音乐学实践

音乐学实践（精选12篇）

音乐学实践 篇1

摘要：音乐学专业教学本身具有实践性强的特点, 因此音乐学专业的艺术实践活动具有重要意义。首先, 促进专业技能水平提高;其次, 促进学生的社会化进程;第三, 以实践为窗口, 架起沟通的桥梁;第四, 改善专业课程设置。

关键词：音乐学,艺术实践,主要举措

一、艺术实践的界定

音乐学专业教学本身具有实践性强的特点, 如技能课的课堂教学、课后练习、小组观摩与专业考试等都可视作艺术实践。但这种实践主要是围绕课堂教学进行的, 是以培养专业技能为主的一种实践形式。本报告所要探讨的艺术实践, 是指与以上实践形式不完全相同的、以培养学生综合运用专业知识、技能以及其它多种实践能力为目的的更为广泛的实践形式。

二、艺术实践活动的重要意义

1. 促进专业技能水平提高

通过实践的检验, 能使学生看到课堂教学和自身知识结构的缺陷, 从而积极主动地调整知识结构, 提高舞台表现能力, 增强学生基本艺术素质, 激发学生学习的积极性和主动性。

2. 促进学生的社会化进程

参加实践活动有利于促进学生的社会化进程。进行艺术实践能及早接触社会, 增长自己的社会经验和人生阅历, 对自身的全面发展也是有好处的。参加艺术演出活动可以提高大学生的能力, 诸如心理承受能力、人际交往能力、组织管理能力和应变创新能力等。

3. 以实践为窗口, 架起沟通的桥梁

通过学生的艺术实践活动, 架起了学校与社会沟通的桥梁, 使教育走出相对封闭式的模式, 走向广阔的社会舞台, 有利于促进教学、科研、实践的结合。

4. 改善专业课程设置

通过艺术实践, 能够使学校深入了解课程设置、教学与管理等方面与社会要求不相适应的地方, 主动进行教学改革, 在与社会实际的紧密结合中, 寻求高等教育的发展与突破。

三、音乐学专业大学生开展艺术实践活动的形式

根据实际情况, 对于学习音乐学专业的学生来讲, 他们参加艺术实践活动的形式主要有五种:成立艺术团、艺术实践周活动、组织学生进行专业汇报演出活动、音乐比赛、艺术观摩与采风活动。

1. 成立艺术社团

艺术社团是高校音乐学专业艺术实践活动中最为普遍的形式。它内容丰富、形式多样, 有合唱团、舞蹈团、民族乐团、古典音乐乐团及流行乐吉它队, 等等。艺术团作为音乐学专业的实习教学基地, 可以在校内外开展各种演出活动, 构建“基础训练、创作提高、综合模拟、演出实践”的实践体系, 来提高学生的实践创新能力。通过艺术团这个实习基地, 构建了切实可行的实践体系, 以培养和提高学生的艺术实践创新能力及应用能力。

2. 艺术实践周活动

音乐学专业艺术实践周活动是以培养音乐学专业学生创新能力和实践能力为目的, 面向讲台、舞台, 理论平台举办的一系列艺术实践活动, 很好地将学生在课堂上学习的知识与在社会中的实践活动相结合, 不仅使学生对书本知识有更深入、全面的理解, 而且还能全面检验课堂教学的效果和质量。

3. 组织学生进行专业汇报演出活动

为了锻造学生的艺术实践能力和检验专业技能, 同时检查教师的教学成果, 很多学校以月为单位举办学生的专业汇报演出。通过真实的舞台表演, 让学生充分掌握舞台表演的技巧, 发现教学中存在的问题, 不断改进和完善教学, 从而提高教学质量, 创新教学手段和教学方法。

4. 音乐比赛

学习音乐学专业的学生应当多参加一些专业比赛, 可以积累舞台经验, 提高自己的心理素质。另外, 通过比赛可以借鉴和吸取参赛选手的经验, 看到自己的不足之处。各高校都非常重视参加比赛活动, 经常选派教师和学生参加全国、省市范围内的音乐比赛。目前音乐比赛种类繁多, 面向高校音乐教育而举办的比赛活动主要有:全国高等院校音乐专业技能比赛, 高校音乐节, 高校音乐专业师生基本功比赛, 以及各个学校音乐系举办的技能大赛等。

5. 艺术观摩与采风活动

学校的音乐教学课堂因为存在着一定的局限性, 为了给学生补充更多的营养知识, 开阔视野, 各高校音乐系在音乐学专业教学中每学期邀请一些著名音乐专家学者或高校名师来学校传经送宝, 现场指导教学。音乐采风活动是一项十分有益的艺术实践活动, 能够扩大学生的音乐视野, 提高学生对民族民间音乐的热爱, 培养学生的工作能力和科研创作能力, 而且它还是挖掘民间音乐宝藏, 使民族音乐非物质文化遗产得以继承与发扬的重要手段。

四、音乐学专业艺术实践的基本思路与主要举措

1. 调整艺术实践课程教学管理机制

以就业为导向, 形成创新性的艺术实践教学体系, 积极与用人单位联系沟通, 共同制定和实施培养方案, 并将具有较强的艺术实践能力作为培养目标之一, 进而提升学生就业竞争能力;加大对艺术实践课程教学内容、教学方法和教学手段的改革力度, 确保必要的师资、活动经费、硬件等支撑, 引导教师加强对艺术实践活动的指导和研究;建立和完善客观、科学、合理的艺术实践评价机制。

2. 根据学生实际能力修订培养计划

根据不同年级的特点, 因地制宜, 因材施教。一、二年级应以班级 (年级) 音乐会、专业教师教学音乐会和校内外各种演出活动为主, 调动学生参与艺术实践活动的积极性, 让更多的学生有上舞台锻炼的机会;三年级应以分方向的专场音乐会和参加高级别的专业比赛为主, 磨练学生的专业水平和专业素养;四年级应以培养就业能力和毕业汇报演出为主, 帮助学生磨练几首 (个) 保留曲目, 增强学生的实践创新能力和社会适应能力。

3. 强化专业教师的指导作用

将指导学生艺术实践的情况作为对专业教师考核的重要内容, 要求专业教师坚持参加其他专业老师举办的音乐会或指导的大型艺术实践活动, 正确评价同行的教学效果;组织学生定期举行艺术实践音乐会, 并邀请相关专业教师在每个节目结束后进行点评, 针对舞台能力的不足提出意见, 帮助学生进步

4. 塑造良好音乐文化氛围

一要以专业能力的培养为目的, 坚持举办教师独唱独奏音乐会、音乐基本功比赛、班级音乐会、教学音乐会、主题音乐会、周末音乐会、声乐 (器乐) 比赛等等, 创造浓厚的音乐学习氛围, 激发学生全面发展专业技能的积极性。二要鼓励和支持专业拔尖的学生举办独唱、独奏音乐会, 积极参加高级别演出或各级各类专业竞赛活动。三要定时邀请专业艺术团体、艺术家表演或者开展学术讲座, 举办各种形式的演出活动, 提升学生的表演热情与审美水平。四要充分发挥专业优势, 安排学生到地方文艺团体、社区、学校、福利机构等基层开展艺术活动, 锻炼学生的教学能力和活动组织能力。

5. 处理好课堂教学与艺术实践活动的关系

艺术实践必须在保障正常的课堂教学的前提下进行, 不得随意停课去排练或演出。要在学生完成课程学习的基础上, 因地制宜的组织多种多样的艺术实践活动, 使二者能有机结合, 相辅相成, 取得良好的教学效果。

6. 提高学生理论修养

努力提高学生理论知识水平并作为制度化的措施。固定的本科四年一次的社会实习及多个假期社会实践, 要求学生深入文艺剧团、艺术学校等专业团体学习;聘请专业艺术院校、专业文艺团体的教授学者开展学术讲座、学术交流活动;鼓励学生多听多看多读多写, 在不同层次的刊物上发表论文可获得相应的艺术实践课程学分。

