《第三叙事曲》（通用3篇）
《第三叙事曲》 篇1
引言
肖邦在钢琴的贡献具有巨大的影响。他写一部分的歌曲之外, 其他都是钢琴作品。肖邦的音乐被舒曼称像是“藏在花丛里的大炮”。在肖邦的创作里, 几乎不同的音乐体裁他都被他赋予新的创新内容。练习曲里, 钢琴中的音响变得更新颖, 并且声音更加丰满。在肖邦的夜曲中, 我们沉浸在温馨的抒情中, 肖邦作品情感细腻深刻。在肖邦的谐谑曲里, 炫技及
精湛技术不断闪现着光辉, 凸显戏剧性冲突。肖邦的叙事曲里, 这些令人惊叹的精致语言及旋律优美的设计, 最终使得他获得伟大钢琴家和作曲家之一的称号。
一、第三叙事曲的艺术特色
肖邦的第三叙事曲47号作品, 属于小快板, 拍子是6/8。曲子的整体节奏流畅但是不失华丽, 为全曲子增添了优美情调。总的来说整个曲子存在着两个主题。第一主题中有着半音量演奏的八个小节, 乐段整体华丽二七跳跃。第二主题总的来说比较轻盈而且调皮。但是这两个主题中都有着明显的歌唱性特点,
全曲整体来说是在发展的形式下不断变化到高超的。体现全曲的一个爆发性的特点。结合曲子中自身所拥有的情感聚集的变化, 使得整体结构上呈现一种相得益彰的关系, 这种巧妙的结合中体现了肖邦在创作叙事曲中过人的才华。全曲整体来说有着以下几个方面的特点。
1.歌唱性旋律
肖邦比较注重音乐的歌唱性, 这主要表现在音乐的旋律中的柔和性以及其他的部分, 其次还体现着一些动力性。肖邦层强调连奏要精心练习好, 并且经常从优秀的歌手来进行学习。在练习的时候要柔和, 使用均匀的线条来表达出音乐的朴实。在肖邦的第三叙事曲中, 便淋漓尽致地体现这样风格。在叙事曲的135小节中, 整段落都采用了第二主题中的忧伤的回忆, 进行弹奏的时候, 两手间存在宽大的音区, 这个时候使得声音跨度便增大了。右手弹奏的时候要庄重并且强力, 这样子可以使得歌唱有保证, 左手音符则需要不安, 目的是衬托出歌唱性中节奏哦气氛。
2.优雅的音响
肖邦在进行第三叙事曲的创作的时候, 有意识安排了柔和和典雅的音乐, 目的是显示出第三叙事曲中优雅缓慢的节奏。这样的意图我们可以在第二个叙事的主题中感觉到。在第一主体中, 在第8个小节的时候, 我们可以感受到男女主人公在对白的时候的优雅。弹奏到这里的时候要表现出本章节的优雅。达到安静演奏氛围, 使得每一音符地可以呈现出来的目的, 给观众造成一种神秘, 并且不喧哗的整体的听觉的享受。第二主题中, 主要是运用了叹息式手法, 在进行这部分演奏的时候, 左右手都要要求旋律以及线条温中的起伏晃动, 在每一乐句旋律中, 都可以和八分休止符出现相得益彰的效果, 营造出一种轻盈并且风度音乐演奏效果。
3.音乐语言特殊性
肖邦钢琴的音乐作品中, 在内涵方面丰富地丰富。整个作品中灌注了了自己独特的音乐风格, 精致转调以及各种不同终止式都体现了个人色彩。肖邦在音乐组织语言中, 采用的是复调的音乐, 这个复调出现在比较短暂段落里。音乐的开头重复中两个不同的主题。这时候的演奏就要注意左右手级要带来不同的肢体改变, 形成了多声部的现象。
4.曲式混合结构
肖邦在结构方面采用的是混合的曲式, 曲式的整体的框架, 是奏鸣曲式。但是具体来说又呈示了部及中的发展部以及再现部, 发展部主要是在中间插部以及展开部, 之后连接着三部来共同地组成。创作的时候在使用大量的和弦的节奏下, 每一章节中的乐句仿佛都与呼吸紧密地联系在一了。正义来说各个和弦中的高音都有所不同的强调, 但是音响的变化的目的是进行篇章之后的暴风骤雨的高潮的凸显。使得之后戏剧性的爆发显得更加自然流畅。在声音减弱之后, 在听众心中形成一种惊喜的感觉, 在之后每个小的章节的展开中, 在层层不断递进的节奏下, 曲子逐渐进入了作者预期的高超部分。这时候又第一主题, 就显示出来肖邦严谨逻辑思维, 激发了听众与演奏者的共鸣。
