峰正式签署了

《关于改革充分利用土地命令》（加一张纸视频，贴到门上）这是在十八届三中全会通过并准备实施。

女播音：本台消息，当地时间下午15点，为了加强贸易交往，促进双边合作，我室外交部长丁小田与235室外交部长胡小乐就双

边商品买卖问题以及打击外来侵略武力（加一个视频制服武力，和买

一些东西进行商品买卖）（以下都是本人说）

丁小田说：我室的商品买卖贸易繁荣，今年的经济危机没有收到

任何伤害，希望我们秉着改革向前走，遇事不退后的口号，加强互信

合作。

胡小乐也表示：只有双方“抛弃”对方，才能更好的发展改革，为

了寝室的未来，为了民族的振兴，我室与236寝室互不侵犯，互不

干涉内政，希望过一百年也不变，最后双方亲切的握手，达成了共识！

女播音：当地时间17点中央寝室部长李晓锋，寝室副部长胡小

乐出发去京城，这一走不知是何年何月才能再来，祝你们一路顺风，半路失踪！

男播音：观众朋友们，今天的新闻联播总算是结束了。（结束曲

就是新闻的尾曲）

女播音：感谢你们的收看，不能再见了！谢谢

男播音：不搞了不搞了，不再见了！谢谢。

闭幕后出现在屏幕上的分配的人员，分工，演员等。编剧：闻源

视频编辑:陈高峰、闻源

灯光：胡乐

摄影：丁雨田

音乐：周爽

字幕：冯丹丹，李晓锋

电影编剧 篇3

关键词：数字电影特效；编剧；影响

计算机技术在电影中的运用是一次电影史上的革命，促进了全新的电影世界的产生。随着电影作品在制作过程中对计算机制像技术的广泛应用，使电影作品的视觉效果产生的艺术魅力远远超过故事的情节，同时电影作品由最初的部分内容利用计算机技术转变为全部内容都有计算机技术的参与，正像如今我们很难看到哪部电影作品的制作是脱离数字电影特效技术。数字电影特效的运用丰富了导演对故事进行讲述的方式，虽然在制作方面仍然存在技术难度，但是数字电影特效的运用为电影制作带来了巨大便利，比如导演可以讲剧本中复杂的视觉效果展现给观众，还可以将震撼人心的影视画面创作出来，既保护了演员的安全又节省了拍摄成本。另外，数字电影特效对编剧产生的影响也不容忽视，比如数字电影特效的运用就在一定层面上影响了编剧的创造力和艺术想象力。

1 数字特效技术的范畴

当前难以对数字电影特效进行简单的定义，只能说是数字电影特效是利用计算机技术来实现的电影特效技术，可以将数字电影特效分为创作合成型、特殊处理型和补充合成型。其中创作合成型是将实际拍摄的景物和人物与计算机技术产生的图像结合到一起的数字特效形式，此类特效形式主要用来创作不存在的事物及其运动形式。比如《侏罗纪公园》就是利用特效技术产生各种恐龙，然后与现实中拍摄的景物进行组合；特殊处理型数字电影特效技术是指对拍摄的真实人和物进行某种特殊的处理，让人和物在影片中更加突出。特殊处理型数字电影特效在影片中的应用可以让观众清晰地发现影片的处理痕迹，洞察拍摄者的内心想法和情绪变化；补充合成型数字特效是指将传统的拍摄与数字特效技术进行融合，利用计算机技术将拍摄的真实画面串联在一起形成独特的视觉特效效果。主要表现在创作者可以将不同的影像合成到同一个画面之中，比如《阿甘正传》中出现的虚构历史镜头，就是利用了蓝幕抠像的数字特效技术，达到了逼真的影视效果。另外，对于影片中的某些拍摄素材的不足难以达到影片效果的难题，可以对其拍摄素材的实际拍摄效果进行复制，然后利用数字特效技术达到拍摄效果的目的。

2 数字电影特效对编剧的影响分析

数字电影特效在电影制作中的广泛使用，取代了电影制作中的传统特技，让更多的电影制作人选择用数字电影特效增加影片的吸引力。同时与电影特效关系不密切的电影编剧扮演的角色越来越重要，编剧受到数字电影特效的影响越来越明显，其丰富的想象力和创造力与电影极具美感的电影画面为观众带来了美妙的享受。

