艺术职业教育发展

艺术职业教育发展（精选12篇）

艺术职业教育发展 篇1

为深入贯彻党的十八大和十八届三中全会精神, 落实教育规划纲要, 全面贯彻党的教育方针, 实施素质教育, 改进美育教学, 提高学生审美和人文素养, 促进学生健康成长, 教育部就推进学校艺术教育发展提出意见。

一要明确思路目标, 落实立德树人根本任务。学校艺术教育是实施美育的最主要的途径和内容。落实立德树人的根本任务, 实现改进美育教学, 提高学生审美和人文素养的目标, 学校艺术教育承担着重要的使命和责任, 必须充分发挥自身应有的作用和功能。当前和今后一个时期, 学校艺术教育要以立德树人为根本任务, 遵循学校艺术教育特点与规律, 统筹推进各级各类学校艺术教育, 探索艺术教育与其他相关学科相结合的途径与方式, 合理配置艺术教育资源, 着力加强基础教育阶段艺术教育, 加快缩小城乡、区域、学校间艺术教育发展的差距, 建立学校艺术教育和学生综合艺术素养多元评价制度, 强化和完善艺术教育保障机制, 努力破解当前艺术教育存在的突出问题, 促进学校艺术教育规范科学发展。

二要抓住重点环节, 统筹推进学校艺术教育。学校要严格执行课程计划, 开齐开足艺术课程。义务教育阶段学校根据《义务教育课程设置实验方案》开设艺术课程, 确保艺术课程课时总量不低于国家课程方案规定占总课时9%的下限, 鼓励有条件的学校按总课时的11%开设艺术课程, 初中阶段艺术课程课时不低于义务教育阶段艺术课程总课时的20%。普通高中按《普通高中课程方案 (实验) 》的规定, 保证艺术类必修课程的6个学分。中等职业学校按照《中等职业学校公共艺术课程教学大纲》要求, 将艺术课程纳入公共基础必修课, 保证72学时。普通高校按照《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》要求, 面向全体学生开设公共艺术课程, 并纳入学分管理。有条件的学校要开设丰富的艺术选修课供学生选择性学习。鼓励各级各类学校开发具有民族、地域特色的地方艺术课程。学校要创新活动内容与形式, 确保每个学生都能参与艺术活动。开展学生艺术活动要以育人为宗旨, 面向全体学生, 坚持社会主义先进文化导向, 体现向真、向善、向美、向上的校园文化特质。要加强区域内艺术教育统筹力度, 多渠道解决艺术师资短缺问题。要根据课程方案规定的课时数和学校班级数有计划、分步骤配齐专职艺术教师, 重点补充农村、边远、贫困和民族地区镇 (乡) 中心小学以上学校的艺术教师。地方教育行政部门要根据国家制定的教师资格标准, 组织中小学校和中等职业学校艺术教师资格认定。在职务评聘、奖励、进修、培训等方面, 要保证艺术教师与其他学科教师同等待遇;艺术教师承担学校安排的课外艺术活动辅导工作要计入工作量。要整合各类教育教学资源, 形成推进学校艺术教育发展的合力。地方各级教育行政部门要充分调动社会力量关心和支持学校艺术教育, 开发利用校外艺术教育资源, 将更多的文化建设项目布点在学校, 并尽可能向当地群众开放, 实现艺术教育资源共享。

三是建立评价制度, 促进艺术教育规范发展。要建立中小学生艺术素质评价制度。依据普通中小学艺术课程标准和中等职业学校公共艺术课程教学大纲, 组织力量研制学生艺术素质评价标准、测评指标和操作办法, 2015年开始对中小学校和中等职业学校学生进行艺术素质测评。要建立学校艺术教育工作自评公示制度。要将艺术教育纳入学校办学水平综合评价体系。同时, 建立学校艺术教育发展年度报告制度。

四是加强组织领导, 完善艺术教育保障机制。要加强组织领导。省级教育行政部门要建立健全艺术教育领导工作机制, 地 (市) 、县 (区) 级教育行政部门要明确管理艺术教育的相关部门和负责人。各级教研机构要配备音乐、美术等艺术学科教研员, 并建立艺术教研员准入、研修、考核机制。要保障经费投入和设施设备配置。各地教育财政投入中要保证艺术教育发展的基本需求, 确保艺术教育经费随教育经费的增加相应增长。鼓励多种形式筹措资金, 增加艺术教育投入。要合理配置艺术教育资源, 扩大优质教育资源覆盖面, 推进区域内艺术教育均衡发展。要加强艺术教育督导与宣传力度。各级教育督导部门要将艺术教育纳入学校综合督导评估和素质教育督导评估体系, 开展经常性的督导检查, 并向社会公示。要在教育系统先进集体、先进个人评选表彰中加大艺术教育先进集体和个人的表彰力度。要进一步加大对艺术教育的宣传力度, 吸引全社会都来重视、支持学校艺术教育, 尊重、关心艺术教师, 为学校艺术教育的发展营造良好的社会环境。

艺术职业教育发展 篇2

学校艺术教育是实施美育的最主要的途径和内容。艺术教育能够培养学生感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，引领学生树立正确的审美观念，陶冶高尚的道德情操，培养深厚的民族情感，激发想象力和创新意识，促进学生的全面发展和健康成长。为深入贯彻党的十八大和十八届三中全会精神，落实教育规划纲要，全面贯彻党的教育方针，实施素质教育，改进美育教学，提高学生审美和人文素养，我校十分重视学校艺术教育，致力于培养德智体美全面发展的新型人才。学校按照教育部《关于推进学校艺术教育发展的若干意见》（教体艺[2014]1号）的要求，开展艺术教育工作，取得了新的进步和成绩。现将我校2014年艺术教育发展情况报告如下。

一、艺术课程建设

我校能够严格执行课程计划，按要求开齐开足音乐、美术、书法课。我校艺术教育坚持面向全体学生，按规定选用国家审定通过的音乐、美术、书法教材，按照课程标准和教材内容进行教学，能够根据学生发展需求，经常性地开展教育活动，拓展教学内容，较好地实现课程标准规定的教育目标。

二、艺术教师配备 我校目前有 名学生，教职工 人，开设6个教学班，有音乐舞蹈教室1个，美术书法教室1个，音乐器材室1个，体育器材室1个，信息计算机教室1个，科技劳技室1个。按照课程计划开设艺术课程的要求，配备数量基本够用的艺术教师，其中音乐专职教师1名，兼职教师1名；美术专职教师1名，兼职教师1名；体育专职教师1名，兼职教师1名；书法兼职教师1名；信息技术专职老师1名。我校艺术教师均为本科以上学历，具有二级教师职称，学历水平达到国家规定标准，专业结构、职称结构等比较合理，队伍比较稳定。

在艺术教育的教学实践中，教师十分注重教学过程的优化，教学方法科学、合理，教学手段多样化，应用得当，能够激发学生的学习兴趣，教学效果较好。学生能主动参与，成为学习的主体，获得生动的审美体验；全体学生在知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观等方面有所发展。

我校艺术教师爱岗敬业，为人师表，教书育人，有团队合作精神；教学态度认真，能较好地完成艺术教育工作任务。教师具有先进的教育理念，有较强的课堂教学能力和组织、辅导艺术活动的能力。艺术教师能够认真参加市﹑县和学校组织的各种形式的业务培训。

三、艺术教育管理

学校有一名校级领导分管艺术教育工作，建立艺术教育工作制度；艺术教育纳入学校长期发展规划，学校工作计划中也列入艺术教育的工作内容。建立校本教研制度，成立体音美教研组，定期开展教研活动，校委会成员定期深入体音美课堂听课，形成艺术教育科研和教改的良好风气。学校建立艺术活动的管理组织，由少先队和体音美教研组负责指导全校艺术教育活动，能较好地发挥少先队在艺术教育活动中的作用。

四、艺术教育经费投入和设施设备

学校一直加大对艺术教育经费的投入，齐全的硬件设施，为特色建设提供了物质保障。今年借双高双普得东风，我们在音乐教室的基础上增设了舞蹈教室，投资 元，在美术教室的基础上增设了书法教室，投资 元，各功能教室、器材室增添设备、器材累计 元。学校还大力支持区局举办的科技艺术节，参与师生共计30人，投入 元。每一次学校举办的艺术活动，学校都会拿出资金奖励获奖师生及班级。艺术教育经费的保障和艺术设施设备的齐全，极大地推进了我校艺术教育的均衡发展。

五、课外艺术活动

我校的艺术教育突出育人宗旨，面向全体学生，有计划地开展健康向上、符合青少年身心特点的艺术活动，能结合重大节日庆典活动，对学生进行爱国主义和集体主义教育。成立课外艺术社团组织5个（音乐、绘画、书法、舞蹈、体育），各社团积极开展活动，基本上能满足学生课外艺术活动的需要。

校根据自身条件，结合重大节日庆典开展艺术教育；每学期举办一次校园科技艺术节活动，取得比较显著的成效；在今年区局举办的科技艺术节展演活动中我们有书法作品 幅，绘画作品 幅，集体舞蹈节目《长大后我就成了你》获得一致好评，田斌同学的独唱《低碳贝贝》获十佳歌手奖，郑东东老师的独唱《鸿雁》获优秀奖。作为山区一所一百多人的小学校，我们的艺术人才正在飞向山外。

六、校园文化艺术环境

我校充分开发和利用了艺术活动软硬件资源，营造艺术化的校园环境。

1、积极营造艺术化校园环境。近年来我校借助双高双普的契机，创设了充满文化艺术韵味的校园，努力创设优美育人环境。

2、积极开展了丰富多彩的学校艺术活动。学校结合教育局“两节一会”，积极创造条件，在“六一”、“元旦”等节假日前认真开展“校园艺术节”活动，学生在活动中得到锻炼，受到教育。

