陶瓷艺术的现代意识论文

陶瓷艺术的现代意识论文（共10篇）

陶瓷艺术的现代意识论文 篇1

摘要：论述了宋代文人意识对陶瓷艺术的影响, 从当时的时代背景出发, 分析宋代理学观念和士大夫文人意识的双重特质, 进而介入到陶瓷艺术创作, 剖析几者间潜移默化的相互影响及内在关联性, 及宋代陶瓷和文人意识相互之间的辩证发展关系, 为现代陶瓷艺术创作做思想和方法的借鉴。

关键词：士大夫,宋代理学,文人意识,儒学,玉,陶瓷

引言

宋代在历史上是极为重要的朝代, 手工业虽经安史之乱, 仍不断发展和提高, 并普遍发展成为商品生产。《东京梦华录》记载北宋时汴梁城市手工业商店的繁荣景象是“大小货行”, 皆工技巧所居。儒学是用于治世, 而宗教则有“益仁智之善性“的作用, 在哲学领域里, 理学占据了统治地位。吸收了佛、道两家的新儒学, 核心是”存天理, 灭人欲“, 即“天理存则人欲亡, 人欲胜则天理灭”。认为旧秩序是体现“天理”, 永恒不变的。理学家提出的“言理而不言情”, 它直接或间接地影响着工艺美术风格。

由于执行了“安内虚外”、“重文轻武”的政策, 士大夫的地位得到极大提高, “与士大夫治天下” (《续资治通鉴长编》) , 使得士大夫们具有了与前朝所不同的政治和社会责任感, “学成文武艺, 货与帝王家”, 通过科举博得功名富贵, 不萦念于个人的荣辱浮沉, 积极参与政治, 其气节和人格尤为士林推尊。范仲淹所说“居庙堂之高, 则忧其君, 处江湖之远, 则忧其民”, 体现了宋代士人忧国忧民的深重忧患意识, 和“对上”、更见“对下”的沉厚的民本思想。与范仲淹参与庆历新政的欧阳修, 不仅是北宋诗文革新的领袖人物和著名的学者, 也是对砥砺士大夫名节起了典范作用。“真、仁之世”的士大夫树立起来的政治气节、入世精神, 对宋代美学影响至为深远。中国传统的文化艺术创造, 大多为士大夫集团所把持, 如“文人画”便是他们的独家特权。士大夫在传统社会的基本架构中, 兼具政治集团与文化艺术创造集团的双重特质。无论统治集团的组成成分还是政治运行形式, 都带有非常浓厚的艺术化倾向。艺术化倾向甚至影响及于一般民众的日常生活、风俗、宗教、礼仪, 所以士大夫的文人意识的研究, 也就成为探索我们民族的社会历史和民族精神的重要线索。

1 宋代理学观念和士大夫文人意识对陶瓷的影响

士阶层出现了儒与道的分途后, 单纯意义上的古代人文知识分子开始出现。而士大夫的以道自任的文化性格也开始肇端。秦汉时期学士、文吏的分途与混一, 造成了政治集团与文化创造集团合一的世族阶层, 士大夫双重特质的构架开始产生。科举制度产生后, 士大夫全体成为完全意义上的“仰禄之士”, 文化性格中的体道与忠君的矛盾更加深刻, 科举也强化了士大夫作为文化独占集团的特征。随着宋代士大夫之政、士大夫之学的空前统一, 士大夫集团的文化性格最终完成, 而文人画也由此肇端, 并影响至陶瓷美术。也决定了后世一些基本美学特征:即在美学目标上体道、艺术立场上强调士气、艺术操作层面要求传神而忽略形似。

宋代的陶瓷艺术, 受到理学观念和士大夫文人意识的双重特质影响, 具有典雅、平易的艺术风格, 严谨含蓄, 很少有繁缛的装饰, 使人感到一种清淡的美。文学思想上, 除了宋代初期淫辞丽藻, 婉约浮华的作风外, 要求的是平淡自如, 条达疏畅的目标。曾有过以行政的方式来禁止五代宋初文学上浮艳的流弊。进而介入陶瓷艺术“一洗绮罗香泽之态, 摆脱绸缪宛转之度”, 从美学的角度看, 它的艺术格调非常高雅。

宋代的瓷器, 是工艺美术最为杰出的一个品种, 是我国古代陶瓷发展的鼎盛时期。分为官窑和民窑二种方式, 官窑是指宋代宫廷直接控制, 集中全国制瓷名匠, 专为宫廷生产的, 如定、汝、官、哥、钧为誉为宋代五大名窑, 它的产品不是可交换的商品, 似乎与瓷业的市场竞争无关, 但官窑的工匠却是来自民窑。少数民窑作为官窑的补充也向宫廷供瓷, 如北方的磁州窑, 南方的吉州窑。汝窑最初本为民窑, 后来才为宫廷烧瓷, 产品为官府宫廷所有, 可见官瓷与民窑之间有某种密切联系性。官窑产瓷精美绝伦, 民间瓷窑的作品具有经济大方、朴实耐用的特点, 完全从实用出发兼顾到审美的要求。

2 传统儒学与宋瓷的精神关联性

随着社会经济关系的变化, 我国席地而坐的起居生活方式, 经过南北朝, 历隋、唐至宋, 有很大的变化, 对瓷业也提出了新的需求, 首先是为满足皇室、贵族、官僚、富商大贾装点居室的豪华富贵, 和观赏收藏的陈设用瓷, 如汝窑、钧窑、官窑等也主要是供观赏的陈设用的高级瓷。宋代自帝王起, 风行“斗茶”, 造成斗茶用黑瓷茶碗大量需要。但黑瓷似乎除黑而外无可为力, 烧出了油滴、兔毫、鹧鸪、玳瑁等那样展露质感的结晶釉乳浊釉, 但是宋人对青瓷的情人独钟, 非黑瓷所能比拟。又是为何?

古人将一切温润而又有光泽青、绿之美石称之为玉。孔子云:“君子比德于玉”的说法。汉代许慎日:“玉, 石之美者。”, “润泽以温, 仁之方也;鳃理自外, 可以知中, 义之方也;其声舒扬, 专以远闻, 智之方也;不挠而折, 勇之方也;锐廉而不技, 洁之方也。”这就是把玉石文化性转成人格化的说法。玉具有仁、义、智、勇、廉的优秀品质, 并被儒家赋予了德, 四世纪的葛洪在《抱朴子》里“金玉在九窃则死者不朽”, 认为把玉放在死者身边, 可以起到神秘的巫术作用。青瓷的婉如玉色的追求始终与国人文化美学的判断标准相符。唐代陆羽《茶经》从文人的审美标准入手, 越窑青瓷, “青则益茶, ”、“类冰”、“类玉”, 以至越窑产青瓷倍受唐人青睐, 晚唐到五代的“秘色瓷”, 青绿碧玉、釉质晶莹润澈。宋代官窑和龙泉窑等窑口的青瓷, 丰润之美如脂如玉。以上都可证明宋代士大夫对玉质瓷器的偏爱, 受到中国儒道的审美观支配。

孔子作为儒家思想的开创者, 建立了我国历史上第一个完整的道德思想体系——儒学。其核心为“克已复礼为仁”。礼即《周礼》, “礼”与“礼器”联系一起, “以苍壁礼天, 以黄琮礼地”, 壁与琮皆为玉器。它们不是简单的器物, 而是“王权”与“礼”的象征。当其被摆放在皇室庙堂之上时, 实际上代表了一种对“君权天授”的不可抗拒的力量与礼敬。这种仪式总是搞得非常经心, 以至北京天坛的古代皇家每年度的祭天仪式的隆重。它比其它东西更有审美价值, 形成中华民族的一直推尊的文化传统。“礼”对道德行为规范到社会生活的各方面有具有的规定, 自然包括的礼器的严格规定。在宋代瓷器中, 无论是官窑和民窑, 仿青铜器、玉器的造型是很常见的, 在精神层面上, 对玉的追求, 无形是表达了对“仁”的文人意识审美价值观。

出于统治的需要, 每个时期的统治者都会对儒学进行必要的改造, 宋代理学是一种充分哲理化和政治伦理化的庞大的思想体系, 它关注人的道德问题, 强调治天下与个人道德的一致性, 士人朱熹全面阐述的“格物致知”观点, 目的就是着眼于道德修养, 以求达到“至善”的道德境界。“究天理、明人伦、讲圣言、通世故”, 造就了宋代从上而下的普遍重视道德修养。也造就了一大批非常重视仁义精神文人士大夫阶层, 构建了宋代文化的基础和中坚, 为宋代繁荣的文化艺术作了思想和人才的准备。

与此精神一脉相承的宋代瓷器, 其是理想化的、抽象的、唯美的, 洗尽人间烟尘, 官窑瓷器其特殊的地位、优越的条件而孤傲群芳、超凡脱俗, 民窑瓷器世俗化而极富生活情趣。无论官窑民窑, 它将儒家学说自觉的融入到瓷器制作中, 审美趣味殊途同归, 相互补充, 将朴素的人文美学, 完美地移植到瓷器上, 造就出流于后世的造型极为简约和单纯, 让人体味到一种纯粹美的瓷器。这种对尽善尽美的追求, 让世人宛然可以寻觅宋代士大夫文人意识的精神, 无不让人反思, 和现代陶艺的简约和单纯方向相比较, 冥冥中有某种契合之处呢?