音乐学实践 篇2

一、实践前的准备工作

1、给学生开实践前的动员会

要求学生作好实践前的心理准备和有关知识的准备，注意角色的转换。另外，要求学生严格遵守实践单位的规章制度，虚心求教，以一名教师的身份严格要求自己，自觉服从实践单位的安排，学生在实践期间既要接受实践的单位的管理又要接受系里的管理，系里安排两名专业教师负责实践期间的管理工作，要求教师与学生保持经常联系，不定期到各实践点检查指导。每个实践点安排一名学生负责人，加强学生的自我管理，互相监督。

2、组织安排全面部署

全国各大院校扩招后学生的毕业实践和就业问题已成为其面临的重要课题。我系也同样面临这一难题，但我们困难面前不低头，而是积极主动想办法、找路子，动员全体教师，多方联系，千方百计安排学生实践，同时也充分利用学生的各种社会关系联系各企事业单位进行顶岗实践，尽量根据学生的意愿和实际情况安排实践单位。经调查，大部分学生愿意到中小学去当老师，所以，我们联系的实践点大部分是中小学。为了使学生能够很好的完成中小学教学的实践任务，了解中小学教学过程，系里开展了《如何上好中小学音乐课》的讲座。3、制定实践工作计划

为了实践工作的进行，实践指导小组认真讨论研究制定了切实可行的《艺术系xx届音乐教育专业毕业生实践工作计划》。实践内容分两部分进行：

第一是安排毕业生到实践单位进行实践

第二是舞台实践

4、实践成绩的评定

对学生实践成绩的评定分两部分：

(1)是实践单位对学生在实践期间的综合表现做出鉴定。

(2)是专业教师对学生完成的实践论文进行评定，两者的结合形成最后成绩。

二、在实践单位实践的效果与经验

1、在学院领导和有关部门的大力支持下，才能使实践工作得以顺利进行。

2、全系领导和老师都充分认识到了毕业实践工作的重要性。统一思想，统一认识，大家齐心协力，才能使实践工作搞的更好。

3、毕业实践为学生的就业打下了良好的基础，提高了学生适应环境的能力和实际的工作能力，促进了学生自身的发展。

4、我系音乐表演专业的实践生在实践期间，受到实践单位的欢迎和好评。认为我系音乐教育专业的学生专业能力较强，做事认真，能够独立工作。实践生在实践期间为实践单位编排节目，组织联欢会，受到好评。

通过这次教育实践检查及向相关老师了解的情况来看，实践生教育实践的内容都包括了课堂教学、课外活动和班主任工作。

1、课堂教学仍然是教育实践的主要内容。而且都达到了规定的实践课时，有的还大大超过了规定课时。

2、组织课外活动锻炼了实践教师的综合能力，也增强了实践能力和创造能力。实践教师帮助实践学校举办丰富多彩的文艺活动，在这些活动中，不但极大地锻炼了实践教师音乐理论知识和音乐技能的综合运用能力，锻炼了他们的组织能力、语言表达能力、动手能力等综合素质，同时，对他们了解学生的心理特点、思想意识、行为方式，更好地开展教学活动大有益处。

3、班主任工作对实践教师来说是一个全新的课题。通过复杂的班主任工作，增强处理各种问题的能力，可以地接触学生，了解学生的思想脉路，为搞好班级工作和音乐教学打下基础。

通过检查，实践的学生都能做到以下几点：

1、课前充分的准备工作，使教学有序进行。课前积极动脑思考,仔细地分析研究教材,熟悉吃透教材,挖掘整合教材内涵,多方收集资料,精心设计活动,做好充分的准备工作。全身心地倾注、投入,主动获取并吸收知识,主动积极地调整教学状态。

2、精心设计和组织课堂教学，为学生创设良好的学习环境,组织趣味十足的音乐游戏,帮助学生有效地吸收和内化音乐基础知识和基本技能,从而提高他们的综合与创新能力。

3、完成了由知识接受者到知识传授者教师的过渡。经过这一个阶段的教育实践，学生们身临其境，深入教学工作实际，对音乐教学有了初步的了解和体验，由接受知识向传授知识过渡。而且，对学生所学到的理论与技能做了实际的检测。

音乐学实践 篇3

关键词:音乐学硕士教学实践创新

2009年3月,教育部发出《关于做好全日制硕士专业学位研究生培养工作的若干意见》,要求专业学位研究生在读期间须完成至少半年的实践教学,还明确指出学校要提供和保障开展实践教学的条件,加大实践教学环节的学时数和学分比例,由此可以看出教育部对研究生实践教学工作的重视。如何进行研究生实践教学的创新,是一项需要不断探索的课题。笔者通过几年的学习与研究,针对音乐学硕士研究生教学实践的创新提出以下三项建议:

一、成立“研究生教學实践学会”

一般来说,教学实践由高校的研究生处(学院)负责组织和管理,由研究生辅导员进行具体的事务工作。工作制度虽然明确合理,却容易忽视研究生自身的主观能动性。研究生随着年龄的增长以及科学、文化和社会等各方面知识的增加,已经基本具备了客观分析和解决问题的能力。因此,研究生不仅要作为教学实践的执行者,还可以作为筹备、组织和实施教学实践工作的参与者。

成立“研究生教学实践学会”就是让研究生参与到教学实践工作中来,使其充分发挥各自的特长,这样既能综合更多有利于教学实践工作的有效资源,还能给研究生创造一个使他们提高组织和管理能力的机会。学会负责人可以由学习成绩突出、综合素质优秀的研究生担任。由分管研究生工作的领导和研究生辅导员负责对他们的工作方法进行引导和监督。由专业导师负责他们教学实践内容的指导和教学实践成果的评定。这样就形成了一个组织严密、管理完善的工作链,对研究生教学实践工作的系统化和规范化起到了进一步的促进作用,也有利于该工作的长期有效开展,为给研究生搭建良好的教学实践平台而服务。

二、举办“音乐学硕士研究生教学实践竞赛”

参加竞赛活动不但可以增强研究生学习科研的积极性,还可以提高他们克服困难、永不服输的情商。在社会多元化发展的今天,竞争无处不在,对于研究生这个即将步入社会的群体,让他们感受和体会竞争显得尤为重要。

音乐专业学生普遍善于表现、好胜心强,因此举办“音乐学硕士研究生教学实践竞赛”可以为研究生多提供一个展示自己的良好机会,对提高研究生的教学实践能力也可以起到一定的作用。竞赛的内容丰富多样,例如说课、讲课、撰写教案、课件制作和指导课外活动等。竞赛的形式灵活多变,可以根据研究生的教学实践科目进行评比;可以根据教学实践对象的受教育层次进行评比;还可以根据以上的竞赛内容进行单一项目或综合项目的评比等。

三、建立“音乐学硕士研究生教学实践基地”

建立“音乐学硕士研究生教学实践基地”是促进教学实践工作系统化和规范化的另一个方案,研究生在学校统一规定的实践基地进行教学实践有利于学校对研究生教学实践内容、进度等各方面信息的及时了解,也有利于保障研究生在实践过程中的人身安全。

教学实践是研究生的课堂理论知识转化为实际应用能力的过程,确定教学地点和教学对象是教学实践的准备工作中最重要的一项。为了使教学实践达到更好的效果,必须要使研究生真正地接触社会,接触不同层次、不同性质的学校,接触大学生、中学生甚至小学生。所以,实践基地的选择应该充分结合音乐学硕士研究生教学实践的性质和内容,要进行多方面的思考和衡量,尽量涉及全面、考虑到位。可以由研究生教学实践学会负责查找、联系适合该专业研究生教学实践的高校和中小学,与学校相关负责人协商和建立实践基地。条件允许时,还可以聘请实践基地的优秀音乐教师作为研究生的社会导师,让他们多接触一些一线教育工作者,多学习这些一线教师丰富的教学经验和多年来造就的职业素质。

参考文献:

1.教育部 关于做好全日制硕士专业学位研究生培养工作的若干意见,2009.

