哼鸣训练

哼鸣训练（共4篇）

哼鸣训练 篇1

前言:

哼鸣是发声训练的方法之一, 因其具有很大的主观性色彩, 所以声乐界对它的合理性、有效性褒贬不一。但客观地看, 哼鸣在发声训练中还是起到了极其重要的作用。

第一章关于哼鸣的不同看法

每个人的发声系统构造都不相同, 歌唱者在自身的演唱实践中总结出各自不同的发声方法。因为每一种方法都是各自感性层面的体验, 所以, 声乐界人士对于声乐训练方法观点并不一致。基于这个原因, 对于“哼鸣”练习有效性有着很多不同的, 甚至是相反的见解。

弗·兰佩尔蒂曾经说过:“不要哼!由于缺乏胸部支持, 没有比它更会使喉咙疲劳或更唱不准音的了。”还有人认为“闭口哼唱”不利于奠定学生声音的基本功, 哼鸣的结果就是浓重的鼻音。持类似观点的人认为:哼鸣练习对改善音质并没有什么作用, 不能适用于声音练习。

赞同者如斯科特说:“哼鸣以产生最丰富的声音共鸣, 它是所有发声的基础。”许多歌唱家都是哼鸣练习的支持者, 比如歌唱家津卡·米兰诺夫、六七十年代着名的男高音歌唱家库尔特·鲍姆、女高音歌唱家丽塔·沙恩、男低音歌唱家保罗·普利希卡以及瑞典男高音歌唱家于塞·比约林等, 在谈论到如何获得美好声音时, 都肯定了哼鸣在训练发声过程中的重要性, 在他们日常的发声练习中, 哼鸣是必不可少的一项内容。

第二章哼鸣在发生训练中的积极作用

谁是谁非我们不必过于争论, 总的来说哼鸣在发生训练中还是有着积极的作用的。发声练习的方法不尽相同, 但是只要能良好地开发嗓音, 让歌者自然地唱出美妙动听的声音, 就可以说是好的方法。而“哼鸣”练习这一手段在发声练习中效果是很明显的。其作用主要体现在以下三个方面:

一、准确地找到声音焦点

在发声练习中, 我们经常说声音“闷”了, 这其实就是没有找到声音焦点造成的音色的暗淡。而哼鸣练习可以有效地帮助歌唱者找到声音的焦点。这是美化音色最重要的一个环节, 如果声音不能集中在焦点上, 那么难以获得鼻咽腔的共鸣, 声音就会不集中, 不明亮。哼鸣练习很好地引导了声音进入鼻咽腔的通道里, 让声音获得充分的泛音, 从而显得明亮辉煌。

二、使声音更灵活、更有韧性

卡鲁索非常赞同哼鸣练习的益处, 他认为哼鸣练习更有助于声音的灵活性, 而且每天以哼鸣练习作为重要的发声练习手段。在哼鸣时保持深呼吸、横膈膜下降、腰腹肌肉良好地控制, 哼鸣更有利于气息的节制, 使歌者能用最少的气息获得最大的声音效果, 使气息灵活流畅又有支持, 使声音灵巧轻松又富有弹性。

三、纠正不良发声习惯, 恢复声带机能

一些歌唱家由于过度疲劳而损坏了声带, 就是采用哼鸣这种方法而恢复正常的。这是因为, 哼鸣时虽然声带也需要震动, 但是哼鸣的发声状态使声带不会承受较大的负荷, 流经声带的气息不像开口唱时那么急促。哼鸣练习就像是给声带做按摩, 所以, 用哼鸣练习和气泡音练习来恢复声带疲劳, 治疗声音嘶哑是非常有效的手段。

同时哼鸣练习也可以改善声音空、散不集中、咽肌缺乏力量等问题, 帮助歌者找到声音焦点、使声音更加结实饱满。由于闭口哼鸣时, 气流不能从口腔出来, 所以震动的是软腭后的肌肉, 所以有效地增强了咽喉肌肉的韧性, 扩展鼻咽腔共鸣。找到了声音的焦点, 声音就不空不散, 音色会明亮优美, 共鸣也会丰满起来。与此同时, 下巴紧张、口腔僵硬的问题也得到了解决。常有练习者在发声时发出“喉音”, 听起来很缺乏美感, 而要解决这个问题, 最有效的方法就是用哼鸣来帮助寻找所要求的高位置声音。这种方法的最大优点是比较容易使整个发声的通道处于放松的、自然的状态。这一观点许多歌唱方面的专家都曾在著作中给予了支持。

