古代诗歌散文（精选12篇）
古代诗歌散文 篇1
无论课改怎样旗帜林立, 但我始终认为课堂教学的最终目的是教会学生自主学习、自主阅读, 而不是老师预设“热闹”和“深刻”, 而学生课后课外阅读又茫然不知、束手无策。因此, 在有限的课堂教学时间内, 让学生收获阅读诗文的规律才是课改最核心的目标取向, 也即我们常说的“授之以渔”。
古代诗歌浩如烟海, 但归结起来, 常见有反战抗战、忧国伤民、理想壮志、爱情闺怨、山水田园归隐、黍离无常、仕途官场、思乡怀人、朋友离情、赞美高技、托物言志、自安自慰、伤春感时等主题, 每种主题的诗歌都有章法可循, 有规律可依。本文仅以伤春悲秋主题的诗歌举隅来探究诗歌教学“授渔法”和学生课外诗歌自主阅读“点读法”。
首先明确诗歌 (包括现代诗歌) 四要素:语言、意象 (景象、物象、人象、事象) 、表现手法、思想感情。阅读一首诗歌, 只要能读出以上四点即可完成阅读程序, 也就是“读懂了”该诗, 而其中主要的读出该诗的表现手法及思想感情 (其实, 高考设题也主要是从这两点入手) 。读伤春感时诗也是如此。
伤春感时诗在景象营造、手法运用、情感表达上都有章法可依, 有规律可循。
一、景象营造上的规律:常写两类景物
①初春 (盛春) 景象:景象特点是万物蕃息, 生机勃勃、春和日丽, 少如“鸟雀呼晴, 侵晓窥檐语。叶上初阳干宿雨。水面清圆, 一一风荷举” (周邦彦《苏幕遮》) 、“草色青青柳色黄, 桃花历乱李花香” (贾至《春思》) 、“寂寞空庭春欲晚, 梨花满地不开门” (刘方平《春怨》) 、“风透春衫, 雨透春衫”“樯燕呢喃, 梁燕呢喃” (无名氏《一剪梅漠漠春阴酒半酣》) 、“满院东风, 海棠铺绣, 梨花飘雪” (蔡伸《柳梢青》) 、“春风只在园西畔, 荠菜花繁蝴蝶乱” (严仁《木兰花·春思》) 、“接叶巢莺, 平波卷絮” (张炎《高阳台·西湖春感》) 、“弱草半抽黄, 轻条未全录。年芳被禁籞、烟华绕层曲” (沈怀《伤春诗》) 、“淡烟流水画屏幽、自在飞花轻似梦” (秦观《浣溪沙》) 、“黄莺乱啼门外柳, 细雨清明后” (张可久《【双调】清江引·春思》) 。
②暮春景象:部分诗歌整首或后续流程也写到暮春景象, 其特点是花谢花飞、春意阑珊, 如“冰池晴绿照还空, 香径落红吹已断” (严仁《木兰花·春思》) 、“惜春长怕花开早, 何况落红无数” (辛弃疾《摸鱼儿》) 、“三月光景不忍看, 五陵春色何摧残” (韩偓《伤春》) 、“桃花也解愁, 点点飘红玉” (薛昂夫《【双调】楚天遥过清江引》) 。
二、表现手法运用上的规律:常用两种主要的表现手法
①衬托:初春 (盛春) 类伤春感时诗一般用反衬, 以万物蕃息、生机勃勃、春和日丽景象来反衬感伤低沉的情感, 我们俗称“乐景写哀情” (如上述提及的周邦彦《苏幕遮》等) ;暮春类伤春感时诗一般用正衬, 我们俗称“哀景写哀情” (如上述提及的严仁《木兰花·春思》等) 。
②虚实相生:即将眼前景、现实景与想象联想景、梦景等结合写。如周邦彦《苏幕遮》上片实写眼前景, 下片“五月渔郎相忆否?小楫轻舟, 梦入芙蓉浦”则是以现实手法虚写梦景;阮阅《眼儿媚》上片“楼上黄昏杏花寒, 斜月小阑干。一双燕子, 两行征雁, 画角声残”写征人所见眼前景:由感觉冷而看斜月而听燕雁声残, 自然就过渡到下片想象“绮窗人在东风里, 洒泪对春闲。也应似旧, 盈盈秋水, 淡淡春山”的示现虚写;张炎《高阳台·西湖春感》上片“接叶巢莺, 平波卷絮, 断桥斜日归船。能几番游? 看花又是明年。东风且伴蔷薇住, 到蔷薇、春已堪怜。更凄然, 万绿西泠, 一抹荒烟”写春天的景色等是实写, 下片“见说新愁, 如今也到鸥边。无心再续笙歌梦, 掩重门、浅醉闲眠。莫开帘, 怕见飞花, 怕听啼鹃”写内心的亡国之痛则是虚写。其他如晏殊《浣溪沙》、刘威《伤春感怀》, 等等, 大抵如此。因此, 联想、想象、示现等也是伤春感时诗常用的表现手法。
三、情感表达上的规律
伤春感时诗诗歌结构流程也有规律可循, 一般是今景——往事——发情, 具体说来, 就是眼前景——过去事——抒发感情。其情感表达规律一般两种流向:
今景→喜春 (美好春天和自然的喜爱) ——伤春 (感伤春光的美好及消失) ——感时 (感伤年华韶光流逝, 美好容颜憔悴, 青春岁月难再) 。
往事→对过往生活的留恋。
发情→伤春感时诗根据诗歌主人公性别的不同, 情感流向便在此“分叉”为女性和男性两类。
女性:伤幽情。诗歌主人公是女性, 其情感流向伤幽情:内心凄楚孤寂及对远方人的怀念, 如刘方平的《春怨》、贾至《春思》、严仁《木兰花·春思》、张可久《【双调】清江引·春思》、当代台湾诗人郑愁予《错误》等;有的诗歌进而流露出女性愁恨怨绪, 如王昌龄《闺怨》、晏殊《浣溪沙》等。这类诗歌就基本上叠合我国古代的“爱情闺怨诗”。
男性:叹身世。诗歌主人公是男性, 其情感流向叹身世:感叹身世沧桑、羁旅愁思、思乡怀人, 典型的以周邦彦《苏幕遮》、无名氏《一剪梅·漠漠春阴酒半酣》等为代表;有的诗歌因感时进而上升到对自己人生坎坷、怀才不遇、壮志难酬等个人命运的思考或对时运不济、国运衰落等国家命运的担忧。比如蔡伸《柳梢青》“自是休文, 多情多感, 不干风月”则感叹身世沧桑, 仕途波谲;韩偓《伤春》“穷途得志反惆怅, 饮席话旧多阑珊”“野棠飞尽蒲根暖, 寂寞南溪倚钓竿”表达世事艰难、志向难伸而闲居遁隐的无奈;杜甫《蜀相》“映阶碧草自春色, 隔叶黄鹂空好音”以春天景物的空寂衬托自己个人命运的孤寂, “出师未捷身先死, 长使英雄泪满襟”以蜀相孔明的“未捷”“先死”来衬托自己志向抱负的无成;杜甫《春望》“国破山河在, 城春草木深”表达对国家命运的担忧;姜夔《扬州慢》“念桥边红药, 年年知为谁生”生发国家昔盛今衰的黍离之悲;辛弃疾《摸鱼儿》“长门事, 准拟佳期又误。蛾眉曾有人妒, 千金纵买相如赋, 脉脉此情谁诉”“斜阳正在, 烟柳断肠处”抒发才高被妒忌被排挤以及对朝廷命运的担忧;张炎《高阳台·西湖春感》“怕见飞花、怕听啼鹃”含蓄委婉地表达故国之思、亡国之痛。这类男性类伤春感时诗基本上就与理想壮志诗、黍离无常诗、忧国忧民诗、仕途官场诗、思乡怀人诗等形成交叉。
附带说明, 伤春感时诗出现这种情感的不同其实与我国古代社会男女角色不同完全吻合。在古代, 男外女内, 男动女静。古代男子或从军或游学或远仕或羁旅奔波等, 再加之立功建名、光宗耀祖的人生理想, 大多把儿女情长摆在次要情感地位, 而古代女子足不出户, 相夫教子, 纯粹以男子为中心, 大多把儿女情长摆在首要情感地位。时代、社会和性别的不同决定了伤春感时诗主旨情感本质的不同。
伤春感时诗是我国古代诗歌中常见的诗歌类型, 它能涵盖或交叉很多类诗歌, 可以这样说, 抓住了写景诗中伤春感时诗在景象营造、手法运用、情感表达上的规律, 基本上就能抓住很大一部分诗歌阅读规律, 进而触类旁通, 举一反三旁及其他类型诗歌。学生在课外加量阅读时就能快速、海量、准确、有效地阅读古代诗歌。
古代诗歌散文 篇2
1．教材所说的“汉字可以径称之为表意文字”与西洋学者认为汉字是表意文字的概念有什么不同?
教材把汉字称之为表意文字与西洋学者贬低汉字时所用的表意文字的概念是不同的，必须与他们划清界限。他们认为的表意文字，是文字发展的低级阶段的一种形态。我们则认为表音、表意是文字发展的两个不同方向。
2．清代学者戴震对传统六书提出了什么质疑?有什么意义?
清代学者戴震对六书是造字之本提出了质疑。他提出“四体二用”说，他说：“指事、象形、形声、会意四者为字之体，转注、假借二者为字之用。”这就是说，他认为只有指事、象形、形声、会意四者是造字的方法，转注、假借二者是用字的方法。戴震提出的“四体二用”的意义在于破除了对六书的迷信，推动了对汉字结构研究的发展。
3.汉语史分期的上古音、中古音、近代音各包括那些时代的音系?各时期的代表音系是什么?
上古音包含的时代从西周初年到东汉末年(约公元前1l世纪一公‘元2世纪末)。代表性音系是《诗经》音系。中古音包含的时代从魏晋到晚唐五代(约公元3世纪一—公元lo世纪)。代表性音系是《切韵》音系。
近代音包含的时代从宋代到清末(约公元¨世纪一公元19世纪)。代表性音系是《中原音韵》音系。
4．为什么对待词义要有一个历史观点?