2.1 在创作方面的影响

任何艺术都离不开想象和创作，电影艺术当然也不例外。而数字电影特效向电影的介入，对电影编剧的创造力和形象力产生了最直接的影响，为编剧提供了广阔的创作空间，可以充分将自己的想法在影片中展现出来。比如数字电影特效可以将编剧创作的故事内容、故事背景、故事情节和故事人物与时空都完美的展现个观众。

其一，在题材上数字电影特效对编剧产生的影响。通过对奥斯卡获的最佳视觉效果的影片进行归类发现，其中科幻类题材的获奖数量最多，其次是冒险类题材、动作类题材和惊悚类题材，少数获奖作品是爱情题材、喜剧题材和灾难题材。科幻片题材的流行一方面可以在商业运作中获得高额的资金回报，另一方面可以满足观众的需求。这在一定程度上让编剧更愿意花费精力在科幻片题材的创作上，比如《指环王》系列影片的创作，不仅在电影市场获得大卖，还获得了最佳视觉效果奖、最佳影片奖和最佳改编剧本奖，正如《指环王》系列影片获得的成功，促使其编写组进行《金刚》影片的编剧，并且再次获得奥斯卡大奖。另外，数字特效电影中的数字朋克十分值得关注，其主要特征是在科技发达的未来社会，人们在光怪陆离的环境中生活，城市面貌却破烂不堪。这类题材影片从科幻角度出发，从意识形态上扩展到整个社会，得到了观众的热爱和青睐。

其二，在创作过程中对编剧的影响。作为新兴的交叉领域，数字电影特效技术往往体现出快速更迭的局面，并且电影的导演往往是电影的编剧，可见此类导演已经不再是传统的导演，自身往往具备艺术性和技术性。现如今导演兼编剧的局面在编剧的创作和拍摄过程中具有明显的优势，既可以在编剧过程中有效的控制剧本的故事情节、剧情节奏和表达方式方法，还可以在影片的拍摄过程中进行再创造和再加工，让电影作品更加完美。比如《泰坦尼克号》、《阿凡达》的导演詹姆斯·卡梅隆就是一位杰出的导演兼编剧，他利用自身扎实的数字电影特效基础对真实历史时间进行改变，充分发挥自己的想象力和创造力。

2.2 在技术方面的影响

数字电影特效技术就是指在电影拍摄过程中采用的某些特殊的技巧，随着时代的进步，数字电影特效介入的范围越来越广，把除真人拍摄外的所有层面几乎都包含在内。而编剧作为剧本的设计者，具有重要的存在价值。虽然编剧和数字电影特效二者看似没有密切的联系，但是在电影拍摄的过程中二者的关系是密不可分的。另外，数字电影特效可以分为“视觉特效”和“现场特效”，二者对编剧的影响体现在以下几方面：其一，“现场特效”是在前期的電影制作中特效人员就进行参与，根据编剧和导演的要求创设视觉效果，而“视觉特效”是指特效人员按照影片要求合成最终的特效，并对合成效果进行加工，可以完成许多难以拍摄的特效镜头；其二，“现场特效”是指参与现场特效并提供服务的工作对象，与一般的拍摄区别不大，而“视觉特效”是利用先进的科学设备和技术对数字画面和胶片画面进行再加工和处理，从而获得全新的影片效果。二者都需要人们进行参与，但是前者主要是工作人员参与，为影片拍摄创造独特的视觉效果.

2.3 对编剧产生的负面影响分析

数字电影特效的推广和应用，在一定程度上淡化了编剧的功能。原本为电影艺术服务的数字电影特效正走向极端化，观众盲目的追求具有特效的电影作品，导致电影编剧在进行创作时往往只写那些流行题材的剧本，难以取得具有实质性的剧本作品。主要表现在以下几方面：其一，缺乏对故事内涵的把握。在影片拍摄中盲目地使用数字电影特效，将其作为炫耀的技巧，难以有效促进故事情节的变化，让观众长时观看会产生视觉疲惫；其二，影响观众对有效信息的捕捉。如果在电影拍摄中过度追求对数字电影特效的运用，忽视编剧设定的体验和感悟，则电影就失去了其存在的价值。