二、第三叙事曲的演奏技巧
第三叙事是肖邦曲写于1840—1841年间。人们爱A大调叙事曲主要原因是, 它拥有流畅和优美。第三叙事曲出版时间是1842年1月, 肖邦将它题送给舒曼时曾自己评论说, 在形式上及性格上, 本首叙事曲同前面两首具有很大不同。主要源于两个主题中突出冲突。这首作品里的戏剧性的发展, 是不同主题变奏处理以及展开手法来进行实现的, 是音乐表现提升的典型例子, 不但内容上并且在力度中都升了高度。表现出深厚的感情。主要主题及两个插曲主题相互交替, 采用主题对比戏剧性进行, 不但肯定主要主题中的顽强生命力。同时是一部内容深刻的交响作品, 感情时伏仿佛一浪推一浪。
1.[1~8]和[37-51]在前八个小节中, 都存在着幻想性的歌唱旋律。在这个部分被分成了两个部分, 在答句部分以及问句部分。文具主要是从高音发展到低音。这部分主要是在不同的音区的改变中实现了问答旋律的实现。好像是大提琴同小提琴的交替的演奏, 出现了男主人公和女主人公一起倾诉的场面。这对恋人中对话感觉比较温柔, 强调出了作者在音乐中叙述的故事。在进行此部分的弹奏的时候, 一定要注意贴键和平稳的表达。音色要突出柔透的乐句, 表现出舒缓流畅。在第一主体的8小节中的演奏, 仿佛是一段爱情故事的发端, 但是这段叙事性比较强, 在整体的句子中刚出现了低音到高音的转变。在演奏的时候, 要注意本段中不要把第二小姐中3到6中的拍子在第四个小节在中的低音不分离出现。除此之外, 左手的弹奏一定要美, 使得内声可以表现得清晰。实现在低音弦乐和小提琴之间的互相交替。在这一主题的表达中不但有嘹亮的表达, 同时又节奏的语言的鲜明的表现力量。
2.[9~25]本小节中的第一主题的表达主要是i在及弦的不断改变。主要使用不断丰富的音色, 实现在演奏上的感情的变化。在进行弹奏的时候, 要注意在左手中的小的连线, 使得音质饱满并且清晰。这样的演奏使得音乐不但淳朴, 并且使得整体的节奏充满了说服力。在轻巧如精灵一般的节奏中, 实现将重任的注意力代如美妙的歌曲意境中的目的。
3.[26~51]在曲子中的不断反复出现的的琶音的音型中, 仿佛是一只雄鹰不断飞翔天际, 这时候的进行弹奏的时候要注意表达上的优美和甜蜜。使得弹奏的视乎可以有辉煌的气势。在逐步接近副题的安静演奏中, 第二主题中的高超部分出现了。这部分是是事先埋下的伏笔, 观众的内心留下了预期的幻想。在剩下部分的第46小节中, 使用了P力度的在高音区中, 演奏出来了独特琶音。在之后的低音的区域又使用了PP力度的音节的演奏, 在声双手的一起演奏之下, 实现了听众的沉思。这时候旋律被分成了短小的模进节奏, 感情的变化也由稳重逐步变成了豪放的节奏。这时候乐段的节奏由问答的节奏变成了变奏的节奏, 并且不断地变化, 在平行的乐曲之间不断出现, 结构也变得非常充实, 颤音以及在两端不断伸张的琶音同时进行反复的变化, 音乐在越来越高昂开阔的节奏中变化。
4.[52~64]第二主题的表达中宛若颜色亮丽的生活画。忽然呈现在听众的眼前。征部分采用“摇摆”的风格传达。形成了一种温柔并且安稳的整体氛围。为之后的情感表达埋下了重要的伏笔。在第二主题的表达中, 本小姐是最短的一个小的乐句。在弹奏的时候要非常的注意, 要使用小的呼吸同时带动手腕, 将重音落在节奏比较强的拍子上边去。本节旋律中个存在一个断断续续的八度音节, 形成了一个比价偶有节奏感以及感染开的迷人的去掉, 本部分的音乐赋予生动的变化气息, 好像将听众的听力插上了一个翅膀。在之后出现的节奏性的歌曲旋律中, 出现了与之前不同的伴奏的旋律。在格式的变调直线, 第一部分的中间, 在感情的上有了大的变化。在不断持续的旋律中个, 将本部分解成了比较短小部分, 在稳重典雅的旋律中, 作者要表达的感情随之而来。问答式的节奏出现了重要的变化, 成为了乐句的变奏节奏。
