色彩处理

色彩处理（共9篇）

色彩处理 篇1

设计师在动画剧本的设计过程中必须把动画中蕴含的情感与观众的情感联系起来, 通过不同的色彩组合的转换能够表达动画人物的愉悦、痛苦、愤怒、惊喜、担心、忧虑和恐惧的情感。从动画作品的实际效果看, 越是倾注设计师的情感的动画作品越是容易与观众产生情感上的共鸣, 从而获得观众的认可, 市场效益更高。

一、色彩组合在动画设计中表达角色复杂情感

动画电影自由运用色彩组合来表达动画角色的复杂情感, 动画电影主要通过虚拟手法来推进情节, 展示环境, 表达动画角色的性格, 色彩组合还是充分发挥不同色彩之间的对比作用, 符合剧情的需要, 有效地推动故事发展, 展现角色的心理变化, 契合观众的情感体验, 增强对观众的视觉冲击力。在迪斯尼公司出品的动画电影《狮子王》中设置了狮子王小时候经历的一场悲剧, 动画中的反派角色刀疤和党羽在山洞中密谋, 他们想杀害狮子王的父亲老狮子王穆法莎篡夺王位, 刀疤的身体在紫灰色的光中忽隐忽现, 整个山洞表现出阴森的黑色和白色的剧烈转换, 充满着及其恐怖的气氛, 而不断喷涌液体和烟雾都是黄色和绿色互相交替, 组合成一种令人厌恶的杂色, 不断加剧整体上的恐怖气氛, 让观众的心都揪起来了, 让他们不寒而栗, 从色彩组合变幻不定产生的无穷压力中, 预示着刀疤的谋杀行动一触即发, 刀疤的野心马上膨胀到了极点, 当他就要爆发起来去偷袭狮子王穆法莎的时候, 色彩组合迅速变化为单一的烈火燃烧般火红色, 观众获得了巨大的视觉冲击力, 精神也集中到了极点。

二、色彩转换在动画设计中表达角色情感转换

色彩转换可以有效表达人们的生理活动与心理活动细微末节的变化。动画角色的情感转换随着剧情的发展是非常迅速的, 只能通过色彩转换准确而迅速地表达出来。迪斯尼公司创作的动画片《海底总动员》一开始有这样的场景:爸爸陪同尼莫来到海底学校, 所到之处画面中闪现的色彩都是各种各样的红色, 有橘红、大红和粉红色等, 不断变幻着, 非常亮丽, 表现出尼莫充满着兴奋和好奇的心情。当尼莫突然发现海底的大铁船的时候, 色彩就发生了迅速地转换:暖色调的红色转换成了冷色调的深蓝色, 衬托出尼莫的惊疑不定的心情, 也对大铁船里到底有什么产生了很强的好奇心, 在深蓝的大海里只有尼莫橘红色的渺小身躯, 红色和蓝色之间, 浩瀚和渺小之间, 产生了鲜明的对比, 画面上产生了巨大的张力, 暗示了尼莫的恐惧心和好奇心, 用动画角色情感的转换来推动情节的发展。

三、色彩寓意在动画设计中揭示角色内在心理

动画设计中的色彩总是有着鲜明的寓意, 观众能够根据色彩的处理尽快进入动画的氛围中, 初步明确动画主题, 直接把握动画角色的性格, 因为动画的观众大部分是天真无邪的孩子和童心未泯的成人, 在他们的情感世界中, 动画角色应该是非善即恶的, 设计师要根据观众的心理预期设计动画角色, 并赋予这些动画角色恒定的色彩处理。对比鲜明的色彩处理能够加强影片紧张的气氛, 有力营造观众渴望观看的气氛。迪斯尼公司创作的影片《白雪公主》就非常重视在动画设计中强调色彩处理对观众情感性的重要性, 白雪公主在皇宫中养尊处优的时候, 她是一个有着白雪一样的肌肤的女孩, 她的眼睛像绿宝石一样, 她的粉红色双颊就像是牛奶上漂浮着的玫瑰花。这些对比强烈的色彩都是属于红、粉等暖色调, 表现出白雪公主天真无邪的心理。后来, 邪恶的王后因为妒忌白雪公主的美貌, 派猎人把白雪公主骗到森林中杀死, 并且要猎人带回心肝活生生地吃掉。猎人同情白雪公主, 偷偷地把白雪公主放到森林中逃命, 杀了一头野猪, 把它的心肝带回去给邪恶的王后。白雪公主在森林中逃命的时候, 她的鞋子掉了, 脚上鲜血淋漓, 她的华美的衣服被树枝刮破了, 她飘逸的长发变得乱蓬蓬的, 她的心中充满了恐惧和悲伤, 这时候森林中是蓝、黑、绿等冷色调主宰了整个画面。观众的心也随着剧烈的色彩变化的过程中激烈地跳动, 对白雪公主产生了强烈的同情。色彩处理的视觉冲击力特别强, 观众的注意力被牢牢地吸引到动画情节中, 产生了很好地观赏效果。当邪恶的王后几次三番想除掉白雪公主都没有得逞的时候, 她炮制出一个毒苹果来毒死白雪公主, 随着王后一步步接近白雪公主的小屋, 一个巨大的阴影随着王后移动, 动画中鲜艳的色彩变得灰暗起来。王后扮演的巫婆花言巧语欺骗白雪公主吃下毒苹果, 她虽然装出一脸真诚的表情, 还让白雪公主许愿之后才吃下毒苹果, 可是她的眼睛是血红的, 她的脸是黑色的, 整个动画背景也是灰暗的, 预示着一场悲剧即将发生。动画设计中借助色彩固有的寓意有效地了揭示角色内在心理。

色彩处理是动画影视中一个极其重要的设计环节, 丰富多彩的色彩是从视觉形式方面反映动画情节的核心元素, 设计师可以通过多样的色彩处理手法刻画角色的复杂情感, 表达动画角色情感的转换, 特别是能够借助色彩本身具有的形象化的寓意揭示动画角色的内在心理。

摘要：设计师要在自己的作品中表现出个性化特点, 必须在内容题材和设计形式在融入复杂的情感, 能够流畅地在狂喜与悲伤等高强度的情感之间进行自如迅速地转换, 还要善于突出同一情境下不同人物的不同情感的对比, 借助于动画设计的色彩的变化来直观地表现动画中的人物的情感变化, 高明的设计师能够通过具体的色彩组合的表达和转换与观众进行情感性的交流, 让观众身临其境地体会动画作品中的角色的心理变化和情感变化。

关键词：色彩处理,动画,设计,情感性

参考文献

[1]周梦.浅谈动画设计中的色彩基调[J].东南传播, 2007 (08) .

[2]于洋.试论影视动画中色彩语言的表现形式[J].大众文艺, 2010 (03) .

[3]裴俊.动画色彩设计研究--浅谈色彩在影视动画中的运用[J].大众文艺, 2010 (09) .

[4]王宏磊.画面色彩对动画风格的影响[J].北方文学 (下半月) , 2011 (05) .

