马克思主义文学研究

马克思主义文学研究（精选12篇）

马克思主义文学研究 篇1

实证主义文学研究方法作为一种重要的文学文本分析方法, 已存在一百多年, 本文试从历史根源着手, 探索其在德国的发展历程。

布莱希特说:“艺术是独立而不孤立的领域。”艺术作品不是孤立的、与世隔绝的, 而是艺术家创作的一部分。艺术家本人也不是与世隔绝的, 会参加一定的艺术学派。一个艺术学派即具有共同思想与风格的作者群, 与属于时代的一整套思想与风气相关。因此, 作品与作家时代都是息息相关的。这一观点被19世纪法国杰出的文学批评家、历史学家、艺术史家、文艺理论家、美学家丹纳 (Hippolyte Adolphe Taine) 大力推崇。因为丹纳生活的时代正是科技长足发展, 新发现新发明层出不穷的时代。科技不但改变着人们的生活方式, 而且改变着人们的思维方式甚至情感方式。口说无凭, 一切都要经过实证才能得到证明或伪证。这种实验室的思维方式影响到文学, 丹纳认为一切事物的产生、发展、演变、消灭都有规律可循, 无论自然科学还是精神科学, 在研究方法上都是类似的。“雄心、勇气、真理也像消化作用、肌肉运动、体温一样都有各自的原因。美 德与恶性就像硫酸盐与食糖一样, 都是一种产品。每种复杂的现象都有其依附于另一些比较简单的现象的根源”。①因此, 他主张运用自然界的规律, 以求真求实的科学态度研究艺术、研究文艺发展史。

使实证主义研究方法在德国发扬光大的是著名的德国文学史家威廉·舍雷尔 (Wilhelm Scherer) , 他的研究方法在19世纪后的30年对德国文学研究产生过深刻影响。

一、实证主义的历史根源

诚如英国哲学家约翰·斯图亚特·密尔所说:“实证主义是这个时代的公共财产。”所以法国哲学家、社会学家奥古斯特·孔德虽然被称为实证主义哲学的奠基人, 却并没有发现这一理论。孔德学习和生活的时代以思想界的混乱和社会不稳定为其特色。 ②因为传统社会在革命与反革命及战争的纷乱中瓦解, 孔德深感社会秩序和稳定是社会进步的前提, 所以他的理论在某种程度上是危机意志的产物, 是对现实的反应。传统哲学探索事物本质的思维体系及抽象的思辨方法, 很难回答工业社会中现实经济生活提出的问题。孔德指出既然社会是自然的一部分, 它就会按照一定的自然法规运行和发展。③于是, 人们应该借助自然科学的经验和手段获得社会知识, 按照科学体现的永恒不变的自然规律考察和调节社会。

孔德的实证主义理论的基础是人类知识的源头只能是可以被观察的、通过感官经验获得的事实。在这些事实或者现象中, 包含着规律性的东西, 人们可以通过归纳法找到这些普遍使用的规律。孔德认为人类非生而知道万事万物, 必须经由学习过程, 从不同情境中获得知识。透过直接或间接的感觉、推知或体认经验, 并且在学习过程中进一步推论还没有体验过的知识。超越经验或不是经验可以观察到的知识, 不是真的知识。

孔德在其所写的《实证哲学》一书里认为人类进化分成三阶段:一是神学阶段, 盖人类对于自然界的力量和某些现象感到惧怕, 因此就以信仰和膜拜解释自然界的变化;二是玄学阶段, 以形而上或普遍的本质阶段解释一切现象;三是实证阶段, 即科学阶段, 运用观察、分类, 以及分类性资料, 探求事物彼此间的关系, 此法获得的结果才是正确可信的。

孔德把“三阶段规律”看做整个历史文明进程的基础, 这一规律体系使得实证主义成为能与自然科学匹敌的、更客观有效的一门科学。

二、实证主义在德国的发展

谈到实证主义在德国的发展, 不得不提两个人物及其著作, 他们对舍雷尔的德国实证主义研究影响很大。

第一位是英国著名的实证主义史学家巴克尔及他的《英国文明史》。在书中, 作者介绍了特定时间段内法国、西班牙、苏格兰和英国的文化史, 证明了符合自然规律、不可避免的发展过程, 尤其对气候影响文化的论点赋予了特别的意义。作者认为在历史前进过程中三种规律发挥了决定作用, 即自然规律、道德规范、知识规律。其气候影响文化的观点认为, 地理、气候条件影响人的生理, 生理差异导致人不同的精神和气质, 从而有不同的历史进程。他从“西欧中心主义”立场出发, 在书中将人类文明分为“欧洲文明”和“非欧洲文明”两大类。他认为“在欧洲, 自然受人类支配;在欧洲以外, 自然支配人类”。此书于1860和1861年由Arnold Ruge翻译成德语并出版后, 引起柏林青年学者的关注, 这其中就有德国实证主义的重要代表人物谢雷尔。

第二位是法国杰出的文学批评家、历史学家、艺术史家、文艺理论家、美学家丹纳及其作品《英国文学史》和《艺术哲学》。丹纳在《英国文学导论》的“导言”中, 提出著名的环境论。在《艺术哲学》一书中, 又从作用于艺术生产和发展的三大社会因素出发, 更全面地阐释了种族、环境和时代对文学的深刻影响。其中, 种族即民族特性, 一个民族天生的和遗传的倾向与身体的气质和结构所含的明显差别相结合, 就产生了民族特性。这种民族性是民族“永久的本能”, 不受时间的影响, 在一切形势、气候中始终存在, 民族性是文学艺术发展的永久动力。环境既指地理气候条件, 又指社会环境。泰纳认为艺术的发展、人类精神产品的出现、衰落都应该从客观物质世界、自然环境、社会环境中寻找决定因素, 各种不同艺术的产生是特定历史条件作用的结果。时代包括精神意识、社会制度、政治文化等上层建筑诸因素在内, 泰纳把他们称为“精神的气候”, 即风俗习惯与时代精神。与自然气候对动植物的选择和淘汰作用一样, 精神气候也对艺术作品起着选择和淘汰作用。一定的艺术品种、艺术流派只能在特殊精神气候下才能产生。 另外, 泰纳主张用科学的研究方法研究文学作品。既然作品作为被分析和被描写的对象, 那么探求作品中那些组成部分各自产生的原因与探究整个作品同样重要。作家及其生平、经历就应该成为关注的焦点。 这种方法在实证主义中被称为“生平研究”。

受巴克尔和丹纳的影响, 舍雷尔成了19世纪德国最有影响力的文学史家。舍雷尔比丹纳更强调“历史学的标准是一切文学研究的工作基础”。 实证主义史学研究的主要目的是发现历史发展的规律性。因此, 舍雷尔这一观点的实质就是在文学研究中发现规律性。舍雷尔把这一观点理解为“找到引起现象发生的力量”, 这是与英法实证主义理论的交汇点, 也是与自然科学的相通之处。在历史学中这种力量即思想力量和精神力量。 就像自然科学中的物理定律一样, 在历史学中, 这种思想力量决定着历史进程和文化发展。无论是历史进程还是杰出的历史人物, 都可以追溯导致他们产生的力和影响。这一见解推翻了偶然事件和形而上学的观念是构成历史的力量的史观。

由于舍雷尔认为以实证主义的观点看社会科学和自然科学是相通的, 因此重新使用因果关系这一自然科学的基本原则之一便不难解释了。舍雷尔将因果关系作为社会科学的“基本范畴 ”, 由此看来历史应该被当做是一连串的原因和结果进行研究。因果联系在社会科学中与在自然科学中不完全相同。 在自然科学中, 因果关系是由各个特殊的原因和结果关系中归纳出的普遍适用的关系。舍雷尔认为, 社会科学中的因果关系则不以此为目的。因此他借用心理学上的概念“动机 ”代替因果关系这个概念。他将“动机 ”和“因果关系”这两个概念混合起来交替使用, 这反映出他在思想上的摇摆。一方面他想追求一种“严格的因果关系”, 即适用于任何情况的因果循环链条。另一方面他试图将任何社会科学中的现象归结为引起其发生的原因, 即对前面说到的, 所有现象都可以归结为精神力量这个原动力。舍雷尔认为, 在自然科学的影响下, 科学研究方法和特点都彻底改变了, 这是一个不争的事实。向自然科学靠拢的过程更多地是指在认识时采取一种基本的科学态度, 而不是指在各自的认识过程中完全一致。

在文学研究方面, 舍雷尔主要持以下观点:

1.遗传、学问、经验公式

舍雷尔认为研究工作首先要针对“遗传, 外部生活条件和推动作者的影响”。与泰纳的种族、环境、时代三要素理论相似, 谢雷尔将其归结为“遗传、学问、经验”。“遗传”指民族性格、家风等;“学问”指文学传统, “经验”指生平沉浮。实质上就是探索文学的源头、类似现象、平行发展及生活中的原型。歌 德的《诗与真》中的“树可以长高, 但终不抵天”是证明他观点的一个很好的例子。

2.融入是分析的前提

舍雷尔的因果关系论点一方面承认要观察环境影响在多大程度上决定艺术家和他的作品, 另一方面, 承认对精神现象的认识没有一定之规, 不能简单地运用从一般到特殊的演绎法。舍雷尔认为文学家没有显微镜, 他不能进行解剖, 只能进行分析。而他只有使自己融入作品, 才能展开分析, 因为只有这样才能靠近创作的想象, 才能从作家的精神中体会作品诞生的过程。这让我们想起了狄尔泰的观点:对文学作品的解读受限于个体的理解能力。尽管舍雷尔承认这样的观点, 但他认为文学分析的目标仍旧是通过分析单个元素找到典型的、规律性的东西。他为此举出的例子是诗人从一串相近的经历中 抽象出素材, 通过想象力将它运用到作品中。

3.比较的方法

比较使得分类成为可能。因为当某个艺术家的作品中总是出现相似元素时, 我们就可以以此为基础找到普遍适用的规则。舍雷尔认为, 比较能帮助文学史家找到超越时间的确定的认识。可解释性在他看来就是“大胆地合并和构建”。要从现在的、已知的相似情况中推出过去的、未知的情况。舍雷尔强 调阐释过程中想象力的作用, 并认为历史学家应该把事件的可想象性作为历史记录的补充。

总体来说, 实证主义文学研究方法一是找到信本, 即看包含文本的版本是否符合作者的意志或尽可能地接近作者的意志。二是从作者生平角度阐释作品。研究生平不仅指从素材和母题史角度寻找作品的根源, 作家与过去的作家和时代的联系, 还要研究作品对当时读者及后世作家的影响。

三、实证主义的衰落

舍雷尔学派的实证主义对19世纪的后30年产生了深远的影响, 其积极意义在于舍雷尔使得实证主义文学研究在传统大学学科中得到了认可。

自80年代以来, 以经验主义为基础的文学研究逐渐兴起。自然主义将文学创作限定为对感官经验的描述, 并相信在精确观察后, 可以模仿出日常生活中的真实。自然主义作家霍尔茨将“艺术的自然法则”用数学公式的形式表现出来, 其作品《哈姆雷特爸爸》将这一观点通过“分秒风格”转化为现实。

90年代后, 实证主义在文学研究和文学创作中的高潮都已过去。舍雷尔的继承者们把收集事实和素材本身作为目的。文学研究仅仅满足于堆积生平琐事、素材母题, 而不把它们作为研究的出发点, 以发现特殊事件背后隐藏的普遍规律, 实证主义逐渐走向衰落。

摘要：随着工业革命的深入展开, 以及科技的发展, 19世纪人们在思想上受到科学思维方式的影响, 实证主义应运而生。实证主义的奠基人孔德从审美的外部条件检视文学问题, 他的社会学认识论和美学思想传入德国又影响了舍雷尔等一批倡导以实证主义进行文学研究的文学史家。本文从实证主义产生的历史根源、在德国的发展及其衰落等方面全面分析实证主义文学研究法。

关键词：德国实证主义,文学研究,文本分析

参考文献

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[5]梯利, 伍德.西方哲学史[M].商务印书馆, 2006:552.

