艺术职业院校

艺术职业院校（精选12篇）

艺术职业院校 篇1

我国的相关政策规定, 高校拥有科学研究、技术开发和社会服务的自主权。改革开放以来, 不少艺术院校建立产学研联合体, 将艺术成果转化为社会商品。

一、艺术院校创设艺术产业实体的意义

艺术院校以传承艺术、造就人才、服务社会为己任。“艺术不是享乐、安慰或娱乐, 艺术是一桩伟大的事业。”艺术院校创设艺术产业实体, 恰是在艺术小社会与社会大艺术之间搭起一座桥梁。

1. 有利于育才功能的展示

目前, 毕业生就业率已经成为衡量高校办学水准的重要尺度。为学生提供展示才华的舞台, 也成为高校必须认真规划的要务。相对于其他高校, 艺术院校更具备创设艺术产业实体、彰显育才功能的条件。诸如舞蹈专业办舞蹈团, 绘画专业开画廊等, 这些活动在推介学生艺术创造的同时, 也推介了院校的办学水平。

2. 有助于教师水平的提升

艺术院校拥有高端的艺术教师队伍, 他们中的一些本身就是享有声望的艺术家。然而, 由于长期囿于教学岗位, 他们很难获得采风和创作的机会, 所积累的知识难免与现实环境脱节。这种状况势必制约教师的与时俱进, 也势必影响艺术院校的可持续发展。

教育家陶行知说过:“要想学生好学, 必须先生好学。”艺术院校教师艺术素养的再提高, 不可或缺的途径就是直接投身艺术研究和艺术创造。

3. 有益于文化艺术的繁荣发展

艺术院校除了具有丰富的艺术人力资源, 还拥有文献资源的独特优势及与国内外兄弟院校的交流渠道, 有能力实现从理论到实践的各类文艺创作的系统运作。因而, 从宏观层面考虑, 艺术院校创设艺术产业实体, 有益于文化艺术的繁荣发展。

二、艺术院校创设艺术产业实体的项目选择

马克思指出:“纺纱机是纺棉花的机器。只有在一定的关系下, 它才成为资本。”同理, 艺术院校的艺术资源, 也只有在一定条件下, 才能实现从无市无价到有市有价的跨越。这里的关键就是了解社会需求、顺应市场变化。只有把握了社会消费的规律, 才能确保艺术产业实体的科学发展。

1. 选择顶尖

清代诗人沈德潜曾说:“有第一等襟抱, 第一等学识, 斯有第一等真诗。”所谓顶尖项目, 就是“真诗”般的精品。它不一定高雅, 但一定要能引发共鸣。

四川音乐学院的艺术产业实体就很注重顶尖项目的筛选。该院的尚美文化传播公司, 以音乐厅、交响乐团、龙军乐团、民族管弦乐团、数字音乐制作中心等为载体, 紧盯市场, 推出艺术精品。早些年策划的舞蹈诗《天地之上》久演不衰, 荣获第五届中国舞蹈“荷花奖”五项大奖。近几年, 又着力承接重大音乐赛事, 既推介了本院优秀人才, 又广连社会人脉, 成为西南地区最具影响力的艺术产业实体之一。

2. 选择时尚

求新, 是人类的本能。顺应并引导这种本能, 不断推出时尚新品, 乃是商家的智慧。时尚并不排斥传统, 在传统文化影响深远的我国, 传统与时尚的契合往往能引发商机。

西安美术学院有两大产业实体, 一是西部美术馆, 二是培训中心。前者以展览本院师生作品为主业, 对内免费, 对外售票。凭借时尚的氛围, 这里已成为企业家社交活动的首选地。后者常年招生。其少儿美术培训班设素描、书画、儿童画三类班别, 又分初、中、高三个层次。

3. 选择稀缺

北京舞蹈学院的艺术产业实体, 无疑是经营稀缺资源的典范。该院创立的“继续教育学院”, 主要开展对外培训和成人学历教育工作。虽为二级学院, 但与北京舞蹈学院实行教师资源和教学资源的共享。其开设的民间舞、芭蕾舞、古典舞、国标舞、中国舞及现代舞编导等专业, 学员遍及海内外。该院的数字音频中心拥有大量稀缺的舞蹈教学资源和尖端的硬件设备, 因而产品质量高、销量大。

马克思指出, 社会的扩大再生产, 必须有更多的产品转化为新的生产要素, 这种转化“绝不可能被社会生产的一定形式所取消, 而可能改变的只是它的表现形式”。不难想象, 作为重要的“新的生产要素”的“稀缺”, 一旦选准, 就是赢得理想市场份额的利器。

三、地方艺术院校创办艺术产业实体的讨论

应当承认, 论实力, 地方艺术院校无法与北京、上海等地的艺术名校相比。但是, 在重视地域文化资源产业化发展的形势下, 地方艺术院校贴近地域文化资源的优势明显, 创办艺术产业实体的前景灿烂。

1. 河南地域文化资源的丰富性与项目选择的宽泛

由独特的区位优势和丰厚的历史积淀所致, 河南地域文化资源异常丰富。早在2009年, 中国文联及所属协会就在河南命名了36个“中国文化 (艺术) 之乡”, 居全国之首。

河南拥有丰饶的地域文化资源, 堪称文物大省、文献大省和工艺品生产大省。在八大中华古都中, 河南独占其四 (郑州、安阳、洛阳、开封) 。河南拥有丰富多彩的非物质文化资源, 闪烁着中华民族的智慧。在丰富多彩的文化习俗中, 节庆、祭祀和庙会习俗洋洋大观。在神妙的文化技艺中, 无论启智、养生、玩赏、娱乐, 均源远流长。河南还拥有大量的文化名人资源, 除三皇五帝外, 还有众多姓氏始祖以及良臣名将、行业宗师、文坛高士和宗教大德。

应当指出的是, 如此丰富的河南地域文化资源, 许多还尚待开掘。于是, 对于河南的艺术院校来说, 创设艺术产业实体完全可以各取所需。何况, 把地域文化资源变为财富, 也是各级政府乐观其成之事。

2. 河南地域文化资源的独特性与项目优势的把握

在丰富的河南地域文化资源中, 有许多富有中原特色的类项。这些类项大多都不是单一的文化资源, 而是彼此关联的文化资源群。

例如:商丘的火文化, 既包含“钻木取火”等远古传说, 又包含商汤都南亳、周初封宋国、北宋为陪都等历史, 更包含由火文化蔓延的“火神祭祀”“火神庙会”;鄢陵的腊梅文化, 无论是传统名梅还是时尚新梅, 都蕴涵着无尽的艺术源泉, 可拓展书画摄影、音乐舞蹈的多元开掘;桐柏、泌阳的盘古文化, 并非只有“开天辟地”的神话, 更有农谚、民歌、礼俗等文化传承。

这类独特的文化资源, 在河南数不胜数。“摅怀旧之蓄念, 发思古之幽情。”随着海内外旅游者追奇探秘的文化心理日趋浓烈, 河南艺术院校的艺术产业实体若能确立现代理念, 对河南独特的地域文化资源进行系统地发掘和梳理, 就能在发挥优势时稳操胜券。

3. 河南地域文化资源的原生性与项目开发的准度

河南地域文化资源中的若干资源, 不仅独特, 而且原生。这些独特、原生的文化资源, 既是窥见古时艺术形态的活化石, 又是提炼现代艺术的富矿石。

譬如音乐:盘鼓, 中州大鼓, 齐天圣鼓, 场面壮观。西平、遂平的大铜器, 其甩镲、飞钹等“出手”, 精妙绝伦。除了淅川锣鼓曲、信阳民歌、沁阳唢呐夏邑管、开封方笙民权筹, 河南还是口哨音乐的发源地, 祭祀音乐的集聚地。譬如, 舞蹈:“阁”———“抬阁”“背台阁”“肘阁”“脑阁”, 缤纷多姿;“跑场”———平地帷子, 高跷帷子, 百佛点灯, 风格迥异。临颍传灵舞、淮阳担经挑、固始花挑、项城回民秧歌、西华鸡毛人逗蟾等, 均古风盎然。

这些原生态的艺术, 都曾有过“舍诸天运, 征乎人文”的历史辉煌。河南艺术院校的艺术产业实体完全有能力在维护原生态的同时, 加入新时代元素, 将它们重新提炼。基于其独有的特质, 推向市场的准度势必高于其他选项。

参考文献

[1][俄]列夫.托尔斯泰.艺术论[M].北京:中国人民大学出版社, 2005.

[2]张伟.对艺术高考热反映的社会问题的调查研究[J].美术大观.2006, (12) .

[3]思哲.音乐表演专业连续三年就业“亮红灯”[N].中国文化报.2010-01-04.

[4]陶行知.陶行知文集[M].南京:江苏教育出版社, 2008.

艺术职业院校 篇2

【河北省艺术职业学院专业】河北省艺术职业学院招生网站-河北省艺术职业学院分数线

河北省艺术职业学院2014年招生章程

一、学院概况： 1．学院名称：河北省艺术职业学院 2．学院代码：12885 3．主管单位：河北省文化厅 4．学院性质：公办省属普通高等专科艺术职业学院 5．学院地址：石家庄市青园街149号 6．系别设置：音乐系、舞蹈系、戏剧系、综合艺术系、美术系、文化管理系、传媒系七个专业系，2500余人7．学院历史：学院前身是1955年设立的河北省艺术学校，是河北省唯一一所以培养艺术人才为主的国办全日制综合性高等艺术学院，具有河北省艺术教育最雄厚的师资力量，培养出了以京剧表演艺术家李胜素为代表的中国戏剧梅花奖20朵、歌唱家于文华、影视演员杨志刚、雕塑家王少军、中央电视台《星光大道》总制片葛延枰等一大批知名艺术家，省文化厅所属企事业单位中层以上领导干部80%毕业于学院，被社会誉为“河北艺术人才的摇篮”。学院现建有河北省首个开放式国家级舞蹈表演专业实训基地，中央财政扶持项目2个，文化部民族文化类示范专业点1个，省级示范专业1个，省级精品课程5门，中国社科基金艺术学重大项目1项，获国家级奖125项、省部级奖217项，其中包括全国舞蹈“桃李杯”金奖、中宣部“五个一工程奖”、“CCTV全国青年歌手电视大奖赛金奖”、“文华艺术院校奖”首届戏曲邀请赛十佳金奖、“全国职业院校技能大赛声乐一等奖”等国家顶级专业大奖。学院还积极参与省内外重大文艺演出，师生频频走上央视春晚的舞台。与著名舞蹈家黄豆豆联合创编了大型中国舞剧《红山女神》，独立创排了河北梆子舞台剧《孟姜女》，显示了学院的办学实力。

二、招生专业：8．招生人数：经主管部门批准，2014年计划招生900名9．专业学制：全日制三年，高职专科10．统招专业：艺术文、理联考：音乐类--音乐表演（含声乐方向、管弦打击乐方向、中国乐器演奏方向、键盘演奏方向）、音乐教育、计算机音乐制作等专业；艺术文、理联考：舞蹈类--舞蹈表演（含舞蹈表演、流行舞蹈表演方向、国际标准舞表演方向）、音乐教育、舞蹈编导等专业；艺术文、理联考：美术类--环境艺术设计、装饰艺术设计、装潢艺术设计、动漫设计与制作、美术（含电高考派—高考志愿填报专家

脑艺术设计、工艺绘画、舞台艺术设计）、广播电视编导类（含摄影摄像技术、影视广告、交互媒体设计）等专业；艺术类校考（文理兼招）：主持与播音、广播电视编导类（摄影摄像技术、电视节目制作），需参加河北师范大学相关专业校考；模特与礼仪，需参加河北科技大学相关专业校考；舞蹈表演（国际标准舞蹈），需参加河北体育学院相关专业校考。以上专业文理兼招，承认以上高校专业校考成绩；文史类（普通高考）：学前教育、会计、文化事业管理、文化市场经营与管理、会展策划与管理、旅游管理、电子商务、高速铁路动车乘务、主持与播音、摄影摄像技术、电视节目制作等；理工类（普通高考）：会计、电子商务、学前教育。11.单招专业：涉及美术、声乐、器乐、舞蹈、戏曲类及文史、理工类专业，具体包括音乐表演、舞蹈表演、音乐教育、学前教育、现代流行音乐、音乐剧表演、戏曲表演、环境艺术设计、装潢艺术设计、工艺绘画、舞台艺术设计、动漫设计与制作、影视广告、文化市场经营与管理、文化事业管理、旅游管理、高速铁路动车乘务17个专业，270名招生计划。（1）经河北省教育厅核准的学院单招计划性质属国家统招计划，学院独立组织文化素质和专业测试，自行划定分数线，省教育考试院批准后独立录取。该单招政策只针对河北生源，详细考试细则请登录学院招生网查询；（2）河北省教育考试院官方网站单招志愿填报时间:2014年4月12日8时至4月16日12时；现场信息确认及打印准考证时间：4月26日；文化素质、专业测试时间：4月27日；地点：河北艺术职业学院；单招录取时间：4月30日；对外公布录取结果及发放录取通知书时间为5月上旬；12．毕业证书：学业期满、达到毕业条件，颁发经河北省教育厅批准的河北艺术职业学院普通高职专科毕业证书。