色彩处理 篇2

数码相机成像原理就是光电效应，目前市场上常见数码相机的成像器件有CCD(电荷偶合器件)和CMOS(互补金属氧化物半导体)两种，CCD或CMOS负责把镜头照到它上影像按三基色分别转换为电荷，再通过模／数转换器(A／D)芯片转换成RGB(红、绿、蓝)数字信号，然后将信号送到处理器(DSP)处理，最后存储到存储卡上的是一幅由RGB数字(0-255)描述的点阵(像素)二维图。同理，扫描仪所得数码影像也是雷同：所以，处理数码相片或数码影像实质上就是分析和处理RGB数字信号。

在处理数码影像时我们大多数是以电脑的显示屏所显示的效果为参照：笔者认为屏显是一种感性的带有不确定性，屏幕所显示色彩效果既不是数码相片的本身效果，也不是打印或冲印出来的实际效果。现在我们来分析一下原因：

(1)色彩体系定义不同：RGB是色光加色体系。也是电脑屏幕的显色体系；而打印或冲印是CMY(品、青、黄)染料减色体系，RGB体系的色域是2563=16，777，216种颜色而CMY体系的色域是1013=1，010，301种颜色，所以在电脑屏幕上所能显示的色彩从理论上讲只有近1／16能颜色染料打印或冲印出来。

(2)电脑屏幕显色调校不同：不同显卡和不同的品牌的显示器再加不同的用户偏好，可以说相同的数码影像在不同的电脑显示器上显示效果都不一样。

色彩表示体系有Ostwald、Munsell和CIE、日本色彩研究所等四种，皆是以三个数字(RGB、CMY、HSB、lab)来表示某一色彩。适用于染色物、涂装物、陶瓷物等类均一表面色的物品，不能表现透明、半透明的颜色。

数码影像在相机或电脑显示屏上显示属于RGB方式涂装(主动发光)，打印或冲印出来的相片属于CMY方式的染色(被动反光)。

所以笔者认为在数码相片处理中应该以显示的色彩数字(RGB、CMY、HSB、lab)为标准，而不是我们所看到的屏显视觉效果；现在关键的问题在于：如何利用软件所显示的色彩数字来处理数码相片，传统的色彩表示法中的不同的色彩体系为我们提供了理论基础，下面就以常用的Adobe Photosho为例来一一举例分析说明。

在拍摄过程中，由于种种原因使得所拍摄的影像存在或多或少的不足，特别是在曝光上存在误差会使得影像在明度、色彩及反差等方面都没有正确还原景物的本来面目。

(1)修正曝光误差：即调整影像色阶：Adobe Photoshop中的Ctrl+L

色阶是表示图像亮度强弱的指数标准，也就是我们说的色彩指数。图像的色彩丰满度和精细度是由色阶决定的。色阶指亮度，和颜色无关。但最亮的只有白色，最不亮的只有黑色。色阶表现了一副图的明暗关系。如：24位色的RBG空间数字图像，其每个单色为8位，数字分布用28(即256)个梯阶表示红蓝绿，每个颜色的取值都是0－255，理论上共有256～256x256种颜色。色阶图只是一个直方图。用横坐标标注质量特性值，纵坐标标注频数或频率值。各组的频数或频率的大小用直方柱的高度表示的图形：可将各种类型的数据绘制成此图表。在数字图像中，色阶图是说明照片中像素色调分布的图表，是可以在后期重新构建影像的明暗关系。

在图像处理中，调节色阶(level)实质就是通过调节直方图来调节不同像素值的大小来改进图像的明暗层次效果。色阶所表示的是表示色彩分布(0－255)关系；分为：全色RGB(明度)分布(0－255)，红色R分布(0－255)，绿色G分布(0－255)，蓝色B分布(0－255)。

奥斯特瓦尔德从染料(颜料)反光的物理特性指出，一切色彩均为纯色加黑加白混合而成。颜料染色物的纯白实际上并非真正的白，真正的白是光源发出的光线；颜料染色物的最高纯白只有光源纯白的89％，也就是含有11％的黑：同样颜料染色物的最低的纯黑也不是真正的黑得来什么也看不见，而是含有3.5％的白。本人认为，奥斯特瓦尔德色立体理论在相片影像黑白明度层次表现中。可以通俗地理解为：当影像中的高光的RGB值超过255的89％、暗调的RGB值低于255的3.5％时，在RGB显色体系状态(屏幕)下的是有区分(层次)的；但在CMY染色体系状态(输出影像)下是没有区分(层次)的。深层次的原因是由于二大体系色域的不同。

所以，在调校色阶时，应将高光控制在255的89％即220～235以下，暗调控制在255的3.5％即8～11以上。这样调校完成后的影像的输出(打印或冲印)效果与显示效果差距很小。(2)修正*色(色彩平衡)：也就是调校：AdobePhotoshop中的Ctrl+B 色温平衡指的是组成影像的三基色与三原色对应平衡比例关系。导致影像*色的原因很多：曝光误差、白平衡误差、环境色等。问题的关键是你怎样确定是否*色?偏了多少?是怎样偏的?由于前面所讲原因。单从屏幕显示上是无法进行定量调校的。

按照1802年。Thomas Young提出了RGB三基色(Three Primary Colors)的概念：白=228R+228G+228B，黑=28R+28G+28B，灰=128R+128G+128B，也就是说无论是黑、白、灰，其构成的三基色RGB都应该是等量的：如果影像中的黑白灰中的RBG不等量就是说这幅影像存在*色。尤其是在这点上在屏显视觉上是无法做到的。

所以找到画面中的绝对黑、白点来对比调校才是校色的关键。如头发、明显的白色物体等，另外在调校影像时一定要打开Adobe Photoshop中的“信息”窗口。调校色彩平衡的方法与步骤：

A：打开Adobe Photoshop中的“信息”窗口。

B：按Ctd+B，在弹出的对话框中先选“高光”。

C：将鼠标放在影像中的“拟定的白色”处。

D：以显示的RGB数值中的中间值为基础，加或减别外两个值：使RGB三个值一样。按Enter键确定。

E：同理再按Ctrl+B，在弹出的对话框中先选“暗调”，重复B、C、D，调“拟定的黑色”。一般不调中间调(灰)，主要是不好找(不好决定)哪个地方是纯灰。

(3)调整影像的亮度与对比度

对比度就是指反差：影像的明暗对比及影调关系。在前面的调校中，调整色阶好像也调整了亮度，但意义不同：

色阶修正的是曝光：分别调整的是：暗部／亮部／ 中间调(18％标准反光率)的亮度是否标准。

而亮度，对比度中调整“亮度”是整体(全画面)的亮度值B(HSB中的B)，“对比度”调整的是亮部与暗部的对比关系。

在这项调整中，同样以奥氏色彩理论为依据：最高的“白”RGB值是不大于227，最低的“黑”RGB值是不小于9。

如果影像的反差过大或亮部与暗部比例太大；可通过适当的调整“高光与暗调”来解决(8.0版本以上)。

(4)调整色彩的饱和度：也就是调校：Adobe Photoshop中的Ctrl+U。

在调整色相和饱和度中，可调整整体也可单独调整某一个单色：红、黄、绿、青、蓝、品(洋红)。

在这项调整中，也要打开Photoshop中的信息窗口，把信息右方显示方式从RGB切换成HSB。

在前面的调校中，影像的整体H色相、B明度均已做好调校。在该项调校中主要针对三原色(RGB)和三基色(CMY)中的任意一个单独的强调(夸张)或改相(色彩倾向)；而不会影响其它5个色彩。

在CIE显色体系中，所有的色彩纯度S都可达到100％，但是，染料的最大纯度是按孟塞尔色彩体系中色树排列的：红HOS91％B93％、橙H33 S95％B97％、黄H57 S100％B100％、绿H120 S57％B75％、蓝H2A0S63％B60％、紫H285 S74％B50％。也就是说各种色彩能输出的最高纯度是各不相同的，也没有一定的规律性。

所以在调校色彩纯度时，要看是否超越了染料的色域，如果上世纪80年代前只能是查1974年美国版本、厚达40页《孟塞尔颜色图册》，包括1450块颜色样品及37块中性色样品。好在数字化时代的今天，Adobe公司已在Photoshop的拾色器中输入了所有的孟塞尔颜色数据，超出了《孟塞尔颜色图册》的颜色都有警告提示。

当用吸管工具吸取已调好的某一色彩时，点击拾色器：如出现警告提示则说明超越了输出色域。

从1666牛顿发现光的色散、1802年，Thomas Younz提出了RGB三基色到1905年Albea H.Munsell建立孟塞尔颜色系统(Munsell color systeml，和1914年，Wilhelm Ostwald推出了奥斯特瓦德颜色系统，1931年国际照明委员会(CIE)定义了标准颜色体系：现在大家熟悉的CIE色度图(CIE chromaticity diagram)为大多数定量的颜色度量方法奠定了基础。