5.[82~88]这几个小节主要是主题之外的变奏。因为之间的单旋律加上了和声的组织, 导致了八度和八度的织体构成不断的交替演奏, 使得情感非常地强烈, 同时展现了作者内心的气势磅礴。早前后不同感情的巨大的变化中, 对比的效果明显的强烈, 实现了将音乐推向高峰。
6.[89~101]本节作品里出现了一次的高潮, 不同的是在听众的感受中刚出现了的是宣泄的呐喊, 把作者内心的激情用宽阔音域表达出来。两者相结合在一起造成了情感的热烈喷发, 使得听众情绪出现了再一次的调动。演奏的时候, 要将双臂自由地打开, 使得手臂上承载的重量可以赋予有力的旋律, 力量的大小最好可以刚好送到指尖, 实现连奏弹中美妙旋律的展现。
7.[116~143]这一主题中是最有力的表现肖邦风格的, 其中存在着一个轻巧的主题, 结合第一主题中的音调和节奏等, 将肖邦作品中特点形象地体现出来, 为听众呈现完美的爱情感觉。在本部分, 第一主题逐步呈现为爱情在生命中的光辉的发展, 向着四周不断闪耀着奇异恶光彩。在甜美的节奏中不断地充盈着。这时候要注意右手在演奏的时候一定要稳, 左手要轻巧, 在巧妙的伴奏下实现左手演奏的点缀作用, 使得演奏者内定的不安可以使得观众感受到, 与此同时男主人的内定的奔放热情, 对女主人公的表白的机动也有所体现。
8.[157~172]这几个小节是主要是第二次以及第三次的变奏, 这样两个变奏也是全曲在高潮中最激动人心的高超部分。前八小节里, 右手弹奏的的旋律轮廓是非常飞清晰, 但是在左手弹奏的快速到十六分音符以及六连音的流动的时候, 就呈现了一种让人紧张不安的气氛。使用以声以及八度来进行分解及弦, 形成表达的主要背景, 高涨音乐使得在旋律的整体推动下, 第一个音乐的浪潮高峰的到来。
9.[173~182]本小节中出现了叙事曲的第四次的变奏, 使得整篇的乐曲的节奏变得势不可挡, 在歌唱性的旋律的配合中, 使得音响的伴奏比较强有力, 可以完美表达出作曲者内心激动的心情。在激动的节奏的烘托之下, 爱情于是被升华了。在这小节的演奏中要注意使用手臂的重量, 在演奏的时候内心充满将, 才能将本段的音乐推向第二个高超, 使得因为感情灾难的到来的急促局面有搜表达, 使得本段的旋律可以在听众的内心久久地回荡, 仿佛是爱情最后的呼唤。
10.[183~212]本小节是整个曲子的过渡的段落, 在第二主题不断的部分片段同第一主题的片段不断的推动中储存了更强大的力量。演奏的时候要注意左手要使用八度的音程进行分解, 以此来表达男主人公内心的温柔浑厚的感觉, 力量变得强大, 出现英雄搬的气概。这其中的疾风骤雨, 好像最后辉煌来临之前写照, 将听众带到新的感觉中。肖邦的第三叙事曲中的主要是以一种摇摆律动当做节奏的基础。
11.[212~230]本节里主题出现了最后充满戏剧性变化, 音乐更加的辉煌和激动, 实现的效果是空前绝后的, 在演奏的是时候要要注意使用充满色彩的和弦, 在没有意识地挥洒撩人的力量的同时, 勉强听众本小节的意图。
12.[213~最后]在最后的结束部分, 肖邦使用了非常有强度的主题在线, 使得整个叙事曲的风格从谈话的节奏逐渐变成了具有热情奔放的形式。在进行本段演奏的时候, 要达到激情的效果要实现快速的弹奏, 出现亢奋以及雄浑的力量, 将降调的A大调的和弦可以问问落下, 赋予听众最后的遐想。
结语