2.成露霞.音乐教育研究[J].河北科学技术出版社,2003.

3.冯艾,范冰.大学生社会实践导读[M].社会科学文献出版社,2005.

音乐学导式教学法理论与实践 篇4

一、学导式教学理念构建

学导式教学法由我国学者即哈尔滨师范大学刘学浩于1982年首次提出。其特征是以学生的自主式学习为先, 为主, 教师从旁辅导解疑, 也可以稍后做精讲。学导式教学法首次提出, 得到了教育学界人士的大力推崇, 普遍认为这种教学法可以培养学生良好的学习习惯、独立思考的能力、看问题的独特视角。

二、音乐学导式教学法课堂设计

本文采用人教版高中音乐鉴赏课第二单元, 第三节《独特的民族风》为课例。之所以选用高中课程为例, 是由于高中生自主学习、自我解决问题能力强, 对问题往往有独到见解, 能真正发挥学导式教学法优势。教师要课前准备好切和本课的ppt, 以供精讲时放映与练习。

三、音乐学导式教学法的优势与注意事项

1.学与导结合, 有效避免了教师因讲解学生熟悉, 理解的知识 点问题时的时间浪费。

2.比起传统式教学法, 此种教学法, 减轻了教师的负担, 但提高了 教师在整节课的教学中对课堂整体的规划, 使得课堂进行更合理化。

3.有效综合系统传授式、自主探究式、引导发现式、自学辅导 式等各大教学法的优势。

4.音乐学导式教学法与体态律动、元素性、柯达依等教学法互相补充、互相融合, 共同发挥作用, 在有效提高音乐课堂效率, 提高学生审美能力方面做出积极贡献, 为尽快实现马克思所倡导的人的全面发展奠定基础。

5.音乐学导式教学法实施过程中注意事项

音乐学导式教学法无疑是一种有效的音乐教学法, 但各运作方面协调不当, 反而会弄巧成拙, 教师应高瞻远瞩, 注意管理技能、问题处理技能以及课堂节奏、合理评价等事项, 实现课堂效果最优化。

摘要：基于音乐义务教育课程改革, 本文对音乐学导式教学法从教学理念;课堂实践;教学优势, 三方面做了阐述, 以期为音乐教学事业添砖加瓦, 早期实现三维目标。

关键词：学导式教学法,音乐学导式,理论与实践

参考文献

[1]柳海民.教育学原理[M].北京:高等教育出版社, 2011, 5.

[2]郁正民.音乐微格教学法[M].上海:上海音乐出版社, 2004, 3.

[3]张燕著.导学式和学导式教学法结合运用于高中排球选项课的实验研究.苏州大学硕士学位论文, 2010, 3.

[4]张大生, 刘学浩.再谈学导式教学法[J].中国教育学刊, 2009, 8.

音乐实践活动计划 篇5

一、指导思想：

为了更好的配合学校搞好 “十二五”规划课题——课堂有效教学的校本实践研究，努力实现课堂有效教育理念，丰富学生的校园文化生活，启发学生学习音乐的兴趣，培养学生的音乐审美能力、艺术修养及表象能力，特成立竖笛演奏、形体表演、合唱指挥兴趣活动小组。

二、实践目标：

1、启迪智慧，陶冶情操，提高审美意识，使学生身心得到健康的发展。

2、突出音乐学科的特点，增强学生的音乐兴趣、爱好、掌握音乐的基础知识和基本技能。

三、实践内容：

学生的实践主要包括三个方面：行为投入、认识投入和情感投入。音乐实践活动可以使学生获得更多体验，激发和培养学生的音乐兴趣和爱好。

音乐是人类的第二语言。

四、实践过程： 竖笛演奏：通过竖笛兴趣小组的活动，使学生的音乐特长得到更好的发展，进一步了解音乐的基本知识，提高学生的欣赏水平及创造能力。

训练内容：

1、掌握竖笛的各部位名称；

2、学习基本音1、2、3、4、5、6、7等基本音的演奏。

3、巩固 1、2、3、4、5、6、7等基本音的演奏。

4、练习演奏曲子《雪绒花》。

5、熟练演奏曲子《雪绒花》。

6、复习演奏前面学过的曲子，并在熟练演奏的基础上同时加入训练节奏。

合唱指挥：合唱的基础在于提高声部的齐唱能力，声部的基础在于提高个人的基本功，为了解决用声上的响而不噪，轻而不虚，高而不挤，低而不压，做到合唱声音上的协调，平衡统一，必须进行一些必要的集体训练。然后再逐步过度到音准、节奏、扩大音域、咬字吐字等方面的训练。

训练内容：

1、声音训练；

2、音准训练；

3、节奏训练；

4、咬字吐字训练。

5、用科学的发声方法和规范的训练步骤来训练学生的声音；

6、中外合唱名曲；

7、合唱姿态、舞台造型。

五、预期效果：

音乐学实践 篇6

关键词：音乐教学；流行音乐；辅助教学；音乐能力

中图分类号：G622 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2016）11-050-01

最近几年，全国多个省份推进新课改，新课改也涉及语言、科学艺术等多个领域。在音乐方面，新课改打破以往枯燥无趣的传统音乐课堂，取而代之的是用青少年热爱的流行音乐来加强学生对音乐的审美能力的培养。此次新课改给音乐教学注入了新气息，带来了流行音乐这个新元素，以这种方式促进学生音乐欣赏的趋势是不可抵挡的。新课改对音乐教学影响重大，以一种新的教学方式来引导对学生的音乐教育，以此来提高学生的综合素质。这种新的教学方式离不开教师的努力，教师应该从学生的实际情况出发，从学生的兴趣爱好出发，在大部分学生喜爱的流行音乐中添加同学们平时不会接触到的一些外国经典音乐，把流行音乐和中国传统民族音乐例如京剧、歌剧、诗词等结合起来，一步步提高学生音乐欣赏能力，这种方式不仅可以让学生对枯燥的音乐产生兴趣，还可以有效的提高自身的审美水平。这样的改革目前还在摸索阶段，但是前景一定是好的。

一、利用流行音乐，提高识谱能力

相对传统音乐，学生更倾向于流行音乐，更喜欢流行音乐。比如近段时间网络上炙手可热的TFBOYS组合的歌曲就得到了小学生的热烈追捧，很多小学生对他们的《青春修炼手册》、《魔法城堡》、《梦想启航》、《爱出发》等非常熟悉，也非常喜欢，真正称得上是“校园歌曲”了。所以从流行音乐出发，可以有效的增加学生的音乐知识。流行音乐中包含了大量的音乐知识，在音乐课堂上，教师完全可以把流行音乐作为教材，教导学生如何识谱，以此来提高学生的识谱能力。

下面我来举两个例子：在上弱起小节这个知识点时，可以先让学生们听一首常见的流行歌曲，例如《隐形的翅膀》，让同学们找出重音，然后再多举几个例子，等到大家知道什么是重音后，向学生们介绍弱起小节的知识点，这样学生可以通过流行歌曲记住一个个音乐知识点，而且用流行歌曲可以拉近与学生的距离，激发学生兴趣，加深对音乐知识的印象。除此之外，还可以选取流行音乐的高潮部分，将旋律画在五线谱上，接着让学生一边唱一边试着打出节奏重音，把理论跟实践相结合，这样课堂上就增添了不少趣味。

在上大附点节奏这个知识点时，可以先让学生们欣赏流行歌曲《改变自己》，让他们顺着旋律打节拍，找感觉，找找有没有走路的感觉，那就是大附点节奏，这样学生们很容易就掌握了这一知识要点。