色彩处理 篇3

【关键词】课堂突发事件；操作建议；性格色彩

引言

每一个教育人都高呼“以人为本”“因材施教”，但笔者通过观察发现这往往都只是停留在口号的层面，在实际的教育教学中对学生的要求往往仍然采取一刀切的方式，在处理学生问题时往往也都是一种方法走天下，如果不奏效就埋怨学生的不是。那么为什么很多的老师不能把观念变成行动？是不是他们不愿意改变？如何才能真正地做到“以人为本”“因材施教”呢？要回答和解决以上问题，必须给出一些可操作性的方法。

笔者通过较长时间的实践研究，认为要解决这些问题必须要先了解个体学生的性格特点，再对症下药，而性格色彩学是心理学里的一种较新的理念，简单易学，当前在很多大的企业里有较广泛的运用，主要帮助有效地处理人际关系问题。笔者认为处于校园内的学生还较少地受到社会因素的影响而作出了较多对自己的个性作修正，也就相对容易去判断他们与生俱来的性格主色彩，正因此笔者在本文里试图用性格色彩学来剖析一个课堂突发事件案例。

一、性格色彩学

“性格色彩学”（FPA：Four—colors Personality Analysis）是心理学的一门分科，由心理专家乐嘉创立，主要将人的性格分为红、蓝、黄、绿四种。“性格色彩学”的源头是希波克拉底的四液学说，追溯到古希腊，希波克拉底就已提出了“没有两个完全一样的人，但许多人有着相似的特征”的理论。希波克拉底与他的门人通过观察人们的行为对人进行了分类，将那些明显乐观、爱玩乐特征的人称为多血质；将那些喜欢成为领导者的人称为胆汁质；将那些循规蹈矩，感情细腻的人称为抑郁质；而将那些乐于旁观，很轻易就会被人所领导的人称为粘液质。中国心理专家乐嘉在以上的基础上进一步结合发展了个性修炼的有效策略、不同性格产生的行为互动关系及塑造个性的内容，并将其他性格分析系统相互整合，与此同时，赋予了“性格色彩”的概念，将人的性格分为红，蓝，黄，绿四色。

二、案例描述

一次课堂上，A老师正讲的津津有味，忽然传来一声哈哈的笑声，教室里一下骚动起来，A老师很气愤，喊了句：“是谁？请你主动站起来！”顿时教室里鸦雀无声，大家你看我我看你，都在猜测可能是谁？A老师等了几秒钟，没人站出来，环顾四周，A老师突然发现靠窗坐的一名男生低下了头，当A老师的目光看到他时，他立刻又装作若无其事一样看着黑板，A老师立刻抓住了“真凶”，三步并作两步走到小华的座位旁边，“上课有纪律没有？胡闹什么？”谁知道，他根本没有把A老师放在眼里，低头翻着漫画书，A老师更火了，硬把他手里的漫画书抢了过来，这下他急了，扬着头坐在座位上把东西弄得“叮当”响，A老师想把小华叫到他的班主任办公室去，却叫不动……

三、案例分析

从以上的案例分析可以发现两位主角都不可能是随和的绿色性格，A老师应该是红+黄的性格，也就是以红色性格为主：激情富有活力，但情绪波动大、冲动鲁莽、有力无谋，同时又兼有黄色性格里的鲁莽、控制欲强的特点；小华应该是黄+红的性格，也就是说黄色是他的主色调：自我中心、死不认错、心存报复、一意孤行同时又兼有红色性格里不愿承担责任的缺点。

四、从性格色彩学出发的教育行为建议

了解了案例主角双方各自所属的性格色彩类型，下一步就是要以他们的性格优势来解决性格过当，达到处理问题的效果。

（一）给A老师的建议

1.避免自己的性格过当表现

针对A老师红色为主的性格过当表现：脾气急躁、情绪波动大等特点，建议A老师以后遇到这样无关直面暴力或安全问题的突发事件的时候都先深呼吸，平缓自己的情绪。

2.避免小华的性格过当表现

面对本案例当中以黄色为主的性格色彩的小华：自我中心忽略尊重他人、明知有错却死不认错、一意孤行总是试图打破他人套在自己身上的规则、与人斗其乐无穷等过当性格表现，A老师就更不应该与小华当面、当场去对立处理事情，如果这样往往只会徒劳无功甚至是就像案例当中描述的那样让自己处于难堪的境地。

3.利用双方的性格优势进行沟通解决

黄色性格的人喜欢以事实说话，所以思维活跃、天性机灵而又不记仇的A老师应当在课后找小华深入的沟通，弄清楚小华上课突然大声发笑的原因，再根据起因寻找解决方案；另外面对黄色性格所拥有的目标性强、求生欲望强等性格优势，能屈能伸的红色性格A老师可以采取“示弱”的方法作出一些妥协，同时与小华共同商讨制定一些约定。

（二）给本案例当中事后参与处理问题的班主任的建议

1.面对红色性格的A老师，建议以“伪装红”来应对A老师的“真正红”，也就是说班主任千万不要在A老师面前表现出这是件小事或认为A老师是小题大作甚至反映迟缓沉默不语，这些都会极大伤害有急脾气的A老师。不管班主任自身是什么性格，都要表现出与A老师站在同一条战线上，以“同理心”来面对A老师的情绪反映。急性子的A老师需要解决的是当下的情绪反映，过了当下，不记仇的A老师一切都将会恢复常态，依然热情乐观开朗。

2.面对黄色性格的小华，他喜欢直截了当忌讳拐弯抹角，因此，班主任应当直接了当地跟他沟通事件的起因、影响、解决方案。同时针对黄色自我为中心的性格特点，班主任要帮助他架构起规则意识。

五、结论

教师如果在教育教学当中掌握一点性格色彩学的知识，一方面可以了解自己的性格色彩，即“洞见”，在平时的工作中发挥自己的性格优点，努力去克服自己的性格缺陷，充分展现自己的人格魅力。另一方面通过平时与学生的接触了解能大致判断班级学生的性格色彩，即“洞察”，那么在日常的教育教学中就可以充分挖掘他们的优势，尽量避免激活他们的弱势。当然，一个人的性格色彩虽然都有主色但往往又都会掺杂另一种色彩，所以，需要教师多学习多观察多与学生进行深入沟通，尽量更准确地进行判断，做到真正因材施教、以人为本。

参考文献：

[1]乐嘉.FPA性格色彩入门.[M].湖南大学出版社.2012年版

[2]乐嘉.跟乐嘉学性格色彩.[M].湖南大学出版社.2011年版

色彩处理 篇4

图片是多媒体教学中最常见、使用最多的素材形式。作为本单元的主体———图片, 它有着文字无法比拟的直观性、趣味性, 如何将图片的主题更好地展示出来, 本单元有很好的导向作用。本单元主要内容包括图片的获取、图片的分类及格式、图片的处理软件、图片处理的基本方法。本节课的内容为运用ACDSee软件进行图片处理的基本方法。

本节课教学目标为: (1) 知识目标:了解色相、饱和度、明度、亮度、对比度、曝光名词的含义; (2) 技能目标:对贴近生活实际的素材和案例进行分析, 运用ACD-See5.0软件处理相应素材, 从而达到预期目标, 并掌握相应技能 (基本目标:旋转, 大小调整, 对比度调整, 亮度调整;扩展目标:裁剪, 加字, 艺术处理) 。 (3) 情感目标:通过对素材和案例的分析、处理, 提高审美能力和分析能力。教学重点和难点为图片处理的操作思路, 以及运用ACDSee5.0进行图片处理的方法。

通过前面章节的学习, 学生已经初步掌握了图片应用的一些基本知识, 如插入图片、绘制自选图形、图表等, 为本单元提供了学习基础。同时, 学生在制作电子小报的过程中, 找不到与主题相配的图片, 或者找到的图片不完全符合要求等问题, 产生了图片处理的学习需求。

本课学习如何将不符合我们要求的图片, 利用图片处理工具, 处理成符合需求的图片。教法为演示法与任务驱动法相结合。教者认为, 操作思路的教学优先于具体操作步骤的教学。教者选择了一些贴近生活的素材和案例, 让学生自己分析素材存在的问题并提出处理意见, 然后在具体的软件中摸索操作 (教师最高限度只能提供操作类型的提示) , 最终实现目标, 并小结操作的思路, 从而提高图片的处理能力和对陌生软件的操作能力。概括起来就是:析问题———提意见———摸软件———找规律。

