后现代景观设计

后现代景观设计（通用12篇）

后现代景观设计 篇1

现代设计的涵盖面非常之广,但是万事万物总是有迹可循。谈到设计,不得不提到审美。但也有必要将设计和审美分而述之。因为,设计与艺术原本的渊源关系,使它本身获得了理论研究价值及自身内涵。

一、设计美学与现代设计的关系

设计美学对现代设计本质和审美规律的研究不仅是为了有助于实现一般意义上的设计,而是为了实现一个更美的设计[1]。

(一)设计美学与设计相互促进、相辅相成

对美的追求是高层次精神需要和高质量生活的表现。美的设计是凌驾于功能之上的精神愉悦。设计美学可以提高设计师的审美修养及设计水平,同时也推动现代设计运动的不断发展。

真正意义上的设计并不局限于经验的累积。 只有人们站在审美的角度对设计产生真正意义上的认识,设计才具有其存在价值。设计源于生活而高于生活,其本身就是一种文化载体,它的外在表现也充分体现了设计师对于审美的理解与表达。美学属于哲学范畴,哲学是文化的内在支撑。 内在的成长,促进外部的发展;而外部的飞跃, 也更加促使了内部的文化滋生。因此,两者作为文化的表现形式和内在动力,是相辅相成、互生互长的关系。

(二)设计美学成为现在设计的重要根基

设计作为一门综合性极强的学科,其涉及了社会的诸多方面。然而,任何设计都不是凭空产生的。它的出现受到了诸多因素的影响。它的发展则是建立在一定理论基础上的。优秀的设计师总有一套完整的审美理论体系,所以密斯的建筑设计具有强烈的个人特征。他的名言是:少即是多。这个原则奠定了他的设计方式和形态。

(三)设计美学成为现代设计的指向标

设计美学以研究设计的本质和审美规律为目标。当掌握了审美发展的规律之后,就会清晰地对未来设计走向作出一个比较准确的判断。从历史发展的规律中可以探讨出未来观念的演变过程,同样的道理,审美的规律决定了未来设计的走向与发展。

二、设计美学的构成要素与现代设计

(一)材料要素

无论是在建筑设计、室内设计、广场景观设计、工业造型设计还是日常生活用品艺术设计, 首先必须思考所用的表现材料和内部材料。如果设计作品是一个完整的“人”,那么设计师就是赋予这个“人”灵魂的开拓者。

(二)结构之美

结构的表现方式千差万别,造成这种原因的因素有很多,时代的变迁,人们审美的变化和科技的发展。“少即是多”成为了现代设计的“玉律”。这个“玉律”在过去要想得到完善和发展, 需要设计师冥思苦想甚至绞尽脑汁,但是在科技高速发展的当代,依靠新的科技,设计师可以省去很多纷繁复杂的试验。

(三)无处不在的形式美

形式是材料和结构的外在表现。在现代设计中,很多设计作品都是用形式说话,仿佛形式是设计作品的开场白,可以生动具体地表达作品的内涵。需要强调的是,从材料和结构出发设计出的产品未必不美;而从形式入手设计的产品如果背离了技术工艺的合理性,就不可能有美的感觉。

(四)功能之美

设计高于生活,却应当适用于生活。如果设计产品脱离了生活的轨道,变得不具任何功能性, 也就失去了本身存在的价值。所以功能美成为了设计美学中必不可少的要素。通过实践和探索, 我们可以得知形式来自功能;形式服从功能;形式表现功能。我们应当拓宽对功能的认识领域, 将使用功能、认知功能和审美功能统称为功能。 只有“形式依附功能”和“形式表现功能”,才有了理论的宽容度,因而真正成为全面的科学的设计原则。

三、设计美学对现代设计的影响

设计艺术家力图把自然美、社会美、形式美、 艺术美和功能融为一体,设计出审美与功能兼具的艺术作品。现代设计虽然为人类的行为活动, 但它离不开设计美学的理论支持,设计美学不但可以作为现代设计的标尺,同时也成为现代设计的灵魂。只有符合了现代美学的审美认识,才能真正设计出功能、审美与内涵相结合的作品。

四、结语

现代设计是美学原理与实践活动相结合的产物,它将繁琐的美学知识以实物的形式展现。对于设计品来说,实用与审美同样重要,在快速发展的今天,人们更需要审美与功能完美结合的产品。因此,设计美学不仅仅是书本上空乏的理论知识,同时它确实成为了人们生活中无处不在的审美向导。

后现代景观设计 篇2

[论文关键词]现代艺术;现代园林;艺术观念;设计手法;平面形式;立体空间

[论文摘要]现代艺术带给现代园林景观设计独特的启发，形成了丰富的设计思想和设计观念。其不仅在形式的层面上丰富着现代园林的形态，而且在观念和意义的层面上也拓展着现代园林的表现空间。对艺术观念和艺术语言手法的研究为园林设计实践提供了不同的艺术视角，从而创作出适合我国时代发展的园林景观设计作品。

现代园林设计从19世纪末期发展至今，不同于中国古典园林“师法自然”的造园风格，打破了欧洲传统规则图案式风格，超越了英国自然风景园的浪漫情怀，经过一个世纪的发展，形成了新的审美趣味与形式风格。

影响现代园林设计主要有三个方面的内容：一是注重社会与功能的园林设计，二是采用生态的方法进行设计，三是从现代艺术和现代建筑中吸取养分。这里主要从现代艺术的角度出发来探讨对现代园林设计产生的影响。

一、现代艺术的发展

20世纪的西方现代艺术形成了与以往30的西方艺术完全不同的艺术观念、思维和形式，艺术发生了翻天覆地的变化。艺术的写实性、唯美性、叙述性和传统的美学观点被全部推翻，艺术的非写实性、反唯美性、非叙述性已经是有目共睹的当前艺术的主流内容。

抽象主义建立在秩序法则上的形式逻辑;立体主义分解重组后得到的多视点角度;表现主义对自我情感的宣泄及对艺术张力的追求;抽象表现主义中对下意识运用和掌握的行动绘画;波普艺术中对大众生活的世俗化反映，对不同媒介的拼贴与融合，对绘画和雕塑等艺术界线的消解和清除;极少主义艺术中对艺术客观性的展现，对非表现性的把握，对“少”的极端表达;观念艺术中对生命的体验和思考，对思想的锻炼和表现，对自然的塑造和异化，对行为的梳理和张扬等都展现出现代艺术的发展与传统艺术的区别。

西方现代艺术这种异彩纷呈的现象不仅为现代园林设计的发展提供了设计灵感的丰富来源和审美旨趣上的某种倾向，同时也为园林设计的实践提供了大量丰富而具有启发意义的艺术思维和艺术形式语言。

二、艺术形式的思维更新在园林中的表现

1.抽象主义美学思维在园林中的表现

现代艺术形式方面的思维更新是从抽象主义运动开始的。“抽象”的目的就是要区别于现实“具象”的艺术自身的语言及表达方式。“抽象”思维可以说是对西方传统艺术思维的首次冲击，许多现代派画家在创作过程中都力求实现自然物象与抽象视觉符号之间的“语义转换”。传统的再现性形象被彻底地抽象了，点、线、面、体、色彩等抽象的元素(视觉符号)，已不是作为屈从于现实对象的模仿手段而出现在画面上了，其本身就是画面的主体，就体现着作品的内容。

这种现代艺术形式上的思维更新影响到现代园林设计中设计思维。传统园林中的模仿自然已不再是设计思维中的唯一设计手法，从巴黎“国际现代工艺美术展”开始，费拉兄弟(AndreVera和PaulVera)与莫劳克斯(Jean CharlesMoreaux)设计的“瑙勒斯花园”的设计就步人人们的视野，标志着抽象性思维在园林中的体现。其花园构图与立体主义绘画有异曲同工之妙，冷峻的几何构图构成作品的平面图形，植被与灌木的几何配置形成花园独特的视觉效果。

2.非理性主义美学思维在园林中的表现

抽象性的思维体现着一种理性的思维形式，但是这种执著于简单明了的确定性和秩序性的思维定式干扰着艺术家的艺术想象力和创造才能的发挥。而艺术创造的脚步是永不停止的，叔本华(ArthurSchopenhauer)因此提出了非理性的美学思维。非理性的美学思维强调否定性、非中心性、破碎性、反正统性、非连续性以及多元性为特征，以此来消解理性思维中的抽象性的思维模式。

摩登设计下的后现代生活 篇3

北京康莱德的建筑在燕莎商业区一带非常突出，椭圆框组成外墙，与上海喜马拉雅中心或新天地朗豪酒店有几分相似，在写字楼云集的东三环，显得与众不同。高达29层的北京康莱德酒店的建筑设计理念是由“神经组织”这一概念启发而成，不仅仅营造出奢华极致的空间，更寓意着酒店将由内而外、深切了解及满足客人的需求与想法。

酒店整体设计由建筑师马岩松负责，晶莹剔透的白瓷外墙伸展蔓延，与大幅玻璃落地窗构成一个自然有机的建筑个体；如同一个融化中的方盒子，成为城市网格体系中一个转变的开始——液态的意念入侵到固态的效率之中，工业流水线生产的标准构件被具有差异性的手工工艺制造所取代，意在反映写意和情感。酒店内部浅色调的装饰与外部艺术先锋的设计极好地融合在一起，让客人舒适地融入其中。

入住北京康莱德酒店的客人会发现，前台接待处的背景是一面雄伟壮观的艺术墙—龙纹墙，上面覆盖的大大小小一共999条龙，上下铺排体现出层次感。每一条龙都是由铜做的，在墙上飞舞。龙在中国寓意着无尚尊贵，取数字999也寓意长长久久。另外，前台接待大堂的地毯是全羊毛和丝制作而成的，独具奢华感。