三、录取规则：

（一）统招录取规则

13．音乐类、舞蹈类、美术类参加河北省相关专业联合测试。在思想品德考核和身体健康状况符合要求的情况下按以下原则录取：专业测试成绩和文化考试成绩达到省控制分数线，参照考生所报志愿顺序，按专业成绩从高分到低择优录取；14．报考主持与播音、广播电视编导类专业，需参加河北师范大学组织的专业校考，在思想品德考核和身体健康状况符合要求的情况下按以下原则录取：文化成绩和专业测试成绩达到学院自行划定的专科控制分数线，参照考生填报的志愿，根据文化与专业成绩之和从高分到低分择优高考派—高考志愿填报专家

录取；15．报考模特与礼仪专业需参加河北科技大学组织的专业校考，在思想品德考核和身体健康状况符合要求的情况下按以下原则录取：文化成绩和专业测试成绩达到学院自行划定的专科控制分数线或专业合格，参照考生所填报的志愿，根据专业成绩从高分到低分择优录取，男女性别不限；16．舞蹈表演（国际标准舞蹈方向）专业需参加河北体育学院组织的专业校考，在思想品德考核和身体健康状况符合要求的情况下按以下原则录取：文化成绩和专业测试成绩达到学院自行划定的专科控制分数线或专业合格，参照考生所填报的志愿，根据专业成绩从高分到低分择优录取。男女性别不限；17.文史类、理工类专业按文化成绩从高分到低分择优录取。男女不限。

（二）单招录取规则18.在省教育考试院网站填报学院单招志愿且参加学院独立组织的文化、专业测试的考生，学院参照单招各专业计划的3倍划定文化素质测试成绩合格分数线，在思想品德考核和身体健康状况符合要求的情况下，按单独招生考试专业成绩由高到低择优录取；19.学院单招的艺术类专业成绩不参照河北省艺术联考成绩，独立依据学院组织的招生考试专业成绩由高到低择优录取。如某单招专业报考人数不足计划数，学院将适当调整专业间招生计划。考生未被学院单招录取，可继续参加河北省统一高考；考生被单招录取，将不再参加河北省统一高考。在我省艺术联考中被确定有作弊行为的考生，学院不予录取。

四、收费及其他：20.音乐、舞蹈等表演类专业学费为8000元/年，传媒类专业学费为7000元/年，美术、戏曲专业学费为6000元/年，文化管理类（艺术类专业）学费为7000元/年，文化管理类（非艺术类专业）学前教育、电子商务、会计等专业5000元/年，所有专业住宿费均为500元/年；21．学院所有专业的外语教学实施英语教学。2014年学院在河北、山西招生。涉及山西省的考生，有关特殊政策以山西省的相关规定为准。22.新生报到后，学校要进行新生入学资格和身体复查，对于弄虚作假、不符合录取条件的将取消入学资格。招生电话：0311-86665001/ 86663618/***学院网址：http:// 招办Q Q：

1711442308 2352769698招办邮箱：

86665001@163.com

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艺术院校应当创设艺术产业实体 篇3

关键词：艺术院校；艺术产业实体；地域文化资源

我国的相关政策规定，高校拥有科学研究、技术开发和社会服务的自主权。改革开放以来，不少艺术院校建立产学研联合体，将艺术成果转化为社会商品。

一、艺术院校创设艺术产业实体的意义

艺术院校以传承艺术、造就人才、服务社会为己任。“艺术不是享乐、安慰或娱乐，艺术是一桩伟大的事业。”艺术院校创设艺术产业实体，恰是在艺术小社会与社会大艺术之间搭起一座桥梁。

1.有利于育才功能的展示

目前，毕业生就业率已经成为衡量高校办学水准的重要尺度。为学生提供展示才华的舞台，也成为高校必须认真规划的要务。相对于其他高校，艺术院校更具备创设艺术产业实体、彰显育才功能的条件。诸如舞蹈专业办舞蹈团，绘画专业开画廊等，这些活动在推介学生艺术创造的同时，也推介了院校的办学水平。

2.有助于教师水平的提升

艺术院校拥有高端的艺术教师队伍，他们中的一些本身就是享有声望的艺术家。然而，由于长期囿于教学岗位，他们很难获得采风和创作的机会，所积累的知识难免与现实环境脱节。这种状况势必制约教师的与时俱进，也势必影响艺术院校的可持续发展。

教育家陶行知说过：“要想学生好学，必须先生好学。”艺术院校教师艺术素养的再提高，不可或缺的途径就是直接投身艺术研究和艺术创造。

3.有益于文化艺术的繁荣发展

艺术院校除了具有丰富的艺术人力资源，还拥有文献资源的独特优势及与国内外兄弟院校的交流渠道，有能力实现从理论到实践的各类文艺创作的系统运作。因而，从宏观层面考虑，艺术院校创设艺术产业实体，有益于文化艺术的繁荣发展。

二、艺术院校创设艺术产业实体的项目选择

马克思指出：“纺纱机是纺棉花的机器。只有在一定的关系下，它才成为资本。”同理，艺术院校的艺术资源，也只有在一定条件下，才能实现从无市无价到有市有价的跨越。这里的关键就是了解社会需求、顺应市场变化。只有把握了社会消费的规律，才能确保艺术产业实体的科学发展。

1.选择顶尖

清代诗人沈德潜曾说：“有第一等襟抱，第一等学识，斯有第一等真诗。”所谓顶尖项目，就是“真诗”般的精品。它不一定高雅，但一定要能引发共鸣。

四川音乐学院的艺术产业实体就很注重顶尖项目的筛选。该院的尚美文化传播公司，以音乐厅、交响乐团、龙军乐团、民族管弦乐团、数字音乐制作中心等为载体，紧盯市场，推出艺术精品。早些年策划的舞蹈诗《天地之上》久演不衰，荣获第五届中国舞蹈“荷花奖”五项大奖。近几年，又着力承接重大音乐赛事，既推介了本院优秀人才，又广连社会人脉，成为西南地区最具影响力的艺术产业实体之一。

2.选择时尚

求新，是人类的本能。顺应并引导这种本能，不断推出时尚新品，乃是商家的智慧。时尚并不排斥传统，在传统文化影响深远的我国，传统与时尚的契合往往能引发商机。

西安美术学院有两大产业实体，一是西部美术馆，二是培训中心。前者以展览本院师生作品为主业，对内免费，对外售票。凭借时尚的氛围，这里已成为企业家社交活动的首选地。后者常年招生。其少儿美术培训班设素描、书画、儿童画三类班别，又分初、中、高三个层次。

3.选择稀缺

北京舞蹈学院的艺术产业实体，无疑是经营稀缺资源的典范。该院创立的“继续教育学院”，主要开展对外培训和成人学历教育工作。虽为二级学院，但与北京舞蹈学院实行教师资源和教学资源的共享。其开设的民间舞、芭蕾舞、古典舞、国标舞、中国舞及现代舞编导等专业，学员遍及海内外。该院的数字音频中心拥有大量稀缺的舞蹈教学资源和尖端的硬件设备，因而产品质量高、销量大。

马克思指出，社会的扩大再生产，必须有更多的产品转化为新的生产要素，这种转化“绝不可能被社会生产的一定形式所取消，而可能改变的只是它的表现形式”。不难想象，作为重要的“新的生产要素”的“稀缺”，一旦选准，就是赢得理想市场份额的利器。

三、地方艺术院校创办艺术产业实体的讨论

应当承认，论实力，地方艺术院校无法与北京、上海等地的艺术名校相比。但是，在重视地域文化资源产业化发展的形势下，地方艺术院校贴近地域文化资源的优势明显，创办艺术产业实体的前景灿烂。

1.河南地域文化资源的丰富性与项目选择的宽泛

由独特的区位优势和丰厚的历史积淀所致，河南地域文化资源异常丰富。早在2009年，中国文联及所属协会就在河南命名了36个“中国文化（艺术）之乡”，居全国之首。

河南拥有丰饶的地域文化资源，堪称文物大省、文献大省和工艺品生产大省。在八大中华古都中，河南独占其四（郑州、安阳、洛阳、开封）。河南拥有丰富多彩的非物质文化资源，闪烁着中华民族的智慧。在丰富多彩的文化习俗中，节庆、祭祀和庙会习俗洋洋大观。在神妙的文化技艺中，无论启智、养生、玩赏、娱乐，均源远流长。河南还拥有大量的文化名人资源，除三皇五帝外，还有众多姓氏始祖以及良臣名将、行业宗师、文坛高士和宗教大德。

应当指出的是，如此丰富的河南地域文化资源，许多还尚待开掘。于是，对于河南的艺术院校来说，创设艺术产业实体完全可以各取所需。何况，把地域文化资源变为财富，也是各级政府乐观其成之事。

2.河南地域文化資源的独特性与项目优势的把握

在丰富的河南地域文化资源中，有许多富有中原特色的类项。这些类项大多都不是单一的文化资源，而是彼此关联的文化资源群。

例如：商丘的火文化，既包含“钻木取火”等远古传说，又包含商汤都南亳、周初封宋国、北宋为陪都等历史，更包含由火文化蔓延的“火神祭祀”“火神庙会”；鄢陵的腊梅文化，无论是传统名梅还是时尚新梅，都蕴涵着无尽的艺术源泉，可拓展书画摄影、音乐舞蹈的多元开掘；桐柏、泌阳的盘古文化，并非只有“开天辟地”的神话，更有农谚、民歌、礼俗等文化传承。

这类独特的文化资源，在河南数不胜数。“摅怀旧之蓄念，发思古之幽情。”随着海内外旅游者追奇探秘的文化心理日趋浓烈，河南艺术院校的艺术产业实体若能确立现代理念，对河南独特的地域文化资源进行系统地发掘和梳理，就能在发挥优势时稳操胜券。

3.河南地域文化资源的原生性与项目开发的准度

河南地域文化资源中的若干资源，不仅独特，而且原生。这些独特、原生的文化资源，既是窥见古时艺术形态的活化石，又是提炼现代艺术的富矿石。

譬如音乐：盘鼓，中州大鼓，齐天圣鼓，场面壮观。西平、遂平的大铜器，其甩镲、飞钹等“出手”，精妙绝伦。除了淅川锣鼓曲、信阳民歌、沁阳唢呐夏邑管、开封方笙民权筹，河南还是口哨音乐的发源地，祭祀音乐的集聚地。譬如，舞蹈：“阁”——“抬阁”“背台阁”“肘阁”“脑阁”，缤纷多姿；“跑场”——平地帷子，高跷帷子，百佛点灯，风格迥异。临颍传灵舞、淮阳担经挑、固始花挑、项城回民秧歌、西华鸡毛人逗蟾等，均古风盎然。

这些原生态的艺术，都曾有过“舍诸天运，征乎人文”的历史辉煌。河南艺术院校的艺术产业实体完全有能力在维护原生态的同时，加入新时代元素，将它们重新提炼。基于其独有的特质，推向市场的准度势必高于其他选项。

参考文献：

[1][俄]列夫·托尔斯泰.艺术论[M].北京:中国人民大学出版社,2005.

[2]张伟.对艺术高考热反映的社会问题的调查研究[J].美术大观.2006,(12).

[3]思哲.音乐表演专业连续三年就业“亮红灯”[N].中国文化报.2010-01-04.

[4]陶行知.陶行知文集[M].南京:江苏教育出版社,2008.