学生模仿老师的操作思路, 对具体问题进行探究学习。学生运用专题学习网站, 根据自身情况, 通过自主学习、同学互相、求助老师等方式来获得方法, 完成相应的小任务, 从而完成学习目标, 提高相应的能力。

教学过程可以这样来进行设计:

(一) 引入:在日常生活中我们经常发现有图片、照片存在一些小问题。现在让我们利用图片处理软件ACDSee来解决这些问题, 使我们的图片、照片变得更加完美。ACDSee软件是一款优秀的看图软件, 同时也是一款功能强大, 操作简单的图片处理软件。

(二) 展示学习网站, 揭示课题———图片的处理, 同时展示本课学习目标和学习任务。

(三) 学生打开学习网站, 熟悉学习网站的组成, 并从学习网站中“图片知识小档案”栏目, 获取了解色相、饱和度、明度、亮度、对比度、曝光名词的含义。

教师出示几组图片, 让学生自己进行观察、比较, 并得出结论。从而进一步了解上述名词。

由于本课的技能目标不存在明显的前后衔接关系, 因此, 教者将这些技能目标, 根据目标问题是否容易发现、分析和操作的难易程度, 将任务分为基本任务和扩展任务。例如, 图片的角度比较容易发现, 所以就放在基本任务中, 给图片加文字说明操作繁琐, 所以放在拓展任务中。

(四) 教师演示操作基本任务1, 在演示过程中, 重点要解决好两个问题, 一是操作思路, 即析问题:图片倒着;提意见:旋转图片;摸软件:旋转在哪儿?同时, 提醒学生在完成基本任务后, 找出操作规律。二是要带领学生了解ACDSee软件的菜单布局。为学生进行探究学习提供必要的条件。

(五) 教师告之素材存放的地点。学生模仿老师的操作思路完成基本任务1并探究学习基本任务2、3。

基本任务:

任务1:不少同学都拍过照片。这是老师在生活中拍摄的一张照片, 你觉得还满意吗?如果不满意, 碰到这种情况应该怎样处理? (图片在练习文件夹下名为rw1.jpg)

任务2:下面的这个图片是教师拍摄的另一张照片, 由于光线比较暗, 没有使用闪光灯。请你处理一下, 使它看起来更清晰美观。任务提示:对比度、亮度, 如果调不出比较好的效果, 可以考虑使用自动曝光。 (图片在练习文件夹下名为rw2.jpg)

任务3:我们的学籍照的尺寸要求为640*480, 但拍照的师傅没注意, 拍成了1280*960。我们应该如何处理? (图片在练习文件夹下名为rw31.jpg)

(六) 在一半以上的学生完成基本任务的情况下, 停下来小结规律。这样的好处有二:一是让完成基本任务有困难的学生多一次学习的机会, 使这部分学生能够完成基本任务;二是让已经完成基本任务的学生做好扩展任务的知识准备。因为扩展任务的命令不能直接从菜单中直接找到。

(七) 学生分层次进行下一阶段的学习。完成基本任务的学生在任务提示的帮助下, 完成拓展任务1、2、3;未完成基本任务的学生抓紧完成基本任务。

拓展任务:

任务1:我想从下图的桃树上挑出一朵桃花并保存为rw42.jpg, 如何处理呢?任务提示:剪裁。 (图片在练习文件夹下名为rw41.jpg)

任务2:当我们拍了许多照片后, 照片在什么地方拍的, 什么时候拍的, 可能会忘记, 我们如何处理呢?请你处理成类似下图的效果。图片在练习文件夹下名为rw5.jpg。任务提示:编辑器。

任务3:这是将桃树进行了艺术处理, 产生了油画效果, 你也可以试一下其他你认为更好的效果。任务提示:在编辑器中的滤镜中。 (图片在练习文件夹下名为rw6.jpg)

(八) 作业的提交与展示:利用电子教室的提交功能, 提交作业。然后进行展示, 先用缩略图方式展示, 并从中选出有代表性的作业进行放大展示。

小结与伏笔:小结ACDSee的主要功能, 并让学生欣赏两幅利用专业图片处理软件生成的图片, 为进一步学习图片处理“抖个包袱”。

色彩风格中的主观色彩 篇5

艺术教育的目的就是要培养有创造性的艺术人才, 而不是生产绘画机器。它既需要学生自身不断地努力, 也需要老师及时正确地引导, 处理好个性表现与其他方面的关系, 才能够达到理想的目的。在艺术教育的基础教学阶段, 朝着这个目标并为之打下基础, 这样对学生逐步形成自己的色彩个性———主观色彩, 无疑是大有裨益的。根据多年的色彩教学经验, 我认为可以从以下几个方面着手。

一、意向色指导

中华民族文化的“意象”观, 在形、色、质等物化形式上完全不同于西方的传统造型观, 显示出自己的哲学特征, 重自我精神的表达, 毫不迟疑地把客观纳入主观意念的秩序中。“意象”是主观与客观的有机统一, 即“天人合一”思想, “意象”是以意摄象, 以象表意。这个“象”就是重视对客观世界形象的观察、摄取。“意”就是重自主意识、思想情感的发挥创造。艺术的意象不是对自然万象的机械摹写, 而是艺术家的创造, 自我意识的发挥与显示, 致使意与象融合一体。从中国绘画色彩的历史中我们可以了解到, 古代艺术家在使用色彩时从来不拘泥于他们眼中所看到的物象色彩, 他们有着一种相当主观的色彩观支配着他们去运用色彩。公元6世纪南齐的谢赫提出的“随类赋彩”, 是对汉代以来用色经验的总结, 对整个封建社会中晚期的色彩艺术起到了全面的指导作用, 至唐宋时期色彩运用达到相当成熟的高峰。“随类赋彩”是东方艺术用色的一条重要的理论依据。“类”就是“类型”“类色”, 是含有强烈主观意识的“意象色”, “随类赋彩”主张的是绘画不为自然色彩而色彩, 而将自然色彩纳入到先行设定的色彩体系类型之中, 这种方法使主观色彩如鱼得水, 天马行空, 在绘画艺术的天地里发挥其独具个性的光彩。

二、学习大师的用色

这一过程有两个层次, 即盲目模仿和自觉吸收。在前一层次中, 通过模仿来体现学生对主观色彩的初步认识, 这是学生主观色彩形成过程中的一个必然过程。学生从前辈大师的作品中体验及寻求一种主观色彩的灵感, 在向大师学习的过程中寻找自己的色彩之路。在丰富多彩的艺术形式的实践中寻找最适合于自己的色彩表现形式。在后一层次的学习中, 是对前辈大师主观色彩的一种自觉消化。是范围更宽、程度更深的潜移默化。这是一个主观色彩形成的高级层次, 是对学生自觉完善及主动创造“主观色彩”起显著促进作用的层次。色彩的表现形式是否能成功不单是技术问题, 更重要的是艺术家心灵创造的再现, 主观色彩的表现形式是要体现艺术家的思想观念、艺术追求、审美理想以及文化修养, 它不是简单的一种技能的体现。

三、用心灵感受色彩

艺术作品是艺术家情感的流露和表现技巧的展示, 没有激昂的情感投入, 是创造不出扣人心弦的作品的。色彩是绘画艺术最具感情的因素, 艳丽多姿的色彩能激发我们的丰富联想和各种情感, 让学生在学习色彩技法的同时用心灵去感受色彩、热爱色彩, 充分利用色彩的感情效果, 如色彩的冷暖、表情、联想和象征等, 对色彩发出内心的喜好。

四、积淀色彩的知识, 丰富色彩的涵养

如何掌握运用主观色彩, 并形成富有个性的色彩风格呢?除了上面论述的几点外, 还要从色彩知识方面加以训练, 适当地夸张和强调画面上的主导色调, 加强色彩的鲜明度, 使画面具有强烈感和鲜明感, 同时削弱次要的色彩, 使画面色调归于纯粹, 这种单纯会强化画面的力量。另外进行色彩的归纳训练也是获得主观色彩的途径之一。色彩的归纳也就是色彩的提炼, 它排除了丰富色彩的迷惑, 抓住了主导色这一关键, 逐渐形成自己的主观色彩。进行画面的变调训练, 仍不失为强化进入主观色彩思维的方法, 这种训练使你在改变画面的色彩时, 会围绕着你所动情的色彩而重新组织画面, 满腔热情地创造主观色彩。