3 结语

数字电影特效的应用使原本难以拍摄的故事情节变为可能，并产生了新的电影风格和形式，其带来的无限可能性不仅有利于剧情的快速发展，还可以将编剧的丰富的想象力展现给观众。因此，对当前数字电影特效对编剧的影响进行研究可以为促进编剧对自身剧本的故事情节和故事节奏进行准确把握。

参考文献：

电影编剧 篇4

少儿励志电影《少年杨靖宇》 于2015年4月8日在驻马店开机, 4月底在郑州中原影视城拍摄完成, 5月份到北京做后期制作,8月12日领取国家电影局“公映许可证”,8月28日在北京科教电影制片厂举行首映式,9月3日——抗日战争胜利70周年纪念日,由中国电影集团公司数字发展公司,向全国5200多家电影院发行公映,前后历时5个月, 今天,终于和广大观众见面了。

电影《少年杨靖宇》的摄制成功, 首先要感谢中共驻马店市委、驻马店市人民政府、中共驻马店市委宣传部的大力支持!感谢驻马店市公共关系协会、河南省爱克实业发展有限公司、 驻马店市大公关文化传播有限公司的精诚合作!感谢河南省三秋醋业有限公司、西平县棠溪剑业有限公司、驻马店市锦程农业科技发展有限公司等十多家企业的鼎力相助!

电影《少年杨靖宇》在拍摄期间, 摄制组全体演职员怀着对杨靖宇将军无比崇敬的心情,尽心尽力来拍摄这部电影。大家从早上6点起床,7点到现场,忙碌一天,直到夜里凌晨1~2点,加班加点地干,为的是在纪念抗战胜利70周年之际在全国上映, 宣传杨靖宇将军的爱国主义精神和全心全意干革命的革命情操。通过大家的共同努力,我们的目标实现了。今天,电影《少年杨靖宇》和大家见面了!

电影《少年杨靖宇》9月3日起, 在全国各地5200多家电影院公映, 提高了英雄故乡驻马店在全国的知名度和美誉度。也正像中共河南省委宣传部副部长级巡视员胡昌国先生在首映式讲话中指出的:《少年杨靖宇》 是一部反映抗日英雄杨靖宇将军成长的电影,电影中的主角杨靖宇将军既是河南驻马店的英雄,也是全国和世界反法西斯战争以及抗日战争中的英雄。电影《少年杨靖宇》的成功拍摄, 顺应了时代的潮流,响应了全国的要求和号召,也为国家的文化事业发展和繁荣做出了应有的贡献。

我们绝不辜负领导的希望,将进一步积极筹备电影《青年杨靖宇》。 把杨靖宇将军从河南省立工业学校毕业,接受中共河南省委派遣,回到驻马店确山县领导农民起义,建立中共第一个县级红色政权——确山县革命委员会。受到党中央的重视,周恩来亲自到确山会见杨靖宇,听取汇报。 又在上海举办农民运动讲习班,然后请杨靖宇介绍领导确山农民运动的经验。讲习班结束后,党派杨靖宇到东北领导抗联抗日等。再把杨靖宇将军青年时代的革命英雄事迹搬上银幕, 让全国人民了解杨靖宇将军青少年时期的革命斗争历程。让全国人民知道,杨靖宇将军是河南省驻马店走出的英雄,是从确山县走出的英雄!是光荣的天中大地培育了抗日英雄杨靖宇!让杨靖宇将军的爱国主义精神代代相传。

在此,我代表电影《少年杨靖宇》摄制组的全体演职员,感谢培育抗日英雄杨靖宇将军的沃土驻马店天中大地!感谢培养抗日英雄的驻马店人民!