结论

总的来说正确的哼鸣练习可以美化音色、放松喉头、帮助歌者规范发声状态、让声音更流畅。哼鸣练习能有效地获得鼻咽腔共鸣, 而良好的鼻咽腔共鸣能力正是获得高位置共鸣的必要途径, 通过哼鸣练习, 可以有效地建立歌唱者的内在协调能力使鼻咽腔和其它发声腔体有效的相互配合, 使声音更具共鸣效果。声乐训练方法因教师而异, 因学生的具体情况而异, 切忌不要走入误区影响了正确的声乐途径, 只有结合多种发声方法灵活运用, 才能获得正确的声音, 只所以有些学者对哼鸣练习持反对意见, 那是因为他们片面的理解了哼鸣。哼鸣本身不是错误的, 是他们练习哼鸣的方法不对所以才产生此错误观点, 在哼鸣练习中不要走入误区, 要正确的看待和理解哼鸣。理智的对待声乐学习, 只有这样才能获得正确良好的声音。

哼鸣训练 篇2

关键词：哼鸣；半声练习；发声训练；重要性

学习声乐艺术的人，都希望能够拥有漂亮的嗓音和高超的歌唱技术，从而成为一个成功的歌唱乐器的制造者。然而我们都非常清楚，想要成为一名优秀的歌唱者，拥有美妙的歌声和高超的技艺是非常难的，它不仅需要歌唱者拥有非常好的歌唱天赋和持之以恒的毅力，还必须有一套科学系统的训练方法。但是往往我们很多声乐学习者，由于初学时没有按照科学的声乐训练方法来练习，导致迟迟找不到正确的发声状态和声音。他们为此苦恼不已，但又非常的急于求成，所以导致一些声乐爱好者在学习过程中逐渐背离了声乐学习的自然规律，好高骛远最后不得不告别歌唱。那么究竟什么方法才是好而科学的发声训练方法呢？

一、哼鸣练习

在声乐学习中，塑造嗓音和练习掌握发声技巧的手段多种多样，但“哼鸣”作为声乐发声训练的方法之一，无疑是最为声乐学习者推崇和最行之有效的发声训练方法了。“哼鸣”练习无论是对专业歌者、业余歌者或者是中专生的嗓音训练都有很大的帮助。难怪很多声乐老师都会说：哼鸣的位置就是歌唱的位置，会哼了也就会唱了。由于“哼鸣”的作用并不完全被声乐学习者所熟知，所以往往有很多人忽视了这一嗓音练习的秘诀。也有一部分人认识到了它的重要性，但却并不十分清楚“哼鸣”具体的练习方法，所以我们很有必要对其进行详细的了解。

（一）“哼鸣”的概念

“哼”是我们日常生活中常见的动作，就是当我们双唇微微闭拢，声音通过鼻腔发出的一种发声状态。我们在心情愉快的时候都会情不自禁的“哼”着歌曲，这时虽不是我们有意在唱，但声音却很松弛、通畅。声乐练习中的“哼鸣”与生活中的“哼唱”实际上并没有太大的区别，只是声乐练习中的“哼鸣”要求鼻腔的状态更夸张一些，注意力更集中一些，要求使用鼻腔来产生共鸣。歌唱发声时“哼鸣”一般可分为两种：分别是“开口哼鸣”和“闭口哼鸣”，其中“闭口哼鸣”是大家在做基础练习中经常用的一种加强歌唱共鸣的方法。

（二）“哼鸣”的训练方法

“哼鸣”可分为“开口哼鸣”和“闭口哼鸣”两种，由于不同的歌唱者根据自身的情况选择的哼鸣方式也不相同，所以练习的方法也就各有差异。一般来说，我们在哼鸣时将嘴唇轻轻闭上（嘴唇一定不要用力），颌关节始终是打开的状态，口腔里像含着半口水一样，目的就是要求口腔的绝对放松和打开。另外，“哼鸣”练习同样需要歌唱者积极的歌唱状态、稳定的气息和腔体的充分打开等各方面的配合才能完成。