马克思主义文学研究 篇2

本质主义研究范式的主要思想基础源于美国教育家布鲁纳提出的“以了解科目基本结构”为主旨的教育思想。人们在他的《教育过程》中首先发现了“科目结构”（Structure of the discipline）这一术语。布鲁纳根据瑞士心理学家皮亚杰创立的结构主义心理学应用于中学课程改革，提出了颇有创见的教育思想。在此理论的基础上，60年代以后逐步形成的本质论以美国艺术教育家艾斯纳（ElliotW.Eisner）和格内尔（W.D.Greer）为代表。其中布鲁纳观念的实践者美国艺术教育家巴肯（M.Barken）起到了重要作用，巴肯在寻找艺术课程发展要素与科学知识相同的结构形式的实践中，试图在艺术家与科学家之间建立平衡。他认为艺术有权成为科目，作为科目的艺术教育包括画室学习、艺术批评和艺术史，这也是艾斯纳所提出的四种艺术领域知识均衡论的理论基础，艾斯纳在巴肯的思想理论基础上，把艺术知识分为艺术创作、艺术批评、艺术史和美学。布鲁纳和巴肯两人的理论都对艾斯纳产生了重大的影响。在科目中心的基础上，艾斯纳提出了本质主义艺术教育范式，对当代西方艺术教育具有深远的意义。

二、艺术教育的本质主义研究范式特点

本质主义研究范式强调艺术教育的本质性价值，倡导以学科为基础的艺术教育。艺术只有成为独立的学科才能保住在学校教育中的合法地位。西方掀起了以学科为指导，以课程革新为中心的教改运动。西方艺术教育范式从重视“自我表现”和“创造性”转向帮助学生独立从事艺术学科结构的探讨，也就是教会学生如何学习艺术，从而使本质主义艺术教育观有所发展。

本质主义者认为：“艺术最重要的贡献正是那些只有艺术本身才能做出的，而且任何一项将艺术首先作为其它目的服务工具的教育计划是在冲淡艺术实践，从某种意义上讲是在剥夺儿童从艺术中所受的益处。”

（1）艺术不应屈尊服务于其他目的，艺术在学校课程中的地位得到了重视和提高。W·迪文·格内尔的观点与艾斯纳相近，格内尔倡导DBAE大纲，并在《一种以学科为基础的美术教育：将美术作为一种学科的研究方法》一文中首次使用了“以学科为基础的艺术教育（TheDiscipline——BasedArtEducation）的术语，这一流行的教育思想简称DBAE。它实际来源于60年代出现的教育观念，却揉进了巴肯、艾斯纳在60年代提出的艺术创作、艺术批评、艺术史教学思想。本质主义研究范式建立了比较完整的艺术教育方法论，为艺术教育的发展做出了重大贡献，然而，这些思想当时除了在学术杂志上有所宣传外，并没有应用到教学中。进入20世纪80年代，美国保罗·盖蒂信托公司出资成立盖蒂艺术教育中心，盖蒂艺术教育中心在60年代以学科为中心的理论基础上，提倡以学科为基础的艺术教育(即DBAE)，推行正规系统的艺术教育，帮助学校在实践中发展充实本质主义艺术教育思想。

DBAE有三个主要特征：

1、学习领域涵括美学、艺术批评、艺术史和艺术创作四个方面。

2、教学内容由简至繁作螺旋式递进。

3、严格的书面课程设计，实施系统化教学。

DBAE具有严谨的课程中心导向。它不仅重视形象的制作，更重视对形象的理解。它要求把创作、欣赏、理解和评价几方面统合于同一教学单元，体现在总课程中，进行系统化、连贯性的教学。在DBAE的学习领域中，艺术创作是让学生通过实践学习制作，学习技巧和组织等；艺术批评是让学生通过观察、欣赏，发展他们对形象的分析、演绎及判断能力；艺术史的学习使学生通过对作品、作者、时间、人文背景的认识，加深对历史文化的了解；美学则是让学生通过对美的本质、美的经验、艺术在人类活动中的地位等探讨，加强学生的判断能力，建立理论学习的基础。DBAE的做法起到努力调节并可以帮助教育一代又一代的学生，了解他们的世界，拥有成功生活技能，具有生活的热情和丰富的想象力（2）。

三、西方艺术教育本质主义研究范式理论的反思

从上述分析，笔者认为20世纪80年代产生的本质主义研究范式是融合了艺术教育中的实用主义与本质主义两方面的观点，并将艾斯纳的本质主义方法论整合起来，从文化视角范畴讲，属于文化艺术教育研究范式，同时也标志着一种新的文化艺术教育理念的产生。

本质主义研究范式对艺术教育的积极作用是强调一种均衡的综合艺术课程。本质主义研究范式中的DBAE不仅仅是一门课程，而是全球文化教育的融合。DBAE课程的目的不是培养学生成为艺术学科的专家，而是让人们从事与艺术有关系的相关活动，如人类学家，文化历史学家，收藏家，民俗学家都可以从艺术中得到信息源和相关的文化讯息。20世纪80年代，艺术教育中的本质主义研究范式已经在学校教育过程中取得重要的地位，到了20世纪90年代，本质主义研究范式取得显著的发展。西方学校教育中的艺术课程从过去的边缘学科逐渐走到中心学科，艺术教育研究范式有着广阔的发展前景。DBAE为我们提供广阔的构想前景：“无限地艺术权力是长期维持人的生命和帮助我们大家更好的体验人类生活状况是未来学校教育的特征。”本质主义研究范式突破了西方主智主义模式，肯定了异质文化的多元化，有利于艺术教育向文化学、传播学等多元化拓展。由于本质主义研究范式以严格的课程中心为导向，有严谨的课程设计，并规定学生在创作、批评、艺术史及美学四个领域内进行螺旋递进式的学习。因此，就导致学者们提出疑问，这样的教育是否会过于貌似其他学科而丧失艺术课的独特性？是否会过于严格而导致僵化和枯燥？笔者认为本质主义研究范式重视学生审美能力的培养，但忽略了对自发性表现的启发，忽略了美术学科本身的基础学习，对美感经验及创造性发展的强调亦显不足。本质主义研究范式有一项任务：努力改变学校的艺术教育，努力提高视觉生活并让艺术教育适用于每一个学生。

综上所述，我国的艺术教育正处于转型期，本质主义艺术教育研究范式正是当前我国艺术教育改革进程中最需要的经验，它们从不同的角度给我们良好的建设性意见，为我国建立以学生为中心、严谨、成熟的美术教育体系奠定了坚实的基础。本质主义研究范式进一步完善和充实了艺术教育学科体系，但是一种方法论过于孤立，我们仍需要探求并建立艺术教育综合方法论，我国的艺术教育研究范式应该以艺术学科为中心，多种教育方法相结合的综合课程范式。在当前的教育改革中，艺术教育有着巨大的发展机会。

注释：

（1）[美]艾略特·W·艾斯纳：儿童的知觉与视觉的发展[M].长沙：湖南美术出版社，1994年第9期。

马克思主义文学研究 篇3

关键词：夸张 幽默语言 马克·吐温 美国作家

引言

马克·吐温（1835-1910）最早是一位记者，后来成为世界知名作家，其创作的小说因幽默风格而著称。马克·吐温将口语化表达运用到小说写作中，并运用修辞手法，其中代表作《哈克贝利·费恩历险记》最为著名。他的小说《哈克贝利·费恩历险记》（1884）被称为“伟大的美国小说”，而《汤姆·索亚历险记》（1876）成为马克·吐温广受欢迎的小说之一，作者敏锐的机智和尖锐的讽刺语言与幽默获得了文学评论家和同时期作家的一致好评，作家威廉·福克纳称马克·吐温为“美国文学之父”。1835年，马克·吐温出生于佛罗里达州，成长于密苏里州，他四岁的时候，家庭搬到密苏里州，儿时的生活环境与经历成为马克·吐温成年后文学创作的素材，在小说《汤姆·索亚历险记》和《哈克贝利·费恩历险记》中虚构的圣彼得堡的小镇就是他儿时生活的缩影。作家海明威这样评价马克·吐温：“所有现代美国文学来源于一本书，就是马克·吐温笔下的哈克贝利·费恩”（海明威1935年）。超过半个世纪的文学生涯，马克·吐温已经被称赞为“美国文学之父”，获此殊荣源于马克·吐温的多重修辞语言的运用，在他的著作中充斥着各种讽刺的语言技巧，时而狂野夸张，时而混杂着嘲讽的格言，以及幽默的妙语连珠，以上都促成了马克·吐温成为同时代的“美国幽默大师”之冠 。美国诗人和文学评论家罗伯特·潘·沃伦，这样评价马克·吐温：“他的语言的创作，其所包含的深层含义，给了我们的文学新领域带来一股新意……这是一种带有语言创新的篇章。”

回到马克·吐温生活的时代，他一直被称为美国最著名的作家，距离到现在一个多世纪过去了，他没有被时间所淹没，依然享受着一样殊荣，后世文学领域中不可超越的贡献。什么使得马克·吐温的文学获得如此高的成功？作为一个作家，马克·吐温十分推崇伟大的英国作家查尔斯·狄更斯的作品，马克·吐温成功地通过狄更斯的文学作品中运用语言的方式建立了自己的修辞语言形态。马克·吐温的文学作品名气享誉世界，对其他作品的借鉴不单纯于形式的模仿，马克·吐温没有局限于此，一个作家成功的确切因素是马克·吐温对前人的超越，换句话说，马克·吐温通过幽默和诙谐的修辞语言，带给读者以欢笑，这种深层带有的讽刺意味是通过幽默的话题表达的。

一、马克·吐温作品中的修辞语言

无论何时，说起幽默和喜剧的特质总会联想到马克·吐温，许多文学评论家时常将两者相提并论，这与马克·吐温的创作语言是密不可分的，尤其是他的冒险和旅行系列书籍。幽默的定义是首次出版于牛津词典中，后来经过语言学家多次定夺，“幽默语言”的定义为“一种表达形式，通过其中复杂的心理刺激而引起欢乐，或诱发反射的笑声”。（《新大英百科全书》1985：45）。这个定义导致了幽默从语言学等学科中脱颖而出，这其中的语言学理论也包括阿瑟·库斯勒的幽默语言理论。对于一些语言学家，各种理论，幽默修辞语言为文学创作提出了挑战。在1981年将其划分成诙谐幽默的情景（非言语幽默）和语言幽默（言语幽默）。语言幽默是由来自不同人的词或句子的字面意思理解不同产生，而情景幽默通常指地方的喜剧、情景喜剧中的情境幽默以及在荒谬的背景下发生的情景幽默。这类喜剧文学内容由于运用大量方言和俚语，使得这种幽默修辞语言有地域性特征，学者纳什（1985）认为：“通过语言的幽默修辞运用，我们表达的意思是从普通陈述语言转化为离奇的语言从而产生幽默效果”。首先，语言幽默修辞的运用不可避免地涉及到语言符号，像任何其他各种语言的使用，它有借鉴的模式和音韵学的痕迹，并且也受句法结构的词汇形式的语义场的影响。其次，语言幽默往往不可避免地使用跨越表面含义的词汇或句子创建，应该归类为特殊的创作。第三，语言的幽默修辞中常常浮现出可笑的想法和失控的情况。总之，语言幽默往往是环境、词汇和语法的综合效应，并发挥在人类的思维、沟通以及文学创作的不同领域之间。

二、马克·吐温作品中的幽默修辞语言

世界闻名的幽默艺术大师马克·吐温创作了很多的作品，而且他的大部分作品都是和生活关联紧密的，关注对于社会现实的揭露和批评，通过作品对丑陋不堪的社会现象进行无情地抨击。他仿佛是一位天生的幽默大师，他的作品也都是属于独创的马克·吐温风格的手法。他运用自己惊人的幽默讽刺艺术创作了大量流传至今的众所周知的佳作。马克·吐温的幽默并非简单地为了幽默娱乐众人而创造，他真正的目的是借用幽默的艺术表现手法将社会中的丑陋反映出来，最不堪的社会现实予以讥讽。人们在阅读他的作品时往往会忍住不哈哈大笑，但是同时也会不由自主地深思其中的内在涵义。

不可否认，艺术创作来源于生活，但是又高于生活，通过极为夸张的表现手法进行文学创作，达到一个不可思议的高度是马克·吐温的幽默作品创作风格。例如在马克·吐温的代表小说《百万英镑》中，他使用了非常夸张的表现手法，将一位旧金山矿业经纪人亨利·亚当斯在伦敦的一次奇遇情景进行了充分的描写。伦敦有两个好兄弟打赌，将一张完全不能兑现的百万大钞借给了亨利。本来这只是一次打赌过程中的行为，但是就是由于这场闹剧式的打赌，亨利的人生也因为这次打赌而发生了巨变。如果是在现实中，也许这个故事不一定产生良好的结局，但是作者将其放置在作品中恰恰却得到了一个所有人都无法想象的美好的结局。在这个故事中，展示了马克·吐温艺术夸张修辞手法的灵活运用，并超乎所有人的想象描述了喜剧性的结局，这是对当时英国社会普遍拜金现象的无情揭露，达到了非常好的幽默讽刺效果。

马克·吐温的大部分文学作品都是幽默诙谐，不过其中所展示的内容却是不同的，包括起伏跌宕的情节、超乎意料的结局、不同的幽默语言等等这些内容都是马克·吐温作品的独有特色和艺术魅力。例如大家所熟知的曾经在中学课本里出现过的《竞选州长》，这是马克·吐温幽默讽刺小说的典型代表作品，小说的开始描写了一位憨厚老实的人物，不过发展到最后，却是这位憨厚老实的人物成为了最为恶名昭著的人物，不得不说，这个结局发生了如此大的变化是出人意料的，一个人从好到坏变化的如此彻底，不过这样的思路却是和大家思维完全不同的，这样的思维和写作手法使得作品取得了相当好的讽刺效果。但是，如果大家简单地将他的作品看作是幽默的或者是讥讽的作品都是太过片面的看法，马克·吐温的幽默讽刺小说最大的目的或者说是最大的作用在于劝善作用。

除了讽刺语言的运用，夸张的修辞语言在他的作品中也是最为常见的，夸张手法的运用能够将所要描述的对象进行无限地放大和渲染，更好地揭露事物的本质，达到强烈的艺术效果。例如《竞选州长》中，出现了几个肤色不同、衣衫褴褛而且是刚学走路的小朋友，作者对于这几个小朋友的描写就运用了极度夸张的修辞，当时社会的弊端在此种手法的衬托下都无所遁形。不仅如此，在作品创作中，马克·吐温大胆使用多种其他修辞手法例如对比等手法，给作品带来了极好的艺术效果。在《汤姆·索亚历险记》中，牧师正在忘我地布道，虔诚的教徒在认真听讲，这时情节突然转换成一条狗进来追一只虫子，两种气氛的转换和强烈反差不禁使人莞尔，前后的对比将主人公对于道貌岸然的牧师的厌恶之情表达得淋漓尽致。

在马克·吐温所有的作品中处处渗透着幽默讽刺的语言风格，其中夸张、对比和反击等语言技巧的使用更是让作品展示出来了极为幽默的情节，但是在大笑的同时，又惹人深思。想要更为深入地研究他的作品，必须熟悉他的幽默讽刺的写作风格和多种修辞手法的运用。即便是在当今文坛，马克·吐温所独有的幽默讽刺写作艺术仍然有着极为远大的影响。