酒店设有289间客房，客房的设计由国际知名室内设计公司LTW负责，房间内的布局与装饰都充满格调和现代感，不同于传统酒店中规中矩的建筑结构，新颖的设计风格让客人在入住过程中时刻充满灵感。先进的镜中电视让各类新闻资讯触手可得，客人在洗漱的同时便能知晓天下事。每间客房都配备46寸纯平电视和DVD播放器，还有高速有线宽带和无线互联网的接入，让客人轻松享受商务出行，另有Nespresso咖啡机和一系列高档茶包，及迷你吧提供的各种饮品和美味小食。房间里高大的落地窗是最令人期待且兴奋之处，倚在窗边，京城绝佳的繁华景致将尽收眼底，不仅有央视新址雄伟的现代建筑，还可将近在咫尺的团结湖公园全景一览无余，尽情沉浸在一片绿意盎然之中，还有贯穿南北的北京天际线的壮观景象，更可在宽大的落地窗前中欣赏初生的煦煦朝阳或绚丽的落日余晖。

创意设计“食之居”

北京康莱德酒店拥有3家极具创意的餐厅：CHAPTER、廿九阁、陆羽；2个酒吧：威士忌吧、绯酒吧；以及大堂酒廊和位于29层的行政酒廊。值得一提的是，CHAPTER餐厅的红色走廊是由8万多块小麻布片组成的，每一片麻布都是由传统大漆从黑到红重复涂制而成。红色的墙壁上如珠宝柜一般陈列着精品巧克力。步入CHAPTER餐厅，犹若置身于充满欧洲气息的图书馆中，又如来到神秘的古堡。位于一层的书柜被巧妙地设计成提供各式美食的展示台，在感受如此独特氛围的同时，尽情享受中式、日式和西式的优质美味。CHPATER餐厅内还巧妙的包含着中国传统金木水火土五行元素：金属质感的雕塑《志摩之境》镂空雕琢了徐志摩的诗—再别康桥，代表金元素；VIP包厢的上油画，出自日本设计师中冈珍珠美，代表木元素；放置在餐桌间的白色雕塑，像水滴落下的样子则代表水元素；红色巧克力精品廊代表火元素；水纹陶瓷墙代表土元素。细微之处体现在于两个VIP包厢的吊灯由一个个不规则的瓶子组成，寓意着平平安安。另外，CHPATER餐厅挑高10米的中式镂空落地窗也与酒店的外观相互辉映。设计感十足的代价也存在其中，餐厅摆放出来的餐点数量非常有限，同时，受限于格子大小，取用餐点略显局促。

位于酒店二层的廿九阁餐厅是品尝众多优质海鲜、碳烤美味和各种风味肉食的完美选择。餐厅的设计华丽而高贵，深沉的氛围和真皮质感的沙发尽显奢华，硬朗的装饰风格与餐厅特色美食美酒交相辉映，让宾客尽情享受牛扒与冷切肉类的口感丰满的美味。廿九阁的另一部门就是威士忌吧，它坐落于连接酒店和裙楼的观景桥之上，精致的黑色酒柜中陈列着各式著名威士忌，是威士忌爱好者的天堂。

此外，陆羽中餐厅以“茶圣之名”命名，设计是参照中国宫廷式的概念，豪华和精致的氛围，尤为独特的搭配有别于区内其他中式餐厅。陆羽中餐厅占据了两层楼的空间，宏伟的入口以高耸的青瓷墙面为特色，其中镶嵌着一罐罐来自中国各个地区的不同茶叶。暖色调的主格调加入刺绣等元素，尽显高雅低调。客人可选择就坐于高雅的开放区域，亦可在容纳20人的私人包房与亲朋欢聚，同时观赏厨师在开放式厨房中现场烹调。

若白天忙碌着差旅之事，晚上回到酒店，便推荐到绯酒吧喝杯鸡尾酒。户外花园中令人炫目的都市霓虹更将为宾客带来沉醉的回忆。酒吧的户外休闲区、标志性吧台、露天花园及舞池无不让人流连忘返。驻店DJ现场打碟，很有派对的气氛。因紧邻时尚中心三里屯，绯酒吧得天独厚的位置是追捧潮流人士的最佳选择，是京城全新的夜生活热点。

后现代景观设计 篇4

现代环境观景观设计是现代景观规划设计的主要导向, 其主要倡导的是用更平实的态度和更长远的眼光为每一个城市建设一种和谐的现代环境景观。即城市的设计与规划要遵从自然, 尊重人类, 尊重地方特色、人文精神。现代环境景观设计是一门艺术, 更是一门科学, 它是人类社会发展的产物, 也是历史悠久造园发展的必然结果。

2 古典园林

2.1 思想理念

古典园林受美学思想意识的影响, 与其它艺术形式一样, 属于美学意义的一种载体。虽然古典园林的构成是由自然景观与人工造园艺术的巧妙结合, 但中国的古典园林设计其美学思想主要还是受到了道家的思想影响, 主要的体现的是“天人合一”、“法师自然”的艺术境界。

2.2 功能布局

古典园林中建筑设计有两方面的作用, 它既可以满足人们生活享受, 又可以实现观赏风景的愿望。中国自然式园林, 其建筑一方面要可行、可观、可居、可游, 一方面起着点景、隔景的作用, 使园林移步换景、渐入佳境, 以小见大, 又使园林显得自然、淡泊、恬静、含蓄。

2.3 造园手法

古典园林的素材主要有山、水、石、植物与建筑。通过这些元素的综合, 创造出“步移景异”的艺术效果。在景点设计方面, 注重借与框、漏与藏、实与虚的布局, 可以让人的视觉和整个景观联系在一起, 使眼中的景观达到浑然一体的效果。

3 现代园林

3.1 思想理念

现代园林设计主要强调的是理性与实践的作用, 其设计思想主要是从维理学角度出发。现代园林追求的是一种几何构造的关系, 是西方园林设计思想的主要依据。

3.2 功能布局

我国现代园林景观设计主要是受到西方维理思想意识的影响, 其运用几何构造关系, 将水体、建筑、花坛、草坪等进行布局, 这种方式都是从整体效果出发的, 追求的是对称布局。

3.3 造园手法

现代园林的整体布局要在符合建筑设计的基础上, 以建筑为标准, 确定主轴线。运用雕塑、建筑、植物及人工喷泉为主要造园要素, 表达的手法理性而且直白。

4 古典园林与现代园林的融合

4.1 融合的必要性

中国古典园林中的文化内涵和历史意义已逐渐被人们所遗弃, 更加可惜的是很多经典的设计手法只有很少的设计师能够掌握。古典园林的造园思想的精髓是为我们更好的实现现代园林设计的理论基础, 在现代环境景观设计中, 将古典园林融合到现代园林是我国设计者传承和延续古典园林的历史责任。

4.2 古典园林的指导作用

在现代环境景观设计中, 由于西方造园理论的冲击, 很多设计者设计出来的图纸上看到的往往都是一些几何构造的曲线, 在视觉上的冲击力极强。但是, 忽略了设计的尺度感, 容易产生关系混乱的感觉, 最终仅仅成为画框的作品。中国古典园林里有很多手法和表达方式是值得借鉴的。

4.3 现代园林的包容性

从现代园林与古典园林的内容和形式比较来看, 现代园林设计是在提供传统的艺术审美的前提下, 还肩负着对现代社会功能性需要和对生态可持续发展的要求。这就需要在现代环境景观设计中保留、利用古典园林, 从而传承古典园林文化, 诠释新景观设计美学。现代园林要将不同形式、不同时期、不同内容的景观要素综合在一起, 产生形式上的冲突, 摆脱传统的束缚, 从单一的设计艺术形式走向多个风格派系的艺术表现形式。同时, 要融会贯通, 古今结合、洋为中用, 不断地探索科学严谨的新型设计理念, 在遵从古典园林造景方法的前提下, 合理借鉴西方的表现形式, 取其长处, 融中国文化思想与西方现代观念, 创造中国特色的现代园林。

5 结语

近些年, 我国现代化建设进程对园林设计的要求越来越高, 但是现代园林在观念、体制、专业、设计理念、园林实践等等诸多方面还相对滞后, 无法满足现代化建设的要求。我国现代环境景观设计注重的是现代园林的功能性与社会需要, 忽视了对古典园林文化内涵的传承, 由此我们应尽快建立有中国特色的现代园林理论, 根据古典园林的设计思想, 结合现代园林的功能性, 才能建造出更加合理的园林景观。

参考文献

[1]房庆方, 宋劲松, 马向明.营造开放空间提高城市品质[J].城市规划, 1998 (22)

后现代景观设计 篇5

显然，设计适时反映当下时代的价值观、社会生活与流行现象。存在于任何一个社会的商品，其设计都是反映社会价值的一种表现，但这种社会价值也同时是存在这个社会中的个人所秉持的价值观的集合体。后现代的差异消费现象与设计的表现相互反映，后现代的差异消费现象也同样存在于设计的现象中。

由于全球经济市场的变动，后现代主义的生产者导向、消费市场的变化，在发达国家与发展中国家的后现代社会里，经济体系逐渐从“生产者导向”走向“消费者导向”，意味着工业产品消费已然从产品的功能满足进入到消费者对“产品意象的心理满足”。依此，现代主义设计所强调的“形随机能、与合理（高效）主义”已经被渐次超越，被一种产品意象的心理满足、风格差异消费所取代。这样在推向后现代消费者导向的市场新趋中，凸显了设计市场行销形态的改变。

①表现为将设计转向为以消费者沟通、互动为目的特色。设计的沟通性即设计专业与消费者之间的关系会趋于更加细致，通常也有所谓的“消费者使用者中心”这样的设计理念出现。不过，沟通性的趋势是比使用者中心更为复杂且更为精致的概念。诸如：网站网页设计里，就很强调动态画面与选择性点入；此外，一个成功的网站之所以吸引人，往往是因为经营者随时能调整更新网站内容，而又不失原设立主题，所以小至计数器、留言板、讨论区的提供，大至网站登入的个人化招呼、留言板的自动回函、网上购物付费系统等都是为了增加沟通的互动性。