主观色彩是色彩风格的灵魂, 没有主观色彩就没有色彩风格, 没有色彩风格就没有艺术个性可谈。在色彩练习和艺术创作中, 对色彩风格中的主观色彩的表现要给予高度重视, 色彩的理论学习及色彩训练所得来的大量色彩知识要成为形成色彩风格的基石, 从大量的习作和长期的实践中, 有意识地充实、加强、完善属于自己的主观色彩, 让主观色彩在艺术创作中插上翅膀, 翱翔于广袤的艺术天空。

参考文献

[1]班石.《构成谈》[J].装饰.2002

色彩的游戏——色彩实践教学分析 篇6

一、重新认识色彩课程

1. 色彩实践中的弊病

根据以往的教学经验,跟学生一提起“色彩”,他们马上反应就是水粉静物、人物、风景。长期的高考训练已经禁锢了学生的思维,大家都在朝着某种标准塑造自己,这个标准就是高考,一个教室里的画你很难分清楚是几个人画的,区别只在于有的基本功扎实些,有的弱一些,几乎没有精神面貌可言。9课时的课程和3课时的课程完成的作业几乎一样,因为学生遵循着高考3小时的时间训练自己,画到那个程度不清楚怎么进行下去了。再看学生作业,表面化——不能深入分析刻画;被动——不能主动把握自己对画面的感觉,而是对着物体照抄;概念化——画面非常公式,水果怎么摆笔触,玻璃怎么塑造……都有一套公式,不考虑自己对物体的感受和画面具体的情况;僵化——缺少思考,我们进行色彩课程的学习是为什么?仅仅是每阶段完成要求的作业吗?这个作业中融入了你的什么想法进去?作为教师怎样避免课程枯燥乏味,适当的引导学生,保留学生的个性,给学生以适当而积极的肯定则是教师需要做到的事情。

2. 色彩实践中的绘画语言多样性和可能性

我们的艺术学科和自然学科最大区别恐怕就是非标准性。从某种意义上来说艺术是最自由的,作为绘画中重要部分的色彩也要尽量挣脱桎梏,凌驾于概念之上。绘画毕竟是很主观的一件事,那画也应该呈现出不同的姿态,作为学生要尽可能的表达自己,释放自己,作为教师要允许、鼓励、肯定学生在色彩实践中呈现出的种种可能,不能抹杀个性,更不能强求一律。对材料的认识和运用也不能局限于单一的那几样,广义地说,色彩创作可以用一切有色的材料去进行,珍惜偶然和未知的东西。

二、在色彩实践中独立思考、呈现个性

1. 我们要思考什么

在色彩训练中我们必须要思考,下意识的感知和有意识的思索是绘画的最好搭档。绘画是自己做主的事情,面对所画的物体你是什么感觉?准备描绘它的什么?是让色彩纯粹为色彩还是让色彩担负起不属于它的负担?你眼睛所见到的色彩是不是就是你心里所感知的?画到什么时候算是完成?要描绘客观还是释放情绪?是寻找趣味还是推导内在的科学逻辑?很多问题可能是我们看到物体的一刹那想到的,很多时候这些问题只是一闪而过,在画面中找不到痕迹,因为我们忘了要主动去思考。

2. 我们的画是真正属于自己的吗

有一句话,字如其人。那我们的画也能如其人吗?为什么有的艺术家影响了大众而有的艺术家影响了艺术家?我们应该意识到,在绘画中能坚持自己是多么的不容易,保留个性也是多么宝贵的事。每个人都有自己钟爱的色彩,有自己的习惯用色,不用说画面,就是调色板都应该反映出每个人的不同。如果我们看到大师们的调色板,你就会发现板面上或细腻或狂放,或柔和或强烈,不光可以看到用色,还看到了笔触,处处透露着主人的审美情趣和性情。在色彩教学中,教师引导学生从自己走向画面,用画面塑造自己,当然在这个过程中有一些相对的规则和方式,这些只是引导学生主动学习的辅助手段。我们在色彩实践中要常常自问:这是我自己的画吗?

三、色彩实践的手段

我们重新认识色彩了实践课程,突破狭隘的色彩认知,切实可行的去进行色彩实践有很多方式去训练。

1. 认识材料,了解材料特性,发挥材料的最大优势

要进行色彩实践,就必须借助于材料,如何驾驭材料,发挥材料的最大优势是我们进行色彩实践的前提认知。“工欲行其事必先利其器”,让材料不仅仅是一种媒介,也成为创作不可分割的一部分。一切有色之物皆可为我所用,都是色彩游戏的利器。它们的属性不同也就会呈现出不同的画面效果,熟悉和了解这些材料的特性为自己所想要呈现的画面效果服务,和画面以及画的精神紧密结合。

2. 丢掉明暗、形体、空间,让色彩只是色彩

我们在绘画的过程,往往赋予了色彩之外的重任,要表现体积、要表现空间、要表现质感、要表现节奏……试图表现我们眼睛捕捉到的一切。越是这样越忘了色彩的本质,那就是色和色之间的关系,我们应该始终记得色彩的根本——发现和调整色与色之间关系。让画面呈现出最直接、最生动、最根本、最动人、最朴素的精神,色与色的关系调整好空间形体自然而然也就呈现出来了,我们要做到的就是不要本末倒置,为了表现空间形体去画色彩。

3. 学会适可而止也要学会淋漓尽致

初学绘画往往不知道什么时候一张画该停止,或者只是简单地认为铺满了色,每一个物体都塑造的很到位这样就算完成,这样往往最初的感觉已经消失殆尽,只剩下反复的机械制作。什么时候停止?在画面还有你最初的感觉的时候,再画则匠,所谓的深入并不是每一个东西画的越细越好,而是对画面最初的感觉把握越来越到位,舍得停笔,有时候过于完美反而是不完美。

学会对自己说“停”也要学会让自己在画面中“肆意妄为”。画画不是照片显影,这一秒就知道下一秒会显现出什么。因为画画的主体是非机械的人,本身就是偶然的组合,那么在画画过程中让自己淋漓尽致的发挥就有可能呈现出诸多偶然性,尤其色彩,有一种不可掌控感,是无意中呈现出来的美妙,你不知道自己肆意的结果,或许那就是这张画面需要的东西,画画要给自己机会遇见诸多可能。

4. 学会自由变化色彩

我们知道色彩在心理学的范畴是主体意识到的意识。意识和情感难舍难分,情感是有温度的也是有色彩的,在色彩实践中要学习用色彩表现不同的情感,人类长期生活在色彩的环境里,长此以往积累了丰富的视觉经验,这些视觉经验一旦与外来色彩刺激发生一定的呼应时,就会在人的心理上引出某种情绪。于是人类会赋予了色彩不同的意义,比如蓝色:蓝色是宇宙的色彩,天空和大海都是蔚蓝色,广阔无垠。不管是深蓝还是浅蓝,都会使我们联想到宇宙或大气,因此,蓝色也是永恒和广阔的象征。蓝色是最冷的色,使人们联想到亿万年形成的高密度蓝色冰川。蓝色在纯净的情况下并不代表感情上的冷漠,它只不过代表一种平静、理智与纯净而已。学会根据自己情感意识主动掌控色彩是色彩实践中非常重要的一环。

5. 学会享受过程而不在意结果

画画不应该是功利的,我们画画不应该是为了求得某种结果,重要的是享受在画画中自我的实现,这也是自信的一种表现。色彩训练中认识自己的情感、体会色彩节奏感的美妙、建立自己对色彩的审美体系、感受色彩对比的趣味。把色彩实践当成是游戏,游戏规则自己来定,因为绘画当中不存在对错,也没有唯一标准,不要太过沉重。色彩关系的结果是在对比中自然呈现的,不应该是刻意追求的,因为绘画的意义在过程中已经实现,画面的结果只是成熟后摘下的果实。