从上述分析可以看出，马克·吐温的幽默不仅让人感觉到可笑，同时还能够引人深思，这是很多其他的幽默作品所不能达到的深度。他所展现的幽默并非简单地为了幽默娱乐众人而创造，而是借用幽默的艺术表现手法将社会中的丑陋反映出来，最不堪的社会现实予以讥讽。他从来不会无的放矢。对于当时社会的种种弊端，他都看在眼里，记在心里，并通过作品表现出来，希望能够引起更多人的关注并对一些弊端能够革除。所以，我们总是能够在他的幽默中体会出严肃和期望，正是因为这种种的特点才使得他的作品能够深入人心。语

参考文献

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马克思主义文学研究 篇4

一.后现代主义的流派及其美学特征

(一) 荒诞派戏剧

二十世纪四五十年代以后, 荒诞派戏剧不再尊奉上帝, 最高信仰和绝对价值业已不存在, 人性的崇高已经无法对抗世界的虚无和荒诞。现实主义的崇高被卑琐所取代, 同时滑稽性掩盖了悲剧性, 自弃性替代了探寻性。人性已彻底被异化, 人性情感沦丧, 人变成了只会求生的动物, 成了物的奴隶。

(二) 新小说派

新小说也叫“反小说”, 兴起于二十世纪五十年代中期。新小说类似于罗兰·巴特的“零度写作”, 作家采用照相和电影拍摄式的方法不带感情地客观记录。新小说逻辑认为:“人被外部的物排挤或同化, 人丧失了主体地位, 没有了情感, 对世界、对他人、对自己都已经陌生, 一切就像迷宫, 人的思索和情感已经在精神异化中麻木、死去, 作家只能记住迷宫般的世界和人的内心。”在罗伯·格里耶的《窥视者》中可见一斑。

(三) 黑色幽默

二十世纪六十年代, 用荒诞形式和寓言表现人面对外部世界的重压和异化而感到的无可奈何的生存梦魇感的黑色幽默派出现。荒诞派作品意识不到世界和自身的荒诞, 而黑色幽默派意识到了自身在荒诞环境中被戏弄却无可奈何的生存处境。黑色幽默派侧重揭露权力压迫和规训带来的荒诞, 但又绝望于荒诞的外部解决, 海勒的《第二十二条军规》就是此种典型的黑色幽默。

(四) 垮掉的一代

上世纪50年代“垮掉的一代”沿袭荒诞派传统, 主体把人生当成游戏和滑稽剧进而更陷入彻底虚无, 用自我放纵的精神癫狂表达无政府主义式的反抗。金斯堡的《嚎叫》和凯鲁亚克《在路上》吼出了“垮掉的一代”的心声, 表现自我的放逐。

(五) 魔幻现实主义文学

魔幻现实主义文学以马尔克斯的《百年孤独》为典型代表, 它风行于20世纪六七十年代的拉美。拉美自身的神话传说、魔幻传统为它奠定了良好的魔幻现实主义基础, 同时它又借鉴意识流和超现实主义的表现手法来表现拉美面对西方国家军事独裁的不知所措及反抗政治、文化掠夺和侵蚀的无力、梦魇感。拉美精神上的没落、孤独和死亡感在这里得到淋漓尽致地文学展现。

二.后现代主义西方文学的美学价值

(一) 审美倾向

1.后现代主义文学注重表现人物的自我破碎, 主体表现很不明晰。它在塑造人物时极度强调表白自我的话语欲望, 讲述完整的故事不再以人为中心。在这里, 人物往往表现出变形和扭曲, 且以自我戏拟的形式出现, 沉默、颓废、自嘲和反英雄思想, 人没有主体意识。科学替代了理性, 符号替代了人, 人不再高贵伟大、温柔美丽、睿智机警反而成了滑稽可笑、渺小卑琐的代名词, 因为人没有了思维和情感。

2.后现代主义文学塑造的情节夸张而荒诞。后现代主义大力提倡“零度写作”, 展示中立的态度, 内容消失了, 世界只是一片不值不提的“碎片”。后现代主义的作品情节用虚构性和荒诞性的场景替代传统的以人为中心的叙事, 人物之间的关系和人物的命运不再是重点, 人被拉离毫无意义的现实世界却被拉进一个满是幻想的野蛮世界, 动态变化代之以僵化重复, 虚构的荒诞“体验场”取代了社会和现实。

3.后现代主义文学打破了精英文学和大众文学的界限, 亚文学倾向明显。后现代主义文学不再拘泥于通俗文学、大众文学、“严肃文学”以及乡土文学等的分野, 贺卡祝词、明信片甚至影视文学、流行歌词、广告中也出现后现代主义风格作品, 文学的多元化格局形成。

4.后现代主义的艺术形式复杂多样。作家追求艺术形式与技巧的创新, 追求阅读和写作的快感, 所以常常表现出不确定性和随意性。作品内容不再围绕中心有着完整、统一的和谐而是被非中心的局部、偶发和不连续地游戏叙事取代。文本制作强调过程、形式、行为、语象和上下文而不再解释作品。

(二) 表现形式

1.传统小说形式及内核的解构:元小说和反体裁。后现代主义主张元小说创作, 作家们不断地显示小说的虚构性, 写作成了对本体、对写作本身欺骗性的揭露。作品情节支离破碎、成分混乱、颠倒, 人物怪异、重复, 情节荒诞不经、扑朔迷离, 内容残缺不全没有终极意义可追寻。

2.文本意义与价值的解构。后现代主义文学把反传统推向了极致, 它否定作品的规范性、整体性、目的和确定性, 无限制主张开放、多样和相对, 反对任何模式和规范以及中心对文学创作的制约。它试图解构所有, 甚至小说、诗歌以及戏剧, 不论形式还是叙述本身。因此后现代文学中的艺术范围无限扩大, 俗文学、街头文化、广告语等经过包装也登上了文学艺术的圣殿, 不仅如此, 文学艺术被“技术化”、“工业化”的大批量生产后不再是阳春白雪而成为日常消费品和商品。

3.文本深层内涵的消解。后现代主义作家不再表现对社会的认知, 他们怀疑一切、否定所有, 不再追求文学的终极价值、不再承担文学家神圣崇高的历史使命和社会职责。后现代主义作品展示人生痛苦、再现颓废和幻觉、暴力和死亡, 充满了颓废的虚无主义和无政府主义以及悲观绝望的情绪。

4.叙事风格零散化:拼接、蒙太奇。后现代主义第一种叙事风格就是元小说所展现出来的暴露叙事行为, 一边讲故事一边揭露其虚构性的本质。其次, 后现代主义作品叙事零散、破碎化, 不注重整体性, 着意展现过程、局部、行为, 没有中心所以它们往往任意拼接, 人物超越时空界限任意穿行, 因此蒙太奇式的组合大行其道。

三.后现代主义西方文学的美学走向

(一) 走向现实主义

后现代主义作家早期经历了现实主义、浪漫主义以及现代主义的反叛、超越和悖离后逐渐放弃了实验性的文本。“元小说”、“新小说”与“反小说”渐渐被放弃, 后现代主义作家开始回归现实主义。他们试图抛弃文学形式、题材、技巧上的标新立异, 渐渐回到注重文学作品本体的传统上来。很多作家已经在许多社会问题上发出了声音, 这些问题诸如历史的反思、社会的不公及权利的滥觞, 社会的高速运行对人类物质和精神生活的冲击等。

(二) 走向人文主义

后现代主义作家经过多元化的价值和标准解构后, 没有走进预期中出现的“怎样都可以”的世界, 他们呐喊出世界的荒诞和无序、失衡的价值、破灭的理想, 之后作家们开始反思, 开始重新建构精神家园。人文精神的复归势在必行, 这体现在上世纪70年代法国的人文主义小说中, 人们开始重新寻找精神寄托, 重建理想, 重拾信仰, 找寻人的主体价值。

(三) 走向审美标准、价值、体验多元化

后现代主义强调打破“一元化”走向多元开放化。在这个大背景下, 文本的规范性、逻辑性、统一性被打破代之以多元化、不确定性和语言游戏、话语实验, 曾经大一统的文学审美标准、价值和体验变得更加多元并且向不同的趋势发展。在这种影响下, 作家和作者都得到了解放, 作家可以忽略过去单调统一的故事情节、人物刻画和文学本身意义而对创作有新的理解, 用灵活多元的创作方式和手法建构作家本身与外部世界沟通的桥梁, 同样, 读者也可以根据自身实际选择不同范式、不同价值和思想的著作从而有自己独特的认知。多元化给文学的松绑让我们看到了各种文化自由的交锋。

(四) 走向大众、通俗、商品化

随着社会的进步和发展, 在实用主义影响下, 文学艺术已渐趋实用化、商品化和功利化。作者与大众之间的界限式微, 个人可以通过各种方式分享自己的情绪。网络空间、微博以及手机文学成为平常, 后现代主义文学必须适应当今社会文学的发展趋势从而走正确的道路。

大众化的文学参与势必带来两方面的影响, 一是文化不再是少数精英的特权和玩物这样就会带来审美标准的多元化和层次化。二是全民参与文化创造, 武侠小说、校园小说、言情小说以及通俗小说的出现即是其表现。然而, 要注意的是对通俗化的理解, 通俗不是低俗和恶俗, 通俗意味着文化受众的范围和层次扩大, 不是文学价值的平庸和低俗, 后现代主义在大众化、通俗化的过程中必须要注意这一点, 要对后现代主义文学的发展有正确的预期和引导。

参考文献

[1]刘美岩.后现代主义文学思潮发展及其普遍性探讨[J].首都师范大学学报 (社会科学版) .2011 (01) :146-148

[2]宁静, 叶倩, 赵伯飞.后现代主义西方文学的哲学基础及美学走向[J].经济师.2011 (10) :12-13

外国文学专题之现实主义文学篇 篇5

主要内容

第一讲

法国现实主义文学 第二讲

英国现实主义文学 第三讲

美国现实主义文学 第四讲

俄国现实主义文学 第五讲

德国现实主义文学

第一讲 法国现实主义文学

第一节

概述19世纪现实主义文学的基本特征

第一、客观性，即强调客观真实地反映生活，认为作家应该“按照生活本来的样子去反映生活”。

第二、批判性，即以人道主义思想为武器，深刻地揭露与批判社会的黑暗，同情下层人民的苦难，提倡社会改良。第三、典型性，即重视对人与社会环境的关系的描写，塑造典型环境中的典型性格。法国是欧洲现实主义文学的发源地 法国现实主义由浪漫主义转变而来，又向前发展为自然主义，因此，在法国，现实主义和自然主义也没有明确的界限。到了福楼拜时代，现实主义正式打出了自己的旗号，成为一种自觉的运动。

法国文学的特征：

反映资产阶级与贵族阶级的矛盾 揭露了金钱的罪恶 描写了个人反抗者形象

法国现实主义的发展阶段

法国是欧洲现实主义文学的发源地，现实主义在法国的发展可分为两个阶段：

一、前期(30、40年代)：以描写封建贵族与新兴资产阶级的矛盾以及资产阶级内部矛盾为主批判性和揭露性,对封建时代的依恋之情,代表作家斯丹达尔、巴尔扎克

二、后期(50年代后)：以福楼拜为转折，以自然主义为主体，70年代前后出现了巴黎公社文学这一现象。比较有名的作家有阿尔封斯·都德。斯丹达尔

我曾经是谁，现在是谁，我将难以回答。

——斯丹达尔

你很丑，可是你相貌非凡。

——加尼翁舅舅

巴尔扎克是个中等身材的人,体格魁梧，双肩开阔，晚年有点肥胖。他的颈脖健壮、厚实，白皙有如女性，是他值得骄傲的地方。头发又黑又粗，粗得像马的鬃毛；那双眼睛像一对黑宝石那样闪闪发光——那是驯狮者的眼睛，这种眼睛能透过房屋的墙壁看见里面发生的一切，能透过人的肌体，洞察人的肺腑，像阅读一本打开的书。他的整个仪表显示出一个劳苦不息的西西弗斯的形象。勃兰兑斯《十九世纪文学主流》 福楼拜

19世纪中期法国的重要作家，他起着承前启后的作用，对自然主义和20世纪作家产生了重大影响。在艺术上，福楼拜提出和实践了一套新主张：一是追求真实性；二是追求客观态度；三是追求艺术美。第二节 阿尔封斯·都德

“五人聚餐会”的成员，他非常接近左拉，崇信龚古尔兄弟和左拉的美学原则。为此，左拉将他归入“自然主义小说家”之列。创

作

都德一生写了13部长篇，4部短篇小说集和一部诗集。长篇小说的代表作是《小东西》（1868），主人公为少年爱赛特，是一部半自传性的作品，笔调清淡，带有幽默和含蓄的感伤，即“含泪的微笑”。为此，都德亦有“法国的狄更斯”之称。短篇小说集《月曜日的故事》以描写普法战争为主（1872），其中《最后一课》和《柏林之围》均为世界性名篇。《最后一课》写于1873年即普法战争的第二年。这场战争是法国皇帝拿破仑三世挑起的。他为了阻止普鲁士用武力统一德意志、维护法国在欧洲的霸权而发动了这场战争。结果，法军大败，拿破仑三世被俘。普鲁士军队长驱直入，侵占巴黎，占领了法国的阿尔萨斯、洛林等三分之一以上的土地。普鲁士政府不准这两个地方继续学法语。这篇小说写的就是乡村教师韩麦尔给学生教最后一堂法语课的情景，反映了法国人民深厚的爱国感情。

《柏林之围》描写了一个拿破仑帝国时期的军官, 八十多岁的儒弗上校, 在病中幻想着所向披靡的法军攻克柏林的胜利, 而实际上却是巴黎被普鲁士人围困攻陷, 在残酷的现实面前, 终因幻想破灭而死去 《柏林之围》艺术特色