因为语言是社会的产物，语言随着社会的变化而变化，语言的这种时代性是语言社会性的体现，所以我们对待词义要有一个历史观点。学习古汉语词汇，就要注意词义的发展变化，不能够以今律古。
二、(注韵脚和所押的韵部有错最多只扣2分。共4分)
寓居沣上精舍寄于张二舍人
韦应物
韵脚：园、喧、门、恩。
韵部：园、喧，元部；门，魂部；恩，痕部。
三、(每词2分，说明句中义和今义1分，说明古今变化或区别字，写出一项即可¨分。共10 分)
1．禽：(句)走兽总名。(今)主要指飞禽。缩小。
2．官：(句)官职。(今)官职。没变化。
3．甚至：(句)指十分周到。(今)程度副词。句中是两个词，现在是一个词。
4．妻子：(句)妻子儿女。(今)男子的配偶。词义缩小。
5．谤：(句)议论批评过失。(今)毁谤。词义加重。
四、(每个2分，说明不完整的扣1分。共10分)
1．妻：名词活用为动词；嫁。
2．甲：名词活用作动词；穿铠甲。
3．庸奴：名词活用为意动动词，把其夫当作庸奴。
4．夫人：名词活用作意动动词。把„夫人。
5．小：动词活用作使动动词。使之小。
五、(每词2分，指出1分，说明类型1分。共10分)
1．谁：疑问句中疑问代词宾语前置。
2．我：否定句中代词宾语前置。
3．变：用“之”复指前置宾语。
4．之：否定句中代词宾语前置。
5．我：否定句中代词宾语前置。
六、(译文中的错别字酌情扣分，共46分)
1．本文共10个给分句，每句1分(意思对了即可给分)。8个重点词，每个1分，共18分。
原文1：
①颜渊、季路侍。②子曰：“盍各言尔志?”③子路曰：“愿车马、衣轻裘，与朋友共，④敝之而无憾。”⑤颜渊曰：“愿无伐善，⑥无施劳。”⑦子路曰：“愿闻子之志。”⑧子曰：“老者安之，⑨朋友信之，⑩少者怀之。”(《论语·公冶长》)
参考译文：
①颜渊、季路侍奉在孔子身边。②孔子说：“为什么不说说各人的愿望呢?”③子路
说：“愿将车马和裘衣和朋友共同使用，④把它们用坏了也不遗憾。”⑤颜渊说：“愿做到不夸耀自己的好处，⑥不宣扬自己的功劳。”⑦子路说：“希望能听到您的愿望。”
⑧孔子说：“使老人能享受安乐，⑨使朋友能够信任我，⑩使年轻人能够怀念我”。
2．本文共4个给分句，每句1分(意思对了即可给分)。4个重点词，每个1分，共8分。
原文2：
①齐景公问政于孔子。②孔子对曰：“君君，臣臣，父父，子子。”③公曰：“善哉!信如君不君，臣不臣，父不父，子不子，④虽有粟，吾得而食诸?”(《论语·颜渊》)
[译文]①齐景公向孔子问政。②孔子回答说：“君要象君、臣要象臣、父要象父、子要象子。”③齐景公说：“说得好极了!如果君不象君、臣不象臣、父不象父、子不象子，④即使粮食很多，我能吃得着吗?”
3．本文共12个给分句，每句1分(意思对了即可给分)。8个重点词，每个1分，共20分。
原文3：
①桓公读书于堂上，轮扁斫轮于堂下，②释椎凿而上，问桓公曰：“敢问，公之所读者何言邪?”③公曰：“圣人之言也。”曰：“圣人在乎?”公曰：“已死矣。”④曰：“然则君之所读者，古人之糟魄已夫!”⑤桓公曰：“寡人读书，轮人安得议乎?有说则可，无说则死。”⑥轮扁曰：“臣也以臣之事观之。⑦斫轮，徐则甘而不固，疾则苦而不入。⑧不徐不疾，得之于手而应于心，口不能言，有数存焉于其间。⑨臣不能以喻臣之子，臣之子亦不能受之于臣，⑩是以行年七十而老斫轮。⑩古之人与其不可传也死矣，⑩然则君之所读者，古人之糟魄已夫!”(《庄子· 天道》)
参考译文：
①桓公在堂上读书，轮扁在堂下制作车轮，②扁轮放下锥子和凿子，走到堂上，向桓公问道：“请问，公所读的书中都是谁说的话呀?”③桓公回答说：“是圣人说的话。”又问：“圣人现在活着吗?”桓公回答说：“已经死了。”④轮扁说：“既然如此，那么你所读的书，不过是古人留下的糟粕罢了!”⑤桓公说：“我在读书，你一个制作车轮的工匠怎么可以妄发议论呢!能够说出道理就可以放过你，说不出道理，我就要把你杀死。”⑥轮扁说：“我是拿我所做的事情看出这个道理的。⑦砍削车轮，动作慢了车轮做得就不牢固，动作快了就砍不进去，⑧不慢不快，手上的做法和心里的想法完全吻合，嘴里却说不出来，技艺就表现在这里。⑨这种技艺，我无法让我的儿子了解，我的儿子也无法从我这里接受这种技艺。⑩因此，我虽然是七十岁的老人了，还要做这种制作车轮的工作。⑩古时的人和他的那种无法传授的东西，都已经死去了。⑩既然如此，那么你所读的书不过是古人的糟粕罢了!”
中央广播电视大学2010—2011学第一学期“开放本科”期末考试(开卷)
古代汉语专题 试题
一、简要回答下列问题(每题5分，共20分)
1．教材所说的“汉字可以径称之为表意文字”与西洋学者认为汉字是表意文字的概念有什么不同?
2．清代学者戴震对传统六书提出了什么质疑?有什么意义?
3．汉语史分期的上古音、中古音、近代音各包括哪些时代的音系?各时期的代表音系是什么?
4．为什么对待词义要有一个历史观点?
二、标出诗的韵脚和韵部(4分)
寓居沣上精舍寄于张二舍人
韦应物
万木丛云出香阁，西连碧涧竹林园。
高斋独宿远山曙，微霰下庭寒雀喧。
道心淡泊对流水，生事萧条空掩门。
时忆故交哪得见，晓排阊阎奉明恩。
三、解释下列黑体字在句中的意义和今义，并说明古今的意义发生了什么变化，如果有区别字，也请写出(每词2分，共10分)
1．终日不获一禽。(《孟子。滕文公下》)
2．耕、渔与陶，非舜官也。(《韩非子·难一》)
3．孔君平疾笃，庾司空为会稽，省之，相问讯甚至。(《世说新语·方正》)
4．仰不足以事父母，俯不足以畜妻子。(《孟子·梁惠王上》)
5．近臣谏，远臣谤。(《国语·楚语》)
四、说明下列句中的词类活用(原来是什么词，活用作什么，什么意义。每个2分，共10分)
1．以其子妻之。(《论语·公冶长》)
2．秦人闻之，悉甲而至。(《史记·廉颇蔺相如列传》)
3．外黄富人女甚美，庸奴其夫。(《史记·张耳陈余列传》)
4.夫人之，我可以不夫人之乎?(《谷梁传·僖公八年》)
5．工师得大木，匠人斫而小之。(《孟子·梁惠王下》)
五、指出下列句中的宾语前置并说明其类型(每词2分，共10分)
1．吾谁欺?欺天乎?(《论语·子罕》)
2．子不我思，岂无他人?(《诗经·郑风·褰裳》)
3．以尧继尧，夫又何变之有?(《荀子·正论》)
4．保民而王，莫之能御也。(《齐桓晋文之事》)
古代诗歌散文 篇3
1. 下列句子中没有通假字的一项是（）
A. 然则诸侯之地有限，暴秦之欲无厌
B. 吾上有三兄，皆不幸早世
C. 忧劳可以兴国，逸豫可以亡身，自然之理也
D. 会桃花之芳园，序天伦之乐事
2. 下列句子中加点字不是古今异义的一项是（）
A. 图久远者，莫如西归，将成家而致汝
B. 某所，而母立于兹
C. 夫子喟然叹曰：“吾与点也。”
D. 子孙视之不甚惜，举以与人，如弃草芥
3. 下列句子中加点字与例句用法相同的一项是（）
例：后秦击者再，李牧连却之
A. 一夫夜呼，乱者四应
B. 与我千金，吾生若
C. 甚善，名我固当。
D. 而从者多艰其晨昏之往来。
4. 下列句子中句式不同于其他三项的一项是（）
A. 故不我若也
B. 异乎三子者之撰
C. 洎牧以谗诛，邯郸为郡
D. 故画竹必先得成竹于胸
10. 下列各组加点字的词义相同的一项是（）
A. 每薄暮下管键 日薄西山
B. 家贫，无从致书以观 适得府君书，明日来迎汝
C. 不学之过也 大母过余曰
D. 尔其无忘乃父之志 今画者乃节节而为之
6. 对下列各句中加点字的用法归类，正确的一项是（）
（1）仓皇东出 （2）君看流水尚能西 （3）毛血日益衰 （4）名其斋曰苦斋 （5）与我千金，吾生若 （6）失足破其瓮 （7）而物性之苦者亦乐生焉
A.（1）（2）/（3）（4）（5）/（6）（7）
B.（1）（3）/（2）（4）/（5）（6）/（7）
C.（1）（2）（3）（4）/（5）（6）（7）
D.（1）（4）/（2）（3）/（5）/（6）（7）
7. 对下列各句句式归类正确的一项是（）
（1）项脊轩，旧南阁子也 （2）光阴者百代之过客也 （3）阳春召我以烟景 （4）不吾知也 （5）鸡鸣枕上 （6）吾将以为袜 （7）身死国灭，为天下笑
A.（1）（2）（3）//（4）（5）//（6）（7）
B.（1）（2）//（3）（4）（5）//（6）//（7）
C.（1）（2）（3）（4）//（5）（6）（7）
D.（1）（2）//（3）（4）//（5）（6）//（7）
二、阅读理解（20分，选择题每小题3分）