七、实行学校艺术教育工作自评公示制度

学校建立艺术活动的管理组织，负责指导全校艺术教育活动，能较好地发挥少队在艺术教育活动中的作用。参加校外艺术比赛或艺术活动及时上报教育主管部门批准备案。我校坚持根据教学目标，认真组织实施有效的期末考查和毕业考核；考核结果记入学生《报告册》和学籍档案；在教学活动中，教师比较重视过程性评价，关注学生在艺术活动中的表现。我校在评选先进、职称评聘时，艺术教师享有和其他教师同样的待遇；其工作量（包括艺术课和课外艺术活动辅导等）计算合理，同时在学校范围内进行公示。

艺术教育工作是学校教育的重要组成部分，回顾过去的一学年，经过学校师生共同的努力，艺术教育工作有了新的起色。我校围绕着丰富学生的课余生活，从教师到学生，从社会到家长，对艺术教育有了新的认识，学校基本形成了艺术特色教育的氛围。学生艺术水平、观赏能力在原来的基础上有了新的提高。

柳林希望小学

探究艺术教育的发展成因 篇3

众所周知，艺术教育是伴随素质教育的发展而产生的，由于起步较晚，沿用的教育方式也和其它学样大同小异，而这样的教育方式使得艺术教育除了学科差异外，并无多少新颖之处。

然而艺术教育的提出又是学生和高校十分关注的，对于学生来说，艺术教育的出现无疑给学生提供了另一条发展的道路。而对于高校来说，艺术教育的出现也是高校发展的又一机遇，如果能好好把握这个机遇，那么高校未来的发展将是令人期待的。为此各地高校纷纷开办了艺术院校，并设置了大量音乐、美术、戏剧、舞蹈等多种艺术类专业，这种设置一方面增加了学生的选择范围，另一方面艺术类生源的扩张也就造成了“艺考热”。而在吸引了大量生源后，积极的教育就成为了高校教育的任务，为保证艺术教育的有效性，艺术教育的教学方式、指导思想、课程设置等都出现了转变。艺术教育吸收了其他学科教育的精华，也发展了与专业自身相符的创作教育，形成了教学与创作的互相促进。可以说，艺术教育不再照本宣科，而是在强调学生基本功的同时，也加强对学生表现能力、创造能力和想象能力的培养。与此同时，艺术教育要求教师也要不断更新教育理念，树立正确的教学观、师生观和人才观，以保证培养的人才可以适应不断发展的社会需求。在课程设置上，部分高校摒弃了传统的固定课程的安排，而将其课程分为了基础型课程、拓展型课程和探究型课程，然后进行合理的规划和安排，保证学生接受到理论与实践结合的艺术教育。

当艺术专业成为社会关注的焦点时，艺术教育也变得如火如荼。许多家长开始重视学生的艺术素养，主张学生素质的全面性，即不仅要求孩子有一个优异的成绩，还要有其他具有的艺术特长。因而有的家长放松了对孩子的限制，并鼓励孩子积极发展自己的特长；也有的家长则开始着手培养孩子的特长，例如将孩子送到艺术培训机构等，并不断的鼓励以提升孩子自信心，增加孩子的学习动力。学生的教育除家庭外，学校的教育也是十分必要的，尽管学生在学校已经学习了许多课程，但艺术课程的增加也不能忽视。为保证艺术教育的有效性，艺术课程的设置是十分必要的，随着社会的发展，各种各样的工具也出现在了课堂上，起到了很好的辅助作用。除此之外，为提高学生兴趣，部分院校在进行课堂艺术教育的同时，还开展了艺术讲座活动，利用艺术名家大力宣传艺术内涵。为调动学生积极性，开展了艺术表演大赛、艺术节等活动，加大了对于学生的艺术熏陶。在社会上，一些有利于提升艺术素养的机构越来越受欢迎，很多学生利用假期时间经常到一些展览馆、美术馆、剧院之类的场所进行参观学习和观赏，接受艺术的熏陶。艺术是一个时代的标签，一个时代的文化可以通过艺术表现出来，所以我们说艺术也要与时俱进。虽然我国有着上下五千年的文化，但艺术一直都是吸引大众的亮点。对于我国艺术文化的发展，我们应当取其精华、去其糟粕，发掘出带有我国特色的艺术文化。当然国外的先进理论也是不能抛弃的，这样才能从更多优秀的艺术教育中找出适合我国教育具体情况的艺术教育方案。

我国目前的艺术教育现状令人十分担忧。虽然当前的艺术教育是在素质教育的大方向下以崭新的面貌出现在大众面前的，但其发展仍出现了许多问题。

首先，艺术教育的目的性十分突出。就拿“艺考热”现象来说，它产生的根本原因并不是学生对艺术的爱好增强了，而是现实所迫。在素质教育的旗号之下，人才选拔的门槛仍然是高考制度，对于那些文化课学得不好，但短时间又很难提高的学生来讲，艺考之路只是为了让他们更容易进入大学之门。因为近些年招收艺术考生的学校不断增多，它们对高考成绩的要求往往比别的专业低二三百分，很多学校、家长、学生认为艺考之路是进入大学的一条捷径，因而不少学生选择艺考的原因本质上不是出于对艺术的强烈爱好。虽然素质教育的大旗仍在迎风飘扬，但实际上“如今中国的教育，是一个以高考成败来论英雄的时代。因此衡量一个学校的优或劣是取决于该学校的升学率；而看培养一个学生是否成功，也是以他是否能考上大学为依据的。”所以艺术教育出发点仍然具有很强的功利色彩。艺术是一门很梦幻的学科，有的艺术专业可能很实用，但有的不是。学生学习艺术也是为了能够在社会上生存，而随着艺术作品的增加，其作品的真实性就需要进行判定，对于专业性不是很实用的学生来说，理论性的工作无疑是最好的选择。也可以说艺术教育的目的是十分明确的，它是针对社会对于艺术的需求而开设的。

其次，艺术教育资源的不平衡。艺术教育的资源主要出现在发达地区，这主要是由于发达地区所接触到的都是比较流行的事物。虽然近几年来艺术教育进行了全国普及，但欠发达地区的艺术教育资源还是很少，因此经济发达和经济欠发达地区的教育资源存在着极大的不平衡性。即经濟发达的地区比欠发达地区的艺术教育师资要好，同一地区中，城市学校又比农村的艺术教育师资好。在一些不发达的农村地区，教师老龄化问题突出，面对着学生的是一群用落后的、单一的方法教学的老师，知识的单一和贫乏、教育方法的落后已经不能适应现代教育的发展形势。有很多这样的学校，学生连古琴和古筝都分辨不出来，很多孩子连萨克斯、小提琴这样的乐器都没见过，而学校也不会出资请名家到学校讲艺术教育如何作用于学生的发展，就连很多老师自己都不知道艺术教育对人的发展到底有什么作用。在一些穷僻的山村里，让能接受教育的孩子考个好分数，走出大山，他们就知足了。

再者，不同级别的学校其教育资源也不平衡。具体来说，各级别学校的学生是不同的，对于教育资源的要求也是不同的。举例来说，高中和大学所追求的艺术教育目标是不同的，高中艺术教育对于教育资源的要求不高，只有基础的即可。而大学对于艺术教育资源的要求很高，他们对于艺术已经由学习转向了研究阶段，其全身心都投入到了艺术学习中，因此对于教育资源的要求十分明显。而高中生由于高考制度的存在，一考定终身的现实让高中不得不更加注重文化课的学习。学校为了提高升学率，自然也不会在艺术教育上下太多的功夫，有些学校只是为了响应一下素质教育的号召，而象征性地开设一些艺术教育的选修课，并不会给予这些课真正的重视。

最后，我国的教育理论还不完善。鉴于我国艺术教育起步晚、发展快，忽视了艺术教育中理论的完善，再加上其与他学科之间的联系也不紧密，致使我国的艺术教育没有得到完善的发展。为此我国还需要引进国外一些先进的理论知识，并根据我国的具体情况制定出一套行之有效的艺术教育改革方案。所以说，素质教育制度之下，中国的艺术教育之路任重道远。

综上所述，我国艺术教育虽然有了一定的发展，但还存在着许多问题，因此探究我国艺术教育形成的成因，找出问题所在，才能解决我国艺术教育前进中存在的各种问题。经过分析得出，我国艺术教育是基于某种目的而提出的，因而带有很强的目的性，而且起步较晚，其教育资源不多分布也不平衡，最重要的是我国的教育理论还不完善，这将直接影响整个艺术教育体系的健康发展。

| 作者单位：井冈山大学艺术学院

艺术职业教育发展 篇4

日前, 职业教育的办学思想之焦点问题为“办什么样的艺术职业教育”和“怎样办好艺术职业教育”。由于认识模糊和缺乏经验, 走的是一条依附普通教育发展的道路。这种扬短避长的发展, 势必要建立一个以职业教育为主体, 与普通教育沟通的职业教育体系。因为它们的培养目标不同, 普通教育是以升学为主要教学内容的教育;职业教育是以就业为主要目标, 以从事现代化职业所需的知识和技能为主要教学内容的教育, 担负着培养数以亿计的高素质劳动者的重要任务, 是我国经济社会发展的重要基础。所以转变办学思想, 把办学的出发点和归宿点切实转到职业教育的轨道上来, 以便适应社会文化事业对艺术职业人才的知识和能力结构提出的新的更高的要求。