艺术职业院校 篇4

多年来,随着体育教学改革的深入开展,体育教学质量得到很大提高,呈现出良好的局面。但是,没能积极有效地跟进课程改革也是不争的事实。研究和构建适合我国学校素质教育的体育课程模式,对于指导体育教学实践、全面提高体育教学质量以及提高体育教师的专业化能力都具有一定现实意义[1]。

1 对课程改革的研究

建国以来,我国教育改革主要是开展教学改革,没能积极倡导课程改革,教育计划的修订和教材的编写没有较大的突破。在这个问题上,我国著名教育学专家刘佛年早在20世纪80年代就做过评述,他指出:“我国自建国以来已进行了5次课程改革,先后编写了5套中小学教材,可是不论教学计划、教学大纲和教材如何更改,有一点是不变的,它是全国统一的,不论什么样的地区,什么样的中小学,都要用统一教材。教师只能按照大纲、教材的要求进行教学,不可能编制适合本地区或本校条件的教材。因此,对他们来说,研究编制课程、教材是没有意义的,对各级教育行政部门、教育研究单位也没有意义。长期以来,‘课程论’在我国没有受到重视。”

课程改革是一个对整个课程进行再设计的过程,它应当是“学校(计划的主体)根据法令和教学大纲等目标(计划的目标),根据地区和学校的实际情况和儿童、学生身心发展的特性(计划的思想),将学科教育内容(计划的内容)与学年授课时数相应分配的(计划的方法)整体计划。”如果把课程看作一个整体计划,那么它包含计划的主体、目标、思想、内容与方法等多方面的结构,这样理解课程而开展的课程改革就是一种影响整个教育的全面彻底的改革。同时,从课程依据的确定到课程计划的完成是一项复杂的系统工程,在制订课程的过程中,上至中央、各级地方教育行政部门,下至学校、教师均需参加。

在日本,并没有把文部省颁布的学习指导要领称为教学计划,因为它只能成为各学校制订教学计划的依据。日本的学习指导要领分为一般篇和各学科的学习指导要领两大部分。所谓一般篇可以理解为教学大纲的总纲,各学科的学习指导要领可以理解为具体学科的教学大纲。最终完成教学计划的是学校,也可以说,最终完成课程的是学校。

在我国,最高教育行政单位承担了制订教育课程的重要责任,学校只需制订教学进度和教案等具体教育课程计划。但是,21世纪以来,这种计划发生了根本变化,我国课程改革的力度加大,地方教育行政部门、基层学校和教师研究课程理论、研制课程方案成了实际需要。

自1999年全国第三次教育工作会议以后,全国的教育与课程改革呈现出欣欣向荣的局面。2001年5月,国务院颁布了《国务院关于基础教育改革与发展的决定》(以下简称《决定》),《决定》指出:“加快构建符合素质教育要求的新的基础教育课程体系。适应社会发展的科技进步,根据不同年龄学生的认识规律,优化课程结构,调整课程门类,更新课程内容,引导学生积极主动学习。”《决定》的颁布标志着我国教育与课程改革进入了一个新的历史时期。

2001年6月,教育部颁布了《基础教育课程改革纲要》,进一步明确了21世纪的课程改革在目标、课程结构、课程标准、教学过程、教材开发和管理、课程评价、课程管理、教师的培养和培训及课程改革的组织实施等方面的基本要求。

2002年8月,教育部颁布了《全国普通高等学校体育课程教学指导纲要》(以下简称《纲要》),规定了高校体育课程性质、目标、课程设置等以及在内容选择、教学、评价和课程管理等方面的要求,体现了我国高校体育课程改革和发展的基本思路,以及国家对各高校体育课程及教学方面的基本要求,是高校体育教学、管理及评价的基本依据。

本次课程改革彻底改变了教育课程全国一个纲和一套书的大一统局面,实行了国家基本要求指导下的教材多样化政策,实施了一纲多本、编审分离的办法,有效促进了教育课程结构的优化、门类的调整和内容的更新[2]。

本次课程改革从体制上改变了课程管理过于集中导致脱离实际的弊端,提出了“为保障和促进课程适应不同地区、学校、学生的要求,实行国家、地方和学校三级课程管理。”所谓三级管理,包容了三类课程,在保证国家课程的基础上,鼓励地方开设适合本地区的课程,学校可开设或选用适合本校特点的课程;也包容了国家、地方、学校分层分权实施课程管理,以促进各类课程适应客观实际的需要。三级课程管理制度将有力地改变我国基础教育课程过于标准化、程式化和一刀切的局面,有利于学生学习主观能动性的发挥,有利于教师教学主动性和创新能力的发挥,也有利于课程建设适应地方和学校的实际,使学校办出特色。

2 课程改革对教师提出的要求

2.1 对课程的研究

课程理论的发展,体现了在学习外国经验的基础上以符合中国国情为基点的构建特点。对课程定义的理解有多种,如课程即一种行动计划,或一种书面文献;课程是“儿童在教师指导下所获取的所有经验”;课程即研究领域;课程即学科内容。尽管理解很多,但把课程看作静态课程设计与动态课程实施相结合是人们的共识。因此,可以将课程理解为:根据教学目标,把可以作为教育内容的文化财富与受教育者的发展阶段相适应是结构化教育活动方案及其实施过程。

2.2 对模式的研究

模式有多种解释,一般理解为对现实的系统结构进行理论性的概括和简化。它有3个要点:第一是现实的再现;第二是有理论性;第三是简化。因此,它具有范例性,容易被人学习乃至模仿,而且它不仅有理论意义,更具有推广价值。模式往往是一种介于理论和实际之间的形态,把它说成方法往往不妥,把它说成方法论的体系就比较妥当,因为方法论的体系往往就包含了实际和理论的双重交叉。

2.3 对教学模式及课程模式的研究

在了解模式的基础上,就有条件进一步分析教学模式,之后对课程模式进行说明。为了说明体育教学模式,举例说明即兴展示教育教学模式。一个完整的教学模式往往包括5个要素,即理论基础、教学目标、操作程序、实现条件和评价。即兴展示教育教学课程模式包括由理论基础、教学目标、操作程序、实现条件和评价等方面组成的操作程序,这种操作程序成为教学模式的重要特色。但是,课程模式单单表现教学过程的操作程序远远不够,而是要表达作为一门学科的完整构建。

在高校体育课程改革中,按照一定的教育理念,结合学校的实际情况对课程的目标加以整合,并对课程的内容、实施和评价做出整体设计,形成具有一定特色的整体方案,我们把这种总体实施方案称为课程模式。目前,一个课程模式完整的构建包含以下5个步骤:理念更新、目标更新、学科构建、生理构建和心理构建。这包括根据课程标准的要求选择适应本地区、本校特色的教科书;了解或提出教材的分类体系以及教师和学生选择教材的原则和要求;提出本校本学制阶段各年级的教学内容目录、各种教材的教学要求及完整课程方案。事实上,单单构建内容体系远远不够,还要提出单元构建的要求及适宜的教学组织形式。总之,教学模式的重点是解决怎么教,而课程模式是解决教什么[4]。

2.4 课程模式设计的研究

在实施新课程标准后,学校和教师有很大的自主权,可以选择、改造、组合教材。对体育课程而言,首先要解决的是设计课程模式。课程模式的设计分为一步到位、全权委托和分步到位三种不同的途径。对于分步到位途径,我国的基础教育阶段正在实现,这种途径使教师不仅要解决怎样教的问题,而且还要解决教什么的问题,学生的主体性和教师的创造性能够得到一定程度的发挥。在我国普通高校中,普通体育课按新颁布的《全国普通高等学校体育课程教学指导纲要》来授课。该指导纲要是一种指导性文件,只在课程理念、目标上作了规定,课程类型、学习内容、教学组织形式等均可由学校自主确定。因此,各校均设计了适合本校特点的课程模式,这也可看作是全权委托的思路。这一途径极大地发挥了教师的主动性和创造性,但缺乏国家对教育的基础标准要求,并且对教学条件及教师的业务能力提出了较高的要求[5]。

3 艺术职业院校课程模式的设计

在艺术职业院校,男女学生比例严重失衡,甚至出现80%~90%为女生的特殊状况。为此,结合艺术职业院校教学实践,在艺术职业院校突出体育课程的艺术性,采用原生模式的生成方式,通过对指定对象的系统分析,在归纳和演绎的前提下,创造出原来不存在的模式,同时也借鉴别的学校的经验和模式,进一步丰富课程模式的设计和构建。通过构建完整的课程模式,应对由于学生艺术专业课多、上课时间不集中,体育课程与专业课程发生时间上的冲突等实际情况,更好地发挥艺术职业院校体育课程的功能。

1)理念更新是以《纲要》中提出的理念为依据,提出本校有个性化特征的、符合本校实际的新理念。

2)根据《纲要》,结合学校培养方向、学生和学校的发展需求以及学校具体发展目标,对体育课程目标进行重新设计,使目标更加正确。

3)学科构建是指体育课程内容的构建、实施及评价,具体包括四部分:一是教学内容分类、选择的原则与方法;二是单元构建;三是教学组织形式;四是课程评价。

4)用生理学的知识构建体育课程模式,一般包括:安全健康地从事体育运动,养成科学锻炼的习惯;把运动处方引进体育课程领域,使体育锻炼适合学生个体的生存发展条件。

5)用心理学的知识进行课程构建。

这5个步骤创建的课程模式,必定突出艺术特色,开设的课程有特色教学项目、兴趣选择项目、保健课、训练课,根据季节安排滑冰、游泳小学期课程,构建开放式的教学课程模式[6]。

4 结束语

新课程标准的颁布对工作在艺术职业院校的体育教师带来了个人成长及能力发挥的有利时机。而研究体育课程模式设计的内容对促进体育课程理论的发展具有重要价值,特别是对于指导体育教学实践的应用,全面提高体育教学质量具有一定的现实意义。

摘要：运用教育学、教育心理学、课程导论和系统科学的理论,借鉴国内外体育课程模式的研究成果,对体育课程模式及其设计进行了研究,旨在揭示体育课程模式的特征,科学地界定体育课程模式的内涵和外延,从而促进体育课程理论的发展。同时对艺术职业院校体育教学开展的实际情况进行了探讨。

关键词：体育,课程模式,艺术职业院校

参考文献

[1]李祥.学校体育学[M].北京:高等教育出版社,2001.

[2]邹玉玲.体育课程导论[M].北京:人民体育出版社,2005.

[3]唐炎.体育教师教育论[M].重庆:西南师范大学出版社,2006.

[4]邵伟德.体育教学模式论[M].北京:北京体育大学出版社,2005.

[5]陈小蓉.大学体育课程改革[M].北京:人民体育出版社,2004.

艺术职业院校 篇5

［摘要］新形势是指在经济全球化的浪潮和科技日新月异发展的情况下，我国社会各界面对的国内、国外社会、经济等方面的快速变化。在这种背景下，社会对于人才需求呈现多样化发展，那么职业院校艺术教育如何能够在这种情况下输出社会满意的艺术人才，则是学校需要仔细思考的问题。从新形势这个背景出发，探讨职业院校艺术教育的转型和出路，期望能够为学校的人才培养模式提供另一种思考方式。

［关键词］职业院校；艺术教育；新形势

［中图分类号］G712［文献标志码］A［文章编号］2096-060322-0036-02

随着我国经济的不断发展，人民生活水平的不断提高，越来越多的家庭注重培养孩子的艺术技能，从而对职业院校艺术教育的要求不断增加，且随着我国社会越来越多元化，学生对于艺术教育的兴趣也在不断的加大，学生自我学习的需求也在不断的提高。在以上背景下，职业院校艺术教育既遇到了发展的机遇，也面临着转型的压力。

一、职业院校艺术教育新形势下发展现状及存在的问题

我国对于新形势尚未有明确的定义，笔者查阅一些资料，大致意思是美国次贷危机引发的全球经济危机之后，国内外面对新的社会形势，即经济全球化进行加快，技术水平不断提高，我国经济在快速的发展。这种背景下，社会对于人才的需求越来越多样化。我国职业院校艺术教育已经开展了很长时间，其人才培养方案、教育模式、教育方法、理论和时间的配比等教学内容和方法多年没有进行更新，所以其培养的人才很难满足新形势下对于人才的需求，也就是说，我国职业院校艺术教育是落后于社会经济发展的，难以满足社会对于人才的需求。目前我国职业院校也开设一些艺术类选修课，这类能够提高学生的综合素质，提升学生的欣赏水平，艺术教育能够激发学生的创新能力。但是正如前文所述，在新形势下，我国职业院校艺术教育也存在着一些不符合新形势的问题。

（一）艺术教育课程的设置不合理

职业院校艺术类课程大多是选修课，以欣赏为主，甚至为公共选修课，所以教学课时和教学内容都受到了限制，教师没有办法实行完整的教学目标。

（二）学生艺术基础参差不齐，导致教师授课压力巨大

随着我国经济的快速发展，很多学生在中学阶段就有艺术方面的基础，但是还有很多学生因为种种原因并未拥有艺术方面的知识。这种参差不齐的现状，导致教师在进行授课时压力很大，难以系统性的进行教学。

（三）艺术教育缺少多样化教育方式

艺术教育和专业课有很大的不同，不能够专门进行理论方面的听和欣赏，还应该有动手实践的机会，只有把教师所讲授的内容和实践有机结合起来，才能真正的提高艺术学科的教学质量。

（四）校园内艺术活动不丰富

校园内应该由多样的文化，学生应该丰富课余生活，艺术生活、艺术活动尤其应该丰富起来。学校的艺术活动大多由学生自由组织的社团活动进行，但是这些社团活动缺乏专业的教师进行指导，也缺乏实践的平台，从而打消了学生学习艺术的积极性。

二、职业院校艺术教育在新形势下的转型

职业院校的艺术教育不但能够在学生日常忙碌的课业学习中增添一抹亮丽的色彩，也有利于学生提高个人素质水平，从而达到提高学生创新能力的目的。笔者认为新形势下，社会需要的是符合人才，高职院校应该以提高在校生全方位的素质为目的，对于艺术教育实现转型。

