平面思维（共12篇）
平面思维 篇1
平面广告招贴设计在现代日常生活中有着独特的作用。近年来, 中国广告业迅猛发展, 对设计大师作品及广告招贴设计创意思维的介绍论述也日渐增多, 但主要是对大师作品的分析和设计理念的阐述, 在创意思维方面缺乏深入的探讨。对于设计专业的学生来讲, 他们作为未来设计行业的主力军, 如何使他们在学习阶段以及从业生涯中所创作的作品能够在各大比赛中脱颖而出, 在受众中产生共鸣, 这就要求我们对创意思维的程序进行更加深入的剖析。
对于“创意思维”这一词, 许多人甚至专业人士都认为是抽象且无规律可寻的。其实不然, 大家仔细对当代国内外设计大师的优秀作品加以品琢, 便会发现广告招贴设计的思维程序, 其形成根源和成功的必然性都在他们的作品中有所体现。
一、广告招贴设计的创意思考方法
纵观优秀的平面广告招贴设计作品, 它们之所以能触动我们的心灵, 大都是因为这些作品创意标新立异, 视觉冲击力大, 能一语道破问题的关键, 创造性是广告招贴设计的灵魂。
(一) 创造性思维
创意是营造意境、创造意念, 是创造性的想法, 而广告招贴的创意在于“策略性的思考”, 是在广告设计中使广告达到宣传目的的创意性主意, 是设计广告的点子, 是用一种新颖而与众不同的方式来表达某种意念的技巧与才能。在平面广告招贴设计中, 整个程序都离不开繁复的推理、想象、联想、直觉等思维活动, 创意思维贯穿设计的始终。
创造性思维具有以下几个方面的特点:首先, 创造性思维具有新颖性, 它贵在创新, 在思路的选择上、在思考的技巧上或者在思维的结论上具有独到之处, 在前人的基础上有新的见解、新的发现、新的突破, 从而具有一定的首创性、开拓性。其次, 创造性思维具有极大的灵活性, 它无现成的思维方法程序可循, 不受传统思维的束缚, 人可以自由地发挥想象力。再次, 创造性思维具有艺术性和非拟化的特点, 它的对象多属“自在之物”, 而不是“为我之物”, 创造性思维的结果存在着两种可能性。
创造性思维具有十分重要的作用和意义。首先, 创造性思维可以不断增加人类知识的总量;其次, 创造性思维可以不断提高人类的认识能力;再次, 创造性思维可以为实践活动开辟新的局面。此外, 创造性思维的成功, 又可以反馈激励人们去进一步进行创造活动。正如我国著名数学家华罗庚所说, “人”之可贵在于能创造性地思维。
(二) 创意思考原则与方法
卓越创意的产生, 需要设计者具有各方面的知识, 需要具有一定的创造力和想象力, 需要具有较高的综合素质。
设计者要具有敏锐的洞察力, 善于从人们司空见惯的事物中发现事物之间的关联性, 或事物与知识、要素等之间的关联性, 将看似无关的事物与广告所要传达的某种观念或产品信息有机地联系起来, 并运用全新的观念和创造性的思维对事物 (即许多旧元素) 进行分解和新的组合。这种从“组合商品、消费者以及人性的种种事项”中产生的创意, 具有深刻的内涵和震动人心的力量, 它能使广告的主题突出并使人产生心理上的共鸣和联想, 从而达到传达个性化信息的目的。
这种把旧要素予以新的组合的能力, 对广告创意具有极其重要的意义。创意的优劣与设计者的能力有直接的关系。设计者知识越渊博, 视野越广阔, 对事物认识的穿透力越强, 也就越能迅速发现各事物之间的关联性并充分发挥其创造力和想象力, 其“新的组合”也就越具有独特的创意。
二、招贴创意思维流程
一幅优秀的广告招贴设计作品必然涵盖着一套完整的思维程序流程, 主要由命题、主题、观点、时态、道具、构图六个部分组成。在这里命题是既定的, 主题从命题中挖掘而来, 然后摆出自己主题鲜明的观点, 然后再去考虑作品的时态、道具和构图, 这是一个完整的流水线, 顺序不可颠置。下文我们结合设计大师及大赛中的优秀作品对广告招贴设计中的创意思维流程加以阐述。
(一) 命题的理解与分析
我们在进行广告招贴设计之前, 各大赛广告主方一般会先提供一个命题, 我们的首要工作就是弄清命题的定义, 并对它进行基本的理解与分析。
命题即为假定的。命题方或广告主方给出命题是希望设计者自己进行论证, 并运用各种视觉元素对命题加以设计“表达”。它和主题不同, 主要考察的是设计者的创造性思维。例如, 某设计大赛给出的词语“互动”、“交流”、“大材小用”、“鹤立鸡群”等, 它们都是命题, 并不能说是我们所要阐述的主题。
(二) 主题的把握与选择
主题是我们自己从命题中挖掘出来的, 主题与命题有着本质的区别。主题是确定的、已知的。
在对“大材小用”这一命题广告进行招贴设计时, 许多人脑中立刻反映到的是用什么道具来表现这一命题。举个例子, 在画面中画一个大炮打蚊子, 一目了然, 它表现的是非常标准的“大材小用”这一命题, 但这幅广告招贴在呈给受众或评委进行品评时, 它是非常肤浅而不会被采用的。这是为何呢?首先, 它颠倒了思维程序的流程;再次, 这幅作品的主题没有深度。设计作品, 只有遵循思维程序的流程, 从命题中深入挖掘主题, 才能更具价值和说服力。这就要求我们在挖掘主题的深度上利用纵向思维、横向思维、逆向思维, 去寻找和发现与命题相关联的主题, 并做出自己独特的理解。像“战争主题、“能源主题”、“网恋主题”、“艾滋病主题”这些都是从命题中挖掘而来的主题, 是确定的、可知的。
(三) 观点的鲜明与独特
经过对主题大胆而深刻的选择后, 就要针对主题亮出自己鲜明的观点。对主题的支撑与反对、倡导与扼制都是自己的观点。然而, 有些主题的观点是鲜明的, 如战争主题、能源主题, 而有些主题的观点却是百人百解。如关于网恋的主题, 有人认为网恋非常好, 相距千里的人, 由于网络彼此相识最后结为幸福的家庭;而有人却反对网恋, 认为它充斥着欺诈。对于这样的主题就要求设计者要有一双锐利的“眼睛”、独特的视角以及深刻的洞察力, 只有这样, 好的创意才不会从身边溜走。
(四) 时态的锁定
我们生活中的事情至少有三种时态:过去、现在和将来, 也就是过去式、现在进行式、将来式, 被定格了的广告招贴画面也是如此。
拿“战争”这个主题进行举例, 对于这个主题, 我的观点是反战, 那么反战就有三个时态, 战争的过去式是遏制战争的发生, 它的现在进行式是战争正在进行, 将来式是战争造成的后果。国内外优秀设计大师的三幅关于反战的作品对这三种时态有着清晰的表达:如第一幅, 枪的枪口被堵住是遏制战争, 是过去式;第二幅枪筒在打出一颗反弹的子弹是战争的正在进行时;第三幅, 手枪扣板被换成了刀片, 手指扳动后鲜血淋漓, 这是将来式。我们在进行广告招贴创意设计时, 要全面地考虑时态的作用, 并从三个时态中锁定一个最具表现力的时态进行创作。
(五) 道具的选择与处理
道具是艺术表达的工具, 是创意的载体, 在锁定广告招贴的时态后就要使用道具来进行表达。对于道具的选择设计者更需要突破传统的思维模式, 进行大胆的联想和想象, 进而进行大胆的创造, 这就要求设计者具备较强的重组思维能力、嫁接能力和较强的表现力, 使道具新颖而又不脱离主题。
(六) 构图的编排
在对需要表达的信息进行一系列的寻求、发现、创意、锁定后, 从中选出视觉效果强、诉求到位且最能表达主题的创意就要落实到画面上, 这些落实到画面上的元素就需要构图的编排。在构图的编排过程中, 除了需要有艺术的水准、形式的美感、合理的视觉流程、准确地表达信息含义、符合受众的心理外, 还要考虑它受命题的制约。一幅空洞的没有主题的作品是失败的, 如果不符合命题的要求, 那么它必定也是失败的。假如前面提到的三幅反战的作品参加以“大材小用”为命题的比赛, 那么它们的受众是不认可的;但如果是一幅把枪当作拖把的作品却能够脱颖而出, 它既体现了反战的主题要求, 又符合“大材小用”的命题形式规范。
由此可见, 对构图的编排、统筹和选择会受到命题的限制, 同样的道具也有不同的构图方式, 它们与整个创意的需求、命题的诉解、主题的深度都是环环相扣、密不可分的。
三、程序的应用价值
创意思维流程在平面招贴设计过程中有着重要的地位。掌握创意思维的程序十分重要, 既为我们打开了视野, 也会使我们设计的作品更加灵动。
随着现代设计发展进程的加快, 平面广告设计将承载更多的交流载体。通过对平面广告设计创意思维程序的解读, 有助于我们在设计实践中提高设计的逻辑思维, 丰富创造性和观念性, 使创意与表达之间架起一座高效的桥梁, 让创造力更好地融入到平面广告设计中去, 使我们的设计表达语境与市场密切接轨。
参考文献
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[5]鲁道夫·阿恩海姆.艺术与视知觉[M].四川人民出版社, 1998
[6]周卉.平面设计中的简约主义[D], 湖北美术学院硕士学位论文, 2007
[7]鲁道夫·阿恩海姆.视觉思维:审美直觉心理学[M].滕守尧, 朱疆源译.成都:四川人民出版社, 1998
平面思维 篇2
关键词：平面设计；图形创意思维；应用分析