二、利用流行音乐，提高欣赏能力

我们音乐课本上很多经典的民族音乐就取自于中华民族几千年悠久的历史文化中，如何将民族音乐传递给学生，在这个问题上教师发挥着巨大的作用。教师们需要巧妙地在民族音乐中加入流行音乐的元素，让学生们产生兴趣，提高对民族音乐的欣赏能力。

例如在学习民族音乐《牧歌》的时候，大部分学生都会失去兴趣，因为这首曲子不仅没有伴奏，而且曲调很长，给人沉闷的感觉。针对这样的现象，可以先让学生们听一首大家熟悉的内蒙古流行歌曲《吉祥三宝》，让学生们对内蒙古辽阔的草原有所了解，产生兴趣。接着引入下一首内蒙古风味的歌曲《马背上的骑手》，这首歌给学生带来豪放复古的感觉，听着这首歌，学生们很容易联想到草原上牛羊成群的景象。听完这两首歌曲后回过头再来欣赏《牧歌》是不是好多了呢？这样一首首循序渐进的歌曲能够有效的弥补课本上教材的不足，让学生们慢慢接受民族音乐，探索民族音乐的奥秘。

在学习中国古典风味的曲子时也可以添加流行音乐。比方说在欣赏中国古典风味的歌曲时可以引入周杰伦的《青花瓷》，这首歌温婉的旋律、清丽的歌词有助于学生们学习中国古典音乐。学习京剧时可以让学生们先听听《新贵妃醉酒》，对京剧有了初步了解才能更好的学习京剧。

三、利用流行音乐，提高器乐鉴赏能力

想必绝大多数学生对民族乐器了解不多，很多乐器都不认识，相比之下流行乐器更具有吸引力，因此要利用流行音乐提高学生对民族乐器的鉴赏能力。在学习《二泉映月》这课中，可以引入“女子十二乐坊”将民族乐器与流行音乐结合起来，配合着优美的旋律，学生们可以自由表演。这种在课堂上增添了自己实际操作的教学方式，不仅仅让学生们对民族乐器产生浓厚兴趣，还可以激活课堂氛围，让音乐课不再枯燥乏味。学生们经过了激情的现场表演，肯定会对民族乐器加深印象，不只是停留在认识阶段，更是欣赏到乐器的幽远意境。如何吸引学生的注意，如何引起学生的兴趣，如何让学生爱上传统音乐，提高对音乐的鉴赏能力？教师们需要采用灵活多变的方式，在传统音乐中加入流行音乐这种新元素，将二者完美结合起来，来提高学生综合素质。两者的完美结合，可以让学生产生兴趣，提高自身对音乐的审美能力。这种新型的教学方式，不仅可以让教师教的轻松，还可以让学生学得快乐，这样不是一举两得吗？这种传统与现代相结合的教学方式深得学生的喜爱，相信在未来一定会有更好的发展。

参考文献：

[1] 凌 干.合理地利用流行音乐进行课堂教学[J]；教师；2007年11期

音乐学实践 篇7

1. 流行音乐的概念

流行音乐, 也称“大众音乐”。由名称可知, 流行音乐是能够为大众所接受而传唱的, 并流行于一时甚至流传于后世的音乐。之所以流行音乐传唱域如此的广, 是因为流行音乐植根于人民群众生活, 表现的就是人民群众的生活, 能够引起人民群众对自己的生活等各方面的情况的共鸣。

2. 流行音乐的特点

流行音乐具有三个特点:娱乐性、通俗性、生活性。首先, 流行音乐不同于古典音乐, 追求高雅的艺术享受, 而是一种听觉上的消遣。其次, 对于古典音乐, 是拥有一定的古典音乐鉴赏能力和表演能力的人, 才可参与其中;流行音乐的通俗性体现在拥有广泛的群众基础, 全民互动性强。最后, 流行音乐的生活性体现是取材于现实生活, 所以听众在听流行音乐时, 都会有一种熟悉感, 进而产生共鸣。

3. 将流行音乐引入初中音乐课堂的必要性

初中学生的“三观”———世界观、价值观、人生观, 还没有正式形成, 而受“三观”支配的行为必然有欠妥的地方。如, 在流行音乐的选择上, 初中学生在欣赏流行音乐时, 很大程度上由他周围的同学、朋友所决定。只要他们的朋友、同学所喜欢的音乐, 潜移默化中他们也会喜欢。但是, 这个过程缺乏科学性, 因为初中学生对流行音乐没有一个准确而全面的认识, 容易受到外界的影响。因此, 将流行音乐引入初中音乐课堂, 帮助初中学生提高欣赏流行音乐的能力是相当重要且必要的。

二、初中音乐课堂教学现状分析

1. 传统的音乐教育存在不合理之处

在教材的设置上, 音乐作品的收录主要是中外的经典作品, 基本是古典乐曲以及民族歌曲, 很少考虑到流行音乐。然而, 经典音乐的技术技巧要求甚高, 已经超出了中学生的接受范围。因此, 许多初中学生都对音乐课程兴趣缺乏, 学习兴趣低。

2. 教师教学观念陈旧

教师的教学观念落后, 仅仅依靠音乐教材进行教学。大多初中音乐教师, 主要针对中外民族民间音乐进行教学, 少有流行音乐的身影。因此, 学校的音乐发展和学生学习音乐的兴趣都在不同的程度上受到了抑制。学生对音乐教学的内容没有兴趣, 自然不会参与到课堂中, 音乐教学活动也难以顺利进行。

三、初中音乐课堂流行音乐引入的有效策略

1. 在流行音乐的教材选取上, 合理选择

当然, 流行音乐中存在着一部分比较低俗的音乐, 不具备艺术性。这对教师的教学也提出了更高的要求。要求教师合理选择与音乐课程教育目标相呼应的流行音乐进行教学。如此, 便可让学生欣赏到内容充实, 节奏、旋律都比较优美的流行乐曲。如此, 学生自然愿意参与课堂互动, 进行有效学习。

如, 在进行七年级下学期第三单元第二课《海滨音诗》的教学时, 除了要学习音乐教材上的《海姑娘》《大海啊故乡》等几首较为深奥的乐曲, 教师可适当引入一些关于海的主题的流行乐曲, 如, 张雨生的《大海》、任贤齐的《浪花一朵朵》等。通过对这些流行乐曲的学习, 在乐曲的引领下, 学生会对大海这一意象产生更多的认识, 也达到了顺利开展音乐课堂教学的目的。

2. 选择与学生心理特征符合的流行音乐

初中阶段的学生皆在12~16岁之间, 正是好奇的年龄, 比较活泼, 求知欲强烈, 人生目标还没有正式确立, 需要长者的指导。针对这样的心理特征, 教师在进行音乐教学时, 可选择与学生心理特征相符合的音乐, 抓住学生的听觉感官, 吸引学生的注意, 将他们带入音乐课堂中, 在音乐的熏陶中对他们进行教育。

音乐学实践 篇8

关键词：流行音乐,初中,音乐,教学

初中学生喜爱流行音乐,因此将流行音乐融入进我国初中音乐课堂既可培养学生们的兴趣,也可激发其对于学校课堂音乐学习的动力。教学过程中,教师需选择适合的流行歌曲,有积极向上意义的优秀作品,以此进一步提高学生的音乐素养和流行音乐的独特鉴赏能力。