（一）注重在艺术教育进行时提高学生欣赏水平和思维的拓展

好的教育就是应该让工科生了解人文情怀，让文科生了解科技发展，从这一个角度出发，高职院校开设艺术教育课程，要做到的就是把艺术教育作为培养学生素质的一个重要一环，提高学生的全面能力。

（二）把艺术教育作为培养学生心理健康的重要一环

新形势的特点就是社会的.快速变革，在这种社会背景下，大学生心理健康的教育越来越重要，而艺术教育能够教导学生正统“美”的意义，从而在侧面能够培养学生的情怀，促进学生的心理健康。

三、职业院校艺术教育在新形势下的出路

从上文可知，艺术教育在新形势下不但是能够提高学生的艺术修养，能有助于学生的思维拓展和心理健康，所以学校应该积极探索职业院校艺术教育的出路，笔者认为可以从以下几个方面入手。

（一）完善人才培养方案，在其中体现艺术教育

的价值职业院校培养学生重点是根据人才培养方案进行，传统艺术教育一般都在公共选修课当中，引不起学生的重视。在新形势下，学校可以考虑到学生整体特点和需求，开设合理的艺术类课程，既能够为学生打下良好的基础，又能够提高学生的兴趣，培养正确的审美观点。

（二）改变教学方法，加强学生的实践

艺术教育不同于其他学科教育，不应当采用灌输式教育法，对学生的动手能力要求很高。学生之间通过编辑、策划、彩排等环节，能够获得主动性和参与性，不但锻炼了自己的思维创造能力，创新性，还锻炼了学生的动手能力和组织能力，可谓是一举多得。

（三）职业院校艺术教育要突出学生自学能力

高职院校课程设置的课时毕竟是有限的，所以教师应该积极调动学生自学的积极性，激发学生学习的潜力，引导学生在课外多实践。例如可以充分利用学校社团，学校给予教师一定的费用让其成为社团活动的指导教师，通过教师的指导，更好地利用社团来提高学生在艺术方面的实践能力。学校还可以在平时多邀请一些社团艺术团体，到学校进行表演、演讲、讲座等多方面的活动，开拓学生的视野，帮助学生更深的认识到艺术知识。

（四）教师应该运用多种手段进行艺术教育

目前多媒体设备在高职院校内十分普及，教师应该善于利用这些设备，通过详尽的课前准备来优化教学内容，丰富学生在课堂中的体验，可以利用视频、音频、图片、文字等多种资料来优化教学效果，提高学生的技能。

（五）积极地调动学生的学习热情

兴趣是最好的教师，只有教师调动了学生学习艺术的热情，才能够使艺术教育达到事半功倍的效果，这样学生也能够通过自主学习，提高自身艺术创造水平和鉴赏水平。

（六）选择优秀的教材，为艺术教育顺利的进行提供保障

高职院校的特点为教育时间短，学生能力参差不齐，所以在选择教材时应该挑选适合高职院校学生特点的教材，应当理论内容适当，重视实践内容的学习，培养动手能力强的学生，满足社会的需要。

（七）学期初应对学生的艺术水平进行摸底测评

职业院校艺术教育的教学质量低，一个很重要的方面就是学生入学时，艺术水平和能力存在着差异，导致教师只能就低不就高。改变这种现状可以在开学时对学生进行摸底测评，之后通过分班的形式，因材施教，虽增加了教师的工作量，但是对于学生能力的提高是大有裨益的。

（八）丰富校园内的艺术活动

可以在校园内开展校园文化艺术节，让学生有平台展示其所学内容，这种活动既能够打响学校的知名度，成为学校的一种品牌，也能够给学生提供平台，让学生学以致用。艺术只有通过实践的检验、群众的检验才能够出精品，且通过展示也能够提高学生的自信心，帮助其确立更好的人生观、世界观和价值观。艺术教育是新形势下高职院校教学的一部分，艺术教育不但能够陶冶学生的情操、提高鉴赏水平，还能够激发学生的创新能力、培养学生健康心理。随着社会主义现代化进程的加快，社会对于职业院校的人才需求也在不断改变，所以学校应该重视艺术教育，不断修订艺术教育的人才培养方案、改进教学方法、培养学生的学习兴趣，促进职业院校艺术教育的健康、良性发展。

参考文献：

［1］张春生.职业院校音乐教学中创新意识和创新能力的培养路径［J］.中国成人教育，（14）.

艺术类院校加强艺术法教育的思考 篇6

【关键词】艺术；艺术法教育；课程内容

艺术活动首先表现为艺术家们的创造性劳动，其次包括具有艺术品作为商品在主体中流转所形成的交换关系。换言之，艺术活动包括艺术创造、艺术接受、艺术消费以及艺术传播等各种社会关系。艺术家是艺术品的“生产者”，社会公众则是通过买卖、租借、赠予、接受等方式取得艺术品所有权或使用权，从而对之进行精神消费的消费者。这一消费过程同其他消费过程一样不可避免地面临一些社会冲突和问题，如：艺术品的伪造和仿造、艺术赞助合同中的欺诈、艺术品价值的虚假评估、艺术品鉴别以及艺术品跨界流动引发的国际争端等等，这些问题都影响艺术品市场的正常发展。因此，需要通过法律手段规范相关权益、维护艺术创作和消费市场的正常秩序。使用法律武器需要法律知识，作为潜在的艺术活动当事人，艺术类院校学生理当具备一定的法律知识。因此，艺术类院校在教学培养方案中应纳入艺术法学课程，使学生了解艺术创作、艺术消费、艺术传播以及维权索赔等法律知识，以便在从业后能够维护自身权益，促进艺术活动的健康发展。

一、艺术法教育现状

在欧美等发达国家，艺术法教学和研究发展比较早。在1970s，艺术法即已经成为一个法学学科的一个独立分支。很多高等学校设置了艺术法专业课程，讲授规范艺术创作、艺术品生产、传播、流转的法学原理，培养学生运用法律知识预防和解决艺术品创造、发掘、流传、收藏与修复等环节产生的法律纠纷的能力。通过学术研究，“廓清艺术界的违法现象和操作中的不规范意识，保证艺术家的权益”，并推动艺术立法进程，促进相关执法和司法活动，并促进不同文化圈之间艺术交流与合作。

国内最早开设艺术法课程的时间可以追溯到1994年。当时，中央美术学院美术史系对四年级的学生进行了为期四周的艺术法系列讲座，反响热烈。但是由于本科学生缺乏实践经验，我国的艺术法学研究又严重滞后，可以参考的教学资源非常有限，教师虽然采用了法学教育中通行的案例教学方法，但所教授的法律知识仍显肤浅。进入新世纪以后，我国的艺术法教育才见起色，中央美术学院的艺术法教育逐渐规范化，北京大学艺术学系也开始对艺术法教育和研究有所关注。总体而言，当前我国的艺术法教育还存在以下几方面的问题：

（一）课程体系存在重大缺陷。高校现有的艺术法专业主干必修课程不完整，特别是艺术类高校、高职院校的艺术类专业，法律类必修课大多局限于《思想道德与法律基础》，缺少具有一定专业性、可操作性内容的课程，如《艺术法》、《艺术法案例分析》等，更没有法律实务方面的课程。此外，艺术类学生的法学选修课较少，艺术领域常识性的法学课程严重欠缺，艺术学生很难理解法律并运用法律解决专业问题。课程体系设置的不合理造成艺术类学生课堂兴趣不浓，教学效果很不理想，其结果是我国艺术类学生的法律素养普遍较低，进而导致我国艺术市场持续不规范，文化产业难以繁荣。

（二）教材建设严重不足。长期以来，我国艺术法教材建设滞后，直至上世纪80年代才首次出现艺术法教材，目前数量仍然不多且问题突出，主要表现为：教学内容脱离我国艺术活动发展实际、实用性不强、教学体例刻板、内容缺乏创新、低水平重复等等。艺术法教材建设的不足阻碍了我国艺术法教学质量的提高。

（三）教学内容与艺术专业契合度不够。我国现有艺术类院校的法律课程，教学内容并非为艺术类学生专门设计，没有顾及艺术活动各环节的一般规律，启迪意义不强。艺术类学生感性思维强，原有文化知识基础不足，普遍认为法律深奥、抽象、高深，再加上教学内容与本专业的交叉契合程度不高，导致学生的兴趣不足，排斥对专业法律知识的接受。我国艺术法相关课程往往由非法学专业老师担任主讲教师，“泛讲社会故事+娱乐性视频+照本宣科式讲解”常成为课程的教授模式，教学内容严重淡化了艺术法基础知识的传授，主教者案例教学选取的随机性与内容的“八卦”性，严重影响了教学效果。

我国众多的法律院校和艺术院校学术研究滞后，艺术法教学推广不足。随着依法治国的持续推进和艺术市场的迅猛发展，为了适应时代发展的需要，艺术类院校加强艺术法基础研究、推进专业教材建设、变革教学内容、研究调整传统的课程体系已经刻不容缓。

二、加强艺术法学研究

目前，我国艺术法研究严重滞后。主要表现为：首先，研究人员有限，所有研究成果几乎全部直接或间接出自少数学者，大多数青年一代尚不能对于艺术法律问题进行独立探索；其次，工作零散而不系统，由于艺术法的研究学者几乎都是各自为战，相互之间缺乏必要的沟通和交流，导致国内的艺术法研究一盘散沙、极其缺乏导向性，这显然不利于我们整合国内艺术法学研究资源对一些重大问题开展集中而系统的科研攻关；最后，社会成果转化率低，我们的研究工作缺乏对艺术法教学、艺术法普及等实践的推动作用。艺术法研究上的滞后，极大地限制了我国艺术法教育的发展。

笔者认为，由于艺术法课程的授课对象主要为艺术专业学生及相关从业人员，所以相关研究应着力于从现有法律体系中梳理出关于艺术创作、艺术品流转和保护、艺术家这个特殊群体的权利以及权利保护途径等知识脉络，并将其按照方便艺术专业学生接受的方式予以体系化。

三、艺术法教育的内容

（一）艺术法课程体系的建构

课程是教育的核心构成部分，是教育学的重要研究领域，课程体系合理与否决定了教育目的能否实现，构建专业、科学的艺术教育课程体系，将艺术法课程纳入艺术专业教育课程体系成为我国提高艺术法教育水平的关键。艺术法在课程体系中的地位，因院校层次的不同而不同。艺术类高等院校以培养高层次艺术专业人才为己任，对毕业生的要求应是“专业精、知识面广”，可以将艺术法设置为必修课程。对于师范或高职类学生，则可以选修课程形式进行艺术法教学。

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教材建设有待加强。目前，我国还缺少一部结构合理、内容设计科学的艺术法教材。一方面，这反映出当前艺术法学研究滞后的困窘；其次，这也表明我国迫切需要加强艺术法教材建设。从法律角度而言，艺术法的内容涉及众多法律部门，借用法学专业教材显然不妥，因此需要为艺术类专业学生量身定做、编制艺术法课程标准与教材。

（二）艺术法课程内容的选择

对艺术类院校学生加强艺术法教育，是为了提高专业人人才的法律意识，培养其在法律框架内从事艺术创作和其他艺术活动的自觉，提高艺术类人才运用法律维护自身权益的能力，推动艺术市场和文化事业的健康发展。因此，艺术法课程应能够使教学对象对以下几方面的法律问题有比较理性的认识：艺术表达自由及其限制、艺术品的知识产权保护、艺术品流转以及文化遗产保护法律问题等等。所以，在艺术法课程设计中，重点应对艺术创作、艺术品的销售、展览、收藏等活动中可能遇到的有关鉴定、拍卖、知识产权、言论自由等法律问题以及诉讼基本知识进行较为详尽的介绍，阐明处理有关问题的法律原理、基本知识和操作技巧。

艺术法教学涉及众多法律门类。国内法主要包括：知识产权法（专利法和版权法）、民法（合同法、债权法）、诉讼法（民事诉讼和行政诉讼）、税法、刑法、行政法等。艺术院校学生缺乏法律专业基础知识，艺术法的教学内容又涉及众多法律领域，强调面面俱到，要求学生在有限的学习时间里掌握上述各门类法律知识，显然不太现实，也没有必要。因此，我国的艺术法课程设置应坚持“因材施教、重点突出”的原则，着重向学生教授与艺术创作、艺术市场运行、权利保护、纠纷解决等联系最为紧密的法律知识。笔者认为，应侧重于以下几个方面：

1、实体法

（1）主体的权利和义务。了解自身的权利与义务是学习法律的首要目的。这部分内容包括艺术创作自由及其界限、民事主体的权利与义务、专利权与版权的具体内容、艺术家对作品享有的人身权利和财产权利、艺术品流转过程中合同当事人的权利与义务等。

（2）艺术创作及维权相关法律知识。包括对艺术家资助的法律问题；著作权和商标权的取得与丧失；侵权的民事责任；合同法基本知识；维权的法律技巧等。

（3）艺术品流转法律制度。在市场经济条件下，商品流转日益频繁，由此引发的争议迭起，艺术类院校学生理应了解和掌握艺术品流转相关法律知识。这部分教学包括：艺术品转让、鉴定、委托管理以及艺术品流转合同的签订与履行；艺术品拍卖法律制度等。