现代社会是图形取代文字的社会，图形取代文字已是大势所趋。图形比文字有着更高的艺术魅力。今天，网络信息高速发展，中国和西方的文化相互交汇、相互碰撞。现代文明与传统文明的传承以及鲜明的对立，形式了当今平面设计图形设计中的多元化。随着时代的进步与发展，我们的生活也不断朝着图形化的方向发展，无论是商品的包装、书籍的装帧，还是广告的招贴，都是建立在图形创意设计的基础上。而设计作品的整体效果更是与图形创意有着直接的联系。具体分析，图形创意设计并不是对客观事物的简单模仿，而是创造，是对客观事物的改造及再加工。其中，图形创意的灵魂便是创造性思维方式，平面设计除了是技巧方面的创造外，更是思维方面的创造。对于平面设计师而言，只有充分应用图形创意思维，不断摆脱常规限制，才能实现创新，设计出更有魅力的作品。
1平面设计中图形创意的重要作用
当今信息时代中，人们每天都在生产、传播、接收着成千上万条信息。在信息传播的今天，图形在其中扮演着越来越重要的角色。图形本身是视觉空间设计中的一种符号形象，是视觉传达中的媒体，它对人们之间、文化、信息方面的沟通起着不可忽视的作用。在图形设计中，符号学的运用，影响着图形的形象性的表达。根据记载，“图形”一词其特征可以概括为绘、写、刻等手段产生的图像符号，是说明性的图画形象，以区别于词语、语言、文字的视觉形式，可以通过各种手段进行的大量复制，是传播信息的视觉形式。图形是一种视觉语言，是设计作品中敏感的视觉中心。随着现代科技的发展，计算机辅助工具对设计的介入，图形设计的手法也开始日趋多样。它可以借助摄影、电子媒介的形式出现。作为视觉空间设计符号形象的一种，图形同时也是准确且直接的视觉传达媒体，在信息及文化交流方面，起到了至关重要的作用。在整个设计版面中，图形作为主要的视觉元素，可将欣赏者的兴趣充分调动起来，只有图形具有浓厚趣味的表现，人们才会对整个平面设计予以重视，进而展开更深一步的了解。［1］就图形创意的重要作用展开分析，其主要体现在以下几点：其一，可将平面设计的整体思想灵活且准确地表达出来，加深人们对设计主题的理解；其二，借助视觉效应，可大大增强人们的注意力；其三，对人们心理反应进行猎取，在用图吸引大家的视线后，使其逐渐将关注点放在文字上，从而对设计的思想展开更深层次的了解。
2平面设计中图形创意思维的应用
2.1联想思维的应用
创造性思维主要是指人脑对客观世界中的物质做出的积极反映活动。其中，创造性是设计师对客观世界中的创意素材展开概括、联想、想象、组合加工等一系列活动的一种全新概念。因此，在图形创意设计中，展开联想尤为重要。而为了展开准确、有效的联想，就需要运用发散思维方式，从一次元联想至二次元，再逐渐引申至三次元。而在开展三次元思维过程中，需将交叉点找到，并以此为一次元引导，促进联想的实现。具体而言，联想便是以发散目标为指引，采取相似、相关、对比等形式而开展的一种思维活动，其通过两个或以上图形间的可比性与关联性，对人脑中固定的思维模式进行拓展，使人们通过已知事物来推测未知事物，进而实现更多设想与推测的获得，并建立起正确的，符合逻辑的想象。［2］在应用联想思维时，应当做到以下三个方面：其一，相似，即用来当创意素材的物像必须具备相似的外廓形状，大脑在受到联想的图形的刺激后，便能作出快速反应，想起与同一刺激相似的图形；其二，相关，指的是设计师联想的图形之间应存在一定的联系或是某些方面接近，能使人脑及时联系其外界的刺激。其三，对比，指的是大脑想起与刺激相反的图形。图形除了具有相似性外，还存在共性与个性元素，这些均为联想思维的应用创造了有利条件。平面设计师在应用联想思维时，首先应当确保图形的外形相似，在此基础上，用其他形式类似的图形替代。在以常规图形为依据来进行图形替换时，需保持图形基本特征。此时，图形虽然在结构上未发生变化，但在逻辑上产生更为深远的影响。例如，太阳、向日葵等物像，初看未能发现其存在的必然联系，但经过分析，图形的形状与基本元素点或圆相接近。接着，再从联想到的初级事物出发，进而联想到与之相关的事物及其特点、寓意等，再经过一系列的艺术处理，最终产生对比形象，或将设计主题反映出来。例如，通过圆，我们可以联想到太阳，再从太阳联想到光与热；从圆形还可以联想到向日葵，再从向日葵联想到美好的景物与希望等。
2.2想象思维的应用
想象，指的是在原有图形的基础上，通过提取记忆库中的材料，经过加工、创造出全新图形的一种思维活动过程。其中，我们也可以通过联想来获得想象。在应用想象思维过程中，除了可以对单一图形展开想象以外，还可对特定元素空间展开想象，或是将无生命物像置换为有生命的形象等，同时也可展开由点到线，再由线到面的多向思维等。其一，形与意的想象。对于图形而言，为实现完整统一，需通过具体的形象与意义来表现，这样才能将想象的效果充分发挥出来。例如，在名为“绿色即生命”的一则平面设计中，通过结合绿色叶子图形与婴儿图形，赋予了叶子母体的形与生命的寓意，将呼吁环境保护的主题充分表现出来，完美结合了表象与表意。其二，虚与实的想象。在图形创意思维中，虚实结合为一种常用手法。如在“天鹅太极图”中，运用了我国传统的太极图这一图形，并结合正负形虚实，联系天鹅环抱形态与太极中虚实关系，进而展开想象。其三，演化过程想象。图形创意设计的缓慢演变过程，也体现了时代与思维的变化过程。例如，在某些瓷器上的纹样龙纹图形，主要是以环境及时代变化为依据，图形创意也在此影响下发生一定的变化，在整个创意过程中，线条曲直、图形简繁以及刻画方式等，均经过了演化。设计人员只有深刻领悟主题，才能促进思维到表达的实现。
3结语
在平面设计中，图形设计为重要环节之一，其与人们的生活存在紧密的联系，而图形创意设计更是与整幅设计作品的成败有着直接联系。图形创意将弥补语言文学的不足，更好地促进经济、文化的交流。因此，设计人员应加强自身理论知识与艺术修养的完善，在积累生活点滴的基础上，应用科学有效的创意思维方式，在促进工作效率同时，培养更加敏锐且独特的眼光，从而创造出更好的作品。
参考文献：
论平面广告设计思维方法的创新 篇3
关键词：平面广告设计；思维方法；创新
中图分类号：J022 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）02-83-2
隨着我国经济的快速发展，各种宣传媒介也随之发展起来，宣传方式应有尽有，平面广告作为一种重要的宣传媒介，在我国经济的快速发展中起着越来越重要的作用。因此，传统的单一的平面广告设计已经不能满足现如今人们对于广告宣传的需求，新时期对于创新平面广告设计思维方法迫在眉睫。如何把握创新平面广告设计思路，将更有特色、更丰富、更具有实用意义的设计思路融合到平面广告的整体设计当中，对于提升平面广告的设计具有十分重要的意义。本文依据平面广告4个不同的设计角度，为创新平面广告设计思维方法建言献策。
一、创新广告形状，增强视觉基础
平面广告虽然融合了多种艺术效果和经过了多种技术处理，但是，形状作为最直观最明显的广告表现形式，往往在人们观看平面广告时第一时间被捕捉，使人们产生关于该平面广告的第一印象。因此，要想对平面广告设计进行创新，首先必须要从平面广告的形状开始。
人们的认知大多数都来自于自然，不论是对于图形、图像，亦或是文字。因此，伟大的自然永远都会是人们创作灵感的源泉。对于平面广告设计的创新，我们也应该多从自然界中汲取创作的灵感和精华。比如细雨给予我们的点滴，海浪给予我们的线条的柔美，天空给予的平面和广阔，高山给予我们的立体的巍峨，这些都是自然给予我们的美丽的启示。相同的，平面广告也是由点、线、面、体组成的，要想对平面广告的形状进行创新，我们不妨也从这几个方面入手。
点具有发挥凝聚力的作用，在平面广告设计中，如果能够很好地对点进行应用，就能够使平面广告具有很强的趣味中心，对整个平面广告都具凝聚力。线是平面设计中不可或缺的构成，不同形式的线条使得人们对于整个平面广告的解读也有所不同。线的长短、粗细、曲直，直接关系到整个平面广告的风格，因此，设计时应该尽量创造出多种表达不同风格和意趣的线，从而丰富平面广告的设计。面具有包罗点、线的作用，将图像、形状等蕴含其中，是整个平面广告最主要的载体。因此，设计不同的面，在面里安排不同的形状与结构，决定着平面广告的整体风格。因此，对于面以及面上图形的设计安排在平面广告设计中不可忽略。平面广告本身是一个平面，但是，三维立体在平面上的应用却能够给面增添许多不同的感觉和情趣。立体的应用打破了平面广告仅局限于平面的常规，使平面广告更具特色和视觉效果，因此，平面广告设计的思维创新自然不能离开对三维立体的应用。
二、充分将色彩应用于平面广告