一、教学巧妙融入欣赏课程,培养学生音乐鉴赏力

初中音乐教师可在班级中开展优秀音乐作品鉴赏活动,学生既可在熟悉的、感兴趣的环境中学到初中音乐知识,也可激发学生的学习积极性与主动性,激发起其对音乐的学习热情。随着流行音乐逐渐被熟知与喜欢,尤其是年轻人,音乐教学中更需将流行音乐引入初中音乐课程中,从而培养学生良好的音乐素养与综合素质。我国传统的初中音乐教学内容多数包括一些古典音乐与民族音乐的结合,而缺乏流行音乐的植入。因此长久以来,初中音乐教学课程较为枯燥无趣。而在目前阶段学生通过电视或互联网等多种渠道可以接触到流行音乐,教师在此时将流行音乐合理地引入初中音乐课堂教学中,利于学生音乐素养的提高。随着近些年来流行音乐地位的不断上升,而流行歌曲在教学方面,演唱与伴奏的结合需更多被关注,需不断对流行音乐的教学方式等做大致总结,对教学的内容等也进行不断地整合展开,从而进一步提升学生音乐等综合能力与素质的提升,也将具有艺术生命力与魅力的美好事物不断传承下去。让学生通过音乐培养积极情绪,同时在教学中要注重针对性地教学,满足其兴趣与心情。要培养其乐感,培养起初中学生音乐节奏、旋律、风格等感受与鉴赏能力。

例如,可引导学生唱出自己喜欢的流行歌曲类别,如周杰伦与方文山合作的大多数中国风音乐作品结合了民族音乐元素,其是如何具体体现的。如周杰伦的《青花瓷》《烟花易冷》《千里之外》等流行歌曲均融入了浓厚的中国风元素,令学生说出自己的鉴赏方向并加以整体总结规范,会由此提高学生对于流行音乐或歌曲的范畴与民族元素的结合的鉴赏能力。

二、指导学生结合旋律理解词意,培养学生向上励志意识

在众多的流行曲目中还是有很多优秀的流行歌曲非常具有励志性,受到很多初中学生的欢迎,音乐教师在教学实践中可通过这些励志的流行歌曲对学生进行引导,促使学生形成正确的世界观、价值观与人生观。流行音乐歌曲具有不同的旋律与歌词,其都蕴含着词作者深刻的思想内容,具有一定的内涵与感动故事性。教师需多引导学生进行音乐的近距离地用心交流,教学中引入流行音乐,但需注重背后的故事,为学生讲述更为深刻的内容。流行音乐歌曲具有其自身优雅的旋律、动人心弦的歌词,其广受年轻人欢迎,当然包括初中生,融入了流行音乐的教学过程中,音乐的内容性愈加扮演着重要的角色。最终达到教学的目的,即培养学生富有深刻情感的音乐素养,达到素质教育的最终目的。以此在素质教育中充分发挥流行音乐教育的积极作用。例如,初中生较为喜欢《歌舞青春》系列电影中的一系列歌曲,其歌词内容积极向上,教导人积极勇敢,敢于挑战,充满青春活力,教师可以运用此鉴赏内容,提高学生对于英文歌曲的鉴赏力。此外,披头士乐队的《Hey,Jude》《Let it be》等歌曲也广受学生欢迎,学生在其中获得生活动力,吸取积极向上的力量。

三、掌握整体方向,流行音乐结合感恩教育

流行音乐会使学生某种情绪易于表达,或者给其一些人生的感悟,其在歌词上更加能够给人共鸣。初中学生处于身心成长阶段,教学中应利用各方面资源完善学生的性格与品质。音乐教育结合感恩教育是必要的教学内容。积极鼓励学生主动感受它所带给你的最直观感受,培养其认真积极欣赏音乐的心态,剖析其中所蕴含的作者最易被触动的情绪。教师要更多的从歌曲的背后为学生讲述故事,也易于其文学素养的发展。还可结合多媒体等方式,对其运用多媒体教学等具有故事性的影像,探究这段旋律或这句歌词背后的意义,其所代表的情感更有意义。开展优秀音乐作品鉴赏活动,学生既可在熟悉的感兴趣的环境中学到初中音乐知识,也可激发学生的学习积极性与主动性,激发起他们对音乐的热情。例如,教师可选择《红旗飘飘》《强军战歌》等红色经典歌曲振奋学生内心,以此树立学生正确的情感,也可选取筷子兄弟的《父亲》等曲目培养其感恩父母的情感。

四、结束语

音乐学实践 篇9

一、流行音乐在初中音乐课堂教学的应用原则

在现代社会,流行音乐是与人们日常生活息息相关的一种音乐形式。在流行音乐发展过程中,不同的流行音乐表现出了不同的音乐特色。周杰伦的《烟花易冷》《兰亭序》《东风破》;周传雄的《寂寞沙洲冷》等歌曲表现的是浓厚的中国风元素;范玮琪的《一个像夏天一个像秋天》是对友情的一种展现;曹磊的《车站》渲染的是离别时的伤感气氛……由于初中学生分辨是非能力相对较差,在日常生活中极易受到社会环境的影响,这就要求教师在对流行音乐进行应用的过程中要遵循一种删选原则[1]。在对流行音乐进行应用的过程中,对于一些过度渲染悲伤、爱情的流行歌曲,教师要坚决予以舍弃,以避免学生受到不良文化的侵染。此外,由于初中音乐课程教学大纲要求音乐教师在教学过程中要遵循以教材为主的原则,这就要求教师在对流行音乐进行应用的过程中要遵循一种适度原则,避免教学过程中出现一味采用流行音乐教学的方式。

二、流行音乐在初中音乐课堂教学中的实践应用

1、借助流行音乐培养学生的音乐鉴赏能力

将流行音乐与初中音乐课程中的音乐欣赏课相结合,是流行音乐在初中音乐课堂教学中进行实践应用的一种表现。由于我国传统的音乐教学采用的是以古典音乐和民族音乐相结合的方式,这就让流行音乐的引入成为了对音乐课程教学内容进行完善的有效方式[2]。以初中音乐课程中的民族乐派专题课程为例。一些学校为了提升课堂教学的有效性,采用了借助流行音乐开展教学的方式。在引导学生回想一些富含民族音乐元素的流行歌曲的过程中,一些学生想到了周杰伦的《青花瓷》《兰亭序》《烟花易冷》等流行歌曲;一些学生想到了李宇春的《少年中国》等歌曲。通过对这些歌曲进行探究,我们可以发现,周杰伦、李宇春等人的音乐作品中含有浓郁的中国民族风格。这样,在音乐课堂上,教师就可以通过组织学生欣赏上述作品的方式,引导学生对歌词和曲风中融入的民族元素进行探究。通过对这些民族元素进行探究,学生们可以发现,《青花瓷》中“色白花清的锦鲤跃然于碗底”一句展现的是中国传统瓷器青花瓷的艺术魅力;《少年中国》中“头摇晃才能背会文章”这句歌词暗指的是中国传统的私塾教育。通过这样的教学方式,学生鉴赏音乐的能力能够得到有效的提升。

2、借助流行歌曲实现一种励志的目的

通过对学生喜爱流行歌曲的原因进行分析,我们可以发现,一些流行音乐表现出来的励志性,是让流行音乐受到学生欢迎的重要因素[3]。因此,在音乐教学过程中,教师也可以对一些带有励志色彩的流行音乐进行应用,进而通过励志教育与音乐教学相结合的方式提升学生的学习积极性。这样,一些带有励志色彩的流行歌曲就可以通过发挥自身积极教育作用的方式来成为初中音乐教学内容的补充部分。在一些使用人教版音乐教材的地区,在《青春舞曲》一课的教学过程中,教师在学生对所学内容进行掌握以后,可以让学生欣赏范玮琪的《最初的梦想》、张韶涵的《隐形的翅膀》、李宇春的《差生》以及郑智化的《水手》等歌曲。在引导学生欣赏这些带有励志色彩的流行音乐的过程中,教师也可以让歌曲中的一些精彩的歌词成为激励学生勇敢面对学习和生活中的困难的有效途径。