3 宋代瓷器的实用和审美精神内涵

通常, 艺术常常强调物质的观赏性, 而陶瓷实用功能是是文化的主体, 多数造型都有约定而稳固的文化象征内涵, 这一现象深刻反映在陶瓷艺术领域里。它的实用预示了精神心理满足和生活期待, 而不是抽象于生活内涵的形式。实用不仅仅是物质的使用功能, 而是使用价值存在的同时, 审美价值两方面的文化的功利延伸。历史上, 陶瓷成为喜欢把玩的奢侈阶层的消费对象, 使得一些品种渐趋非实用功能, 观赏功能成为陶瓷制作的主流。如:宋代青瓷, 釉面的冰裂纹并非实用, 釉层开片不便于生活日用, 裂纹只是为了满足消费者的审美需求。宋官窑青瓷, 如生活日用器皿, 它由实用创造心理渐近向形式审美过渡, 始终固守着原始器皿功能意识。实用的和审美的文化性高度叠合, 承载着实用功能和精神功利两大内容。从宋代开始形成观赏把玩陶瓷, 精神功利超过实用功能, 中国陶瓷艺术从那时起步入了真正的艺术精神殿堂。

造型上, 仿玉器、仿青铜器, 从比例、尺度、均衡和韵律等方面反复推敲, 让人感觉到一种毫无张扬的, 含蓄典雅、静态内在的美。对度的把握上更具有一种理性的美;装饰上, 简约, 最大限度地保持一个完整的形, 适当地装饰以弦纹、耳、铺首, 采取划花、剔花等造型方式, 生产了玉壶春瓶、梅瓶、花口瓶、洗口瓶等经典造型。大体上分为二类, 一类是瓶体修长秀美;一类是瓶体短硕稳重, 无不体现了宋人美学观——文人意识;釉色上, 宋瓷不仅重视釉色之美, 而且更追求釉的质地之美, 采用的是展露质感美的乳浊釉和结晶釉, “釉汁莹厚如堆脂”, 官窑及龙泉青瓷经多次施釉, 利用釉中微小气泡所造成的折光散射, 形成凝重深沉的质感, 使人感觉有观赏不尽的蕴蓄。当然, 为了追求玉的质地, 和没有瑕疵的纯静的美, 宋人是以不惜成本和极高的次品淘汰为代价的, 我们可以从景德镇官窑遗址大量的陶瓷碎片就可以得知。

中国瓷器自诞生起, 青瓷一直作为瓷器发展方向一条重要的主线发展的, 到宋代发展到顶峰, 这与中国传统文化, 特别是以儒家思想为传承的儒学发展有密切的关系, 宋代瓷器从审美角度上讲, 它只能谈美, 美的很纯粹, 而且耐推敲, 它有匠心、有文化、有传承、有超乎外象的精神, 同时, 它的美是一种极具理性的美, 对美严格的不尽人情, 不带一点情绪化, 只能看着, 供着, 不能亲近, 把玩。宋代士大夫们的文人意识将中国文化伦理、重道德的传统精神推向了极致, “天理存则人欲亡, 人欲胜则天理灭”。湮没了宋代瓷器艺术家们流露个性才华的痕迹, 扼杀了一种基于人性的创造力。在传统与现代思维创新的今天, 对宋代士大夫文人意识和其思想对陶瓷创作的隐性影响的相互关系研究, 对它作理性的, 科学的思索, 有助于我们在现代陶艺创作时, 作思想的借鉴。

参考文献

[1]中国硅酸盐学会编, 中国陶瓷史

[2]田自秉.中国工艺美术史.东方出版社

[3]胡小军.向名师学陶艺.中国美术出版社

[4]王斌.宋官窑瓷的精神品格.美术大观, 2006.10第226期

[5]邓乔彬.宋代绘画研究.河南大学出版社

陶瓷艺术的现代意识论文 篇2

一、现代抽象艺术形式的作用

与“抽象”相对应的是“具体”，抽象是在具体事物上的升华，反映的是事物的内在和本质。当然，抽象也需要注重其外在，要能够吸引人们的眼球。陶瓷美术设计中，设计人员首先要重视设计的艺术形态，要给人直接的视觉感受。因此我们可以看到，在陶瓷美术设计中，色彩的明亮程度、线条的刚硬程度以及动态和静态的对比等十分明显，而这些抽象的表现手法也常常会给观者带来不一样的感受。现代抽象艺术的形式对于陶瓷美术设计有着重要的影响，因此设计人员在具体的设计过程中必须加强对抽象事物的思考，从艺术角度进行分析，采用不同的艺术绘画形式进行美术设计，丰富陶瓷美术设计的韵律感、节奏感和情感，使陶瓷美术设计能够凸显更多的艺术形象，促进陶瓷美术设计作品的成功。从具体的陶瓷艺术设计看，陶瓷艺术的美感不仅受到绘画形象的影响，还需要充分考虑观众的心理特征。随着时代的不断发展，人们的审美开始出现新的变化，加上个体审美的差异性，设计人员在进行抽象艺术形式设计时应该充分发挥创新能力，使陶瓷艺术设计作品体现出不同的艺术效果，给观众带来不同的视觉享受。

二、现代抽象艺术点线面的作用

点、线、面是现代抽象艺术中的重要组成部分。点在陶瓷美术设计中主要发挥视觉元素的作用，它没有长度和广度的意义，看似简单，但实际可代表的意义又十分广泛。线是点的延伸，以点为初始，向着某个方向不断延长。线在陶瓷美术设计中应用十分广泛，线条的长度、弧度、粗细等均没有限制。不同的线条形式可以代表不同的情感和韵律。如，粗线条给人以厚实感，而长线条和曲线给人以动态感，水平线给人以平行、无限感，垂直线条给人以庄重感，等等。要表现什么样的感觉，设计人员就需要针对线条的艺术特征进行具体的分析和应用。此外，在陶瓷美术设计中，线条的使用可以帮助切割平面，进行结构的重组。面是空间的代表，当然不是指三维空间而是二维空间。面的形态是多样的，有规则的和不规则的。规则的面一般指的是几何图形的面，这种面可以给人约束感，不规则的面如自由弧形组成的面，给人变化的感觉。面也有大小的区分，小面积的面有浓缩即是精华的感觉，大面积的面给人宽广的感觉。面还分为虚和实两种，虚的面给人以虚无感，实的面让人感觉到力量的存在。

三、现代抽象艺术色彩的作用

色彩是陶瓷美术设计中不可或缺的重要组成部分，它是决定陶瓷美术设计艺术效果的重要内容。因为色彩搭配，陶瓷美术设计的视觉效果才能够得到进一步的强化，陶瓷美术设计作品的价值也才有了进一步的提高。色彩在各类艺术中的应用也并不是完全有效果的，很多因素会限制色彩在艺术设计中的作用，而这主要是由于不同的色彩给人带来的视觉效果是不同的。如，在圆形的搭配下，过于明亮的颜色就不适合，而相对柔和的颜色更加适宜;在有棱角的形状搭配下，颜色艳丽才恰当。设计人员在色彩应用过程中必须加强对色彩的了解和分析。色彩在陶瓷美术设计中的应用分为单色和搭配色两种。从单色调的作用看，色彩是有明亮和暗沉、冷和暖等区别的，冷色应该与观众相隔一段距离，暖色可以靠近观众，以此加强色彩的感染力。色彩的差异性为其搭配奠定了基础，抽象艺术设计中强调色彩搭配的协调。如，冷色调和暖色调的搭配十分显眼，可以获得强烈的色彩搭配效果。从陶瓷美术设计角度看，其较常使用的`色彩有金色、银色以及其他颜色的搭配。陶瓷的色彩设计需要考虑到其烧制之后的色彩变化。釉上和釉下的颜色会出现明显的区别，要保证釉下的色泽，就要加强对釉上色彩搭配的重视，充分考虑陶瓷在烧制后的色彩变化规律，进行合理的色彩搭配。

结语

随着时代的不断发展，艺术形式和审美也会出现不同的变化。现代抽象艺术对于陶瓷美术设计的发展有着重要的作用，设计人员在陶瓷美术设计过程中需要特别重视绘画的形式、色彩以及绘画中的要素如点、线、面等问题，根据不同陶瓷作品的风格确定不同的绘画形式，添加不同的绘画色彩，并采用不同的形状要素进行空间设置。然而，无论怎样进行抽象艺术设计，设计人员均需要提高自身的专业素质，并充分发挥自己的创新意识和创新能力，跟随时代的发展进行创新设计，以增强陶瓷艺术设计的视觉效果，丰富其内涵。

参考文献：

[1]任华东.现代陶艺的兴起与中国现代陶瓷审美理论的建构.文艺研究，(2).