肖邦, 在钢琴演奏家极具天赋。《降A大调第三叙事曲》中的自由随性, 并且旋律优美, 故事性及感情性强烈, 声乐性及歌唱性, 在曲式的结构方面新颖特色, 曲子的和声丰富, 充满诗意和浪漫。肖邦开创用音乐表达语言技巧的先河。在人类音乐中具有巨大的贡献。后世音乐学者只有不断学习地探索, 才能不断发展壮大肖邦的钢琴艺术流派, 来推进世界级钢琴艺术走向更高水准的发展。
摘要：肖邦是19世纪三四十年代中最著名的钢琴家之一。肖邦音乐风格上独树一帜, 并且旋律优美, 旋律富有个性, 在和声方面丰富多彩, 整体节奏自由奔放, 具有浪漫主义的色彩。在肖邦音乐风格形成之后, 得到了社会各界人士广泛喜爱, 更被后世称为“最天才的表达者”。叙事曲, 是肖邦音乐作品里最具有代表性的艺术作品, 充盈着民俗风格及浪漫气息。本文主要从肖邦《降A大调第三叙事曲》的艺术特色入手分析, 还对第三叙事曲的演奏特色进行了探讨。目的是可以帮助人们来更好欣赏肖邦的艺术作品。
关键词：肖邦第三叙事曲,艺术特色,演奏艺术
参考文献
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《第三叙事曲》 篇2
写作方法:第三人称叙事法
用第三人称叙事，叙述人既不受空间、时间的限制，也不受生理、心理的限制，可以直接把文章中的人和事展现在读者面前，能自由灵活地反映社会生活。但第三人称叙事又往往不如第一人称叙事那么亲切自然。
作文写作六十二法写作方法：第一人称叙事法写作方法：拟人法写作方法：总分结合法写作方法：第三人称叙事法写作方法：化动法写作方法：特征举例法写作方法：顺叙法写作方法：说明法写作方法：特征说明法写作方法：倒叙法写作方法：运用五觉法写作方法：重点突出法写作方法：插叙法写作方法：借物抒情法写作方法：成长变化法写作方法：补叙法写作方法：托物言志法写作方法：实验证明法写作方法：分叙法写作方法：物品自述法写作方法：群体描写法写作方法：详叙法写作方法：远眺近看法写作方法：现场目击法写作方法：略叙法写作方法：内外结合法写作方法：拟人法写作方法：直接抒情法写作方法：移步换形法写作方法：动物自述法写作方法：间接抒情法写作方法：说明介绍法写作方法：议论抒情法写作方法：先叙后议法写作方法：环境衬托法写作方法：景物衬托法写作方法：先议后叙法写作方法：彩笔描绘法写作方法：季节特征法写作方法：夹叙夹议法写作方法：远近结合法写作方法：随时变化法写作方法：以物为线索写作方法：时序变换法写作方法：日内变化法写作方法：以人为线索写作方法：生长变化法写作方法：定点换景法写作方法：以思想变化为线索写作方法：展开联想法写作方法：定景换点法写作方法：以中心事件为线索写作方法：突出重点法写作方法：移步换景法写作方法：写生法写作方法：对照比较法写作方法：围绕中心法写作方法：转动法写作方法：赞美颂扬法写作方法：分类描写法写作方法：剥笋法写作方法：静态素描法
《第三叙事曲》 篇3
音乐的表演者不仅要体现出作曲家凝固在乐谱中的乐思, 而且还要尽可能发挥自己的想象对原作予以补充和丰富, 进行“二度创作”。因此, 好的演奏是需要创造性地诠释作曲家的创作意图, 借助音乐的语言说出隐藏于乐谱中的内容。
弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦 (18101849) 是伟大的波兰作曲家、钢琴家。他是第一个运用叙事曲这种新体裁进行钢琴创作的作曲家, 《降A大调第三叙事曲》于1841年创作于诺安, 是肖邦所创作的四首叙事曲中最优雅、最明快的一首, 舒曼在一篇评论中写道:“我们对《叙事曲》——肖邦的第三首作品——的评价远比《快板》 (指作品46号《音乐会快板》) 为高;在形式上和性格上, 它和前面两首显然不同, 而应该被放入他的最有创造性的作品之列。这位惯常出入法国首都上层人士之间的波兰人将在这以作品中清楚地为人所理解。”因此, 从音乐表演美学的角度来讲我们在演奏这首乐曲之前应该做到以下几点:
1.准确的把握谱面所给我们带来的信息, 做到真实性与创造性的统一。在演奏肖邦《降A大调第三叙事曲》前应熟知作曲家在创作这首曲子所处得背景时代以及叙事曲这个题材的创作特点, 因为真实性是“二度创造”的基础, 通过对乐谱进行认真的研读与仔细的揣摩后, 从而在演奏中投入自己的全部热情、智慧与才能。
2.演奏者应该忠实于原谱, 做到历史性与时代性的统一。演奏者首先应了解作品所处的历史风格, 清楚肖邦叙事曲与其生活的时代是紧密相连的, 有着浪漫主义文学特点, 在演奏中因具有故事性。从而准确把握作品的音乐风格, 赵晓生教授曾说过:“不讲风格的演奏是最严重、最不可忽略的战略错误。”那么演奏者需以当代人的眼光, 使历史性与时代性的融合, 那么, 在历史作品中发现新的因素有时也需要发挥自己的想像。
在《音乐表演艺术论稿》一书中, 作者张前先生对音乐表演中的想象作了经典的阐述:“想象是贯穿在音乐表演过程中的另一种心里要素, 表演者对音乐作品的情感的体验和意境的领会, 都离不开想象的作用。音乐的一切艺术表现, 都是通过声音和表现对象之间的比拟、象征以及模仿的关系来实现的, 而想象就是使这些关系得以实现的中介桥梁。表演者的想象越丰富, 他对音乐作品的内涵, 即声音与表象之间的关系的体验就越清晰, 听众从他的表演中所感受到的情感、形象与意境也就越鲜明。”
《第三叙事曲》第一主题旋律中所表达的情感细腻而真挚, 像一对年轻男子与女子之间的真挚恋爱, 那么在演奏中需演奏者用讲述故事的口吻来表现第一主题的旋律, 这就要求演奏者发挥自己的艺术想象, 使自己在演奏中把握作品的精髓。
试想, 如果演奏者对作品内涵的艺术想象不能很好的实现, 那么作品的演奏效果将会大打折扣, 或落入俗套, 变为对谱面的机械复制。那么, 弹奏肖邦《第三叙事曲》时应多注意发挥自己的想象, 使音乐语言的表达具有故事性, 从而使音乐内容更深刻。
3.在钢琴演奏中还应注意技巧性与表现性的统一。霍夫曼曾说:“艺术上的自由需要有充分地运用技巧的能力, 没有熟练的八度技术就无法演奏李斯特辉煌的作品, 就无法表现肖邦也去的柔美、诗意。没有一定的手指的控制能力, 就无法演奏莫扎特的作品, 清晰、透明、悦耳、如歌的乐句。”但是技巧只是钢琴表演的手段, 而不是目的。在演奏肖邦《第三叙事曲》时必须将演奏技术与音乐表现相结合, 例如第二主题演奏时, 声音应是轻柔而婉约, 不仅需要很好的手指控制力, 还需要演奏者有着丰富的音乐表现力, 把左右手声音的层次弹的极为清晰。到乐曲接近高潮部分, 音量也需不断增加, 但注意音量的增加和情感递进的地方不要过分使用了热情, 在突出旋律的基础上也应该多注意和声的变化, 使各声部均衡, 在遵循作曲家创作原则的基础上加入自己的情感, 且乐谱中还有较多的装饰音都需演奏的极为干净, 可见, 演奏者的表演技巧与完美的艺术表现在钢琴演奏中是密不可分的。
以上是笔者从音乐表演美学的角度对肖邦《降A大调第三叙事曲》演奏中应当注意的几点问题, 在此, 笔者还想说说演奏该首作品应注意的地方, 那就是应多想音乐, 想故事, 在演奏前克服紧张心理, 树立信心, 以及调整好自己的呼吸和心态, 进入角色, 专注与音乐作品之中, 提高自己的音乐感染力, 准确诠释这首作品所表达的内涵。
参考文献
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[4]张前.音乐表演艺术论稿 (第一版) [M].北京:中央民族大学出版社, 2004, 11.