色彩处理 篇7

关键词：色彩搭配,服装,心理,生活,设计

一、我眼中的色彩

色彩是通过眼、脑和我们的生活经验所产生的一种对光的视觉效应。人对颜色的感觉不仅仅由光的物理性质所决定, 比如人类对颜色的感觉往往受到周围颜色的影响。有时人们也将物质产生不同颜色的物理特性直接称为颜色。

色彩在现代艺术设计中是很重要的因素, 它以速而久的特征深深影响着现代艺术设计。色彩能够直接影响人们对画面的心理感受。不同的色彩, 不同的色彩基调变化组合可以表现出不同的心理特征, 体现出不同的象征意义, 因此必须在艺术设计中加以重视把握, 有效利用。不同的颜色会给人不同的感觉, 色彩在很大程度上影响观者的第一印象。

二、色彩的感受

黑色是很强大的色彩。它可以很庄重和高雅, 也可以让其它颜色突显出来。在只用黑色而不用其它颜色的时候, 会有一种沉重的感觉。你会在印刷品中看到反转的文字, 比如黑色背景和白色文字, 常常会在商业卡片中看到。

灰色, 象征着诚恳和沉稳、考究。灰色在权威中带着精确的特色, 使它特别受金融业人士喜爱;当你需要表现智慧、成功、权威、诚恳、认真时, 可穿灰色衣服。

白色是一个中立的色彩, 常常被用作页面的背景色, 印刷品中也是这样。有一个误解是白色是枯燥乏味的, 或者使用白色会显得老土和无创意, 但是还是有很多的设计师都使用了白色并创造了非常漂亮的设计作品。

蓝色是最冷的色彩。蓝色是非常纯净的, 通常让人联想到海洋、天空、水和宇宙。纯净的蓝色表现出一种冷静、美丽、理智、安详和广阔。由于蓝色沉稳的特征, 具有理智、准确的意象, 在商业设计中, 强调科技的商品或企业形象, 大多选用蓝色当标准色, 企业色, 比如电脑, 汽车, 影印机, 摄影器材等等。

褐色、棕色、咖啡色系, 典雅之中蕴含安定、沉静、平和、亲切等意象, 给人以情绪稳定、容易相处的感觉。当你需要表现友善亲切时可以穿棕褐、咖啡色系的服饰。

红色是生命力、活力、健康、热情、朝气、欢快的象征。由于红色在可见光谱中光波最长, 所以最为醒目, 给人视觉上一种扩张感和迫近感, 容易引发兴奋、激动、紧张的情绪。红色的性格强烈、外露, 饱含着一种力量和冲动, 其中内涵是前进向上的, 为活泼好动的人所喜爱。

橙色是一种欢快活泼的色彩, 是暖色系中最温暖的色, 它使人联想到金色的秋天和丰硕的果实, 是一种富足、快乐而幸福的颜色。橙色稍稍混入黑色或白色, 会变成一种稳重、含蓄又明快的暖色, 但混入较多的黑色, 就成为一种烧焦的色;橙色中加入较多的白色会带来一种甜腻的感觉。

黄色的店面设计, 会让你的店面在众多的店面中特别显眼。因为黄色是所有色相中最能发光的颜色。黄色的店面设计给人轻快, 透明, 辉煌, 充满希望的色彩印象。

绿色是很特别的颜色, 它既不是冷色, 也不是暖色, 属于居中的颜色。代表清新, 希望。代表安全、平静、舒适之感, 在四季分明之地方, 如见到春天之树木、有绿色的嫩叶, 大自然的颜色。在绿色环境中锻炼能提高情绪、活力和愉悦感。

喜欢紫色的人总在努力做地比现有的更好, 无论是在信仰、情感或是精神方面。他们渴望知识, 热爱读书。为了能够成就理想的自我, 人们会在自己的生活中和别人的生活中寻求答案。由于追求完美而又对自己极为苛刻, 他们也在极力与自己做着艰苦地斗争。

三、如何选择色彩

还有许多人面对五彩缤纷的服饰, 根本不知从何选起, 只是很盲目地看到什么试什么, 结果逛街这件本来很休闲愉快的事变得非常累人, 试穿了不到十套衣服, 你自己就心烦了, 也没了主意, 最后决定买了, 回到家里很有可能穿不了一两次就觉得不好看, 而永远遗落在角落里, 成了昂贵的垃圾。而你仍旧为每天出门穿什么而发愁, 衣柜里的衣服永远少一件。

当你通过测试知道了自己的色彩季型和用色规律, 你会发现事情原来如此简单, 所有困扰你的烦恼与困惑迎刃而解, 每个人都可以根据他所属的色彩季型, 对自己的用色原则从头到脚有一个明确的定位, 整个人都会显得健康、漂亮、有活力, 甚至气质都会发生明显的改变。

四、色彩心理效应

1. 色彩的冷暖

色彩的冷暖涉及到个人生理、心理以及固有经验等多方面因素的制约, 是一个相对感性的问题。色彩的冷暖是互为依存的两个方面, 相互联系, 互为衬托。并且主要通过它们之间的互相映衬和对比体现出来。一般而言, 暖色光使物体受光部分色彩变暖, 背光部分则相对呈现冷光倾向。冷色光正好与其相反。

2. 色彩的轻重

指颜色个人的一种感觉, 比如深色感觉比浅色有重量感。轻-淡, 重-深, 进-凸显/暖色 (如橙色, 红色等) , 退-模糊/冷 (蓝色, 绿色等) 。

3. 色彩的软硬

色彩软硬感和明度、纯度有关系。凡是明度较高的灰色系都具有软感, 凡是明度较低的灰色系都具有硬感;纯度越高越是具有硬感, 纯度越低越是具有软感;强对比色调具有硬感, 弱对比色调具有软感。

4. 色彩的强弱

高纯度色具有强感, 低纯度色具有弱感;有彩色系比无彩色系更有强感, 有彩色系中以红色为最强;对比度大的都具有强感, 对比度低的都有弱感。

5. 色彩的明快与忧郁

色彩的明快感与忧郁感都与纯度有关, 明度高且鲜艳的色彩具有明快感, 深暗且混浊的色彩具有忧郁感;低明基调的配色容易产生忧郁感, 高明基调的配色容易产生明快感;强对比的色调有明快感, 弱对比的色调具有忧郁感。

6. 色彩的兴奋与沉静

色彩的兴奋与沉静与色相、明度、纯度都有关系, 纯度的作用最为明显。色相方面, 凡属红和橙的暖色系都具有兴奋感, 凡偏蓝和青的冷色系都具有沉静感;而在明度方面, 明度高的色彩具有兴奋感, 明度低的色彩具有沉静感;在纯度方面, 纯度高的色彩具有兴奋感, 纯度低的色彩具有沉静感。所以, 暖色系中明度最高纯度也最高的色彩兴奋感觉强, 冷色系中明度低而纯度低的色彩最有沉静感。而强对比的色调具有兴奋感, 弱对比的色调具有沉静感。

7. 色彩的华丽与朴素

色彩的华丽与朴素与纯度关系最大, 然后是与明度有关。凡是鲜艳而明亮的色彩具有华丽感, 凡是浑浊而深暗的色彩具有朴素感。有彩色系具有华丽感而无彩色系具有朴素感。色相对比的配色具有华丽感。其中补色最为华丽。强对比色调具有华丽感而弱对比色调具有朴素感。