日 喻
生而眇（miǎo）者不识日，问之有目者。或告之曰：“日之状如铜盘。”扣盘而得其声，他日闻钟，以为日也。或告之曰：“日之光如烛。”扪烛而得其形，他日揣龠（yuè），以为日也。
日之与钟、龠亦远矣，而眇者不知其异，以其未尝见而求之人也。道之难见也甚于日，而人之未达也，无以异于眇。
达者告之，虽有巧譬善导，亦无以过于盘与烛也。自盘而之钟，自钟而之龠，转而相之，岂有既乎？故世之言道者，或即其所见而名之，或莫之见而意之，皆求道之过也。
然则道卒不可求欤？苏子曰：“道可致而不可求。”何谓致？孙武曰善战者致人不致于人子夏曰百工居肆以成其事君子学以致其道。
南方多没人，日与水居也。七岁而能涉，十岁而能浮，十五而能没矣。夫没者岂苟然哉？必将有得于水之道者。日与水居，则十五而得其道；生不识水，则虽见舟而畏之。故北方之勇者，问于没人而求其所以没，以其言试之河，未有不溺者也。故凡不学而务求道，皆北方之学没者也。
昔者以声律取士，士杂学而不志于道；今世以经术取士，士知求道而不务学。渤海吴君彦有志于学者也，方求举于礼部，作《日喻》以告之。
注：眇，原指一目失明，这里指双目失明。龠，古代竹制的管乐器，像笛，比笛短。
8. 对下列句子中加点词的解释，不正确的一项是（）
A. 扣盘而得其声，他日闻钟，以为日也。 扣：敲击
B. 扪烛而得其形，他日揣龠，以为日也。揣：摸
C. 士知求道而不务学。 务：致力，从事
D. 七岁而能涉，十岁而能浮，十五而能没矣。 涉：渡河
9. 下列各句是对原文的分析和理解，不正确的一项是（）
A. 文章主旨是论述其“道可致而不可求”、“君子学以致其道”的主张。
B. 作者认为只有长期认真学习，接触实际，才能在实践的过程中自然地认识、掌握其规律。
C. 北方勇士学潜水时常常溺水是因为他们对潜水规律没有完全掌握。
D. 文章比喻巧妙，议论生动，情趣盎然，富于启迪性。
10. 用斜线（/）给下面文言文中画线的部分断句。（4分）
孙 武 曰 善 战 者 致 人 不 致 于 人 子 夏 曰 百 工 居 肆 以 成 其 事 君 子 学 以 致 其 道
11. 把下列句子译成现代汉语。（10分）
（1）道之难见也甚于日，而人之未达也，无以异于眇。（4分）
（2）或即其所见而名之，或莫之见而意之，皆求道之过也。（3分）
（3）故凡不学而务求道，皆北方之学没者也。（3分）
三、诗歌鉴赏（8分）
卜算子
清代·蒋春霖
燕子不曾来，小院阴阴雨。一角阑干聚落花，此是春归处。
弹泪别东风，把酒浇飞絮。化了浮萍也是愁，莫向天涯去。
注：化了浮萍：柳絮落水化为浮萍，传说如此。《本草》：“浮萍季春始生，或云为杨花所生。”唐宋人诗词中每用此说。
12. 陈廷焯《白雨斋词话》卷五说：“鹿潭（蒋春霖字鹿潭）穷愁潦倒，抑郁以终，悲愤慷慨，一发于词，如《卜算子》云云，何其凄怨如此！”请结合词的下片作简要分析。（4分）
13. 古代写愁的诗句很多，请从课文中挑选两句填在横线上。（每句2分，共4分）
（1）
（2）
四、语言表达（11分）
14. 下面是日常生活中的四个交际情境，分别存在使用不得体的错误，请加以改正。（3分）
（1）肯定专家的水平：“您的文章写得真好，本世纪散文百家，您必能忝列其中。”
（2）接受朋友礼物：“既然你这么客气，又这么真诚，那我就笑纳了。”
（3）向别人介绍自己的父亲：“这是令尊。”
（1） 改为
（2） 改为
（3） 改为
15. 古代文学作品中，很多句子包含丰富的文化常识。譬如归有光《项脊轩志》里的“三五之夜，明月半墙，桂影斑驳”，“三五”表示“十五”，古人记时，往往以两个数字的乘积表示应有的数量；“桂影”指月影，神话传说，月中有桂花树，所以用桂代月。请写出两个类似的句子，并指出相应的文学常识。（4分）
（1）
（2）
16. 阅读下面语段，写出孔子原话的意思和温总理引用孔子话的含义。（4分）
温家宝总理在2012年3月14日十一届全国人大五次会议闭幕后答记者问中提到：“我敢于面对人民、面对历史。知我罪我，其惟春秋。”
“知我罪我”的典故与孔子有关。孔子编写完《春秋》说：“知我者，其惟《春秋》乎！罪我者，其惟《春秋》乎！”
（1）孔子（2分）：
（2）温总理（2分）：
五、单元写作（40分）
古代诗歌表达试析 篇4
1.修辞方法:比喻、拟人、设问、反问、借代、对偶、夸张、衬托、用典、化用、互文、反复等。
2.表达方式:记叙、议论、描写、抒情。
抒情:直接抒情, 间接抒情 (借景抒情、托物言志、情景交融) 。
描写:动静结合、虚实结合、点面结合、明暗结合、正侧结合、粗笔勾勒、白描工笔;乐景写哀、哀景写乐等。
3.表现手法:赋、比、兴, 抑扬变化、铺陈描写、象征联想、衬托、对比、想象、联想、照应、托物言志等。
4.篇章结构手法:铺垫、伏笔、过渡、照应、抑扬、开门见山、层层深入、卒章显志、起承转合等。
下面就对重点表达技巧进行阐释。
一、直抒胸臆
直抒胸臆就是诗人在其诗作中袒露襟怀, 不加掩饰地抒发激情、快意或愁绪。如陆游《示儿》一诗:“死去元知万事空, 但悲不见九州同。王师北定中原日, 家祭无忘告乃翁。”开头两句, 以议论开篇, 表达诗人至死不忘恢复中原的爱国情怀。
二、间接抒情
借助多种修辞艺术, 委婉地表达自己的思想感情。分为借景抒情、托物言志。
1. 借景抒情就是借助景物来抒发情感。如:从军北征 (李益) “天山雪后海风寒, 横笛遍吹《行路难》。碛里征人三十万, 一时回首月中看。”全诗是一个壮阔而又悲凉的行军场景, 诗中将景色、动作、声音、感情四者融合在一起, 寓情于景, 情在景中。
2. 托物言志常常借助于某物的一些特性来抒发情感。如于谦《石灰吟》:“千锤万凿出深山, 烈火焚烧若等闲。粉身碎骨浑不怕, 要留清白在人间。”其中“清白”二字, 不只是对所咏之物外形特点的吟咏, 也是对其神韵、品格的高度概括。
三、动静结合
王维的《山居秋暝》:“空山新雨后, 天气晚来秋。明月松间照, 清泉石上流。竹喧归浣女, 莲动下渔舟。随意春芳歇, 王孙自可留。”颔联描写皓月当空, 青松如盖, 是静景描写, 山泉清冽, 流泻山石之上, 是动景描写。山泉因雨后水量充足, 流势增大, 从石上流过, 淙淙有声, 以动衬静, 反衬出山中的宁静。
四、对比
把两种对立的事物或者同一事物的两个不同方面放在一起, 相互比较。如:高适的《燕歌行》:“战士军前半死生, 美人帐下犹歌舞。”以战士死在沙场与将帅纵情声色进行对比, 形象鲜明, 揭露深刻。
五、衬托
中国古代诗歌散文默写 篇5
1．《拟行路难》鲍照，各自东西南北流。人生亦有命，酌酒以自宽。心非木石岂无感。2．《夜归鹿门歌》孟浩然
山寺钟鸣昼已昏。人随沙岸向江村。，忽到庞公栖隐处。，惟有幽人自来去。
3．《梦游天姥吟留别》李白海客谈瀛洲。越人语天姥。天台四万八千丈，对此欲倒东南倾。我欲因之梦吴越。湖月照我影，送我至剡溪。谢公宿处今尚在。，身登青云梯。半壁见海日，空中闻天鸡。千岩万转路不定。熊咆龙吟殷岩泉。云青青兮欲雨。列缺霹雳，丘峦崩摧。洞天石扉。，日月照耀金银台。霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下。，仙之人兮列如麻。，恍惊起而长嗟。惟觉时之枕席，失向来之烟霞。世间行乐亦如此，古来万事东流水。别君去兮何时还？且放白鹿青崖间，须行即骑访名山。，使我不得开心颜！4．《登岳阳楼》杜甫
昔闻洞庭水，今上岳阳楼。。亲朋无一字。，凭轩涕泗流。5．《菩萨蛮》韦庄
人人尽说江南好。春水碧于天。6．《李凭箜篌引》李贺
吴丝蜀桐张高秋。，第1页（共2页）李凭中国弹箜篌。昆山玉碎凤凰叫。十二门前融冷光，石破天惊逗秋雨。
。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。7．《虞美人》李煜
春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风。8．《苏幕遮》周邦彦燎沉香，消溽暑。鸟雀呼晴，宿雨，水面清圆。故乡遥，何日去？家住吴门。五月渔郎相忆否？小楫轻舟。9．《阿房宫赋》杜牧六王毕，四海一，山北构而西折，直走咸阳。，流入宫墙。五步一楼，十步一阁；，檐牙高啄；各抱地势。盘盘焉，囷囷焉，蜂房水涡，矗不知其几千万落。长桥卧波，？复道行空，？高低冥迷，不知西东。歌台暖响，；舞殿冷袖，风雨凄凄。一日之内，一宫之间，而气候不齐。