穷编剧，富编剧 篇5

美剧“重灾区”

为何美国编剧“投笔从戎”了,我们钟爱的美剧就成了重灾区呢?“尽情享受这个周末的《绝望主妇》吧,不然一时半会就看不到了!”这是美国ABC电视台官方网站上观众们悲观的评论｡目前大部分当季(今年9月-次年4月)美剧的进度都只是拍完了前10集,剧组手头还有约三四集剧本可以马上开拍｡到圣诞节时就会有麻烦,最多也仅能撑到明年2月｡如果到时编剧罢工还未结束,那美国众多电视台就要揭不开锅了｡

“绝望的主妇”们提前下岗;“实习医生格蕾”本季也将出场时间缩短到了11集;古怪的“豪斯医生”还会继续出场,但只能“新旧交替播出”;Jack Bauer(《24小时》)原定明年1月出场,但电视台看看手中仅有的前8集和已经大肆花出去的广告费,一狠心取消了这一季的约会;至于同样拍了8集的《迷失》可能也要草草收场｡当然如果罢工短时间内不结束,那下一季的美剧可能也都是“水中月”了,毕竟再牛的编剧也需要时间来写作｡

一部美剧只有一个制片人,却有一群编剧｡美剧是边拍边播,编剧们也是边拍边写｡一集戏通常由几个编剧共同创作,通过“脑力激荡”,编写出最精彩的桥段｡一般流程是主笔设计情节——提纲作者编写提纲——对话作者撰写对白——总编辑汇成脚本——交到制片人手里拍摄制作和播出｡

美剧边拍边播的制作模式,让编剧们必须根据时事变动和观众反馈,随时调整剧情,用各种方式将新近发生或正在发生的时事糅合到剧情中进行描述､影射和思考｡负面影响也有:观众很容易就此模糊了现实和戏剧的界限｡

编剧最常做的是根据观众们对于剧情走向和人物性格的喜恶来决定笔下人物戏分的多与少,James Spader扮演的配角Alan Shore在ABC重头戏《律师本色》里大受好评,于是《律》的编剧们又以Alan Shore为主要角色创作了热门剧《波士顿律师》｡也许是担心Alan Shore的个人魅力还不够,《波》剧第一季还是以群戏为主,没想到James spader当年就凭借Alan Shore获得了艾美奖最佳男主角｡第二季按照编剧们最初设想,一男一女两个律师助理开场时还担当重任,但随着剧情发展他们毫无理由地消失了,戏份逐渐集中到了受观众欢迎的Alan Shore､Denny Crane和Shirley Schmit身上｡第三季里出现了和律师事务所打交道的两个小配角——易装癖和娘娘腔,因为形象塑造很成功,在各自案件结束后他们再次和律师所牵扯在了一起,前者进入了律师所工作,而后者绑架了Shirley Schmit｡

当然美国编剧们也不永远都是成功者｡《越狱》第一季里编剧先把女主角Sara写死,遭到粉丝们的强烈抗议后,Sara死而复生;但Sara的扮演者Sarah今年夏天生完孩子后和片方没谈拢,于是编剧们不得不在第三季将Sara“砍头”以有所交代,而众多观众却是大跌眼镜,无数人因此断了对《越狱》最后的一丝恋念｡没错,即使你是热播剧中众人瞩目的主角,也随时都有被编剧送入棺材的危险,而电视剧收视差一点的话则随时面临被停掉的威胁｡

穷编剧,富编剧

美国编剧们在行业内的影响不仅体现在剧情发展中｡“美剧中有很多编剧后来都成为电视剧的执行制片人(Head Director)｡虽然都是编剧,但美国电视剧编剧的地位远远超过美国电影编剧｡”曾去美国考察过电视剧制作的中国传媒大学教授苗棣的这番话在此次罢工风波中得到了验证｡讲述办公室白领生活的《办公室》的主演就是该剧的编剧,《实习医生格蕾》的导演桑德·莱姆斯是美国编剧协会成员,还有很多美国编剧协会的成员既是编剧也身兼制片人,如今他们陷入了“左右不是”的两难境地｡

美国编剧协会和影视制作人联盟谈判破裂的焦点是因为网络下载等新媒体收入的分成｡影视制作人联盟主席帕特里克-维隆说编剧们拿的已经是高薪了,言外之意你们应该知足了｡“每年一个编剧平均能够得到20万美元的薪水,他们只需要交3.1万美元的医保费用和国家税收”｡去年好莱坞所在的洛杉矶县人均年收入为5.26万美元｡

但对于美国编剧们来说,身处一个“高高高薪行业”,自己的收入与演员和制片单位来说却是极低的｡“编剧中的大多数人几乎无法维持生计,大多数编剧的事业生命也都很短暂｡而公司们通过我们的创作发了财,我们理所应当要求他们补偿我们,好让我们养家糊口｡”《科南·奥布莱恩的深夜秀》的编剧之一克里斯·阿伯斯说｡