五、结语

论印刷色彩与数字色彩的差异 篇8

一、印刷色彩和数字色彩传播的原理不同

我们能用肉眼看到的所有物体的色彩都是不同波长的光线吸收或发射的结果。例如, 光线照射到物体上, 如果红色和蓝色波长的光线都被吸收了, 只有绿色波长的光线反射进入我们的眼睛, 我们的视觉神经就会感受到绿色的信息, 我们所看到的物体也就是绿色的了 (如图1) 。其实物体本身是没有颜色的, 比如在光线较暗的环境中, 你可以看到物体的外形, 却看不到它的色彩;在蓝光的照射下白色的衣服会变成蓝色。色彩是不存在的, 光波的吸收和折射才是色彩的本质。另外, 光源将不同的色彩光线提供给眼睛, 而色彩又受到光源特性的影响。例如, 我们将一面红色的国旗放到一个绿色的光源环境之中, 国旗的颜色看起来将是灰色的。这是因为绿色的光源中不包含红色的波长光线, 它所产生的所有波长的色彩都会被红色的国旗所吸收, 没有光线作为色彩信息传递到我们的眼中, 所以我们看到的国旗是灰色的。但是, 现实生活中, 在这样的条件下看到的国旗, 大部分人依旧认为是红色的, 这是因为我们的视知觉具有记忆功能, 视觉会根据经验判断出国旗的颜色。这就是我们在绘画中常说的固有色对我们视觉的影响。物体的色彩和我们印刷色彩的传播原理是一致的。

数字色彩传播和印刷色彩的传播是完全不同的形式, 色光是发光源发出的光线直接进入我们的眼睛, 刺激视觉神经让我们感受到不同的色彩 (如图2) 。

作为平面设计师, 我们无需深入理解光波, 以及光波的吸收与反射等科学理论。但我们一定要清楚地区分数字媒体的色彩是色光直接进入我们的眼睛, 而印刷的色彩是通过光的反射和吸收再进入我们的眼睛, 这两种是完全不同的色彩传播形式。

二、印刷色彩和数字色彩在电脑应用中的差异

数字色彩和印刷色彩虽然应用的范围不同, 但数字色彩和印刷色彩都需要在电脑上来完成设计。这样色彩在电脑中设计的过程中也就形成了两种色彩模式, 即RGB色彩模式和CMYK色彩模式。这两种色彩模式之间有很大的差别, 主要表现为以下几个方面。

(一) RGB色彩模式代表的是色光的色彩模式, RGB是红光、绿光和蓝光三种原色光的英文字母缩写;CMYK模式代表的是油墨印刷的色彩模式, CMYD是青色、品红色、黄色三原色加上黑色的英文字母缩写。

(二) 在RGB色彩模式下色光混合会使色彩越来越亮, 红光、绿光、蓝光叠加在一起最终形成白色, 我们一般把色光的这种越加越亮的色彩模式称之为加色模式 (如图3) ;在CMYK色彩模式下, 油墨混合会越来越暗。青色、品红色和黄色三次重复印刷后, 将会形成深灰色。从理论上讲三原色的混合是会形成黑色的, 但由于我们印刷颜料里存在杂质的原因, 导致三原色没有形成纯正的黑色而是深灰色。在印刷工艺中为了得到纯正的黑色, 必须在印刷油墨中加入黑色油墨, 来弥补这种不足。因此在三原色的油墨中加入黑色油墨, 形成了CMYK色彩模式 (如图4) 。

(三) RGB色彩模式属于数字色彩, 与计算机有着密切的联系。

现在主流色彩设计软件大都是16位的色彩深度。计算机二进制代码与16位的色彩深度形成了256个色域空间。三色光一起配比共形成256的三次方种色彩, 即16777216种色彩, 这也是我们常说图像的真色彩。CMYK色彩模式属于印刷的色彩模式, 是为印刷工艺服务的。在印刷中每一种油墨的明度都分为100个色阶, 三原色的配比共形成100的三次方, 即100万种色彩, 这就是我们日常生活中见到的印刷色。印刷色彩里面还有一种特殊的专用色彩, 如金色、银色、玫瑰金等色彩属于特殊工艺色彩, 不在常规的CMYK色彩之中, 需要在印刷完成后加印。

(四) RGB色彩模式中RGB的数值代表的是光照的强度, 数值越大代表色光越亮, 色彩也就越浅。例如, 电脑完全不发光的情况下RGB的数值是R:0、G:0、B:0, 也就代表着电脑没有任何色彩, 是黑色的。反之, 电脑屏幕如果完全发光, RGB的数值是R:255、G:255、B:255, 也就代表电脑屏幕是白色的。在现实生活中电脑不只是这两种颜色, 而是千变万化的, 这是因为电脑会扫描图像的通道, 分辨出哪些显示像素发光, 哪些显示像素不发光或者半发光, 这样不同配比, 最终形成我们电脑显示的五彩缤纷的画面。

CMYD色彩模式的数值代表的是油墨印刷的浓淡程度, 数值越小代表油墨出墨量越少, 印刷出的色彩也越淡。如果CMYK的数值都是零, 就代表没有印刷, 也就是纸张的白色。另外, 从印刷的顺序上来讲, 以文字和黑色实地为主的印刷设计, 在印刷中的顺序一般采用青、品红、黄、黑。但若有黑色文字或实地套印黄色实地, 则应该把黄色放在最后一色。印刷顺序一般是先印深色的油墨, 后印浅色的油墨, 比如印刷的四色油墨CMYK, 首先先印刷的是黑色K, 其次印刷的是青色C, 再次印刷品红色M, 最后印刷黄色Y。综上所述, RGB色彩模式的起点是黑色, 即显示屏幕完全不发光;CMYK色彩模式的起点白色, 即完全不印刷纸张的白色, 两种色彩的起点是完全相反的。

三、印刷色彩和数字色彩在电脑设计软件不同时的混合效果

对色彩进行数字化的混合已经是现在设计中最常用的设计手法之一, 在Photoshop、illustrator等平面设计软件中, 图层、色彩之间的混合往往会带来意想不到的设计惊喜。但很多初学设计的人看到软件中所提供的众多图层混合模式选项, 就有些不知所措, 如果感觉无法预知图层混合所产生的效果, 我们可以在图像的上一个图层上新建一个单色图层, 然后再尝试应用图层的混合模式, 更容易看到混合的效果。图层色彩混合模式的原理都来源于印刷色彩和数字色彩的不同计算方式。如图5所示, 在这些图层混合的模式里面有两类混合模式是较为重要的, 也是相互对立的。一类是:变暗、正片叠底、颜色加深、线性加深;另一类是:变亮、滤色、颜色减淡、线性减淡。第一类属于印刷色的模式, 计算机模拟印刷色进行混合, 色彩混合的效果会越来越深。而第二类属于数字色彩模式, 计算机模拟色光进行混合, 色彩混合的效果会越来越亮。当你明白了印刷色和数字色的发光原理和它们的差异以后, 对以上图层模式的理解和应用就变的十分简单了。

四、印刷色彩和数字色彩的色域范围不同

讲到色彩的色域空间, 就必须知道Lab色彩模式, Lab色彩模式是由照度 (L) 和有关色彩的a、b三个要素组成。L表示照度, 相当于亮度, a表示从红色至绿色的范围, b表示从蓝色至黄色的范围。Lab色彩模式是最大的色域空间。

如果我们想在设计的数字图像处理中, 保留尽量丰富的色彩和宽阔的色域, 最好选择Lab色彩模式进行工作, 等图像处理完成后, 再根据输出的需要转换成RGB色彩模式, 进行网页设计, 或者转成CMYK色彩模式用于宣传印刷。只有这样做才能在最终的设计成果中, 获得比任何色彩模型都更加优质的色彩。在电脑中色彩模式的处理速度上, Lab色彩模型与RGB色彩模式相差不大, 但比CMYK色彩模式要快很多。换句话说也就是Lab色彩模型与RGB色彩模式更接近计算机语言, 处理速度较快。

Lab色彩模式也是目前科学理论推理出来, 现实生活中大自然的色彩, 是所有色彩的总和;RGB色彩模式是数字色彩的标准, 是通过对红、绿、蓝三种色光相互叠加来得到各式各样的颜色, 一千多万种色彩几乎包括了人类视力所能感知的所有色彩信息;CMYK色彩模式是为印刷服务的, 基于油墨对光吸收或反射的特性, 眼睛看到的颜色实际上是物体吸收白光中特定频率的光而反射其余的光的颜色, 有上百万种色彩。因此, 从色域空间的范围上讲, 色域空间最大的是Lab色彩模式, 其次是RGB色彩模式, 最小的CMYK色彩模式如图6所示。这也就导致了很多数字色彩在电脑上可以看见而无法用于印刷, 造成了显示与印刷的差异。