3、借助流行歌曲渗透爱国主义教育和感恩教育

初中阶段是学生形成价值观、人生观的关键时期。这就要求初中音乐教师在教学实践过程中要通过音乐教学帮助学生树立正确的价值观和人生观。因此,在初中音乐教学活动中,教师要从学生的身心发展特征入手,来对学生的性格特征和人格特征进行完善。以《东方之珠》一课的教学为例,由于选入教材的这一首歌曲本身就是一首较为经典的流行歌曲,根据这一课的时代背景,教师在进行课堂教学的过程中,可以将电视剧《归途如虹》的片头曲——《归途如虹》应用到课堂教学之中。《归途如虹》这部电视剧展现的是香港回归前夕人民解放军驻港部队先遣组在香港克服重重困难,让中英两军在7月1日(香港回归日)顺利完成防务交接的故事。这部电视剧的片头曲《归途如虹》表现的是对国家统一的期盼,通过对这两首歌曲进行运用,学生的爱国情感可以得到有效提升。韩红的歌曲《天亮了》是以1999年贵州马岭河缆车事故中失去父母的幸存者潘子灏为原型创作的一首歌曲,筷子兄弟的《父亲》展现的是父亲与儿女之间的情怀,对这种以亲情为主线的流行音乐的运用就成为了对学生进行感恩教育的有效方式。

三、流行音乐在初中音乐课堂教学的应用实例

我们以四川地区某所初级中学的音乐课程为例,对流行音乐在初中音乐课堂教学中的实践进行探究。在当地所采用的音乐教材中,只有九年级下册(初中三年级)的音乐教材中有一些流行音乐的教学内容,但是教材中所选择的流行歌曲往往已经在音乐课的竖笛教学中,音乐教师采用的就是流行音乐与课堂教学相结合的教学方式。在该校的竖笛教学过程中,教师首先要求学生对教师吹奏的指法进行观察,然后让学生模仿教师吹奏的方式来对《小星星》《两只老虎》《粉刷匠》等简单曲目进行吹奏。在学生初步掌握了竖笛演奏方法以后,教师指导学生对《隐形的翅膀》等节奏较为简单的曲目进行吹奏,通过这种教学方式的运用,学生参与课堂教学的积极性得到了有效的提升。

四、结论

流行音乐在初中音乐课堂教学中的实践是提升音乐教学有效性的重要方法。在对流行音乐进行选择的过程中,教师要通过选择带有励志色彩、格调高雅的流行音乐的方式的运用,来提升学生的音乐鉴赏能力,只有这样,才能让学生的性格特征和人格特征得到完善。

摘要：流行音乐在初中音乐课堂教学的实践是提升学生音乐学习积极性的有效措施,本篇文章主要从流行音乐在初中音乐课堂教学中的应用原则入手,对流行音乐在初中音乐课堂教学中的实践应用进行了探究。

关键词：流行音乐,初中音乐课堂,教学实践

参考文献

[1]肖丽芬.浅谈如何将流行音乐引入初中音乐课堂教学中[J].当代教研论丛,2014,01:31.

[2]高莉.浅析流行音乐在初中音乐课堂教学的实践[J].北方音乐,2014,10:131.

音乐学实践 篇10

蔡元培先生的音乐教育思想，具有重要的理论和现实意义。蔡先生倡导音乐教育是站在科学基础上的睿智与高远。笔者就蔡元培音乐思想与学校音乐教育实践进行探讨。

一、音乐教育思想与教育理念

蔡元培的音乐思想与其特殊的个人经历、时代背景和整个教育思想相关联。他对西学深有造诣，又对传统学术精深理解，使得他的音乐教育概念并非仅是西方术语的简单译介。他对音乐教育的倡导，源于教育救国理念。并不是从学科角度考究的，他着眼于最为根本的是文化建设和道德推崇。蔡先生出任教育总长时，主张科学教育与音乐教育并重，认为两者同为新教育之要纲，智育和音乐教育应是相互渗透，相互补充和相互推进的。“美育者应用美学之理论于教育，以陶冶感情为目的者也。”蔡先生之所以提倡并推广音乐教育，是因为他看到音乐教育在养成良好公民中的重要作用。故从“教育救国”的宗旨出发，把音乐教育列入国民教育的内容，在新式教育方针上确立了音乐教育的地位。

蔡元培曾委身于新教育，以实践来充实其音乐教育思想。蔡先生音乐教育思想作为素质教育的有机组成部分，体现其新的教育思想理念，美育不但可以辅助德育的完成，而且可以促进智育的飞跃。他要求“知识以外兼养感情”、“治科学以外兼治美术”，这样不仅体会人生的意义和价值，而且在科学研究中增添生动活泼的精神，激发创造的活力，有利于创新型人才的培养。蔡先生强调音乐教育，在学校教育中的独特地位和作用，是蔡元培教育思想的一个重要特点。他从教育方针的层面上，形成了德、智、体、美四并重的教育思想。他将音乐思想渗透于在音乐教育中，把音乐教育作为养成人格的主要内容，把养成健全人格、发挥共和精神作为教育的宗旨。蔡先生的音乐思想，倡导以音乐教育陶冶人的情操，培养高尚纯洁的人格，提高审美情趣，增强生活信念，激励奋发向上的精神。

蔡先生从时代之需、民族之急出发，提出教育救国论，希望通过教育开启人的智慧，培养革新人才。而音乐教育思想也秉承教育救国的理念，继承先秦时期优秀的文化传统，吸纳卓著的康德哲学思想、美学精华，融西方国家的科学文明，试图解决中国旧教育中的种种弊端，建立符合个人、民族和社会生存、发展需要的新音乐教育。

二、音乐教育管理与教育实践

蔡元培在教育实践中极力推行音乐教育管理。蔡先生在学生中提倡注重音乐、书法、绘画的修养，以培养对美学的兴趣，丰富学生课外文化文艺生活。他认为通过音乐、美术等美感教育，有助于养成学生间团结和谐、彼此亲密的品德。蔡先生在北大任校长时，开始研究音乐教育，形成了独特的音乐教育思想。他创建了我国第一个以“研究音乐、发展美育”为宗旨的北大音乐研究会，从事音乐学、音乐史、乐器和戏曲等方面的研究，分为中乐(古琴、琵琶等)和西乐(如钢琴、提琴等)两大类，鼓励有音乐兴趣的学生加入研究会。后来发展成正式的教学机构——北大音乐传习所，设有本科、师范科和选科三科类。本科培养专门人材，师范类培养中小学教师，选科则为音乐爱好者开设的，学生根据自己的情趣和需要来选习各门课程。传习所请名师传艺，聘请了肖友梅等音乐大师任教，揭开了我国高等音乐教育的新篇章，产生了极大的社会影响。中国近代第一所国立音乐学院(上海音乐学院)是蔡先生任大学院长时实现的。在蔡先生音乐思想的影响下，北京艺专、上海专科师范等学校相继成立了音乐系科，培养了一大批音乐人才，为音乐教育及中国教育事业作出了巨大贡献。蔡先生的教育思想教育实践是当今普通高校音乐教育的楷模，也是学校音乐教育的思想源泉。

兼并包容是蔡元培教育思想的最大特色，在他毕生教育实践中，大力普及音乐教育——提出全面实施音乐教育的计划。对音乐教育的实施，包括家庭教育、学校教育和社会教育三个方面，蔡先生认为音乐教育应贯穿人的整个生命，渗透在社会各个领域。家庭美育，他要求尽早实施，主张从胎教开始，孕妇入胎教院居住，风景和设备力求优美，使孕妇心情舒畅，胎儿能得到音乐教育。婴儿出生后入公共育孕院接受教育和培养。学校教育，幼稚园有唱歌、图画，中小学有音乐、文学、美术，到了大学应有与之相应的音乐教育设施和教育手段。社会教育，提倡创办艺术教育机构，如开办音乐、戏剧、美术学校，让爱好者入学学习，支持出版文艺刊物以造成社会影响，发挥其音乐教育功能。音乐教育的实施是一个复杂的过程，应当与真、善、美协调统一，使受教育者得到和谐的发展。在蔡先生的倡导和努力下，音乐教育越来越受重视并收到了成效。