二、教育教学改革

1、艺术课程、专业的设置。

课程设置是教学改革的核心, 学校各专业应建立起公共基础课、艺术理论课、专业必修课、专业选修课和实践活动的课程结构。构建各专业的课程设置模块, 做到“需要为准、够用为度、实用为先”。将艺术理论课与艺术实践课有机结合与协调, 从不同角度, 不同层面, 通过听觉艺术、视觉艺术和能力艺术等不同的艺术语言全面深刻地实现以能力为本位的人文教育思想。把有利于就业作为专业设置的重要指标。过去, 在一个相当长的时间内, 学生进艺校, 目的很明确就是为了学艺和就业。现在不同了, 相当一部分学生进入艺校不是为了就业, 甚至也不是为了学艺, 因为他们并不打算终生从艺。他们进入艺校的目的只是为了升学, 他们把考艺校作为升学的一个阶梯, 走所谓曲线升学之路。因此, 以就业为导向及时设置新专业, 调整老专业, 培养目标定位准确, 改革课程体系做到专业宜宽则宽, 宜窄则窄。培养适应市场需求宽基础、高技能有较强的竞争和适应能力的新型艺术人才。

2、加强师资队伍建设。

重点提高教师的教学教育能力与专业实践能力。通过实行固定岗位与流动岗位相结合, 专职与兼职相结合的设岗与用人办法, 面向社会公开招聘具有丰富实践经验的专业技术人员和高技能人才, 担任专业教师和实习指导教师。教师按照相关专业技术职务条例的要求评聘教师职务。学校应当安排专业教师每年脱产接受继续教育或出国进修学习, 使其专业实践能力和教育教学能力同步提升, 为人才培养的规格和质量提供有力的保障。

3、提高教学质量。

以教学质量为根本, 以科研创新求发展, 创造良好的学术氛围, 是做好教学工作的根本出发点。几年来, 全校教师出版学术专著及作品专集数百部, 编写各类教材及撰写并发表各类学术论文。参加各种学术研讨会, 艺术学术交流活动频繁, 曾获国家及省级奖项。除此之外, 还组织团队利用假期在国内以及赴韩国交流、比赛、演出。总之, 在近几来学生数量翻番的情况下, 教师们的教学任务十分繁重, 为了保证教学质量, 实现从单纯“教学型”向“教学科研型”大学的转变, 进一步提升办学层次, 全体教师在教学的同时都在积极地思考着、探索着。

三、明确学校定位

进入21世纪以来, 随着艺术教育内部的结构调整, 多层次的办学格局, 迫切要求对学校的办学层次及对各层次的人才培养目标做出明确的界定。全国有一批院校发展成为集高等职业教育和中等职业教育两个不同层次为一体的学院。还有一批学校, 虽然没有升格, 但也增设了一定数量的高职班。这种多类型多层次的办学格局将会给我们的教育教学、管理机制带来一系列需要认真研究的问题。

1、普高化高职教育。

发展高等职业教育是为了培养高层次的艺术职业人才, 高职的专业水准要高于中职的专业水准, 不能只注意高职的“高”字, 却忽视了“职”字, 忽视了艺术职业教育应有的特点。

2、附中化中职教育。

盲目地增设高考必修的文化课程, 增加课时, 为求满足学生和家长的要求, 忽视教学宗旨, 影响学校声誉, 与人才培养的规格、质量及目标定位背道而驰, 严重阻碍了艺术职业教育的健康发展。因此必须走出误区, 明确职业教育的办学方向。

经济全球化和科学技术现代化的发展趋势决定了未来世界的竞争将更加激烈, 这种竞争是国家综合实力的竞争, 也是人才的竞争。我国充满生机和活力的政治经济形势给艺术职业教育的完善和发展带来了最大的可能性。艺术职业教育作为一种职业教育, 应该让人民大众最广泛地去认识它、拥有它、接受它。以教学、科研、实践三位一体化发展为基点去建设它。要有世界眼光, 要关注世界教育的前沿, 吸收借鉴发达国家教育的优秀成果和先进方法, 把握世界一流水平的教育目标, 以提高职业教育在世界竞争中的实力和领先地位。

摘要：艺术职业教育是新形势下的必然产物, 同时也面临着巨大的挑战。本文立足于艺术职业教育的培养目标, 为艺术职业教育谋求规范化生存与特色化发展的道路。

关键词：艺术职业教育,健康,发展

参考文献

[1]人大《复印报刊资料》, 《艺术职业教育》。[1]人大《复印报刊资料》, 《艺术职业教育》。

小学艺术教育发展规划 篇5

（2012—2016）

一、指导思想

为了贯彻落实《学校艺术教育工作规程》和《全国学校艺术教育发展规划》，全面推进学校教育，全面提升我校艺术教育水平，全面提升学生的艺术素养和创新、实践能力。在今后的五年中，我校将全面贯彻教育方针，认真实施新课程，把艺术教育作为一项重要工作来抓，要在学校形成一个以艺辅德，以艺促智，以艺健体的艺术教育协调发展的良好局面，使学生在良好的校园文化氛围中健康成长。

二、总体目标

1、认真学习新课程标准，充分认识并发挥艺术教育独特的育人功能，通过营造艺术氛围，开展丰富多采的艺术教育活动，全面提升学生的艺术鉴赏水平，艺术表现水平以及艺术创新能力，使学生的艺术素质与其他素质和谐发展。

2、学校艺术教育坚持面向全体学生，坚持普及与提高相结合，坚持群体提高与个体特长发挥相结合，坚持日常教学与活动竞赛相结合，使学校艺术教育工作思路更宽，方法、途径、载体更多元化。

3、在上好艺术类学科课和校园艺术文化氛围的布臵基础上，要进一步抓好舞蹈、书法、绘画等兴趣小组的训练工作，力争在参加县级、镇级比赛及艺术节中取得好名次。

三、具体措施

（一）强化领导，注重管理

1、学校进一步健全艺术教育领导班子，由校长任组长，分管校长具体负责。由教导处、总务处、艺术学科的骨干教师组成学校艺术教育领导班子。

2、把艺术教育纳入学校工作计划，每学期至少召开2次以上的艺术教育工作会议。艺术学科各教研组期初有计划、期中有检查、期终有总结，做到月月有重点，件件抓落实。

3、创建艺术教育园地，学生美术、书法画廊，每月的艺术教育讲座活动，每学期一次的“艺术周”活动，每年一次“艺术节”活动。

4、在普及艺术教育的基础上，各校选拔优秀艺术苗子，组成各类艺术兴趣小组，开展长年持久的辅导、训练。

5、选拔培训艺术学科类的优秀教师，提高艺术类学科的教学和辅导水平，吸纳社会艺术资源,为学校艺术教育发展服务。

（二）优化课堂，加强整合

1、进一步优化课堂教学，提高教学质量。

美术、音乐的专职教师严格按照教学大纲和教材要求组织集体备课，认真教学，充分利用教育现代化的设备：投影、电视、音响等电教手段进行教学。在教学中切实考虑教育对象的层次性，贴近实际，不仅重视对有关艺术知识的传授和基本技能的训练，而且更加重视优秀艺术作品的学习、了解、体验和感悟，切实有效地提高艺术教学质量。

2、艺术教育与课外活动相结合

（1）发展校园文化，建立课外活动阵地，活跃校园生活，结合重大节日和庆典活动，举行六

一、元旦文艺会演，积极参加县、镇的艺术节、书画作品展，为学生搭建施展艺术才华的舞台，使艺术苗子脱颖而出构筑平台。坚持举办每年一次艺术节、每期一次书画展、每期一次演唱会等，为学生施展其艺术才华提供舞台；通过活动竞赛，充分张扬学生的个性特长，培养艺术苗子。

（2）加强课外活动使它成为艺术课堂的有机延伸 建立合唱、舞蹈、乐器、美术、书法等兴趣小组，丰富学生的课余生活，提高学生的艺术才能，营造浓厚的艺术教育氛围。

音乐舞蹈工作

①照新课标要求，配齐配好音乐学科教学设备，提高课堂教学效益。

②充实、完善、提升音乐教师队伍，使之适应本校音乐教育发展需要。

③合唱队：从二、三年级招收队员成立初级班，四、五年级为中级班，六年级为高级班，形成梯队，进行训练。以合唱训练为重点，同时注重拔尖人才的培养，排好独唱、重唱、小组唱等节目。

④舞蹈队：学校根据学生年龄段成立舞蹈队，形成大小班梯队。舞蹈排练以少儿专题舞蹈为重点，要突出创编；注重队员舞蹈情感表现力的培养和舞蹈基本功的训练。

⑤器乐队：从三、四年级中招收队员，要搞好队员的衔接，电子琴或竖笛演奏，可以充分利用学生校外学习的基础，完善扩大器乐队的阵容，使之符合规范，形成一支像样的器乐队。

书画工作

①采用请进来、走出去的方式，培训美术教师，提高他们的工作和业务水平。

②挑选优秀的美术和书法教师充实学校书画教师队伍，使之更全面、更合理。

③聘请校外书画界知名人士来校担任指导教师，使书画艺术品种更多样化。

④每学期举行一次书法（铅笔、钢笔、毛笔）和绘画比赛，以提高学生对书画的兴趣和爱好，促进学生书画技能的提高。⑤以书画为主要内容，每年至少出好（六

一、国庆、元旦）三期宣传橱窗，更换好校园走廊学生书画作品。

⑥成立书法、绘画校级兴趣小组，开展长年持久的训练，注重队的层次和大小班的衔接工作，使之年年有人才、年年出成果。

（3）艺术教育与社会相结合。

带学生走出校门、走向社会，开展社会艺术实践，走出去参观艺术展，观看高雅的文艺演出，广泛吸取艺术营养，大力拓宽学校艺术教育的舞台。

（三）优化师资，提高素质

1、重视艺术教师师资建设，加强对我校艺术教师的培训，不断提高他们的教育教学水平，实施集体备课，探索教学途径，研讨教材教法，撰写教学论文，研究教学课题。学校领导要重视艺术教师的自我教育，关心他们的思想、工作和生活，为他们提供良好的成长、学习、生活空间，创造优良宽松的教学环境。