一、构思新颖奇特

《柏林之围》分为三个部分: 儒弗上校的昏死、复活、死亡。现实— 幻觉—现实的三部曲

二、人物形象生动饱满 儒弗上校

他是儒弗上校，一个拿破仑帝国时代的军人，在荣誉和爱国观念上是个老顽固。“我到那里的时候，这位老军人正直挺挺躺在房间的地毯上，满脸通红，表情迟钝，就像刚刚当头挨了一闷棍。他如果站起来，一定很高大，现在躺着，还显得很魁梧。他五官端正、漂亮，牙齿长得很美，有一头蜷曲的白发，八十高龄看上去只有六十岁……他的孙女跪在他身边，泪流满面。她长得很像他，瞧他们在一起，可以说就像同一个模子铸出来的两枚希腊古币，只不过一枚很古老，带着泥土，边缘已经磨损，另一枚光彩夺目，洁净明亮，完全保持着新铸出来的那种色泽与光洁。”

三、语言简洁凝炼

巴黎所有的城门都已关闭，敌人兵临城下，国界已经缩小到郊区，人人都感到恐慌。

短短的四句话, 从四个角度描绘了巴黎被围的巨大场景, 作者的大手笔由此可见。以小见大, 以少胜多, 高度凝炼的艺术技巧

四、对比手法的运用

战争事实上法国的失败和老上校幻想法国胜利的对比 小孙女对他生活需求和精神需求的精心照料，使得老上校的精神得到满足，怡然自得，但与此同时小孙女的内心却强忍着祖国沦亡和父亲被俘的巨大悲痛，这对比既使人感到刻骨铭心，难以承受，又觉得它唯其如此才合情合理。大环境的险峻与小环境的安乐形成的对比 延伸思考

如何理解儒弗上校这个人物形象？ 如何理解小说的主题思想？ 20世纪欧美现实主义文学的特征

1、继承19世纪现实主义文学传统：坚持人道主义传统，批判反思社会现实。

2、文学表现空间拓展，除了继续揭露批判垄断资本主义的种种罪恶之外，战争文学、无产阶级文学成为20世纪现实主义文学的重要题材。

3、重视对人的主观精神世界的深度挖掘。

4、艺术手段创新，吸纳多种表现技巧，呈现出多元化特色，形成心理现实主义、新闻报道现实主义、魔幻现实主义、社会主义现实主义等。20世纪法国现实主义文学的特征 开创了“长河小说”新题材 心理刻画向内心世界深化 现代主义艺术手法的借鉴

长河小说：是一种卷帙浩繁的多卷本小说，或叙述一个人的全部生命历程，或叙述一个家族的兴衰史，或叙述众多人物的生活经历，以此来折射整个社会的历史变迁。首创者是法国作家罗曼·罗兰，代表性作品《约翰·克利斯多夫》和《母与子》。

第三节

罗曼·罗兰（1866—1944）法国杰出的现代小说家、戏剧家。伟大的人道主义者，著名的国际反法西斯战士，终生致力于反抗旧世界、创造新人类的不朽事业。在漫长而不知疲倦的文学生涯中，他以“革命戏剧”、“名人传记”、“长河小说”三大作品系列构筑了一座宏伟壮丽的艺术大厦。生平与思想

1、求学和执教生涯

出生于法国中部克拉姆西小镇的一个中产者家庭。具有非凡的音乐天赋。14岁前往巴黎求学，后考入巴黎高等师范学校，抛弃了宗教信仰，爱读斯宾诺莎和托尔斯泰的作品，并潜心研究音乐，从而熟知德国音乐，尤其崇拜贝多芬。

1889年，毕业于法国巴黎高等师范学校，通过会考取得了中学教师终身职位的资格。曾在巴黎的几所中学、巴黎高等师范学校、巴黎大学执教音乐、艺术。

1895年，获得艺术博士学位。之后，在巴黎高等师范学校和巴黎大学讲授艺术史课程。

2、创作历程

罗兰渴望成为一位艺术家，但对文学创作有着更为强烈的追求，21岁时便拟订了一个终生写作计划。22岁时，给托尔斯泰写信，得到长达38页的回信，勉励他为人类崇高理想而奋斗。“一切使人们团结的，是善和美；一切使人们分裂的，是恶与丑。”

“艺术不应为某一特殊阶级之所有物……艺术若不转向民众，则绝无生存之理”，“革命同路人”

罗兰把自己的一生看成是“伟大的战斗”，矢志不移地探索人类进步的理想。

俄国十月革命之后，虽然西方世界的诅咒漫骂响成一片，但他勇敢地挺身而出，多次撰文声援布尔什维克和新生的苏维埃红色政权。

列宁逝世时，他发表悼词，重申拥护十月革命。即使在斯大林血腥清党期间，他也强忍内心痛苦，坚持拥护“人类历史上第一个劳动共和国”。

去世前几个月，还抱病前往苏联大使馆祝贺十月革命纪念日。他一度幻想甘地主义同列宁路线结合，后来发现欧洲革命只能走苏联的道路。苏联舆论“革命同路人”1935年，访问苏联，会见高尔基，高尔基称其为”法国的托尔斯泰”。欧罗巴的良心

第一次世界大战爆发后，罗兰谴责民族沙文主义，主张人道、和平，呼吁以精神力量遏制战争势力。《超乎混战之上》（1915）战争结束后，罗兰回到法国，号召知识界精神独立于统治势力，以预防可能的新的战争。两次大战期间，他发起组织“国际反法西斯委员会” 和巴比塞、爱因斯坦共同担任名誉主席。1932年8月，在荷兰阿姆斯特丹举行的世界反战大会上，被公推为大会主席。

1933年，德国纳粹政府赠予他“歌德奖章”，他断然拒绝，以实际行动表明自己的反法西斯立场。罗兰的高风亮节与和平进步的立场，使他成为知识界的精神领袖，“欧罗巴的良心”。

1944年12月30日，这位著作颇丰的伟大作家罗曼·罗兰离开了人世。他在《与过去告别》中曾经这样自豪地总结漫长而又坎坷的一生：“当我走到生命的尽头时，我将要说：祝福吧，安静地休息了！安眠吧，我的脑袋！安眠吧，我的双脚！你们都辛苦了。经过的道路是艰苦的，坎坷不平的。可是，无论如何，那是一条美好的道路。在那条路上，一步一个血迹，也是值得的。”

50岁之前，罗曼·罗兰一直默默无闻，深居简出。50岁以后，罗曼·罗兰声名鹊起，成为整个欧洲争论的焦点。争论伴随着他的后半生，直到他孑然一身走完人生之路，仍没有得到社会的承认。罗曼·罗兰逝世后，有关他的评论更是众说纷纭。然而，文学艺术界的口诛笔伐并没有击败罗兰，他注定要为世人所理解。罗曼·罗兰的创作 人民戏剧

罗兰热爱莎士比亚，信奉启蒙思想，缅怀大革命和巴黎公社。面对当时资本主义堕落为帝国主义和颓废文学充斥文坛的严峻现实，以高度的社会责任感，渴望自己能“为新的社会创造一种新的艺术”。创作生涯从尝试创立“人民戏剧”起步。革命戏剧：《群狼》、《丹东》、《7月14日》 信仰戏剧：《圣路易》、《哀尔帝》、《理智的胜利》

在这些作品中，贯穿他一生创作的那种以巨大的热情呼唤英雄主义和激励民族信心的倾向已初露端倪。但由于历史内容严重失实，艺术上也不成熟，未获成功。名人传记

20世纪初，罗兰的创作进入一个崭新的阶段，罗兰为让世人“呼吸英雄的气息”，替具有巨大精神力量的英雄树碑立传，连续写了几部名人传记：《贝多芬传》（1903）、《米开朗琪罗传》（1906）和《托尔斯泰传》（1911）(共称《名人传》）《甘地传》等。

思想矛盾性:他一方面赞美历史名人坚持真理、造福人类的伟大精神，寄改造社会的希望于英雄主义的发扬光大，另一方面又推崇托尔斯泰的博爱主义和甘地的不抵抗主义，透露出对当时欧洲现实主义文学运动造成的重大影响的“罗曼·罗兰主义”的思想轮廓

写作背景：19世纪末20世纪初，整个法国社会充满了庸俗与丑恶，一个物质利益决定一切，欺小凌弱和暴力成为国际秩序的时代，罗曼罗兰觉得需要一种高贵的精神榜样来拯救人类。作品：《贝多芬传》（1903）《米开朗琪罗传》（1906）《托尔斯泰传》（1911）

主题思想：《名人传》极力描写这些艺术家敢于正视黑暗现实，鞭挞腐朽社会的精神，并特别鼓吹托尔斯泰的博爱主义，把变革现实的希望寄托于“英雄”人物的力量与人类的彼此相爱上。

人物形象：贝多芬是一位无与伦比的音乐大师，是性格的英雄。米开朗琪罗是意大利文艺复兴时期伟大的雕刻家，画家，建筑家，是天才的英雄，从小就显露出极高超的绘画天赋，在他很小的时候，他的手指下意识地在地上划起来，弯曲的线条无形中就变成了一个奇妙的图案。托尔斯泰是俄国伟大作家，改革家，道德思想家，是道德的英雄。《名人传》的艺术特点：语言饱含深情，富有诗意；从大处落笔；风格多变 长河小说

从1904到1912年，罗兰创作出长达10卷的巨著《约翰·克利斯朵夫》。1921—1933年，创作了长篇小说《欣悦的灵魂》。（又名《母与子》）。作品在广阔的社会背景上描绘了安乃德、玛克、阿西娅等人物形象。小说不仅探索了知识分子的命运问题，而且是20世纪文坛上首批反法西斯的作品之一

1915年，为了表彰“他的文学作品中的高尚理想主义和他在描绘各种不同类型人物所具有的同情之心和对真理的热爱”，罗兰被授予诺贝尔文学奖，成为“法国的托尔斯泰”。小说分《安乃德和西尔薇》、《夏天》、《母与子》、《女预言者》四卷，以叛逆的女性、法国知识分子安乃德的人生经历为情节主线。

《欣悦的灵魂》小说着重描写了母子两人的精神探索和革命意识形成的全部心理过程；成功地反映了西方进步知识分子在帝国主义战争和社会主义革命的历史大动荡中，探索光明、追求真理的人生道路。

安乃德一位力求上进、思想进步的知识女性（努力争取自身的独立和自由，支持苏联革命，反对帝国主义战争，反对民族沙文主义的斗争）； 叛逆女性

虽出身于资产阶级家庭，但她渴望人格独立、精神自由，对资产阶级的婚姻制度、伦理道德和家庭生活都感到不满，这与当时的资产阶级传统思想是格格不入的。雅克 勃里索

《欣悦的灵魂》艺术特点:不但是一部长河小说也是一部哲理小说。长河小说

一部真挚而坚毅、柔韧而顽强的女性的灵魂史

主人公安乃德的生命流向的大致线路:探索、痛苦、搏斗、欣悦、死亡这样一种灵魂的五部曲。

主人公的姓氏“李维埃”(法语原意为“河流”)及其故事，象征着她的生命犹如一条蜿蜒曲折、奔腾不息的河流，展示了一种非但永不退缩永不屈服，并且要征服苦难扫涤雾障而赴向未来的灵魂的力量。哲理小说

通过人生的悲欢苦乐、成败得失，最后达到精神的和谐和灵魂的升华。罗曼·罗兰的贡献

“真诚”是罗兰一生为人和创作根本，他屹立于新世纪地平线，被世人公认为“两个世纪的文化的一座桥梁”。在西方现实主义发展史上，罗曼·罗兰是一位既继承沿袭19世纪传统又勇敢开拓大胆创新的先驱人物。他对现代现实主义文学建设的贡献在于：

1、把对社会人生的审视剖析由强调外部世界转变为注重内部世界。罗兰在创作中热衷于自我精神探索的直接经验的表现，让心理分析和心态描写处于作品首要的主导的位置，不仅以主人公遭际中的灵魂经历构建情节框架，而且通过心灵的多棱折光深刻地再现时代风貌和社会生活。

2、在典型性格的塑造上，他不经意于细节描写，笔下的人物性格不是在对环境的依存关系中而是在跟环境的双向碰撞中得以展示。英雄主题是他文学创作的灵魂，描写“真正的人”是他的美学理想，着力表现主人公高于环境的性格机制和不受环境支配的道德激情成了他的典型化目标。

3、罗兰树立了正面性格结构的典范，“每个人身上都有20个不同的人”，他描写的正面形象都是多重性格的合成体。他总是把握住形象的正面性格机制中处于主导地位的探索进取精神，让这种内在的力量把历经多种心理因素牵掣的性格最后推进到崇高境界。

4、小说体裁的革新。

他从一开始就“坚决地跟法国文学中所规定的、一般的制度断绝了关系”。不仅第一个把多卷连续性长篇小说的形式引入法国，而且首创了长河小说的体裁和音乐小说的形式，还将史诗、悲剧、抒情诗、哲理小说等体裁纳入同一文本，浑然融成一种新颖别致的小说表述方式。

对罗兰的评价：世人分成了两个部分，分为爱罗兰的人和恨罗兰的人。“只在国外被看作是一位伟大的法国作家，而法国人自己却始终没有很好地接纳他。” 东方学者肯定罗兰：

1.批判社会现实、暴露资本主义社会矛盾.2.罗兰是世界大同的倡导者.3.应该客观地将前期作品与后期作品区分开来.西方学者冷淡罗兰：

1.罗兰的反战立场，被斥为“卖国贼 ”.2.罗兰的亲苏立场.3.艺术风格：风格上的平庸，结构上的缺陷以及道德和社会学的分析所造成的极大累赘.名句赏析

1、不要为过去的时间叹息！我们在人生的道路上，最好的办法是向前看，不要回头。

2、先相信自己，然后别人才会相信你。

3、前途是属于那些一旦决定之后，就不屈不挠不达目的誓不罢休的人。

4，对于成功，99%的努力和1%的天才是不够的！还必须有200%的品德做保证。5，从来没有人为了读书而读书，只有在书中读自己，在书中发现自己，或检查自己。6，生活最沉重的负担不是工作，而是无聊。