妃嫔媵嫱，王子皇孙，辞楼下殿，辇来于秦。朝歌夜弦，为秦宫人。，开妆镜也；，梳晓鬟也；，弃脂水也；烟斜雾横，焚椒兰也。雷霆乍惊，宫车过也；辘辘远听。一肌一容，尽态极妍，而望幸焉；有不得见者三十六年。燕赵之收藏，齐楚之精英，几世几年，剽掠其人，倚叠如山；一旦不能有，输来其间，，秦人视之，亦不甚惜。嗟乎！一人之心，千万人之心也。秦爱纷奢，人亦念其家。沙？使负栋之柱，多于南亩之农夫；，多于机上之工女；钉头磷磷，；瓦缝参差，；，多于九土之城郭；，多于市人之言语。使天下之人，不敢言而敢怒。独夫之心，日益骄固。戍卒叫，函谷举，楚人一炬，可怜焦土！
呜呼！灭六国者六国也，非秦也。，非天下也。嗟夫！使六国各爱其人，则足以拒秦；使秦复爱六国之人，谁得而族灭也？秦人不暇自哀，而后人哀之；后人哀之而不鉴之。
走进古代诗歌之美 篇6
一、激发学生阅读古诗的兴趣
1.利用多媒体创设生动的教学情境。传统的古诗教学采取的大多是“串讲法”，而教师滔滔不绝地讲解，使教学形式单一，教学内容枯燥，学生的思想感情为之窒息，诗歌教学成为学生学习的负担。利用多媒体教学可将含蓄精练的文字转化为学生可感可知的有声有色的图画，还原古代社会生活，模拟古代诗歌创作的场景，创造古色古香的诗歌生存环境，达到学生可见、可换、可动、可体验的真实效果。比如在教《水调歌头.明月几时有》时，配合着音乐，屏幕上出现一轮金黄的满月，月色如水清冷地照着人间，此时让学生想象作者在月光下翩翩起舞、陶醉其中的情景，从视觉、听觉两个角度刺激学生的感官，从而不仅使学生体会到《水调歌头·明月几时有》的声韵美，而且感知到词的意境美。
2.开展丰富多彩的诗歌活动。初中生有很强的求知欲和竞争意识。基于这一点，在教学过程中，激发学生参与竞争是提高学生学习古诗兴趣的重要举措。在古诗教学中，为了活跃课堂气氛，调动学生学的习积极性，使学生在轻松的环境中更主动自觉地学习，可以有意识地为学生创造一些竞争条件。如开展丰富多彩的诗歌朗读比赛，开辟诗歌专栏，展示学生诗作和诗歌鉴赏文章，介绍学习诗歌的心得体会等。通过各种竞赛，大大激发学生学习古诗文的兴趣，加深学生对教材的理解，开阔学生的知识视野，促进学生综合素质的提高。丰富多彩的诗歌活动可以使学生尝到成功的甜头，从实践中激发学生学习古诗的兴趣。
3.引导学生巧妙地运用诗歌。诗歌在学生文章中能起到渲染、铺垫甚至画龙点睛的作用，作文教学中尝试引导学生巧妙运用古代诗歌，不仅可以看出学生对诗歌的理解和感悟的程度，还是展示学生才情、提高学生写作水平的一个重要途径。创设恰当的语境，合理地运用诗句，化消极积累为积极积累，可为文章增色不少。巧妙运用诗歌可以提高学生的语文素养，既巩固“读”，又促进“写”，一举多得，同时也大大激发学生学习古诗的兴趣。
二、教会学生阅读古诗的方法
1.在诵读中感受古代诗歌音乐美。古诗词讲究韵律、乐感极强，平仄交错组合，它的韵脚、韵律使作品流溢着音乐的旋律，是富有音乐美的文学样式。“书读百遍，其义自见”，古诗的语言凝练精辟，具有音乐美，最适宜诵读。只有朗读才能把无声的文字转化为有声的语言，才能理解作者所要表达的真情实感。因此，学习古诗要特别注重朗读技巧的训练，注意节奏、语气、情感、音调的把握，做到声情并茂，从而提高语感和领悟能力。诗歌感情或是轻松愉快，或是激愤昂扬，或是哀怨悲伤，有的诗歌节奏明快朗畅，有的急促有力，有点低沉缓慢。在指导诵读的过程中采取的形式有：听名家录音；教师配乐朗诵；学生自由朗读；学生配乐朗诵；学生集体朗诵；师生合作朗诵；男女声合作朗诵等。
2.在品读中赏析古代诗歌语言美。古诗用词非常精炼，一字一词都经过作者的千锤百炼，因此，抓住重点字词分析理解句意是古诗教学的重点，也是难点。教学中可以从三方面进行赏析：
（1）赏析生动传神的字。诗歌讲究锻字炼词，词语的明暗色彩、动静情态、大小高下、情感张力等无一不是通向诗歌内蕴的通途。如苏轼的《江城子·密州出猎》开头第一句“老夫聊发少年狂”，体会“狂”的深刻含义，结合上片内容，学生得出“狂”主要表现在三个方面：一是太守出猎的雄姿，二是太守出猎的场面，三是太守出猎的豪气。
（2）品味含义丰富的词语。如辛弃疾的诗句“了却君王天下事，赢得生前身后名。可怜白发生”中“可怜”一词的含义，结合写作的背景，引导学生理解“可怜”一词抒发了作者抗敌救国、建功立业的爱国情感和报国无门、壮志未酬的悲愤。
（3）揣摩多种手法的运用。古诗常常运用夸张、比喻、象征等多种手法再现自然美、社会美和艺术美。如苏轼《江城子密州出猎》中借用“亲射虎，看孙郎”这个典故，以孙权自喻，暗示自己富有雄才大略，突出地表现了作者的少年狂气。同时借用“持节云中，何日遣冯唐”这个典故，以魏尚自比，希望朝廷能重用作者，让他有机会再展宏图，为国立功。
诗歌语言准确、生动，凝练、含蓄，具有表现力。在学习诗歌须认真精读、细细品味、反复推敲，才能体会到作者炼字遣词的匠心，才能品味到诗歌语言精华。
3.在想象中感受古代诗歌意境美。意境美，是诗中所描绘生活画面与作者思想感情融为一体而形成的艺术境界的美，诗人选取最富有特征的具体事物，最有意义的场景，或最典型的感受言志抒情，以启发读者展开丰富的想象，领会意境与情感，并从中受到熏陶。在教学中可引导学生通过想象走进古诗，面对面地与作者或文章的主人公对话，在空间和时间上缩短读者与作者及主人公之间的距离，使远古的画面走进学生脑海，使古代人物的思想注入现代的内容，使学生能更深入地理解课文的内容。比如马致远《天净沙·秋思》全曲共二十八字，用了二十个字写了十个景物，看来好像互不相关，但组合起来却勾画出萧疏、凄凉的画面。在教学中我引导学生展开丰富的联想和想象，描绘从诗歌中所感受的意境，有的学生勾勒出这样一幅生动的图景：深秋的黄昏，一个风尘仆仆的游子，骑着一匹瘦马，迎着一阵阵冷飕飕的西风，在古道上踽踽独行。他走过缠满枯藤的老树，看到即将归巢的暮鸦在树梢上盘旋；他走过溪流上的小桥，来到溪边的几户人家门前，这时太阳快要落山了，自己却还没有找到投宿的地方，迎接他的又将是一个漫漫的长夜，不禁悲从中来，肝肠寸断。可见通过联想和想象可以加深对诗的理解，感受诗歌的神韵，使他们更深刻地领悟诗词中用字的传神和内在的精髓。
4.在体验中体味古代诗歌“情”“理”美。“诗歌不是无情物，字字句句吐衷肠”。欣赏诗词，除了体会意境之外，最重要的是感受作者的感情。诗词本身具有鲜活的生命力，散发巨大的魅力，一篇好的诗词总是以美好的感情打动人。阅读诗歌就是要引领学生感受作品中的情感，引发学生思考挖掘作品中的深意。只有学生感受到“情”，才会不由自主地被它所吸引所感染，拿出劲头学习。比如读“会当凌绝顶，一览众山小”要体会诗人不怕困难敢于攀登顶峰俯视一切的雄心和气概，以及伟大的政治抱负；读杜甫的“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”体会诗人深谙民生疾苦、体察人间冷暖的济世情怀及博大宽广的胸怀。还有的古诗蕴含深刻的哲理，这些深刻哲理包括人生的真谛、万物的奥秘、自然的规律等。在学习过程中，要引导学生慢慢品读，认真体会。比如读“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”，引导学生体会人在遇到困境时会生出许多希望。
古代诗歌散文 篇7
1.“诗歌之部”第一单元“推荐作品”中, 选自瞿蜕园、朱金城《李白集校注》 (上海古籍出版社1980年版) 的《越中览古》, 第2句是:“义士还家尽锦衣”, 而常见版本该句一般是“战士还家尽锦衣”。
2.“诗歌之部”第三单元“赏析示例”中, 同样选自上述版本的李白的《将进酒》第18句是:“但愿长醉不用醒”, 而常见版本该句一般是“但愿长醉不复醒”。
3.“散文之部”第四单元“自主赏析”中, 选自《樊川文集》 (上海古籍出版社1978年版) 的《阿房宫赋》第2段, 有一句是“有不见者, 三十六年”, 而常见版本该句一般是“有不得见者, 三十六年”。
4.“诗歌之部”第三单元“自主赏析”中, 所选李贺《李凭箜篌引》, 课下注释 (1) 对李贺其人的注释文字是这样的:
“李贺 (791—817) , 字长吉, 陇西成纪 (今甘肃秦安) 人。是没落的宗室后裔。终身抑郁不得志, 27岁就去世了。”
古诗文存世时间长, 在流传过程中由于这样或那样的原因, 出现不同版本, 这很正常。在这里想说的是:教材编者将不同版本的古代诗歌散文内容编入教材供高中师生使用时, 能否考虑得更周全一些, 从而将负面影响尽可能降到最低?