影视制片人联盟所说的20万年薪也只是一个平均数,在美国编剧协会1.2万名成员之中,既有桑德·莱姆斯这样年收入500万美元的电视编剧兼制片人,也有每年挣不到5万美元而且时时有失业危险的新手们｡美国编剧们刚刚到期的那份合同里,电视台给剧本开出的最低价格是每集2.1万美元(喜剧类)和每集3.1万美元(剧情类)｡按照惯例,美国编剧的税前收入一般占到制作成本的4%,这个数字低于我国的水平｡但是编剧还可以与制作方签订附加条款,编剧们可以从热卖剧集的净收入中提取2%,当然也只有知名编剧才能获得这个分成比例｡

另一方面,美国影视行业在1980年代还有95%的编剧岗位由编剧协会成员占据,如今这个份额降到了55%,越来越多的动画片和真人秀找的都是美国编剧协会外的编剧｡所以当电视台“无米下锅”后,占据美剧位置的将是大量的真人秀｡真人秀也需要编剧,但电视台却不用为罢工伤神｡

中国编剧牢骚满腹

美国编剧们嚷嚷着“不干了”,而隔岸观火的中国同行们心里却不是味儿,中国编剧们对于收入问题,牢骚满腹,却只能停留在口头上｡

中国编剧也有穷编剧和富编剧之分｡一般古装电视剧的投资成本大多在每集四五十万,时装剧每集只有二十几万｡邹静之和王海鸰等大腕编剧们的稿酬是每集8万元左右,有几部成功作品的二线编剧是每集3万-5万元,一般编剧可以拿到每集2万元｡

不过上面所列的都是站在太阳底下的正牌编剧,而中国编剧行业里人数最多的却是基层的枪手｡别小看了枪手,任何从正规院校毕业的编剧们几乎都是从枪手起步的｡网友“刀寒”曾给枪手们分过等级:刚出道的小编剧们只能承担分场后填台词的工作,每集收入从0(被赖账)到3000元;熬到一段时日小有名气后,就拥有了联合署名权,稿酬通常在3000-8000元左右,这群人才是编剧行业的主力军,大多具有独立编剧的能力｡

这次罢工的美国编剧们希望争取的,是之前并不受到重视的网络下载等新媒体业务的利润分成｡美国编剧们其实一直都能从制片方的商业利润中提成,这被认为是大大刺激了他们的工作积极性｡但绝大多数中国编剧和制片方之间是一锤子买卖,剧本交了就算工作结束了,重播什么的都和编剧无关｡“人家都去争取衍生产品的利益分配了,而我们最基本的稿费本来又少,还拖着｡”凭《武林外传》大红的编剧宁财神说｡

在中国,目前可能只有创出了个人品牌如海岩等少数人能够参与投资方的利润分成,而他的强势地位也体现在和导演､演员的关系上,“台词和细节在前期和后期都不能修改”是海岩签约时特别注明的｡但如果换个人提出这个要求呢?“人家可能就不用他了｡编剧维权所面临的问题非常复杂｡”海岩的话其实一个意思:中国编剧还是弱势群体｡

日韩编剧的地位

收入其实不是中国编剧们抱怨的中心,他们要争取的是这份职业该有的地位,如同日本和韩国同行在他们业界的地位｡

韩剧《大长今》的年轻女编剧金荣眩曾说过自己的编剧流程,“在之前1年的企划阶段里,我每周与电视台的制作人员开一次会,先定素材大纲,再做每集的大纲｡然后我才开始剧本细节的写作,到半年后开播时写完10集｡然后边播边写,每周播出2集,我就要完成2集的剧本｡写1集要用40页A4纸,这是定时要交的‘作业’｡”

韩国编剧们根据观众的要求,可以随时修改情节走向和人物关系,不到最后一刻你不能保证女一号一定是和男一号在一起的｡编剧们随时根据统计公司的调查数据,来安排男女主人公到底最后是分是合,是生是死｡有时希望男女主人公分或合的人数各占一半时,电视台就会制作两个版本,等到最后一刻才决定结尾的喜或悲｡