就像我们都希望自己的生命多姿多彩一样，平面广告对于丰富的色彩也具有强烈的需求，甚至可以说，色彩就是平面广告的生命。色彩的表现力具有特别强的张力，丰富多样的色彩直接地刺激着我们的视觉感官，细腻而微妙地牵动着我们情感的变化，影响着我们对整张平面广告的看法和感受。色彩的基本色包括红、橙、黄、绿、蓝、靛、紫，这些不同的颜色混搭还能够创造出更多难以想象和美丽的颜色。不同的色彩所营造出来的氛围也具有很大的差别，比如黄色等暖色调带给人很大的温暖，青色等冷色调就给人很清冷的感觉，这些色调不仅仅关乎着平面广告整体设计带来的视觉效果，给关乎着人们对于整张平面广告的感受。因此，对于平面广告的设计，如何更好更充分的应用色彩，在很大程度上都把握着整张平面广告的表现力。一张有生命力的平面广告设计必定是设计者在对不同色彩进行联想和调兑后将某种想要表达的情感融入其中而最终呈现出来的。设计者通过联想与衡量，把握好用色，在对色的单纯程度、色的节奏与韵律、色的主从与搭配、色的对比与调和等进行深入的考虑后，通过色彩的运用创作出具有强烈感染力的作品。
三、牢牢把握住平面设计的整体质感
平面设计的质感主要是指我们通过对平面设计整体的视觉与触觉的感触，对于平面设计的整体感受。质感带给我们的是一种肌理的美，细腻良好的质感能够使设计的平面广告对人们具有很强的吸引力。丰富的质感能够增强广告整体的美感，使平面广告上所要表达的内容具有难得的真实性、丰富性，给人以细腻的感受甚至联想。
质感的肌理的美主要可以从以下两种方式获得。（1）对自然事物进行精美的再现。电脑的设计软件能够模拟出不同情态下的不同景物的自然状态，如果要想使这些需要在平面广告中应用的景物得以再现并且带给人质感的美的享受，就应该通过电脑软件的处理对这些自然事物进行精美的再现。（2）充分调动平面广告中不同的各个方面的设计因素。这些设计因素主要包括平面广告设计中对事物形状、色彩甚至光影的应用。比如要想使事物表现地更具有肌理的美，就要充分运用点、线、面等各种肌理构成法对不同的设计因素进行组合与调动，从而加强画面的质感。
四、把握好平面广告的构成与组合
平面广告设计包含的元素众多，形、色、质都需要在这一整张广告中充分美化和展示，因此，平面广告的设计好坏与否，还有一个十分重要的决定因素，那就是构成，或者说是编排与组合。不论之前的那些因素设计得多么尽善尽美，如果没有一个恰到好处的编排与组合，这些因素并不能十分充分地显示出其真正的美感。平面广告的各个元素只有做到相相呼应，才能充分发挥它们彼此之间的相互促进的作用。这就要求我们在进行平面广告设计思维方法的创新时，对其形、色进行独到且合理的创新，而不能仅仅局限于传统的创作思维。在对其结构进行编排和设计时，应在传统的视域兴趣中心、空白法、多样统一等原则之外，尽可能多的对反常规的构图进行探索，超出我们平时对于平面广告的应用经验之外对平面广告进行设计已成为当代制造新奇、引人注目的思维方式。这样一来，就能够使平面广告的视觉效果焕然一新，给人们留下深刻的印象。
五、结语
人们对于平面广告设计的目的，主要在于平面广告能够完成商家和消费者之间达成认识上的共鸣与契合，从而使得被设计的广告作品真正想要表达的真正意图生动、形象、直观地传达给消费者及广大人群，达到心灵感悟的最佳契合。真正成功的平面广告的设计必须能够充分调动形、色、质、构四大因素，因为平面广告不应仅仅注重广告的实效，还应该具有使大众从中得到美的享受的价值与作用。本文旨在通过对平面广告设计思维方法的创新的研究，根据平面广告设计所遵循的4个不同角度提出了一系列的建议，希望通过这些措施的实施，能够很好地对平面广告设计思维方法进行创新。相信，平面广告会为我国经济的发展做出越来越大的贡献。
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逆向思维在平面教学中的应用 篇4
在大多数设计类专业中, 平面构成课程是一门最基础、最普遍的一门课程。平面构成的目的, 在于培养学生的创造思维以及基础造型能力, 拓展学生思维方式, 掌握多种多样的设计方法, 为成为一名卓越的设计专家奠定稳固的基础。然而, 在当今许多高校中方, 平面构成教学仍然存在很大的缺陷。由于过度重视形式法则的应用, 照搬照抄他人的学习模式, 造成了学生抽象思维的大大减弱, 学生对于平面构成不能深刻了解, 传统的教学方式对他们产生了羁绊。而且现实情况中, 设计专业学生并没有绘画专业那么优秀的空间想象能力, 无法把他们个个培育成为绘画专家。因此, 学生们的创造能力有待于提高, 素质也需要加强。
2、逆向思维在平面构成中的重要性
古人云 “反其道而行之 “第一次提到了逆向思维。逆向思维是指从与正向思维或传统习惯的思维相反的方向的双角度或多角度的思维, 逆向思维的本质并不是主张人们在思考问题时违背常规, 无节制的胡思乱想, 而是一种小概率的思维方式, 克制思维定式, 不仅对于发现问题、分析问题、解决问题有重大作用, 而且对提高学生的创造能力以及各方面素质有很大的帮助。
( 1) 逆向思维在处理点线面的作用
在平面构成中, 逆向思维应用极其广泛, 在点、线、面的概念中, 点构成线, 线构成面。我们同样可以应用逆向思维, 把线看做点, 面看做线, 只要不违反事物的相对性就可以了, 也就是说, 在不违背点线面的相对性的情况下, 点线面之间可以有效转换, 使得问题得以简化。同样的, 在讨论到宇宙的层次中, 地球就可以看做一个质点。用传统的习惯思维方式无法解决问题的时候, 可以转换思维方式, 用逆向思维方式可以达到出奇制胜的效果。在平面构造中, 灵活运用逆向思维, 大体把握问题的脉络, 从问题的反方向出发, 抓住细节就可以拥有别具一格的思维, 把这个细节作为突破口, 抽丝剥茧, 从而更加有效的解决问题。
( 2) 逆向思维处理点线面之间的转换问题
在平面构造中, 点线面之间有很多可以转换的方面, 采用逆向思维, 就可以灵活转换他们之间的关系, 此外, 再抓住主要矛盾, 忽略次要因素, 使得问题得以简化, 运用逆向思维往往具有很大的创新性, 不仅可以找到解决问题的方法, 甚至可以找到解决问题的新方法。因此在学习过程中加强逆向思维的训练尤为重要, 不仅可以加强对原有知识的理解, 更可以加强思维方式的灵活运用。
3、运用逆向思维进行平面教学
从某种程度上来讲, 任何一副作品都可以看作是点线面的多种结合, 大到宇宙的星体排列, 小到蚊蝇的在平面的分布, 都是点线面的组合。在平面设计作品中, 忽略图形颜色、深浅以及所占的面积, 忽略文字的作用效果, 只注重于点线面之间的排列方式, 大小, 适度掌握它们之间的组合方式, 那么任意一块图形都可以拆分为有限个点线面的集合, 同理, 也可以将一部分的集合看做是一个, 这样再利用逆向思维就可以更加有条理的分析图形设计, 更加深刻的理解平面构造。无论从视觉方面, 还是感官方面的抽象理解, 逆向思维都会有助于解决想象力不足的缺陷, 对学生学习平面构造课程具有一定的积极作用。
( 1) 合理用逆向思维让学生处理问题
在平面构造中, 合理地运用逆向思维对点线面进行对比分析, 就可以更加有效地解决一些复杂问题, 合理地选择基准线, 运用逆向思维, 对于点线面的虚实、肌理、排列更加有深刻理解, 在总体上更加理解一幅作品的宗旨以及内在联系。从细节入手, 把握总体脉络走向, 了解线条之间的不同组合, 就可以获得更多的平面设计方法和技巧, 从而更加深入理解平面构造。注重于逆向思维的转换练习, 使得学生的设计能力与理解能力在短时间内在一定程度上有很大的提升。逆向思维会使人独辟蹊径, 再别人没注意到的情况下寻找细节作为突破口, 从而出奇制胜获得出人意料的方法, 加倍办事效率, 创造更多的奇迹。
( 2) 善于培养学生逆向思维
逆向思维的训练并不是一个简单的过程, 需要付出艰辛的努力。培养逆向思维的灵活运用也绝非一朝一夕的易事, 大脑的习惯性思维方式有很大的阻碍羁绊, 因此要打破这种传统的思维方式是掌握逆向思维的一个必要步骤, 在遇到问题时, 千万不要一味地千方百计地从正面入手, 转换一种思维方式, 可以从中间或者末尾作为突破口, 层层深入, 从多角度看待问题, 分析问题, 很有可能问题就可以迎刃而解、马到成功。在看到绚烂多彩的烟花在静谧夜空中绽放的时候, 我们大多数看到了烟花的美丽, 却很少有人注意到了夜空的深沉与静谧。因此, 培养逆向思维要求我们不可以拘泥于一点, 从事物的对立面寻求解决问题的方法。
4、总结
逆向思维不仅在平面构成课程中就有很大应用, 在别的学科例如数学同样反证法就是利用逆向思维是解决问题的一种重要方法, 甚至在生活中都具有重大作用。当所有人都想得一样时, 可能每个人都错了。因此学习逆向思维对于我们工作生活都有很的大帮助。在生活中活用逆向思维会有意想不到的效果。我们也要掌握一定程度逆向思维才能更好地开发创造能力, 提高个人综合素质能力。
摘要：随着科技的不断发展, 人类文明的不断进步。一幢幢高楼大厦拔地而起, 一片片森林草地绿茵蔓延, 在这些城市规划设计中, 使得艺术设计专业在大学中应运而生。本文就平面教学课程进行探讨, 探讨了逆向思维在平面构成的重要价值, 进而分析如何运用逆向思维进行平面教学。
关键词：平面构成,逆向思维,基础性,教学
参考文献
[1]梁艳.浅谈基于逆向教学设计的教学准备策略——《平面图形面积计算》单元为例, 《都市家教 (下半月) 》, 2014 (2) .