1.“义士”和“战士”, 不论是古代还是现代, 都是截然不同的两个概念。商务印书馆2005年第5版《现代汉语词典》, 在第1612页和第1714页对“义士”和“战士”的解释是:
[义士]:勇于维护正义的人;侠义的人。
[战士]: (1) 军队最基层的成员; (2) 泛指从事某种正义事业或参加某种正义斗争的人。
众所周知, 勾践被夫差打败后, 卧薪尝胆, 励精图治, “葬死者, 问伤者, 养生者;吊有忧, 贺有喜;送往者, 迎来者;去民之所恶, 补民之不足”, 举国上下, 发愤图强, 同仇敌忾, 最终报仇雪耻, 锦衣还家。从战前动员来看, 尽管“三千越甲”是为“义”所激, 士气高昂, 但由“将帅二三子夫妇已蕃”可知, 他们本是越国的臣民, 国家有难, 慷慨以赴, 本属分内之事, 情理之中, 何“义”之有?称凯旋而归的将士为“义士”而非“战士”, 不亦惑乎?因此, 愚以为还是采用“战士”的版本为好, 以免产生歧义, 导致误解!
2.《将进酒》中“但愿长醉不用醒”一句, 我们通常见到的版本多是“但愿长醉不复醒”, 也有“但愿长醉不愿醒”的说法。那么, 哪种说法最切近诗人内在情感呢?当是“不复醒”。因为“不用醒”是“不需要醒”, “不愿醒”是“不愿意醒”, “不复醒”是“不再醒来”。
李白厌恶黑暗官场, 放浪形骸, 寄情山水, “借酒浇愁愁更愁, 抽刀断水水更流。”他当然希望一醉方休!而“不用醒”之意则显突兀。一则“需不需要醒”似乎受客观条件制约, 而此句则完全是直抒胸臆, 只有“愿不愿、想不想”的问题, 与客观需求无关;二则“长醉”状态下应是无意识的, 至少意识比较模糊, 不管客观上需不需要, 主观上实际是“醒”不了的。而“不愿醒”中的“不愿”与“但愿”对举, 这样似有割裂文意之嫌:只愿意长醉下去, 不愿意保持清醒。换句话说, 就是只愿意长时间保持醉酒状态, 不愿意头脑清醒地混迹官场。看似说得过去, 其实在原句中, “但愿”两字统领后边所有文字“长醉不复醒”, 其中“不复醒”是对“长醉”状态的进一步阐释!
3.《阿房宫赋》第二段中, 到底是“有不见者, 三十六年”好呢, 还是“有不得见者, 三十六年”好?要搞清楚这个问题, 先得从“得”字的意思说开去。随便翻开一部《古代汉语词典》去查, “得”字有一个最基本的义项, 就是“能, 可能”, 例子不用多举。在该句中, 联系上下文的语境, 从“一肌一容, 尽态极妍, 缦立远视, 而望幸焉”可知, 天天涂脂抹粉、梳妆打扮之后翘首以待的宫女们盼望始皇帝驾幸自己处, 那就像大旱之望云霓, 赤土之盼甘霖, 是殷切盼望见到而不能见啊!不仅文意豁然, 而且主动被动昭然!可“有不见者, 三十六年”能表达出这番意思么?相反, 它只有两种解释:皇帝不想不愿见宫女, 宫女不想不愿见皇帝。而这两种解释既不合文意, 又不合情理!所以, 还是“有不得见者, 三十六年”好!
4.认为李贺是陇西成纪 (今甘肃秦安) 人, 这简直是一个常识性的错误!因为, “陇西”只是李贺的祖籍。既然如此, 为什么要说李贺是陇西人呢?
李贺 (公元790～816) , 字长吉, 中唐著名诗人。祖籍陇西, 生于福昌县昌谷 (今河南洛阳宜阳县) 。他是唐宗室后裔, 远祖是唐高祖李渊的叔父李亮。世称李长吉、鬼才、诗鬼等, 与李白、李商隐三人并称唐代“三李”。又因家居福昌之昌谷, 后人称之为李昌谷。他18岁到东都洛阳, 以《雁门太守行》拜见韩愈, 备受赞赏, 遂声名远扬。21岁参加河南府试, 被荐举进士, 但遭小人的嫉妒和攻击, 说李贺父名晋肃的“晋”与进士之“进”同音, 犯家讳, 依据礼法惯例, 应避讳不得参试。李贺被迫放弃了考进士的权利, 断绝了仕途之路, 以后他一直陷于抑郁痛苦之中。后经人推荐, 到长安任从九品的太常寺奉礼郎, 地位卑微。李贺不堪屈辱, 任期未满就告病辞官。年仅27岁, 就病卒家中。李贺是中唐浪漫主义诗人的代表, 又是中唐到晚唐诗风转变期的重要人物, 代表作有《高轩过》《雁门太守行》《罗浮山人与葛篇》等。其作品集为《李长吉歌诗》。他的诗歌在唐诗中别具一格, 被称为“长吉体”。
更重要的是, 今河南洛阳宜阳县尚存李贺故里的一些佐证:昌谷今名无存, 据考证应为今宜阳县三乡乡。李贺故里当在连昌河东的西柏坡村。这一带村落相连, 绿竹成园, 有的竹园超过百亩, 与李贺诗歌所写相似。1992年10月, 西柏坡学校落成了高3.29米的李贺雕像。连昌河西岸有唐塔一座, 砖结构九级密檐式, 高十余丈, 下部砖刻浮雕完好, 为五花寺 (即连昌宫) 遗址, 旁有汉山云刹光武庙。当年的权贵显要和文人学士武则天、唐玄宗、韩愈、白居易、元稹、杜牧等均在这一带留有诗文。
综上所述, 笔者以为, 以上注释应该实事求是改正为:
古代诗歌散文 篇8
一、主题整合模式
这里所说的“主题整合”, 是指教师根据教学实际需要, 对教材所选篇目按照一定的主题重新调整编排, 然后采用合理的操作模式组织教学, 依序完成各个主题的教学任务。
在实际操作中, 这个整合模式可大致分成“主题整合———教师精讲———学生自读———拓展阅读———问题探究”五个步骤。一是主题整合, 教师可以从题材、体裁、作者、文学理论等不同维度确立整合主题, 收纳篇目, 所选篇目不必拘泥于某一单元或某本教材, 可课内, 可课外, 可选修, 可必修, 可诗, 可文, 只要契合主题, 都可以根据需要编排组合在一起;二是教师精讲, 教师在主题篇目中选择1 至2 篇作品进行精讲;三是学生自读, 由学生对同一主题下的其他篇目展开自主研读, 提出问题, 教师点拨明确;四是拓展阅读, 教师根据需要推荐相应主题的课外文章, 作为阅读积累;五是问题探究, 教师组织学生完成主题设计下的核心问题探究, 形成学习成果, 分享学习心得。在课时安排方面, 可设定2到5个课时完成一个完整的主题教学。这样, 在一个学段内, 我们就至少可以完成10个这样的主题教学任务, 能在限定教学时间内, 最大限度地挖掘教材资源, 利用好教材。
二、主题整合例说
下面我从三个主题角度, 举例谈谈我对《中国古代诗歌散文欣赏》这本教材的整合设想和教学建议, 以供参考。
1.以名家巨匠为主题
文学作品, 首先是人的作品, 既是人写的, 也是写人的。作家借助滚烫的文字, 描摹自然万物, 捕捉世风人情, 读者经由曼妙的文字, 窥见理想情怀, 旨趣抱负。简单的作者生平简介, 显然很难在作家与作品之间建立起真正有机的联系。学生也很难从枯燥的介绍中明了作家于作品中寄寓的丰富内涵。以李白为例, 学生在中学阶段学习的李白作品不可谓不多, 留下的印象大多粗浅。读其作, 通常只有豪迈奔放, 识其人, 无外乎乐观豁达。然而, 李白不同时期的作品所表现出来的情感旨趣, 甚至是文字风格是有很大差异的。《蜀道难》《将进酒》《春夜宴从弟桃花园序》三篇作品, 若以奔放豪迈、浪漫奇幻之言简而蔽之, 是粗浅的, 也很难让学生了解一个更为鲜活立体的李白形象, 学生所获得的阅读体验也是贫乏的。
以名家巨匠为主题整合教材, 则要求在基本了解作家生平经历的基础上, 厘清其思想发展的脉络, 把握其风格流变的过程, 通过对不同时期不同作品的赏析, 形成对其人其作的深刻认识和把握, 从而获得更加鲜活的阅读体验。
整合示例一:
2.以文学史序为主题
文学的发展有其清晰的脉络, 尤其中国古代诗文的发展, 更强调传承。我们传统的文本教学, 大多将单篇作品置于一个相对封闭的独立空间, 讲究单一文章的挖深讲透。这种看起来精耕细作的讲读方式, 由于忽略了作品的时代性和历史性, 很难引发学生共鸣。比如秦汉文学, 其所处时代的久远, 必然使学生与作品间存在隔阂。如何弥补这样的隔阂, 让学生透过艰涩的文字, 把握作品的“古拙之美” (李泽厚语) , 是教师应该着力解决的问题。
其实, 只要我们把这些作品放置在文学史的语境中, 便能找到一个全新的解读空间。
整合示例二:
3.以情感体验为主题
古人所谓“诗言志”, 道出了为诗为文的根本目的, 即抒发内心的情感志向。穿越了历史时空的古代诗文, 因为有着充沛的情感表达, 打下了作者深刻的情感烙印, 而变得贴近, 变得有温度。教师在处理教材时, 准确把握作品的情感内涵, 其实是在作品与学生之间架起一座沟通的桥梁, 古人的爱恨情仇、喜乐悲苦, 透过文字, 与学生鲜活的生活体验相遇, 定会融汇成更加多姿的情感色彩, 使学生获得高于生活的情感体悟和思想内化。此外, 中国传统诗文重视师古与传承, 许多情感表达以固定的行文套路被固定下来, 呈现典型化的特点。以情感体验为线索整合诗文, 可以让学生掌握不同题材诗文的写作手法及艺术特色, 获得层次更为丰富的阅读感受。