2、外聘内兼，壮大艺术教育队伍。

学校要本着专兼并举的原则，采取就地取材的办法，让部分有一定艺术基础的其它学科教师兼任课外艺术教学，同时聘请外校特长教师来校授课。努力形成一支由具有专业职称的艺术教育骨干、多名课外活动兼职教师组成的艺术教育师资队伍。

（四）加大投入，塑造环境

为了创建优美的校园环境，创建良好的育人环境，各学校着力从建设校园文化、改善艺教设施入手，积极进行艺术教育的实践与研究，大力营造艺术教育氛围。使校园环境成为艺术教育宣传的重要阵地。各学校力求因地制宜、总体构思、重新布局，完善教学设备，开辟设施齐全的音乐室、舞蹈房、书画美术室，使校园整洁、文明、美观、朝气蓬勃。

四、预期目标

具体可概括为通过造势、激趣、挖潜、导向、发展等途径和手段，使学生的艺术兴趣、艺术水平、艺术成就得到更好、更快的发展，使我校艺术教育呈现出百花齐放的良好势头，从而真正形成各学校艺术教育特色。

具体阐述如下：造势：创造条件，学校从管理到教学都形成开放的教学环境，尽最大可能提供学生锻炼、实践的机会。艺术团体及时根据学生的喜好增设艺术类活动课程，通过广播、电视、宣传橱窗、报纸、活动，展示学生的艺术特长和成就。激趣：激发学生的艺术兴趣，充分发挥课堂、课外的教学优势，激励每位学生，使他们享受成功的乐趣和喜悦，从而促使他们更积极地投入到艺术活动中。挖潜：挖掘潜力，艺术教师、班主任做有心人，善于发现学生的艺术天赋，尽最大可能因材施教, 使教育更适合学生的发展。导向：尊重个性，为每一个学生指点艺术发展方向，指导学生充分发挥自己的个性发展优势，不致使学生频繁变更艺术学习内容而半途而废。发展：向学生提供参加各项比赛的机会，让学生请优秀的教师上课，使学生的艺术兴趣、艺术水平、艺术成就得到更好、更快的发展，让学生主动参与学习活动，发展自己的艺术个性，使我校艺术教育呈现出百花齐放的良好势头，从而真正形成学校艺术教育特色。

1、学校艺术活动有特色，开展的每一项艺术活动都必须经过精心策划，有计划、有组织，保证活动的内容、方法、形式的新型性和独特性。

2、艺术课堂教学有特色，积极开展教育教学改革，不断提高教育教学质量。

通过创设良好的艺术教育氛围，更新教育观念、优化教师队伍，合理配臵教学设施，尤其是优化课堂教学过程组合，包括教学策略，学法指导、教法选择、过程安排等，逐步形成符合艺术教育规律和特点的课堂教学新型模式。

3、学生艺术发展有特色，学生的发展是多渠道、多方面的，是与遗传、环境和教育密不可分的。遗传素质为其发展方向提供了先天条件，但发展的程度、水平，却是受到教育和环境的主导与影响的。各班利用各种艺术团体为学生充分展示自己的艺术才能提供了广阔的天地和全新舞台。

4、艺术教育环境有特色，创设艺术长廊、宣传橱窗、楼梯过道、走廊、教室的布臵、学生艺术展板布臵等校园文化建设力求特色化。

大学艺术教育的发展与作用 篇6

关键词： 大学；艺术教育

大学艺术教育是促进人的身心实现和谐的发展，而不是培养专门的艺术工作者。这就意味着，大学艺术教育不能只注重艺术基础理论知识、基本技能的训练，还应注重精神文化、心理及思维方面的培养，使得艺术专业的学生可以在人际交往中富于魅力和吸引力，成为社会中集才华、修养、风度于一身的一类人群。

一、大学艺术教育的发展

纵观古今，我国自古以来就是一个重视美育的国家，有着优良的传统美德。在古代教育中“礼乐”并称。“礼”即现在的德育，“乐”即现在的美育。中国古代教育开创时期的杰出代表周公在《周礼·保氏》说：“养国子以道，乃教之六艺：一曰五礼，二曰六乐，三曰五射，四曰五驭，五曰六书，六曰九数。”孔子教育弟子的主要科目也是“六艺”，即礼、乐、射、御、书、数，都把“乐”作为重要的学习内容之一。更重要的是，中国文人的艺术学习从来就有着超乎艺术本身的人文价值，艺术学习成为了中国文人们怡情养性、完善自我的一种独特方式。到了近代，随着西方救世审美精神的产生和传播，五四运动新文化思潮的兴起，美学教育受到了极大的重视。近代著名教育家蔡元培先生提出了“以美育代宗教”独具特色的教育思想，其根本就是要唤起民族崇尚思想道德，塑造高尚完美品质。

到了科学技术迅速发展的今天，人们对于美的追求依然没有停止。人们为丰富自我，渴望美、追求美、创造美得心情愈加强烈，对美的认识和实践也更加热衷。众多事实表明，通过大学艺术教育可以系统的培养、开发学生综合素质能力，培育高雅向上的审美情趣，可以做到心灵的储美和启真，这是一种的精神的塑造，能实现人的全面和自由发展。它可以通过艺术的感染和感情的激发，引导学生自觉的净化身心，将社会的道德原则、行为规范内化为个人的信念并引导和促进学生去发现真理，创造科学美和社会美。

二、大学艺术教育的作用

艺术教育是用艺术美、自然美、社会生活美培养受教育者正确的审美观念和感受美、鉴赏美、创造美的能力的教育，它在提高人的素质方面有着其他教育学科所不可替代的作用。

1、艺术教育有助于提高大学生想象力及创造力。大哲学家罗素认为：“数学，如果真正的看它，不但拥有真理，而且也具有至高的美。”因为美能激发人们的丰富想象力和创造力。艺术教育融知识性、思想性、趣味性、艺术性为一体，形象性是艺术的基本特征之一。心理学研究认为，形象的刺激最容易引起大脑的兴奋，想象力、创造力都源于形象思维。任何艺术都需要运用语言、动作、线条、色彩、音响等手段塑造出立体的、多彩的、直观的艺术形象来反映社会生活表达思想感情，这些都包含了创造的过程。

2、艺术教育有助于大学生建立健全人格。黑格尔认为，“艺术的形式就是诉诸感官的形象”，“艺术的使命在于用感性的艺术形象形式去显现真实”。艺术教育使学生通过视觉与听觉来认知、想象和理解作品主题形象，用具有鲜明的美的形象去打动学生的心灵，加强学生的内在情感体验，使学生分清美丑，懂得是非。学生通过大学艺术教育，还可以认识和领略中国几千年来璀璨的思想文化和艺术文明，读懂中国传统和现代文化对人类发展的巨大贡献，同时增强对世界文化艺术的了解，以丰富自我，提升修养，循序夯实完美人生。

艺术教育具有形象化、生动化的特点，为当代大学生树立正确的人生观、价值观、审美观搭建平台。艺术教育同样也可以增进集体荣誉感，培养学生乐观向上的人格。培养大学生对美的热爱、对丑的憎恶，使大学生在情感上受到陶冶。引导大学生认识事物的本质和生活的真理，达到理、智、情的统一。通过艺术教育，使大学生形成良好的与人协作能力和团队精神，净化心灵、振奋人心、增强民族自尊心和自信心，清楚的认识自身的社会责任感和历史使命感。

3、艺术教育有助于良好校园文化的形成。大学生在大学校园短短几年时间里，能否将他们培养造就成知识丰富、人格健全，具有高文化品味、高度社会责任感的人才，良好的校园文化环境是非常重要的。校园文化建设正起着这个重要作用，校园文化是一个学校发展的历史积淀，并非是许多东西简单的堆积，它是一个有机的整体，各个组成部分相互影响、密切联系，而艺术教育是提升校园文化建设水平的重要手段，是校园文化的重要组成部分。良好的艺术教育环境促进校园文化的发展，而良好的校园文化环境更能影响大学生的身心健康成长。被歌德称为“凝固的音乐”的建筑、被誉为“第二自然”的园林艺术、沉淀着历史的韵律和艺术家情感的雕塑。校园环境的每一处组成，一方面具有实用功能，另一方面，又具有审美功能。艺术教育于校园文化的形成相互影响、相辅相成。