马克思主义文学研究 篇6

关键词：现代主义；后现代主义；联系；区别

现代主义文学是20世纪上半期欧美诸多具有反叛传统、追求新奇等特征的文学流派的总称，承接了19世纪末开始走向死胡同的现实主义文学和浪漫主义文学，无论是在文学观念、表现内容及形式，还是在艺术风格和技巧等方面都有全面的革命性更新，给文学的发展注入了一股新鲜强大的生命力，极大地改变了世界文学的面貌与格局。但20世纪中叶以后，随着现代派艺术的普及，其先锋作用日趋衰竭，艺术创造力和批判潜能业已耗尽，原来被视为“实验”、“创新”的艺术风格和技巧被普遍采用和模仿，变成了新的规范和僵化的既成模式，加之国际形势的变化和第二次世界大战的影响，导致一战后对资本主义社会秩序的一切建构重新坍塌，知识分子对资本主义价值观、伦理的思考逐渐由“非理性”转向“虚无”，于是，60年代末，继之而后起的后现代主义应运而生，其以新的反叛姿态登上文学舞台，试图打破传统文学乃至现代派文学的一体化梦想，颠覆其常规和封闭的、自满自足的审美形式，追求思维、写作和话语上的多元化，因而成为文坛新主角和关注的热点。对于现代主义文学和后现代主义文学的关系，学术界也存在不同的解释。一种意见认为，后现代主义文学是现代主义文学的继承和发展，它延续了现代主义反传统的文学实验。另一种意见，是把后现代主义文学归结为对现代主义文学的决裂、反叛和超越，表现了后现代作家摒弃现代主义文学的内容和形式的企图，因为在后现代主义作家看来，不仅现代主义以前的文学传统已不合时宜，就连现代主义也在其发展过程中变得日益陈旧。持不同社会、文化立场的学者曾对此进行过广泛而深入的争论，在很多时候都无法得出一致的结论。虽然对这个问题人们依然没有达成共识，尽管分歧依然存在，但并不影响我们从文学的各个角度去认识并分析现代主义文学和后现代主义文学的关系。

一、现代主义文学与后现代主义文学的异同点分析

（一）现代主义文学与后现代主义文学的相同点

欧美文学中的后现代主义在一定程度上可以说是现代主义文学发展到一定阶段所孕育的产物，虽然它对现代主义进行反叛，但在文化精神、创作形式以及题材等方面都不可避免地受到现代主义文学的影响，因此可以说在某些方面亦对其进行了衔接和发扬。

首先，现代主义文学和后现代主义文学都属于对传统文学写作方式的反叛。不仅在思想上表现出强烈的反传统精神，提倡非理性，具有强烈的文化批判性，在艺术创作方面亦开辟出另一番新的天地，追求新奇别致的艺术形式，颠覆了传统的创作原则和方法，开掘了多种多样的现代审美观念，创造了异彩纷呈的现代艺术景观。

其次，在创作形式方面，现代主义文学和后现代主义文学都趋于非线性叙事的特点。20世纪初科学技术的飞速发展以及哲学思想和现代心理学研究成果的不断突破，极大地动摇了西方社会近代理性主义文化价值体系，将人、人的意志、人的自我活动和生命存在的形式与本质等问题置于关注的中心，反映在文学创作上就是不重视描摹客观世界，而着力于表现人的内心，展示人的精神世界，虚实结合，主张“作家退出作品”，摆脱了传统小说叙述中“作者无所不知”的叙述方式，并大量运用象征隐喻、荒诞悖谬、自由联想等艺术表现手法，因此使得现代主义文学与后现代主义文学共同具有了叙述形式晦涩朦胧，篇章结构杂乱无序这样有别于前期文学作品的特征。

此外，随着西方社会形势的急剧演变，特别是两次世界大战的影响和催生作用，使得现代主义文学和后现代主义文学在道德危机和精神危机方面遭遇双重打击，人们深陷于对资本主义现代文明的怀疑和对自身生命价值与命运的困惑与迷惘中，因此这两个时期的作品几乎都带有浓厚的悲观主义烙印，再现了现实世界的残酷和荒谬，开掘了审丑、怪诞、异化等审美观念，表现了现代西方人恐惧、悲观、绝望和孤独的心理状态，作品特点是没有“幸福的结局”，这也反映了欧美现代派小说的本质特点。

（二）现代主义文学与后现代主义文学的不同点

然而，之所以会有现代主义文学和后现代主义文学的划分，不仅仅是因为两者产生的具体时代和背景不甚相同，而且在作品的艺术形式、美学追求以及思想风格等方面，后现代主义都和现代主义有着明显的区别。

首先，现代主义文学在形式上是对传统文学的反叛，但由于现代主义是在传统文学的基础上发展而来的，并带有一定的实验性，在新文学的道路上具有一个摸索的过程，因此其否定性并不彻底。而在现代主义文学基础上发展而来的后现代主义文学，不仅否定传统文学，也否定现代主义，甚至自我否定，主张“不受任何事先制定的规则的束缚，在没有规则约束的情况下从事写作”，对小说、戏剧体裁以及叙述行为本身进行解构，写出大量的所谓“反小说”“反戏剧”等作品，因此其反叛性更彻底。

其次，现代主义文学趋向于“精英主义”，而后现代主义文学则打破了精英文学和大众文学的概念。现代主义反叛传统，一般立足于对资本主义文化和庸俗趣味的厌弃，颠覆了传统的理性精神，试图建立新的艺术审美规范来拯救堕落的道德与文化，强调文学的高雅性，在艺术上要求精益求精，具有强烈的精英意识。后现代主义虽然也反叛传统，可是其发展于消费社会中，以娱乐化的方式进行创作，打破艺术与生活的隔阂，消解来自任何方面包括语言的权威与统治，宽容各种不同的标准，是一种自由无度的表演性的文学，从强调多义性和差异性的角度出发，在普通大众中找到了反叛权威和精英的立场与方法。

再次，现代主义文学和后现代主义文学在哲学基础和创作主题上有着明显区别。现代主义文学受叔本华唯意志哲学、尼采的权力意志理论、柏格森生命哲学和弗洛伊德精神分析学等哲学思想和现代心理学研究成果的影响，更多地关注人的内心世界，虽然在作品中的作家意图和文本语义已十分模糊，但仍然提供了某种意义上的暗示，如世界的荒诞、人的精神危机感和孤独绝望的心态等等。而后现代主义文学直接受到了存在主义哲学、现象学和解构主义等哲学思想的影响，以非创造来进行创造，表现为构思的随意性和意义的不确定性 ，强调以“拼凑”的艺术手法，将各种毫不相干的文本片段组织排列成一个看似有关联的内在整体，因此读者想要从中读出一种特定的意义往往是徒劳的。

二、结论

从现代主义文学到后现代主义文学，横跨了西方文学的整个20世纪，不仅是文学史上浓墨重彩的一笔，直至现在，现代主义和后现代主义仍在产生着源源不断的影响。时至今日，我们可以清楚地认识到，后现代主义文学自然是相对现代主义文学而言的，如果不同現代主义文学进行比较，我们简直无从论及和把握后现代主义文学的实质。但是实际上，两者的关系却并非泾渭分明、完全独立，客观地说，其既有内在联系又有本质区别，从文学内部自身的发展来看，后现代主义受到了现代主义的影响，但在思想和艺术上都与现代主义有很大不同，所谓“你中有我，我中有你”，既有继承又有突破，因此，无论将二者完全等同或对立起来，都是简单片面的。

参考文献：

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[3]郑克鲁.外国文学史[M].北京：高等教育出版社，2014.

[4]王岳川.后现代主义文化研究[M].北京大学出版社，1992.

马克思主义文学研究 篇7

关键词：新时期,现实主义,文学理论,论争

一、“写真实”论争:回归现实主义基本品质

真实性是现实主义文学的一个重要的标志, 是现实主义文学理论的基本品质。“文革”时期现实主义文艺思想政治化色彩浓厚, 甚至走向极端化, 使现实主义文学严重失“真”, 模式概念化、单一化。1980年李玉铭、韩志君的《对“写真实”说的质疑》一文在《红旗》杂志第四期上发表, 开启了学界关于“写真实”问题的讨论, 讨论参与者不乏文学理论大家名人。李玉铭、韩志君批评了把“写真实”当做文学创作最高要求的观点, 也不同意将“写真实”与反映社会生活本质截然对立的做法, 他们认为, 单纯地强调“写真实”是不能创作出符合现实主义基本精神的好作品的。周忠厚就李玉铭、韩志君认为的“写真实”不能反映出现实生活本质的观点提出了反驳, 他指出马克思主义的“写真实”应该是本质的真实, “因为不反映本质, 也就写不出真实。”①对于真实性持肯定态度的还有陈辽, 他认为真实性问题是“现实主义的核心”, “只有强调‘写真实’, 才能促使作家艺术家深入生活, 接近人民, 到生活中学习”。②畅广元在对“写真实”口号给予充分肯定的基础上, 提出真实地反映客观生活“是文学作品具有吸引力和说服力的基本条件”, ③进一步将客观生活定为真实性的基础。

关于“真实性”诸多问题的论争使学界重新认识了“写真实”的重要性, 明确了现实主义文学的真实性来源于对客观生活的反映, 这样新时期初期现实主义在真实地反映现实生活的基本原则下, 不隐瞒丑恶, 不过度饰美, 保持着真实反映现实的文学精神, 突破了革命现实主义政治附庸的束缚, 回归文学本身, 关注社会现实, 并能对现实生活进行客观、独立的评判, 实现了以真实性为核心的现实主义的回归。

二、“写本质”论争:突破政治理论的规范

由于建国之后, 文艺界一直流行着“本质即光明”的观点, 这在一定程度上使革命现实主义只描写无产阶级和人民群众, 只歌颂新人物和新生活, 忽视了文艺的批判功能, 也使文艺远远不能生动、具体的表现社会生活真实、复杂的全貌, 因此为了突破政治理论的束缚, 展现现实主义反映现实生活的丰富性, 更好地指导现实主义创作, 理论界对“写本质”问题展开了理论论争。

新时期初期, 在对“写本质”问题进行讨论时, 学界普遍认为要想真实、深刻地反映出社会现实生活的本质问题, 现实主义文学就要从社会生活的整体上去把握, 从客观事物的联系和发展变化中去反映现实生活。陈丹晨在对长期以来流行的“本质即主流”、“本质即光明”的观点进行批判时就说, 我们的社会充满了复杂的矛盾, 有优越、进步的一面, 也有存在缺陷、不足的地方, “怎么可能是通体光明而无其他内容”? 而现实生活中有悲有喜, 所以现实主义同样可以写悲剧。因此, 在反映现实生活的本质时, 我们既要反映出新旧事物的矛盾斗争, 又要反映出社会生活中占主导地位的进步的积极一面来。只要是具有代表性和典型性, 即使有些东西存在阴暗或有落后、丑陋的一面, 我们也应该将它作为社会本质的一个侧面来进行反映和描写。当然, 这里所指的反映是通过审美形象来反映社会生活的本质, 而不是说凡是客观存在于现实生活中的事物都能成为艺术描写的对象, 艺术来源于生活高于生活, 只有那些具有审美意义, 能够反映出一定社会本质, 符合艺术真实, 符合现实主义的基本精神, 这才是真正意义上的现实主义。

总体看来, 新时期初期现实主义文学理论论争, 特别是关于“真实性”、“写本质”问题的论争, 不仅使新时期初期现实主义冲破了革命现实主义的束缚, 逐步脱离了历史、政治上的限制, 从文艺脱离实际、脱离人民的僵化状态中解放出来, 也开始了重新面对社会现实生活、密切关注社会现实生活, 对现实进行真实性反映的内涵扩大化, 不再拘泥于过去只反映现实生活中的高大、正面形象, 这就使传统现实主义的基本精神得到了恢复和弘扬。新时期初期的现实主义表现出了反映现实的真实性、对社会的批判性、描写生活的广泛性等现实主义优良品质, 体现出对“五四”以来现实主义传统的继承与颂扬。但结合现实实际, 现实主义还需进一步改善和发展, 还需从根本上实现现实主义的深层变革, 寻求自身的裂变与融合, 以求得长远发展。

参考文献

[1]张德祥:《现实主义当代流变史》, 社会科学文献出版社, 1997年。

[2]陆贵山主编:《中国当代文学思潮》, 中国人民大学出版社, 2002年。

马克思主义文学研究 篇8

一、“诗”之呈现

20世纪的中国文学受到西方文艺思潮的影响很深。萨特是西方存在主义哲学的集大成者, 他的文学理论以其存在主义哲学为基础, 对文学的实践和发展都产生了深远的影响。萨特一直强调“存在先于本质”, 他关于人的生存状态可以归纳为“世界是荒谬的, 人生是痛苦的”, “自由”是萨特存在主义哲学思想的核心, 同时“自由”的核心内容是自我选择, 因此他提出了文学的本质是对人的存在和自由的揭示的观点。萧红的文学创作与萨特的存在主义文学观有着许多相似之处, 萧红作品的中心是“人”, 她对“人”的关注体现在了作品对人性的细致挖掘和对人生的深刻体悟, 这些都与以人为本的存在主义文学观有共通之处。