（三）“哼鸣”的作用及其在发声训练中的重要性

“哼鸣”练习的作用可体现在以下几个方面上：1.“哼鸣”是获得声音的高位置，练习、强化面罩共鸣的非常好的一种手段，它能帮助歌唱者找到正确的声音位置和良好的鼻咽腔共鸣。2.通过“哼鸣”的练习可以较容易地使歌唱者体验到呼吸支点的位置与作用，锻炼他们的歌唱呼吸能力，又能对初学者的真假声混合与共鸣的练习有较大的帮助。3.“哼鸣”可以增加声音的灵活性和柔韧性，特别是对那些发声僵硬、用力笨拙、歌唱机能较重的歌唱者来说，练习“哼鸣”后，声音的灵活性和柔韧性会有明显的改善。4.“哼鸣”练习可以帮助歌唱者纠正以往不良的发生习惯。由于“哼鸣”不要求声带的过多参与，使声带得到了休息，久而久之能使病变的声带恢复机能。所以声乐老师们常说：把“哼鸣”练好了，唱歌就变的容易多了。

二、半聲练习

我们常常能听到一些歌唱者在唱歌时，盲目的追求音量和高音，他们错误的认为能唱出很大的音量和很高的音来就是对的，也不管自己是不是大号的嗓子，能不能胜任高音的演唱，一味大声喊叫，声音缺乏美感，久而久之就毁掉了自己本不错的嗓子。遇到这种情况我们该怎么办呢？一般来说通过“半声练习”能从根本上解决这些问题。“半声练习”可以加强声带发声机能的耐力，既能保持声带的健康，又能医治受伤的声带，使其恢复能力。世界著名的戏剧女高音金克·米兰诺在介绍她的声乐学习过程时说，她的老师从不允许她把声音唱得很大，所有的练习都是用半声去唱，久而久之便取得了显著的效果。

（一）“半声练习”的概念

在意大利美声学派的许多早期声乐著作中，很多都提及到“半声练唱法”。那么究竟什么是“半声练习”呢？“半声练习”即“半声练唱法”，就是用同样的气息状态发出较弱的声音。由于这种声音非常柔和、细腻，所以在一些声乐作品里都需要用半声唱法来表现歌曲的意境。长时间进行“半声练习”不仅不会损伤声带，更对歌唱者气息的控制方面帮助很大。

（二）“半声练习”的作用及其在发声训练中的重要性

“半声练习”作为一种科学的发声训练方法，它的好处是显而易见的：第一，“半声练习”可以使声带得到相应的保护，避免大音量练唱时声音刺耳以及过分用力所造成的声带损坏。第二：“半声练习”可以很自然地使声音里混进假声成分，比较容易找到唱高音的位置，增强歌唱时演唱高音的能力。第三，“半声练习”可以检验歌唱声音的正确与否，可以识别不正确的声音状态，培养准确的声音辨别能力。第四，“半声练习”可以解决部分歌唱者在声乐学习中大声歌唱、过分用力的毛病。第五，半声练习可以加强声带发声机能的耐力，既能保持声带健康，又能医治受伤的声带，使其恢复能力。第六，通过半声练习的训练，大部分学生能顺利地找到正确的发声状态和感觉，对统一声区，解决高音有着明显的效果，对于男高音的“恐高症”也是一剂良药。

哼鸣与发声训练 篇3

哼鸣是发声训练的方法之一，因其具有很大的主观性色彩，所以声乐界对它的合理性、有效性褒贬不一。但客观地看，哼鸣在发声训练中还是起到了极其重要的作用。

第一章关于哼鸣的不同看法

每个人的发声系统构造都不相同，歌唱者在自身的演唱实践中总结出各自不同的发声方法。因为每一种方法都是各自感性层面的体验，所以，声乐界人士对于声乐训练方法观点并不一致。基于这个原因，对于“哼鸣”练习有效性有着很多不同的，甚至是相反的见解。

弗·兰佩尔蒂曾经说过：“不要哼!由于缺乏胸部支持，没有比它更会使喉咙疲劳或更唱不准音的了。”还有人认为“闭口哼唱”不利于奠定学生声音的基本功，哼鸣的结果就是浓重的鼻音。持类似观点的人认为：哼鸣练习对改善音质并没有什么作用，不能适用于声音练习。

赞同者如斯科特说：“哼鸣以产生最丰富的声音共鸣，它是所有发声的基础。”许多歌唱家都是哼鸣练习的支持者，比如歌唱家津卡·米兰诺夫、六七十年代着名的男高音歌唱家库尔特·鲍姆、女高音歌唱家丽塔·沙恩、男低音歌唱家保罗·普利希卡以及瑞典男高音歌唱家于塞·比约林等，在谈论到如何获得美好声音时，都肯定了哼鸣在训练发声过程中的重要性，在他们日常的发声练习中，哼鸣是必不可少的一项内容。