②差异消费的概念对设计最大的冲击在于催促了民族风格与地方风味的兴起，特别是在网络、资讯消费与资讯流高度发达之后，追求“差异”的需求更为明显。而风土、语言、民族性，将成为提供差异的最终源头。

③如果从与现代设计的差异来看，差异消费对于设计带来的最重要的影响和结果就是“希望设计能够有更丰富的表情与意象”。这就是设计业界里所称的设计语意学派。而这些设计的表情与意象并不是毫无缘由的，而是透过设计者对设计产品与消费受众之间相互关系的体会和认识形成的。消费转化为各种差异化的符号为媒介的一种文化行动。从符号学传播学角度来看，新的设计策略遂转向对符号价值的差异性的追求。

譬如，二战后冒出的众多新生事物，诸如新生的家电用品、通讯器材、个人电脑等，这些具有新功能与新形象的产品的建构都需要一个实质的意象。新时期的材料科学与电子学科的迅猛发达，许多新旧事物越加趋向轻薄短小，促成新旧事物都需要一个“新形象”，这些新生事物更加促成了“物品辨认的需要”与“表情的需要”。

这样使得在设计策略中产生市场分化的现象，将分别区分同质化和异质化的市场组成，各类市场存在着不同的偏好，最重要的就是影响设计本身的形式与内容，针对特定市场表现才能掌握全盘的影响力。

（2）设计对于差异消费的反动。

商品要获得最大市场，就必须迎合群众，而为了继续扩大市场，就必须同时改变更多的人的欲望趣味使他们变成群众。现代社会不仅设计商品，设计消费，而且设计群众，这样地多重地设计，对人们的生活经验的破坏和重新建构是不可估量的。鲍德里亚在《消费社会》一书中把由大众传媒引导的消费概括为“一个符号参照另一个符号、一件物品参照另一件物品、一个消费者参照另一个消费者”。由此可以看出大众消费文化显然密切相关于现当代都市的，密切相关于现当代大工业的，是一种受制于现当代传媒介质下大批量生产的现当代文化形态和处于消费时代，由消费意识形态来筹划、引导，并且采取时尚化运作方式的现当代文化消费形态，是一种现当代工业和市场高度发展后的产物。

所以不管设计策略如何地在理性上去细分市场，原本都只是差异消费本身的需求而已，而最大占有市场的资本本性却决定了设计只能是在不断地作“圈地运动”――把尽可能多的人们变为自己的市场里的群众。

比如说电视频道的细分，有电视剧、电影、戏剧、曲艺、体育、新闻、娱乐、综艺、军事、科技、教育、人文、历史、农村等等各种各样的频道，而且每个频道又有更为细分化的节目和栏目。这些细分的频道细分了节目也细分了群众，当然也就细分了消费群体的广告目标群。因此，设计策划的细分市场化只能是一方面满足了群众的差异性消费的选择性，另一方面也把群众圈进了这些预先设计好的圈子中。由此可见细分的最终目的其实是为了更好地集中，细分走到最后却成了对于差异性的反动方式的一种。

譬如，我们满目可及的策划设计正在通过娱乐新闻（“天气预报”）、春节联欢晚会、时尚指南、娱乐指示、肯德鸡、麦当劳、超级市场、肥皂剧、流行、奥斯卡风向标、信用卡、留言电话、软饮料、体育比赛、排行榜、广告、传媒等等可以触及的任何范围和方式来使更多的人们成为群众，从而使得群众们高高兴兴得到了各种现代化的消费享乐。但是群众们也会发现别的人也都有拥有了这些，即使有些没有得到的东西，那也是早已看得烂熟的东西，意义早已经被消解剥夺了。这也就如俗话说的好那样――“没吃过猪肉我还没见过猪跑吗！”。

由此，就设计言，其一方面迎合了差异消费的导向；另一方面，对于差异性而言，设计本性上来说就是差异的反动和灾难。这就是矛盾差异消费与设计二者的关系，当然对于二者我们也完全可以持乐观的态度，毕竟事物总是在矛盾中不断地得到发展和前行的。

参考文献

［1］@周宪.读书、身体、意识形态、文化研究第3辑［M］.天津：天津社会科学院出版社,.

论后现代下设计生存方式的转变 篇6

一、产品设计——开启沟通天窗

当代社会高速发展，站在高科技的顶端，立足于开发更适用的机械商品已经是过去的观念。现在的概念是开发智能化商品，它不再冷漠，让人们更好的与产品进行沟通交流，所有定位都扎根人性化。“心与心的交流”，“科技以人为本”，“沟通从心底开始”，“沟通无极限”——设计的广告语也不是单方面的介绍产品，而是转为从客户使用的心理层面出发，甚至使用一些有人性化的词语“人机合为一体”。根据这一定位，设计有了空间，缝隙，增加了交流机会。现在所有的商品都有自己的“窗户”，改变了过去的封闭式的状态。所以产品设计都是越来越透明化。

电脑的显示器界面就是‘WINDOW’。它是一个桥梁，连接了另一个虚拟世界，通过显示器这方方正正的窗口，得到了共享的生活方式：数码照相机与传统的照相机不同的地方，也是多了一个视窗。几乎相当于另一个镜头，它可以回放照片。对照片直接进行修改，映射了一种影像在使用者脑子里，不再是苍白的底片：另一个例子，就是手机。它在电话的基础上多了一个窗口，不但看到了内部的菜单，还可以看到来电显示，改变了只接听的被动地位。增加了自主性。附加的功能也都是一个个小窗1:3——加了个镜头于是有了拍照摄像功能。加了个红外接口，有了对接，下载共享资源，便有了个性化的图片，铃声。手机的外型。不再是翻盖。直板两种结构，增加了抽拉式，上下分解，将一个完整体进行解构创造了多种随变性。数字化，是另一个产品的特点。这一概念提出虽然理性。但其运用的目的是让人们更易于操作。更方便的生活，创造出的是用利于双方面的行为。电视是数字化的，电表都是数字化的(方便人们读取)，这种符号以及编码的功能极其强大。为以后产品的发展提供更大的可能性。

二、视觉设计——幼稚化，体验式

村上隆，奈良美智是现在设计论坛上点击率最高的两位艺术家。村上隆提出的“超平面”的概念，色彩主要采用纯色，形象以DOB和蘑菇云两种视觉图形为主，起初上面布有各种形状的眼睛，后来发展加上了咧嘴的牙齿，亦正亦邪。村上隆颠覆了日本长期以来借用西方设计风格的创作方式，他的商业运作使得其作品在更广泛的意义上生存下来，模糊了艺术与商业的界限。人们会禁不住停下来观赏这一奇异又可爱的作品，它深深的打动了人们的心理，最简洁的设计。最幼稚化的表达创造出来的奇迹，也是最打动人心的，大概就是后现代直白的方式一混沌状态下的净土。

杂志的设计采用的材料，不再是纸张，取而代之的是纺织布料拼贴而成，不再是眼睛上的视觉感受，而是将触觉也放到了同等的地位。书不再是书。而更像是布料品的展示，给人以亲近的感觉：在室内，用巨大的反光镜来制造空间扭曲的幻想，参观者通过镜子来审视自我与所在的空间，无限扩大自我，回归心理。

外国设计小组"COMA"最近进行了一项巧克力的新包装设计，它以“甜蜜”为主题，将包装纸散发到世界各地。由不同的人在纸上表达对甜蜜的感受，最后用来包裹巧克力，感觉吃到每一颗巧克力都是一个人的故事，不一样的滋味。虽然是设计师的总创意，但是最后书写的确是不同人的心理世界和感受，产生的也是不同的效果，真正参与的就是大众。

DI—DO IT YOURSELF——自己创造，增加了个性化的差异，满足了人们创造新事物的心理。是时下最流行的艺术方式。与民间艺术倒是有相似的地方，但是它更大众化，人们无需再把它只当作一个传统的工艺品，而是不论创造任何东西。都是自己设计之后再完成：体恤的涂鸦，香皂的制作，首饰的设计等等，融入自己的感情，刻画自己的故事，表达自己的风格。在后现代的社会里，人人都是参与者，人人也都可以成为艺术家。与其买喜欢的东西，不如去亲手去创造，最终的完成品包含着制作过程中的回忆。

三、电影——真实的再现

讲述小人物自己的故事，这是现阶段整个中国电影的一个核心概念，也就是草根文化已经蔓延。固然主人公是必不可少需要艺术再创作的角色，但是如果讲述的是身边的人和事，与观者从视觉，心理产生了密切的相关性，自然生成了一种亲切感。在国际上知名的电影颁奖礼上也格外的眷顾这些低成本，平实的故事，用细节去打动人，让观众产生共鸣的故事。小人物没距离，人代表的是时代，也是当下社会的缩影：最近的灾难片，越来越让我觉得恐慌。不论是编剧是不是先知者，影片后天中的龙卷风和海啸台风，在现实中的确是席卷了美国的南半部，人们四处逃散，台风过处，房屋建筑尽被毁坏，不禁慨叹造物主对人类的惩罚，真不知是先兆还是人类早已预知到毁灭自然的最终结果：现在的高智商犯罪题材，又何尝不是取材于真实生活中，或者又无意间引导着下一次的犯罪呢?!电影就是存在于虚拟图象中对现实世界的一种真实再现。

四、服装——呼唤原创

后现代下的年轻人，注重个性，穿戴与行为方式力求与众不同。唯一性，不仅是标准，连卖家也纷纷打出了“每款一件决不重样”的标语。哈韩哈日布满了整个大街，在衣服后面的人，已经失去了本我的个性，何来的唯一，何来的“原创”呢。我们老祖宗自己留下的文