参考文献

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[2] 段虹.审美与人的完善.北方论从，

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[3] 王宏建.艺术概论.北京：文化艺术出版

全面发展:艺术教育的核心诉求 篇7

“人的全面发展,正如恩格斯所认为的那样,包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面。当然,这里应特别指出的是,全面发展并非平均发展,全面发展是一专多能的素质型的发展,而平均发展是抹煞人的个性专长的发展,自然是不可取的。”[1]今天我们所议论的“全面发展”已经超越了传统“一专多能”的概念,突出的是涉及各方面内容的素质教育,目标是受教育者各方面都得到发展,使受教育者成为“通专结合,具备创新能力和实践能力,既有人文精神,又有科学素养,富有个性,能够适应复杂多变的未来社会的‘通用型’﹑‘创造型’﹑‘国际型’人才”。[2]因此,全面发展已经成为高等学校教育人才目标的具体标准和要求。推进素质教育、落实全面发展不仅是对应试教育的彻底改革,而且也是落实这些目标、标准的实际要求。教学实践中,受教育者既需要掌握所学专业的基础、技能,也应掌握其他相关学科专业的知识;既具有专家的专长,也拥有“通才”的知识文化素养。对于艺术院校的学生而言,掌握、学习其他相关学科专业知识是非常必要的。众所周知,艺术本身及其表现绝非仅仅局限于技能、技术、技巧的传达。对艺术内涵的把握需要的是由浅入深的理解,进而掌握艺术(门类)的真谛,一方面是技能、技术要求,但更重要的则是理解、分析和接受能力,以及更高层次的创造力。艺术及其作品本身承载着人类复杂的感情和审美,承载着时代精神和文化,许多作品蕴含着作者对所处时代、社会的颂扬、批判、认知,意境深沉,使作品集艺术性、思想性于一身。那些流芳百世的艺术精品,无一不是既凝聚着艺术家高超的艺术造诣,也凝聚着艺术家厚重的思想。对艺术以及作品内涵和思想内涵的学习、把握、理解,必不可少的综合素质,相当水准的文化素养是基础和前提。因此,艺术院校实施素质教育过程中,全面发展是提升受教育者综合素质,进而提升艺术素养的重要保障,与素质教育相辅相成。

我们之所以强调将人的全面发展视为艺术院校素质教育的核心诉求,主要基于以下两方面的思考。

首先,艺术院校学生综合素质、文化素养现状的要求。考察当下中国各个艺术院校学生素质,一个不争的事实是,大多数学生艺术基础、基本功相对较好,往往经过了“十几年的修炼”,方才叩开艺术院校的大门。与相对较好的艺术专业基础形成鲜明对照的是,处于荒废、半荒废状态的文化课以及相关基础,乃至常识性人文知识匮乏是非常普遍的。即使进入艺术院校之后,大多数学生的文化、综合素质提升的幅度也十分有限。少数学生能够娴熟地表现自己所学艺术专业的水平,却写不出一篇像样的说明文,思想理论水平苍白暗淡。艺术技能、专业基础的“超前性”和综合素质、文化素养的“滞后性”的强烈反差已是不容回避的矛盾,并直接制约着综合素质的提高,更影响着受教育者的全面发展。究其原委,简单概括是非常困难的。但总的说来,为数较多的学生思想存在着认识层面的误区当为主要症结所在,也是落实全面发展的最大障碍。也就是说,真正使艺术院校的学生全面发展,必须扭转认识上的误区。许多学生误以为只有专业课专业技能才是“真本事”,文化课、属于全面发展内容素质教育课程似乎“无关痛痒”,加之受艺术商品化、功利主义等思潮的影响,素质教育课程遭遇的是漠视和忽视。这些因素构成了综合素质、修养素养教育的巨大障碍,直接制约了全面发展目标的落实,也必将影响受教育者日后发展。

其次,人的全面发展与艺术教育之间的关系并未得到足够的重视,或者说与真正意义上的落实还有一段距离。在教育教学实践中,学术界批评的“艺术教育过于偏重技能训练”[3]等现象普遍存在。尽管许多院校已经意识到了问题的重要性,正在逐步加大文化素质教学内容的比例,但由于学生自身还没有认识到综合素质、全面发展与艺术素养、艺术造诣之间深层次联系,偏重专业技能的现象并未得到实质性扭转。毋庸置疑,多年来形成的传统以及就业压力等因素的影响,学校方面也在主观、客观两个方面“鼓励”突出专业技能教育,使所谓“专业化”趋势得到了前所未有的加强,其直接结果必然淡化综合素质、全面发展的教育与教学。偏重专业训练可能会解决短期内的现实问题,但从长远利益出发,并不利于学生日后进一步发展,纠正某些“偏颇”是必要的。

使我们的受教育者全面发展是素质教育预设目标,而逻辑起点应是“全面培养(或教育)”。我们这里所说的“全面培养”指的是,学校教育教学的各个环节都应贯彻全面发展的意识和理念,教学计划、课程设置、师资配备、综合评估、校园文化等,都应渗透全面发展的理念,在各个方面创造全面发展的客观条件。艺术院校的专业学科性质决定了推行综合素质和全面发展教育不同于其他各类院校。许多高等院校都将艺术教学内容的引进视为素质教育的重要内容;而艺术院校则恰恰相反,需要通过引进人文以及相关学科的知识教育,促进素质教育的开展,促进全面发展。这说明,无论全面发展、素质教育多么重要,艺术院校开展素质教育并推进全面发展目标应关注艺术院校自身的特点,有必要克服盲目性。同时,我们还应在教学实践中强调针对性。一般说来,艺术院校的在校学生人文素质、基础比较薄弱,据此,应结合具体专业学科的课程设置,开设相关的人文素质教育课程,如中国古典诗词小说赏析、西方经典名著导读、文学科学与艺术、中外文明史讲座等,一方面拓展学生的知识视野,另一方面,则在课程开设过程中尽量联系专业实际,使学生切身感受到全面发展与专业技能存在不可分割的联系,尽量调动学生学习的热情和积极性。

全面发展是人的全面发展,素质教育也是人的综合素质教育。人的全面发展和综合素质之间相得益彰的关系已被无数事例所证实。许多造诣高深的艺术家并非单纯拘泥于艺术一门,他们之所以被称为“家”,是因为除了高深的艺术造诣外,其他相关人文素养也是超群的,因而能够对艺术作品有高于他人的把握和独到的见地。艺术家们在艺术上取得的巨大成就得益于超群的人文素质和综合素养,并非单一的艺术技能。简单的、单纯的所谓专业化的艺术教育教学模式,只能培养出艺术潜能浅薄的“艺术匠人”,与艺术家相去甚远。因此,结合全面发展的素质教育必须使学生真正认识到,以全面发展为核心的素质教育终极目的是为了促进、巩固专业学习,是为了加深对艺术内涵的理解,真正提升专业水平。我们所说的全面发展是包括了专业素质、艺术素养在内的全面发展,因此,全面发展、素质教育与艺术水平之间一定是不能分割的因果关系。

考量人类文化、文明的发展进步程度有多种标准,但无论如何艺术是重要标准之一。艺术教育与人的全面发展之间的关系,通过这种标准可以知其大概。在大众文化盛行的时代,快餐式的流行艺术的确迎合着大多数受众的需求,但并不意味着精英艺术、高雅艺术可以退出历史舞台,也不能降解艺术院校推进全面发展教育必要性。流行文化、大众文化的确对高雅艺术、精英艺术有巨大的消解作用,正因如此,艺术院校更有必要强化全面发展的素质教育,使受教育者能够对精英艺术与流行艺术有更加理性的认知。

摘要：高等艺术院校在推进素质教育进程中,一方面,应在教学实践中强化专业技能培养;另一方面,应突出综合素质教育,使受教育者获得全面发展。结合艺术院校学生综合素质的现实,以及日后发展的需求,全面发展更具有必要性。

关键词：艺术教育,素质教育,全面发展

参考文献

[1]王勇杰.艺术教育与人的全面发展[J].艺术教育,2007(8):18-19.

[2]潘懋元.多学科观点的高等教育研究[M].上海:上海教育出版社,2001:97.

艺术职业教育发展 篇8

1 高校艺术教育的现状与问题

1.1 总体发展的趋势。

2002年以来, 全国各级各类学校都在努力创造条件贯彻落实教育部颁发的《学校艺术教育工作规程》。这些寓素质教育于艺术教育之中的举措, 在一定程度上极大地提高了当代大学生的综合素质。

目前, 艺术教育与素质教育的结合已成为当代教育的一种发展趋势, 引起了世界各国教育界的高度重视。我国各高校也纷纷从学生素质教育的战略高度出发, 制定和颁布了相关艺术教育的文件和法规, 近几年来艺术教育的课程设置、学时学分、艺术教育评估等工作趋于完善, 基本保证了艺术教育落在实处。

尽管如是, 艺术教育的发展依然相对缓慢, 高校对学生艺术教育的领导还是明显趋弱。国家尽管已制订并颁布了相关艺术教育的有关文件和法规, 但依然不够完善, 要做到尽善尽美, 除按照国家的规定有章可循外, 高校艺术教育各有关部门的协调是使之落实的关键[1]。

1.2 现状带来的问题。

任何不完善、不成熟的东西势必会带来一系列不容乐观的后续问题, 而且问题会显得相对棘手:比如由高校艺术教育法规不完善带来的艺术教育执行无法可依 (学时学分的确定等) ;由高校艺术教育各部门协调不周带来的艺术教育课程可缓可推等状况。

这样一系列问题的出现, 势必会在一定程度上影响学生接受艺术教育的时间和兴趣, 不少高校, 由于艺术教师人数少和安排的课时少, 每学期只能开设仅有的艺术公选课, 以致使不少学生选修艺术课的愿望落空, 从而挫伤了学生学习教育的积极性。学生只能通过其他途径自行进行艺术修养的培养, 以此来丰富自己的文化素质。但一定不是所有的都是否定的。高校艺术教育“不完善-很完善, 不成熟-很成熟”的发展趋势必定利大于弊。