那么, 如何缩小从数字色彩到印刷色彩的差异呢?在设计与印刷之间有一个梦想, 即“所见即所得”, 使电脑显示器上所显示的色彩与排版印刷出的色彩看起来是一致的。这在目前的科技是无法达到的, 电脑屏幕上的像素和纸张油墨的墨点之间找到完美的色彩匹配是极具挑战性的, 也是电脑打印技术的一项难度很大的课题。在未来, 随着印刷技术水平的提高与纸张效果的完美结合, 这种色彩的差距会缩小, 但永远是无法完全一致的, 这是由它们传播的不同媒介和方式所决定的。如何缩小这种差距, 我们当前所能做的首先是要选择最佳质量的显示器, 或者利用现有的色彩校准软件或工具校准自己的显示器;其次是选择打印效果好, 分辨率高的打印机和打印纸张;最后是最常用也是最有效的方法, 选择一本印刷质量较好的色标手册, 对所选的色彩进行数值查询。这样在电脑屏幕上就可以找到打印出来的真实色彩。

在视觉传递过程中, 色彩是第一信息刺激, 也是最具视觉冲击力的视觉要素, 人们对色彩的感知和反射是最敏感最强烈的, 在平面设计中如何运用色彩构成要素是设计成果的关键。在色彩的研究中不仅要掌握色彩理论和配色的技巧, 还要了解色彩不同的传播媒介和方式, 以及色彩印刷的原理。在电脑色彩设计领域, 设计师不仅要有扎实的色彩绘画表现技巧与配色技巧, 还要熟练操作电脑设计软件, 更要有敏锐的设计视角和超前的设计思维, 才能与高速发展的数字技术相适应, 创作出符合时代潮流的色彩设计作品。

参考文献

[1]克劳斯.超越平凡的平面设计:配色设计原理与应用[M].黄海枫, 译.北京:人民邮电出版社, 2015.

浅谈色彩归纳写生中的色彩 篇9

一、色彩归纳中的色彩与形式语言

从历史角度来说, 色彩的真正阶段是从印象主义开始的, 它经过了印象主义, 后印象主义, 野兽主义, 立体主义, 表现主义, 抽象主义……色彩的这一系列的变革式的色彩逐渐从单纯的为造型服务中摆脱出来;有了属于自己的语言, 认识和掌握色彩语言, 并能利用色彩语言进行艺术创作是我们学习它的目的和要求。

形式可以独自存在, 可以作为一种物体的“真实”或不“真实”的再现, 或者作为一种空间或平面的抽象界限。

色彩不能单独存在, 它必须有某种边线。一种无限扩张的颜色如红色, 只可以想象。因为当听到“红色”这个词的时候, 我们头脑中出现的这种颜色是没有明确界限的。如果我们需要这些界限, 我们必须有意识地对它们加以想象和构思。然而, 当我们用抽象的、非物质的眼光注视某一红色的时候, 它们在我们心中呈现了一个即明确又模糊的印象, 这种印象有一种纯生理的声音。这种红色没有任何独立的冷暖过渡;而且我们应这样设想:红色调里的各种微秒的变化也是如此。为此我才说这种精神礼堂是模糊的。但是既然这种内在声音在没有冷暖货币的情况下能够持续下去, 我们同时也可认为它是“明确的”。它类似喇叭声或乐器声, 而当人们听到“喇叭”这个词时更可想象它的声音。这个声音不够具体, 它出自想象, 没有下列情况所引起的变化差异:这喇叭声是在室内吹奏;是独奏或是与其他乐器合奏;是一个马车夫、一个猎人、一个军人的吹奏或是一个训练有素的专业演员的吹奏。

但是, 当红色被具体表现的时候 (如在绘画中) , 它必须具备:

1. 红色的无限层次中的某些明确的色调;

2. 一个限定的平面, 该平面与周围的其他无条件存在的色彩分离开来。

这两点任何情况下都是决不能回避的。根据这些特点, 并通过定界或衔接的处理, 主题特征改变了。换言之, 色彩获得了一个客观的外表, 也就是客观的“伴音”。

色彩和形式之间的必然联系向我们提出了形式对色彩的作用的问题。形式即使是抽象的几何图形, 也有自己的内在的反响, 这是一个精神实体, 它的特性与形式是一致的。一个三角形 (无论是锐角、钝角或等边的) 就是这种有其特殊精神感染力的实体。当与其他各种形式发生联系时, 这种感染力可能有所改变, 但其本质仍然保持不变, 这正如玖瑰花香终究不会被当作紫罗兰的香味一样。圆、方以及任何其他几何图形的情形也都与此类似。如前面关于红色的描述一样, 我们寓主观实质于客观外壳之中。

二、色彩归纳中的色彩与造型

从造型的条件看, 色和形相互依存、相互交融。我们在形象这一概念中, 即是包括了形状和色彩这两个基本要素。从严格意义上讲, 人们在谈到造型时, 形和色的表现力是相辅相成的。不能孤立地抛开形象谈色彩, 也不能忽略色彩对形的作用。生活中几乎所有的物象都是既呈现着形又同时呈现了色。而从写生的造型的本质上看, 我们所面对的物象几乎都是同时由色和形构成, 而很难找到只是由形或色单独构成的形色分离的物象。因此人们的写生造型行为正是通过对形和色的感受及相互关系的认识来描绘, 表现客观物象。

而这里的“色彩”写生二字, 不应该理解为一般概念下的形和色的分离关系, 也不是相对于形而着重说的色的范畴, 而是形色同构, 互相交织的造型问题。它包容了绘画造型中诸如构图、构形、构色以及表现形式、表现方法和风格样式等内容。因此从本质上看, 色彩归纳写生是装饰造型或装饰色彩造型的概念, 它是一门通过写生方式、充满着感性, 同时又与设计思维相关联、强化了理性的新的造型方法。

三、色彩归纳中的写生色彩与装饰色彩

1. 写生色彩

从写生色彩的角度看, 客观物象的色彩处在特定的环境空间中, 常常是由固有色、光源色、环境色等诸多方面因素的相互影响而呈现。这种固有色、光源色、环境色等在物象上的相互关系是人们认识自然色彩的主要内容。

2. 装饰色彩

与写生色彩相比, 装饰色彩并非强调再现描绘物象的色彩变化规律和客观存在状态, 而是强化人们各自不同的主观感受, 将个性追求和形式美的构成作为研究的主要内容。在画面中注重色彩之间的和谐关系及新的表现形式研究。通过运用均衡、对比、节奏、韵律、调和等形式法则或采用排列、组合、推移、透叠、打散、分解、重构等手法, 构成新的、丰富的色彩视觉效果。

装饰色彩更多的应用在图案设计、装饰画壁画、工艺美术、国画、民间艺术, 建筑设计、服装设计、家具日用品等众多方面, 可以说在人们生活的所有领域里, 它几乎无所不在, 与人类的衣、食、住、行息息相关.

结论

色彩是构成视觉美感的最为重要的因素之一, 是一种最富表情和情感的元素。大自然中万紫千红五彩斑斓的景色, 会给人带来喜悦和欢快。优秀的人工色彩组合也给人以美的享受。因此如何有效运用色彩取得画面效果, 是色彩归纳写生中要研究的重要问题。

摘要：“色彩归纳”不是一个新词, 它是指绘画造型, 特别是装饰造型中的一种表现方法。这里所谈的色彩归纳写生的“色彩二字”, 并非只包容单纯的色彩问题, 而是具有更宽泛的内容或含义。色彩是构成视觉美感的最为重要的因素之一, 是一种最富表情和情感的元素。

关键词：色彩归纳,形式语言,造型,写生色彩,装饰色彩

参考文献

[1]赵云川、安佳, 色彩归纳写生教程, 辽宁美术出版社, 2000年.

[2]钟茂兰, 装饰色彩写生, 四川美术出版社, 1991年.

[3]马也.色彩基础.辽宁美术出版社, 2006年.