化衣衫又藏在哪里呢。处在后现代社会里，毕竟要受到各个方面的冲击，从这里取和从那里取，拼合而成的不是唯一，根据传统做新包装做修正，与时尚结合不代表你是首创。充其量只是一个总结者，这些都是文化共存的体现。这种衣服是登不上大雅之堂的，只是在这里还会有穿着外国人眼中的“垃圾衣服”的人。不了解地域文化的背景差别，永远做不到真正的唯一，独创。

后现代景观设计 篇7

关键词：现代设计,后现代设计,设计表现手法

近几年, 艺术设计的手法与元素的运用出现了较大变化, 正逐渐由现代主义设计向后现代主义设计转变。二者之间属于一种相互关联又独立存在的关系, 只有了解了各自产生的背景和特征, 才能更好的选择设计手法。

一、现代主义设计出现的背景与其特征

提及后现代主义设计思潮我们首先要提及工业革命之后兴起的现代主义设计思潮, 现代主义设计中的“现代”本质上可以理解为是区别于后现代主义设计中的“后代”而言的, 而并非指的是当前的意思, 19世纪随着社会的工业化发展以及艺术领域的探索使得现代主义设计飞速发展。当时, 社会对资产阶级自由派奢侈生活方式的抵制和嘲讽当时资产家的低趣味习俗, 为现代主义设计的出现提供了契机, 现代主义设计极力追捧设计产品的功能性, 极简主义风格为其主要特征, 着重彰显其所设计产品的社会工程性, 其内在的实质是对理想主义的一次探索。现代主义者对设计元素运用与表现手法上是主张一种非个人的、能以工业化方式进行批量生产的, 代表当时社会工业化特征的新设计, 现代主义是当时西方社会迷乱的精神生活的写照, 功能主义则是其核心, 其根本原则表现在简单优于复杂, 平淡优于多变, 功能性结构优于盲从时尚。身处工业时代的艺术家们受当时的社会科学与工业步伐的影响, 使当时的设计逐步趋向现代主义, 而现代主义产品的特征也正是受当时社会文化所影响的, 这种影响是不可摆脱的。纵然现在不少的艺术家们都批评现代主义的程序化设计和表现形式上的僵化, 但它毕竟是一个时代的艺术产物, 折射了一个时代的人文思想, 以及人们对美的评判。

现代主义同时也体现了艺术家们以设计自由主义来促使达到整个民族思想上实现自由主义的愿望, 在当时战后经济复苏的情况下, 这种功能性的设计理念显得更加现实和商业化, 迎合了当时的时代需求, 人们对这种“程序化”的美产生了共鸣。其代表是俄国构成主义与荷兰的风格派, 但其中包豪斯对造型形式的贡献远大于他对工业化生产条件下的设计的探索。

二、后现代主义设计出现的背景与其特征

后现代主义首先出现在建筑领域。最早是由美国建筑家罗伯特·文图里提出的。他相信, 现代主义必将会被后现代主义所取代, 现代主义大师们曾经的辉煌变革显然已成为设计领域中新的桎梏。虽然文图里没有明确提出后现代设计法则, 但他对风格混乱、意境模糊、具有隐喻和象征意义的建筑风格大加赞赏, 影响了后现代设计的发展方向。而后设计师们开始更多的关注个体表现的多样化, 与之伴随的便是造型元素界限的模糊与扩大化, 此前很多既定的非造型元素都被作为一种设计理念的载体出现在各种艺术品中。经济全球化和社会文化多元化以及社会各阶层对市场的各异需求近一步瓦解了现代主义的设计风格, 从而后现代设计思潮兴起, 并将艺术设计带入了一个更加自由化的新时代, 设计的功能化相对减弱, 人们更加注重艺术意境是否有冲击性的表现, 它是对现代主义的颠覆与再次设计。后现代设计涉及到音乐、雕刻、美术、服装等各个艺术领域, 其摒弃了现代主义中的整体、协调统一、比例等设计原则, 提倡解构、元素变形、多义化、残缺、反讽等设计手法, 对既定的范畴概念进行反思、批判, 喜欢将元素置于风格迥异的环境中, 视反常为正常, 将原来的原型分解打散进行无规则的拼接挪用;或用矛盾, 隐喻和讽刺的手法来进行设计, 多错乱、空白、悬念戏剧艺术性的表达, 突出冲破束缚标新立异的思想。

后现代思潮中, 较为突出的有六大流派:超越高技术风格、阿基米亚/孟菲斯小组、高技术风格、原型主义、后现代主义和极少主义。后现代主义以其独特的表现形式、惊艳的色彩效果、看似无厘头的艺术语言表达引起了一时的轰动。后现代主义戏谑且充满怀疑, 却不否定任何事物, 更不排斥模糊性、复杂性、矛盾性和不一致性, 使设计变化多样丰富多彩。后现代主义对生活的积极参与和显而易见的干预, 使得艺术表现的内涵和外延都更加深远了。但后现代艺术表现形式的复杂性, 使得不少学者对后现代的美学观点存在差异不能统一, 因此后现代表现形式上还有待于继续的谈论研究。同时, 后现代主义试图模糊生活与艺术界限——使艺术“生活化”和片面的刻意强调观念的作用同样给艺术创作带来消极的负面作用。

三、结语

在历史的舞台上, 不同的时代都会出现登高一呼、引领潮流指点江山的名角。无论古典主义、现代主义或是后现代主义, 都用它们特有的艺术语言, 文化内涵征服了属于它们的时代, 满足了当时社会文化对艺术表现的需求, 承载了一个时代艺术家们的梦想。

参考文献

[1]凌继尧、徐恒醇:《艺术设计学》, 上海人民出版社, 2009年。

[2]李建盛:《当代设计的艺术文化学阐释》, 河南美术出版社, 2009年。

建筑设计在现代与后现代之间 篇8

现代主义脱胎于20世纪20年代前后的新建筑运动, 兴盛于包豪斯时期的国际主义风格。到了60年代, 随着人们对国际主义风格的厌倦, 设计师们推出了“波普设计” (pop Design) , 并且在70年代兴起了后现代主义风格, 直至90年代开始消退。可以说现代主义与后现代主义贯穿了20世纪艺术设计史发展的始终。

20世纪20年代前后, 欧洲一批先进的设计家、建筑家推动了一场新建筑运动。这场运动的内容非常庞杂, 其中包括精神上的、思想上的改革, 也包括技术上的进步, 特别是新的材料的运用, 把几千年以来建筑完全依附于木材、石料、砖瓦的传统打破了。继而, 从建筑革命出发, 影响到城市规划设计、环境设计、家具设计、工业产品设计、平面设计和传达设计等领域, 逐步形成了完整的现代主义设计。从本质上讲, 现代主义设计的基础是功能主义, 主张形式遵循功能。德国现代主义设计大师拉姆斯说道:现代主义设计的基本原则是“简单优于复杂;平淡优于鲜艳夺目;单一色调优于五光十色;经久耐用优于追赶时髦;理性结构优于盲从时尚。”

1919年包豪斯的成立, 奠定了现代主义设计的基础。从德国的贝伦斯、格罗佩斯到美国的密斯、赖特, 法国的柯布西耶都以重视功能, 造型简洁, 反对多余装饰, 奉行“少即是多”的原则作为自己从事设计和创作的依据。包豪斯的设计思想在一段时间内被奉为现代主义的经典。以建筑为例, 现代主义提倡新的建筑美学原则, 其中包括表现手法和建造手段的统一;建筑形体和内部功能的配合;建筑形象的逻辑性;灵活均衡的非对称构图;简洁的处理手法和纯净的体型, 以及在建筑艺术中吸取视觉艺术的新成果。这种思潮引领了当时世界范围内的设计主潮, 被称为国际主义风格。但是包豪斯为了追求新的、工业时代的表现形式, 在设计中过分强调抽象的几何图形, 无论何种产品, 何种材料都采用几何造型, 从而走上了形式主义的道路, 有时甚至破环了产品的使用功能。另外, 严格的几何造型和对工业材料的追求使产品具有一种冷漠感, 缺少应有的人情味。虽然包豪斯积极倡导为普通大众的设计, 但由于包豪斯的设计美学抽象而深奥, 只能为少数知识分子和富有杰出的人所欣赏。

但从20世纪中期开始, “现代主义”建筑给城市带来的许多新的问题便逐渐显现, 主要是它们的那种“理性”所表现的排斥传统, 排斥民族性、地域性和个性的所谓国际式风格, 即不要装饰的光、平、简、秃的千篇一律造成的单调的建筑方盒子外貌, 引起了人们的不满。人们问道, 难道人就非得被包围在这些冷冰冰的、缺乏人情味的、理性有余而感情不足的巨大“机器”当中吗?历史、乡土、个性、人情, 就真的与时代性不能共存?加之一些建筑师曲解了包豪斯的精髓, 以抄袭代替创造, 形成了千人一面的“国际式”风格。以平屋顶、白墙面、通长窗为特征的方盒子式建筑风行世界各地, 对于各国的建筑文化产生了巨大冲击。

到了上世纪七八十年代, 在西方, “现代主义”当初面临的功能、经济等重要课题已不再成为问题, 人口呈下降趋势, 建筑也基本饱和了, 相对来说, 人的精神需求则急剧高涨, 要求重建建筑的精神价值。但人们又找不到精神价值的依托, 萨特的存在主义更促成了强调自我, 突出个人思潮的膨胀, 在这种文化背景下, 出现了所谓“后现代主义” (Post-Modernism) 。

“后现代主义”是一场发生于20世纪60年代欧美, 并于七、八十年代流行于西方的艺术、社会文化与哲学思潮。“后现代主义”是一个十分宽泛的文化概念。从当时种种哲学观点来看, 后现代主义几乎涉及到文化的一切领域:从建筑学到设计艺术、绘画、音乐学, 从文学到历史学, 从社会科学到自然科学等。首次在设计领域引用后现代主义这一概念的是英国建筑评论家查尔斯·詹克斯 (Charles Jencks) , 他用这一概念来描述60年代以来的与现代主义建筑背离的建筑新趋势。