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平面思维 篇5
一、图形创意思维的特征
图形创意思维是多种思维的综合应用，一般来说具有以下特征：
1.图形创意思维的独创性和多向性
对事物的洞察力和想象力是我们人类所特有的，而洞察力和想象力便构成了我们的思维模式，它将直接影响着我们的生活。图形创意思维的独创性是指大家在日常中发现与众不同的创意。还要有新颖的、超前的、与众不同的意识。从而在自己的作品中标新立异，达到更深刻创作主题内涵。一个人的联想能力是建立在知觉和记忆的基础上的。这就意味着我们在能够进行丰富的、多样化的联想之前，在拥有多种多样的思维模式之前，不仅需要对事物具有深入理解和分析的能力，更需要有敏锐的观察能力，这样才能创作出具有独特性的设计图形作品。
而图形创意思维的多向性是指思维的立体性，多视角、更大范围的不受限制的思考问题，全方位的提出问题，多方位的伸展，做出多样化的设想方案。尽量做到“以小见大”。一个优秀的设计作品中思维、创意与表现是平面设计图形的三大要素，其中，思维是基础，是源泉，没有好的创意思维就不可能创造出好的设计作品。而对于平面专业的学生来说，对事物形态、内涵的记忆能力和发散思维的能力、对图形的创意思维能力直接关系到其设计水平。
2.图形创意思维的跳跃性和完整性
图形创意思维的跳跃性特征是指思考问题的方式是非连续式的，设计导致思维发展的突变和逻辑的中断。表现为形象的反常，表面上不相干的物形却蕴涵着本质上的关联，是在发散思维和聚敛思维基础上，产生出的不同于原有轨迹却又贴近核心的一种超常规思维，形成较大的思维跨越。这就充分体现了设计师的素养，可以把多个创意性的思维进行整合，选出最好的设计方案。
图形创意思维的整体性其实就是多种思维方式进行整合，主要体现在思维空间上的概括和综合，并且进行不断的调节和改进的过程。表现了设计师对作品的直觉性联想观察和思考。
二、图形创意思维的基础——联想和想象
创造性思维是靠丰富的联想和想象来进行创意的。联想是创意的基本，更是在创意中有着举足轻重的关系，是由一个事物引发其它事物或者从一个事物联系到另一事物的过程。图形联想强调的是思维的过程和扩展，联想的方式有很多种，所以联想到的事物更是多种多样，可以由一点发散式的联想，也可以进行线性有关联的想象。比如说以树木一个词展开想象，由树木想到小鸟，由小鸟想到蓝天，由蓝天想到污染等等，它可以是多方面多角度的来展开联想。所以图形独特的形象特征在平面设计时使它能够直观给人们带来视觉上的冲击，使人有清晰的认知，产生情感共鸣，达到传递的信息的功能。
想象本身就是一种创造，想象和创造就是一种递进的关系，是需要长期积累的。知识就是想象力和创造力的基本。只有丰富的知识和经验打好地基，才能让想象和创造力发挥。当然还需要知识的灵活运用。
想象的方向也有很多方面。如利用矛盾的空间给人们带来视错觉，从二维空间到多维空间的转换，改变视点，改变透视，使空间无限的延伸或交错在一起。看似合理实则是矛盾的。反透视，反结构，反空间的视觉感官让人们叹为观止。在视觉表现上具有多重意义的特性。由此产生了视觉的悖论，从而带来视觉趣味。
三、创意思维在平面图形中的运用
在平面设计作品中，图形设计并不是把所有元素进行简单地堆砌，而是建立在对图形特点的深刻了解的基础上进行的。理性的思考多方面的发掘，以新的形象思维把想要表达的思想表达出来，而思维的形象化有很多种表现方式。
如在一些平面设计作品中，正负形的创意在图片中的体现是图底的转换，图为正形，形为负形。当正形和负形比例一样多时人们会不确定图与形的关系，视点会不确定。正负形在图形设计中的应用有很多，非常考验设计师是否能大胆的尝试还有对视觉心理的分析。利用正负形的虚实互换、相生共用带来视觉的多样化。如著名的鲁宾之杯就是很好的设计范例，向我们呈现了视觉中图与底的有趣现象，这种因视点的改变而发生图形意义的变化，在设计中称为图底反转。
在处理画面关系上，“负空间”的表现手法的优势则更为突出，能够使得图形得到最大的简化，而巧妙的布局能够最大程度的激发观看者对于图形的思考。图形彼此交替穿插形成一个整体，进而产生两种不同的意象，同时整个画面感都变得丰富起来。设计师似乎在告诉我们，无论是与非、黑与白，事物总是在矛盾的状态下彼此存在。这是一种与观者互动亲和的多义设计，弥散着大智慧的趣味设计。
平面思维 篇6
关键词：设计;动脑筋小组;创意;发散思维;比稿
中图分类号：G718 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2014）22-025-02
在中职学生平面设计课堂教学中，我们应当怎样进行创意思维的激发和训练呢？我在教学实践中，进行了初步探索。归纳起来分为以下四个步骤：
一、首先多给学生讲授一些经典的思维方式
1、通过故事给学生讲授一些典型的思维方式。例如：给学生讲授司马光砸缸的故事，分析和总结只有打破，才能得到生机。只有打破旧思维的桎梏，新思路才会见光明;给学生讲授“柏举之战”让学生分析和讨论孙子的思维方式。要想战胜对手，就必须了解对手等等。
2、给学生讲授一些有效的思维方式。比如逆向思维、横向思维、发散思维、系统思维、移植思维、分解思维、质疑思维等等。
3、给学生讲授一些实用的思维方式。例如：增值思维、立体思维、极限思维、动态思维、超前思维、形象思维、想象思维、灵感思维、互动思维等等。
创意与思维密不可分，思维能产生创意，思维是创意之母，创意是广告设计的灵魂。平面设计中的创意是运用思维进行创造性活动，它的广度、深度、速度都取决于创意思维的方式。用良好的思维方式进行创意，就会使思维活跃，创意层出不穷。倡导学生熟悉和探索各种创意思维的方式，这样才能使学生的思路变得开阔畅通。
二、给学生讲解平面设计中的常见创意思维。
平面设计常见创意思维的学习有助于学生思维的拓展，让学生思维更加宽广。常见的创意思维有：
1、夸张法：借助想象，对广告作品中所宣传的对象的品质或特性的某个方面进夸大，以加深或扩大这些特征的认识。通过这种手法能更加鲜明地强调或揭示事物的实质，加强作品的艺术效果。
夸张是在一般中求新奇变化，通过虚构把对象的特点和个性中美的方面进行夸大，赋予人们一种新奇与变化的情趣。
2、运用联想法
在审美的过程中通过丰富的联想，能突破时空的界限，扩大艺术形象的容量，加深画面的意境。通过联想，人们在审美对象上看到自己或与自己有关的经验，美感往往显得特别强烈，从而产生共鸣，其情感的强度是激烈的、丰富的。
3、富于幽默法
幽默法是指在广告作品中巧妙地再现喜剧性特征，抓住生活现象中局部性的东西，通过人们的性恪、外貌和举止的某些可笑的特征表现出来。幽默的表现手法，往往运用饶有风趣的情节。巧妙的安排，把某种需要肯定的事物，无限延伸到漫画的程度，造成一种充满情趣，引人发笑而又耐人寻味的幽默意境。幽默的矛盾冲突可以达到出乎意料之外，又在情理之中的艺术效果。引起观赏者会心的微笑，以别具一格的方式，发挥艺术感染力的作用。
除此之外还有借用比喻法、悬念安排法、神奇迷幻法、视觉错位法、谐趣模仿法等，这些创意思维的学习有助于我们更好的理解创意，打开创意之门。
三、思维方法的专项训练
以发散思维的训练为例：
发散思维又称为辐射思维、扩散思维，求异思维，是在思维过程中，它是以某一问题为中心，沿着不同方向、不同角度，向外扩散的一种思维方法。
发散性思维是一种生成性思维或产出性思维，当一个任务或问题需要产生出创意的时候，如：手机、杯子、汽车、菠萝的用途，首先要做如下四件事：
1、你能想出多少种？（尽可能的发挥你的联想和想象力）
2、还有其它不同的想法吗？（多向思维，淡化标准答案）
3、能想出别人想不到的吗？（打破常规，弱化思维定势）
4、大胆的联想？思维的跳跃？（大胆质疑，学会反向思维）
同时我们可利用实物、图片、简笔画和形体语言等多种形式激发学生丰富的想象力，多角度地培养学生的想象能力。我们可以从不同方面进行引导。例如：材料、功能、结构、形态、组合、因果等，我们也可以进行集体发散思维的训练。
总之我们从一个信息出发，突破原有的圈，充分发挥想象力，经不同的途径、方向，以新的视角去探索，重组眼前的和记忆中的信息，产生出多种设想、答案，使问题得到圆满解决。
当然，思维方法是多种多样的，我们可以有目的有针对性的进行训练达到我们预期的目的。
四、在平面设计课堂中激发学生的创意
由于我国的广告创意人员大多是从学校培养出来，长期形成了个人独立的创作方法，这种模式已不适合当今广告行业，随着时代的发展，广告主的广告意识和审美意识逐步提高，广告行业往往通过“比稿”来竞争业务，这就要求广告公司创意人员运用集体智慧来进行创意。
动脑筋小组是目前比较常见、科学的团队创意方法。采用脑筋激盈法来进行创意。动脑筋小组每一位创意人员，在规定的时间内做同一内容的创意方案。在讨论会上，每位创意人员展示自己的方案，互相审议每个人的方案时，“只讲缺点，不讲优点”，而被审者只能记下所提缺点、不能申辩和解释。修改中要遵循“没有提到的不动、提到的地方坚决修改”的原则进行。几经修改审议后形成几套成熟方案，开会反复论证各个方案的优劣，同时运用集体力量使创意深化。它的特点是集思广益，群策群力使创意更具深度、更具成效。
该创意方法是目前国内外大型广告公司普遍运用的行之有效的广告创意方法。
在课堂教学中我们可以借鉴这样的方法进行激发和训练。方法如下：
1、教师简要说明创意题目或者是要解决的问题和目标，鼓励人人发言。
2、将全班学生分成若干动脑筋小组，每组5至10人，人多了不能充分发表意见。
3、每个小组指定一名组长，记下所有方案、设想，不得遗漏。同时代表小组发言;4、训练时间不超过45分钟。时间过长，头脑易疲劳;5、学生可以自由畅想。禁止批评或评判。即使是对幼稚的、错误的、荒诞的想法，也不得批评;6、小组比赛。类似于“比稿”;7、最后进行总结。
总之，教师要从多方面培养学生的创意思维能力，让学生大胆求异、敢于质疑和善于总结。不断开阔学生的视野，重视培养学生思维的广阔性和深刻性，思维的灵活性与创造性。激发学生对平面设计的兴趣，让学生真正喜欢创意。从而提高学生的设计水平，适应社会的需要。
参考文献：
[1] 张照雨.何章强.平面广告设计与制作.北京：化学工业出版社.2012.
[2] 张 丽.李 伟.创意图形与创意思维.长沙：湖南美术出版社，2004.
[3] 门德来.现代图形设计创意与表现.西安：西安交通大学出版社.2002.
[4] 王受文.世界平面设计史.北京：中国青年出版社.2004.
