陶瓷壁画论文（共4篇）
陶瓷壁画论文 篇1
一、引言
抽象艺术是非具象、非理性的艺术, 是一种纯粹的艺术形式。点、线、面、体、色彩、几何构成等是陶瓷壁画的抽象语言。在色彩上, 和谐、丰富、漂亮、让人赏心悦目;在构成上, 平衡和突兀、动静结合、冷暖对比、节奏和韵律、局部与整体和谐统一等;在点、线、面上, 点的视觉冲击力给人以不可磨灭的印象, 线条的长短、疏密、穿插等带给欣赏者独特的视觉美感。抽象艺术就是通过这些意识形态, 按照一定的规律进行解构与重组, 从而形成强烈的形式美感, 使之能够更好地表达情感, 达到视觉的审美要求。现代人的生活离不开抽象艺术, 抽象艺术与现代人的生活息息相关。世界上第一幅抽象画是康定斯基于1910年创作的。它产生以后, 使得抽象艺术在西方迅速发展。在建筑设计、工业设计、广告设计、美术、文学、摄影等领域都有涉及, 而且对这些领域的发展产生了深远的影响。抽象语言在现代陶瓷壁画中也表现了它的必要性。
二、抽象语言在现代陶瓷壁画中的发展
随着现代社会经济的发展和人民生活水平的提高, 人们对生活质量和生存空间的要求也越来越高。现代社会的居民有了更加深刻的精神需求和对视觉美感的心灵享受。为了使我们生存的环境空间得到更进一步的提升, 陶瓷壁画作为一种既时尚又活跃空间的艺术形式, 在丰富建筑空间环境中突显出来。陶瓷壁画是根据建筑物整体设计的需要, 装修在建筑物室内或外墙上用陶瓷工艺材料制作或描绘的画幅。陶瓷壁画和建筑物紧密结合, 不同于装在镜框中的陶板画或瓷板画。陶瓷壁画有不同于一般绘画的表现形式, 更强调其建筑性、装饰性、从属性和工艺性。因此, 应充分发挥陶瓷工艺材料的特点, 利用巧妙的加工技术, 形成独特的装饰风格。现代建筑风格讲究造型用线、面等几何形体来表现个体, 没有过分的装饰, 用来体现现代社会的时代特征, 表现出简洁、明快的风格特点。在建筑外观和内部空间环境上, 更加注重人性化, 线条简洁、外观明确、内部宽敞又明亮, 体现了现代人生活的快节奏和追求简单、实用的情感需求。那么, 现代陶瓷壁画的风格就应该与现代建筑风格相适应、相和谐。抽象语言是现代陶瓷壁画的表现形式之一, 现代城市建筑风格为抽象语言在现代陶瓷壁画中的应用提供了现实空间。
三、抽象语言在陶瓷壁画中的特点
(一) 抽象陶瓷壁画的装饰性
建筑是人类赖以生存的环境空间, 人类的行为、活动, 都是在建筑环境空间中产生的, 而陶瓷壁画是依附于建筑而存在的, 陶瓷壁画设计都要与建筑各部分的组成要素融为一体, 形成和谐的视觉效果。抽象陶瓷壁画所形成的独特的构形效果是特别鲜明、特别强烈的。在现代陶瓷壁画中已广泛地运用许多抽象元素来丰富视觉空间的表现。这种表现方式不仅运用了陶瓷材质本身各种形式组合构成的富有节奏和韵律的装饰美感, 更突显其泥质和色泽结构组合成泥性肌理的自然装饰性, 注入了人类情感, 符合装饰性审美联想。
(二) 抽象陶瓷壁画的审美性
建筑是陶瓷壁画存在的基础, 建筑环境空间是立体的, 其内在的精神是抽象的。现代主义建筑环境设计主张“功能至上”与“技术至上”和审美的无装饰、追求极少的设计风格, 讲究建筑空间的视觉构成美。抽象陶瓷壁画正好符合这一抽象的概念, 比起传统意义上的陶瓷壁画创作, 更具有审美特点, 更能满足公众诉求。当今现代人走在时代的最前端, 观念、视觉、灵动、神秘充斥着整个社会生活, 在公共建筑环境空间中追求与观众的情感诉求相一致, 抽象陶瓷壁画所表现的这种手法能够让公众直接通过视觉的接受, 使感官产生快感、产生兴趣, 让人们拥有抽象的、非理性的无限遐想, 还原公众的精神寄托。