后现代主义设计是对现代主义设计的挑战, 是对现代主义、国际主义风格设计的一种装饰性的发展, 主张以装饰手法达到视觉上的审美愉悦, 主张消费者心理的满足, 充分体现人情味。后现代主义是对现代主义的怀疑, 并非对现代主义设计进行推翻与否定, 而是在肯定其实用功能的基础上, 在形式上赋予其人格化、情感化的装饰效果。后现代一反现代主义的简单、单调、“极少”, 在设计上大量运用各种繁复的装饰, 同时又不是简单的复古, 而是采取折衷的手法, 把传统的文化脉络与现代设计结合起来。装饰, 作为一种艺术符号出现并被大量运用, 即使在未来的设计中, “装饰”也不会消失, 它不仅是艺术的符号, 也是文化的符号。针对现代建筑的理性、纯净和秩序, 美国建筑师文丘里锋芒毕露地说, 他宁要混杂而不要纯粹, 宁要折衷、含混、凌乱而不要洁净、明确和统一。美国新奥尔良意大利广场就是这种主张的代表。意大利广场是美国后现代主义的代表人物查尔斯·摩尔的代表作, 也是后现代主义建筑设计的代表性作品之一。广场中古典建筑元素的使用, 意在使人追想恺撒时代意大利的荣耀和光辉, 而水池中央的意大利地图, 更引发来此的意大利人无限的乡情。也有人认为整个广场是一片疯狂杂乱的景观, 似乎是把古罗马的广场搬到了美国的现代赌城拉斯维加斯, 简直俗不可耐, 简直是对古典建筑的亵渎和极大的不尊重。整个意大利广场的处理既古又新, 既真又假, 既传统又前卫, 既认真又玩世不恭, 既严肃又嬉闹, 既俗又雅, 有强烈的象征性、叙事性、浪漫性。建成后, 意裔居民常在这里举行庆典仪式和聚会, 它同时也是一处休憩场所, 深受群众的欢迎。

作为一种风格和一种表达意义的后现代主义受到了众多的批评, 尤其是那些依旧信仰现代主义的人们的批评。但后现代主义设计所造成的声势和对现代设计提出的挑战也不可忽视, 我们并不能因为书架不能放书, 椅子不能坐就不理睬它们的客观存在。而消费者对它们表现出来的热情, 也值得设计师和设计家思考。无论后现代主义设计如何忽视产品的功能, 如何蓄意使用材料和色彩, 后现代主义设计都极大地丰富了当代设计的语汇。许多在它们刚出现时让人不可思议的表现手法, 现在已经被一些设计师使用在他们的设计之中, 而且受到了消费者的欢迎。在后现代主义设计思潮的干预下, 设计已成为与传统、历史、文化及意识形态相联系的复杂文化现象。

后现代主义设计理论的权威, 美国评论家、建筑家和作家查尔斯·詹克斯说过, 后现代主义是现代主义加上一些什么别的。由此可见其中文化思想的脉络传承。现代主义与后现代主义的分野不是媒介或材料, 或具体样式的分别, 而只是观念的分别。从历史的眼光看, 所谓的后现代主义其实应该被看作是对现代主义建筑在美学上、形式上的一种扩展、一种修正、一个变种, 或其中的一个流派。后现代设计虽然以亮丽的色彩和轰动的展示效果一时成为传播媒介的热点, 但后现代设计并没有改变现代主义设计实质性的东西, 它只是在现代主义设计上做一些表面文章, 或者是为现代主义设计做一些修正工作。现代主义设计是建立在民主主义思想和工业化大生产及满足广大人民生活需要的基础之上的, 它的产生和发展都顺应了社会的潮流, 其坚实的思想基础是不会因为一些艳丽的色彩和异乎寻常的构思就可以动摇的。在满足生活需要的大前提下, 当代设计的主流仍然是讲究功能的现代主义设计, 而且, 设计作为一种实用, 其功能性的要求将成为恒久的标准。现代主义设计强调的标准化、系统性, 对于因日益发达的交通和通讯而变得越来越小的地球来说是一种极为有用的设计方法, 在全球一体化的今天, 它可以为不同国家、不同语言的人们提供方便。相对于现代主义设计坚实的思想基础和理性化的特点来说, 具有强烈感性色彩的后现代主义设计是极为脆弱的, 它对现代主义设计的挑战基本上只是停留在风格和形式方面, 并没有涉及现代主义设计思想的核心。

综上所述, 不管以什么样的风格术语来界定现代主义与后现代主义, 都会发现两者其实难于区分, 或者后者只不过是前者早已拥有的某些风格的强化或变调而已。加布里克将现代主义与后现代主义之争概括为“为艺术而艺术, 还是为社会而艺术?”他说:“任何一个试图面对现代主义的全部现实的人, 即使到现在, 仍然会陷于它的赞美者 (那些捍卫抽象与为艺术而艺术的人) 与它的诽谤者 (那些相信艺术必须为一个目的服务或相信艺术必须有用于社会的人) 之间的交叉火力之中。”

参考文献

[1]王受之.世界现代设计史[M].北京:中国建筑工业出版社, 1999

[2]王受之.世界现代建筑史[M].北京:中国建筑工业出版社, 1999

[3]陈志华.外国建筑史[M].北京:中国建筑工业出版社, 2004

[4]刘先觉.现代建筑理论[M].北京:中国建筑工业出版社, 2008

后现代建筑设计若干问题探讨 篇9

设计是对周围环境的创造, 是对已有事物不断进行重组、修改、完善的过程, 是人类社会发展的阶梯。随着社会经济的快速发展, 人们的生活水平逐渐提高。在物质生活得到满足的同时, 人们开始追求精神领域的享受。建筑物是人类工作、居住的主要生活环境, 建筑物的审美设计不仅要符合人们对美的客观追求, 同时要具有强烈的社会意识。伴随着人类社会的进步, 人们的审美风格不断发生着变化, 从古典艺术逐步发展为现代建筑简约、快捷的审美理念。现如今, 人们面对着单调冷漠的都市建筑风格, 已经不能满足内心情感的宣泄。为了追求一种理想、美感的生活方式, 建筑物的造型必然向着新异、多样性、更具有视觉刺激的方向发展。

一、国内后现代建筑实例

后现代建筑理念最先兴起于20世纪50年代末、60年代初, 是后工业社会、信息社会的产物。西方建筑师最先提出使用色彩绚丽、装饰华贵、材料奢华的风格取代现代主义长期以来单调、沉闷、冷漠的建筑物形式, 并最早把它付诸于建筑物的建设, 1976年, 美国俄亥俄州建成的奥柏林学院爱伦美术馆;1982年, 落成的美国波特兰市政大楼都是典型的例子。近年来, 后现代建筑设计理念对我国的建筑业市场产生了巨大的冲击。“鸟巢”、“水立方”的建设不仅为2008年北京奥运会树立了具有历史性意义的标志性建筑物, 同时在我国建筑发展史上也具有开创性的意义。

如图1所示, “鸟巢”由雅克·赫尔佐格、德梅隆、艾未未以及李兴刚等多国设计师共同设计, 用24根钢桁架笼罩着可容纳十万人的大型体育场馆, 编织成孕育生命的“巢”, 象征着人类对未来的美好希望。设计师对于外部结构没有做过多的处理, 直接把钢桁架暴露在外, 形成了独特的建筑物外观。“鸟巢”基座与体育场的造型设计合二为一, 形同树根与树。行走在网格状的石板路上, 人们在不易察觉中步入了大自然的怀抱。看台的设计犹如一座巨大的容器, 给人强烈的视觉冲击, 留下不可磨灭的印象。

如图2所示, “水立方”国家游泳中心是根据全球设计竞赛优秀作品“水的立方”设计方案建造的。外部造型根据细胞排列形式和肥皂泡天然结构设计而成, 这在建筑物的设计历史上不曾出现过。三万多个钢构件通过三维坐标确立, 其位置造型没有一处是相同的, 打破了建筑物陈旧的设计思路, 这是我国自主创新的科技成果。看似简单的立方体造型不仅体现了现代科技的蓬勃发展, 同时溶入了中国的传统文化。中国人讲究“天圆地方”、“没有规矩不成方圆”。“水立方”造型新异独特, 却具有和谐对称的观赏美, 与“鸟巢”遥相呼应, 相得益彰。“水立方”不仅拥有酷似水分子的几何造型, 并且用ETFE膜覆盖其表面, 使其外貌晶莹剔透, 更具柔和美。“水立方”在奥运比赛之后将面向各年龄段修建各类娱乐设施, 不仅在外观上体现了“水立方”的特点, 更在使用功能上做到了综合立体。

二、后现代建筑设计中应注意的问题

目前, 后现代建筑的设计理念已逐渐发展完善, 其独特的审美观念也得到了大众的一致认可。但是由于其设计难度高、施工技术复杂、经济性较差, 在全球范围内仍没有得到广泛的运用。世界上后现代主义标志性建筑屈指可数, 我国后现代主义建筑发展较晚, 设计理念主要从西方国家引进, 但是后期发展速度迅猛, 短短几年内已经有多座后现代建筑达到国际先进水平, 但在已建成的后现代建筑中也不乏有失败之作, 综合来看, 我国后现代建筑的设计主要有以下方面的问题。