论现代艺术陶瓷的价值 篇3

艺术品市场，首先是市场，然后是艺术，再后就是它的价值，艺术家在他们早期的艺术道路上是举步维艰的，一个再有抱负的艺术家若没有一定的物质基础支撑，他的事业发展往往会成为一个梦想。谁都要吃饭，艺术家也是一样，他们除了修炼心中的艺术之外最重要的是如何成为一个艺术商人。作为一个陶瓷艺术工作者，应该下力气去了解现代陶瓷艺术品市场，去研究这个市场的规律，去了解它的价值。那么，我们就应该从下面几个方向去认识和熟悉它。

一、现代陶瓷艺术品的特点和品质

现代陶瓷艺术作品有三大类：第一是纯雕塑作品，第二是画于平面瓷板上的瓷画作品，第三是器物造型和釉彩相结合的作品。每件陶瓷作品都是独立的欣赏对象，并不受环境条件影响。但是大多数艺术的消费者在购买陶瓷艺术作品时，是作为家居装饰，这样和现代建筑的环境、相容性和互补性便成为购买者的考虑因素。纵观当前创作的一些现代陶瓷艺术作品，或大而无用或过于矫情，难以被大众接受。强化现代陶瓷艺术的装饰性，应注重时代感、多样性和轻型化。

在二十一世纪的今天，信息技术的先进与地球村的构造，使世界再也不是分散的板块。而是被日益紧密的联系起来。流动开放的环境，互联网的快速方便，带来了东西方文化的交流和碰撞。无论主动还是被动，国人的传统生活方式和思维都受到了直接或间接的影响。艺术这一块，后现代主义风格和建筑也屹立在我们的城市里。不少外国艺术形成和风格已被一部分国人接受和认可，也为现代审美需求注入了许多新鲜血液。在这种发展趋势下，中西融合的部分成为现代陶瓷艺术的审美需求具有可贵品质。

二、现代陶瓷艺术品与市场的关系

艺术有它的游戏法则，商品经济也有它的游戏法则，二者不可套用。许多文人就是因为不懂得这个道理，下海之后不是呛水就是淹死。艺术的法则中创造性是第一位的，你得我行我素，但商品经济却不同，他的法则是价值规律，你的所作所为要迎合市场，要取悦买主，要顺应商品潮流，要大家都有利可图。

要让现代陶瓷艺术品进入市场，首先当然应该了解买方喜欢什么样的艺术商品。鲁讯说过一句非常形象的话：“焦大不爱妹妹”，那些纯艺术的作品，曲高和寡，在当前这个形势下是不会有多少经济效益的。追求高品位的艺术品只是那些精通艺术的收藏家和博物馆，遗憾的是这部分人在艺术市场中所占的比例太小，形不成市场气候。我们艺术家能否选择一种两条腿走路的方针：你的奋斗目标仍矢志不渝地去攀登艺术高峰，你也不妨多创作一些市场欢迎的商业性作品，以求获得物质帮助来扶助自己所追求的事业，相辅相成，岂不乐哉。

现代陶瓷艺术品进入市场，千万别忘了包装，在艺术商品中，作者就是商标，名人就是著名的商标，有了著名商标的作品就好卖了。推出一批名人是市场的需要，因为大多数顾客对于陶瓷艺术品的鉴赏能力还不太高，他们的鉴别方法只能从商标上来鉴别。艺术名人是那些艺术圈中鹤立鸡群者，有极高的市场信誉。好产品也离不开好广告，我们的宣传媒体要采取各种手段向社会广泛深入地宣传名人，尤其是宣传那些后起之秀的青年名家。实事求是地介绍他们的艺术成就，宣传他们的艺术特色，让社会真正了解他们的价值所在。

要将现代陶瓷艺术产品打入市场，除了社会的宣传，还要熟悉艺术市场的规律，更重要的是学会推销自己，我认为最有效的手段是寻找合适的合作伙伴。艺术市场的建立是由商家和艺术家共同完成的，商家主观为自己，客观为艺术家为社会，高明的商人會有办法把你推向市场。我们的艺术家要大气，真正让商人获得实惠，他们才会有积极性，待队伍形成之后，各类画廊，艺术商店才会兴起，艺术市场的许多配套工程也就会建立起来。如权威性的鉴定机构，艺术品当铺，艺术品的保险机构定会应运而生。到时，国家再制定一部关于艺术市场的法律，保护艺术家和买主的正当权益不受侵犯，买卖方在艺术品交易中出现的一系列纠纷也就有法可依，陶瓷艺术正常运转对于提高陶瓷艺术家的社会地位，尽快提高国民的文化艺术素质也就有了保障。

三、现代陶瓷艺术品的价值

现代陶瓷艺术品的价值主要体现在三个方面：商品价值、装饰价值、收藏价值。

在历史上，中国陶瓷与丝绸、茶叶一样，是重要的贸易品，通过陆上和海上丝绸之路传播的中国文化，其实是有着十分可观的经济利益的。因此，陶瓷的商品价值是明确的。和传统艺术陶瓷相比，现代陶瓷艺术更强化作品的欣赏功能，具有装饰价值。陶瓷的装饰价值有一个逐渐被人们认识的过程。中国古陶瓷有日用器之分。陈设器从一定意义上说是装饰物，但尚存“实用”的外形，可以追溯到明晚期的瓷板画，是纯追溯意义的陶瓷品。瓷板正发展到清末明初，出现了浅绛彩两大品种，使人们认识到陶瓷品的装饰价值。现代陶瓷艺术的建造基础便是欣赏功能，无疑为其装饰价值确立了前程。

要体现它的价值，首先是培养市场，和中国收藏家不同的是，国外艺术品收藏并不以时间久远为收藏前提。几个世纪以前的无名画家的油画仅值数百美元。当代大师的精心巨作价值几百万美元。艺术品德高低的因素决定了它的艺术价值。现代陶艺作品的表现形式远超古代，不管是釉上彩、釉下彩都能应用自如，呈色艳丽。先进的技术条件加上现代艺术手法，更能符合现代人的审美观。因宣传上的局限性，现代陶艺作品大多数人还知之甚少，不会欣赏，不懂价值，造成陶艺作品无人问津的局面。

其次是精品意识，现代陶艺作品正处于剧变之中，艺术风格，表现手法都未定型，有很大的发展空间。现代陶艺作品中精品虽有，但比例很小，大多数作品仍较粗糙，甚至毫无美观可言。对于陶艺家来说，精心做好每一件作品，不但是为了不欺骗消费者，也是为了提高自己的技艺。可以肯定的是，只要有精品就会有市场。

现代陶瓷艺术品的市场和价值其实是紧密联系在一起的，有市场才能体现艺术品的价值，有艺术品的价值才能繁荣市场，才能促进艺术品市场的发展。现代陶瓷艺术品要想得到生存和发展，就必须在市场中寻找和挖掘自身的价值，离开了市场的经济支撑，艺术也就没有它的市场价值了。可以预料的是，现代陶瓷艺术品的市场化进程或早或晚都会发生的，这也将是现代陶艺成熟的价值标志。

参考文献：

【1】刘玮林，现代陶瓷艺术的价值内涵，上海工艺美术1999年

【2】冯林、孙晓兰，论当代审美需求下的陶瓷艺术，陶瓷科学与艺术 2004

现代陶瓷雕塑的艺术特点分析 篇4

一、我国现代陶瓷雕塑现状

这里主要从以下几方面入手, 对我国现代陶瓷雕塑现状进行分析:

1、陶瓷雕塑成品审美要求方面

传统陶瓷雕塑成品的审美要求主要在于, 其将完美、毫无缺憾的成品作为精美陶瓷雕塑的评判标准。而在现代陶瓷雕塑中, 人们并不认为缺憾或瑕疵是陶瓷雕塑成品的败笔, 而是将其作为该陶瓷雕塑的独特标志, 形成一种独特形式的美感。这种审美要求的变化为陶瓷雕塑的创造者带来了更大的发展空间[1]。

2、制作工艺方面

随着科学技术的不断发展, 陶瓷雕塑制作的设备、工具的功能和种类发生了显著变化。在这种情况下, 现代陶瓷雕塑的制作质量也发生了相应变化。对于创作者而言, 制作工艺的良性发展使得他们的创作理念不再受限。现代制作工艺的应用为观赏者带来了多种多样的优秀陶瓷雕塑作品。

3、材质方面

就材质方面而言, 基于传统观念的陶瓷雕塑材质评判标准为:材质质感最佳的陶瓷雕塑属于上品。而就我国现代陶瓷雕塑而言, 这种评判标准逐渐消失在人们的视野中。在忽视质感的情况下, 创作者将材质能否实现自身创作理念的表达作为一种新的判别标准。

4、创作观念方面

与以往相比, 我国目前的陶瓷雕塑创作环境十分自由。因此, 陶瓷雕塑创作者的创作观念也发生了相应的变化。我国传统陶瓷雕塑的原型选择主要集中在神化人物及民间故事等方面。而在开放性、包容性创作观念的影响下, 创作者的创作范围发生显著增加, 其选择原型的种类更加丰富。

二、现代陶瓷雕塑的艺术特点

从整体角度来讲, 现代陶瓷雕塑的艺术特点主要包含以下几种:

1、多元化特点

现代陶瓷雕塑的多元化特点主要是基于原型选择范围产生的。相对于传统陶瓷雕塑而言, 现代陶瓷雕塑的用途不再被限制在宗教、供奉这种小范围领域中。因此, 在当前背景中, 现代陶瓷雕塑的可选择原型数量发生了显著增加。从某种程度上讲, 现代陶瓷雕塑的原型选择空间是无限的。无论是街边卖水果的小贩, 还是对面轰鸣声大震的建筑工地, 亦或是路边被寒风摧残的仅剩一片叶子的银杏树, 这些景象或事物都可以作为创作者陶瓷雕塑的原型。多元性特点的产生使得不同观赏者的审美差异得到了有效满足[2]。

2、功用审美性特点

传统陶瓷雕塑的产生主要满足了人们的审美需求。而就现代陶瓷雕塑而言, 其在该方面的艺术特点逐渐转变为功用审美性特点。即, 人们大多处于某种目的作出相应的陶瓷雕塑购买决策。而在购买选择过程中, 陶瓷雕塑作品能否满足他们的审美需求同样是影响他们购买决策的重要因素。从选择结果的角度分析, 如果某种陶瓷雕塑仅仅满足了消费者的功用需求, 但与其审美需求不符, 则该消费者购买该陶瓷雕塑的可能性相对较小。