三、音乐教育思想与教育实践的启示

音乐教育的真正内涵，是价值引导和自主建构的统一。从学生的成长过程来说，是精神的唤醒、潜能的激发、主体性的弘扬和个性的彰显。从师生共同活动的角度来讲，是经验的共享、世界的融合和灵魂的感召。从教育上而言，要培养人的才华，就要注意培养人的音乐美育教育。在科技日益发达的今天，应当注重音乐教育和人文素质教育的培养。艺术得以唤起和培养一个人的美感，使他的感情世界变得高尚。“美是真理的光辉”，科学最高境界是真正与美的统一。追求科学认识活动中的美，已成为科学发展观和技术创造的一个重要方法，也是许多科学家攀登科学技术高峰的法宝。音乐教育不仅是培养一个人的技能，增加知识储备，更重要的是使他的精神变得高尚。在音乐教学中应注重培养学生认识科学与艺术的内在联系，激励他们向既懂科学、又懂艺术的多才多艺的方向发展，使之成为和谐的、全面发展的一代新人。

美育，比较注重在美的灵感中感染学生的情感体验和领悟，也注重学生的主体积极性，因此，学生在课堂和课外都能认真、专注、一丝不苟地全身心地投入，学习精力充沛。作为素质教育的核心，音乐教育的代表，我们普高音乐教育应明确自己的历史使命，不断把握机遇，坚定信念，加强自身学科建设，架起科学与人文、科学与美育的桥梁，实践蔡先生的音乐教育思想，追求当代教育的和谐与卓越的新模式。蔡先生对师范这个职业有着精辟的阐释，他强调教师是人类最重要的职业，作为教师，既要做到“师”，即学高为师，又应做到“范”，即身正为范。教师应当努力适应学校教育发展的需要，顺应时代要求，不断更新观念，丰富专业知识，改进教学水平。将音乐教育渗透到教育教学各个环节，以美的语言教导人，以美的行为感悟人，以美的环境陶冶人，以美的上课艺术激发人，从而全面提高学生道德、文化、艺术修养。今天的大学所处时代背景，是文化的多元化，经济全球化，使人才的竞争日益激烈，大学学生，当以研究学术为天职，不当以大学为升官发财阶梯，应保持心理的平衡，宁静致远，对人生充满信心，勤于思考、勇于探索、善于合作，自觉地创造和享受生活，志趣高远，养成高尚健全的人格。

结束语

重温蔡元培先生的音乐教育思想，感到蔡先生美育思想的前瞻和伟大。我们要学习、继承和弘扬蔡先生的音乐教育思想，让它在祖国大地上盛开绚丽多彩的花朵，结出丰硕的果实。

参考文献

(1) 梁柱.蔡元培美育思想及其在北京大学的践行.北京大学学报2003, 11第6期.

音乐学实践 篇11

一、比较法

在欣赏贝多芬《命运交响曲》一课时，先让学生了解贝多芬生平，学生被其坎坷的命运及其“要扼住命运的咽喉”的超人意志所感动，在欣赏《命运交响曲》时都很投入，并在音乐的特殊节奏及旋律中感受到贝多芬同命运抗争的力量。在学生谈完欣赏感受后，我又让同学们欣赏流行歌曲《贝多芬的悲伤》，通过对比欣赏，同学们都体会到《命运交响曲》能更贴切、更深刻地表现贝多芬与命运抗争的精神，而用流行音乐来表现远远不及古典音乐耐人寻味。

比较学习法还可以用“旧瓶装新酒”的音乐来进行比较。S·H·E的歌曲《不想长大》与莫扎特的《g小调第四十交响曲》第一乐章，《波斯猫》与凯尔巴特的《波斯市场》中的乐句，《一千零一个愿望》和巴赫的《小步舞曲》，周杰伦的《夜曲》与肖邦的《夜曲》等。通过对比学习，学生更深刻体会到古典音乐的重要性及其深邃的艺术魅力，大大激发了学生学习古典音乐的兴趣。他们明白流行音乐的创造者离不开古典音乐的基础，流行音乐为何频频借用古典音乐作品中的旋律及和声语言，也证明了古典音乐是更具艺术生命力的音乐体系。

二、激趣法

教师要走进学生的音乐世界，才能真正了解学生；了解学生，才能更好地引导学生。初中生对于流行歌曲都非常熟悉，当前哪位明星最热，哪首歌最火爆，他们总比老师更快获得这些信息。

有一次，在音乐课上，一位学生提出要欣赏《江南style》，而当时我还不知道这首新歌。一听歌名，以为学生说的是林俊杰的《江南》，这学生看我还不知《江南style》，马上说：“老师，你out了！”下课后，我虚心问了那位说我out的同学，这才知道最近全球最流行的歌曲是韩国鸟叔的《江南style》。了解之后，我马上上网欣赏了《江南style》。这首歌曲有着强劲的迪斯科混搭嘻哈的曲风，从鸟叔的形象到歌曲MV中出现的伴舞造型及情景，都是极度搞笑的，但是，其中一些创意为了取得强烈搞笑的效果，而不顾美感，非常之低俗。然而，作为初中生，他们只管哪个流行就听哪个，特别是这样动感而搞笑的作品，非常符合他们的年龄性格特征，对他们的吸引力很多。我决定把这首歌曲搬上课堂，影响力越大的作品越要客观地对待，先投其所好走进学生的音乐世界，再引导学生如何鉴赏作品，这是非常有必要的。于是，我在课室上播放了《江南style》，带动学生跟着动感的节奏跳起了骑马舞，学生纷纷笑得合不拢嘴。之后，我创设问题进行讨论，鼓励学生大胆说出自己的看法。你喜欢这个作品吗？为什么？你觉得歌曲中那些创意是新颖而有美感的，你认为歌曲中哪些创意是低俗而没有美感的？你认为这首歌曲能流行多久？能成为经典老歌吗？通过学生讨论，教师引导，最后很多学生都说出了作品虽然动感、搞笑、有趣，但是不少地方太低俗了，甚至一些舞蹈动作是对男性的侮辱。最后，我又加以总结，流行音乐也称商品音乐，它的目的是取得利益，一些作品为了让其“火爆”而“挣钱”，不顾艺术美感而过于低俗，这样的作品也只能流行一时，因为他只能让人们多“笑”几遍，而谈不上用心去“欣赏”。

投其所好法上，如红极一时的《忐忑》、《伤不起》、《新贵妃醉酒》、《千方百计》、《我的好兄弟》等歌曲，我有的放矢地在课堂上让同学们欣赏、讨论，再给予画龙点睛的总结，引导同学们如何鉴赏流行歌曲，如何选择优秀的流行歌曲去欣赏，而不是盲目崇拜，盲目追星。

三、结合法

古典音乐与流行音乐各有多方面不同的特点，两者能融合在一起吗？将两者结合在一起会矛盾吗？让我们来看看下面的例子：2008北京奥运开幕式上，美国女高音歌手莎拉·布莱曼和中国通俗唱法歌手刘欢合唱了主题歌《我和你》，让人民感受到美声唱法与通俗唱法相结合的和谐与美感。2009年央视春晚上，中国民歌后宋祖英和流行小天皇周杰伦合作演唱了《本草纲目》，让全国观众眼前一亮。2009年鸟巢夏季音乐节上，世界三大男高音之一的多明戈、中国民歌后宋祖英和流行小天皇周杰伦合作了世界名曲《友谊天长地久》，让人们感受到音乐不分国界、不分唱法的融合。在2012年央视春晚上获肖邦钢琴金奖的李云迪与流行乐派明星王力宏合作演出了聂耳创作《金蛇狂舞》及流行歌曲《龙的传人》。这些古典与流行相结合的作品给人们留下了深刻的印象及好评，它拉近了人们与古典音乐的距离，让更多的人产生共鸣与震撼。