1. 照搬西方国家后现代建筑的特点。

近年来, 后现代建筑、反力学建筑在我国兴起, 对于先进的盲目追求使得国内的设计师们忽略了建筑设计发展的基本过程, 对后现代主义的理解不够纯熟导致设计者认为后现代主义即是新奇、独特, 甚至“非怪不取”, 一座座奇形怪状的建筑物在城市中显得格外突兀, 丧失了建筑本身应具有的美感。后现代理念是建筑美学发展的必然趋势, 其核心是“美”, 符合现代人对于视觉刺激的追求以及内心情感的宣泄。“美”的展现不仅要把握基本的审美原则, 更要综合考虑当地的人文条件、城市环境等因素, 对建筑物的布局、外形、尺寸、色彩进行精心设计。

国外的后现代主义建筑类型包括戏噱古典主义、比喻性古典主义、基本古典主义、复古主义、现代传统主义等, 在引用借鉴的同时要融合我国的传统文化。中国的建筑向来注重文化内涵, 讲求对称和谐的建筑美学思想、现代与传统的和谐、人与人的和谐、人与自然的和谐。只有把握“中学为体、西学为用”的原则, 以本土建筑精华为根本吸纳国际先进经验, 才能设计出中国格调的后现代主义美学建筑。

2. 专家和行政官员决定了各类建筑物的设计, 忽略了大众的审美感受。

建筑的服务群体就是大众, 不仅工作、生活其中会受到影响, 作为城市的景观, 在城市中生活的人们都会感受到它的魅力所在。标志性建筑物是城市“时尚”的风向标, 指引着都市潮流的发展。时尚不仅是高端人群的追求, 它时刻环绕在普通大众的周围, 是对于“美”的肯定, 对于高品质生活的追求。后现代建筑物的设计要广泛征求公众意见, 多挖掘传统美, 民族美, 让普通大众参与到城市景观的建设中来, 实现其自我的肯定, 培养其城市建设的责任感、使命感, 达到建筑物除结构功能以外的社会效应。

三、综合评价

西方国家更注重建筑物的艺术气质, 日韩等国家比较看重建筑物的人文精神。我国长期以来将建筑物的建设归属于理工学科, 在追求经济效益的同时却忽略了对于传统建筑美的保留以及新时代建筑美的建设。在于西方文化的碰撞当中, 国内的建筑设计师逐渐开始注重建筑的精神内涵, 打破了结构、安全、功能的建筑设计格局。将建筑物与历史文化、现象学联系起来, 形成了多学科综合交叉配合的新型建筑产业。

距离北京奥运会结束已经过去了五年的时间, 奥运会的各个环节都体现出了浓郁的民族传统文化。相比之下, 大型体育场馆的设计就逊色了许多。作为典型的后现代高科技建筑, 从建筑造型规模到能源的环保利用都具有跨时代的意义, 但是其设计却没有体现出中国传统文化的特色。未来的建筑物发展将走低碳、节能、环保、高效、先进的可持续发展道路, 如何在做好绿色建筑设计的同时融合中国传统文化、保证建筑物的美观、满足后现代主义风格的要求, 是值得国内建筑设计者思考的一个问题。

四、结语

传统的建筑物设计只重视建筑物的结构安全、施工技术、使用功能以及经济效益等, 忽视了建筑物外在审美的建设。在社会经济持续发展的今天, 已经不能满足人们对于精神生活的追求。城市的建设需要在大部分经济实惠的建筑物之上, 有着象征时代发展潮流的新型后现代主义建筑, 这是人们对于艺术美的追求, 也是对于传统文化的保持。相信随着建筑业的发展进步, 未来的建筑将会做到“美、文化、科技、环保”的完善综合。

摘要：“后现代建筑”是对于超越现代建筑审美观念所有流派建筑的总称。对于什么是后现代主义审美观以及后现代建筑的主要特征, 不同的建筑设计师往往有不一样的理解。其中, 美国建筑师斯特恩认为后现代建筑应具有三个方面的特征:采用装饰;具有象征性和隐喻性;与现有环境融合。本文就对后现代建筑的发展意义以及设计中应注意的若干问题进行了探讨。

关键词：后现代建筑,后现代主义审美观,特征,若干问题

参考文献

[1]道格拉斯·凯尔纳, 斯蒂文·贝斯特.后现代理论[M].北京:中央编译出版社, 1999.

[2]王丽洁.后现代主义建筑的特征及对现代建筑设计的影响[J].城市建设理论研究, 2012.

[3]杨超.对后现代主义建筑发展趋势的探讨[J].城市建设理论研究, 2012.

后现代景观设计 篇10

一、我国《现代设计史》教学存在的问题

我国的现代设计教育基本是于改革开放后发展起来, 因此掌握世界现代设计发展的经验得失就显得尤为必要;尤其在全球化背景下, 在政治、道德上对文化的多样性和差异性日趋敏感的今天, 设计史对鉴别事物, 以及在地理广阔和历史背景下设计文化价值的形成和持续提供了独特的视角。[1]

但是我国的设计史课堂教学存在着严重的不足, 主要问题表现在以下四个方面:一是在我国的工业设计和艺术设计教育中长期存在着“重技法、轻理论”的严重弊病。二是在设计史教学过程中没有按照设计自身发展的特点来进行阶段性划分。例如芝加哥学派、德意志制造联盟等现代设计变革的划分就非常混乱。三是因为对于当前世界设计的新进展缺乏关注和研究, 导致设计史教学中纯粹谈故纸堆, 忘记了历史之用在于以古鉴今。四是轻视讲解纯艺术、政治、经济等因素对现代设计的影响。例如纳粹政府的标准化运动使现代主义设计在德国纳粹时期仍然在生产和消费领域继续发展, 尤其在很多具有重要经济意义的关键生产部门发挥着重大的作用。

二、《现代设计史》教学问题的成因分析

现代设计史教学问题的普遍存在, 导致有些从设计院校毕业的学生, 甚至连“功能主义”、“现代主义”、“国际主义”、“后现代设计”、“新现代主义设计”这些名词都搞不清楚。

现代设计史教学问题的普遍存在, 主要原因之一在于设计史是一门新兴学科。设计史作为一门独立的人文学科, 20世纪二三十年代之后, 方从属于美术史、建筑史等传统人文学科的范畴中独立出来。1936年尼古拉斯·佩夫斯纳的《现代设计的先驱——从威廉·莫里斯到沃尔特·格罗皮乌斯》是西方设计史研究的开山之作, 是西方设计史学科发轫的重要标志。20世纪60年代设计史专业进入英美高校教育层面, 英美等国的大学率先成立了设计史专业, 并组织起以“设计史学会”为代表的专业研究组织, 这标志着设计史学科地位的全面确立。虽然近几十年来, 世界各地设计史的研究成果蔚为大观, 但是我国设计理论研究依然非常薄弱, 远远落后于国外。[2]

问题存在的重要原因在于没有切实把握现代主义设计在现代设计史中的核心地位。这导致现存的有关现代设计史的教材主要存在的问题之一是信息不准确, 过多从美术史、建筑史中借鉴, 生搬硬套, 没有真正体现设计学科的自身特点, 加上时效性不足, 和研究方法较少发掘社会背景, 从而使设计史教学存在着相应的问题。

此外我国实用主义盛行, 设计理论受到轻视。孰不知, 人类活动区域的历史性研究与单个从业者的技能和认知的发展之间有着本质区别。尤其是“史学提供一种特有的训练, 让人们从一些看似枯燥艰涩的史料开始, 逐渐去领会一种学术的境界, 去掌握一种求真的技能, 去积累一种贯通今古的智慧, 去培养一种对人类命运的关怀。那理性和良知的训练, 才是使人终身受益的东西。”[3]

三、以现代主义设计为主线构筑《现代设计史》课程体系

设计史的教学必须按照设计自身发展的特点来进行阶段性划分, 在此基础上把介绍设计史基础知识与反映最新研究成果、呈现设计发展脉络与揭示经济、艺术、科技、政治等等影响设计的作用因素相结合, 史论结合、寓评于述, 从设计发展脉络的条分缕析及其因果关系的阐述中体现具有一定概括性并密切联系历史实际的理论认识。

从设计本体发展的角度出发, 这需要在现代设计史教学中不仅要分析世界各主要地区设计的基本特点与发展历程, 还应揭示对整个世界设计发生影响的力量或运动。无疑, 20世纪设计的核心是现代主义设计, 它对该世纪的各种设计和艺术都具有决定性的冲击作用。

20世纪初期, 现代主义设计在德意志制造联盟、荷兰风格派、俄国构成主义等各种设计改革思潮和艺术变革的推动下, 在欧洲建筑领域发展起来, 30年代中期以后取得了惊人的成就。欧洲的现代主义设计与美国丰裕的市场相结合, 在战后造成空前的国际现代主义设计高潮, 四五十年代以后则完全改变了我们的意识形态, 70年代接近终结。通过这场运动, 设计第一次成为为工业化批量生产服务、为大众服务的活动。[4]现代主义设计从功能和结构出发追求实用与审美的统一, 创立了工业化时代现代设计的重要原则和方法, 标志着从19世纪下半叶开始的现代设计真正结束了旧有装饰形态存在的历史。[5]

而以现代主义设计为主线构筑《现代设计史》课程体系, 则可以更为清晰地划分现代设计史的演变阶段, 即1、工业革命时期的设计, 2、艺术与手工艺运动, 3、新艺术运动, 4、装饰艺术运动时期的设计, 5、早期的现代主义设计, 6、包豪斯, 7、美国现代设计的兴起, 8、二战后各国的现代设计, 9、后工业社会的多元化设计。这些内容之间的关联性如图所示。

具体而言, 工业革命引发了设计的根本性变革, 暴露了欧洲设计领域里技艺分离、复古风与装饰风盲目盛行, 尤其是机械产品的设计滥用手工艺的装饰手法, 形式与内部结构、机械化生产不相适应等设计危机。针对这些危机, 欧洲开始掀起了探索新时代条件下设计发展新道路的运动。

艺术与手工艺运动首先提出了“艺术与技术相结合”的原则, 新艺术运动重新以自然主义的风格一开设计新鲜气息的先河, 装饰艺术运动则设法把豪华的、奢侈的手工艺制作和代表未来的工业化特征合二为一, 这三者都是侧重现代设计形式的艺术装饰的形态探索。