抽象陶瓷壁画的审美是唯美的;艺术唯美是一种美学理念, 就是把艺术中的美作为艺术的主要追求风格。抽象陶瓷壁画在建筑空间环境中具有直接的视觉冲击力与形式的美感, 且能体现形式的内在规律和秩序感。抽象陶瓷壁画的本质是自由的, 任何的构形和排列分布都是合理的, 其形式是永恒的宇宙的延伸。抽象陶瓷壁画就是通过点、线、面、色彩、立体等构成按照美的形式规律进行的空间布局, 是整个画面的形式关系的总和, 影响和决定一幅作品的总体特征和表现力。线条的粗细、长短、穿插关系、疏与密、曲与直、含蓄与粗犷等都能够为陶瓷壁画带来无穷的美感。抽象陶瓷语言的形式关系体现出一种造型美, 是单纯的形式关系, 跳离了现实中的纷争, 为多元化的视觉气氛酿造了一种情绪指向, 更易于与人进行最直接的沟通。
(三) 抽象陶瓷壁画的功能性
抽象陶瓷壁画要与现代建筑空间环境相和谐、相适应。因为它依附于建筑空间环境, 所以, 它要与建筑中的一些物质功能要求相结合, 这样才能与现代建筑相一致, 达到艺术性与功能性的和谐统一。
抽象陶瓷壁画在建筑空间环境中能产生独特的视觉感受, 给环境空间带来活力。运用线面、体块的错位与穿插、分离与连结来组构形体空间, 用其所产生的动与静、曲与直、节奏与韵律的抽象形态美等构造出富有空间感、体量感、张力感的陶瓷壁画形体语言, 使得陶瓷壁画设计具有强烈的视觉张力。在抽象语言中, 造型元素处理起来特别自由和灵活, 有利于活跃室内外空间。如运用斜线、弧形等具有动感的线条, 能够创造出空间的动感。
四、抽象陶瓷壁画在公共建筑环境中的表现
(一) 室外抽象陶瓷壁画在公共建筑环境中的表现
中国的景德镇是闻名世界的瓷都, 景德镇生产陶瓷的历史长达两千多年, 从宋代开始, 在中国陶瓷发展史上就享有盛名, 积淀了浓郁的陶瓷文化底蕴。景德镇陶瓷学院科艺教学楼 (见图1) 就坐落在这里。
景德镇陶瓷学院科艺教学楼, 在形式上, 其圆环部分运用宽窄不一、错落有致的正方形和矩形瓷板建构起基本的构形, 风格简单和独特, 具有着形式本源的抽象意义;背景运用细密的横纹建构起基本的构形, 形成一种明确而规则的视觉效果, 体现了一种相当强烈的节奏性和平衡性的自然规律, 反映出时空概念和生命延续的自然法则。
在色彩上, 采用象征宇宙的蓝绿色调和象征太阳的黄色调, 组成粗细不同的圆环, 体现了宇宙的广阔无垠, 引申为知识海洋的无边无垠以及对未知的探索。底色采用明黄到赭石的渐变, 形成深远的视觉效果, 体现一种韵律的变化, 这种相互关系构成了它的最终面貌, 使它的外墙与整体建筑环境在功能上与内涵上都非常和谐。
在材质上, 结合高温色釉瓷烧制, 抽象的几何排列构形使壁画画面的组织更为灵活, 同时与整个建筑相互辉映, 也说明了抽象风格的独特优越性, 充分地体现了功能与艺术的完美结合。整个的色彩和造型设计都和整个的大楼建筑相和谐。
(二) 室内抽象陶瓷壁画在公共建筑环境中的表现