2、程序法

（1）诉讼和仲裁法律制度。当艺术家的权利受到他人侵害或与他人因艺术品的保管、流转等产生争议时，为了保护自己的合法权益，艺术家就不得不进入纠纷的法律解决程序。本部分重点介绍诉讼和仲裁法律知识，包括纠纷的解决途径、起诉资格、起诉条件、诉讼时效、证据及其种类、在民事诉讼或仲裁过程中如何取得律师的帮助等。

（2）行政复议和行政诉讼基本知识。当代社会是国家公权力深入影响个人社会生活的社会，专利申请、版权登记等艺术活动各个环节，艺术家无时无刻不在同行政机关发生关系，我们的权利也无时无刻不在受到国家公权力的威胁，艺术类学生学习基本的行政救济法律知识很有必要。在艺术法教学内容涉及中，这部分包括：行政复议、行政诉讼的提起、受理、程序以及裁决结果的执行等。

3、国际私法

随着全球化进程的深入推进，艺术品跨国转让日益频繁，艺术类院校培养的专业人才应当具备一定的国际法律知识。这部分教学内容包括：艺术品保护相关国际公约及其主要内容、国际私法中的识别、冲突规范与系属公式、我国对涉外艺术活动法律规范的主要内容、涉外艺术民事争端的解决机制等。

4、知识产权法

知识产权意识的觉醒，事关艺术家的人身权利和财产权利，也关系到艺术创作的动力和源泉，艺术类院校学生是我国未来艺术人才的主力军，理应具有相当的知识产权法律知识，了解《著作权法》、《商标法》、《专利法》、《巴黎公约》、《伯尔尼公约》等法律法规的主要内容。这些法律文件主要调整和规范艺术创造、艺术品使用与转让、工商业标志使用过程中产生的社会关系。商标权调整在商标的注册、使用、管理和保护过程中发生的社会关系。专利权法调整因专利的确认和使用而产生的各种社会关系的法律规范的总称。著作权的主要内容有发表权、署名权、修改权、保护作品完整权。

四、结语

我国的艺术法教育教育研究起步较晚，发展缓慢，应积极引鉴国外艺术法教育教学研究最新成果，结合我国社会主义法治国家的发展进程，把握教学对象特点，进行艺术法基础研究、编制艺术法教学课程体系和教材，丰富艺术法教学实践，为我国艺术法专门人才培养和艺术市场繁荣稳定发展奠定基础。

艺术职业院校 篇7

关键词：艺术设计教育,课程体系,教学方法

随着信息时代的到来, 目前我国高等职业艺术教育所面临的问题, 已经不是规模的问题, 而是准确定位, 明确目标, 提高教育质量, 树立高等职业艺术教育的品牌, 在当今激烈的高校办学的竞争中实现健康、可持续发展的问题。特别是如何使高等职业艺术设计教育成为高等教育重要组成部分, 而不被看作是“二流教育”, 从而获得更为广泛的的社会认同, 成为高等职业艺术教育需要面对的严峻课题。

一、转变教学方式和观念, 促进个性化教育

作为高等职业教育的职业艺术设计专业, 在教学计划上基本是参考国内艺术设计本科院校教学计划和大纲来制定的。主要表现在课程设置上缺乏职业艺术教育特点, 对培养学生实际动手能力和创业能力上体现得不够, 限制了学生创造能力的开发。要重新构建新的教学模式, 在办学理念上, 就应体现高职课程设置与普通本科的区别, 体现适应社会实际需要高技能综合型人才培养的特点。

如:艺术设计专业教学至今仍然未能摆脱美术教学而自成体系, 虽然在近年来也做过一些调整, 大多数职业院校艺术设计专业还是采用美院式的教学方式和观念来培养艺术设计专业的学生。传统的教学方法采取基础课、专业基础课、专业课三大部分。教学又单一进行, 缺少弹性, 理论、实践不能一体化, 对学生个性发展和综合设计能力的培养起到不良的作用。有的教师往往以写实能力的好坏来评判一个学生专业能力的高低, 学生处于被动接受的地位, 导致在专业课的教学中存在重技法轻创意的现象。不能启发学生的创新意识与创造思维。

艺术设计专业是实践性很强的专业。为突出职业技术应用型人才的培养, 艺术设计专业教学改革应强调课程设置的针对性, 强调基础课教学的适应性和实用性, 强调实践教学的连续性和渐进性等。因此, 打破传统的教学模式, 应需施教, 即课程设置应以社会实际需求为目标, 而不是因循本科艺术教育的传统课程模式, 学院应该主动与社会、与企业联系, 把公司企业的专题艺术设计融入教学过程中, 利用其设施、设备等条件开展实践教学, 并通过实践、实训, 提高动手能力。建立以具体艺术设计案例为中心的教学体系, 为学生提供工作经验的机会。既可以让学生了解到现在社会上需要的是什么样的艺术设计作品, 又使学生在这一过程中掌握了最基本的艺术设计思维和设计方法, 使培养高等艺术技能应用型人才为其目标。能以工学结合为主旨和特征构建教学内容和课程体系, 真正做到使高职学生“学有所长, 技有所专”, 成为社会的有用之才。

二、构建职业教育课程体系, 更新教学内容

高等职业院校艺术设计的教学目标是培养具有创新设计思维并且有相当设计水平的职业艺术设计人才。传统的教学方法确实有很多优点, 我们应“继承与创新”, 即在保持传统的造型基础能力优势同时, 强化设计的“观念与创意”训练。高等职业艺术设计专业教学方法、培养方案及课程体系应具有鲜明的职业教育特色。教学课程均由职业基础课程、职业技术课程、技能训练课程、选修课程四个模块构成。

1. 职业基础课程模块

提高职业文化素养和知识能力:主要设思想政治理论课、文化理论基础知识、艺术设计基础常识、外语基础知识、计算机文化基础知识、体育等必修课。培养学生具有现代社会需要的综合职业素质和基本能力。

2. 职业技术课程模块

提高专业知识和设计表达能力:主要设造型基础、色彩基础和构成等专业基础课、专业设计课。培养对形态认知与基础构成, 激活学生的艺术与设计才能, 使大脑的思维能力、眼的观察能力、手的表现能力得到综合发展, 去解决造型能力与设计的连接问题。寻求造型语言知识, 适应专业设计的需要。在设计基础、专业设计与设计理论三块空间分配上采取弹性机制。艺术设计的教学第一阶段是设计基础课与设计理论分量相当。这一阶段学生刚进入大学, 对专业的认识有很大的局限, 所以需要加大认知课程的分量, 如基础构成、设计概论、设计史、设计赏析等课程。理论课程从第二阶段则适量减少。要求能掌握最基本将设计思想可视化的能力, 比如对设计观念的理解, 设计思维的培养与激发, 专业设计的科技成分以及形成平面与立体表达的方式等。职业技术平台课程模块是专业课程体系中相对稳定的核心内容, 它保证了专业群中的建设内容[课程体系、核心课程 (群) 、公共教学资源、师资梯队、实习实训条件等], 保证专业教学质量和核心专业的精品教学课程建设。

职业教育主干课程, 即职业技术平台下本专业的核心课程群及核心能力培养课程模块。这些课程按照课程的性质和专业的特点, 以及基础课和专业课之间渐进的合理过渡, 阶段式单线推进进行排课, 具有相当的完整性、科学性, 教学方便易行。如:服装设计专业的服装结构设计与制作、立体裁剪、时装画技法、排料与推板;产品造型设计专业的产品造型结构、器皿造型基础、模型基础、材料与工艺;视觉传达艺术设计专业的包装造型设计、标志设计、广告招贴设计、书籍装帧设计等各专业核心课程。所谓非核心主干课程, 即区别于主干课程之外的各种职业素质教育课程、理论课程、院级和系级通选课程、专业选修课程等。这些课程的开设, 有利于学生知识能力水平全面综合化提高。

3. 技能训练课程模块

培养专业设计或方案设计:开设专业项目的设计课程、实习实训, 根据各个专业的不同制订相应的教学计划。到这一阶段则是密集的专业设计课, 在这个阶段主要是通过大量的训练, 有计划地安排学生到实习基地和相关行业企业进行实习, 从实践中体会前面所学的理论知识, 建立初步的能指导实践的理论基础。专业设计课是培养形态创意与设计语言, 为了社会经济发展的需要, 注重对学生创新意识、创新能力、综合能力、实践能力的培养。结合实际或虚拟项目, 结合计算机辅助设计, 有目的地开展系统及大型方案设计练习。融入以能力本位和就业导向为目标的教育教学内容。要注意理论联系实际, 采取灵活多变的教学方法, 要特别注意与行业结合, 本着“教、学、做合一”、工学结合落实 (校内) 实训和校企合作落实校外 (顶岗) 实习方式, 进行实习、实训, 建立技术实训中心, 与行业、企业建立密切的合作伙伴关系, 构建相对独立的理论和实践结合的教学体系。

4. 选修课程模块

选修课、必修课相结合有利于学生个性化发展, 选修课程在课程体系中的作用与目的主要是辅助主干课程, 大量增加课时量, 高等职业艺术院校应该致力于创造一个宽松自由的学习环境, 让每一个学生拥有选择自己喜欢的学习内容和学习方式的机会, 为学生提供丰富的选修课程。提高学生的综合素质, 这也是未来艺术设计教育的趋势。

急需改进的英语教学

——谈英语教学方法及目的

王存宝

(西安外事学院外国语学院英语一系陕西西安710077)

【摘要】英语学习在我国已轰轰烈烈地开展了几十年。英语学习书籍各种各样。从小学, 初中, 高中到大学不断贯彻英语教学, 可以说英语学习已成为一个热门话题。但是, 教学效果最终不甚理想。许多英语学习者经过了几年甚至十几年的英语学习, 仍然不能用英语流畅地进行交流, 苦于开口讲英语, 更不能用英语开展商业贸易, 科学文化等信息的英语交流。这不是英语学习的最终目的。要解决这一问题关键应在于端正教学目的和改进教学方法。

【关键词】英语学习;英语教学;教学目的;教学方法;学习方法

Abstract:English learning has been done in our country for many years.Books about its Learning are various in kind.English education is being carried out warmly and widely in primary, junior, senior and college schools, which, as a result, has become the hottest subject in our daily life.However, the ideal efficiency of doing it can not be seen as expected in the end.A real fact that English teachers are reluctant to face is that their English learners still feel hard to use English as a tool in expressing their ideas after some years of learning, and it seems to be too difficult for them to communicate with English speakers smoothly.What’s worse, it’s impossible to use English in communication for foreign trade, science, technology and culture exchanges.This is not our teaching purpose.The solution to these problems will surely and clearly focus on the correcting of our teaching purpose and the improving of our teaching methods.

Keywords:English learning;English teaching;Teaching purpose;Teaching methods;Learning methods

引言

英语学习已是我们现今生活的热门话题, 特别是信息时代的到来和国际交往的日益频繁已使英语获得了国际通用语的重要地位。联合国有关文件提出, 二十一世纪人的生存与发展的基本技能为母语, 一门外语和计算机操作能力, 由于历史原因和互联网的广泛利用, 英语成为各种国际场合的主要工作语言, 也成为国际科技交流的主要语言 (据统计, 国际上85%以上的学术论文是用英语发表或宣读的, 各学科的主要学术期刊也以英语为主) , 同时也是国际互联网的主要应用语言。因此, 各国在知识经济到来之际, 都在强化和改革基础教育中外语, 特别是英语的教学。随着我国对外开放的不断加强以及我国加入世界贸易组织, 中国对世界的影响也越来越大, 中国对其它国际的联系也越来越多。因此, 学习外语, 学好外语意义重大。

目前, 我国高中英语教学自1985年以来已取得了显著的成绩, 表现在高中英语课程已得到了普及, 高中英语教学大纲经过几次修订, 对英语教学的改革起到了一定的促进作用, 也大大提高了学生用英语进行交际的实际能力, 适应学生发展的需要和国家经济和科技建设对人才质量的要求。据调查, 我国基础教育的英语教学已经有了明显的进步。学生的听说能力也有了较大辐度的提高。但是, 目前高中英语教学所存在的问题也是突出的, 主要表现如下情况:

一、英语学习的几个误区

1、重知识, 轻能力

目前, 在高中英语教学中还普遍存在着重知识学习, 轻能力培养的现象。课堂上, 教学多以老师讲解词汇和语法知识为主,

三、改革传统教学方法, 创新教学模式

高等职业院校艺术设计专业课程的组织形式和课程安排, 应以工学结合为主旨和特征构建教学内容和课程体系, 改革传统教学方法, 以教师为主导, 以学生为主体, 探索个性化教育, 从社会实际需要出发, 拓展自我发展空间, 使学生的学习方式由被动接受向主动发展转变。加强核心课程的综合化的改革与建设。