3、个性化特点

现代陶瓷雕塑的个性化特点是基于创作者产生的。在传统陶瓷雕塑创作中, 创作者更加注重创作数量、陶瓷雕塑成品完整程度等因素的追求。而在当前开放性、多元性环境中, 创作者的个性意识逐渐凸显出来。他们不再认为千篇一律是提升陶瓷雕塑创作质量的可行方法。现代创作者希望他们所创作出的每一个陶瓷雕塑都是与众不同的。这种区别不仅体现在该作品与自身以往创作作品中, 还体现在与其他创作者陶瓷雕塑作品的比较中。

对于观赏者而言, 现代陶瓷雕塑个性化艺术特点的产生为他们形成陶瓷雕塑作品选择偏好、判断陶瓷雕塑创作者奠定了良好的基础。

4、人文性特点

传统陶瓷雕塑更加注重材料及成品本身。而创作者的意图、精神以及思想在陶瓷雕塑中占据的比重发生了显著增加。在实际创作过程中, 创作者通常会在获得某种灵感之后, 按照灵感规划陶瓷雕塑的创作思路, 通过陶土形态、各类材料和工具的融合应用, 将灵感和创作理念表达出来。从本质角度来讲, 可以将现代陶瓷雕塑的创作看成是创作者灵感从形成到实现的过程。这个过程中需要使用的材料、最终陶瓷雕塑成品都属于实现创作者意图的表达工具。对于观赏者来说, 他们同样乐于从现代陶瓷雕塑的观赏过程中判断出该作品属于哪位艺术家。因此, 现代陶瓷雕塑人文性艺术特点的产生, 提升了陶瓷雕塑的内含价值。

5、时尚性特点

就我国目前情况而言, 娱乐行业的兴起使得人们的时尚需求发生了显著增加。作为一种重要的艺术门类, 人们对时尚的追求也在现代陶瓷雕塑中得到了一定的体现。因此, 时尚性特点逐渐发展为现代陶瓷雕塑的一大特点。例如, 当目前时尚风向为不对称元素时, 市场中会随之出现大量造型、图案不对称的陶瓷雕塑作品。由于现代陶瓷雕塑能够满足人们的时尚追求, 因此这类艺术品的受众数量变得越来越多。时尚性特点的存在在促进陶瓷雕塑质量提升的同时, 也为其带来了更加广阔的发展空间。

6、创新性特点

创新性特点是现代陶瓷雕塑主要的艺术特点。这种特点主要体现在陶瓷雕塑创作的以下几种方面:第一, 原型选用方面。传统陶瓷雕塑创作对原型的真实还原, 而现代陶瓷雕塑更加注重原型的转化创新。例如, 同样以猫头鹰为原型, 传统陶瓷雕塑看上去更加栩栩如生;而现代陶瓷雕塑可能增大了猫头鹰头部的比例, 这种夸张创作手法的应用可以为观赏者带来别样的观赏体验。第二, 制作手法工艺方面。科技的不断发展为现代陶瓷雕塑带来了更多的制作手法工艺。将新型手法工艺应用在创作过程中, 可以使得陶瓷雕塑成品展示出更加新颖独特的美感[3]。

7、自然性特点

从表面来看, 传统陶瓷雕塑的匠气较重, 其创作过程追求利用相关材料和工艺形成脱离材料之外的全新作品。就该方面而言, 现代陶瓷雕塑的创作更加符合返璞归真的理念, 自然性特点成了人们的主要追求。陶瓷雕塑的细腻材质、柔美特征逐渐被抛弃, 创作者更希望通过自然元素的应用将这种天然的美学风貌展现出来, 带给观赏者具有自然美丽的艺术品。

8、美学风格独特性特点

现代陶瓷雕塑与传统陶瓷雕塑在美学风格方面存在着显著的区别。相比之下, 现代陶瓷雕塑讲求通过创作成品本身的静态性形象为观赏者提供动态的视觉享受。因此, 观赏者在观赏现代陶瓷雕塑成品的过程中, 静态、动态融合的独特美学风格更容易使其与创作者形成思想共鸣。

三、现代陶瓷雕塑艺术特点的实例分析

由于现代陶瓷雕塑的艺术特点数量较多, 这里只结合几种陶瓷雕塑作品对主要的艺术特点进行分析:

1、周国祯的《猫头鹰》

该作品的艺术特点主要为创新性特点。与传统陶瓷雕塑作品不同, 该作品的眼睛位置更加立体有神。对于观赏者而言, 仿佛一眼望去, 就会被猫头鹰的眼神勾住, 成为它的猎物。

2、姚永康的《世纪娃》

就这种现代陶瓷雕塑作品而言, 其具备的艺术特点主要是多元化特点。这种特点是从该作品的原型选择方面体现出来的。有别于传统陶瓷雕塑, 它的题材既不属于历史人物, 也并为神话宗教人物。《世纪娃》这个陶瓷雕塑作品是依据当时所处时代创作出来的。

四、结论

与传统陶瓷雕塑相比, 现代陶瓷雕塑的艺术特点主要包含功用审美性特点、多元性特点、自然性特点以及人文性特点等。对于观赏者来说, 现代陶瓷雕塑更加符合他们的审美需求, 其在观察陶瓷雕塑作品的过程中, 更容易与作品本身、创作者产生共鸣。

摘要：在我国古代时期, 陶瓷雕塑就已经发展为重要的装饰工具和收藏对象。与传统陶瓷雕塑相比, 现代陶瓷雕塑产生了一些变化。这种现象主要是由当前制作工艺、审美观念等因素的变化引发的。本文从我国现代陶瓷雕塑现状入手, 对现代陶瓷雕塑的艺术特点进行分析和研究。

关键词：现代陶瓷雕塑,艺术特点,分析

参考文献

[1]苏大昕.现代陶瓷雕塑的艺术特点管窥[J].美术教育研究, 2015, 08:41-43.

[2]徐金宝.现代陶瓷雕塑的写意特征[J].佛山陶瓷, 2015, 12:57-58.

现代陶瓷艺术设计趋势 篇5

陶瓷艺术设计的目的在于对陶瓷作品进行美化，从而使其更加符合人们的欣赏、审美心理。在我国陶瓷发展史中，以陶瓷为对象进行美化装饰的历史由来已久，据有文字记载表明，我国陶瓷艺术设计始于新石器时代中期的彩陶，而这一时期最具代表性的要数距今约7000年的仰韶文化的彩陶。抚今追昔，历史长河中依然闪耀着中国灿烂的陶瓷文化，传承和弘扬这种文化对于每一个陶瓷艺术创作者而言，都是义不容辞的责任。然而，时代在变，墨守陈规终将被时代淘汰，这也在客观上要求现代陶瓷艺术创作者要“笔墨当随时代”，懂得传承，还要学会创新，懂得依葫芦画瓢，还要画出新意。

现代陶瓷艺术设计要色彩与情感的统一

现代陶瓷艺术设计中，色彩是构成作品最重要的元素之一，色彩在我国传统文化中具有相当的分量，它蕴含了对人们精神、性格、品味的某种暗指，例如中国人的习性，中国人对红、蓝色具有无比的尊尚。这两种色彩在各个生活场合及艺术里应用得都非常广泛，红色，上到达官贵人，下至平民老百姓都要在特定的场合里体现出来，如节庆，大红喜事、张灯结彩，洋溢着浓浓的喜悦气氛，形成一种所谓的带有民族性质的“中国红”；而蓝色，则象征天空与大海，充满浪漫主义色彩，蓝得那么经典，那么的让人心醉，那么迷人，形成一种流传数百年的"青花蓝”，成为一大特色。海之青、天之蓝、这是一种纯粹、一种热情、一种神往。

色彩通过视觉刺激，可勾起人们对大自然的丰富联想进而产生各种不同的复杂情感，这些情感通过色彩的协调、对抗、交错及融合，最终表达出不同的意境范式。陶瓷艺术设计的色彩运用，对陶瓷艺术作品的视觉审美产生出独特的无穷魅力。将传统图形艺术结合到现代陶瓷艺术的设计中，这是设计具有主张性、时代性和国际性的现代陶瓷艺术设计的关键。但这样的一种结合，并不是指对传统图形进行纯粹地拷贝或者简单地挪用，而是去认识和了解传统图形，并在此基础上，逐步挖掘、变化和改造传统图形，让传统图形成为设计的一个新的创意点和启示点，从而设计出富有生命力的现代陶瓷艺术作品。不管设计存不存在着法则，设计本身绝不可能是一个固有的结论。因为进行现代陶瓷艺术设计，正是在设计人们的生活方式，设计着人类的文明。如果对设计作出一个思辩性、逻辑性、唯一确定的理性结论，那就给人们铸成了一种凝固和谐的生活模式，给人类创立了一种僵死的文明。现代陶瓷艺术设计应始终走在社会发展的前面，不断引导现代社会的生活方式。这或许可以认为是设计的一个较为恒定的原则。

现代陶瓷艺术设计要意境与气韵的统一

尽管我们会在许多场合都经常用到“意境”这个词，如古诗文赏析、书画鉴赏、戏曲点评等，但意境的概念源于中国传统美学，一般而言，艺术的意境是在审美活动中主、客两方面的和谐统一，是艺术家的审美体验、情感、理想、意趣与艺术客体达到完美交融的状态。在现代陶瓷艺术设计中，陶瓷艺术作品的意境是指以陶瓷为载体进行艺术加工后产生的一种艺术化的、整体化的空间，在传统美学里，被称之为“境生象外”。气韵，则往往与“气韵生动”等同，实际上，“气韵生动”是作品达到理想化状态的，南朝著名画家谢赫在其论著《古画品录》中提出关于绘画“六法”之道中，“气韵生动”则居首位，可见气韵在艺术作品中的分量。