最早在中国掀起韩流的《星梦奇缘》,“小民哥”安在旭和“涟漪”崔真实在最初剧本的结局里没有走到一起,抗议的粉丝们扬言要自杀,最后编剧仁慈地扮了回“月老”｡而《爱上女主播》的编剧朴志现为最后两集写了三个版本,然后让观众投票来决定究竟拍摄哪个结局,于是我们看到了好人“甄善美”原谅了失去记忆的坏人“徐迎美”,并和钻石王老五“尹翔泽”幸福在一起｡

韩国编剧很有权威,导演不能擅自修改编剧的剧本,演员修改台词也是对编剧的大不敬｡很多韩剧甚至是编剧负责制,投资人看编剧投资,而编剧可以自己选择导演和演员｡在《人鱼公主》中,雅丽英带着瞎眼的母亲历经辛苦,也一定要成为电视台的编剧,从而展开对勾引父亲抛妻弃女的大牌明星的无情报复｡由整部电视剧的逻辑可见韩国编剧的地位｡

大部分韩剧是根据收视率的好坏来制定最终的集数｡反映好的话加拍,如由尹恩惠､朱智勋和金政勋领衔的《宫》从20集升级到24集,也让3位小明星一跃成为亚洲大牌;反映不好的话就减拍,如大牌歌手李孝利的跨界处女作《三叶幸运草》｡一旦收视率低迷,电视台随时可以选择停播下档,如《天国的树》,编剧的职业生涯也可能就此结束｡

日本编剧的待遇曾经丝毫不亚于韩国｡日剧一周播一集,一些著名编剧如野岛伸司和北川悦吏子,拥有和天王木村拓哉一样的收视号召力,可以说他们是剧组中的核心｡与他们相比,日本电视剧的导演往往显得不那么受人瞩目,他们被认为仅仅是按照剧本要求完成拍摄任务而已,甚至可能一部电视剧几个导演轮流拍｡

但日本编剧们也许应该担心“后继无人”了｡野岛伸司(《101次求婚》､《同一屋檐下》和《高校教师》)和北川悦吏子(《悠长假期》和《美丽人生》)红火的年代正是日剧在我国所向披靡之时,但后来日剧的声势逐渐被韩剧盖过｡如今由于原创力量严重不足,日本编剧在电视剧中的影响力已越来越弱,电视台整体的创意和策划则显得更为重要,这就是制作人的主要工作｡

电影编剧 篇6

关键词：编剧,生存,体制,思考

一、我国职业编剧的生存现状

在基层行走的编剧,大多处在一种有剧可写就有饭吃,没剧可写就食不果腹的处境。在史学东的《上海青年戏剧编剧生存报告》中,我们可以看到,报告中的8个人,大都毕业于上海戏剧学院,拥有高学历,都任职于各种剧院,每年都会创作1~2部大剧,外加几部小剧,即便是这样有剧可写的编剧其收入最高为4000元每月,最低的仅1400元(如果创作的剧没有上演则本月分文没有)。剧本是影视作品的灵魂,我国编剧的劳动没有得到应有的尊重,这也导致这一产业链条的畸形发展。

我国编剧生存状态窘迫是由多种原因造成的,但其关键还是由体制机制不健全造成的。我国如不能建立一个完善的编剧体制,不能为编剧营造一个良好的创作环境,我国的编剧事业就很难得到长足的发展。

二、编剧体制的问题与思考

随着我国影视产业的发展,越来越多的体制问题日益凸显,不论是电视剧产业还是电影产业,作为一剧之本的剧本没有得到清晰的认识,透过表象,其深层原因是因为编剧这一职业没有得到人们足够的重视。编剧佣金、编剧维权、编剧职业地位等问题越来越突出,使编剧难以得到长足的发展。从目前来看,编剧体制主要存在以下四个方面的问题:

(一)正当权利得不到保护

在剧组里,编剧经常被侵犯的就是署名权。在一些剧组里,剧本经常不经编剧容许就肆意改动,随意添加不相关人员的姓名,剧本的完整性被打破,编剧的权益得不到保障。正如电视剧《天上的恋人》《放爱一条生路》《大路朝天》的编剧东西所说,“现在剧组里,编剧的地位比场务、灯光师、音效师好些,但远远不及导演和演员。看着自己的文学作品被搬上舞台本该是件值得高兴的事,但剧本因为各种借口被反复地篡改,其中冷暖只有自己知道”。