存在主义文学观是萨特存在主义哲学的文学体现, 萧红的文字世界也是她哲学世界的文学呈现。萨特在他的文论《关于〈喧哗与骚动〉福克纳小说中的时间》里说到:“一种小说技巧总是与小说家的哲学观点相联。批评家的任务是在评论小说家的技巧之前首先找出他的哲学观点。”萧红在岁月里漂泊, 面对人生有着深刻的解读, 也构建了她以悲伤为基调的创作底色。“存在主义哲学 (美学) 的话语表述中, ‘诗’ (艺术) 与‘思’ (理性) 以不同方式对同一本源加以言说, ‘诗’是人进入存在的开端, 是穿透人的历史的诗性启悟——一种深刻的个性化理解和体验;‘思’是对存在显现的本真领悟, 存在之‘思’是原诗 (urdichtung) , 一切伟大的诗篇总是沉醉于一种本源之‘思’中——一种批判性创造, ‘诗’的本质因而以‘思’为依据;而所有这些的最终归宿是‘诗意的栖居’。”即“诗”是一种对世界的领悟和理解, “思”则是一种更深层次的对世界的批判和启示。萧红以她曲折坎坷的人生经历为写作源泉, 以一种历经世事却不世故的姿态在其“诗”性的作品中体现出她的存在主义哲学观。存在主义是一种以生命的本体性存在为前提对生命作出审思的哲学, 关注的始终是具体的个体生命与生存, 是人的内心世界和外在世界之间的相互影响关系。“这就使它具备了诗性的哲学与感性美学特质从而与文学有着天然的血缘关系。”存在主义以“诗”的方式在文学作品里呈现, 萧红的作品就是这样的一种存在方式。

20世纪初的“五四”新文化运动使得包括文学在内的中国文化发生了深刻的变化。当时文学艺术对“人”的关注度迅猛提高, 关注自我的存在, 主体生命的价值意义成为当时文人追寻的重点。萧红作为20世纪中国现代文学的女作家代表之一, 她的存在主义文学观强调“人”, 关注“人”, 萧红小说“最关注的是中国下层人民最基本的温饱、生存、生死等问题, 着重描写黑土地上父老乡亲普通而平凡的生活, 并在这种生活中开掘出沉重而又令人扼腕叹息的性格与灵魂。”她对人生的深刻理解都安排在笔下的每一个人物身上, 萧红写人, 也懂人。萧红的《雪天》里有一段话:“每走过一个人, 我留意他的脚步声, 那是非常响亮的, 硬底皮鞋踏过去, 女人的高跟鞋更响亮而焦急, 有时成群的响声, 男男女女穿插着过了一阵。我听遍了过道上一切引诱我的声音, 可是不用开门看, 我知道郎华还没回来。”存在主义认为“世界是荒谬的”, 文中在寒冷的雪天饥寒交迫是生存状态可以说是“荒谬”的。存在主义还认为“人是痛苦”的, 在饥饿和寒冷中, 一个女人等待着爱人回来, 就犹如等着一个未知、虚空的未来, 但是因为人可以“自由选择”, 而这个女人选择了爱, 于是她对生活仍然充满希望。在《朦胧的期待》里, 她写着:“等她拿着纸烟, 想起这最末的一句话的时候, 她的背脊被凉风拍着, 好像浸在凉水里一样, 因为她站定了, 她停止了, 热度离开了她, 跳跃和翻腾的情绪离开了她。徘徊, 鼓荡着的要破裂的那一刻人生, 只是一刻把其余的人生都带走了。人在静止的时候常常冷的。所以她不期的打了个激灵的冷战。”这将一位农村妇女想要给就要去前线的爱人买烟却发现爱人早已离开的孤独、寂寞写得细致入微。这也正是存在主义所认为的“世界是荒谬的, 人是痛苦的”文学呈现。

二、“思”之深刻

萧红洞察力极细致敏锐, 她敏感地感觉人性的黑暗与悲苦, 用作品启发读者对生命进行反思, 这是一种对于生命表征的深刻思考和批判, 即“思”。

文学是“关于存在的诗性的沉思”。作者以文学的方式用一种对生命的领悟和探索的思辨方式来表达哲学的诗性, 就像萧红用文学作品来揭示生命的真谛。

萧红的存在主义文学观强调“人”和“自我”, 她一生在反复经历着“心死”的过程, 也让她对生命有一种“伤疤式”的思考。她生于地主家庭, 但是不到十岁就失去了至亲。在求学的路上曲折坎坷。感情上历经心酸, 她从逃婚、恋爱、被抛弃到再恋爱、结婚、分手, 接着恋爱然后分手……萧红在“分离”的人生过程中看淡人生的繁华虚空, 用朴实、淡然的生命感悟去思考“存在”这个问题。《呼兰河中》, 她用一种冷静、客观的笔调描述着呼兰河县城的一花一草、一人一物, 仿佛将自己置身于“局外人”的角色, 仿佛整个世界与自己无关。《生死场》里描写女人生产的场面写道:“赤身的女人, 她一点不能爬动, 她不能为生死再挣扎最后的一刻。天渐亮了。恐怖仿佛是僵尸, 直伸在家屋……大肚子的女人, 仍涨着肚皮, 带着满身冷水无言的坐在那里。她几乎一动不动, 她仿佛是在父权下的孩子一般怕着她的男人。”这样的刻画描写, 萧红将人生的痛苦深刻细致的描述出来, 以此批判社会的黑暗和人性的冷漠。她用作品来揭开生命经历中的“伤疤”, 但又用文字来启示人们对“自我”肯定和对他人关怀使“伤疤”愈合。在这样的反复中, 萧红一次次证明人的“存在”, 证明“我”的“世界”因为“我”才具有意义。

萧红的世界是忠于自我的。萨特的存在主义用一种“我”是“主角”的态度, “痛苦”地活在这个“荒谬”的世界的观点“存在”着。萧红也正是用这样的态度去思考人为什么活着以及人的生存价值和如何获得个人实体存在这样的问题, 这是萧红的“思”之所

三、“诗”与“思”结合的萧红存在主义文学观

“存在主义文学以艺术为人的本真生存方式”, 萧红以平凡的人们生活状态为写作基础, 用“诗”来呈现“思”, 又以“思”来创造“诗”, 在确定性的境遇中表现真实性的人物。萧红的作品用语言文字来表达处境意识, 以寒冷的季节、炮火纷飞的年代为作品主要背景, 如《呼兰河传》中荒凉、没有生命力的院子;《生死场》里象征死亡的屠场和荒山, 《旷野的呼唤》里以抗战为背景展开的一系列故事等等。笔下的人物没有丝毫的夸张, 都是真实社会中人物的写照, 如《马伯乐》中软弱、自私、贪婪的马伯乐;《手》里面处处遭人排挤的王亚明;《家族以外的人》里面纯朴善良的二伯……她用“诗”性的魅力, 一种对生命虔诚的诠释来讲述她的人生经历, 字里行间无不流露出她的生存意识。

萧红还在作品中对人和生命的存在形式、价值意义进行探讨, 从而创作出她专属的“诗”, 使读者通过作品去思考和解读生命之“思”的真谛。在《苦杯》中, 她写道:“近来时时想哭, 但没有一个适当的地方, 坐在床上哭, 怕是他看到。跑到厨房哭, 怕是邻居看到。在街上哭, 那些陌生人更会哗笑。人间对我却是无情了。”萧红的好多情绪无处安放, 于是便将自己的情感寄托在《呼兰河传》的“后花园”, 那里面有蝴蝶、蜻蜓、蚂蚱, 有红红绿绿的花朵……各种美好的有活力的动植物都被萧红列举出来, 最温暖的还有她和祖父一起的美好回忆。萧红在讲述小时候的回忆时是愉快、活泼的, 而相较她其他作品而言, 《牛车上》灰色的笔调充斥着整篇文章, 《生死场》里对人性残酷的挖掘也使人心情沉重, 《马伯乐》中对社会批判让人感伤社会的黑暗……她一生漂泊, 记忆中的花园则成了她心灵栖息的地方, 是她“诗意的栖居”。《呼兰河传》被称为是中国现代文学“诗化小说”中的经典。这样的诗化小说里面, 不仅仅是萧红对童年生活的回忆描写, 而且是从中透露出的是她对人生的深刻感悟:“一切都活了, 都有无限的本领, 要做什么, 就做什么。”

萧红对生命的思考维度是简约却不简单, 她对于“人”和“生命”的诠释以沉郁的底色、客观的视角和缓慢的节奏揭示着生命的苦痛和哀伤。萧红并没有用强烈的反抗去与世界对峙, 她冷静地接受生命给予她的一切, 被誉为“30年代文学洛神”, 她以顽强的生命力面对存在的苦难坎坷。

结语

中国当代文学的存在和发展与现代文学的影响密不可分。其中, 存在主义就是以一种人文主义的观念, 通过“诗”和“思”之间的相互关系来表达对民族的关注和对“人”的关怀。存在主义以“人”为核心, 对人的生存极大的关注, 这不仅仅是个人问题, 而且社会现实问题的重点。

马克思主义文学研究 篇9

一．“文学性”之辨

什么是“文学性”?这是一个涉及到文学本质的问题。从较为宽泛的涵义去理解，其实并不是由形式主义首先提出，可以说，这是伴随着文学的诞生就开始出现的。西方从柏拉图开始就一直在追寻文学的特征，不过是仁者见仁，智者见智罢了，占据主导地位的莫过于再现论与表现论。前者关注文学与现实的关系，如亚里斯多德追求的“第一实体性”，莎士比亚的“镜子说”，19世纪现实主义的“批判性”，自然主义的“实证论”倾向等等。后者则以文学与“自我”关系研究为其追求宗旨。如“湖畔派”诗人主张诗歌“本质上是内心激情外射的结果, 是艺术家的感觉、情思的整合外化。”[4](P22)还有像“尼采认为文学性在于酒神精神, 克罗齐认为文学性在于直觉, 弗洛伊德认为文学性在于性本能的转移与升华。”[5]这些无疑都可以看作是表现论的一些具有代表性的论述。可是，难道这些就是所谓的“文学性”了吗?形式主义者敏锐的观察到了一个问题，如果将文学的研究流于表面，而不是其内在的本质特征，那么文学实际上只是其他学科门类的一个载体而已，这样并不能说是从真正意义上的对文学进行了研究。这就好比，巴尔扎克致力于做法国19世纪前半叶历史的书记员，那么要了解这段历史，有一种更好的办法——例如读历史教科书，而不是去读其小说，文学在这里成了历史的一个平台，一般意义而言，它既不能很好的表现史学特征，又失去了文学性，将自己弄得是模棱两可，不伦不类。

形式主义的领军人物什克洛夫斯基于是说:“我的文学理论是研究文学的内部规律。如果用工厂的情况作比喻, 那么, 我感兴趣的就不是世界绵纱市场的行情, 不是托拉斯的政策, 而只是绵纱的支数及其纺织方法。”[6] (P14) 可见，形式主义所谈的“文学性”是使文学成为文学，而不是其他东西的那个本质特征，正是这个本质特征使文学具有了真正意义上的独立性而可能成为一门科学学科。这个声音无疑是

振聋发聩的，它纠正了我们长久以来那种特别关注文学外部因素的习惯，而很少注意到文学的内部构造。当然应该指出的是，形式主义者提倡的“文学性”并不是倾向于对作品的语言，语义，内容等信息的研究，他们以为“艺术是自主的:一项永恒的，自我决定的，持续不断的文学活动，它确保的只是在自身范围内，根据自身标准检验自身。”[7] (P3) 当然，这样似乎没有给他们所主张的“文学性”进行明确界定。不过，我们从中也能够看出来，形式主义者们所向往的“文学性”是个完全独立的体系，不依附于任何其他东西同时它的显现方式确实通过与其他艺术门类的差异对比中表现出来的，这点正是其独到的地方。

那么我们应该怎么去看待形式主义的“文学性”呢?其实，这是个非常复杂的问题，首先对于文学本质的认识，我们似乎不应该脱离一个大文学外环境，当然我们并非如泰纳那般坚定的从“种族，环境，时代”入手去理解文学，可是完全抛弃文学的外环境而企图介入文学，那么最终只能走向一条死胡同。因为，形式主义的言说方式里，其本身都不可能离开一种对文学话语的表述意义的追求。从他们提出“文学性”主张的动因就可以看出来这点，而文学对于一般意义的呈现作用恐怕是谁都无法否认的，而这个意义的怎么可能离开文学的外环境呢，或者说，它就是对于外环境的表达。我们可以把视野放的更加开阔点，一切艺术门类，并非单是文学，从某个角度来看都是一个平台或者载体。这种性质其实并不一定是削弱了文学的独特性，相反是增加了其功能而使得文学更加强大。再者，如同黑格尔所说：“形式非他即内容之转化为形式，内容非他即形式之转化为内容。”形式与内容是一种相辅相成的关系，人为的割裂二者，企图单从某一点切入而将其价值无限的扩大，这条路有何尝能走通呢?“文学性”不应单单是如形式主义者所言的那些内涵，但却可以包含进其中，我们不反对文学内容所反映的东西，并且它必然要反映其他东西。但“文学性”究竟怎样通过文学体现出来的呢?这里面就涉及到形式主义者经常提到的另一个核心概念——“陌生化”。