以图2为例。它是我国艺术家朱乐耕为韩国麦粒财团音乐厅所作的陶瓷壁画。在形式上, 采用薄片卷成螺旋式的个体, 形成半开的花朵的样式, 每一个个体都有不同的样式, 舒展着卷曲的花瓣儿张扬着自己的个性, 可见设计者的别出心裁。它体现着生机勃勃的盎然趣味, 象征生命的生生不息, 犹如春天的花朵般朝气蓬勃, 给人以希望;又如大海般波涛汹涌、跌宕起伏, 象征人生的际遇没有一帆风顺的, 面对挫折和坎坷, 只有乘风破浪、勇往直前才能到达心灵的彼岸。这幅《生命之光》具有生命本源的抽象意义, 给欣赏者以精神的震撼。
在色彩上, 它采用象征纯洁的白色作为构形单体的颜色, 通过光与影的交错, 使壁画的整体布局形成一种既低调大方又最微妙优雅、黑白灰错综复杂的视觉效果, 引申为对自然生命的无限畅想以及对生命是唯美的本质的探索。这种独特的视觉效果, 体现出一种韵律和节奏的变化, 与韩国麦粒音乐厅的内部环境和氛围在功能上与内涵上都非常和谐。
五、结语
陶瓷壁画作为公共环境艺术形式之一, 会不断地融入公共建筑环境中。社会的生产力水平、人们的生活方式、公众的价值取向、技术水平、审美需求和兴趣爱好等, 一切都在变化之中, 但抽象陶瓷壁画作品不仅具有文化内涵, 而且还恰如其分地反映当今社会的互动性、互溶性的时代特征。因此, 抽象陶瓷壁画在现代公共建筑环境艺术中有着广阔的发展前景。
参考文献
[1]徐德民.中国抽象艺术学[M].上海:复旦大学出版社, 2009
[2]宗白华.美学散步[M].上海:上海人民出版社, 1981
[3]周正国、高奉仁、常锐伦主编.中国中学教学百科全书.体音美卷[M].沈阳:沈阳出版社, 1991
城市公共空间中的陶瓷壁画及应用 篇2
关键词：审美疲劳；高楼大厦；崇尚自然；公共空间
陶瓷壁画艺术有着悠远的历史，这是一种独特的造型艺术，也是一种装饰与欣赏合二为一的艺术。它带给人们的是视觉上的欣赏及思想文化上的追随。陶瓷壁画以其自身独特方式妆点我们生活的同时，也为我们美化了公共空间的环境，从而也满足了现代人追求环境空间艺术的需求。这其中由于绘画艺术和陶瓷壁画装饰艺术的巧妙结合，也产生了叹为观止的艺术效果。
一、陶瓷壁画的原料与特性
陶瓷壁画不是复制画像本身，而是一种利用素坯为载体来创造的工艺技术。它主要的原料就是粘土、高岭土，再经过火的高温烧制而成。是土与火相互融入的升华，有着自然的亲和，让冷漠的城市充满了蓬勃的生命流动力。由于自身材质特有的天然性、及自然底色的柔和性而更透露其自然魅力所在。陶瓷壁画所运用的表达形式，就是在天然的泥土上利用绘画艺术来呈现出的语言效果。泥土本身就带有强烈的可塑性，各种手法的运用，都可以在造型过程中表现出来，多种肌理效果的展现，也带给我们不同的视觉感受。陶瓷壁画在形成的过程中，经过了各种各样挤压，及每个线条的曲折、刻画使其高温窑火烧成之后，就拥有了质地坚硬、经久耐磨、耐腐蚀、抗氧化、易于清洁、色彩丰富、呈色稳定、等特点。因此，具备了这些特性优点的陶瓷壁画越来越受到世人的瞩目。
二、陶瓷壁画在公共空间中的作用
随着现代社会的进步发展， 大众对视觉艺术的认知发生了重要的改变， 对公共空间艺术的需求不断提高，不再满足于过去那种单一的公共艺术呈现。作为多数的环境雕塑，以往有着纪念意义的公共空间艺术让人们产生了视觉上的审美疲劳。而今天的现代陶瓷壁画艺术， 融入了更多的现代理念，体现出了自然亲和的艺术魅力，从而脱离了那种单调、孤立的形态， 让人觉得耳目一新。从某种程度上来说，也达到了现代人对生活品质以及艺术的追求。陶瓷壁画作为一种现代公共艺术形式，融入到公共环境空间中来，无疑是一种时代的进步。其作品无论粗犷、恢宏、细腻、清秀， 还是表象、意象及抽象的语言艺术，都和构图、材质融合得相得益彰。