现代陶瓷艺术设计中的意境与气韵的统一，是提升作品审美水平的重要途径。陶瓷艺术不像其他如国画、油画等纯平面艺术，而是有不同的造型，既有规则的瓷板、瓷瓶，也有不规则的如现代陶艺雕塑等作品，老子《道德经》中有 “大象无形”的说法，就是指物体能够容载其他物体的才变得博大，才不至于受到限制和束缚，陶瓷艺术作品的气韵则充分体现这一点。例如，现代陶瓷艺术设计运用传统美学“虚实相生”的思想，在画面中的适当的部分进行“留白”处理，产生“形有尽而意无穷”的艺术情趣。“气”是游离于事物本体之外的东西，“韵”则体现出一定的规则、格调，就像地球沿着固定的轨道转动，会出现日夜更替的现象。陶瓷艺术作品的“气韵”是指既有灵活、变幻的审美元素，又有一定的审美规则，而不是杂乱无章的，这样的陶瓷艺术作品才能提升审美境界。

现代陶瓷艺术设计要意境与情感的统一

艺术是人类表达和交流思想情感的一种语言，陶瓷艺术创作、设计同样是一种饱含着情感的活动。从陶瓷艺术设计的准备工作到整个设计过程都伴随着强烈的感情活动。艺术创作的动机大多来自某种强烈而纯真的情感冲动，包括喜怒哀乐等情感表现，艺术家根据自身的心理和情感变化，在作品中表现出人对外部世界的对象和现象的主观态度。可以说，艺术家的真挚而丰富的情感是其艺术作品充满生命力的重要因素。陶瓷艺术家有感于对现实、对人生、对社会的种种认识和理解，形成了炽热的情感于生活丰富的矿藏，分别像两块蕴藏了无穷能量的火石，点燃创作激情，并碰撞出陶瓷艺术创作灵感的火花。

“画为心声”指的就是陶瓷艺术家在作品中营造的意境即是艺术家内心情感的一种表现，或者说，艺术家的作品是表现艺术家内心情感的一种语言。雕塑家罗丹在阐述艺术与情感的关系时简明扼要地表明了他的观点——“艺术即情感”在符号论美学代表人物苏珊·朗格看来，“一切艺术形式都是都是创造出来的表现人类情感的知觉形式。”列夫·托尔斯泰也在其著述《艺术论》中阐明：“人们用语言相互传达思想，而人们用艺术互相传达感情。”现代陶瓷艺术设计要实现意境与情感的统一，就是将陶瓷艺术设计作为陶瓷艺术创作中必不可少的步骤，在进行这种艺术创作过程中，艺术家有意识地把自己体验过的情感传递给艺术欣赏者，而艺术欣赏者为这些情感所感染、感动，也进而体验到了这种情感。这样以陶瓷艺术品味纽带，完成了艺术家和欣赏主体之间沟通情感的使命。

现代陶瓷艺术设计要造型与装饰的统一

通过不同陶瓷成型工艺，可以达到陶瓷造型丰富多样的目的，有大到数米高的花瓶，有小到数厘米大小的小杯小蝶，有厚重千钧的龙缸陶鼎，有薄如蝉翼的薄胎瓷碗瓷灯罩等造型。而陶瓷装饰技法则有青花、粉彩、新彩、五彩、珐琅彩、斗彩、色釉等装饰，这些装饰技法不同，所烧制成的陶瓷艺术作品也呈现不同的艺术特色，现代陶瓷艺术设计要达到造型与装饰的统一，谈何容易。

2011年第五期《江苏陶瓷》刊载了署名盛听凤的一篇题为《浅谈紫砂壶造型与装饰的统一》文章，此文对现代陶瓷艺术设计实现造型与装饰的统一具有重要的参考价值。在现代陶瓷艺术设计实践中，“因设计及表达意境的需要作适当的装饰，往往能使壶显得更为高雅，表达出一种文人的情趣和意境。”在陶瓷艺术设计中，力求做到“造型形态完美，装饰纹样适合”的统一。解析这对统一关系，需要对陶瓷有一定的了解，陶瓷造型是指整个陶瓷作品的视觉形态，而陶瓷装饰则是在陶瓷的某个局部采用刻、画、印、雕等装饰手段进行装饰美化，因此，实现造型与装饰的统一的实质则是整体与局部的统一关系。在陶瓷艺术实践中，根据不同的陶瓷造型，还需要考虑线条的刚柔、色彩的明暗、图案的布局、装饰题材的选择，这些都会对整个陶瓷的艺术审美产生影响。

综上，现代陶瓷艺术设计作为伴随商品经济的高度发展而形成的艺术形式，在其发展演变历程中，受到科技、文化、经济等各个因素的影响，尤其是受到各民族的审美观念的影响是不可估量的。中国传统美学观作为中华民族历史的、能动的、创造的产物对其他学科如艺术、哲学都产生了深远的影响，对陶瓷艺术设计的发展趋势有着不寻常的意义。

（作者单位：景德镇陶瓷学院）

陶瓷艺术的现代意识论文 篇6

当前环境艺术设计的生态主义追求表现在以下方面。

1 反思现代文明, 强调与自然融合的观念

现代文明的价值观是一种以人为中心的价值观, 对任何事物的评价和认知都是从人的欲望, 特别是对人物质欲望的满足来认定。然而, 随着现代文明的发展, 人们却越来越感受到环境的恶化和生存的痛苦, 并且逐渐认识到, 自然环境日趋恶化、生态问题日益严重, 这不仅仅是环境本身的问题, 而且与人类的生活观念、思想意识密切相关。伴随着工业化和科技化的发展, 人们急于从那种机械、冷漠的束缚中解脱出来, 追求一种淳朴、自由的感受。环境艺术设计开始对传统工业设计思想进行新的思考和认识, 人与自然的关系成为设计师们必须首先考虑的重要问题。特别是自20世纪中期以来, 随着生态危机的加深, “绿色运动”逐渐兴起, 设计与自然融合的思想成为环境设计的潮流。以环境为本, 强调生态意识, 要求尊重自然、减少浪费和污染的模块化设计是生态自然观下现代绿色设计最常用的方法。

2 强调整体性思维, 提倡人性化设计

整体性是生态学最主要的追求, 生态主义要求在关注自然的基础上重建人与环境、社会以及人自身生存的关系。现代工业设计思想主导下的环境设计过于强调个人片面的视觉上的满足, 而忽视使用者生理和心理等其他方面的需求, 特别是随着经济的发展和人们生活水平的提高, 现代人对于室内环境的追求日趋“唯美”, 过度地进行奢华的装饰材料的堆积, 而极少考虑材料对人体自身和情绪心态的危害, 导致身体和精神面临许多潜在的威胁, 环境设计日益脱离其使用功能而走向极端化。生态主义影响下的环境设计要求设计回归生活, 把建筑与艺术结合起来, 使人们获得审美享受的环境。

3 要求回归传统, 注重对古代美学思想的发掘

当许多外国学者面对工业文明的弊端束手无策的时候, 他们却惊奇地发现中国古代文化中的生态智慧。重视并发掘我国传统生态思想, 对于中国当代环境设计的发展尤其是加强东西方环境设计思想的交流与沟通具有极为重要的意义。从现代观念和生存的需要出发, 对中国传统美学中的一些元素加以改造、提炼和运用, 并且把传统造型的造型方法与表现形式运用到现代设计中来, 不仅传达出设计理念, 而且也体现鲜明的民族个性和深厚的文化底蕴。

在生态主义正在成为环境艺术设计追求的潮流中, 陶瓷艺术不仅能够和自然环境相融合, 而且它应和着当前环境艺术设计的这种艺术追求。于是, 现代陶瓷艺术开始介入到环境艺术设计中, 对当前的环境艺术设计产生出重要影响。

首先, 现代陶艺通过自身天然的物质属性介入到人们生活环境和环境艺术设计中, 体现出人与自然之间的融合。在现代社会中, 面对钢筋水泥铸成的丛林建筑和日渐恶化的生存环境, 人们对居住环境提出了新的要求。在现代艺术设计生态主义思潮的引导下, 现代陶瓷艺术作为一种极具表现力的主体介入到环境艺术设计中, 在满足人们基本的日常生活需要的同时, 突出人的自然属性, 尝试以自然的建筑装饰材料, 包括居室里的陶瓷摆件、陶瓷壁画等, 深入人们的日常生活空间, 贴近人们的生活环境。

其次, 现代陶艺不仅突出人的自然属性, 同时努力满足人的情感属性和精神需求。现代陶艺体现出反现代文明、反工具理性的叛逆精神, 摆脱了现代工业设计中平衡、抽象、对称的设计思路, 在强调陶瓷艺术本体材质语言的基础上, 把陶艺造型装饰的整体美与当代人的审美需求结合起来, 共同构筑起现代环境艺术深厚的思想内涵和设计理念。现代陶艺不仅满足人们日常生活的运用, 更多体现出一种创意的美感, 满足整体空间给予人们的心理感受, 提升人们的审美情趣。

再次, 现代陶瓷艺术体现出回归中国民族传统文化艺术的理念。人们常说, 陶瓷具有民俗性, 强调的是陶瓷艺术传达出来的中国民间传统生活的一种表现形式。现代陶瓷艺术善于运用想象构思, 以直接的、单纯的、朴素的思维来考虑造型形式和装饰形式, 陶瓷艺术与环境艺术设计中对于民族传统艺术的挖掘提炼, 是对中国传统文化的继承和发扬, 是对中国生态思想的延续和发展。

当前环境艺术设计中出现的追求生态主义的潮流, 要求改善人们的生活环境, 满足现代人的精神需要。陶瓷艺术介入到现代环境艺术设计中, 使人们通过艺术与人文环境有机地结合在一起, 符合了新时代生态主义发展的主题。

参考文献

[1]徐进.从文化视角探讨公共环境中的陶瓷艺术[J].中国陶瓷工业, 2008 (4) .