传统的艺术教学基本处于封闭状态, 单一的教学模式很难适应现代经济和市场的需求, 造成教学和社会经济市场相脱节。时代和市场不断在变化, 我们必须根据高等职业艺术设计教育规律、社会市场经济规律及自身的条件准确定位培养目标, 培养新时代所需要的艺术设计人才。教学从课程框架, 到授课内容、授课方式以至艺术设计教育管理, 我们都要合理规划, 科学决策, 建立完整、高效, 适合高等职业艺术教育特点的艺术设计专业课英语语言信息的输入量偏小。教学中忽视对学生提取信息和处理信息能力的培养, 忽视对学生分析问题, 解决问题能力的培养。这种单一的、满堂灌式的教学方法和被动的学习方式难以使学生形成听说读写的综合语言运用能力, 难以发展学生的思维能力和分析问题, 解决问题的能力。很多学生, 从小学、初中上到高中, 英语单词、语法背了不少, 财力也投入了不少, 但就是不能开口讲英语。这种现象的普遍性不得不引起我们在外语教学过程中的高度重视, 我们应当反思我们的教学方法。

2、学习英语只是为了应付考试

长期以来, 在传统的教育模式影响下, 教师的英语教学及学生的英语学习仅为了应付各种考试, 考试成为检测教师英语教学水平和学生英语学习效果的唯一手段。这必然导致教师只重视对学生的各种应试教学, 而轻视对学生英语主观学习能力及英语语言运用能力的培养。学生在升入大学后, 因难以摆脱高中的被动性英语学习习惯, 而无法适应大学的英语学习, 多数学生的英语水平在大学毕业后不升反降, 其英语听、说、读、写能力与实际需要更是相距甚远, 这不能不说是英语教学的遗憾!虽然高考英语科目近年来已逐步改革, 开始从重语言知识转向重语言能力的提高, 也加强了对学生听力和阅读能力培养的导向, 但是, 过多的强调或偏面看重单一的应试是很难从根本上扭转应试教学的导向作用, 这必然导致高中英语教学的改革步履艰难。

3、死记硬背学英语

人们普遍认为学英语靠的是死记硬背, 这是一种误解。英语作为一种语言, 是人们在长期的生产劳动中形成的一种交流工具, 它具有自身的内在规律, 要学会它首先要了解它, 熟悉它,

程体系。拓展自我发展空间, 师生要共同参与教学, 培养学生的动手能力, 相互协作能力, 创新精神和创造能力。从而使教学更贴近社会、贴近市场、贴近生产, 使整个教学过程真正融入社会市场, 才能促进学院职业艺术设计专业教育的良性发展。真正适应社会的需求。

参考文献

[1].《继承创新科学发展》—--天津职业教育探索与实践文集

[2].于宏伟“职业艺术设计教育应如何改革”美术大观 (2008-03)

[3].郑丹.高等职业艺术教育模式初探[J].设计艺术, (2002—4)

艺术职业院校 篇8

社会经济发展过程中需要大量的职业技术人才,这也使得国家开始重视职业教育,大力发展职业教育。职业教育的价值也越来越多的得到社会的认可,普通高等院校,不再是考生们的唯一选择,很多学生选择了职业院校。职业院校中的美术教育和普通高等院校中的美术教育还是存在着一定的差异,职业院校的艺术类学生生源良莠不齐,相当一部分学生并没有较好的美术基础却选择艺术设计类专业,导致后期的专业技能学习难以深入。

2 职业院校中外出写生课存在的问题

2.1 课程设置不合理,学时量不足

外出写生是一门实践性很强的课程,要求学生在外出写生前必须进行基础训练,为外出写生打下良好的基础。所谓外出前的基础训练并不是指课程训练中的基础素描和色彩的训练,而是专门针对外出写生,提前做的铺垫性训练,比如:风景写生要领、建筑速写的基本技法、动态人物写生等。但是高等职业院校中,并没有外出写生前的铺垫课程的训练,而是直接进行外出写生,导致学生外出后,不知从何入手,影响外出写生课程的效果。

由于目前职业院校的生源,经过了普通高等学校的筛选,艺术设计类学生的美术基础普遍不好,职业院校的艺术设计专业都仅有一年的基础课程训练,甚至有的院校只安排一个学期的美术基础教学,在学时量不足的情况下,并没有时间安排教学量以外的写生课程辅导,再加上学生进入大学后初次脱离家长的监管造成对学习上的放松,容易形成自由散漫的学风,对绘画也缺乏兴趣造成美术基础教育薄弱。

2.2 缺乏外出写生的教学环境

在目前的艺术设计教育中,外出写生课是一个重要的教学环节。目前的高等职业院艺术设计教育中,十分缺乏外出写生的教学环境主要表现在几个方面。首先,学校的范围较狭小,学生对自己熟悉的环境缺乏新鲜感和感受力,不愿意在校园内写生。校外的大环境中学生又很容易自由散漫,不利于老师对学生的管理。外出写生课只能利用学校组织的每年一次的美术实践写生的机会才把学生带出课堂。其次,学校之前没有开设过这类的课程,学生缺乏外出写生基础,出去后不知从何着手,影响教学效果。

2.3 缺乏外出写生课程的师资力量

大部分职业院校,外出写生课程的师资比较匮乏。担任外出写生课的教师同时也是学生其他设计专业的专业老师,虽然大部分老师都是艺术设计学科毕业,有着一定的绘画专业背景,但很多教师在教学过程中也很少从事外出写生的实践,一年可能仅有一次带学生外出才可以完整接触外出写生,难免对外出写生实践有些生疏。毕竟外出写生时间短,同时又需要一个适应过程,加上部分教师本身基础不过硬,不能及时的对学生的作品做出评判和正确的引导,从而影响课程的教学质量。

3 外出写生课程的重要性

3.1 室外写生可以提高学生的专业学习兴趣

在画室中程式化的训练方式,会让学生感觉到枯燥乏味,而外出写生在一个新鲜的环境中进行,有一定的新鲜感,可以提高学生的专业学习兴趣。外出写生地点往往是选择在一些优秀建筑古迹村落、或是自然景观秀美的乡村田野,优秀民族传统文化的熏陶和大自然的魅力都会给学生在学习中提供给养,增强学生的学习兴趣。

3.2 写生课程有利于培养学生对自然、对生活的观察力

外出写生课程不仅是单纯的专业训练,也在培养学生通过接触大自然,提高对大自然的感受能力,发现生活中的美感,为将来的艺术创作做好准备。培养学生的感受力和观察力是美术教学的目的之一,室内教学更多的是学习和观察静物的比例、结构、色彩等,而缺乏对不断变化和丰富多彩的自然景物的观察和了解。外出写生是一个新环境,不同的建筑外观、不同的风土人情,大自然的山山水水都是学生创作的来源。

3.3 利于学生收集艺术素材,为艺术创作打下基础

众所周知,艺术来源于生活而高于生活。任何一门艺术想要丰富、发展就要在大自然和生活中不断的寻找养分滋养自己。艺术设计创作就更是如此,这也是设计艺术的专业特性所决定的。外出写生是学生收集和积累艺术素材的很好的渠道。通过接触大自然,把形形色色的人,各种各样的事,通过大脑储存起来,不断积累生活素材来丰富自己的艺术创作。

3.4 外出写生利于加强学生的综合素质

外出写生是学生脱离校园的集体生活,外出期间有效地服从老师指挥和完成各项学习任务,可以增强学生的团队意识和协作能力。学生通过写生深入社会,从不同的层面和角度更直观地了解我国经济文化建设和人民生活的方方面面,深入理解国家的基本国情,从中受到教育、得到感染和启迪,进一步增强社会责任感和历史使命感。

参考文献

[1]林增伟.浅谈写生课在高校教育教学中的重要意义[J].教育与职业.2008,(15).

艺术职业院校 篇9

90年代末, 中国艺术设计得到了迅速发展, 随之各高等职业院校的艺术设计专业也取得了迅猛发展, 但就职业院校艺术设计专业的教育教学体系与一些西方国家相比, 差距颇大。高等职业教育主要是培养社会需要的高级技能型人才, 而社会更需要高校培养创新型技能人才来顺应经济的发展。早在20世纪50年代, 国际上关于对高等人才创造、创新力的培养研究进入到了一个全新的境界。美国与前苏联的专家们先后提出了一些知名理论, 例如:美国心理学家吉尔福特制定了创新力的计量表, 心理学家托兰斯总结出人才创新力之特征与其表现。同时日本也成立了创造学会和创造开发研究所, 在创新教育的教材建设、课程设置以及创造教育教学方法等方面都取得了显著的成绩。

由此可以看出, 创新教育刻不容缓, 职业艺术设计教育所培养的学生是未来中国设计发展的重要力量, 他们的创新素质将直接影响到整个设计行业的前景。若想跟上世界设计教育的步伐就必须从培养创新职业人才入手, 更新原有老旧观念, 逐渐完善现有的职业艺术设计教育教学体系。

从当前职业院校艺术设计专业毕业生的现状来看我们的艺术设计教育却不尽如人意。从各方面的反馈中资料中我们发现, 缺少持续创新能力以及创新能力同质化已成为大部分毕业生们普遍存在的问题。我们职业院校的艺术设计的教育出现了创新力培养环节的缺失, 到底应该怎样弥补、弥补什么, 高职院校艺术设计专业到底要如何培养创新型人才呢?

一、转变职业艺术设计教育理念

现代职业教育理念是当今职业教育的方向标, 是引导职业教育的一面旗帜。职业教育培养创新设计人才的方式中, 广泛获取知识、提高能力、完善自身综合素质是必不可少的三个部分。对于现在的职业院校艺术设计的学生来讲, 自身综合素质的提升已不再是他们最关心的话题, 反而是单纯技能的培训到变成了终极目标。忽视汲取丰富的前人的设计经验, 积累大量的设计资料信息, 已成为学生发展的一个瓶颈, 严重阻碍了学生对设计行业的深层次理解。企业需要的不是一个呆板的单纯的司图员, 更需要一个拥有设计技能也有发展前景的设计师, 它能将设计专业知识融会贯通、触类旁通。这样的员工本身拥有更好的人文素质, 一方面有利于在艺术方面的深造, 更有利于融入社会了解社会也能更好的用设计技能服务于企业, 从而用创新设计带动企业生产力的发展。完善自身综合素质还可以使可以使艺术设计的学生形成良好的人格品质, 特别是培养与他人合作的综合素质, 这对于艺术设计职业人才能否在竞争中处于优势具有决定性的意义。人格培养越趋于完善, 就越能发挥学生的创造性, 创新性。因为综合素质的完善有利于内心的自我调整和自我超越, 从而为艺术的创新奠定良好的内在基础。在新形势下高校艺术设计教育只有从实际出发, 与时俱进, 不断更新教育理念, 才能出色的为设计教育服务。

二、突破突破原有职业艺术设计教育模式

职业艺术设计教育应以实践为本, 以培养学生有良好的艺术素质和出色的设计能力为目的, 传授知识只是达到这一目的的手段。传统的设计教育模式多以教师、多媒体课堂、课本为中心, 忽略对学生创新能力的培养, 缺乏对思维能力的开发, 使学生在学习中以被动接受知识为主、以积累知识为终极目标。灌输式教学方式使大脑判断区与储存区负担过重, 从而抑制感受区和想象区, 使所学知识更加难以应用。在职业艺术设计教育中专业教师应当是“引导者、组织者、指导者”。新型职业艺术设计教育模式重视对思维的开发, 将大脑中判断、存储与感受想象互为补充, 由此看来“工作室”与“实验室”的教学模式的出现则是当前艺术设计职业教育的不二选择。将课程转变为项目教学, 将学生带到“工作室”当前, 以学生为主体, 发展学生的创新精神和创造力, 从培养思考能力、沟通能力、实践能力、创新能力入手, 通过集中讲授、个别辅导、小组合作等教学方式, 调动学生学习的主动性和创造性。最大限度发挥主体的积极性, 这样才更有利于创新能力的发展, 才能使职业设计教育回归以人为本, 培养出合格设计创新型人才。

三、探索艺术设计职业教育的新途径

(一) 在课堂营造宽松氛围, 培养学生的批判精神,

在艺术设计的教学中教师应注意学生创新意识的培养。而创新意识培养的前提则是要求学生拥有批判精神。在此教师应不断学习跟上时代步伐, 要充分尊重学生、淡化从前的权威意识, 建立新型师生关系, 让学生的批判有用武之地。学生在学习中应充分发挥自主的能动性, 积极思考问题, 敢于怀疑权威学术, 在不断论证中探求新知识。教师要努力创造良好的课堂宽松环境, 使学生对从前经验产生不满足感, 善于并敢于独立思考, 从而得到非固定的答案。