（一）环境艺术效果
陶瓷壁画是一种艺术，同时作为环境艺术，也是美化城市环境的重要形式之一。城市是大众人群生存与生活的主体之地，人群在城市中生活和工作的同时，都渴望从生存空间中獲得美感，以此来增添生活的乐趣，继而达到精神上的愉悦和美的享受，以减缓现代快节奏生活所带来的压力和紧张的情绪。构建和谐的城市生存空间，用以体现人文与环境的相互融合，让生活娱乐与艺术欣赏兼容并蓄。
陶瓷壁画也是一种视觉艺术，它通过绘画技巧与建筑载体的相互依赖，产生二维空间的立体形象，来达到一种视觉上的美感。现代陶瓷壁画逐渐成为城市公共艺术的重要标志，不仅美化了公共空间环境，也体现出一个城市的审美交融，以及受众人群对居住环境的认知。在一定环境下的陶瓷壁画对受众群体产生的视觉感知也相当于人的行为方式，在这种前提下，人类就会与所在的环境形成一种自然的和谐。
（二）陶瓷壁画主题内涵
陶瓷壁画艺术所表现的内容及形式丰富多彩，主题思想、情趣都是具有通俗易懂的特性，而营造文化精神氛围更是陶瓷壁画所追求的永恒主题。就作品的主题而言，充满了人性之美、艺术之精，其产生的文化品位不断地激发大众的审美意识。尤其环境空间中所产生的意蕴之美，不断地让人心底产生触动、想象和对艺术探求的渴望。不同风格的陶瓷壁画主题，承载着不一样的内心情愫，或愉悦，或深思，或感知，这都意味着与壁画之间无声的交流和思想上无限的延伸，也有着更为深广的文化底蕴。现代的陶瓷壁画艺术在不同的环境下，表达了不一样的主题，地域风情与教育感知的塑造，遍布城市的每一个角落。为忙碌的大众人群构建了一个具有公众思想的艺术主题空间，良好的公共环境使置身其中的人群感受到身心上的愉悦。通过陶瓷壁画主题的展示，让人类与公共环境空间产生视觉审美的共识。
（三）文化精神的传承
陶瓷壁画艺术在给大众带来视觉审美的同时，也在生活及文化的内容上结合得非常紧密，每一件作品都散发着艺术魅力。从陶瓷壁画艺术中，我们可以感受到中华民族深厚的文化根源。在欣赏当代陶瓷壁画艺术作品时，除了感受到陶瓷壁画艺术的精美外，我们还感受到一份民族文化的厚重、沧桑，以及我们所拥有的责任感和使命感。随着大众生活水平及个人文化素养的提高，人们对文化越来越注重。陶瓷壁画艺术蕴含着很深的文化内涵，其作品艺术思想，是中华民族几千年智慧的结晶。不同的作品，都记录着当地的经济发展和文化生产水平。从陶瓷壁画作品主题的表达可以清楚地了解到当时人们对宗教信仰、生活情趣、人文理念及审美意识的种种表现。
陶瓷壁画的原料来源于自然，它巧妙地与人类在艺术上相结合，其展示的艺术氛围与文化内涵，在作品里所表达出的效果尤为突出。其目的是能够让人类与大自然交流的思维渗透到作品中来，可以让我们欣赏到整个艺术过程，也同时感受到陶瓷壁画在建筑装饰里完美的艺术效果。陶瓷壁画不仅美化了环境空间，更在不断地创新中充满了时代气息。在现代技术与设计理念的牵引下，陶瓷壁画呈现出丰富的地域文化，也让冰冷的建筑群在陶瓷壁画艺术的装饰下溢满了诗情画意。随着大众审美意识的不断提高，传统的陶瓷壁画已满足不了现代人的需求。这就需要先进的技术与创作，不断地拓展陶瓷壁画的种类。现在都市快节奏的生活，让人的精神与身体承受着双重的压力。而陶瓷壁画装饰就是要带给大众一种精神与视觉上的放松，从而达到减压的效果。