[2]武育伦.陈设艺术陶瓷进入现代家庭环境的思考[J].中国陶瓷, 2006 (12) .

[3]毛丹.寻觅归真, 返于自然——有感于现代环境中的陶瓷艺术[J].江苏陶瓷, 2004 (2) .

“现代艺术”在日用陶瓷上的表现 篇7

现代艺术的影响甚大是不可否认的事实, 生活环境、日用产品、娱乐媒介等现代人生活的各个空间, 接触的各种东西都或多或少有它的影响, 以至于人们的生活观念、生活方式等也潜移默化的有了变化。作为产品设计的一个分支——日用陶瓷, 也从现代艺术身上吸收了营养来充实自己, 带来了现代日用陶瓷设计上的新面貌。尤其是在造型上的变革, 这也是国内大多学者和设计师们常关注的方面, 相对来说而更多容易忽视了日用陶瓷上装饰的份量。而装饰对于日用陶瓷造型来说, 犹如某个人根据自己的特点穿衣服一样, 让别人感到得体。“即使是明显地背离装饰的实用性而形成的所谓为装饰而装饰的现象, 在其背后仍可以寻觅到潜在的‘实用之根’。这一点也决定了装饰艺术作为工艺美术的一个重要组成的根本属性。”在陶瓷艺术上尤能体现。装饰与造型的形式感应该相得益彰, 二者共同组成的氛围, 才是一个完整的艺术整体。在日用陶瓷较发达的欧美地区, 他们在日用陶瓷的装饰上却是较为重视的。经常可以看到同样一套日用陶瓷器皿可以配以不同的内容和形式的装饰, 而带来了不一样的内涵和体会。现代艺术或是在意识形态上提供给日用陶瓷装饰上的营养, 或是在形式、内容上提供了改革的借鉴, 来摆脱传统的题材和手法。在现代艺术的影响下, 装饰伴随着造型一起成长。

欧洲制造瓷器只有300多年的历史, 早期使用的瓷器大多从中国进口, 直到学做瓷器后也有相当一段时间是模仿中国瓷器。欧洲早期日用陶瓷上的装饰多仿制古典风格银制餐具, 其装饰长采用复杂的浮雕装饰。巴洛克与罗可可时期追求外表的华贵, 装饰繁缛而忽视使用。虽然在陶器的造型上是根据欧洲人的生活习性和欣赏习惯进行的设计, 但在装饰上很大程度受东方的影响, 题材的多为中国式的花鸟龙风、亭台楼阁、山水园林和人物形象。18世纪, 真正的瓷器诞生, 加上标准化、批量化生产为装饰的发展提供了可能。新古典主义风格以简洁、单纯、庄重、典雅、理智、务实的特点一扫罗可可那种矫揉造作、纤巧浮丽的脂粉之气。以威德伍德为代表的欧洲陶瓷业, 不仅实现了批量化生产, 也采用了移印花技术。他成功的制作了一种乳白色日用陶器, 后来被赐予“女王”牌陶器的称号。这种陶器是革命性的, 开辟了现代陶瓷生产的新纪元, 迄今仍是威德伍德陶瓷公司的重要产品 (见图1) 。为了不断增加新式样、新产品同时仍能维持较低的生产成本, 威德伍德发明了限制形制种类而增加彩绘装饰种类的对策。即便是同一种器形, 由于不断变换装饰纹样, 就可获得千变万化的丰富效果。仅1774年一年, 该厂就推出了31种不同的彩饰图案以供客户挑选。他对现代陶瓷设计的孕育与发展所做出的贡献是不容忽视的。19世纪工业革命后, 欧洲制造日用陶瓷的步伐加快了, 成套的日用瓷器在欧洲得以快速的发展。同样, 伴随着现代主义的发展, 为日用陶瓷装饰在形式上提供了广阔的发展空间。

谈到现代日用陶瓷艺术不能不提到包豪斯。以沃尔特·格罗皮斯为代表的包豪斯, 在陶瓷设计中, 强调功能, 造型简洁、流畅, 而在装饰上极少有或完全放弃任何装饰, 这一特点充分体现了包豪斯的设计理念, 是一种由功能和工艺所决定的理性设计 (见图2) 。当然, 这种追求材料、结构、功能特性的“无装饰”的美, 本身也是一种装饰。也正是在这种追求功能的无装饰的理性设计的观念下, “提高了工业对于批量生产设计问题的自觉, 刺激了为了产品自身的缘故而进行装饰的观念, 促进了一种探讨和表现而非隐藏生产过程的新的形式追求” (见图3) 。当时的现代主义设计强调功能, 强调结构, 力图用以几何抽象造型为主要形式特征的现代美学改造社会。但是, 社会的需要是多元的、多层面的, 在包豪斯的上述理念中, 往往忽视了消费者个人的审美情趣和资本主义社会的商业本质。因此, 人们在实际体验中又逐渐地认识到理性设计的冷漠, 并开始新的追求。

看到类似滴、洒、喷、溅的装饰手法, 我们马上会想到抽象表现主义的杰克逊·波洛克、德·库宁等人。这群行动画派的代表人物, 主张通过任意的自发行为, 以非描绘性的方法 (如洒滴、流淌、抛掷等) 来作画。他们多以线条、斑点和痕迹表现人的自发冲动, 展现创作过程的痕迹以及猛烈的动作效果。正是这种特殊的创作手法, 打破了日用陶瓷装饰上一贯追求工整和完美, 激发了陶瓷装饰上的表现, 用创作过程中的某些偶发事故来创造意想不到的效果 (见图4) 。

荷兰风格派是现代设计史和现代艺术史上的一个不可忽视的重要部分。蒙德里安作为的风格派重要代表, 他注重结构的数字式组合和均衡感, 采取黑色线条的分割, 再涂布原色, 创作了一批典型的“风格派”作品。这些作品对风格派运动影响极大。风格派作为现代艺术运动, 它所取得的成就与其说是艺术的, 不如说是设计的。如家具设计师里特维德设计的著名作品《红蓝椅》, 其构思就直接取自蒙德里安的《红黄蓝构图》这一作品。同样, 如图5的抽象杯碟组合的装饰, 也是把蒙德里安的作品转变成具体表现的设计。风格派将几何元素重新认识和解读的过程, 赋予了几何元素以新的生命, 同时也为丰富日用陶瓷装饰的语言做出了贡献, 为其形式和题材的新表现创造了空间。

当然, 交流是相互的。在现代艺术探索中, 也不难看到在整个现代艺术发生发展的历程中, 在纯艺术的自我变革中, 装饰艺术所给予的深刻影响, 一代代艺术大师无不在那些曾备受鄙视的实用艺术中受到诸多教益与启示。可以说没有实用艺术给予现代艺术的启迪与影响, 就没有现代艺术的新生新质和当代面貌;而没有现代艺术对于现代设计的整合与交流, 也就不会有现代设计所具有的现代艺术品质和艺术精神。

现代艺术是与传统美术的分道扬镳, 同样, 在现代艺术的影响下的日用陶瓷的装饰也是对传统装饰手法的决裂。日用陶瓷装饰的多样性, 是对传统装饰题材以及限定的装饰部位和样式的一个突破, 它冲击了人们对日用陶瓷装饰上的固定思维, 丰富了日用陶瓷的种类。

我国是最早制作瓷器的国家, 日用陶瓷历史上我们走在前头, 现代我们走在了后头。打开思维, 善于创新, 吸取外来优秀文化、艺术, 同时根植于本土文化精华的土壤中, 将流动易变的现代艺术运用到中国这块肥沃的陶瓷土壤中, 将会开出更加灿烂的花。

摘要：进入20世纪, 日用陶瓷设计发生了很大的变化。现代艺术在不同时期、不同阶段均对日用陶瓷设计产生过巨大的影响。文章主要从日用陶瓷的装饰角度出发, 论述了现代艺术在思想观念、技法表现、形式结构等方面都促进了日用陶瓷装饰的发展, 以此给我国的日用陶瓷上的装饰的丰富和发展提供了参考和借鉴。

关键词：国外日用陶瓷,装饰,现代艺术

参考文献

[1]王建中.国际陶瓷设计.北京:北京工艺美术出版社, 2000.

[2]邬烈炎, 袁熙旸.外国艺术设计史.沈阳:辽宁美术出版社, 2002.