拿“宦游”一类诗文来说, 作品或记录羁旅所见, 或抒发贬谪愁苦, 是中国古典文学中十分常见, 也非常重要的题材。在必修阶段, 学生对这类作品比较熟悉。如果在选修阶段, 教师能将此类作品集合起来, 由一篇到多篇, 由多篇到一类, 举一反三, 触类旁通, 让学生把握此类作品的基本写作手法及艺术特色, 这对学生掌握鉴赏此类作品的一般方法是大有好处的。
整合示例三:
以上所提及的三个主题, 打破选修教材本身的单元设置, 突破了选修与必修、课内与课外、诗歌与散文之间的界限, 从深度和广度两个维度将教材重新整合。突破了文选形式在讲授时的单一性和封闭性特点, 使作品本身、教材本身处在一个开放互动的语境中。
选修教材“主题整合”的意义显而易见, 从“三维目标”的层面来看, 能将知识与技能、方法与过程、情感态度与价值观综合于每一个主题的设计与实施中。从教师的角度来看, 在整体把握教材内容的前提下, 依据教师的个人特点、气质禀赋、知识涵养, 选择不同的主题组织教学, 是彰显教师文学文化素养和教学能力的重要途径, 更能培养教师的大课程观, 开拓教师视野, 真正做到教师与课程的同步发展。从学生的层面来看, 在这些主题的实施和体验过程中, 他们真正成为课程的参与者, 既从全局上把握住了语文学习的几个重要方向, 又能在课程学习中获得知识的积累、方法的领会、情感的体验和素养的提高。
当然, 这些主题不是固定的, 各个主题既各有侧重, 又相互渗透融合, 甚至主题本身也是开放的。每一位教师都可以根据自身特点和实际条件, 制定个性化的整合主题, 从而形成自己独有的、富于个性色彩的课程规划。这将是教师们在课改实践中最大的成长和收获。
摘要：以人教版高中语文选修教材《中国古代诗歌散文欣赏》作为例子, 探讨选修教材优化整合的方式。提出“主题整合”的教材处理设想, 通过“主题整合——教师精讲——学生自读——拓展阅读——问题探究”的操作模式, 达到优化选修教材使用方式的目的, 为教学实践提供有益参考。
谈谈古代诗歌意境教学 篇9
一、因声求气, 感受诗歌的意境
古人云:“书读百遍, 其义自见。”苏轼也有“三分诗, 七分读”的说法。可见诵读在学习中的重要作用。学习古代诗词, 尤其要重视诵读, 养成诵读的习惯。因为中国的古典诗词最初都是配乐歌唱的, 流传至今, 虽然乐曲失传, 不能再演唱了, 但是诗词的韵律和节奏还在。而韵律和节奏又不单纯是语言技巧的问题, 是和诗歌所表达的情感紧密联系在一起的。西汉《毛诗序》指出:“情动于中而形于言”, 有什么样的感情, 就会有什么样的语言节奏和音韵。所以, 诵读诗歌, 能够培养对古典诗词的良好语感, 进而“进入角色”, 深切体会诗词中的情感, 感受诗歌意境的独特魅力。
如马致远的名篇《天净沙·秋思》, 该小令以十种景物组合构成凄凉晚秋的意境。总的来说, 朗读的时候, 语速稍舒缓, 音调低沉。在具体的朗读过程中要讲究情感的跌宕起伏, “枯藤老树昏鸦, 小桥流水人家, 古道西风瘦马”, 这三句中九个事物均为前偏后正结构, “正”是叙述的事物, “偏”是对所叙述的事物加以最简洁、最鲜明、最生动的描绘, 这些有形可感的事物, 为“断肠人”的出场营造出一种特定的环境、特定的氛围。在朗读时, 应强调反正的部分, 适当延音。最后两句可说是把天涯沦落人的凄苦愁苦之情, 表达得淋漓尽致。朗读时应注意体味这种情感的宣泄, 音调要低沉, 表达出愁苦之情。这样反复地吟咏诗句, 在整齐、和谐的韵律中, 无声的文字变成了有情感的音符, 诗歌的生命力跳动起来, 让学生更好地品析诗的含义、体验诗的情感、感受诗的意境。不仅可以培养学生的语感, 加深对诗歌内涵的理解, 还可以陶冶学生的性情, 培养学生的审美情趣。
二、咬文嚼字, 领悟诗歌的意境
“古人不废炼字法, 然以意胜不以字胜。故能平字见奇, 常字见险, 陈字见新, 朴字见色。” (沈德潜) “为人性僻耽佳句, 语不惊人死不休。” (杜甫) 一首诗往往用一些关键字词———诗眼来透露诗旨。眼睛是心灵的窗户, 而诗眼就是诗歌的大门, 通过这扇门我们便可以了解到诗歌的内在意蕴。刘熙载在《艺概·词曲概》中说:“眼乃神光所聚”, 这表明“诗眼”是全诗神韵的集中表露。所谓“诗眼”, 是一首诗或一句诗中最精彩最关键的词句。教师在进行诗歌教学时, 应该让学生主动去寻找诗眼, 抓住诗眼, 细细咀嚼, 品味诗人遣词造句的精妙, 领悟诗歌的意境。如“吴楚东南坼, 乾坤日夜浮”中“坼”“浮”二字最精练传神, 是诗句中的“关键词”;再如李白的《春夜洛城闻笛》“谁家玉笛暗飞声, 散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳, 何人不起故园情”中“折柳”一词也是诗中的“关键词”。关于“关键词”这一点, 王国维在《人间词话》中曾说:“‘红杏枝头春意闹’, 著一‘闹’字, 而境界全出。‘云破月来花弄影’, 著一‘弄’字, 而境界全出。”的确, 这“闹”“弄”二字, 用得准确生动, 表现了鲜明的形象, 使词中境界全出, 是词中的关键词。
可见, 鉴赏诗歌时抓住诗眼能收到事半功倍的效果。很好地认识了诗眼, 对全诗的了解也就抓住了重点。另外, 诗眼多为名句琅琅上口, 我们还能从中感到审美愉悦。
三、分析意象, 走进诗歌的意境
意象, 就是情意 (思想感情) 和物象 (物体的形象) 的组合。当一个意象进入诗歌作品之后, 已被作者赋予了这样或那样的情感内涵, 往往寄托了一种或多种寓意和独特情感, 引导学生深入感悟种种意象, 是一种深层次的心灵沟通, 更是一次生命的原始感悟。所以在教学中, 必须透过诗歌中的意象去把握诗歌的意境, 结合意象原物的特点和作者情感、身世、生存环境、写作背景, 展开想象去理解作品。如杜甫的《春望》, 让学生找出意象, 学生马上找到了“山河”“草木”“花”“鸟”“烽火”“家书”等, 这些意象为我们勾画出了一幅国破家亡的惨淡画面。在引导学生通过联想和想象, 可以看到, 在这一幅惨淡的画面中有战乱时叛军焚烧留下的残破, 有草木丛生, 失去往日锦绣的皇城, 有睹物伤情、悲怆溅泪的风雨鲜花, 有凄凉婉转, 表达离别之恨的孤鸟, 更有一位白发怆然, 忧国忧民的诗人。作者将长安城被叛军攻破之后, 满目萧条之景融于具体的事物之中展现出来, 达到情景交融的境界, 构成了一种感情凝重、情景凄凉、沉郁顿挫, 饱含悲怆之美的开阔意境。所以在诗歌教学中, 要引导学生把握诗歌中的意象, 并且善于借助意象来想象诗歌所营造的意境, 从而走进诗歌的意境。
总而言之, 古诗词的意境, 要放手让学生感悟, 而不能搞“填鸭式”的授予。孔子说:“不愤不启, 不悱不发。”让学生自己去“读”、自己去“品”、自己去“析”, 是能够让学生在不知不觉中提高自己的欣赏品位和审美情趣的, 是能够让学生逐步走进绚丽的语文审美殿堂的。
浅析古代诗歌的鉴赏 篇10
1 炼情
任何一首优秀的诗歌都是作者内心独特的意愿与情感的抒发, 是诗人内心深处涌出的吟唱, 是真挚情愫的倾吐, 是真切感受的结晶。诗人可以超越时空, 超越自我, 不管是山水田园, 还是沙漠边塞, 不论是民间苦疾, 还是官场浑浊, 都可以用喜怒哀乐的情感彩练, 组成色彩斑斓的云锦。以杜甫的《登岳阳楼》为例:
昔闻洞庭水, 今上岳阳楼, 吴楚东南坼, 乾坤日夜浮, 亲朋无一字, 老病有孤舟。戎马关山北, 凭轩涕泗流。
这是一首五言律诗, 诗人是在用忧国忧民的深情和对自身飘零的感慨, 将看似无关的八件事贯穿起来读后如闻其声, 令人感动。要鉴赏本诗, 就要了解诗人的处境, 体味诗人当时的心情, 才能很好地感受和把握隐藏在形象和画面深处的这种情感, 才能“披文人情”, 把握感情基调。
一些描绘山水田园风物的诗, 如王维的《山居秋暝》, 李白的《望庐山瀑布》, 我们通常爱用“像画一样美”来形容它, 这是说客体, 但关键还是看寓于客体中的主体倾向。寓情于景, 情景交融, 都意味着“一切景语皆情语”, 欣赏山水诗同样要把握诗中蕴含的情感。
2 会神
诗言志, 所谓“志”是作者的意愿和心态, 也就是诗中的神。它寄寓于形象之内, 糅合于情感中, 没有“神”的诗, 是不能真正成为诗的, 而一首诗的意蕴不会是作者思想赤裸裸的表白, 让人一览无余, 它应该是“言有尽而意无穷”。在鉴赏古诗时应充分展开想象和联想的翅膀, 去领会诗中的诗意。如王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》:寒雨连江夜入吴, 平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问, 一片冰心在玉壶。诗的构思新颖, 淡写朋友的离情别绪, 重写自己的高风亮节。首两句苍茫的江雨和孤峙的楚山, 烘托送别时的孤寂之情;后两句自比冰壶, 表达自己开朗胸怀和坚强性格。使得全诗情致深婉, 末句也成为千古诗句。我们在鉴赏时, 抓住最后一句深入地体味, 才能准确的领悟诗中的神韵。