早期的现代主义设计脱离传统的观念、风格和技术手法, 适应工业化时代特色, 着力解决与自己专业相关的设计问题与社会问题, 因而具有民主主义和理想化色彩, 其发展到高潮的集中体现就是融设计实践与设计教育于一体的包豪斯。美国现代设计的兴起是建立在本土商业性设计的基础之上, 吸收并发展了欧洲的设计思想, 美国的设计追随市场, 工业设计迅速发展, 20世纪30年代流线型设计广泛地流行。欧洲现代主义设计的观念与美国的市场相结合, 现代主义设计在世界各地发展起来, 二战后形成了轰轰烈烈的国际现代主义设计, 并逐渐出现了本土化特色, 如德国的理性设计、北欧的斯堪的纳维亚风格设计等。

20世纪60年代进入了后工业社会, 现代主义设计的主流地位受到冲击, 逐渐走向衰退, 设计出现了多元化的特征。形形色色的设计风格和流派此起彼伏, 既有对现代主义设计的修正, 如新现代主义设计;亦有对现代主义设计的反叛, 如波普风格、解构主义设计等。另外, 在后工业社会背景下, 人们重新思考设计与环境、设计与人、设计与技术等的关系, 直接导致了绿色设计、通用设计等新的设计风潮。

四、《现代设计史》教学方法的探索

《现代设计史》课程的授课, 通过使用多媒体课件可以直观地把握现代设计风格的演变, 方便地讲解纯艺术、政治、经济等因素对具体的现代设计作品的综合影响, 从而摆脱了传统教学中文字讲解与图片分析的分离状况。此外还可以辅助下列形式提高以现代主义设计为主线构筑《现代设计史》课程体系的教学效果。比如辅助讲座、专题讨论等形式, 使学生带着问题进行引导性学习;或者是学生根据专业实践方案的重点, 适宜地获取直接的历史经验并就地展开讨论。

总结

综上所述, 以现代主义设计为主线构筑《现代设计史》课程体系, 可以从设计本体的角度清晰地把握现代设计发展的规律。此外, 在教学中如何重点深入地剖析西方政治、艺术、经济等因素对现代设计的影响, 使学生更好地把握变动社会中的设计演变, 也是非常值得探讨的问题。

参考文献

[1]2007年9月英国高等教育质量保障机构 (QAA) 学科基准声明之“艺术史、建筑史和设计史” (HAAD) 草案咨询。

[2]王受之.《世界现代设计史》[M], 北京:中国青年出版社, 2002.P11.

[3]刘洪彩.《现代设计史》[M], 北京:海洋出版社, 2008.

[4]Jonathan M.Woodham.Twentieth-Century Design[M], Oxford:Oxford Press.1997.P96.

现代高校校园景观设计初探 篇11

关键词:高校园林景观设计 生态化 可持续发展

中图分类号:TU986文献标识码:A文章编号:1674-098X(2011)02(b)-0039-02

园林景观强调的是对人的作用,作为校园园林景观强调的当然是对师生的作用。学校,是传授知识的地方,是人才的摇篮,但教育的最终目的不仅仅是传授知识,更重要的是培养学生掌握知识的技能和方法。大学校园不仅应提供用与传授知识的课堂,还必须提供交流思想,表达情感,启发智力的场所。根据当前多元素,综合办学模式,创造人文化、生态化的校园空间环境,满足校园社会化,开放化的现实需要,以组团化,网络化的建筑设计融入自然环境,并考虑校园的动态发展和未来需要,从而最终实现校园建设的可持续发展,真正做到以人为本。因此,探讨适合高校当前高等教育体制和社会发展的校园景观设计,可以对高校校园规划、发展进行指导,进而为广大师生创造一个具有鲜明特色环境,适宜的工作、学习、空间。鉴于这些设计要求,校园景观的设计理念和艺术手法尤其重要。

1场所精神的提练和情感文脉的注入

人文主义的词源于拉丁文来自古希腊的教育,教育与人文主义有着深厚的渊源关系,把人的思想感情融入到景观设计中通过各种表现形式使这种思想在人们面前淋漓尽致地表达出来。这就达到了以人为本的目的,而这一点在一般高校设计景点几乎都贯穿了这种思想。

(1)校园小广场。在进入小广场的路口上,如出口的一排挺拔的雪松,不加装点,显得很严肃,寓意校园是一所神圣的知识殿堂,广场中心国旗的伟岸淋漓尽致地表现在众人面前。它时刻警醒大学生要热爱祖国努力学习,报效祖国,不仅此,如果仅有一种庄严的氛围似乎又不能充分体现大学生的朝气蓬勃。在旗杆下放上一盆对节白腊,一株植物四种不同枝叶,它更象征校园的生活是丰富多彩的,盆景四周颜色绚丽的草花,形成花带,簇拥着盆景,意味学生拥护着校园。

(2)意境。意境是一种审美的精神效果,它虽不象一山、一石、一花、一草那么实在,它既不完全在于客观,也不完全在于主观,而存在于主客观之间,即是主观想象,也是客观反映,即艺术作为意识形态是主客的统一。高校广场喷泉由静态变为动态,由水底喷头喷出各种图案形成立体美,而所有的空间造型效果都要靠光影表达,在喷头边置灯,根据喷出的水柱恰如其分地反应灯光,为校园增添了无穷的魅力。

(3)夜景照明。几乎所有高校的夜晚都是灯火通明,那象征着生生不息。夜景照明应当与校园周围环境结合,主要烘托校园气氛,并始终为学生和所需要的景观空间服务,遵循突出自然的景观特色,突出校园人文活动特色。

(4)道路设计。首先决定于校园绿地的规划形式,尽量避免多条道路交接在一起,如果避免不了则需在交接处形成一个小场,正是小广场设在此处目的所在,为了方便师生出行,在出口处采用循环道,实行人车分流制,外环行车,内环行人,在小广场中用草坪围出一条条小径,形成放射状,为师生提供极大的方便。

(5)亭楼。“亭者”,停也。所以停憩游行也。亭是园林绿地中最常见的建筑,亭应设在靠图书馆旁边,这个地方最适合晨读,其寓意是学生是早上八九点钟的太阳,振兴中华的未来。唯有用功读书,奋发图强,才能承担所赋予的重任。

(6)教学区小园。它通常的精神核心理所当然落在正中心雕塑上,如园心雕塑是一名女学生手拿一本书,昂首挺胸展望未来,这尊雕塑明确反映学校对学生要求,用小饰品来反映主题,小中见大,看表面找实质。

2理性与浪漫的交织

(1)以植物造景为主。着力改善校园环境建设园林单位 有树才有园,有花才有景,植物是园林中最具生机与活力的景观要素,春华秋实,树茂花艳,生命之类和季相之妙主要是通过植物景观来表现,绿色植物还能调节人的心理,它能直接作用于人的精神和肉体,使人产生满足感,安逸感,活动感和舒适感。

(2)建筑环境的植物种植。小广场和大门处都设置草坪,使人进入校园都能感觉到一种强烈的生命活力,广场上的草坪,用小黄杨做绿篱,把草坪组成不同的几何图形,使整个广场面的布置气势庄严。通过这种精神环境的塑造,展示校园美好的精神风貌,激发师生的爱国爱校热情和无私奉献精神。

(3)道路植物的种植。在考虑到校园交通所需要的空间和绿化的需要,总体采用植物的有节奏的排列在道路旁,主道一律采用高大乔木,除满足其交通和遮荫功能外,更注重了与人行道植物的搭配和协调,樟树、石楠等冠大荫浓的植物形成的林带,并用桂花,棕榈大叶黄杨作为道路旁建筑的背景烘托主题。加之樟树与广玉兰、塔柏、小叶黄杨结合层次丰富。协调统一,韵律感强,简洁明快,既满足师生夏季遮荫又照顾了师生的视觉美,达到功能与美观的统一。

(4)水景植物的种植。高校人工湖里的水是一种静态的水体,根据原有的鱼池和水沟改建而成,就地取材,并且根据原有曲折岸线做池岸改造为自然式的水岸曲线,在实用经济的前提下使它的外形美观,周围的水景植物与之协调,水旁的园林植物其姿态、色彩和倒影等,强化了水体的美感。湖边垂柳之间草坪相连,湖里倒影涟涟。利用倒影起到借景虚幻虚实结合的效果,人工湖中种植野生水草更增添自然的情趣。

(5)造景中穿插小品着力渲传理性与浪漫交织的艺术效果。园林本来就是一种艺术,其最重要的功能就是创造和保存人类居住环境和广泛的国土之上自然风景的美,同时园林理应给日渐疏远田园风光的都市人提供美丽而宁静的风景,以满足他们亲近自然的需要,更新和安慰因紧张而成天忙碌的劳动生活。构成园林空间的景观除山石、水体、动物、植物以及园林建筑等到五大要素外,还有大量的小品性设施,从而满足师生的休息娱乐,采用情景交融,用园林小品在所处环境中表达一个主旨,通过设计达到“此处无声胜有声”的艺术效果。园林景观设计多方面讲究艺术特色,往往是含而不矫作,作为一个育人的场所它的主观要表达的思想必须是切合学校自身意义和办学目的等用来表达这种艺术效果的手法。

3 融入园林绿化的建筑设施

(1)住宿区建筑园林绿化。住宅区显得幽静、素雅,也体现了老师无私奉献的精神,在离老师宿舍外围用高大的水杉,樟树栽种成林带,摆上圆凳、圆桌,有一种回归自然的感觉,在此休闲有惬意和深幽之感。学生宿舍成排成列,考虑到空间的问题,在每栋搂之前设花坛,栽种观赏性植物,又起障景作用,同时使空间显得宽阔不产生拥挤感。