陶瓷艺术的现代意识论文 篇8

一、陶瓷艺术的价值

(一) 市场价值

在现代市场经济理论中, 产品的价值包括使用价值和附加价值, 产品的价值也是使用价值和附加价值的总和。陶瓷装饰品在室内装饰中以装修材料和装饰品两种形式存在, 如精美的陶瓷餐具、茶具。由于陶瓷本身特有的属性, 使陶瓷制品同时具备实用作用和附加的审美作用。而随着人们生活水平的提高, 人们在满足物质生活后希望精神生活也得到满足。在这种观念的作用下, 具有附加审美作用的陶瓷制品必然受到人们的追求。不仅如此, 人们的生活观念也随着时代的变迁而变化, 人们的生活价值观更显多元化特点, 人们更倾向于根据自己的生活价值观作为装饰家庭的依据, 陶瓷制品的实用性和审美作用恰巧能够满满足人们对自己生活价值观的追求。种种因素综合一起, 是具有附加审美作用的陶瓷制品在市场作用有较高的需求率, 因而陶瓷制品业具有较好的市场价值。

(二) 文化价值

陶瓷装饰品的文化价值体现在陶瓷产品本身的文化价值和陶瓷装饰品具有的独特风格。陶瓷产品问世较早, 陶瓷产品经历历史的熏陶, 陶瓷产品逐渐包含了许多历史文化。陶瓷产品作为家居装饰材料, 它不仅仅是一种装饰材料和一种装饰品, 它更是陶瓷艺术家和民族文化的现实载体和特殊符号。陶瓷艺术家将提炼和深化的陶瓷文化通过陶瓷装饰品这一种特殊的符号来表达, 诠释自己对陶瓷文化的情感。而作为物质载体的现代陶瓷艺术品, 它更加是现代自由、创新的体现。虽然陶瓷艺术品仍以传统陶瓷形状出现, 但是它的设计更自由, 陶瓷产品也更具有想象力和现代人文精神, 承载着新时代民族文化的灵魂。

二、陶瓷艺术在现代家庭装饰中的意义

(一) 满足人们对家居用品的实用性追求

实用性是陶瓷艺术在现代家庭装饰中立足的根本, 其实用性也是陶瓷艺术在现代家庭装饰中立足的优势。陶瓷家居用品具有易洗涤、耐用、抗酸碱性能强的特点。尤其是陶瓷餐具, 它不会改变食物的味道, 众多优点使陶瓷家具用品在日常生活中具有极高的实用性。同时人们在满足实用的基础上, 将陶瓷艺术的造型、色彩以及内涵等附加内容融入其中, 进一步增强陶瓷家具用品的实用性, 这一点在众多陶瓷家居用品的功能中得到很好的体现。例如使用纯白色的陶瓷制品作为产局, 同时在使用温柔、柔和色系的巧克力色或者米黄色的陶瓷制品作为餐桌或客厅装饰, 即可以美化客厅环境, 也可以增加人的食欲。再如在房间内合适的位置摆放具有装饰作用的陶瓷装饰品, 可以增加室内温暖的气氛, 而不会产生金属或其他装饰材料带来的冷漠感。

(二) 满足人的审美追求

陶瓷家居用品对现代家庭装饰的意义不仅仅局限在实用性, 陶瓷家居用品的装饰性在庭装饰中的地位越来越高。陶瓷的色泽和温润感如玉石般, 光滑细腻且半透明, 与我国大多群体的审美观一直。此外, 陶瓷家居用品也融入了设计者对生活的看法、技术、激情、情感等主观因素, 使陶瓷家居用品的品味和美感独特性强, 使用可此用陶瓷家居用品上产生赏心悦目的美感, 接受文化与艺术的熏陶, 提升精神境界。在生活节奏更滑、人情关系更加复杂的现代社会环境中, 人们对怀旧色彩、回归自然的追求比任何时代都要强烈, 而具有沉淀真善美的历史文化的陶瓷家居用品可以让人们感受到已失去的温馨和自然。例如卧室的装饰。人们喜欢讲卧室装饰成带有较强温暖和宁静感觉的空间, 此外还要带有一定的隐蔽性, 如室内的亮度要高, 但是也不能有刺目的感觉。如果使用陶瓷材料的灯具可以很好的达到营造温暖、宁静气氛的卧室。陶瓷灯上的自然风景可以让居住着暂时忘却疲劳, 获得心灵安慰。再如装饰充满文化气息的书房, 如果书房内只有庶出、电脑、书桌等单一的办公用品作为装饰, 会显得书房冷漠和呆板。房内的光线过于复杂和强烈, 书房的宁静感则难以体现, 而如果采用色釉、镂雕的陶瓷装饰品来装饰, 可以让整个书房充满文化内涵以及艺术价值, 同时也体现出房屋主人的内涵和情操。

三、陶瓷艺术在现代家庭装饰中的应用原则

随着人们价值观的改变, 陶瓷艺术和现代家庭装饰的关系越来越密切。而陶瓷艺术在家庭装饰中的应用不仅陶艺发展的体现, 更是我国美术设计未来发展的方向, 即将艺术和生活紧密项相连。而陶瓷艺术的广泛应用的原因在于陶瓷制品有机融合了实用性和审美, 同时实现了人们对实用价值和审美价值的追求, 因此陶瓷制品设计者不仅要经自己的设计理念以及审美观点融入陶瓷制品中, 也需要充分考虑使用这的审美观点、性格等有关因素。例如, 房屋女主人是决定购买哪一类家具材料的对象, 多数女人的性格具有温柔的特点, 这一性格特点也会影响她的购买行为, 购买符合其性格特点的家具制品。设计师在设计阶段就应充分考虑这一点, 将产品设计成造型和线条柔美、提醒圆润温饱, 并使用淡雅含蓄的色彩上色, 让陶瓷制品具有自然气息, 使陶瓷制品满足房屋女主人对这一点的要求。此外, 人们的审美观念在不停的变化, 陶瓷艺术设计市场竞争形势也在日益激烈, 设计师要及时刻掌握时代发展趋势, 了解有效的市场信息, 具体问题具体分析, 满足客观需求, 实现自身价值。

四、结语

随着人们物质水平的提高, 人们对精神财富的追求热情也会随着提高。而陶瓷艺术可以同时满足人们对实用性和审美的追求, 尤其是在社会和谐发展的今天, 陶瓷制品的实用性、艺术性以及装饰性的融合更加完善, 陶瓷艺术在现代家庭装饰中的应用必将有广阔的前景。

参考文献

陶瓷艺术的现代意识论文 篇9

陶瓷文化的更广泛传播与发展是陶瓷艺术工作者义不容辞的责任, 让我们广大陶瓷艺术工作者共同努力, 给陶瓷艺术装饰赋予新的审美观念、新的表达方式, 相信陶瓷艺术装饰的明天将会更加辉煌。

一、传统图案的发展与陶瓷艺术的结合

中国古代的先人从生活中将大量的优美景色描绘出来, 从芸芸众生的生活实际出发, 提炼出具有民族特色的图形, 通过写意象征等手法将哲理性和美感融为一体, 如竹、松、梅、菊等代表高洁的情怀, 龙凤、麒麟、貔貅代表财富、地位, 并蒂莲、蝶恋花则象征美好的爱情。与国外的绘画思想不同, 中国人观察自然喜欢加入自己的想象, 按自己的审美理想去创作图案, 因此才出现了龙纹、凤纹等现实生活中并不存在的图案。

在陶瓷上装饰图案已经有了几千年的历史, 从新石器时代的彩陶已经具有很强的装饰性, 后来宋代的瓷器和明清时期的官窑都以装饰精美著称于世, 有很高的艺术价值和收藏价值。陶瓷装饰艺术反映出人类对于美的追求, 例如八仙过海、鲤鱼跳龙门等图案反映人们对美好未来生活的向往等。

二、传统图案在古代陶瓷装饰中的体现

陶瓷装饰是指“根据审美规律的一般形式将图案绘于陶瓷制品上进行艺术再创造的过程。”陶瓷装饰在我国古代就已经盛行, 新时期时代是将花纹画在陶罐上, 到了商周时期, 青龙、白虎、朱雀、玄武成为四神被画在瓦当上, 象征着四方顺达吉祥, 另有如“长生无极、长乐未央、延年益寿”等字样纹饰装饰其上, 也别有韵味。唐宋时期政治统一, 经济繁荣, 在装饰上就表现为图案造型的造型完美、丰满, 尤其以牡丹为贵, 发明了有龙凤牡丹、凤穿牡丹等图案, 陶瓷整体也蓬勃向上之感。陶瓷工艺在明清时期发展到顶峰, 发明了许多新技法, 出现了众多精美的产品。“五谷丰登, 平安如意, 年年有余”等图案开始普遍运用, 在构图上常采用分割装饰和满布到边的章法, 色彩绚丽, 对边强烈。

三、传统图案在现代陶瓷装饰中的体现

随着社会经济和技术不断进步, 陶瓷装饰艺术发展到今天更加丰富, 技术更加成熟, 艺术表现形式更加大胆, 出现了多种学科、多种技艺、多种材料、多种手法于一体的新趋向, 这些新趋向极大的促进了现代陶瓷装饰的发展, 推动陶瓷装饰艺术向更高层次和纵深方向发展。例如我国传统图案“鱼”来说, 历来就被人们认为是“年年有余”吉祥富贵的乡长, 充分体现了中华传统文化的精髓。在现代陶艺的装饰中, 鱼的形象也随处可见, 但是却赋予了新的时代内涵, 不仅在形态上更加符合现代审美观点, 造型比较丰满大方, 颜色鲜艳, 造型灵动。这就是现在陶瓷装饰艺术家在继承传统的基础上不断推陈出新, 运用多种艺术形式及装饰手法展现当代的陶瓷文化特色。

在将传统图案与现在陶瓷装饰设计相结合的过程中, 设计师们首先要要学会从传统图形中提取适合元素, 结合现代陶瓷设计手法, 如:打散、切割、错位、变异等方法, 将这些元素进行重新设计整合, 分解重构, 将时代元素融合进去, 最后运用到陶艺装饰的设计之中。通过这样的过程设计出来的陶瓷制品不仅能够保留传统艺术的神韵, 还能够带有鲜明的时代特征, 并且还能充分地表达陶瓷艺术所蕴涵的理念与个性。