2 不同高校艺术教育之对比

2.1 知名高校概况。

据报载, 清华大学对学生艺术教育方面培养, 举措显著。每学期开设14-17门艺术类选修课程, 大学一年级有半年音乐课是限制性选修课, 学生普遍欢迎。而为了尽可能满足学生选修艺术课的要求, 清华大学根据本校的现实, 尽量适当增加艺术课程讲授的门数和学时数, 尽可能加大艺术教育的投入[1]。之所以这样做, 正是因为学校领导具有崭新的教育观念, 充分认识到了艺术教育在大学生素质教育中的地位和作用, 因此清华大学拥有了像美术学院、传媒学院这样的艺术教育机构。

2.2 普通高校概况。

普通高校由于和名牌高校相比在一定程度上存在差异, 无论是硬件还是软件都不能达到同种水平, 加之领导重视程度不够, 在艺术课程的开设和教学内容的选择上, 相对薄弱, 但总体状况良好。河南科技大学每学期开设的艺术选修课基本达到6-8门左右。

随着2006年教育部办公厅颁布的《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》, 明确列出了课程目标和课程设置, 要求普通高校应将公共艺术课程纳入本科教学计划中, 学校须根据本校实际, 开设公共艺术类选修课, 在限定性范围内选修2学分[6]。本方案的颁布, 无疑对普通高校是一种约束, 特别对以理科为主的理工学校。

2.3 得出结论。

无论是清华大学, 还是河南科技大学, 仅仅从艺术课程的设置上我们不难发现差距。但从两校学生对公共艺术类课程选修高涨的热情上来看, 比起枯燥无味的说教教育, 学生更乐于接受这样的教育内容。

因此, 高校若想在提高学生综合素质上取得成效, 基于素质教育进行必要的艺术教育是大势所趋。高校既要结合实际, 又要努力创造条件, 开设各种艺术类选修和限定性选修课程, 满足学生的不同需求, 同时重视和加强高校艺术教育教学的管理和研究, 逐步使艺术课教学规范化, 不断提高教学质量, 从而达到提高人才质量的目的。

3 艺术教育核心在于质量

3.1 加强专业教师素质。

3.1.1师德师风建设。在课堂教学环节中, 教师始终占据主导地位, 学生往往以教师师德的好坏作为评判学校形象的标准。鉴于一直以来无论是学生还是领导对艺术专业教师在师德师风上存在一定偏见, 致使艺术专业教师在教师队伍中处于劣势状态, 学生对艺术专业教师特别是年轻教师牢骚满腹, 正是如此, 进一步加强艺术专业教师素质就显得尤为重要。当教师以极大的艺术热情投入工作, 高度的责任心指导工作, 教师对学生的言传身教就会变得感染人, 教书就远远超出了它应有的范围, 演变成人格塑造人格[3]的课堂。3.1.2专业知识巩固。专业知识的巩固要求教师具有良好的业务水平, 即艺术基础扎实。要想提高学生的艺术修养, 首先教师必须具备一定的艺术修养, 才能培养出高素质的合格人才。专业知识, 包含专业理论知识和专业技能知识, 从事艺术教学的工作者必须做到理论与实践并重, 不断更新知识结构, 精理论重技能, 丰富知识结构[4]。艺术教育已不是一门单纯门类的教育, 涉及内容之广, 这就向教师提出了较高水平的要求, 不断充电巩固[3]。3.1.3创新能力培养。艺术教育的最高要求与现代教育一样同样是创造性教育, 没有创造性的教师就培养不出创造性的一代。[5]教师要不断探索, 掌握对艺术思想和方法的创新, 创造条件, 激发学生创造性活动的兴趣, 两者之间的共同创造, 实现了师生互为引导的积极作用。教师创新能力的培养, 是学生实现创新教育的关键。

3.2 提高整体学生素质。

3.2.1自主学习积累。艺术教育不同于数字教育, 不像"1+1=2"那么苛求精确, 完全是通过艺术形象等表现方式使内心世界潜移默化发生微妙变化, 从而达到思想行为各方面有所提升。也就是说这种所谓有所感悟在某种情况下可以脱离教师的教授, 采取自主学习的方式, (自己) 预先感知, 接受 (教师) 教育, 再 (自己) 反复揣摩。自主学习是积累的很好方式, 对于学生而言, 比间接接受教育更为深刻。3.2.2自主活动参与。很多艺术教育并不仅仅局限在课堂教学中, 时而贯穿在各种活动中。单纯的知识传授并不能自动生成学生与教师兼具的创新精神与能力, 学生只有广泛涉足活动, 如合唱团、乐团、话剧社、舞蹈团等实现, 在活动中掌握科学的方法, 学会用逻辑、想象、抽象和具象等形式来刺激思维的灵活性。3.2.3互助意识培养。学生各方面素质有差异, 造成学生对艺术教育的吸收良莠不齐, 产生的教育效果也有所不同。欲提高整体学生素质, 不能仅仅将帮助范围缩小在领悟程度高、思维活跃的学生群上, 而要做到大家共同进步, 强弱结合, 优良结合, 适时通过影片、戏剧等观后感交流形式以强带弱, 以优助良, 从而真正意义上达到素质教育所要求的互助意识培养。

郭声健先生曾经在《艺术教学论》一书中指出:“艺术教师既是教育家, 同时也是艺术家, 他们具有一般教师难以具有的艺术家的各种素质。”[2]我们同样可以套用他老人家的话给高校艺术教育下个定义:艺术教育既是通识教育, 同时也是特殊教育, 他们具有一般通识教育难以具有的特殊含义的素质教育。

综上所述, 高校艺术教育要想从大学课程结构中“配角”的角色中彻底摆脱出来, 还需做长期不懈的努力。高校要继续加大对艺术教育的重视和投入力度, 使基于素质教育的高校艺术教育事业继续蓬勃健康发展。

摘要：高校艺术教育是一种教育思想和体系, 加强专业教师素质教育和整体学生素质教育等对于提高高校艺术教育质量和有效开展高校艺术教育起到积极指导作用。基于素质教育的视角, 通过发现问题、分析问题、解决问题等方面探讨高校艺术教育中存在并亟需改善的主要问题, 着重指出高校艺术教育在人才培养过程中的重要作用。

关键词：高校,艺术教育,素质教育,发展

参考文献

[1]吴晨晖.普通高校的艺术教育初探[J].学术平台, 2008:34.[1]吴晨晖.普通高校的艺术教育初探[J].学术平台, 2008:34.

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[3]刘薇.浅谈艺术专业教师的素质教育[J].吉林工程技术师范学院学报, 2008.2:62.[3]刘薇.浅谈艺术专业教师的素质教育[J].吉林工程技术师范学院学报, 2008.2:62.

[4]王海玲.浅谈创新型教师的素质特征, 教育探索, 2000:128.[4]王海玲.浅谈创新型教师的素质特征, 教育探索, 2000:128.

[5]刘爱瑙、彰伟、李文英、杜颖娟.浅析创新教育的实施[J], 新西部, 2008.6:167.[5]刘爱瑙、彰伟、李文英、杜颖娟.浅析创新教育的实施[J], 新西部, 2008.6:167.

艺术职业教育发展 篇9

中等职业教育是为国家的经济建设和社会发展服务的, 其教育体制的构建和创新反映了社会的发展情况和经济发展所处的阶段。 随着时代的进步, 人们不再只是重视职业道德和职业能力的培养, 素质教育也受到了社会的广泛关注, 艺术教育作为推动中等职业教育中素质教育发展的重要载体和有效途径, 在中等职业学校全面发展教育过程中的地位也逐渐确立, 并得到了非常快速的发展。 然而艺术教育仍然是学校教育中比较薄弱的环节。

二、中职艺术教育的重要性

( 一) 艺术教育

艺术教育, 是一种提高个人素质、修养的新兴教育, 随着中国第三产业的发展, 艺术教育已经逐步占据教育体系的主要地位, 它不仅能提高人们对美的感受和理解, 同时能够培养对艺术的表现力和创造力。 艺术教育必须进行必要的技术训练, 不能停留在单纯的知识传播、感受音乐、鉴赏音乐, 而是必须掌握一定的技能。 在当代社会中, “ 艺术教育”具有两种不同的含义和内容。 狭义的讲, “ 艺术教育”可理解为对培养艺术家或专业艺术人才所进行的各种理论和实践教育。 广义的艺术教育则是以强调普及艺术的基本知识和基本原理, 来提高人们的审美修养和艺术鉴赏力, 培养人们健全的审美心理结构。

( 二) 中职艺术教育意义

1.培养全面的思维, 启迪科学智慧

逻辑思维和形象思维作为人类的重要思维模式, 两者的关系紧密相连, 无论忽视其中哪一种, 都将制约一个人素质的提高, 同时使其形成一个不全面、不健全的思维。 钱学森曾经说过:只注重逻辑思维, 埋头于细节, 易犯机械的、片面的毛病, 缺乏整体的有机联系的认识。 艺术的熏陶能够避免机械唯物论、避免死心眼, 在问题的思考和解决中能够更活一点。 艺术教育对于提高人的感知力量以及培养创新意识具有重要作用。 从欧洲的文艺复兴可以得到启示, 艺术带动科学的发展和进步。 艺术能够给予人一种大智大慧, 纵观历史, 许多的科学家都言及艺术对于自身的引导。 因此艺术教育能够帮助一个人把形象思维和逻辑思维以及艺术思维和科学思维更灵活的结合起来, 从而形成一个更健全的思维体系, 同时是人获得更多途径去发掘自身的潜能。