第二章哼鸣在发生训练中的积极作用

谁是谁非我们不必过于争论，总的来说哼鸣在发生训练中还是有着积极的作用的。发声练习的方法不尽相同，但是只要能良好地开发嗓音，让歌者自然地唱出美妙动听的声音，就可以说是好的方法。而“哼鸣”练习这一手段在发声练习中效果是很明显的。其作用主要体现在以下三个方面：

一、准确地找到声音焦点

在发声练习中，我们经常说声音“闷”了，这其实就是没有找到声音焦点造成的音色的暗淡。而哼鸣练习可以有效地帮助歌唱者找到声音的焦点。这是美化音色最重要的一个环节，如果声音不能集中在焦点上，那么难以获得鼻咽腔的共鸣，声音就会不集中，不明亮。哼鸣练习很好地引导了声音进入鼻咽腔的通道里，让声音获得充分的泛音，从而显得明亮辉煌。

二、使声音更灵活、更有韧性

卡鲁索非常赞同哼鸣练习的益处，他认为哼鸣练习更有助于声音的灵活性，而且每天以哼鸣练习作为重要的发声练习手段。在哼鸣时保持深呼吸、横膈膜下降、腰腹肌肉良好地控制, 哼鸣更有利于气息的节制, 使歌者能用最少的气息获得最大的声音效果, 使气息灵活流畅又有支持, 使声音灵巧轻松又富有弹性。

三、纠正不良发声习惯，恢复声带机能

一些歌唱家由于过度疲劳而损坏了声带，就是采用哼鸣这种方法而恢复正常的。这是因为，哼鸣时虽然声带也需要震动，但是哼鸣的发声状态使声带不会承受较大的负荷，流经声带的气息不像开口唱时那么急促。哼鸣练习就像是给声带做按摩，所以，用哼鸣练习和气泡音练习来恢复声带疲劳，治疗声音嘶哑是非常有效的手段。

同时哼鸣练习也可以改善声音空、散不集中、咽肌缺乏力量等问题，帮助歌者找到声音焦点、使声音更加结实饱满。由于闭口哼鸣时，气流不能从口腔出来，所以震动的是软腭后的肌肉，所以有效地增强了咽喉肌肉的韧性，扩展鼻咽腔共鸣。找到了声音的焦点，声音就不空不散，音色会明亮优美，共鸣也会丰满起来。与此同时，下巴紧张、口腔僵硬的问题也得到了解决。常有练习者在发声时发出“喉音”, 听起来很缺乏美感，而要解决这个问题，最有效的方法就是用哼鸣来帮助寻找所要求的高位置声音。这种方法的最大优点是比较容易使整个发声的通道处于放松的、自然的状态。这一观点许多歌唱方面的专家都曾在著作中给予了支持。

结论

谈声乐教育及训练中的“哼鸣” 篇4

一、声乐教育哼鸣概述

关于哼鸣的定义, 现在主要存在两种看法, 一种认为哼鸣作为特殊歌唱方法存在, 利用鼻咽腔共鸣产生协调而发出的一种声音, 另一种认为很明是一种与语言情感密切相关的人类与生俱来的歌唱发声形式。哼鸣的练习具有是歌唱感官处在放松的状态作用, 口腔咽和鼻腔共鸣产生振动, 帮助人的心里和生理机能改善, 是一种非常科学的练习发生功效模式。在音乐界也有认为哼鸣不应使用的看法, 认为很明鼻音过重, 会使声音不通畅, 往往带有浓重感情色彩, 缺乏理论分析。在《歌唱—机理和技巧》一书中给出整个鼻腔共鸣能够使软口盖和上噎缩肌隔断, 但是在通道打开以及何种程度方面还存在很多争议。

大多数的声乐人士认为哼鸣就是在闭口状态下发出的鼻音, 在声乐教育和研究中对于哼鸣的练习并没有给予足够的重视, 作为发声现象而言, 哼鸣是利用鼻咽腔共鸣体的协调配合而发出的一种声音, 注重于应用鼻腔共鸣器官, 在哼鸣时, 声带闭合, 在气息形成阻力下发声, 同样也需要下沉稳定。歌唱内在状态的变形容易受到歌唱外观的不同影响, 只不过在哼鸣中, 人们不像开口歌唱时那样观察到口腔的变化, 区别主要是发生外观和发生色彩。