(二) 积极开发学生的潜力, 挖掘创新潜能

传统职业艺术设计教育常常出现重技能轻思维的现象, 这严重阻碍了学生创新潜能的发挥。在职业艺术设计教学中, 教师首先要做到的一点就是将学生引入课堂, 进入主题。不断地去刺激学生增加对设计未知内容的兴趣, 引导学生进入主题, 激发设计的潜能, 这是设计创新的必要前提。“协作式学习”与“发现式学习”非常值得提倡, 这种教学途径民主、自由, 鼓励发挥想象更便于多种不同观点的迸发与交流, 对于了解事物的复杂性和培养辩证思维、发散思维, 无疑大有好处。除此以外, 协作学习还能和谐人际关系, 并有效地培养学生为同一目标而团结共事的合作精神。

(三) 采用“空闲教学法”留出创新空间

意识的留白对艺术设计创新思维的培养非常重要。教学中要避免长时间的知识经验灌输, 这种方式只将大脑中记忆储存的功能激发, 但却压抑了想象与联想的功能, 创新需要联想, 联想需要空间, 大面积的空白能将原有事物与思维进行原创与再创。艺术设计本身是需创意和灵感的, 艺术的创意和灵感需要有一些想象的位置与空间。“空闲”的教学方式, 放松的课堂会给学生更大的思考空间, 给学生的头脑更广阔的地方进行“填空”。

四、优化职业艺术设计教育的社会大环境

环境是任何事物生存都要依赖的土壤, 职业艺术设计创新人才的培养同样也要有其生存发展的空间, 我认为创新人才的培养需要有一个良好的社会基础, 职业院校的艺术设计专业在起点上就没有得到公平的开始。社会对于设计的片面理解, 对于艺考学生的偏见 (认为学习成绩不好才会学艺术) , 对艺术设计专业的不认可, 对于职业教育的不认可, 都将职业院校的艺术设计专业推向了危险的边缘。社会急需的设计创新人才没有一个良性循环机制归根到底还是大环境所造成。

这些都层层制约着创新人才的培养, 尤其是国内社会对设计的态度。在这里我引用王受之教授在台北的演讲中的几段话, 从一个侧面影射了当今国内设计所处的大环境。

“至于中国大陆, 正值经济大幅起飞阶段……似乎也正是工业设计师一展身手的大好机会。事实上, 一点也不!由于缺乏智财权的观念, 大陆对设计没有什么概念, 设计仍然被认为是free的。由于智财权的观念不发达, 抄袭的风气严重, 设计被认为是免费奉送的, 致使设计工作必须上下游结合, 例如搞室内设计的就要连装修工程一起搞, 工程要钱, 设计免费;搞工业设计的就必须连模具一块卖, 免得被别人抄了去;平面设计要和印刷结合起来……其实这样是很可悲的……”“中国设计”在今天是多么的稀缺, 导致“中国设计”的稀缺的直接原因是国人对设计的忽略, 不重视。然而更深层次的隐性原因便是社会对艺术设计的忽视引发人才培养方向定位和目标的改变, 导致创新型艺术设计人才的匮乏。

职业院校的艺术设计专业是为社会培养职业技能型艺术设计人才的, 社会的需求将指导职业院校艺术设计人才的培养。今天, 在我们生活中设计并没有被作为一种提升我们生活品质的行业, 并没有被作为社会所认可的真正可以发挥其作用的行业。设计正如王受之教授所说成为免费的, 一定要依附于另外一种行业才可以生存的。从而使职业院校艺术设计人才的培养与社会需求造成一种恶性循环, 在这样一个大环境下, 不要说对艺术设计创新人才的培养, 恐怕职业院校的艺术设计专业也将难以生存。

纵观以上各点, 可以看出, 在职业院校艺术设计专业创新能力培养中, 我们只有更新观念, 改变教学方法与手段, 改善社会大环境作为其保障。并根据职业艺术设计专业学生的特点, 充分发挥学生的主观能动性, 才能有效地培养职业院校艺术设计专业的创新型人才。

摘要：现今从数字上来看, 我们拥有了比从前翻了几倍的职业技能型艺术设计人才, 然而我们的设计创新力却永远跟不上世界的脚步。究其原因是我们职业院校的艺术设计的教育出现了创新力培养环节的缺失, 我们的职业院校艺术设计专业必须从转变职业艺术设计教育理念、改变教育模式、改变教育内容等方面入手, 才能有效地培养职业院校艺术设计专业的创新型人才。

关键词：职业教育,艺术设计,创新人才

参考文献

[1]包豪斯对中国设计教育影响浅谈-工业设计-论文网2011-11-26

[2]包豪斯对中国设计教育影响浅谈-设计-中国书画艺术专业媒体2011-11-17

[3]王受之教授在台北的演讲〈大陆工业设计界现况〉节选

[4]《产品设计中的民族文化研究》王栋梁《东北大学硕士论文》-2006-01-25

[5]《基于多维学习环境的大学英语课程设计》许先文、姚纯贞《江苏高教》-2009-09-05

艺术职业院校 篇10

1 高等艺术职业院校历史课程设置现状与问题。

高职教育发展到今天已占领了中国教育的”半壁江山“, 而高等艺术职业教育作为高职教育的重要组成部分, 近几年来发展势头也颇为迅猛, 形势喜人, 这不仅表现为学生数量的增加, 在专业设置、建设方面更是愈加系统与完善。但是, 与之不相称的是文化课教学设置与改革, 特别是历史课程的设置与改革无法顺利开展, 雷声大, 雨点小, 极大地阻碍了高等艺术职业教育的全面发展。

目前, 高等艺术职业院校历史课程教学现状和存在的问题可以归结为以下几点:1.1历史课程设置遭遇尴尬。由于教育对象的特殊性, 使得高等艺术职业院校的学生文化基础课起点参差不齐, 学生入学年龄不一。舞蹈和地方戏曲专业学生年龄普遍较小, 所完成的国家规定的义务教育也各有不同, 其中60%的学生未完成小学义务教育, 30%的学生的未完成中学义务教育, 只有10%左右的学生勉强完成了国家规定的所有义务教育。美术和音乐类的高职学生90%左右完成了高中教育, 另外还有10%左右的学生未接受过或是未完成高中教育。三年制大专生则基本上完成了高中教育。这些都增加了高等艺术职业院校历史课程设置的难度。如果把年龄相当、所完成教育情况相近的学生放在一起开设历史课程, 则会违背艺术专业教育规律;如果按照专业分班开设历史课程, 又会因为学生的年龄和层次无法顺利开展教学工作。相对专业课程而言, 历史课程的设置境地甚是尴尬。目前, 各大艺术高职院校历史课程的设置还没有找到与专业课相融合的最佳结合点, 基本上是因人而设, 而不是按教学计划来设定, 有的院校甚至在某些专业中砍掉了历史课, 完全无视高等教育发展的规律。总而言之, 历史课程的设置还没有形成相对独立、完整的体系。1.2历史教材选择空间狭窄。目前, 市场上没有一本完全符合高等艺术职业教育规律的历史教材, 各大高职艺术院校主要使用的还是是中学历史课本。众所周知, 中学历史课本的编写主要针对的是参加中高考的人群, 而在高职艺术院校中参加对口升学的学生毕竟是少数, 绝大部分学生选择的是直接就业这条道路。因此, 在高职艺术院校教授中学历史教材很难真正做到因材施教。1.3历史教学内容单调枯燥。由于高等艺术职业院校基本上使用的是中学历史课本, 所以教学内容单调枯燥, 不会根据学生文化基础的差别而有所变化, 一律采用中学教学的模式, 按照从古代、近代到现代的时间顺序, 政治、经济、军事、文化面面俱到, 从亚洲、欧洲、美洲到非洲是处处兼顾, 从原始社会、奴隶社会、封建社会、资本主义社会讲到社会主义社会。这样的教学内容就连部分中学生都觉得单调枯燥, 更何况教学对象是个性丰富多彩的艺术类专业学生呢?1.4其他存在的现实问题。在面临就业压力越来越大的当今社会, 大多数高职院校都存在“重技轻文”的现象, 因为技术解决的是现实问题, 带来的效益是直接的, 而文化则潜伏于内里, 是在一个人的长期发展中才能显现出来的。高等职业艺术院校无一例外, 都重视专业课程的设置与改革, 无视于文化课的学习, 更别说历史课程的教学了, 教学时间安排随意, 往往前面两节安排毯功、基训等体力精力消耗很大的专业课, 后面两节安排历史课, 这样的历史课基本上变相成了学生的休息课, 老师再有激情也很难激发学生的学习兴趣。而且, 受所授学生专业的影响, 例如美术专业学生定期到外面写生, 舞蹈、音乐等专业学生不定期参加各种演出活动, 历史课说停就停, 各个老师、各专业的历史课程进度不一, 无法衡量。历史课更是不与专业课交流, 没有形成多元一体的课程结构, 难以充分实现历史教学与其他教育相结合的作用。

2 高等艺术职业院校历史课程设置改革与对策。

我们都知道, 历史教学的目的不是把人类历史文化遗产里的“亘古不变”的东西简单地教给学生, 也不是把单一的历史经验传授给学生, 而是使学生通过学习这些知识去判断美丑, 学习做人的道理。如果继续采用中学历史课本, 按照中学历史教学模式是很难发挥历史教学在高等艺术职业院校中的功用。因此, 高等艺术职业院校的历史课程设置改革迫在眉睫。2.1准确定位历史课程, 加强对历史学科的科学认识。英国诗人雪莱曾这样写道:“历史, 是刻在时间记忆上的一首回旋诗。”历史, 它往往会以惊人的相似度再次出现, 如何从过往相似的历史事件中吸取经验教训?如何利用古人的智慧应对今天的现实生活?答案是, 学习研究历史。也因此, 历史学就有了它最重要的功用--经世致用。《易传》中有言“彰往而知来”。这些正是历史的价值所在。“以史为鉴”, “读史明智”……都在强调着历史学的现实指导作用, 对个人、对民族、对人类的启示和帮助。所以, 学习历史不是为了简单地记住历史, 更不是单纯地为了应付中高考, 而是要把历史作为现实的一面镜子来看待, 加以对照, 作为借鉴。拒绝历史经验, 是愚昧的;生搬硬套历史经验, 也是不高明的。学习历史、从历史中取得借鉴, 是人类社会一个永恒的课题。2.2组织编写符合高等艺术职业教育规律的历史教材。“巧妇难为无米之炊”。没有一本适合高职艺术教育特点的历史教材, 教师很难将自己所学传授给学生。所以应组织专家及有经验的教师, 在充分研究和考察的基础上, 编写符合艺术职业教育特点的历史教材。在编写教材的时候, 要注意加强历史学科与专业课程的有机结合, 要考虑艺术职业院校学生的心理和个性特点, 遵循因材施教的原则方针。内容上要关注学生的兴趣和爱好, 结合音乐史、美术史、戏剧史等专业内容, 以掌握必备的基础知识和技能为原则, 编写的教材要避免像中学历史课本那样, 注重知识点的罗列与堆积, 也不能追求大学教材似的“全”、“难”、“繁”, 更要尽可能地避免枯燥乏味的平铺直叙, 还要把多媒体课件作为教材的必要组成部分。总而言之, 要充分考虑高等艺术职业院校学生的接受能力。2.3采用灵活的教学方法和教学手段, 改进历史教学模式。教育是对前人经验的继承和发展, 但在教学模式上应打破统一性, 要有灵活性和创新意识。在教学方法和教学手段的采用上, 要把握艺术类高职学生的心理和个性特点, 因势利导, 调动学生学习的积极性, 让他们做课堂和学习的主人。艺术职业院校的学生素质决定了历史课程不能集中在一本书上、一堂课上, 要避免中学式的填鸭式教学模式, 在“一本书”、“一堂课”外, 增加“情景课”、“活动课”、“选修课”等, 利用他们爱唱、爱跳、爱表现的特点, 激发他们去主动学习, 培养他们动手能力以及多维的艺术灵感和创新意识。同时, 也要根据艺术职业院校学生形象思维能力较强的特点, 加强多媒体教学手段的使用, 使教学更加形象化、直观化。也可以运用其他多种教学方法, 展示学习效果, 尝试特色教学。2.4建立有效的历史课程评价方式。教学评价机制的有效建立对于提高学科教学质量, 提高学科品位具有相当重要的意义。历史学科同样也是如此。由于受传统教育的影响, 教师们从思想上对学生的学业评价的功能认识还不到位, 没有树立真正与艺术高职教育相匹配的人才观、教学观、评价观。认为学科评价就是考一张卷子, 简简单单出几道题, 随随便便给点分。与专业课相比, 历史课程的教学评价方式缺乏灵活性和创新性。我们要在历史教学的实践过程中探索研究, 不断完善教学评价方法, 同时应借鉴专业课教学评价方法, 不断开拓新的教学评价方法, 强化历史学科的评价功能。例如, 影视与戏剧表演专业的学生, 可要求他们创作历史剧本;音乐专业的学生可以让他们谈谈某一音乐历史剧创作的历史背景和现实意义;艺术设计专业学生可要求他们写出或谈谈中国艺术发展史等等。考试方式可以打破一卷终身制, 根据需要可采用笔试或口 (下转79页) 试, 甚至可以结合学生的专业, 灵活运用小品、辩论赛、演讲等形式。这样既提高了学生学习历史的积极性, 又达到了测量学生文化综合素质的高等艺术职业教育培养目标, 此外还可促进学生在专业学习中更好的主动使用历史课上的所学所思。大家都知道, 学艺术需要天赋, 也许人人都可以接受艺术的熏陶, 成为“艺术工匠”, 但并不是人人都可以成为艺术家。高等艺术职业院校的教学目标是为社会培养“高技能高素质的应用性艺术人才”, 历史教学中突出的德育教育功能是其他学科所不具备的, 承担着为社会培养高素质艺术人才的历史使命, 我对高等艺术职业院校中历史课程设置问题的再次提起也是基于这一点考虑的。