二．“陌生化”之析

陌生化又被称之为“奇异化”“奇特化”或者“反常化”等等。对此，什克洛夫斯基说:“正是为了恢复对生活的体验, 感觉到事物的存在, 为了使石头成其为石头, 才存在所谓的艺术, 艺术的目的是为了把事物提供为一种可观可见之物, 而不是可认可知之物。艺术的手法是将事物‘奇异化’的手法, 是把形式艰深化, 从而增加感受的难度和时间的手法, 因为在艺术中感受过程本身就是目的, 应该使之延长。艺术是对事物的制作进行体验的一种方式, 而已制成之物在艺术之中并不重要”。[8] (P10) 这里认为艺术的主要功能是唤起人们对于熟悉以至于变得麻木的事物的重新认识，而这种认识要通过陌生化的方式进行。“反常化正是一种重新唤起人对周围世界的兴趣, 不断更新人对世界的感受的方法。它要求人们摆脱感受上的惯常化, 突破人的实用目的, 超越个人的种种利害关系和偏见的限制, 带着惊奇的眼光和诗意的感觉去看待事物。由此, 原来司空见惯、习以为常而毫不起眼、毫无新鲜可感的东西, 就会焕然一新, 变得异乎寻常, 鲜明可感, 从而引起人们的新颖之感和专心关注, 使人们归真返朴, 重新回到原初感觉的震颤瞬间。”[9](P60)什克洛夫斯基还曾经以列夫·托尔斯泰的创作为例，认为托翁在《战争与和平》里有很多处描写都使用了陌生化的手法，比如在写到军事会议的时候，所选择的视角是一个农村小姑娘的眼睛，这样小姑娘的认知就区别了一般我们对于军事会议的认识和理解从而达到了陌生化的效果。这里谈到陌生化当然我们还不应该回避一个人，那就是20世纪德国伟大的戏剧家布莱希特。他一生都在追求一种新奇的创作手法，后来在创作实践中总结出“陌生化”的理论。在《论实验戏剧》中, 布莱希特说：“陌生化”进行如下定义:“把一个事件或者一个人物性格‘陌生化’首先意味着简单地剥去这一事件或人物性格中的理所当然的、众所周知的和显而易见的东西, 从而制造出对它的惊愕和新奇感。”这与什克洛夫斯基等人的认识大体一致。

对于形式主义提倡的陌生化，批评家也各执一词。巴赫金就表现出强烈的反对，认为这种所谓的陌生化根本没有认识到文学的主要功能，即她所负担的社会意义，并且专门就什克洛夫斯基以托尔斯泰为例证明陌生化提出了批判。“托尔斯泰决不欣赏奇异化的东西, 相反, 他把事物奇异化只是为了离开这一事物, 摈弃它, 从而更强烈地提出真正应该有的东西——某种道德价值。”“可见, 被奇异化了的事物不是为了事物本身而奇异化, 不是为了感觉到它, 不是为了‘使石头变成石头’, 而是为了别的‘事物’, 为了道德价值。”[3] (P187) 我国学者刘万勇认为在“俄国形式主义者看来, 感觉本身就是目的, 是终点, 是陌生化了的形式本身, 甚至是形式的陌生化过程;这种为陌生而陌生的法则具有使文学获得文学性的本体意义。”[5]我们认为，以上的看法都应该辩证的来看待。巴赫金固然认识到文学的社会价值并着力强调，认为形式主义者误解了托尔斯泰的创作手段的真正用途，应该说这个分析是很有见地的，从托尔斯泰整体创作情况来看，是非常注重文学的道德功用的，但是，我们却也不能忽视一点，即他对于艺术的高度驾驭能力，就是巴赫金自己的分析里，其实我们也能见到，“托尔斯泰决不欣赏奇异化的东西, 相反, 他把事物奇异化只是为了离开这一事物，”这里巴赫金明确的提出了在托翁的创作里有这种“奇异化”的东西，但巴赫金所认为的是托翁反对这个东西，要离开这个东西，是将之作为一种文学要达到的目的桥梁，可是巴赫金竟没有想，没有桥梁怎么能够到达彼岸呢，桥梁所起的作用有时候是至关重要的，若不如此，托尔斯泰何以要费心于创作的表现方式呢?对于刘万勇的认识，“俄国形式主义者看来, 感觉本身就是目的, 是终点, 是陌生化了的形式本身, ”这个似乎有不妥之处，形式主义者也许有强调通过陌生化恢复我们感受力的意图，但是说恢复感觉本身就是他们的目的，这个还是值得商榷的。形式主义所以力推陌生化，其实是抓住了人类审美心理特征的。我们的心理认知模式对处于相对稳定的事物有种叠加和累积的功能，也就是说一种事物反复出现我们的记忆就会越来越深刻，渐渐从感性认识上升到理性，形成较为稳定的概念，概念一旦形成又会变成认知这里事物的工具，对于很多熟悉事物就形成了一套从概念到概念的模式，相对而言这种模式对于自然科学而言是有利的，但艺术区别于一些自然科学的奥秘正在于此，所以形式主义者觉得，只有打破这种模式，打破原有的概念认知，重新激起我们的感受能力，这样一来我们才会对于事物有个新的认识，因为对事物认知的深度的确也需要我们不断的努力。如果进一步分析我们会发现，这里面实在蕴含了深奥的心理学知识。

形式主义的“文学性”和“陌生化”概念的提出极大的丰富了我们对于文学的认知视野，特别是对于文学语言的研究有很大的帮助，深刻的领悟这样两个词的内在含义以及创作性发挥其功用必定能够在指导我们对文学本质的认识的道路上更加顺利。当然，这两个理论也有待于我们不断的在文学实践中去修正。

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马克思主义文学研究 篇10

史诗在民间文学中起源古老、题材重大、主题严肃、格调庄重、篇幅巨大、内容丰富, 被认为是一个民族最古老的历史记录, 也是文学形式的最初鼻祖。相对而言, 史诗这一体裁在西方文化中比较发达, 保存得也较为完好。史诗中要包含七个要素:英雄、战争、爱情、死亡、旅行、朋友和神。崇拜英雄、歌颂英雄是古代史诗和中古史诗的共同主题, 史诗英雄必然既崇尚自我、张扬个性, 又推崇理性、倡导节制的人。英雄史诗分前期和后期。前期英雄史诗形成于中世纪初期, 具有较浓的神魔色彩和巫术气氛, 著名的有《贝奥武甫》、《埃达》等, 歌颂部落英雄的光荣事迹。后期英雄史诗形成于封建国家逐渐形成的中世纪中期, 中心主题是爱国主义和英雄主义。

《贝奥武甫》是英国最早的史诗, 也是欧洲中世纪早期最完整、最优秀的史诗。它本是北欧地区流传的民间传说, 大约在公元6世纪盎格鲁撒克逊人移住英国时, 将其带入英国, 在公元8世纪由一位英国的基督教诗人最后写定。史诗将神话传说与历史事件穿插在一起, 反映了公元5—6世纪处于氏族社会的日耳曼人的英雄精神和生活状况。诗中的英雄贝奥武甫是生活在公元6世纪的高特人, 在他身上集中体现了古日耳曼人对于英雄的理想。汉族没有英雄史诗。中国北方少数民族中发掘出大量英雄史诗, 或者史诗的一些片断。藏族民间说唱体长篇英雄史诗《格萨尔》、蒙古族英雄史诗《江格尔》和柯尔克孜族传记性史诗《玛纳斯》被并称为中国少数民族的三大英雄史诗。《格萨尔王传》结构宏伟, 篇幅浩大, 是世界上规模最为宏大的英雄史诗。

所谓“时世造英雄”。不同社会、不同历史时期有不同的评价英雄的标准, 这些可以由史诗所塑造的英雄形象体现出来。现存古英文文学中最伟大之作, 欧洲最早的方言史诗”和“世界上规模最为宏大的英雄史诗”分别成为贝奥武夫《格萨尔王传》的符号。贝奥武夫和格萨尔王分别是着力塑造的英雄形象, 作为艺术形象他们各具特质, 是“许多性格特征充满生气的总和”。本文试以中古早期英雄史诗的代表作《贝奥武甫》、《格萨尔》为例, 分析中西史诗英雄主义精神的异同。

一、《贝奥武甫》中的英雄主义精神

全诗共分两部分。第一部分写瑞典南部耶阿特族贵族青年贝奥武甫渡海到丹麦, 替丹麦人消灭为害的巨妖格伦德尔和他的母亲。诗中特别强调主人公的见义勇为、徒手搏斗的英雄气概。第二部分写50年后贝奥武甫作为国王为本族杀死焚烧人民房屋的火龙并因而牺牲的事迹, 歌颂了主人公忘我无私、具有高度责任感的道德品质。他虽然是部落贵族, 但不脱离人民, 体现了氏族社会瓦解时期部落人民的理想。贝奥武甫这一形象给人印象最深的是正直无私、英勇无畏、对人民负责的英雄品质。史诗写道:“在一切国王中, 在一切人们中, 他是最温良的、最可爱的, 是对他的亲族最仁慈的。”

1. 超凡的武力和英勇善战的本色。

超人的力量, 是贝奥武甫战胜敌人的前提条件, 也是所有古代英雄必备的物质基础。在劳动力低下和科学技术尚不发达的古代, 人们要想战胜敌人, 从而获取生活必需品, 只有依靠体力。因此, 把拥有超人的武力作为衡量英雄的首要条件已成了古代的传统。从《贝奥武甫》对英雄武力的反复描写中, 我们可以看到, 中古社会的人们对于这一传统的继承。

但贝奥武甫不仅具有超人的武力, 而且还具有与之相应的勇敢精神, 他勇敢但不鲁莽、自信而不任性。可见, 非凡的武力是英雄的物质条件, 而勇气、自信与责任感则是英雄的精神内涵。

2. 对荣誉的渴求是贝奥武甫英雄精神的又一重要内涵。

史诗中的英雄往往都与战争相伴, 而人类早期的战争又大多以掠夺、获取财富为目的, 获取财富多少往往成了评判英雄的依据, 而且对英雄的奖赏也主要是赐予财物, 因此, 获取物质财富就成了英雄作战的主要目的。与古代史诗中的英雄相比, 贝奥武甫更看重的却是荣誉, 荣誉意识贯串于作品的始终。贝奥武甫曾经历过无数次九死一生的交锋, 直到暮年, 为获英名, 他仍万死不辞。

3. 敢与命运抗争、知其不可为而为之是贝奥武甫英雄主义精神在诗中的又一体现。

宿命观的产生是源于对外在东西的不可知, 而对命运的蔑视反映了人类自我意识的觉醒和自信心的增强, 体现了人的自由意志。贝奥武甫的意识中有宿命观的存在, 他认为命运支配人的一生, 天命不可违抗, 但他还是奋起反抗, “天意如何, 自由它去!”

4. 史诗英雄具有“有死性”。

已近垂暮之年的贝奥武甫已不是凶恶的毒龙的对手, 但面对国家和人民所遭受的灾难, 在与毒龙搏斗了三个回合之后, 英雄与顽敌同归于尽, 完成了为人民复仇的任务。他将个人生命融入了集体利益之中。

5. 史诗英雄追求世俗生活价值。

诗中也有两处关于英雄留恋财物的描写, 这两处所描写的财富都超越了普通意义的财富。前一处所提及的财富是他为丹麦除妖所得的赏赐, 是荣誉的证明。后一处贝奥武甫在弥留之际要再看一眼家里的那些财富, 这是要再一次欣赏自己的战绩, 享受战斗的幸福, 感受胜利的荣耀, 因为这些黄金是英雄胜利的标志和荣誉的证明。

二、《格萨尔王传》中的英雄主义精神

所谓英雄主义, 就是为了国家民族不惜牺牲个人生命的人的高尚精神。藏族《格萨尔王传》在规模和内容上与西方英雄史诗相比毫不逊色。11世纪前后, 藏族社会正处于分裂割据的局面, 藏族人民受尽残酷的剥削压迫, 因而迫切希望有一个和平、安定、统一的环境。《格萨尔王传》正是在这样的背景下完成的。它描述在很久很久以前, 天灾人祸遍及藏区, 妖魔鬼怪横行, 黎民百姓遭受荼毒。大慈大悲的观世音菩萨为了普渡众生出苦海, 向阿弥陀佛请求派夭神之子下凡降魔。神子推巴噶瓦发愿到藏区, 做黑头发藏人的君王———格萨尔王。为了让格萨尔能够完成降妖伏魔、抑强扶弱、造福百姓的神圣使命, 史诗的作者们又以出神入化之笔, 赋予主人翁格萨尔以超越常人的本领, 赋予他特殊的品格和非凡的才能, 把他塑造成神、龙、念 (藏族原始宗教里的一种厉神) 三者合一的半人半神的英雄。

英雄格萨尔设法登上王位后, 便踏上了自己铲除强暴, 为民谋幸福的征程。为降伏妖魔、抑强扶弱、救护生灵而投身下界, 赛马称王后, 率领岭国部落进行了一系列战争, 消灭了人间妖魔、安置了三界, 最后从地狱中救出母亲和爱妃, 一同重返天国的故事。

英雄崇拜思想是古代藏民族的光辉耀斑。从史诗对英雄崇拜思想的表现形态来看, 主要表现在两个方面:首先, 思想意识上崇尚英雄。战争成为游牧社会的核心内容, 人们考虑的是战争, 议论的也是战争, 英雄时刻在准备着战争。战争成为凝聚英雄主义的强大场域。作为当时主要的口头文学形式的史诗, 以此创造满足人的生命的自然美, 构成格萨尔“天人合一”的理想境界。许多静谧祥和、自然秀美的生存环境, 这正是人们审美理想状态的直观呈现。藏民族对他们所处环境的赞美与欣赏之情溢于言表, 由此, 其对生存环境之美的极致追求、人与自然融洽和谐的亲密关系的向往可见一斑。这便是藏民族所追求的理想的审美状态———“天人合一”。

其次人性的哲学思考在创作手法上, 偏偏最高峰的时候开始了男性的弱点和英雄的光辉之间的拔河。第一, 杀戮的野性。贝奥武夫在勇猛地切断怪物的手臂时所显露出来的不再是无所畏惧, 而是一种根植于男性本能中的原始杀戮欲望。第二, 权力的贪欲。男性有英雄的一面, 也有脆弱的一面;有无私的一面, 也有贪婪的一面。只有这样的英雄才真实, 有血有肉, 有笑有泪, 让人既爱又恨。只有这样才符合人性, 使得英雄走下神坛更加为人接受。贝奥武夫最后还是用生命偿还了自己犯下的错误, 不仅重塑了英雄形象, 更加重塑了男性的光辉。

三、总结

长诗主要反映的是异教 (pagan) 的氏族社会。在氏族社会里, 个人与氏族或部落的关系非常密切, 人们面临生存斗争的困难, 需要集体的力量、氏族的庇护;人信仰多神教, 他们以泛灵论的认识方法和比拟类推的思维方法, 通过想象去解释各种自然现象和社会现象。诗中对血族仇杀、僭夺尊位等行为进行了谴责。诗中也渗入了宗教影响, 反映了氏族社会中早期封建社会数百年中的生活风习, 兼有氏族时期英雄主义和封建时期的理想, 混合了异教和基督教精神。从《格萨尔王传》到《贝奥武甫》, 英雄的内涵发生了变化, 这说明人们评价英雄的标准在随着社会的发展而发展, 由单纯的以武力和骁勇论英雄发展为更注重英雄的品德, 这反映了人类由物质追求向精神追求的转变, 从中西方比较的角度看应该肯定。他们分别诞生于东西方的两个文明古国, 相距千百年, 却拥有一个共同的名字———英雄。他们跨越时空, 成为东西方不朽的英雄。

参考文献

[1]贺金茹, 荷马.史诗英雄观与英雄形象探析[J].天津职业院校联合学报, 2009, (3) .