三、陶瓷壁画在现代发展中的趋势
现代陶瓷壁画的风格逐渐趋向情感化、多样化、艺术化，以至于表现出无尽的亲和力。其中不仅仅是给人们创造自然、和谐、宽松而富有文化气息的居住环境，也找到人与空间互动的纽带。陶瓷壁画艺术正是以这样的优势，来满足于环境艺术的发展，也承载了现代风格艺术构想中所有的优良传统。可以用恢宏大气的《森林之歌》来表现艺术的魅力，也可以用怡情《雅舍兰香》来体现小资情调。既是叙事写真，也能抽象立意。因此，现代陶瓷壁画在城市环境艺术中具有较大的发展空间。陶瓷壁画作为纽带融入到环境艺术范畴时，其创作者要同时做到公共艺术与环境艺术并存。因为环境艺术是公共艺术中必不可少的组成部分，如果文化内涵无法体现或艺术性不强烈的话，将会在城市的进步中被淘汰而变成毫无用途的文化垃圾。只有具备了超强的文化内涵和极具观赏性的公共艺术性，才能更好地传承，并服务大众，让人类享受到来自于公共环境空间的美。一个代表着时代意义的艺术作品，必会受到大众的推崇，也必然会与公共空间环境相互融合，最终凝聚成一个城市的标志性亮点。每个城市都有代表自身特点的公共艺术，在公共环境艺术领域，陶瓷壁画起到了不容忽视的作用。它特有的优越性，在将来城市公共空间环境艺术的建设中将具有深远的意义和广阔的前景。
四、结语
在社会不断进步的今天，陶瓷壁画作为一种装饰艺术、环境艺术及视觉欣赏艺术，不断地在改善、发展。在未来城市的公共环境空间建设中，陶瓷壁画必将以它自身独特的性能，融合当地各个城市的不同文化，为公共环境空间发挥它应有的贡献。
参考文献：
[1]王光明.浮雕壁画展现光辉岁月[N].深圳商报，2011-06-29，（C01）.
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[3]游凌志.论民国新粉彩人物瓷画艺术特色与当代影响[J].中国陶瓷，2012，（06）.
[4]李东.浅析陶瓷壁画艺术的装饰应用[J].作家，2013，（05）.
作者单位：
陶瓷壁画论文 篇3
关键词：陶瓷壁画,设计,建筑环境
引言
陶瓷壁画是陶艺与文化生活观念的介质。随着经济的发展, 人们对自己的生存环境有了更高的要求, 陶瓷壁画作为一种特别的材料艺术, 在现代城市建筑环境中显示出来独特的艺术魅力, 与现代都市环境融合, 在现今社会生活中也有着重要的意义。
一、陶瓷壁画的概述
壁画是独特的视觉艺术, 在建筑史上有无可厚非的贡献。陶瓷是最原始、最古老的人工材料, 它的优良品质, 是人类第一次模仿其他自然形态捏塑以后烧制成的陶器, 这就是防腐、抗压、耐磨、耐冷热, 具有很强的可塑性。陶瓷壁画作为建筑环境陶艺表现形式之一, 以具象可感的艺术形式融入建筑空间, 使我们生存的环境达到艺术化的境界, 同时也能获得一种精神上的提高。
二、陶瓷壁画的形式
陶瓷壁画的形式风格很多, 主要有釉下彩壁画、釉上彩壁画、浮雕陶瓷壁画、唐三彩壁画、综合装饰陶瓷壁画等不同的应用类型。
(一) 釉上彩壁画