二、声乐教育哼鸣训练的独特手段

在进行声乐教育中, 哼鸣主要采取以下几种训练方法, 练习演唱者在练习哼鸣时往往会把嘴唇闭上, 人们目前对于哼鸣的口形训练还存在很多的争议, 但是若是进行闭口训练哼鸣, 必然会使演唱者无法看出口腔状态, 也就难以发现舌头后缩等毛病, 无法进行更正。因此本文建议在哼鸣训练时开口训练, 直观的观察到演唱者的口腔状态, 避免出现发音毛病, 也能尽最大程度减小口腔的不和谐, 提高训练效果。从另一方面来说, 哼鸣的开口训练使训练更接近于演唱形式, 是演唱者的自我感觉与平时的歌唱感觉相同, 提高了歌唱者的训练感受, 尽最大速度建立演唱者鼻腔口咽腔的协调作用。

在哼鸣时的气息运用, 在实际的哼鸣教育中, 很多学生在哼鸣时, 并不能正确掌握气息的支持, 普遍感觉哼鸣存在很大的难度, 若是坚持长时间的练习甚至产生雅娟心里。有关教育认为哼鸣其实就是一种检验气声的镜子, 若是没有良好的气息支持必然会导致在哼鸣时发生喉头紧缩现象, 导致哼鸣发音存在困难。另外对哼鸣训练发生有重大影响的还包括脱离气息的哼鸣, 歌唱者在哼鸣时一旦发生脱离气息现象, 必然会导致气息贯穿到整个发生通道, 不仅仅影响胸腔共鸣, 还会使得色彩以及声带受到严重影响, 使演唱者完全失去胸腔共鸣, 这主要是因为严查这的气息调用不正确, 导致哼鸣无法正常进行。学生在进行哼鸣训练时, 一定要注意口鼻共用, 避免出现气息僵硬的现象。只有坚持正确的气息支持才能取得更好的哼鸣效果, 具体而言要先气息下沉, 使后腰部位保持明显的吸气感觉, 气息平稳运动来发出哼鸣并注意保持横膈膜支持状态, 在进行哼鸣运动时一定要注意气息的均匀运动, 不能出现时强时弱现象, 还需要注意到气息的流动性, 使哼鸣充满弹性。

随着练习哼鸣使得吸气, 歌唱者像平时歌唱时的口型一样, 不可出现横向张口现象。在哼鸣训练时, 为使演唱者的口型和腔体不僵化, 演唱者应注意到口性的调整, 在发声音型练习的第一个音处, 抬起软腭, 下沉喉头在打开咽腔后在进行哼鸣训练。随着哼鸣训练时间的增加, 应随着中音的上行, 慢慢轻合口形, 在哼鸣到最高点时, 应慢慢闭合嘴唇, 随着中音下行的练习, 再慢慢张开口形。再练习音阶为“多”“来”时的哼鸣时, 口形张开, 在练习“咪”“发”时的哼鸣时, 口形逐渐发生变化, 向过渡音口型变化, 音阶“索”的练习嘴唇需轻轻闭合, 到练习下行“发”“咪”时口形在慢慢张开等, 这个口型变化的过程可以避免演唱者的哼鸣训练出现脸部僵硬状况。演唱者再练习上行的最高处时, 嘴唇轻敲合拢能够使得演唱者更好的体会到声音带来的颜面震动, 在整个训练中, 口型逐渐变化的过程中, 咽喉腔被逐渐充分打开, 稳定喉头, 使演唱者的发声不受到口型变化的影响, 在哼鸣训练的发声中, 声音的色彩要注意同意, 不能随着口型变化而发生变化。

在哼鸣训练时还需要注意到哼鸣音响色彩的调整, 目前声乐学者对哼鸣色彩的变化, 也没有形成统一的说法, 本文认为哼鸣虽然不断强调鼻腔的积极性, 但并不意味着就是指鼻音, 造成哼鸣训练出现鼻音过重的现象主要是因为演唱者缺乏对哼鸣色彩的正确认识, 音色的差别来源于物体振动的不同分量关系, 因此在哼鸣训练时要想获得美好的音色, 就必须注意到发生出口的焦点位置, 哼鸣发声的出口主要是上颚窦的部位, 在训练中应尽量避免过多使用鼻音。最后在哼鸣训练时还需要注意到整体的调整, 应重视每一个部位的训练, 建立歌唱整体的平衡, 时刻检查局部发音额合理性。

结语

在哼鸣的技术训练方面, 理性指导和感性训练是相辅相成的, 在训练中一定要突出其实践性的本质, 相信随着理论与实践的不断发展, 在声乐教育中, 哼鸣会发挥出更多的作用。

参考文献

[1]周密.对声乐训练中“哼鸣”之争的思考[J].人民音乐, 2012.01.

[2]映辰.哼鸣新探——对王秉锐教授声乐教学中哼鸣训练的几点认识[J].中国音乐, 2003.02.