平面思维 篇7
一、平面构成概念及教学目的阐述
构成是一种造型概念, 也是现在造型设计用语, 就是有规律的组合, 把所有事物分析、分解成最小的单位, 重新进行有规律的组合。“平面构成”则是把二维的视觉要素分析、分解成最小的单位, 按照美的原则重新组合成新的视觉形象。具体来说是运用点、线、面 (包括形) , 在二维的平面内按照一定的形式规律和形式法则进行组构、打散, 再合成、建构, 从中获得有意味、有创意的美的视觉形象。
平面构成课的开设是为了将来的设计打好坚实的基础。该课程强调理论和实践相结合, 从物理、化学、心理、生理等因素出发, 对视觉形态及其构成规律深入研究, 使学生在视觉体验中认识其本质, 从而培养造型能力和创造能力[1], 为专业的设计构思提供方法和途径, 同时也为各艺术设计领域提供技法支持, 使人们在从事设计之前学会运用各种视觉语言。现代平面构成教学中, 运用更新、更多、更科学的艺术训练手段和表现技法对形式美和不同构成元素、构成形式在现代设计中的具体应用进行探讨和训练, 以适应高速发展的设计现状和频繁更替的设计专业, 充分培养学生的感知能力、形象思维能力和设计创新意识。
二、平面构成传统教学中存在的弊端
目前很多院校在讲授平面构成课时仍然按照常规教学模式“教师讲, 学生听”, 教师在课堂讲授理论, 学生通过手工绘制, 验证已有的构成理论, 学生在做平面构成作业的创作时也都是盲目地模仿教材或者教师的风格。这些问题导致了对平面构成的认识浅层化、简单化, 做出的构成作品就是单一的填黑白格子, 或者强调如何画的精细, 这些都是对构成的错误理解, 忽视了构成类课程的初衷就是为了培养和提高学生的创造性思维能力, 培养学生怎样释放和发掘学生的创造力。结合自身的教学经验, 总结现在平面构成教学中存在的弊端[3]。
1. 以“教”为中心的教学模式
在平面构成中“教”与“学”一直是问题的关键。都是教师在不断地收集、分析、组织、整合、编制必要的教学信息, 在课堂上先讲理论, 然后学生对教师讲的已有的构成理论进行验证, 结合教材进行相应的练习, 只是把教学讲的内容和教材上已有的内容生搬硬套, 以被动模仿的固定模式来应付作业, 潜在的创造性思维难以发挥。采用模式化教学与训练, 有利于把握和积累构成经验, 但往往显得呆板、程式化、缺乏新意, 同时束缚了学生审美创造力的提高。
2. 以“轻”理论为教学方法
在传统的平面构成教学中, 都是集中讲授理论, 三四课时把平面构成所有的理论讲授完, 这样教师在讲授理论时对教学内容就“瘦身”不少, 不能深入平面构成教学内容研究。内容上过于陈旧, 由来已久的理论反复讲解, 不能根据时代变迁适当增加新内容。理论多为讲大知识点, 不深入渗透, 没有相应教学图片范例和理论相结合, 对理论讲解时也缺乏兴趣, 学生难以理解。在对所讲授的理论练习时, 理论知识点理解模糊不清, 在完成作业时, 只是盲目地生搬硬套, 阻碍了学生创造性思维的培养。
3. 以“绘”作业为教学手段
在以往平面构成作业中, 学生作业千篇一律都是通过手绘的方式进行练习, 学生常常在做作业前问该选择什么样的笔、什么样的纸、怎么样才可以涂的均匀等等这些问题, 即使有的同学在创作的时候画了很多草图, 可是因为他们的想法和实际表现上有很大冲突, 都放弃了, 以上这些问题都是限制学生创新思维能力发展的关键。
4. 以“旧”教材为教学内容
教材图例老化, 内容少。教师在教学过程中, 除了讲授理论外, 给学生看的设计作品都是围绕教材内容的, 随手翻开一本平面构成教科书, 很多图例在同类图书里总能找到相似的痕迹, 缺乏特色。一些很早的范画仍出现在现在的教科书中, 缺乏创新与变革, 大部分图例过于简单, 与实际联系不够紧密, 学生不能得到眼界的开阔和更深层次的理解。对于学生来讲, 就缺乏吸引力, 并产生误解, 以为构成是非常简单的, 或者对教材中的内容单一模仿, 不利于学生创作作品, 更不能运用平面构成的规律培养学生的创造性思维。
三、平面构成教学中培养创新性思维的改进措施
1. 明确平面构成教学的目的
对于现代的设计教育教学体系来说, 平面构成重在培养学生的形象思维能力和设计创造能力[2]。其优势表现在训练时可以抛弃功能、材料、工技、造价等因素的影响, 而把注意力集中于造型能力的训练, 特别是通过抽象形态体现形式美法则, 培养形象思维的敏感性, 为我们提供更丰富的思维技巧, 开阔视野, 使头脑更加灵活多变, 开发智能, 发挥创造力, 从而拓宽设计创作的新思路。
既然创造力的培养是构成教学的最终目标, 那么我们在具体的教学中, 就要针对教学目的逐步地进行单项训练, 在不断的作业训练中使学生提升感受, 新的构想才能源源不断。根据构成课的特点, 在基础练习中要讲“深”讲“透”, 给学生指引明确的设计思维方式, 要求学生从一开始就养成用构成思维方式去思考问题。每一组练习都是设计思维的精髓, 强调理论教学、创新思维教学。
2. 采用理论深入与主题式训练结合的教学方式
在平面构成的基础设计教学中, 主题性设计, 是探索平面构成表现力的重要基础, 是如何灵活地掌握和创造性地运用平面构成的关键。以前平面构成教学对点、线、面的训练过于模式化, 只讲机械式的构成, 而忽视图形的创意, 画面带有构成共性的机械和冷酷。教师在教学过程中要不断补充理论知识, 不要只是一味地认为学生只是做出来作品就完成教学目的了, 要根据不同概念深入进行讲授, 把每一概念都细致地进行讲解, 让学生先从概念上理解、吃透, 然后再进行启发式教学, 培养学生的创造力。比如讲平面构成的基本要素时, 给学生讲点的概念, 点是有位置、有面积的, 是相对的概念, 并不是小的东西就是点。那么相对线的概念来说, 点的移动的轨迹是线, 线的移动的轨迹就是面。这一连串的概念怎么能在课堂上讲透, 让学生明白这么抽象的概念呢?这就要求深入理论研究, 并在理论基础之上安排基础图案向平面构成图形设计过渡, 然后再根据所学的理论知识进行组合, 按照构成的规律进行重组。在此基础上, 有的学生以直线成方的设计, 体验到稳中有力的情趣;有的学生以弧线成圆的设计感受到优美流畅的趣味;有的学生在条状的构图中, 将纹样作规则的重叠组合, 显出整齐的带有装饰的效果;在最终出现的黑白效果中, 感觉到抽象几何的律动美, 使得画面不但是点、线、面的构成, 而且有很多新的意义和形式。
如何把教学从形式法则的模仿变为学生潜在艺术能力的发掘, 变为一种具有创造性的活动, 也就是如何实现从模仿到自觉培养创新能力, 是构成教学需要解决的基本课题。为了从模仿的阴影中走出来, 最好的办法就是“主题式”构成训练, 设立一个主题引导学生去研究。教师可以针对所学的理论内容先细致、深入地进行理论讲解, 然后再根据所讲的理论以“主题式”的方式进行练习。比如, 在形式法则中对称的时候, 构成形式上除了左右对称外, 还可以有上下对称、倾斜对称及旋转对称等, 这些都是对称的形式。学生理解后, 给出“对称的构成形式”这样的练习题目, 不同的学生会做出不同的构成形式, 他们理解和能想到的对称形式都能在作业中体现, 从理论诱导到自主创作, 对学生的创造性思维培养有很大的促进作用。
3. 计算机辅助设计运用到教学手段和表现方式中
世界文明已进入了电子知识经济的时代, 我们应顺应历史潮流, 在构成的教学方法和手段上必须跟上时代的发展, 要勇于创新, 表现手段不要仅局限于手绘上, 也要结合电脑辅助设计。在平面构成教学“平面构成”理论传授的时候, 结合电脑教学示范, 比如, 可以做一些艺术设计感很强的教学课件, 在学习理论知识的同时, 也是在培养学生欣赏构成方式表现;还可以对平面构成中基本形的制作, 形式法则中的样式、群化、特异、放射的范例制作及相关平面构成优秀作品欣赏等, 使得学生知晓应用便捷的电脑手段即可完成复杂的作业。目前在很多院校里已经采取了电脑辅助设计方式, 但并不能完全电脑化, 比如在平面构成肌理的作业中, 就要求同学们全手工制作;主题构成作业, 可以在构思阶段结合铅笔、钢笔画草图, 再用电脑加工完善最终成图。
在传统教学中, 教师注重对手绘作业的练习。学生对教师的训练题目还没来得及推敲、构思、创作, 就急于完成作业, 大部分时间只注意作业的精致程度, 注重表现的工整。在平面构成教学中, 电脑和手绘比有很多优点, 比如存储快, 修改迅速, 短时间内可以做出多种完整的创意想法, 不再拘泥于大多数时间对平面构成作业的涂、抹、填, 对学生创新思维有很大的促进作用。
应该清醒地认识到, 电脑和手绘都是表达平面构成的手段而已, 不要将二者割裂, 偏离一方。要求学生根据不同类型作业需要, 选择不同的手段和工具。
4. 平面构成教学内容要与实践课程相联系
对于低年级学生而言, 他们缺少对构成课和相关专业的联系的认识, 总是提出学习构成有什么用的疑问。而很多教师往往基于自己对美术教育整体的看法, 难以得到学生的认可和共鸣, 由此造成专业基础不扎实, 以至于影响相关专业课程学习。构成基础教学是其他应用课程的基础内容, 所有设计专业都体现了对它的依赖, 本质上构成教学目的就是培养设计意识和提高创新思维能力。所以在教学中, 要讲授的理论及练习的知识点应尽量与实际的设计相联系, 可以在讲课的时候给学生看些范例。比如, 在讲构成形式法则时, 会讲到“分割”这一知识点, 从字面上很容易就想到切成很多面, 而且在构成的时候也不是很容易就能够把面表现出来, 如果我们拿出一个具体例子来讲就容易多了。比如可以拿日本“三菱”汽车标志作为例子, 如何运用正三角形, 进行分割, 而形成一个巧妙的标志的。这就是把平面构成知识点运用到了具体设计中, 这样学生容易理解理论知识, 从而对构成学习也提高了兴趣。可以让学生在以后的设计中对学习的每个知识点都与实际的设计相联系来完成作业, 在包装设计、标志设计、工业设计、字体设计、POP设计、海报设计等等, 都让他们重视构成在实践教学中的作用。构成课程与其他课程都有联系, 是很多实践课的基础, 要让学生在课堂上对平面构成课的本质有一个高度的认识, 才能在具体的艺术设计中得到创造性思维的发展。
四、创新思维培养在平面构成教学中的意义
平面构成课程作为三大构成课重要组成部分之一, 其目的在于“着重培养学生的形象思维能力和设计创造能力, 把注意力集中在造型能力的训练, 通过美的形式法则, 培养形象思维能力的敏感性”。所以, 我们必须在教学中加以重视, 对目前教学中存在的弊端需要认真对待, 并进行必要改革, 更好地让学生开阔思维, 发挥创造力, 让平面构成在设计基础课程中发挥应有的作用。
参考文献
[1]凌小红.构成设计与应用[M].北京:化学工业出版社, 2006.
[2]郑丽伟.平面构成教学改革初探[J].和田师范专科学报:汉文综合版, 2005, 25 (5) .