3 悟境
把握诗的意境是感受诗情, 领悟诗意的基本途径, 因为许多诗歌的情和意需要通过意境来传达。以李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》为例:故人西辞黄鹤楼, 烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽, 唯见长江天际流。诗人李白把自己对友人的无限情意巧妙地熔铸在如画一般的形象中, 我们可以从诗中描绘的“孤帆远影”、“碧空”、“长江”等图景中, 感悟到深渊浓郁博大宽广的友情。中国传统诗歌理论特别强调情、意、景三者的有机统一, 做到“意中有景, 景中有意”, “融景入情, 寄情于景”, 这也是我们鉴赏诗歌中的一条重要标准。
4 想象
因为诗歌讲究含蓄美, 不直露, 总要留下一块空白, 让读者驰骋想象, 感受诗的内蕴力, 故我们一定要充分地展开想象和联想, 把作者要抒发的感情, 要说的话补充完整。请看卢纶的《塞下曲》:月黑雁飞高, 单于夜遁逃。欲将轻骑逐, 大雪满弓刀。此诗写将军亲率骑兵, 雪夜追击溃败敌人的情景, 可是是怎样追击的, 诗中只写了“大雪满弓刀”一句。这就要我们凭借诗中创造的意境展开想象, 才能充分理解诗中所显示的边塞将士的英雄气概和艰苦的战斗生活。
5 品辞
一首优秀诗歌的内涵, 离不开艺术技巧的传达, 巧妙地艺术形式, 使人们在鉴赏之余, 不仅可以体味到诗歌内涵的博大与深沉, 更可以得到一种美的享受。让我们来品味一下杜牧的《泊秦淮》:烟笼寒水月笼沙, 夜泊秦淮近酒家。商女不知亡国恨, 隔江犹唱后庭花。诗的首句描绘了秦淮河的夜景:月光淡淡, 烟水迷濛, 风景如画。第二句叙事, 补足前句, 说明景色为夜泊所见。又引起下文, 说明商女所唱, 是因为“近酒家”才得以听到的。从时间和逻辑顺序看, 应该是先泊于秦淮, 然后才看到此处风景如画。作者在结构上来了个先写景, 后叙事, 这就收到了突出秦淮美景的效果。为什么要把一个歌舞烟花之地描绘成和平宁静的港湾呢?因为杜牧本是经邦济世之才, 他承袭了祖父宰相杜佑的遗风, “平生五色线, 愿补舜衣裳”, 希冀在晚唐多事之秋作出自己的贡献。但他对政治、军事、财赋等方面的建议, 未能引起统治者的重视, 他的大半生仕途生涯是在幕府和州刺史任上度过, 政治上的失意促成了他用欣赏的眼光看待寄情声色、颓废放浪的生活。于是秦淮河这一风流薮泽, 在杜牧笔下就成了风高浪险的仕途中的一个避风港, 一个可以暂时忘怀世情的逍遥乡。这从一个侧面反映出作者对政治斗争的厌倦之情。诗的后半是听商女唱后庭遗曲所引发的感慨。乐妓在酒店替客人唱歌侑觞, 所唱之歌恰是产生于金陵的《玉树后庭花》。这是耐人寻味的。陈后主苟且偷安, 荒淫误国, 《玉树后庭花》成了可耻结局的见证。诗人慨叹唐末的统治者对前朝荒政取亡的教训“哀之而不鉴之”, 《玉树后庭花》传唱不衰就是明证。诗人的心也为“商女不知亡国恨”而震动:不知亡国恨反倒少一层痛苦, 自己与商女相比, 谁幸谁不幸真难定论。作者终于若有所悟:世事沧桑自有其规律, 不以人的意志为转移, 个人能做的事实在太有限, 大半生热衷政治的结果是“可怜无补费精神”。这首绝唱, 我们唯有通过品辞, 才可以体会其中意蕴。
古代诗歌散文 篇11
一、确定教学目标，教学设计有的放矢
在古诗文欣赏的教学中，如果经过一段时间的学习，学生大体了解了李白的狂放，杜甫的沉郁，白居易的感伤，王维诗的自然清新……从此对古典诗文产生熟稔亲近的感情，不再把学诗背诗视为畏途，反觉乐在其中，这样也就够了。我们教一首诗或一篇散文，根本目的不在于翻译、背诵，而在于熏陶、感染，在于人格的培养和审美趣味的提高。目前，选修课教学面临的困难是课堂教学时间有限，无法像必修课那样对各种知识点进行详细而充分的展开，因此，如果不能对选修课进行合理的课时安排，很可能因时间紧而完不成教学任务，无法达成教学要求，更谈不上高效。为了解决好这一困难，提高教学效率，教师可以在进行选修课的教学时，事先选择好每一个单元的切入点，从某一角度入手，把几个文本整合在一起读精研透，品精析透，同时把阅读鉴赏的方法贯穿其中，确保学生每节课都能有所收获。
二、灵活调整教材，确定教学方法
古诗文欣赏所选篇目都是中国文学的经典之作，应该是教师教着有劲，学生学得也有兴趣。但是如果机械地按教材编排顺序，相对集中地进行单一文学题材或体裁样式的教学，很容易让师生产生审美疲劳，因此，这就要求教师必须在课型的多样性上下功夫，适当调整教材顺序，让课堂教学变得丰富多彩。具体做法是：
（一）起始课常识介绍到位
上选修教材伊始，应首先向学生说明教材的学习目标，进行学法指导，如诵读、诗文知识积累、学习鉴赏古诗文的方法、多动笔写等。可以简要地梳理中国古代诗歌和中国古代散文发展简史，如风骚传统、魏晋五言诗、建安风骨、山水田园诗派、先秦散文、唐宋散文等，为后面的诗文鉴赏储备必要的文学史知识。每单元教学也要恰当地介绍一些历史常识。因为诗文与史相联，要想充分地准确地理解诗词文赋的内涵，教师讲授必须深谙知人论世之道，如讲李白的诗歌，如果教师不讲李白的诗风与盛唐气象之间的关系或讲不清楚，学生对李白诗歌艺术成就的体会就可能理解不到位；不把作者和作品置入广阔的社会历史背景中，教师就不能带领学生站在一定的高度去鉴赏作品。
（二）鉴赏课做好鉴赏指导
一要特别重视诗文的诵读。诵读能促进语文课堂教学的改革，对于提高课堂教学效率，对于提高学生观察与思考语文学习的兴趣，培养学生鉴赏、审美与想象能力，促进学生语感的形成均具有重要的意义。然而大部分学生没有诵读的习惯。所以，要充分利用古诗文欣赏这本选修书，使学生养成读背的习惯。二要在尊重诗文、尊重作者的前提下进行鉴赏方法的指导。新课改决不意味着无边无际的盲目散放，要尊重古典诗文阅读的规律与本质。学生自我的感悟与生成的前提是与文本与作者展开对话，了解诗歌中蕴含的情感，品味诗歌的意境，把握文中的形象。三要在课堂上充分调动学生的积极性，通过各种形式来展示学生对诗文的合理理解与对诗文意境的想象。
（三）探究交流课指导读写结合
探究活动是选修课教中不可忽视的重要环节，只有注重学生的参与，才能真正有效的达到教学目的。此活动虽然以学生为主，但仍然不能缺少教师的必要指导。教师指导要到位，要让学生动手去搜集材料，组织筛选材料，并能形成较为成型的研究性小论文，组织研究性学习活动的次数可根据学生的情况而定。教师可以定期进行多种形式的交流，如小论文报告会、专题研讨会。对于学生展示的学习探究成果，师生要对此作出恰当评价，以更好鼓励学生的探究精神。
（四）学生参与授课构建高效课堂
一般老师担心课堂教学效果不好，不敢放手让学生讲课。其实让学生当一回老师还是极有好处的。把过去由老师引导学生学习，变成让一些文言诗文功底比较扎实的学生来组织课堂的学习。具体安排如下：事先教师将要讲内容分配下去，并提供部分参考资料，而把备课、讲解、检查反馈等教学环节全部交由学生完成，教师只是及时地查缺补漏，最后予以全面的总结评价，使学生更牢固地掌握所学内容，讲课的学生由于从以往听课的学生变成了讲课的老师，课堂身份发生了变化，所以既怕讲不好，又担心讲得不如其他的学生，因此一定准备得都非常认真充分；而听的学生也听得格外认真，他们不仅要参与课堂的学习，还要评价讲解的情况，所以由被动接受转为主动学习，收到了良好的效果。
三、教学循序渐进善于启发
宋代教育家朱熹主张，“君子教人有序，先传以小者近者，而后教远者大者”（《朱子语类》）。古人讲授古典诗文之循序渐进之法，即使今日亦有借鉴之必要。
由于学生受自身学识和生活阅历的局限，对于蕴含于古典诗文本身深层次的人文问题缺乏应有的自觉，而这恰好也是古典诗文的魅力和价值所在，教师必须循循善诱，启发引导，使学生健康地迈入古典诗词的人文殿堂。《礼记·学记》上说“善待问者如撞钟，叩之以小者以小鸣，叩之以大者以大鸣”，《孟子·尽心上》所谓“大匠不为拙工改废绳墨，羿不为拙射变其毂率，君子引而不发，跃如也”，讲的都是启发设问的重要性。古诗文选修课的教学，目的在于激发学生学习古典诗文的兴趣，开启学生的心志，因此，教师必须精心设计问题，掌握引而不发的教学平衡，始终使学生处于学习的最佳动力状态。
四、把诗文鉴赏与写作结合，激发学生创作热情