釉上彩是以白釉砖为介质, 用低温陶瓷颜料加上调合剂绘制, 经过720℃~800℃的低温烧制而出来的陶瓷壁画。釉上彩陶瓷壁画烧制比较简单, 易于控制, 它具有成色稳定、表现力强、色彩丰富、层次鲜明等特点。
(二) 釉下彩壁画
釉下彩壁画是使用釉下陶瓷颜料在坯体上进行绘制, 再经过1230℃~1260℃的高温烧制而成的。釉下彩陶瓷壁画的优点在于要比釉上彩保持得更持久, 色彩也比较明快, 并有抗腐耐磨、晶莹光泽、色彩典雅而沉着、釉色水润饱满等特点。
(三) 花釉壁画
花釉是最近来应用特别多的一种陶瓷壁画材料, 它使用高温色釉为绘制材料进行绘制, 经1300℃左右的高温烧制而成。花釉中各种色釉之间相互交错相溶, 在烧制过程中融混, 形成有魅力的色彩、奇妙、花纹、浑厚、朦胧而又神秘。
(四) 浮雕陶瓷壁画
浮雕陶瓷壁画是一种立体感强、整体感好的陶瓷壁画, 它分为釉面浮雕画、素面浮雕壁画和二者都具备的浮雕壁画等。按浮雕纹饰深浅程度又可分为浅浮雕壁画和高浮雕壁画两大类。
(五) 综合装饰陶瓷壁画
综合装饰陶瓷壁画是使用两种或两种以上的陶瓷装饰技法体现在一种壁画上的形式。综合装饰陶瓷壁画吸取所有形式的优点, 避免了单一材料和单一技法追求创新的综合性壁画。
三、陶瓷壁画装饰必须符合建筑装饰的基本原则
陶瓷壁画装饰和平常的造型艺术有所不同:它必须依赖于建筑, 为人们的生活活动服务, 所以要有更高的要求。陶瓷壁画要符合建筑装饰以下几个基本原则:
(一) 加强环境的整体性
陶瓷壁画是作为一个整体出现在人们的生活活动中, 并且是依附于建筑之上, 因此设计师应该认真考虑到环境因素, 包括建筑环境与周边环境之间的关系, 同时还要考虑到建筑本身。
(二) 科学性与艺术性相结合
在陶瓷壁画创作的时候, 不能只是凭一种欲望、冲动、宣泄的表达, 还要有设想解决问题的方式, 解决得满足人们生活的需要。设计必须以科学的分析为前提;多种解决问题的方式, 到底哪一种方式才是最有效、最经济的方式也需要科学的选择。陶瓷壁画的独特性表现在, 它依赖于建筑, 建筑能够给予人们更好的生活环境。艺术性的表达是人类审美意识传达的一种合适的方式, 也会给人们带来精神上的享受。
四、现代建筑空间环境中陶瓷壁画设计应注意的相关问题
陶瓷壁画的创作也有它的局限性, 不能像其他艺术创作那样, 主要表达创作者自身的感想, 同时要考虑到公众和建筑环境的一些要求, 其实质是一种设计活动。
随着城市改造的发展和环境艺术的重视度的提高, 陶瓷壁画还有辽阔的发展前景。陶瓷壁画是一个城市的闪光点, 无论意象、具象、抽象的艺术手法, 还是用雄浑和清秀、粗犷和细腻, 只要和构图、材质结合得好, 都能成为巧妙的表现形式, 形成美好的艺术效果。
五、结语
今天的陶瓷壁画在经济高速发展的环境下, 已成为国际化的对话空间。虽然我国的陶瓷壁画起步很晚, 但有丰厚的传统陶瓷文化积淀, 有众多继往开来、不断创新的陶瓷壁画家, 创建中国陶瓷壁画的品格。我们要坚持努力, 创造出属于我们民族陶瓷壁画之路, 在未来, 创造一个陶瓷艺术大国的辉煌。
参考文献
[1]赵云川.陶瓷壁画艺术.辽宁美术出版社, 2001.[1]赵云川.陶瓷壁画艺术.辽宁美术出版社, 2001.
[2]张文忠.公共空间环境设计.中国建筑工业出版社, 2009.[2]张文忠.公共空间环境设计.中国建筑工业出版社, 2009.