平面思维 篇8
一、对小说的内涵与外延加以把握
对于深度把握小说 而言 ,应当从内涵和外延两个方面加以探讨。首先是内涵的把握,教师可以利用环境分析的方法向学生传达小说的深刻性。在每一篇小说中, 作者都会着力塑造一个或者数个生动的人物形象, 一般人物形象的塑造需要依靠动作、语言、心理或者肖像描写等, 而各种描写都有着密切的互相依存关系, 它们一方面要同小说故事情节相协调,另一方面也要和描写的客观社会环境、自然环境相协调。环境不仅可以起到带动小说故事情节向前发展的作用, 同时还可以为小说奠定叙事基础, 起到渲染气氛的作用。通常情况下,高中阶段小说教学要使学生把握社会环境与自然环境。比如在教授鲁迅的小说《祝福》时,教师应当给学生以必要提示:鲁四老爷破旧阴暗的书房,再加上年年如此家家如此的祝福,都是一种外在环境基调,显现出了时代性对寡妇的鄙视,显现出了人和人之间的冷漠,这些生活环境的衬托,让祥林嫂的命运悲剧得到了深刻揭示。
其次是外延的把 握方面 ,教师可以利用主题深化的办法向学生传达小说的深刻性。主题是小说的灵魂, 所以在教学过程中, 教师需要从多个方面对一篇小说的主题进行分析,从而让学生了解小说里面故事情节发展的本质、人物命运呈现的真谛。比如在《祝福》中,我们既应分析了解小说主要人物祥林嫂那受到戕害与压迫的命运,也要对其善良、淳朴的性格加以研究,同时关照、体会封建制度与封建礼教环境下社会现实无比黑暗的本质, 借助多方面系统分析, 使学生认识到下层劳动妇女遭受封建地主阶级残暴对待的客观事实, 揭示出封建礼教害人嗜血的本性。
二、对小说的内容与人物加以联想
联想可以暂时把教学主线切断, 并在此契机下开展相关学习内容, 引入作品背景材料等相关知识点, 或者是和教材节选小说有关系的文章等。在小说教学的具体过程中, 比例适当的联想方法能够让教学内容变得更加丰富, 同时可以起到活跃气氛、增加学生知识面的作用。
比如教师在处理《红楼梦》中的经典章节《林黛玉进贾府》时, 便可以从王熙凤出场这一片段中展 开对学生 有利的联想。 第一, 教师可以给学生时间, 使其认真阅读教材中的有关文字, 并利用多个视角共同渗入的办法了解王熙凤这一人物形象。第二,教师要带领学生进行讨论, 分析探究王熙凤出场的气势、穿着的服饰、容貌的展现, 特别是要详细揣摩她与林黛玉相见时所表现出的表情特点。在多个角度的分析中,得到最接近真实的王熙凤性格特征。而为了加强学生印象,教师可以继续展开深入联想:将《红楼梦》里面其他相关章节拿到课堂上来,比如原著的第十二、十三以及第六十八回等。这种做法可以同时起到了解教材与认识原著的双重作用。比如在原著第十三回中, 王熙凤协理宁国府时, 虽然当时已经掌握了荣国府的大权, 可是处理丧葬事情的经验尚且不足, 因此很希望得机会展示才干, 在这件事中, 其强干与贪权特征展现得非常明显。从此一回中,学生也就更清楚地了解到林黛玉进贾府时对这一人物形象的刻画作用。
三、对小说的故事与情境加以再现
对小说的故事与情境加以再现, 目前比较方便的有两种途径, 其一是借助表达能力培养,对情境进行描述,使学生能够对小说 产生更加 浓厚的兴趣。高中阶段所接触的小说作品一般都较有深度, 一方面对故事情节正常描述, 另一方面也增加了 社会环境 背景的描写, 给学生带来一幅生动的社会与人文画卷。故而教师在教学中, 要给学生提供组织语言表达故事情节的机会。
其二是借 助角色扮 演指导,对故事进行再现。在具体的教学过程中, 教师比较偏重于对小说人物形象做详细描述,从而期望 增强学生 的鉴赏水平。 在传统的平面思维下,教师的描述占 据了课堂 的多数时间,故事情节、人物心理等的介绍一一从教师口中传入学生耳中, 这种方法在一定程度上阻碍了教学内容的传输效果。教师一定要注意增加学生的主体感受性实验, 让学生在立体的氛围中理解与小说有关的自然环境、社会环境、人物心理等,在感受中理解小说人物的悲欢命运、悲喜情感。基于这种认识, 课堂上的角色扮演环节简直为教学所必须,比如学习《林黛玉进贾府》,教师可以让学生在课后自行设计一段短小凝练的课本剧, 经过认真编排后在下次课前展示。学生在自主表现平台上的创造发挥, 能够帮助自我实现对林黛玉、王熙凤、贾母等人物性格的深入分析,预期教学目标的达成将会更加轻松。
平面思维 篇9
一、平面设计教学中创意思维培养的重要性
要如何让设计具有创意, 在设计方法工具书中也提到一些思考运用的方法, 像是:脑力激荡、水平思考、仿生法、情境分析法……等各种思维、分析的工具来协助创意的产生, 而许多与设计创意相关的研究, 也多是通过不同的方法或理论应用的提出, 期望对设计创意激发有所贡献, 一致共同的目标都是在提升设计的创意2。
设计者主要是以视觉式思考来发展设计概念, 视觉思考有三种视觉意象:第一, 观看意象 (See) :人们所看到的是意象而非物体真正的形貌;第二想象意象 (Imagine) :此种意象就像人们在梦中, 是呈现人们心里的图像;第三绘图意象 (Draw) :是绘制、涂鸦之结果。圆圈重叠部分是意象之间交互作用的部分, 而三个圆圈同时重叠的部分, 象征此时所产出的想法是历经观看、想象、与绘图三种意象交互作用的结果。一是减少设计错误的次数或重新设计;二是为了促成更具想象力与更好的设计。在设计领域中的设计方法与设计方法论, 有其相对应的设计知识与知识结构, 设计知识与知识结构对应的是, 在设计专业成长的历史与设计专业分科成长过程中, 其所带来的特性。
二、现代平面设计教学中创意思维的培养策略
(一) 以问题为导向的相关教学法
平面设计教育的宗旨而言, 主要是在教导学生利用先前的知识与经验来解决设计中的问题, 让设计者能更有效率地来从事设计, 教导学生如何利用简要可行的设计学习法则来提升设计能力, 因此提出可通过不相关的图形事物, 对于进行创意思考时, 均有激发创意构想之空间。对于以问题为导向之相关教学法, 包括发现教学法、探究教学法、问题教学法、合作学习教学法、以及案例式教学法等。其中案例式教学法, 主要是奠基于情境学习论、认知弹性论, 主要是以学生为主体, 通过具有多元表征的潜在价值案例, 导引学习者进入科学探索和反思的学习历程, 强化学习者主动参与学习的行为及动机, 教师是引导者、协助者, 而学习者是学习的主导者3。
(二) 通过设计个案结合教学
概观整个平面设计过程, 设计问题正是一种定义不良之问题, 当设计者接到一设计问题时, 通常都会先寻求相关性的数据与过去曾有过的设计经验, 以作为设计参考之信息, 此即为所谓的案例知识。设计也是一种创意发想的思考活动、更是一种专业人员的培育, 所以案例知识与推理在设计领域中不仅是一种设计方法, 亦可在设计教学中发展成一个成熟的案例式教学法, 以便有效率且创意性的达到设计之解答。
通过设计个案教学结合设计实务案例之探讨, 可以有效的帮助学生了解设计的实务以解决设计之问题, 因此适当的个案教学除了可提升学生对设计实务的了解外, 并可以达到学生自我潜能开发之目的。因此案例式教学是以问题导向为教学本质, 通过相关的实例进行分析、讨论与说明, 是有助于学生进一步了解设计实务, 但对于学生的创意表现而言, 是否亦有相对性的实质助力与启发, 在此亦值得进一步探究。在其它教学法中尚有以一般讲述之方式进行教学过程, 此过程又称之为传统教学, 或讲述教学法、或称讲演教学法4。
(三) 以“学生为主体、教师为主导”互动式教学模式
以启发式教学为主, 让学生与老师共同参加课程的教与学。通过学生对教材的自主钻研与讨论, 按互教、互学、互助的模式进行调研、讨论、交流设计心得等方式学习, 优化教学要素, 培养学生的自学能力, 开发学生的创造性思维, 把教学改革的重点放在如何提高学生的学习热情上, 增强他们的学习兴趣。而老师则直接加入学生的讨论中, 与学生之间是平等的对话者, 是双向互动的关系5。在整个教学过程中老师始终是配角, 起引导、补充、归纳和完善的作用, 这样既能充分发挥学生的积极主体作用, 又能体现教师引导的作用。改变了老师讲学生听传统教学中所形成的习惯或模式, 使学生正确认识到自身的优势和未来的社会价值, 学习也就会因此而变得更加积极主动, 也就形成了教学上师生之间的真正互动。在平面设计专业课程的教学改革中, 除了以课堂教学为主之外, 还要结合部分设计现场教学来打破传统封闭式课堂教学模式。少传授些本本主义的知识, 少做些虚拟的设计课题, 多组织学生从事一定的实际设计课题, 巩固和加强理论知识的学习。
三、结论
不同教学方法对于学生的学习而言, 将会有不同的效果产生, 现代平面设计教学中创意思维的培养主要是根基于以问题为导向的教学法之一, 而讲述教学法则是以单向式的传递知识与学习为主要方法, 讲述教学法未必是传统教学法之代表, 但却是目前应用最为广泛的教学方法, 原因在于讲述教学进行过程极为简单、方便。
摘要：在传统的艺术类教学模式中, 老师站在讲台之上, 学生在讲台之下。而讲台成了老师与学生之间沟通的障碍。而平面设计教学的特殊性质必须实现老师与学生的真正交流, 其教室结构可以调整或变动, 上课的模式可以打破常规。本文将主要探讨现代平面设计教学中创意思维的培养策略。
关键词：现代平面设计,教学,创意思维,培养
注释
11 .沈唯.对广告设计教学中创意思维训练的几点思考[J].美术大观, 2015.01:136-137.
22 .张爽, 董磊, 孙莹.艺术设计教学中创意思维能力的培养[J].赤子 (上中旬) , 2015.05:97.
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44 .高洁.论平面设计软件教学中创意思维的建构[J].美术教育研究, 2014.06:87-88.