《中国古代诗歌散文欣赏》选修教材的特点决定了这本书的落脚点应在提高学生的诗文欣赏能力上，需要在铺垫渗透—诵读鉴赏的基础上实现落实拓展—碰撞生成，并通过诗文写意（或素描）、文学小评论甚至仿写古典诗文等方式来感悟作者以及其艺术人生这种鉴赏与写作相结合的方式，不仅培养了学生较为扎实的诗词鉴赏的基础，而且更重要的是不仅使学生在选修中国典诗文的学习过程中提高了写作的能力，而且提高了学生对于中国古典诗文的评价能力，提高了鉴赏水平。
古代诗歌教学创新一法 篇12
一.案例呈现
让学生改写的是杜甫的《七律·登高》。学生热情高涨, 跃跃欲试。经过反复尝试, 多种形式的交流, 形成的电影剧本整理如下:
风急天高猿啸哀, 渚清沙白鸟飞回。
01.外景夔州山间的一处高地。白天。
秋风摇撼着树枝草叶, 天空晴朗高远, 此时传来猿猴悲哀的啼叫声 (画外音) 。
02.外景夔州山间的一处高地。白天。
远处, 澄澈的秋水中有一片绿色的小洲, 洲水相接处是白色的沙滩, 那儿有一群鸟儿在上下翻飞, 盘旋打转。
无边落木萧萧下, 不尽长江滚滚来。
03.外景夔州山间的一处高地。白天。
近处, 是一眼望不到边际的树林, 此时, 在劲吹的秋风中, 落叶纷纷扬扬, 像漫天卷下大雪, 细听去, 有萧萧的落叶声。
04.外景夔州山间的一处高地。白天。
远处, 不见其发端的长江奔涌而来, 势不可挡, 然后, 滚滚向东流去, 流去, ……
万里悲秋常作客, 百年多病独登台。
05.外景夔州山间的一处高地。白天。
诗人杜甫独自一人, 侧身站立在高台上, 秋风将他的衣袖和长衫的下摆高高地吹起。此时, 他从眼前的秋景中收回视线, 转入冥想…… (闪回) (叠映) 杜甫留滞夔州前流亡颠沛的一些镜头:“安史之乱”开始, 社会动乱, 人民纷纷逃离家园。杜甫也历经离乱, 备尝艰辛。先寄身于秦州、同谷等地, 后携妻儿入川, 辗转漂泊于梓州、阗洲、夔州诸州县近十年。他此生忧国忧民, 想“致君尧舜上, 再使风俗淳”, 但如今垂垂老矣, 壮志难酬。
06.外景夔州山间的一处高地。白天。
又一阵风起, 年老体弱的诗人一阵咳嗽。 (闪回) (叠映) :杜甫因患肺病生病卧床的情景, 咳嗽被老妻阻止喝酒的情景。镜头回到高台上杜甫的身上。
艰难苦恨繁霜鬓, 潦倒新停浊酒杯。
07.外景夔州山间的一处高地。白天。
镜头渐渐推向杜甫斑白的鬓角。杜甫, 头发凌乱, 两鬓斑白, 面容瘦削枯槁, 神情衰颓失意。
08.外景夔州山间的一处高地。白天。
镜头转向杜甫的正面, 只见他仰起头来, 慢慢闭上双眼, 眼里慢慢溢出两滴浊泪。镜头渐渐拉远, 诗人的身影慢慢消失在周围的秋景中……风不知何时已停下。
二.方法点拨
由于影视作品是学生课余最多接触的东西, 他们对影视常识有较多的自然习得。加之改写的目的是服务于诗歌的理解和鉴赏, 而非培养学生学习写作电影剧本。因此, 关于电影剧本写作的特点, 只需稍加点拨即可。
首先, 了解电影分镜头剧本的写作格式。电影分镜头剧本写作格式不尽相同, 按照《辛德勒名单》的格式, 第一行要求写上:镜头序号内外景地点时间。
其次, 掌握电影剧本的一个重要写作特点是它的视觉造型性。所谓视觉造型性, 指的是电影剧本的作者所写的东西必须是看得见的, 是能够被表现在银幕上的。他所写的每一句话都要能够以某种视觉的、造型的形式出现在银幕上。
再次, 约略懂得几个概念。
“镜头”:电影的基本组成单位。电影摄影机每开动一次机器所拍摄的一段连续的画面被称为一个“镜头”, 一部电影便是由许多不同摄法和长度的“镜头”衔接组成的。写电影剧本, 就是对一个个“镜头”的描述;对一个个“镜头”的描述, 就是对一幅一幅画面的呈现。改写《登高》, 分镜头时, 既要考虑时空转换, 还要考虑诗句的结构, 甚至它可以不是严格意义上的分镜头。
“画外音”:电影中处理声音的一种方法。凡影片中发出的声音, 其声源不在画面内的, 都称为画外音。如“风急天高猿啸哀”中的“猿啸哀”用画面不好表现, 就可以考虑用画外音的方式进行处理。
“闪回”:通常指在一定的场景结构中插入另一场景或片断。它可以是情绪性的, 也可以是叙事性的;可以是较长篇幅的, 也可以是瞬间的意识表现, 目的是使观众更清晰地感受剧中人物的思维、情绪或了解事情原委。《登高》中, 站立在高台上的杜甫, 有对自己长期漂泊生活的回忆, 有对自己韶光已逝、壮志难酬的凄怆, 还有对自己眼下老病孤愁情形的联想, 这些都是适合运用“闪回”手法来表现的。
“叠映”:电影的一种表现手法。画面在银幕上重叠显现, 省去了画面间的过渡和衔接, 表现剧中人物的回忆、想象及梦幻等, 或构成并列形象, 使观众产生联想。《登高》中的杜甫, 其内心活动极为丰富复杂, 可谓“五味杂陈”, 绝非一二个镜头可以表达, “叠印”的手法正可以大派用场。
“蒙太奇”:电影艺术的重要表现手段。表示对电影镜头的剪辑和组合。蒙太奇除画面与画面之间的组合外, 也包括画面与声音、声音与声音之间的组合关系。《登高》中, 就既有画面与画面的组合, 也有画面与声音的组合。
三.收获思考
这次带有创意的古典诗歌教学, 有如下的收获和思考:
其一, 可以变平面静止的文字画面为多维立体的视听形象。
诗歌创作运用的是形象思维, 诗人是通过创造形象、描写画面来表现生活、抒发感受和思考的。因此, 古代诗歌的教学, 最紧要的环节便是设法让学生进入诗人创造的形象体系, 感悟诗人创造的艺术境界。但在日常具体的教学实践中, 我们常发现, 无论我们如何努力, 学生总好像和诗作隔了一层, 难以真正掌握诗歌的形象, 融入诗歌的意境, 因此要求他们感悟诗人的内心世界, 和诗人的情感产生共鸣也就变得生硬牵强。究其原因, 可能是因为我们平时的教学, 多半停留在对诗作中的画面作平面的静态的视觉欣赏上。而改写成电影剧本后, 情形就不一样了。虽然一部电影剧本也是一个由画面讲述出来的故事, 但对于电影剧本的写作者来说, 构思的时候运用的是视听思维, 除了画面具有视觉的、造型的特征之外, 还可以运用“蒙太奇”手法, 将音响组合到画面中来, 这样, 电影剧本呈现出来的就是多维立体的、有形有声的视听形象。这种生活场景的还原再现自然非诗歌阅读鉴赏中传统的画面欣赏可比。比如《登高》的首联, 通常我们在鉴赏时, 说它是由“风急”、“天高”、“猿啸”、“渚清”、“沙白”、“鸟飞”六幅画面组成, 但在电影剧本中, 它就变成了两段由不同元素构成的带着强烈的地域色彩和季节特征的秋天的一幅幅实景, 仿佛是自然风光片呈现在阅读者的眼前, 给人带来强烈的视觉和听觉的冲击以及审美体验。
其二, 可以变一幅幅独立的画面为一段连贯的原生态的生活片段。
诗歌的画面是独立的, 跳跃性的。将其改写为电影剧本, 就必须在画面与画面之间进行大量的填补, 连缀, 进而还原出被诗人撷取到诗作中的生活片段。在这个过程中, 改写者必须认真感悟每一幅画面, 并研究画面与画面之间的联系, 尽可能了解诗人的生活经历、创作背景甚至社会与自然的环境等等, 然后设身处地感同身受地加以大胆地想象, 联想, 揣摩, 判断, 推理等, 才能完成对诗作中生活片断的原生态还原和再现。如改写《登高》, 就必须仔细揣摩诗作中的每一幅画面, 并了解杜甫相关的生活状态和思想情感, 然后再仿佛和杜甫一同登上高台……只有这样, 才能原生态地还原出诗作所表现的诗人为了排遣郁闷而抱病登台的生活片段, 才能逼真深入地再现诗人彼时彼地的所见所闻和万千感怀。改写成电影剧本的过程, 实际上就是一个改写者由少及多、由有及无、由表及里地深入诗歌意境的过程, 这个过程是其它的阅读方式所无法比拟的。
其三, 可以让改写者真正走进诗人的内心世界, 感触到诗人跳动的情感脉搏。
诗歌形象的特点是含蓄蕴藉, 诗人把众多的内容蕴蓄到了典型而又精约的形象中, 因而增加了诗歌阅读的难度。但如果我们将诗作表现的生活原生态地还原出来, 改写者真正走进了这段生活, 与人物共经历、同感受之后, 了然诗人此时此刻的见闻感受就变得简单得多, 深入解读诗人的情怀, 并与之产生共鸣也就变得容易得多。其实, 改写诗歌的过程就是改写者和诗人两个生命的逐渐靠拢与交融的过程, 是心与心相印相通的过程。改写《登高》时, 当独立高台、年老体弱、两鬓苍苍的杜甫出现在我们身边时, 他那在静穆、壮丽、寥廓、恢弘的大自然中潮水般涌出来的凄怆情怀, 一定也会潮水般地涌入我们的胸中, 激荡起我们强烈的情感共鸣, 他那浓烈的沧桑感、无助感、悲愤感一定会重重撞击我们的心灵。
综上所述, 采用这种视听冲击、还原生活、把握情脉的方法来进行古代诗歌教学, 既能营造身临其境的现场氛围, 又能激发学生求知的内驱力, 从而设身处地, 感同身受, 主动走进诗人的生活世界, 探究诗人的精神遭际, 领略诗人在炼字、炼意方面所达到的艺术高度, 从而更准确地把握诗歌意境, 体悟诗人在身心俱惫的状态下, 对宇宙与生命的叩问。