传统图案从古至今都被人们反复描摹, 一方面是由于传统图案具有极高的欣赏价值, 更重要的是我们的前辈们对于这些图案的再创作, 不断赋予他们新的时代意义, 才能让这些图案不断焕发两点。这些传统图案经过不断衍变, 延伸出许多固定的象征意义, 如《喜上眉梢》图, 被认为是报喜的象征;《岁寒三友图》被历代文人墨客追捧, 成为高洁品质的象征等。因此, 设计师在讲传统图案运用到现代陶瓷设计中时应该注意去探求和挖掘蕴涵在传统图形背后的“意”。沿用到陶艺的内涵之中, 从而延展出更新、更深层次的理念精神, 使其更具有文化性与社会性, 这也是现代陶艺创作的一种很好的方法。

陶瓷是中华民族的象征, 浓缩了中华五千年的文化。传承中华传统图形并将它们与陶瓷艺术相结合是我们需要充分重视的一个课题。设计重在创新, 全盘仿造古人的作品只是“匠人”所为, 成不了真正的陶瓷设计艺术家。如何在继承传统的基础上推陈出新, 在传统文化中提取精华, 汲取养料, 寻找在传统与现代的平衡点, 不放弃任何创新的机会是陶瓷艺术设计师的目标。

摘要：陶瓷作为一种生活器具广泛运用于人们的生活之中, 近年来人们崇尚返璞归真的感觉的同时, 许多陶瓷艺术家致力于将我国传统图形与现代陶瓷艺术相结合, 在此基础上对我国传统图形进行继承与创新, 让传统图案焕发新的光彩, 让陶瓷艺术更加富有民族特色和时代气息。从而创作出焕有生命力的中国型现代陶艺。

关键词：传统图形,现代陶艺,设计创作

参考文献

[1]孙清华.平面设计在现代陶瓷装饰中的应用[J].陶瓷科学与艺术, 2011, (05) .

[2]夏徐玲, 陈敏.浅谈中国传统绘画对陶瓷装饰的影响[J].陶瓷研究, 2011, (02) .

[3]熊永林.彭佶梅.浅析陶瓷装饰中的梅花题材[J].商业文化 (上半月) .2011, (09) .

陶瓷艺术的现代意识论文 篇10

摘 要 阐述传统装饰艺术的历史地位;揭示传统装饰艺术的风格和审美情趣;探求传统装饰艺术在现代陶瓷挂饰装饰上的运用以及现代陶瓷挂饰艺术的现状和发展趋势。

关键词 传统装饰艺术 陶瓷挂饰 设计 审美 现代 传统装饰元素

一、传统装饰艺术概述

1.装饰艺术设计(decoration art)是依附于某一主体的绘画或雕塑工艺。使被装饰的主体得到合乎其功利要求的美化。装饰艺术与人的日常生活联系广泛,结合紧密,如环境艺术设计、工业造型设计,日常用品装饰如服装、首饰、商品包装等等,几乎一切工艺领域均与装饰艺术有关。

2.传统装饰艺术是人类发展史中艺术形态之一,也是人类社会最普遍的艺术形式。它不是一种纯艺术现象,它首先是人类为生存而进行造物的创造性活动,无论是在哪个年代,哪个地方,人类发展中的每个时期,传统装饰艺术往往都能体现该时代的文化和艺术水平。

3.传统装饰艺术与现代陶瓷挂饰的联系缠枝、牡丹、莲瓣飞鸟衔草、风穿牡丹、莲池鱼鹅、鹅戏莲等等,题材内容广泛,造型饱满、构图生动,尤其称道“刻划法”装饰手段,它集装饰、工具材料的美柔为一体,在瓷土上行刀自如,腕力顿挫抑 扬,最后的一层青釉把装饰美与工艺美完美无瑕地结合体现出来了。

二、陶瓷挂饰艺术的现状及发展趋势

1.陶瓷挂饰艺术的发展日新月异。陶瓷的装饰形式发展到今天可谓是丰富多彩的。随着现代工业的不断进步,人类文明的进一步发展,陶瓷文化的提升也得到相应的体现。陶瓷艺术创作思维已从单向思维封闭型变为多向思维开拓型,因而出现了多种学科、多种技艺、多种材料、多种手法于一体的新趋向。

2.陶艺已成为一种自由创造的理想方式。创造“世上仅此一件”的个性作品,这就是陶艺的魅力所在。当代陶瓷挂饰设计立足于“让艺术品不再曲高和寡,让艺术走入家居”这一宗旨,运用现代设计理念诠释古老的东方文化,致力于将内涵深厚的中国概念溶铸于产品;以装饰为主,每一个产品都是一幅画、一件工艺品。给人一种既典雅又舒适的感觉。给国内外陶瓷挂饰市场填补了空白。

3.中国的吉祥文化是东方文化的一个独特的景观和宝贵财富。它题材广泛,内涵丰富,形式多样,在世界上独具魅力,陶瓷挂饰把吉祥的符号和精神元素融入到挂饰设计中去,使设计更好的为生活服务。

4.中国古代优秀的装饰艺术,是中华艺术的一朵奇葩。在探索陶瓷作品新的艺术风格和艺术形式的过程中,不仅要吸取外来的艺术形式精华,更应注重对中国传统装饰艺术进行不断的研究、探索,只有在本民族优秀文化的基础上创新,才能创造出具有东方艺术底蕴的陶瓷艺术品。我们在传统装饰艺术的学习研究上,不应当只注意表象的外在形态,而应当指向内在的深层结构,需要进一步深入和拓展,在继承优秀遗产的基础上突破樊篱,大胆创新,独辟蹊径,就一定能在现代陶瓷装饰艺术上有所作为。

三、现代陶瓷挂饰中传统装饰元素的应用

1.吉祥图案的应用。古老的中国是世界文明的发源地,悠久的历史和深厚的文化沉淀给后人留下了巨大宝藏,在漫长的岁月中,勤劳的祖先创造了许多反映人们对美好生活向往、追求和寓意吉祥的图案、图符,这些图案巧妙地运用人物、飞禽走兽、花鸟鱼虫、树果草木、日月星辰、风雨雷电、文字等,以神话传说、民间谚语为题材,通过各种工艺美术形式、表现手法,创造出了图形与吉祥寓意完美结合的美术形式。

(1)吉祥人物。吉祥图案中反映辟邪、镇妖题材的吉祥神人有福神、八仙、关公、钟馗、财神、寿星、麻姑、刘海、送子观音等,它们有的是寿星,有的能捉鬼镇妖,有的又是镇魔扶正的正义之神,有的是与婚姻求子有关的神仙,当人们有所祈求,祝祷的时候,往往有赖他们心中的吉祥神,能够帮助他们达成愿望,他们认为吉祥神应具有一种神奇的力量。因此吉祥神人成为了另一种吉祥元素。反映出我国传统神学意识形态中扬善惩恶,趋利祈福的意愿和对真善美的追求。

(2)吉祥动物。飞禽:(凤、鹤、鹊); 走兽:(龙、象、羊、鹿、豹、狮、麒麟); 虫鱼:(蜘蛛、蝙蝠、蟾、鱼、蝶)以上动物是吉祥图案中最为常见的吉祥动物,龙在中国传统文化中占有极重要的地位,它被视为神圣、祥瑞之物,所以有关龙的形象应用颇为广泛,生活中几乎处处可见。龙凤呈祥、龙生贵子、鲤鱼跳龙门、双龙拱珠等等题材以及有关龙的种种图案可谓多得不胜枚举。凤凰是百禽之王、百鸟之长,也是一种瑞祥之鸟。凤凰齐飞是夫妻和谐的象征,所以凤凰图纹的应用,也很常见。

(3)吉祥植物。吉祥植物中以松、竹、梅、石榴、葫芦、灵芝、牡丹等最受青睐,它们是坚贞、高洁、长寿、富贵情操的化身,反映着人们对理想的追求与颂祝。松、竹、梅岁寒三友图案以及梅、兰、竹、菊四君子图案,不论是供观赏还是供使用,都被文人学士用来作坚贞高洁的自我情操的表达和人生观的象征。

2.民间图腾图案的应用。图腾是早期人们崇拜的对象,表现为具体的事物,可以被认为是一种符号。图腾符号不仅有特定的外在形态,而且蕴舍了一定的 精神象征。首饰属于人们的装饰物品,其外观及象征意义是基本要求。图腾符号与首饰组成要素具有内在的联系,可以演变成图案,形态,结构,功能方面加入到首饰设计中,形成首饰设计的一个方向。

总之,随着中国经济文化与世界融合得越来越密切,中国的陶瓷挂饰设计也应该放远于世界,为世界人民所接受。在我们设计陶瓷挂饰的同时,既要避免民族主义的局限性,又要汲取和借鉴国外先进的文化理念和设计方法,使中国传统图案中的吉祥图案能给现代陶瓷挂饰设计提供良好的灵感元素。能够在现代设计中既表现了中华民族的传统精粹,又令到设计作品更具说服力和“精气”所在,融会贯通才是我们长远的目标,传统装饰艺术在现代设计领域,现代社会的价值远超我们设计作品的本身。

参考文献:

[1]章星.中国传统陶瓷风格解析.装饰.2001.4.

[2]秦锡麟.现代民间青花与现代陶瓷艺术.景德镇陶瓷学院学术论文集.1998.