陶瓷壁画论文 篇4
一 . 对壁画环境的思考
在大空间中进行大型壁画的创作需要考虑到作品与空间中方位、尺度、色彩、光线、材质等关系。作为“亚洲最大”的铁路客运枢纽站, 南京南站具有超大的空间和巨大的旅客流量, 日均客发在5.5万人次左右。这些来来往往的人流, 为南站的门户展示提供了潜在的观众集聚效应。其次, 车站不同于城市中其他标志性建筑, 对于更多的远方来客, 尤其是对在此仅进行换乘的旅客而言, 它更像是一张生动的城市名片, 起着窗口般的展示作用, 为新到的客人描摹出南京城的“最初印象”。
从壁画创作的位置来看, 陶瓷壁画位于南站候车层北侧距电梯较近的入口处, 由于南侧入口尚未开通, 因此, 这个展台是乘客进入二层候车时, 通过服务台后看到的第一个展示位, 也是宣传南京历史文化的最佳部位。 (如图1所示) 在这个环境中需要考虑到:1. 陶瓷展墙位于出发层的中轴线上, 为了与中轴线上其他既有展台取得尺度上的协调, 展台的平面尺寸为7.00m×7.00m (与其他展台面宽一致) , 高度为3.50m (低于大厅对展台控制高度3.60m) 。2. 陶瓷展墙外形设计成南北方向两个平行错位的长边墙面, 长边墙的端头设计成短边墙。这是因为, 候车的人流大都为南北走向, 加长南北方向的墙面可展示更多的画面。 (如图2所示) 3. 陶瓷壁画的创作建立在陶瓷用品展示的基础上, 为了创作较完美的壁画, 我努力使壁画的内容、形式、质感、色彩、灯光等与陶瓷展柜融为一体。4. 另外, 既有展台展品大都具有艳丽的色彩和光亮的质感, 为突出本展台的视觉效果, 展示的壁画必须具有鲜艳的色彩, 并配以明亮的灯光。
01. 候车层平面展开图
03.“六朝烟雨”与“明朝遗韵”
04.“民国风情”与“现代风貌”
05.“青绿山水”
二 . 选择典型的素材
南京是一个有着悠久历史的古城, 不仅山明水秀, 更是人杰地灵。在南京的历史记忆中, 无法抹去的辉煌突出表现在四个阶段, 即六朝时期、明朝时期、近代民国时期和快速发展的当代。壁画分别以“六朝烟雨”、“明朝遗韵”、“民国风情”和“现代风貌”四个主题, 表达了我对南京历史文化的热爱与敬意。 (如图3、4所示) 在前三个重要阶段, 不论是政治经济还是文化建筑, 南京城在国家的中心位置都留下了浓墨重彩的痕迹。而后, 岁月流逝, 几多变迁, 在历史积淀出的浑厚与战火洗礼出的新姿交织中, 南京迎来了新的时期, 新的发展, 为此我以“古城新气象”为主题讴歌当今的南京。在对城市特质的表现中, 本壁画不仅展现出南京城历史上的成就与辉煌, 更加正视了当下的城市发展, 看到南京在当今世界中快速发展的现状。南京的城市环境在全国乃至世界都具有特色, 南京有山有水、有绿树, 更有古老的城墙, 这既是南京的特色, 也是南京文化的重要组成部分。因此, 在这个背景下进行的设计创作, 要以突出南京的历史文化和地域特色来选择素材。同时, 为了呼应南京“山、水、城、林”的城市特质, 我们除了选择标志性的建筑物、构筑物这类人文气息浓厚的素材外, 还选取了例如“曲径通幽”的路、云朵、树林等代表自然环境的素材, 我希望能够在人们驻足观看画面色彩的同时, 为他们展示一个城市更深远的景致。它源于一方水土, 融于一方人文, 似城市的灵魂, 伴随城市的兴衰, 又像诗篇一样, 向世界倾诉往日的荣辱、当今的辉煌以及未来的希望。 (如图5所示)
三 . 选择合适的表现形式
为了将南京城的地域特色和厚, 重的历史文化最大程度的通过壁画展现出来, 在形式上, 我选择了下列表现形式:
1“.封火墙”和“地面”。以“封火墙”和“地面”作为壁画表现的载体, 源于几方面的考虑:首先, 展墙的制作单位为高淳陶瓷企业有限公司, 而封火墙又是表现高淳特色的典型形式。其次, “封火墙”的主要立面直接面向进入候车层的旅客, 相较于其他形式, 展墙能够在短时间内为旅客呈现更多的内容。再者, “封火墙”的形式与车站整个建筑外立面的风格也相呼应。