2.培养高尚情操, 促进身心发展

艺术教育最主要的功能在于对人情感态度和道德情操的培养, 艺术教育主要是靠美的形象感染人, 把高尚的情操和思想觉悟寓于美育之中。 通过在审美活动的过程中对中职学生的感情进行熏陶和疏导。 李泽厚曾谈过艺术教育的独特意义:“ 看齐白石的画, 感到的不仅是草木鱼虫, 而能唤起那种清新放浪的春一般的生活的快慰和喜悦;听柴可夫斯基的音乐, 感到的也不只是交响乐, 而是听到那种如托尔斯泰所说的:俄罗斯的眼泪和苦难, 那种动人心魄的生命的哀伤。 也正因为这样, 你才可能对着这些看来似无意义的草木鱼虫和音响, 而低回流连不能去了。 读一首诗、看一幅画、听一段交响乐, 常常是通过有限的感知形象, 不自觉地感受到某些更深远的东西, 从有限的, 偶然的、具体的诉诸感官试听的想象中, 领悟到那日常的无限的内在的内容, 从而提高我们的心意境界。 ”艺术教育具有其提高审美修养、丰富精神世界的作用。 同时对促进中职学生智力发展与身心健康都大有益处, 医学角度讲, 人们从事艺术活动, 可以促进人体内分泌和血液循环, 使生理功能得到增强, 促进身心健康。 相较于其他教育, 艺术教育能够在潜移默化中提高学生的修养, 陶冶学生的情操, 使职校学生情绪饱满, 积极向上并树立正确的人生观和价值观, 对于推动素质教育的作用更是无可替代。 同时中等职业学校可以透过艺术教育建设形成自己的校园文化, 展现自爱的办学理念和核心价值。

三、中职艺术教育的现状

( 一) 欠缺对艺术教育的重视程度

由于中等职业学校学生生源的特殊性, 不管是在教学方面或是管理方面, 相较于普通的高中教育都比较困难。 大多数的学生基础知识较差且缺乏良好的学习习惯, 对学习也缺乏自信, 对艺术课程的学习意愿不足。 除此, 由于现在中职基本所采用的“ 2+1”的办学模式, 达达缩短了学生在校的学习时间, 中等职业学校在整个办学过程中, 由于面临升学、就业等种种压力, 往往偏重于“ 专业技能”的培养从而忽视了文化素质教育。 很多的学校、学生认为艺术教育可有可无, 只要把技能学好就足够了。 因此, 中职学校的艺术教育力度不够成为了不争的事实。

( 二) 师资不够, 设施缺乏

中等职业学校相比于其他学校, 教师工资比较低, 专职老师少, 教师任务重, 对艺术活动的开展显得心有余而力不足, 难以扩展中职学校艺术教育的局面。 除此, 中职教师缺乏艺术教学的经验和进修, 很多老师熟悉理论知识而不懂得实践, 导致艺术教育的教学水平不高, 其质量得不到保证。 而且在大多数中等职业学校中, 艺术教育所需设备匮乏且不齐全的现象仍然存在, 这种现象在乡镇的职业学校更加严重, 其整体教育条件较差。 艺术教育对于教学设施的要求比较高, 前面种种的问题导致中职教育的整体水平不高, 并限制其艺术教育的发展。

四、如何加强中职学校艺术教育

社会的进步, 使得艺术教育的意义日渐凸显, 人们对其重视程度也逐渐提高, 从而开始寻找如何加强艺术教育的方法。

( 一) 强化督导, 提高认识

各级教育行政部门应根据教育部颁发的文件精神并结合本地区的职业教育特点, 加强对当地职业学校的管理, 消除在艺术教育中所存在的“ 因人而为”等不良现象。 并加强其管理, 使当地中等职业学校的艺术教育得到均衡的发展。 中等职业学校应该摒弃学生只需学习培养专业技能的思想, 应正确认识到艺术教育的重要性, 并抓紧落实对艺术教育的培养目标, 将艺术教育加入学校的教学计划之中, 推进其他学科教育与艺术教育的相互融合; 并积极开展艺术教育活动, 使学生参与其中, 从而培养他们对艺术的浓厚兴趣, 从而提高他们对艺术教育认识程度。

( 二) 提高教师的专业能力

针对中职学校老师艺术教育专业水平较低的现象, 应充分有效的发掘现有艺术教师的潜力, 合理的配置现有的教学资源, 更好地改进中职教师的艺术教学水平。 并组织已有的艺术类教师进行专职进修学习, 从而优化老师知识结构, 提高整体的教学水平。

( 三) 政策保障, 合理配置资源结构

中职学校艺术教育方面师资力量较弱, 缺乏教学设施的现象影响着艺术教育的发展, 因此学校需从政策上对艺术教育给予支持和保证。 学校领导应改进师资队伍的建设, 并根据教学需要引进师资, 从而填补艺术教学老师不足的缺口, 合理的配置其结构;除此, 学校应根据教学的需要, 加大对艺术教学设施的投入, 完善所需器材的配置, 以保证艺术教学的有效开展。

五、结语

在现代社会中, 中等职业学校作为培养社会技术型人才的坚实力量, 其往往偏重于对知识和专业的教育, 弱化了对人的教育。 而雅斯贝尔斯说过:“ 教育是人的灵魂的教育, 而非理智知识和认识的堆积。 ”人文性作为教育的本质特征是把人文教育和专业教育结合起来。 艺术教育作为人文教育的核心内容, 更应该将其作为重点实施内容。

摘要：中等职业教育作为我国职业教育的主体, 其发展受到国家和社会的广泛关注, 素质教育作为中等职业教育中的重要组成部分, 其重要性不言而喻。众所周知, 艺术教育是素质教育不可或缺的重要内容, 2013年教育部颁发了《中等职业学校公共艺术课程教学大纲》, 使得中等职业学校艺术教育在中职教学中得到进一步的重视。本文将论述中等职业学校艺术教育的作用及发展现状, 并对其中存在的问题提出改善方法。

关键词：中等职业教育,艺术教育,发展现状

参考文献

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[2]费雯娟.浅谈中等职业学校的艺术教育[J].现代职业教育, 2015

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[5]纪东升.也说中等职业学校的公共艺术教育[J].赤子 (中旬) , 2013 (42)

让艺术教育促进每一个学生的发展 篇10

蔡元培先生曾说过:“学校所有的课程没有与美无关的。只要教师注意寻找、挖掘各个课程中的美的因素,注意到授课表达、操作方式上的美学问题,各门课程都能起到陶冶心灵的作用。”因此,我校努力使各科教学融合艺术教育,使课堂更美丽,使教学更有效,成为我校建设与优化“立美”课程的逻辑起点和现实起点。我们以艺术教育为媒介,多渠道、综合化地为学生搭建学习、实践的平台,培养学生创新意识和实践能力,引领学生认识自然,欣赏世界,感受真情,热爱生活,创造美好的未来。我们希望通过艺术教育这个平台,提高每一个学生的艺术素养,进而促进学生全面、健康、可持续发展。

学校的课程不仅要保障每一个学生接受艺术教育的权利,还要实现办学水平和教育质量的同步提高,从而促进内涵发展,促进教育过程的公平。我们将艺术教育的实施和“立美课程”的建设作为提升办学实力的抓手,更是彰显学校特色的关键。我校的“立美育人”七色花课程开发与建设致力于形成和体现学校的办学特色,并力求以此来呈现办学长久的生命活力。

艺术职业教育发展 篇11

关键词：职业教育；双元制；艺术设计

在西方发达国家，职业教育历史悠久，并逐渐形成了符合各国国情的教育模式，其中以德国的职业教育成就最为显著。从世界范围来看，职业教育的模式主要有三种模式：一是学校教育，最主要特色是理论性、系统性和完整性。弱点是缺乏针对性，实践操作性，劳动者有时缺少适合社会需要的知识和技能，我国的大学教育就是属于这种模式；二是企业模式，最典型的日本。招生和分配由企业直接负责，具有很强的针对性、实践性和技能性。但是由于过于强调实用性和针对性，劳动者很能适应职业的变化，除非再进行其它的职业教育；三是企业加学校的模式，德国、丹麦和奥地利等国家是这种模式的典型，并形成所谓的“双元制”。

1 德国的“双元制”职业教育特点

德国的职业教育不同于一般的大學教育，大学教育重视理论学习，而职业教育更加具有针对性，重视学生的实践能力。[1]在我们的固有观念中，大学毕业生，将来要就业，因而大学教育也是职业教育的一种形式。但是缺乏针对性和实践性的大学教育的缺陷已经在我国的就业市场中暴露出来。德国职业教育的“双元制”，就是企业和相应的职业技术学校共同完成职业教育。其主要特点有两个：一是能够满足企业的需要，企业需要多少人就培训多少人；[2]二是经技能培训为主，考试也主要在技能。“双元制”的学习地点70%～80%在企业进行，如生产岗位、培训中心、跨企业培训中心。30%～40%在职业学校进行，教学内容中有关技术方面的在企业中进行，基础理论与普通文化课在职业学校进行。企业教师方面，教师都是雇用经过职业培训的，有两年到五年教学经验的专业人才。

“双元制”职业教育具有极强的针对性和实用性，它将企业技能教育与学校职业教育溶为一体，缩短了企业用人与学校育人之间的距离。[3]职业教育的专业设置、课程设置、培养目标、教学方式和考试方式都是围绕职业需要来进行。[1]专业设置由各地根据实际需要，在职业分析的基础上完成。如瓦仑市是德国媒体业最发达的城市，市内的职业教育就以媒体设计、旅游、餐饮服务等急需专业为主要办学方向，相关专业与课程设置也主要围绕这些进行。[4]职业教育的能力培养以职业能力为本位，中国驻德国使馆留学生服务中心柏林中心主任姜大源先生《能力本位——职业教育面向未来的选择》一文中把这种职业能力总结为几个方面：一是方法能力，包括学习方法和工作方法；二是专业能力，包括知识能力和技能能力；三是社会能力，包括对外界沟通的社会能力和内心自我调整的能力（面对成功与挫折的心理平衡能力）。