根据教材内容，引入适合的流行音乐来丰富教学内容及巩固教学知识。如：学习友情系列《友谊地久天长》一课时，增加了周华健《朋友》和小沈阳的《我的好兄弟》；学习亲情系列《妈妈的吻》一课时，增加了筷子兄弟的《父亲》；学习民族管弦乐，欣赏民族音乐《茉莉花》之后，又让学生欣赏周杰伦中国风歌曲《菊花台》和《千里之外》，听辨流行歌曲中运用了哪些民族乐器作为伴奏乐器；学习贝多芬《欢乐颂》一课，增加了2008奥运会主题曲《我和你》和流行歌曲《让世界充满爱》；学习俄罗斯民歌《田野静悄悄》及小调式知识后，让学生听辨流行歌曲中哪首属于小调式，进一步巩固小调式风格的感受。

古典是经典，古典音乐是历经岁月考验留下来的艺术精髓。流行是潮流，流行音乐是不同的每个年代的社会大众音乐的缩影。学生作为社会中最年轻最活跃的群体，他们的年龄性格特征决定了他们对流行音乐具有强烈兴趣。我们不能忽视这种兴趣，或是想方设法抹杀这种兴趣，我们必须正视他们对流行音乐的兴趣，并借助这种兴趣来激发他们学习古典音乐的热情。

初中音乐新课程标准中提出，要以兴趣爱好为动力，要根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。教学内容应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系。在初中音乐课教学上，要有选择性地将流行音乐引入课堂，让古典音乐与流行音乐相结合，充分提高学生学习音乐的兴趣。从古典音乐与流行音乐的融合，拉近学生与古典音乐的距离感，从俗到雅，从学生熟悉的流行音乐引入到古典音乐中，激发学生真正地热爱古典音乐，同时指导学生鉴赏流行音乐，有选择性地欣赏及学习优秀的流行音乐。而教师要选择什么样的流行音乐进入课堂，是最重要的一个环节，这要求教师必须在课外利用大量时间去精心备课，研究教材中的古典音乐，也要研究社会中具有影响力的流行音乐，随着时代的步伐不断更新音乐讯息。教师只有走进学生的音乐世界中，才能更好的把学生带进课本的音乐世界中。当然，在内容安排上不能本末倒置，要把握好度与比重，把握好分寸，努力做到“锦上添花”或“画龙点睛”，使音乐课堂在愉悦、和谐的气氛中有效地达到教学目标，使学生音乐素质全面提高。

四、结语

社会在不停的变化，音乐自身也不停地随着社会的变迁而不断演变。在世界乐坛风行古典流行跨界互相交融的今天，如果音乐老师依然观念陈旧，认为古典音乐才是高雅的艺术，而流行音乐就是低俗音乐，坚决紧“堵”其进入课堂，是不行的。我们应该变“堵”为“疏”，借助学生对流行音乐的兴趣，激发学生学习古典音乐的热情，利用学生对流行音乐的熟悉，帮助学生对古典音乐的认识和理解。在古今中外音乐史的长河中，俗者可以变雅，雅者可以转俗，是一种常见的互动现象。古典音乐与流行音乐之间，始终有着交融互补的关系，很多专业作曲家常会在民间音乐中汲取创作素材，而流行音乐不仅经常借鉴古典音乐的和声语言，往往还渗透着民间音乐的风格与形式。

在初中音乐课堂上引进流行音乐，选择与教材相适合的作品结合在一起学习，不仅大大提高学生学习的兴趣，还丰富学习内容，使学生更好地摆正学习古典音乐的态度，也提高同学们鉴赏流行音乐的水平。

音乐学实践 篇12

新课程改革后,高中的音乐课程由《音乐欣赏》转变为《音乐鉴赏》,并且成为必修课程。这就要求我们的学生从对音乐的感性认识转变到理性认识,能够通过所学的音乐知识来分析和鉴赏音乐。然而,能让听惯了快餐式流行音乐的学生主动去对严肃音乐作品进行分析和鉴赏,也决非易事。

我们知道,音乐要素主要就是:节奏、旋律、和声、调式、织体等等,但是如何能够让学生主动运用这些要素来提高对音乐曲目的分析能力呢?

开学初,给学生上了第一单元的课程。通过两个课时的教学,我发现学生对于教材上的内容兴趣不是很高,更谈不上对音乐的理解和辨别了。当时我心里产生很大的困惑:难道我们的学生音乐素质如此差吗?难道我们的学生不喜欢交响乐吗?

冷静地对这个问题进行思考,答案是否定的。并不是学生不喜欢音乐,也不是学生不愿意去理解课本上的音乐内涵,是因为我们选择的曲目学生们没有兴趣,没有兴趣听当然更无从去分析!学生的兴趣与曲目的选择有直接的联系。目前,学生的歌曲曲目选择过于狭窄。除了被认为是耳熟能详的经典歌曲,长久不变的教科书上指定曲目外,就是老师和家长认为适合青春期中学生特点的歌曲,从内容到形式都是特定的对象群体,基本上没有扩展的空间。以上两类歌曲的教学不能说没有必要,但现代的学生都是鲜活的个体,特别是在当前网络时代,学生接受的外来信息多样化、复杂化、个性化。因此,对于激发学生的音乐兴趣,如果只停滞在固定的程式化的一些传统曲目上,势必会造成学生的兴趣减弱、审美疲劳。

学生是课程的核心,所以我们必须了解学生的心态。我们必须要换位思考、拓展空间,充分发挥个性特点,尝试一种反串的心理暗示和期待,在曲目选择上寻求激发学生音乐兴趣的突破。在接下来的一节课,我采取了新的教学方法,没有按照教材的内容进行,而是让学生给我上了一堂别开生面的音乐课。这堂音乐课不但解决了我先前的疑惑,并且为以后课程的顺利进行打下了基础。

我让学生选择自己喜欢听的音乐,让他们自己来分析所喜欢的音乐,就这样,一堂生动的音乐课开始了。在这节课里,我听到了以前没有听过的带着时尚音乐色彩的轻音乐、韩国歌曲、欧美歌曲、在国内素有“低音炮”之称赵鹏的歌曲,还有著名的“海豚高音”Vitas的歌曲。学生们之所以喜欢流行音乐,是因为它或强劲有力、或优美抒情的旋律,直诉心声的歌词和现场表演对于感官的冲击力等,这都与青少年这一时期的心理、生理不谋而合。课堂上,学生们非常积极踊跃地推荐自己喜欢的音乐,热情洋溢地进行着点评:喜欢传统的轻音乐加入摇滚节奏;喜欢韩国歌曲的优美抒情,喜欢欧美歌曲配器,喜欢赵鹏磁性的低音,喜欢Vitas高音的华丽色彩,等等。

整堂课下来的效果非常好。从中我也深刻地体会到:我们的学生不是音乐素质低,而是我们不了解他们的兴趣所在。音乐教育家卡巴列夫斯基说得好:“激发学生对音乐的兴趣,这是把音乐的魅力传递给他们的必要条件。”

一堂学生给老师上的音乐课,使学生找到了音乐鉴赏的切入点,使学生了解、感受源自喜爱的音乐风格。同时,通过创造宽松、民主的音乐气氛和环境,对学生正确引导,让学生对自己喜欢的东西有所了解,在了解的基础上对音乐进行客观的评价。在以后的教学活动中,以《新课标》为准绳,我又尝试精心挑选思想性与艺术性完美统一的流行音乐作品来丰富教学内容,扩充视野,激发学生兴趣。通过对通俗音乐的分析,节奏、旋律、和声、调式、织体这些音乐概念,学生很快都有了较深刻的理解。理解概念后再回头分析教材中的曲目,大大加深了学生对古典音乐的理解。