除此之外,编剧的佣金也存在很大的问题。大多数编剧都得不到合同里签署的雇佣经费。从合同来看,本身就存在不对等性,大部分的编剧合同都会提及编剧创作的剧本必须通过制片方的审核才可支付稿酬。但基本每个剧组都会以这样那样的理由克扣编剧的报酬,剧本的合格与否,主观臆断性太强,这对于编剧来说有失公平,编剧的正当权益很难被维护。

(二)职业地位得不到尊重

近年来,找错、纠穿帮、议论台词已经成为大众茶余饭后对影视剧的热议话题,甚至一些媒体专门供养枪手来挖掘影视剧里的荒诞之处博观众一笑。而为这一切买单的就是编剧,大众将镜头穿帮、对白可笑、弱智拼凑怪罪于编剧的无能。除了观众对编剧的不满以外,导演、演员、投资方也会埋怨和斥责编剧,很多著名的导演、演员都在公开场合对编剧进行抨击,指责编剧急于求成、墨守成规,更有甚者还会对编剧进行人身攻击。对于编剧的作品,制片方不满意就会进行再创作,如果影片反响不错,那么功劳就归结于制片方的努力,但影片上映后观众怨声一片,那么制片方自会推出编剧来当这个“替死鬼”。剧里剧外,编剧都得不到应有的尊重,职业地位堪忧。

(三)缺乏专业培养编剧的机构

在我国,除了上海戏剧学院、北京电影学院、中央戏剧学院外鲜有专门培训编剧的较为系统、完整的教育机构。这也是我国为何不乏享誉世界的演员、导演,却少有能震撼国际影坛的编剧的原因。

在日益浮躁的社会里,现在的编剧缺乏前辈们脚踏实地的作风,90年代之前的编剧每写一部作品都会深入基层去考察,与剧本中的地域亲密接触,与原型人物一起生活。我国著名编剧高满堂就曾经为写《走西口》在山西生活了3年,在原型人物生活的地方感受历史以最真实的体验进行艺术创作。网络的发展给编剧带来了搜集资料的便利条件,但同时也令其抛弃了深入实地进行考察,展开艺术创作的方式。尤其是在青年编剧的培养方面,对深入实践的重视力度远远不够,光凭文字材料凑成的剧本其厚重感可想而知。

(四)佣金偏低,且内部差异大

国内编剧的收入整体待遇比较低,就拿影视剧的两大主要人员来说,一线女演员周迅、范冰冰1集的片酬在60万~100万之间,男演员黄渤、孙红雷1集的片酬在70万~80万之间,而编剧排行榜首富的高满堂一集片酬也在10万元以下,大多一线编剧只能拿到3万~4万之间的片酬。二三线的编剧只能拿到2万~3万的报酬,再往下就只能被称为“枪手”了,编剧内部的片酬差异也很大。

编剧行当十分辛苦,想写出叫得响的作品,想拿出党和政府及观众都满意的高收视作品,就不能躲在家中或住进宾馆当所谓的“空调编剧”,要扎扎实实地积累生活经验、采集生活素材、刻画生活细节,让剧本来源于生活并高于生活,往往从创意伊始到落笔到拿出剧本大纲,再到第一稿剧本最终到一遍遍地修改完善出成品,需要少则一两年多则“十年磨一剑”的时间。

三、结语

剧本创作需要深入实地考察,需要创新,要有创意,需要“十年磨一剑”的耐力,一部好的作品需要反反复复地斟酌、修改之后才能与观众见面,这样的劳作和获得的报酬很不相称。编剧的生活得不到保障,就难以全身心地投入到创作中,而剧本又是影视剧的核心,要想国内的影片打开世界的大门,那么编剧的生存基础就应该得到应有的重视。

参考文献

[1]何可可.剧本究竟有多重要——电视剧制片管理(二)[J].中国广播电视学刊,2002(08):66.

[2]李胜龙.当前电视剧编剧体制的问题与思考[J].四川戏剧,2009(06):95.