平面思维 篇10
一、发散思维最集中地体现了创造性思维的本质和特征
创造性思维是一种借助于联想、想象、直觉、灵感, 使人们的认识能突破常规、新颖独特, 寻找多种解决问题的新方案或新途径的思维模式。发散思维呈现出一种扩散状态的思维模式, 它表现为思维视野广阔, 思维呈现出多维发散状, 是可以寻求多种答案的思维方式, 最集中地体现了创造性思维的性质和本质。
发散思维具有流畅性、变通性与独特性三个特征。流畅性是指在发散思维中, 反映灵敏、迅速, 能够在较短的时间内想出较多的解决问题的方法。变通性是指在发散思维中能从多角度、多方向思考问题, 发挥思维的活力, 使思维不要局限于一种模式、一个方面, 从多方面进行思考, 探索解决问题多种可能性的思维方法。独特性往往是一种反常规的思维方式, 敢于从前所未有的新角度、新观念去认识事物, 善于同中求异, 一旦成功, 让人有柳暗花明又一村之感。
二、导致学生发散性思维缺乏的原因
(一) 传统教学模式限制
在传统的平面广告设计课堂教学中, 采用的教学方式是以老师讲授为主, 学生极少参与教学, 忽视学生课堂讨论。以致教师成为课堂的主角, 学生完全成了配角, 被动地接受知识。这种教学模式束缚了学生的主动性以及思维发展, 使学生的学习主动性逐步丧失, 甚至是被迫学习, 体会不到课堂乐趣, 缺少想象力和创新精神。
(二) 缺少发散性思维训练
专科学校广告专业重视实际动手能力, 更多关注于软件的熟练应用, 导致学生对于理论学习普遍兴趣不大。在平面广告设计课程中也将后期制作作为重点, 学生在广告创意部分习惯于参考模仿, 缺少独立思考, 使作品看起来过于平淡。
三、广告教学发散思维培养的方法途径
(一) 引导学生积累资料的意识
美国的广告大师詹姆斯·韦伯·杨 (James webb young) 认为:“创意是把原来的许多旧要素作新的组合。”在提出的产生创意五个步骤中第一个步骤为:收集原始资料、数据, 包括所面对问题的全部资料、数据和平时积累的一般性知识。在任何领域都必须进行资料搜集, 在发散思维中, 资料的搜集是第一步, 也是基础。只通过课堂上讲授以及书本上的知识是不够的, 要鼓励学生多看与专业相关的书籍与网站。在教学中教师要擅于引导学生从生活中去吸收更多方面的知识, 拓宽知识范围, 如天文、地理、历史、文学等知识, 音乐、舞蹈、电影、网络、书画、服饰等, 并且培养学生养成摘抄的习惯, 把一些想法、看法记录下来, 分类整理, 以便日后查阅方便。逛街、吃饭、走路等方面的一些新鲜事物也应该是学生的关注点。总之, 要为发散思维的产生打下基础。
(二) 培养学生的想象力
著名科学家爱因斯坦曾说:“想象力比知识更重要, 因为知识是有限的, 而想象力概括了世界上的一切, 推动着进步, 并且是知识化的源泉。”科学如此, 广告创意活动更需要想象。从世界美术史来看, 杰出的艺术家, 大都是充满想象力的。如超现实主义画家达利的作品中, 显露出惊人的创造力和想象力, 他可以从不同的方向去观看一个问题, 从而出现了很多让我们惊奇的创意作品。开展发散思维训练时, 要鼓励学生标新立异、独出心裁, 有些学生怕不合逻辑、荒诞, 不敢去大胆的想象, 要鼓励学生去大胆地设想, 突破各种思维定势的障碍, 有意识地促使学生多方式、多角度地进行思维操作, 推陈出新, 而不要人云亦云。允许学生自由表现技法, 愉悦地表达自己的感受, 尝试从各个不同甚至违背常规的角度去思考问题, 寻找新的“创意点”, 以求得到多种供选择的创意方案。
(三) 营造轻松的课堂氛围
教师应该与学生营造宽松、愉快的课堂氛围, 增加互动, 让学生更积极地参与到教学过程中。课堂中教师多进行发散思维练习, 和学生一起进行发散思维讨论, 让学生无拘无束地发言, 以此激发学生的创意和灵感, 从中汲取创意构思。可以充分发挥学生的想象力和创造潜能, 也可以活跃课堂气氛, 增加课程乐趣。
四、平面广告设计课程中发散思维训练
(一) 发散思维流畅性训练——进入角色
给学生一个主题:某品牌辣椒酱广告, 定位为辣, 跟学生一起来进行发散思维, 怎样把这个常见的定位想出一个好的创意。确定好中心词以后, 可以从材料、关系、因果、办法、组合、形态、结构、功能等几个方面来进行想象。要快速地在这个词的四周的引线上写出相关联的词语, 不要停下来挑选词语, 要跟学生强调, 不管词语是否荒诞, 要把脑海里可以想到的词都写下来, 这一点很重要。通过初步设想, 学生想出七个关键词:红、爽、吃、热、上火、身材、流泪。
(二) 变通性训练——发散思维的深入联系
把写下七个关键词再做发散联想。可以利用联想中的意向联想、形象联想、逻辑联想、逆向联想等方式, 每个关键词都可能产生无穷多的联想可能性。和学生进行讨论, 依据想象和生活经验, 在5分钟之内写出了很多不同的链条。如:辣——上火——长痘——丑——面膜——护肤品;辣——热——出汗——空调——凉风——龙卷风——沙尘暴;辣——身材——魔鬼——性感——黄金比例——0.618;辣——红——过年——喜庆——春节晚会——唱歌——辣妹子——宋祖英;辣——流泪——眼红——哭——大哭——五官狰狞——野兽等。这种创意链还可以纵向发展, 从其中任何一个分支上都可以进行重组, 又可以写出很多的词语, 如:辣——红——血——医院——医生——教师——学生——“钱”途;辣——上火——流鼻血——止血——餐巾纸——树——森林——保护资源等。充分调动了学生的想象能力, 以此锻炼了学生快速思维想象能力。
(三) 寻找关联
美国心理学家阿瑞提说:“发散思维如果不与逻辑思维过程相匹配, 就甚至可能使我们得精神病。”许多学生思维活跃、敏捷, 具有很强的独立性和独特性。可是, 往往会脱离中心词, 背离中心词的倾向有时还比较严重。这个时候应暂停下来, 仔细看所生成的众多想法, 用已有的知识和经验进行鉴别、筛选、联结和组合, 找出与众不同的新元素或令自己激动的亮点, 可用不同颜色的笔标出来。距离中心词越远的元素创新性可能越强, 如果发生了联系, 将可能是一个绝佳创意。在此训练中, 学生最后选择了止血、面膜、退烧贴等词语。
(四) 独特性——提出方案
把有价值的想法提出来, 结合、围绕要解决完成的题目做进一步联想、完善, 提出创意方案。学生将选出的几个有趣的词语进行提炼并找到了创意方向。如贴着面膜吃辣椒, 鼻子里堵着餐巾纸吃辣椒, 提出两个创意方向。根据减法原则, 用最少的元素、最简洁的方法表达创意, 将三个画面的人物去掉, 只留下面膜、堵鼻子的餐巾纸, 在面膜嘴部位置沾满辣椒;餐巾纸一边是血, 一边是辣椒酱, 用简洁的画面告诉消费者辣椒酱的定位辣, 也体现出了消费者对辣椒酱的喜欢程度。发散思维巧妙地将这几个元素结合在一起, 符合广告设计的基本要求, 简洁、醒目且具有创意。学生可以利用课堂很短的时间内, 想出两个有创意的想法, 过程很愉快, 杜绝了课堂的枯燥与创意的难想, 学生也感受到了自己创意的乐趣, 对学习平面广告设计课程有着很大的帮助。
发散思维是培养广告创意思维训练的一个重要环节, 也是平面广告设计课程中的关键部分, 作为一名广告设计与制作专业的教师, 应克服、回避不利因素的影响, 努力设法培养学生发散性思维能力, 使其从中体会到创意的乐趣, 让一个个广告的创意迸发而出, 为他们将来能更好地发展做好铺垫。
参考文献
[1]欧阳禾子.从图形走向发散思维的训练[J].江西师范大学, 2004 (11) .
[2]梁峰.广告教学中发散性思维培养方式探讨[J].美术教育研究, 2012 (10) .