超验主义和美国文学 篇11

关键词：爱默生 超验主义 美国文学

中图分类号：G64文献标识码：A文章编号：1673-9795（2012）09（b）-0155-01

发生在19世纪的美国浪漫主义时期文学一直被美国学者们认为是美国本土文化诞生和成长的重要时期，也是自美国国家政治独立以后，美国国家精神、文化领域从欧洲地区的母体中分离而独自发展的重要时期。在这个特别的时代里，超验主义思想出现了，它成为美国人精神领域真正意义上的独立宣言。超验主义的代表作家爱默生和梭罗，他们热爱心灵和大自然的和谐统一，主张自助精神，非常看中精神生活，他们倡导的这些思想帮助美国人冲破了多年来依赖外国思想的束缚，树立了美国国民的自信心，最重要的是，这些思想造就了美国文学。

1 美国超验主义思想

谈到超验主义，先从定义说起。从哲学上说，超验主义是“对人类直觉认识能力的认知，或者说是人类越过感官而得到知识的能力的认知”。美国超验主义思想家、作家爱默生于1803年出生在美国波士顿的教会牧师家。他于1882年离开人世。在17岁的时候就从哈佛大学毕业。在1826年他成功获得进入哈佛神学院的机会，第二年，他就被获得讲道资格。1828年，他荣任波士顿地区第二教堂的牧师，这在当时属于新英格兰地区具有优势的唯一的神教派。但是后来由于不赞同这个教派的一些教义，爱默生离开神职，并在1833年开始到欧洲游历，他拜访了许多当时浪漫主义时期欧洲的伟大人物，与他们成为好朋友，并在哲学方面受到康德思想的影响。回到美国以后，爱默生在1836年出版了著名的《论自然》，这本书中囊括了他一生重要思想的胚芽。在1837年，爱默生参加美国当时的大学生联谊会，发表了重要演讲《论美国学者》，文中着重论述了人的价值，人本位思想；引出学习者的责任是有自由而且要敢于寻找并展示真理，从而鼓舞人、勉励人；他宣扬民族自尊心，反对过去美国一惯地追随外国的学说。爱默生的这个演讲在当时的美国轰动全国，激发了美国人民对美国民族文化的热爱情感。接下来，爱默生在1838年到剑桥大学的神学院发表了题为《神学院致辞》的讲演，立刻遭到来自新英格兰加尔文教派、唯一种教派等势力的抵抗和抨击。在爱默生的观念中，他保留了前人思想积极成分，比如唯一神教中关于人的价值的理论，还有康德的哲学思想，同时，爱默生发展了这些思想，形成了超验主义思想。超验主义的基本思想是要反对权威，崇拜直觉，尊重个性解放，冲破过去思想的束缚和外国教条的禁锢，在美国建立新的民族文化，集中体现出现代的美国精神。

爱默生和他的学生梭罗为新思想的传播在美国努力奔走着，但在当时还是有很多人无法立即接受新思想，但是随着时间的推移，新思想被越来越多的人了解和理解，最后逐步成为当时美国的主流思想。

超验主义思想主要体现在三个大的方面：第一，超验主义认为精神的力量是第一位的，这是整个宇宙中最重要的因素。第二，超验主义提倡用全新的目光去审视自然，他们认为自然才是精神的象征，自然是对人类最神圣和纯洁的思想，主张人们用自己的直觉去感受自然界中无处不在的上帝。第三，美国超验主义认为个人的重要性是第一位的。这个社会中最重要的组成因素是个人，通过个人的修养完善才能实现社会的革新。所以我们每个人最主要的任务和责任是自我完备，而不是过去崇尚的只追求物质富贵。

2 超验主义与美国文学

美国的超验主义思想帮助美国文学由原先地依赖国外逐渐走向独立。美国文学是美国本土文化形成的一个重要证明。爱默生是超验主义的缔造者，同时也是美国本国文化独立的积极推动者，他最大的功绩就在于他在美国文学上的贡献，也就是他对于美国民族文学的影响。他是第一个提出精神至上，冲破以往以神为中心的古老思想，认定人只要凭借自己的直觉是可以认识真理的，所以在一定程度上可以说人就是上帝本身，这个思想不仅仅肯定了人的作用，同时它强调了人的价值。爱默生还主张解放个性，挑战权威。爱默生认为，学习国外的思想理念模式肯定有必要，有益处，但是，不能一味的，毫无改变地，盲目跟风似的追随，那样做会成为了另一个模式，总之不会自己，从而失去了美国民族文化的根本，坚持自己比一切都重要。他在另一篇文章《论自然》中提到，“一定要坚持自己的东西，而不是一味模仿别人。”这种思想逐渐被人们广为接受，并将当时的美国，政治和经济上完全独立的美国，在文化和精神上从欧洲大陆的文化束缚中彻底解脱出来，使美国文学从此以一个独立的形象屹立在世界。

爱默生还劝告学者们，要摒弃学究气，放弃纯粹的摹仿和信从。他的言论被当时美国的学者们视为“美国思想的独立宣言”。爱默生谈到美国文学独立的必要性和必然性，他说：“我们依赖于人的日子，我们心智向其他大陆智慧学习的学徒期，该结束了。成百万簇拥着我们涌向生活的同胞，他们不可能永远的满于食用外国智慧收获的陈粮。全新的事件和行为在发生中，这一切都需要被歌唱，它们自己也要歌唱自己。”在爱默生的眼中，美国，美国民族，应当自立，自立在世界之上，要实现这个目标，需要做到的是自助自立。而这其中有两方面是非常重要的，第一是不要去一味“迎合”，要考虑到自己国家的实际情况，具体问题具体分析，学会变通；第二，要实现这个目标，需要相信世界上的每个人都是有他的优势和伟大之处的，要善于发现和挖掘自身的伟大潜力。过去的效仿就是在迷失自我，应该做的是把注意力放在当下，臣服于当下，比任何时候都要相信自己的直觉。

超验主义思想在当时将浪漫时期的美国文学彻底推向高潮，涌现出大批突出美国个性和独立的美国作家，美国文学真正意义上独立起来。爱默生和梭罗号召人们相信“直觉”，不再依赖任何人和固有的文化知识，提倡个性发展。爱默生还认为美的真正目的，不是模仿，而是创造。他特别主张在文学作品中用“目前的、平凡的、低贱的”新题材，主张美国文学民族化，独立化。“我们要用自己的脚走路，我们要用自己的手工作，我们要发表自己的意见”。这些思想真实地反映了当时美国大众追求民族文化和文学的强烈愿望，而且还集中表达了美国人想要冲破传统束缚、解放思想的进步立场。爱默生的思想对于美国民族文学和文化的发展起到了非常积极的推动作用。

马克思主义关于文学的倾向性 篇12

我决不是责备您没有写出一部直截了当的社会主义的小说, 一部像我们德国人所说的“倾向小说”, 来鼓吹作者的社会观点和政治观点。我的意思决不是这样。作者的见解愈隐蔽, 对艺术作品来说就愈好。我所指的现实主义甚至可以违背作者的见解而表露出来。

您的《济金根》完全是在正路上; 主要人物是一定的阶级和倾向的代表, 因而也是他们时代的一定思想的代表, 他们的动机不是从琐碎的个人欲望中, 而正是从他们所处的历史潮流中得出来的。

从以上的论述中, 不难看出, 在马克思主义经典作家的心目中, 文学的倾向性指的是政治和思想倾向。这一点, 后来的理论家也早已认识到。在政治和思想倾向中, 后者很容易理解并接受, 因为文学除表达情感外, 并不排斥丰富的思想内涵, 况且思想也可以使情感变得更加深刻。至于文学的政治倾向性, 则是现代人十分不愿意接受的观点。现代人很喜欢强调文学自身的独立性和审美价值, 反对把它看成任何其它事物的附庸与奴仆。那么, 恩格斯为什么要谈文学的政治倾向性? 他所认为的政治倾向性与文革时期所倡导的文学为政治服务是否一致? 只有解决这两个问题, 才能真正理解马克思主义经典作家赋予文学政治倾向性的真正内涵。

首先, 解决为什么的问题, 它与马克思主义经典作家所处的时代, 以及他们创立马克思主义哲学、政治经济学的终极目标有着密切的联系。处于资本主义矛盾、弊端逐渐暴露的时代, 加之对广大无产阶级劳动人民的苦难生活的深刻观察, 马克思主义经典作家的目标是在进一步深刻、准确地揭露资本主义私有制的弊端的基础上, 创立一种更加科学的世界观, 更加理想的社会形态。科学社会主义理论应运而生, 完美的共产主义社会成为全世界无产阶级努力的动力。《1844 年经济学哲学手稿》中, 马克思通过分析劳动产品和劳动的异化, 推演出资本主义私有制条件下人被异化的事实, “因此, 异化劳动从人那里夺走了他的生产的对象, 也就从人那里夺走了他的类生活, 即他的现实的类对象性, 把人对动物所具有的优点变成缺点, 因为从人那里夺走了她的无机的身体即自然界。”而“共产主义是私有财产即人的自我异化的积极的扬弃, 因而是通过人并且为了人而对人的本质的真正占有; 因此, 它是人向自身、向社会的即合乎人性的人的复归, 这种复归是完全的、自觉的和在以往发展的全部财富的范围内生成的。”也正是在这样的理念的支配下, 加之, 特殊的世界观———唯物主义存在决定意识———的影响下, 倡导文学的政治倾向性, 并非不可理解。

其次, 需要解决的是, 政治倾向性与文学为政治服务的观点是否一致的问题, 仍旧需要从马克思主义经典作家的具体论述中探寻。

“风格就是人”可是实际情形怎样呢! 法律允许我写作, 但是我不应当用自己的风格去写, 而应当用另一种风格去写。我有权利表露自己的精神面貌, 但首先应当给它一种指定的表现方式……指定的表现方式只不过意味着“强颜欢笑”而已。

尽管以上的文字是马克思对腐朽、没落的阶级限制创作自由的控诉, 却鲜明地表露出自己的观点: 文学并非为政治服务而存在, 不需要染上官方的色彩, 它需要自由地表达自我的精神面貌。说明在马克思主义经典作家看来, 文学的政治倾向性与文学为政治服务的观点并非一致。文学政治倾向性的特殊之处, 即体现作者批判精神。虽然这种批判的矛头在当时主要指向的是资本主义私有制, 但不得不承认, 马克思经典作家们的伟大之处便在于, 他们指出了文学作品的巨大作用之一: 对现实的批判。接下来, 问题又会出现: 文学作品如何表现这种批判精神?

欧仁·苏的著名小说“巴黎的秘密”给舆论界特别是德国的舆论界留下了一个强烈的印象; 这本书以显明的笔调描写了大城市的“下层等级”所遭受的贫困和道德败坏, 这种笔调不能不使社会关注所有无产者的状况。

这段文字表述了第一种方法, 即描绘下层人民的苦难生活。唯物主义世界观认为, 存在决定意识。作为客观存在的现实生活, 肯定限制着作为意识产物的文学作品该写什么不该写什么, 一切均符合生活逻辑。可以肯定的是, 其中最深刻, 对生活反映力度最强的, 应该是对底层人民生活的艺术化描绘, 对苦难的揭示。因为, 其中包含有创作者对现实的批判精神。所以, 在马克思主义经典作家生活的时代, 他们才会称赞那些描绘大城市中下层人民的贫困和道德败坏的文学作品, 在他们看来对下层人民生活最真实的描绘, 对当时的社会制度才会产生更加强烈的批判, 文学也才会有政治倾向性。

当然, 批判精神并不要求文学如同批判性文章一样充满激情, 言词激烈, 要从“场面和情节中自然而然地流露出来, 而不应当特别把它指点出来”, 不是“鼓吹作者的社会观点和政治观点”, 应是“作者的见解愈隐蔽, 对艺术作品来说就愈好。”这是第二种方法, 体现出马克思主义经典作家对文学艺术性的认识。

不可否认的是, 由于马克思主义经典作家对文学政治倾向性的强调, 使他们忽略了文学作为艺术种类之一的特点, 即审美情感的表达与欣赏。然而, 文学的政治倾向性中所包含的批判精神, 足以证明, 马克思主义经典作家们创造的理论的价值。相信, 如果将批判精神与审美情感完美地融合在一部文学作品之中, 它本身便具有了永恒性的烙印。

摘要：文学的倾向性, 是马克思主义文论中一个重要的概念。今天, 仍旧值得深思。政治倾向性是内涵之一, 但与文学为政治服务的观点不同, 它的特殊性在于包含了作者的批判精神。