(2)公共建筑设施的绿化。校园共公建筑的绿化首先是共公绿地的选择,增加必要的服务设施,不断提高校园园林艺术水平,使能适应改革开放与师生的需要。针对校园就是能适应广大师生的需要,位置适中交通要方便,充分考虑学校的发展方向,节约用地,为满足广大教职工的需求,为他们提供一个娱乐休闲的地方就在教职工住宅群最前沿设一个小广场,留出一定的空间,足够为他们进行各种集体活动周围,仍用樟树用作遮荫。

(3)草本花卉植物的景观设计。在园林绿化中,常用各种草本花卉创造形形色色的群体装饰图案。多布置校内道路廣场,主要建筑之前的林荫道等处起着装饰美化的作用,对活跃环境气氛。启迪人们的思想都有重要意义。

(4)花坛设计。花坛布置的形式要和环境求得统一,花坛在园林中不论是作主景还是作配景,都应与周围的环境求得协调。布置在广场的花坛其面积要与广场成一定比例,平面轮廓也要和广场的外形统一协调,并注意交通上的要求不妨碍人流交通和行车拐弯的需要。

(5)花境设计。花境以多年生花卉为主组成的带状地段。花卉布置采取自然式混合种植,以表现花卉群体的自然景观,花境,表现的主题是观赏植物本身所特有的自然美,以用观赏植物自然组合的群落美,所以构图不是为了几何平面图案的美联社,而是为取得植物群落的自然景观之美。校园花境设计多在道路用地上布置花境,如道路两旁种植各色的月季,并用月季组成花境,形成流线形的带状。

(6)植物的色彩布局。校园植物是高校景观的主体,然而植物又有其独特的生态规律,在不同的地条件下,利用植物个体与群落在不同季节的外形与色彩变化再配以山石水景,建筑道等。必将出现绚丽的景观效果和展示序列。

(7)叶色 。高校小广场两旁如种红叶李、樟树、月季。让红叶李在月季与樟树之间形成鲜明对比。春夏为浅绿,秋为深绿,落叶之前叶自身叶绿素被破坏而呈红色,从而可欣赏到不季节的景色。

(8)层次。植物分层配制不仅影响高校园林景观空间感,而且是校园色彩搭配的最主要方法。以不同叶色的绿色度与花色,用不同高度的乔灌木层配制。可形成丰富的层次,特别是不同花色的乔灌木分层配植,更是园林中常用的一种配植形式。

(9)季相。一年四季的气候变化使得植物产生了型貌和色彩的变化,如:话的开谢、叶的层落,植物色彩丰富,交替出现优美的季相。在校园的春季有开红和黄的迎春花搭配成格式的花坛,开粉红和白色的樱花,嫩绿的垂柳;夏季有各色的紫薇、白色广玉兰、红色的一串红;秋季以色叶木为主。冬季有翠绿的雪松等使整个校园丰富而不杂乱。春天的迎春花,红花艳丽。其背景树上层是白色的樱花。夏季当其落花之时背景树又出现一片红叶李,带红叶李落叶,其背后又是一片苍翠的雪松。

4 结语

总之,无论各大高校的景观设计如何发展与创新,保护生态环境和创造良好的生活、学习坏境己成为当今世界的共同目标。相信,随着高校景观园林理念的转变、大学校园建设的不断发展,高校景观环境建设的理论探索和实践经验会日趋成熟和完善。

参考文献

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[2]李文.园林植物在景观设计中的应用[J].林业科技,2003.

[3]刘滨谊.现代景观规划设计.南京:东南大学出版社,1999.

[4]冯钟平.中国园林建筑.北京:清华大学出版社,1988.

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[6]刘管平.建筑小品实录1.2.北京:中国建筑工业出版社,1980,1987.

[7]黄西奎.崇尚自然的中国园林艺术浅探[J].科技创新导报,2008,26:179.

后现代景观设计 篇12

一、以辩证思维廓清迷茫与困惑

现代设计的种种弊病带给我们现代生活的不良影响是随处可见的, 面对设计带来的众多“副作用”, 置之不理或是找个应急之策草率处之, 显然都不是解决问题的理想态度。面对形形色色的设计弊端及其恶果, 我们一定要勇于直视, 积极应对, 以避免盲目、肤浅、滞后等问题越演越烈。正是基于这样的考虑, 《后》著对现代社会发展中设计艺术与生态环境的关系问题进行了条分缕析的剖析, 深刻地揭示了“现代性”繁华背景下隐藏的巨大危机, 揭示了后现代设计与生态设计内在的耦合关系, 指出后现代主义理论与后现代设计之于新时期生态设计的启发和引导作用。

《后》著从现代性的双面性开始分析, 客观公正, 不偏不倚, 没有因为写作意图而故意贬低或者故意端捧, 无论利弊, 都是摆事实讲道理。作者使用对比论证的方法分析了“人与自然伦理关系对立”的现代自然观与“人与自然关系走向和谐”的后现代自然观, 人类设计究竟何去何从也就成为再清晰不过的事情了。设计, 作为艺术与科学的共同载体, 也是艺术与科学的统一体, 秉持正确的科技观显得尤为重要, 因为它决定着设计艺术的发展方向和发展水平。《后》著站在后现代倡导绿色生态技术的立足点上, 结合马克思主义哲学观探讨“后现代科技观”的生态转向问题。

诚然, 后现代主义设计有很多优势, 但是, 它同样也有着一些局限甚至存在着一些悖论值得我我们反思, 这也正是《后》著所极力探求以正视听的。后现代主义反对社会秩序与规范, 它对现代设计标准化、单调化特质的解构, 极大地丰富了产品设计的形式, 但是, 它所追求的创新是繁复的, 它对技术工艺的要求是很高的, 对材料和资金的使用量也是很大的, 这样盲目主张新奇、故弄噱头的设计, 如果大行其道必然会让我们陷入到过度设计的漩涡中, 这样的设计存在于当下这个全球环境恶化、资源匮乏的社会, 它所招致的质疑之声自然是免不了的。《后》著就是这样以全面的思维方式, 辩证分析了当前的设计理念和设计现象, 从而体现出高度的严谨性和说服力。

二、问题意识引领下的对策探求

后现代主义文化博大精深, 虽然也有良莠不齐的一面, 但后现代主义给予生态设计的精神养分与操作规范都还是非常有价值的。以后现代主义思想及后现代设计为观照, 《后》著探讨了当前生态设计所面临的四大困惑:一是“绿色”观念的片面化。很多所谓“绿色”设计的背后非但没有体现其“绿色”“环保”, 反而与其背道而驰, “伪绿色”设计企图扰乱视听、蒙混过关;二是“人本”理解的狭隘化。一些设计师误以为以人为本就是要以个人利益为本, 将“人性化设计”进行狭隘化处理;三是环境意识的短视化。很多“绿色设计”虽然也着眼于保护环境, 但更多的是考虑眼前的环境利益, 而不愿意从长远的角度落实生态效益;四是多元文化的浅薄化。尊重多元化的民族文化、地域文化本身就是“生态”的重要体现, 也是后现代设计的要求, 但不加分析不加选择地滥用文化则是一种“反生态”的行为。可以说, 《后》著成功的一个关键秘诀就在于它敢于正视问题, 善于发现问题, 尤其是善于从众星捧月式的欢呼中去冷静地思考问题。

当然, 《后》著最大的成功还在于它乐于解决问题。《后》著没有满足于“参透”以上几个方面的困惑, 更没有将这些难题抛给他人, 而是一鼓作气地深入探讨走出困惑的应对策略。分别从“善待资源, 倡导简约:生态设计的绿色底线”“瞻前顾后, 强化可持续:生态设计的根本之道”“拒斥媚俗, 注重人性内涵:生态设计的文化调控”“崇尚自然, 提倡多元共存:生态设计的本真追求”等几个方面为生态设计寻求突破发展瓶颈的解决之道。的确, 生态设计不是一句口号, 它应该在现实生活中生根发芽, 在社会发展中不断校正自己前进的方向。生态设计也不仅仅只是一种节约资源的减量化设计, 不只是一种保护环境的低碳化设计, 生态设计的内涵非常丰富, 我们只有多视角考察, 多层面思考, 才可能避免“攻其一点不及其余”的偏颇, 也才可能避免犯下“捡了芝麻丢了西瓜”的错误。

三、宏阔学术视野下的精深考量

扎实的学术研究, 既需要有宏阔的学术视野, 也需要有中观的思量揣度, 更需要有微观的潜心钻研, 如此紧密结合方能将问题研究得准、深、透。这从《后》著中同样可以得到很好的印证。不仅是从宏观上论述后现代主义语境下生态设计的正确走向, 《后》著更是分别从包装设计、室内设计、城市规划设计、新农村景观设计以及服装设计这五个与人类生活息息相关的设计领域, 结合活生生的设计案例, 进一步具体论析生态设计存在的问题及解决思路与方法。

当前生态包装设计的误区主要体现为绿色观念狭隘化、绿色内涵浅薄化、绿色设计盲目化以及包装形式媚俗化等, 如何走出这些误区?《后》著对此进行了严密论述, 结合生活中的一些典型案例, 提出了一系列应对之策, 诸如复兴原生态包装, 诸如借传统文化丰富简约包装的深层底蕴以实现其“简单而不单调”的效果, 等等。尤其让人耳目一新的是, 作者提出, 比较受人追捧的“无障碍设计”是一种极具人性化的生态设计, 但有时候, 有意的“障碍设计”却可能是更高层次的人性化设计, 是一种更深层次的生态设计。作者以药品包装设计为例, 深入论述了基于保护“儿童安全”的“适度障碍设计”的意义、策略与设计方法, 指出可以通过“感官设障法”“技能设障法”以及“行为设障法”等方式, 在药品包装设计上设置一定的障碍, 以防止儿童轻易打开包装“偷食”药品而导致中毒。