平面思维 篇11
关键词：平面设计；逆向思维
1 平面设计中的逆向思维
1.1 平面设计与逆向思维
平面设计是透过多种方式来表现的，其中视觉是表现出平面设计以及得到沟通的最主要方式。通过与文字、符号和图片，形象思维或消息相结合，将用来传达感受或想法的视觉感知表现出来。好的平面设计作品，不仅能让看得人收获到好的信息以及感受到美好的存在，从中得到享受，更可以回味无穷。
逆向思维，也就是跟正常思维完全相反的不一样的一种思考的形式，换言之，对常见的已经给人以先入为主的感觉的事物或论点将事物反向思考的一种思维方式。大胆地进行反其道而思之的思考，让既定的思维向事物的另一面发展，从问题的相反面探索问题相反面的深度，让人们能够领悟到其中隐藏的乐趣与智慧。将逆向思维创造运用于平面设计中，能够让人们体会到违背逻辑的不一样的智慧，往往能达到意想不到的效果。在这种独特的艺术氛围中，构造一个属于自己的空间，将情感升华、在艺术中陶冶情操，所有这些都源于有灵魂的作品：创造力。所以，创意思维在平面设计中的作用不容小觑，而我们要做的是对创意思维进行更加深入的研究，并将其运用到现代平面设计中，从而受到启发。
1.2 创意思维在平面设计中的原则与运用
设计来源于生活，逆向思维的创意平面设计应该更应该立足于生活、发现从生活中的灵感，找到与传统的不同，寻求反向的突破，这完全不同的思维方式的突破，形成了一个天然的突破心态，引导着人们从荒诞离奇的设计中看出设计师的别有用心。但是，利用平面设计创意设计逆向思维的同时，也具有一定的风险性。因为其不同于正常的思考方式与视觉规律，如果应用不恰当，就会适得其反。这就要求设计师在进行平面设计时，在将逆向思维应用于创作中的时候，必须能够做到很好地将表达内涵和形式展现完美的结合、高度的统一，切记把握好一个度，更加不能只顾着追求于形式而忘记了作品的主题甚至偏离了主题。
2 逆向思维在平面设计创意中的视觉传达优势
2.1 视觉感知与心理刺激
大多数人会觉得，生活中常见的事物或者说经常发生在身边的事情容易让人产生心理阻力与视觉疲劳，我们总是期待著、渴望着有令人兴奋、让人刺激的事情发生，能够给我们一种完全不一样的感觉，这种现象在这个现代快节奏的生活中非常明显。如果某个新奇、独特、甚至完全相反的与平常生活中完全不一样的事情发生在你身边，给人带来强烈的视觉感知，往往能迅速抢占人们的眼球、吸引人们的注意力。之所以能够留下如此深刻的印象，是因为违背了正常的人脑图像和刻板的生活习惯产生了强烈的冲击，导致产生了强烈的视觉感受和心理刺激，它会牢牢地吸引人们在视觉上注意力，引导人们积极寻求创新的真正意义。这是设计师的艺术设计是非常重要的，只有通过吸引和刺激的视觉感官，让人们可以创造理解和设计师创作内涵机会的看法。
2.2 值得回味的艺术感染力
通过采用逆向思维的艺术设计，人们可以很容易地感受到不一样的新颖和巧妙。它巧妙地将话语权交还给了作品自己的身上，让设计师的设计作品本身能够让人们通过从外在的视觉的感知上感受到自己想要宣扬的主题，将其发挥得淋漓尽致，而且给人留下极深的印象、过目难忘。平面设计中对逆向思维创意的运用不是为了故弄玄虚，也不是为了哗众取宠，更加不是胡编乱造，而是恰到好处的站好把握理性与现代视觉设计的智慧设计者的一个更高的层次，是在追求一个更全面和严格的秩序突破和准确。
3 逆向思维在平面设计创意中的运用
3.1 逆向思维之引经据典
在平面设计创意中，可以将妇孺皆知的经典的历史典故或熟悉的故事截然相反的表现出来，也就是将人们常见的、熟悉的事物有意地陌生化，将我们认为的不同寻常看作顺理成章，以此来吸引观看作品的人对作品产生浓厚的兴趣并留下深刻的印象。它首先将完整的事物或者形态进行有意识的破坏与分解，再根据需要，将破坏后的事物重新组合成新的事物，这样，不但赎予作品新的意识形态也使观者在熟悉中发现乐趣，更能让看的人从设计中受到教育。
3.2 逆向思维之斗转星移
在平面设计创意中，为了达到产生有趣的图形的目的，可以将同一图像的两种物体分离，再利用人的视错觉将其表现出来。比如，我们用自然界中不同的两种物象把设计画面中不同的图像设计成同一种图形，以不同的视角观察到物象有什么变化，制造出两种物像的相互移动，细细感受其中的寓意。
3.3 逆向思维之假象视觉
在平面设计创意中，通过矛盾来凸显出逻辑与思维的反常。在图形创意方面，埃舍尔大师级的人物，他的作品其中有一副是相互绘画的手，就有运用这种手法，从而让图形悖论的这种创作手法得到了防范的使用。有一个广告是这样描述的，在画面里，有一个男人让自己的胳膊自然状态垂直地放下，拿了一个手提袋，而手提袋上是一个面目可狰的男人的脸部特写，让人们从视觉上感觉到一种这个男人被打了的错觉，大家很清楚的晓得这是不真实的，但是利用视觉感官上的“欺骗”，让我们能在幽默中体验到乐趣，而且大家会愿意相信自己所看到的事物面貌就是“真实”。[1]
为了让图像在有限的空间中表现得丰富多彩，设计师可以将图与底的视觉进行转换，也就是互换实形与虚形，让物象在同一画面得到更多的表现，比如在标志设计中，因为表现空间是有限的，可以将图形与空底同时进行设计，使得空底也可以表现出主题。这就使有限的平面空间无限化，让设计内涵更加丰富离意， 从而让每一寸画面得到充分的利用。
3.4 逆向思维之图形变换
在平面设计创意中，为了吸引观众的视线与兴趣，可以将生活中常见的事物进行不合时空逻辑的组合运用，运用反常的视觉语言打破人们心里原有的理性形象概念，但这种转化应该注意恰当性与巧妙性，否则会适得其反。我们可以有意地做出混乱的感觉，给人们设置悬念，从而引发人们的好奇心。比如有一个作品是关于禁烟的公益作品，其中设计师非常巧妙用将烟头的形象换成了女性的乳头，从画面中我们可以感觉到女人抽烟就似乎在哺育着自己的孩子，而这显然是于常理不通、非常离奇可笑的。[1]设计师就是运用这种荒诞陆离的视觉表现，从而让大家从图形背后去感知、去感悟。在今天的平面设计实践中，有更多创造性的方式等着我们去发掘，还有更多更新、更广阔的逆向思维创意方式等着我们去开发，有更广阔的道路来为我们的平面设计创作。
参考文献：
[1] 马振龙.逆向思维在平面设计创意中的有效运用[J].美术观察，2009（5）.
[2] 郑芳蕾.浅谈逆向思维在图形创意中的运用[J].西部大开发，2010（8）.
平面思维 篇12
1 注重颜色的选取和搭配
色彩作为造型艺术的重要手段之一, 无论是整体的色彩搭配, 还是局部的色彩搭配, 色彩对整个画面或者版面都起着重大的影响力。有了阳光人们便能看缤纷绚丽的色彩, 色彩反应在人的视觉上最终作用于人的心理, 是人对生活对大自然美好的一种诠释, 一种感受, 一种体会。在平面设计中, 它是一门高深的学问, 需要我们加强对色彩的了解, 设计中加强对色彩的应用, 实践中掌握色彩的搭配规律。我们就得用心去体会去感受, 所以, 我们不仅着重色彩感情与心理, 而且还要注意色彩搭配在平面设计中的运用[1]。在日常生活中, 我们会看到很多的设计版块。例如实体店的展示牌、产品的设计包装、墙面上张贴的广告单等等, 一眼望去存在着各式各样的颜色设计。对于平面设计来说, 颜色的选取和搭配非常关键, 如果过度滥用颜色来渲染只会成为大众视野的盲区。例如, 企业的招聘启事或者一些宣传告示一般以红色为主, 一方面以红色比较鲜亮, 能够吸引更多人的目光, 另一方面, 红色在中国传统认知来说, 代表着喜庆和祝福, 企业喜欢红色也是代表着一种生意兴旺的感情寄托。再比如当下随着我国产品质量问题、环境污染问题等突出的影响, 人们对于一些原生态的追求越来越热, 随之而来的健康纯净色则比较流行和常见。例如“青花瓷”以及“蓝色经典”等为名的酒类生产, 酒的主要材料是水, 而蓝色代表着水的纯净, 所以一些酒类的产品主要以蓝色为主进行的包装设计能够向消费者传达一种高质量产品理念, 从而提高消费者的购买欲望, 提高企业效益。在平面设计中, 对于颜色的搭配也非常关键, 例如一些楼房外观采取上浅下深的颜色搭配, 既能够起到建筑根基稳固的显示效果, 又能够提高建筑外观的美感。
2 注重信息的筛选和分配
平面设计的本质是通过形象化设计将信息更好的传达, 在此过程中, 需要把握关键信息进行有效的设计和传达。例如, 五金店的门牌设计, “xxx五金店”的字样最为醒目, 表明了经营方向, 下方经营内容的介绍则需要注重信息的筛选和分配, 而不是对于店内所售产品名称的一一陈列, 对于一些日常销售比较好的以及大众生活中经常用得到的主要产品进行列举。这样的设计效果既简单明了, 又言简意赅。
3 采用侧面烘托的间接式标语
对意象和表象的区别分析, 可以得出明确的平面设计意象概念界定, 即意象是主观情意和客观物象的结合。平面设计中, 意象具有寓意性、形象性、情感性和审美性的特征。平面设计语言意象的重点在于“意”, 代表的是作者想表达但没有直接表达的部分, 称为潜语言成分。通过潜语言成分的不同应用, 结合象征性、功能性和抽象性三种意象形式的表达, 创造出了无数意义不同、形象各异的平面设计作品。而意象的应用也成了判断平面设计作品优劣的最重要的标准之一[2]。平面设计中需要以图文并茂的形式来向大家形象化的展示, 而其中, 文字部分的设计和选取, 需要注重一定的方式方法, 传统比较硬性、直观的宣传标语并不利于消费者很好的接受和认可。例如, 宝马7系列广告语—生活艺术为你独尊、奔驰汽车广告语—领导时代驾驭未来、奥迪汽车广告语—突破科技启迪未来等等, 这些广告语的设计并没有单独去说汽车质量、性能等如何之好, 而是将一些人文精神和产品文化融入其中, 从而更全方位的烘托反映了产品特征, 以更加间接的方式留给消费者更多的想象空间, 从而提高产品所具备的购买力。
4 针对面向群体特征进行专项设计理念
从人类最为直接的视知觉反应来阐述平面设计的方法, 重点放在了分析和研究图形形式的创造上面。在今天信息化高度发达的社会, 人们需要更为有效地选择吸收有用的信息, 因此对图形的要求也就越来越高, 平面设计师应该从视知觉的特征中寻找一些平面设计的突破口, 通过了解视知觉的形成过程, 探讨大脑对视觉所传送信息的处理和理解方式, 把平面设计改进得更符合人的生理和心理需求[3]。每个平面设计作品都有其固定或者所占大部分比重的受读群体比例, 这对于平面设计而言是一个有效的参考和根据, 需要树立针对面向群体特征进行专项设计的理念。例如, 针对年轻人的设计, 以其思想较为先进, 热情较高的个性特征, 其设计理念需要是张扬的和负有个性鼓动性的, 从而更好的发挥每一位年轻人的潜能;针对年龄段较大的人群, 其思想比较稳重, 所受社会、工作和家庭的各方面压力比较大, 其设计理念应该是以温馨为主题, 从而调动其参与性和奉献精神。
5 结语
总之, 随着社会的不断发展, 对于平面设计来说, 应对挑战的同时也存在着发展的机遇, 结合创造性思维是其不断发展、不断进步的动力之所在。结合生活实际的各方关键要素, 以更负创造力的思维设计出更多更好的作品, 从而推动社会的不断进步和发展。
摘要：平面设计作为一种艺术表现、传达形式, 需要结合创造性思维作为支撑点, 从而谋求平面设计更合情合理的切入点。平面设计作品面向社会大众, 从而传达相关信息。在此设计过程中, 既面临着激烈的竞争, 又面临着众口难调的困境, 所以以更负创造力的作品设计方式设计出来的作品才能引人入胜, 才能与大众兴趣基点相融合, 从而提高信息的传达度。本文通过对注重颜色的选取和搭配、注重颜色的选取和分配、采用侧面烘托的间接式标语、针对面向群体特征进行专项设计理念四方面当下平面设计关键点结合创造性思维进行了有效的论述, 从而提出了平面设计的新思路。
关键词：创造性思维,平面设计,结合,方法,信息
参考文献
[1]李苏晋.浅谈平面设计中的色彩[J].电子制作, 2013 (09) .
[2]郭菲.平面设计表述语言中的意象探讨[J].桂林电子工业学院学报, 2006 (03) .