参考文献

[1]赵凤英、史志刚.艺术院校历史课程初探[J].生产力研究, 2002 (4) 。[1]赵凤英、史志刚.艺术院校历史课程初探[J].生产力研究, 2002 (4) 。

[2]钱杏芬.对高等艺术职业院校的公共基础课教学之我见[J].浙江艺术职业学院学报, 2007 (2) 。[2]钱杏芬.对高等艺术职业院校的公共基础课教学之我见[J].浙江艺术职业学院学报, 2007 (2) 。

[3]张宝生.高等艺术教育中的文化素质诉求[J].继续教育研究, 2006 (6) 。[3]张宝生.高等艺术教育中的文化素质诉求[J].继续教育研究, 2006 (6) 。

法国艺术院校对比 篇11

公立艺术学院

在法国五百多所艺术院校中,属于法国文化部管辖的高等艺术学院共有56所,这部分学校主要包括国立、市立和区立的高等艺术学校和实用美术学校。法国一些最著名的艺术院校都属此类,比如国立高等美术学院、国立高等装饰艺术学院、国立高等工业设计学院、国立高等戏剧学院、路易·吕梅尔电影学院等。

公立艺术院校一般规模都不大,招生名额也很有限,平均每个学校每年招生的名额都在一二百人左右,再加上学费基本上全免,每年只需交纳300～500欧元的注册费,因此入学竞争特别激烈。

报考公立艺术学院的时候,无论法国本土学生还是国际学生,都需要通过学校组织的相关入学的考试。对于通过考试的考生,学校首先要根据本校学历对等委员会发表的同意意见作出录取决定,而该决定还必须得到法国文化部全国学历对等委员会的核准。

私立艺术学院

法国教育部认可的私立艺术学院隶属于某些公共机构,受教育部管辖,但属于产业教育。整体来讲,与公立院校相比,私立艺术院校设置的课程实践性和应用性都比较强,旨在培养学生的职业技能,学生毕业后可以获得国家级证书或者学校颁发的文凭。有些学校还直接与当地的博物馆、歌剧院、艺术馆等建立长期的合作,学生可以到这些艺术场馆进行实习和考察,因此这类学校的就业率基本上都比较高。

由于是私立性质,这类学校的收费普遍很高,学费一般在3,000～10,000欧元不等。因此想要申请这类学校的学生也要充分考虑家庭的经济实力,量力而行。

综合大学中的艺术专业

与其他两类艺术院校相比,综合大学的艺术专业更偏重理论性和研究性,一般只开设艺术史、艺术教育、建筑史、音乐史等偏重理论研究的课程,而没有诸如空间设计、服装设计、平面设计等实用性的艺术课程。这类院校更适合那些想要回国从事艺术教育或艺术研究的艺术类留学生就读。因此,学生在报考之前要仔细阅读学校网站上该专业的课程设置。

申请建议

申请艺术类专业的学生在申请时还需要提供自己的艺术作品。作品的好坏没有硬性标准,所以不少学生可能会无从下手,要么寄去一大堆作品,要么就挑一些自己满意的。其实,选择要寄送的作品也有一定的技巧,就是要符合西方的审美标准,艺术思想比艺术技巧更容易打动法国的教授。比如,一幅逼真的人体写真和你自己的涂鸦之作相比,后者对对方的吸引力可能更大。最后提醒大家,在去法国留学前,一定要有一定的法语基础。

艺术职业院校 篇12

关键词：艺术院校,艺术设计,基础教育

一

现代艺术设计教育是从1914年德国魏玛包豪斯设计学院的建立开始的, 我国则是在20世纪后期开始引进现代艺术设计教育体系的, 经过20多年的发展, 有了飞跃性的进步。特别是在20世纪90年代末以来, 在国家“高等教育大众化”政策的引导下, 我国高等艺术设计教育迅速扩张, 在进入21世纪后的今天, 我国已经成为全球规模最大的高等艺术设计教育大国。但是还没有进入到艺术设计教育强国的行列。

据初步统计, 我国目前开设艺术设计专业的高校就达千余所, 每年招生人数过数十万人, 且呈现逐年上升的趋势。艺术设计类专业已经成为我国高校发展最热门的专业之一。但是我国的设计教育至今仍是处于发展的初级阶段, 尚未真正定型与成熟, 还没有找到一条符合自身情况的艺术设计高等教育之路, 特别是艺术设计中基础教育的那一部分。

二

非艺术类院校艺术设计专业起步比较晚, 在专业教学水平、师资力量、教学硬件建设等各方面都不能和美术类院校相提并论。非艺术类院校的艺术设计专业的教育教学形式等一般也是借鉴国内知名的老牌的美术类院校的办学经验, 包括其专业方向的设置、教学计划的安排、专业课程的安排、学生培养目标的实施等, 可以说缺少长期发展的战略目标。当然非艺术类院校的艺术设计专业教育出现这种状况是有多方面原因的, 有历史的原因, 社会的原因及学校本身的原因等等。

从目前来看, 深化非艺术类院校的艺术设计教育教学体制改革势在必行, 有效地整顿、规范和完善符合其自身特色的高校艺术设计教育, 已刻不容缓。艺术设计专业是一个综合性非常强的专业, 也是一门学科交叉性、渗透性很强的专业, 非艺术类院校自身应该在教育教学的模式、专业方向的设置、教学计划的安排、专业课程的安排、学生培养目标的实施等方面下工夫, 建立健全科学合理的教学结构、加强教师队伍的建设和加大对艺术类学科建设的投入。结合自己的实际情况, 在借鉴其他院校成功办学经验的同时, 探索出一条符合自身学科发展的特色之路。

以文理科或工科为主体的多学科性大学的艺术设计类教育, 应该尽可能的利用好学校具有艺工结合的优势和多学科交叉的优越资源, 生源背景的多样性, 文、理、艺皆有, 具有培养厚基础、宽专业、综合素质全面的设计人才的独特优势。有些多学科性大学是在近几年大学合并和学科调整中建立艺术院系或设计院系的, 这些学校有着雄厚的学科基础和高水平的研究条件以及良好的品牌资源, 为培养高层次的理论研究型艺术设计人才提供了优越的环境。多学科性大学应该先有重点地做强一到两个有自己专业特色的艺术设计专业, 经过几年的发展后积累了一定的办学经验, 可以向其他的艺术设计专业做大。

三

在今天高等教育必须面向市场, 顺应社会需求的时刻, 以培养适应用人单位要求, 具有设计、管理、服务等能力的高级应用型人才为根本任务的今天, 非艺术类院校艺术设计专业人才培养的模式和传统艺术院校的培养模式几乎一致, 根本不具备多学科教育的特点, 更不符合非艺术类院校艺术设计专业层次学生的现实情况。因此, 针对非艺术类院校的艺术设计专业基础教育这个普遍性的问题, 笔者结合教学实践, 就以下几方面谈谈自己的体会。试着分析一下众原因当中的几点吧!

(一) 对基础教育教学目的的更深层次的认识

若是要谈起美术专业的基础教育部分, 那么对象事物的造型训练、单色与多色的搭配训练、画面关系的表现技法训练等一系列基础训练教学概念就会被提到, 这就使得艺术设计专业基础课程和绘画专业的基础课程没有正真的拉开距离, 更是与后几年的专业科系的教学体系相脱节, 这样就需要我们对基础课程的教学目的进行更深层次的认识。基础课程的教学目的是为了训练学生的创新与创意意识, 并学会运用美的形式来创作来表达创意。过去, 我们总是强调绘画技法的重要性, 强调设计的实用性, 当然作为设计专业这些无疑是十分重要的, 但仅有这些又是远远不够的。培养学生具有观察美、欣赏美、认识美、了解美、运用美的眼光和时尚审美观以及在基础课程训练中锻炼学生的情趣思维恰恰是在提升学生的艺术修养, 使他们在以后的学习和工作中能够具有更强的适应能力, 使基础课阶段的训练和培养正真算的上艺术基础教育的关键时期。

于是, 明确了基础教育教学目的, 那么对于课程的设置、学时安排等问题, 调整则不是十分困难了。

(二) 对基础教育课程的安排和内容的调整

素描、色彩与平面构成、色彩构成和立体构成是艺术设计专业中解决形体的塑造及画面的色彩、画面的构成以及造型的空间表现等问题的专业基础课。艺术设计专业把素描作为基础教育课的目的是培养学生的创造性思维以及快速表现这种思维的能力, 学生必须学习用“设计素描”来代替“传统素描”, “解构素描”来代替“明暗素描”, 将学习重点从单纯的素描创作转移到素描设计上来。同样, 单纯学习再现自然色彩并不是色彩课的学习目的, 培养学生掌握色彩的规律, 学会色彩的表现, 才是设置色彩课的初衷。要求学习者能够用理性的态度去认识色彩;能够用不同的方式去感悟色彩, 感悟给绘画人心理造成的不同感情特征;能够主动的去设计色彩, 表现更多的色彩对象;能够有意识地强化对色彩的控制能力, 了解色调的魅力;能够运用构图及装饰图案的知识来设计色彩。三大构成在艺术设计专业基础教育中不可或缺, 但是削减传统构成课是一个必然的趋势。构成课的作用就是对一些知识点的解释与巩固, 如果不与设计具体相连的话, 那么学生对一些应用技巧就不能熟练掌握, 也会使之显得枯燥乏味而产生厌倦心理。当然, 在素描课中适当的加入平面构成的内容, 在色彩课中填加一些色彩构成的知识, 这样单纯的构成课的课时相应地缩减也不太会影响其教学效果。

在培养学生具有审美眼光和审美知识的问题上, 艺术欣赏必然起到重要作用。艺术欣赏课是基础教学中的老课程, 但是在近年来受到素质教育方针的引导, 根据学生的实际需要逐渐加大力度的一门基础课程。艺术欣赏有着较强的趣味性。艺术欣赏的教育知识主要来源是一些重要的流派、著名的艺术家、经典的作品及一些贴近生活的时尚艺术, 将基础课程和流行元素相结合, 利用现代声光电教学手段传递给学生, 扩大学生的眼界, 提高学生的欣赏水平。

通过对课程设置的调整, 能改变基础课和专业课之间各自为政的局面, 使现在的基础课真正成为艺术设计的基础, 在两者之间建立起有效的联系。

(三) 对基础教育课授课方式的思考

根据教育基础课程内容修改的思路及课程设置的调整, 基础课的授课方式也做出了相应的改动, 加强了基础课之间的联系, 注重交叉与融合;在认识方式上注意借鉴与比较;在表现形式上注重再现与现实;在方法手段上注重过去与现代的衔接, 不拘一格。把基础教育当中理论知识的部分和与之有关的事务实际联系起来, 通过方法训练将他们设计编排成套, 以课题形式展现, 对训练中的知识资源:内容、介质、技法进行有效的编排, 从而体现课程的实质与表现机能, 强调学生对设计过程的体验, 加强教学环节的衔接与整合, 多方位多角度的讲授课程, 以综合多样的教学方法介绍课程内容。

加大艺术欣赏的比例。艺术设计在某种程度上可以说是视觉艺术, 光靠教师的叙述来让学生体会思想不太可能, 只有将经典作品与现实意义用立体的手法展现给同学们, 介绍创作过程及创作环境。有必要聘请有实践经验的设计人员进校讲课或举办讲座, 传授给学生一些在书本上学不到的东西。

四

艺术设计教育有其自身的特殊性, 其基础教育就更是特别, 所以我们必须按照其自身的规律来研究它。随着现代社会的发展与进步, 设计教育所面临的形势也会更加得严峻。21世纪已经到来, 设计时代也紧随其后来到我们面前, 我国设计产业的不断发展推动了设计教育的大变革时代的来临, 设计教育也应该与时俱进。各院校应结合其自身实际情况, 走出一条有特色的艺术设计教育之路, 迎接充满机遇和挑战的21世纪吧!

参考文献

[1].吕南中国科技信息2008年第17期

[2].汪晓莺教育评论2009年第5期

[3].彭亮设计在线 (http://dolcn.com/data/cns) 　

[4].林家阳《设计素描》高等教育出版社北京

[5].林家阳《设计色彩》高等教育出版社北京