2.“时间”和“空间”。为了向更广阔的世界展示南京城的魅力, 我将本壁画的创作以“时间”和“空间”两条轴线展开。在“时间”轴的表现上, 在主要的四片展墙上, 以具有代表性的人工建筑物、构筑物为主体形象, 从北往南, 从前往后, 顺着时间流逝的轨迹, 分别展示了南京历史上三个辉煌时期, 并在背面第四面片墙上通过当代最具特色的建筑物来表现现今的南京发展状貌, 营造出一种时间的流动感与历史的鲜活感。我们选择了南京城中最具时代特质的代表性建筑二十多处, 分为六朝、明代、民国、现代四个主题展开, 通过人工建筑凝聚的时代缩影, 来表现时代的迁移、历史的推进。
在“空间”轴的设计上, 则将展示的重点放在了地面, 并以南京市当代的城市交通地图为底纹, 将南京四个历史时期的文物建筑的所在地理位置点缀在地图上。这样做是因为, 在立面上表现“时间”的流动, 在地面表现“空间”的延伸, 可使其具有一种几何延伸的美感。犹如数学中的X轴与Y轴, 它们无尽延伸, 形成了无疆的界面。 (如图6、7所示)
3. 图文结合。铁路客运站是一个交通枢纽, 来往的旅客多是带着出行目的, 难以在设计作品前逗留较长时间。考虑到这种情况, 我在设计中采取了图文结合的形式表现。这种直接而明了的表现形式, 在这一特定的空间中能起到快速、准确表达设计主题的作用。
4“.纸质陶瓷”。壁画的材质多种多样, 有石材、木材、金属、陶土、彩绘等, 不同材料创作的壁画, 其形式各不一样, 我最终选择陶瓷作为用材, 既是结合需要表现陶瓷的工艺, 同时, 也是因为陶瓷质感细腻, 能够表现出绚丽的色彩和生动的形象。 (如图8所示) 另外, 考虑到在青奥会前完成壁画的制作, 本次设计另辟蹊径, 采取了在电脑中绘制陶瓷片的感觉后, 在胶贴纸上进行喷绘打印, 胶贴而成。这种形式虽然不如真实的烧瓷, 但同样也能收到较好的视觉效果。
5.“青绿山水”。本次设计为了呼应青奥·青春的氛围, 也为了展现城市“厚积薄发”的生命力, 选用了绿色山水色调作为壁画作品的主色调, 既青春靓丽, 彰显活力, 又契合城市的特质。为了达到这样的视觉效果, 在进行具体的处理时, 则舍弃了建筑物与构筑物的真实色彩, 而是采用装饰色彩, 并充分彰显色彩在空间中的存在感。
06.“时间”与“空间”一
07.“时间”与“空间”二
08. 纸质陶瓷
四 . 创作体会
本次壁画创作已告一段落, 感触颇多。主要的体会是, 在创作中如何处理好以下三个关系:
1.“雅”与“俗”的关系。创作壁画作品, 既要考虑到环境因素对设计作品的制约, 又要充分表现作品本身的主题思想和形式特征;既要充分满足观众的视觉行为, 又要符合壁画的创作规律;既要有“宣传”、“说教”的作用, 又要表现艺术的特质。 (如图9所示)
2.“象”与“不象”。在壁画中对物象采取抽象的表现方法, 运用了类似于“版画”或“剪影”的形式, 这也是大多数壁画创作惯用的形式。但我认为有的壁画在处理物象上过于模棱两可, 以致观众难以理解其主题思想。而本次壁画在表现建筑物、构筑物、山水等物象上, 较好地处理了“象”与“不象”之间的关系。如画面中对建筑物、构筑物、树木、山水外轮廓采取了“象”的方法, 基本准确地表现了物象的轮廓特征, 而在其内部结构则采取平面化的图形。本壁画在艺术形象的表达中做到了介于“似”与“不似”之间, 同时, 为了让观众读懂主题, 形象的“象”的成分大于“不象”的成分, 如此处理, 做到了既不“欺世”也不“媚世”。 (如图10所示)
3.“多”与“少”。南京的历史悠久, 文化源远流长, 单就能够表现物质文化的建筑遗产极为丰富。壁画的设计中, 面对众多优秀的建筑遗产, 我只能出于造型、构图的需要, 选择自认为的较为典型的建筑物、构筑物。这样的选择定有疏漏, 但是本着设计写意而非史书造册的理念, 我觉得这一取舍是可行的。同时, 为了展现出与南京的城市特质相契合的视觉效果, 在构图上, 将选取的建筑物、构筑物与山、水、城、林进行了有机的结合, 并以散点布置的形式展开。画面的物象虽有大小, 但无前后透视关系。画面中的“水”、“路”均作为画面中的“空白”而设, 以衬托实体物象。