2 德国艺术设计专业职业教育

职业教育是一种面向社会现实需求的教育形式，这一点在德国的“双元制”职业教育中显得尤为突出。面向社会现实需求其实就基于使教育面向顾主需求，或者说是“以受教育者为中心”的教育形式。[5]职业教育相关专业和课程的设置都是围绕着社会对人才的需求进行，毕业的学生立刻在社会中找到自己的工作，顾客（学生）的需求是职业教育的出发点。

德国广告设计教育分为两个部分，即大学生的广告设计教育和职业教育中的广告设计，大学生教育重视理论学习，当然也要懂技术，而职业教育则重视实践能力和操作技能，把深奥的理论变成容易接受的实际技能。德国的普通教育与职业教育的培养目标有本质的区别。大学生的广告设计教育培养研究型人才为目标，而职业教育以培养实用型、掌握一定技能和技术的人才为目标。在德国的一些大的广告公司中，广告设计专业毕业的学生更多的考虑管理和市场运作及艺术总监等工作，而接受职业教育的人员则是具体考虑技能的学习和一些具体的技术工作，而且在较大的广告公司中，这种分工非常明确。[6]

3 我国艺术设计专业职业教育发展与改革

近年来，我国的设计艺术职业教育发展非常迅速，但多为普通大学教育的翻版，学校的教育模式还是属于那种封闭的，普通艺术教育、师范艺术教育、设计艺术教育与高等职业艺术之间没有拉开距离，教育方向不明确，教学大纲没有清晰界定，互相模仿，千篇一律，培养的人才社会适应性不强、创新创业能力不足，如果不明白职业艺术设计教育的实质意义，就谈不上培养社会急需的实用人才。广告设计、服装设计，多媒体设计、室内外设计、网页设计等专业都可以通过高等职业教育的形式来满足社会的需要。

我国设计艺术教育承袭了工艺美术教育的一些做法，在教学中重视学生的艺术表现力，轻视创造性思维培养和对设计实践工艺过程的掌握，如平面设计学生不去印刷厂体会印刷技术，培养出的学生又怎么能满足广告设计的实际需要。我们应当借鉴德国的“双元制”职业教育模式，多加强技能培训，针对企业的用人需求来进行教学。在中国推广德国“双元制”职业教育应该说前景广阔，但困难与阻力也不小，这与我国的经济实力与传统教育模式以及人们的择业观念和教育观念有关。推广职业教育，其障碍主要是人们的择业观念和教育观念。家长热衷让孩子上普通高中，然后上大学，而不是根据孩子的实际情况选择读大学，还是接受职业教育。另外，再教育和终身教育的思想还停留在理论方面，没有落实到每个人的实际行动。改变这种观念，推广艺术设计专业职业教育可以从以下几个方面入手：

3.1 工学结合

工学结合是实现高职艺术设计专业“双元制”最直接的方法，校企合作是一种办学模式，也是实施工学结合的重要路径。通过学校企业合作办学，利用企业的设备、资源、条件等，可以弥补学校实训条件的不足，保证“工”的落实到位和“学”的实用有效。[7]而“工学结合”是一种设计人才培养模式，是与工作相结合的学习，是为了将来工作和就业的学习，是实现校企合作教育、培养高技能设计人才的有效途径和方法。

3.2 改革教学模式

改革艺术设计专业教学模式，深化教学改革，实现双元制。改革艺术设计专业教学模式要针对区域经济和社会发展的要求，灵活调整和设置专业课程，建立以设计行业重点精品课程为主干、相关课程为辅助的专业。

艺术设计专业课程建设与改革要根据艺术设计专业技术领域和艺术设计专业职业岗位的任职要求，参照相关的职业资格标准，改革专业课程体系和教学内容。[8]优先支持工学结合，加大培养高技术设计人才课程的开设。

3.3 师资建设

加强专兼结合的设计专业教学团队建设，安排专业教师到企业顶岗实践，同时大量聘请行业企业的专业人才和能工巧匠到学校担任兼职教师，逐步加大兼职教师的比例。 “双元制”教育思想，用于指导高职教育的教学，就是要以实践教学为中心，在实践教学上下功夫，提倡老师在做中要真教，学生在做中要实学。以实践教学为中心，重视理论教学，既要培养有较强的实践能力又要培养有一定的理论术水平，把理论与实际紧密结合起来。

“双元制”理念引领教学方式的重大变革，它具有强大的生命力，为艺术设计职业教育注入新的活力。不仅是艺术设计职业教学模式的变革，而且是中国传统艺术（下转第页）（上接第页）设计教育體制的变革，并形成了适合本国国情的、区别于普通高校学历教育的、具有高职艺术设计专业特色的发展模式。约翰·杜威是美国著名的哲学家、教育家，实用主义教育思想的创立者，他强调教育的实用性、应用性和适用性。[9]“双元制”在实践教学方面创造和积累了许多成功经验，总结和研究发达国家高职实践教学的经验，再结合本国国情，对于提高我国艺术设计实践教学质量和高技能设计人才培养水平具有十分重要的意义。

参考文献：

[1] 孔艳华.借鉴国外高职人才培养模式促进中国高职教育发展[J].价值工程，2010.

[2] 崔晓娜.论高职高专旅游管理专业实践教学体系的构建[J].考试周刊，2012.

[3] 李贞.鞋靴造型课程“项目化”教学的可行性研究[D].浙江师范大学，2009.

[4] 石吉勇.高等职业院校实用型人才培养模式的研究[D].山东师范大学，2008.

[5] 潘鲁生.艺术与科学的融合——山东工艺美术学院学科发展随笔[J].设计艺术，2003.

[6] 曹灿安.中外广告企业人才需求及培养模式比较研究[D].天津理工大学，2009.

[7] 廖奇.数控专业教学如何与企业接轨[J].科技创新导报，2013.

[8] 王德聚.高职院校艺术设计类专业课程建设应该注意的几个问题[J].内蒙古师范大学学报：教育科学版，2008年.

[9] 崔玉婷.胡适、陶行知对杜威实用主义教育思想的本土化

探索及当代启示[EB/OL] . http：//www.baidu.com/link？url=

艺术职业教育发展 篇12

一儿童艺术教育的现状分析

学前时期的儿童是最具创造力的, 这个阶段的儿童具有活跃的艺术活力, 而进行儿童艺术教育的核心是为了帮助并启发儿童建立起审美意象能力和创造美的能力, 进而可以领悟到社会美。但对儿童的艺术教育还存在一些误区。首先, 家长教育理念上存在误区。有很多家长为了增加孩子的艺术细胞, 会根据自己的意愿, 给孩子报各种兴趣班和艺术培训班, 没有遵循孩子的意愿, 这样孩子就会在一种模式化教育方式下机械地学习, 达不到应有的效果。其次, 教育方式上存在的误区。儿童本身就具有非常活跃的艺术细胞, 对艺术具有强烈的好奇心, 但如果在后天不继续练习, 就不能保持这种艺术上的好奇心。在教学中, 教师往往在设计教案和教学活动时会把大量的精力放在对一些艺术标准的训练上, 不重视儿童对艺术的表达能力和感受能力, 这就抑制了儿童的创造力和艺术潜能。

二艺术教育在培养儿童创新精神方面的作用

1. 激发儿童的学习兴趣, 并培养其创新意识

艺术教育具有的形象特征可以很好地激发儿童的学习兴趣, 从而培养儿童的创新意识, 同时, 兴趣也是进行创新的一种原动力。由于儿童天生就对未知世界有着好奇心和探索心, 一旦儿童遇到自己感兴趣的事物就会具有主动性和自觉性, 这就使儿童把全部精力都放在创新活动中。如在爱迪生小时候, 由于对母鸡下蛋感到非常的好奇而被学校认为是白痴赶出了学校, 但他的母亲却利用艺术教育唤起了爱迪生的灵性, 从而培养了他创新的兴趣和意识, 最后成为举世闻名的发明家。

2. 能够培养儿童的创新激情和自信

艺术作品其实都有一定的情感和思想, 如果艺术没有情感, 那就是空白的说教, 没有思想那就是空洞的梦幻。一般来说, 艺术作品里, 情感语言极具感染力, 从而把人们的内心由平静引到激动, 活跃人们的思维, 由此引发人们的创新热情, 从而树立起自信, 还可以克服胆怯和自卑, 而这种自信也来源于艺术情感上的催化和渗透。对儿童进行艺术教育, 可以引领儿童通过感受艺术作品来体验人类丰富的情感, 从而活跃儿童的思维, 引起儿童创新的激情, 培养儿童的创新自信。

3. 可以塑造儿童的人格发展

在幼儿时期进行的艺术教育目的不是为了培养日后的艺术家, 而是利用艺术的独特功能来开发儿童自身的潜力和天赋, 为儿童的良好发展创造积极的条件。艺术教育不同于其他的文化教育, 它主要是一种审美教育, 是让儿童在感受美的过程中来充分地认识和感受世界, 并逐渐形成儿童本身的自我和主体意识, 培养其健全的人格, 如培养儿童的想象力、记忆力以及观察力等, 丰富儿童的心理品质。

三儿童艺术教育的发展

对儿童进行的艺术教育应是教育创新与创新教育的统一发展。由于儿童还处在生命中的一个起始阶段, 儿童以自身的感知方式来对周围的世界进行积极的探索和认识, 因此在新环境下对儿童的艺术教育, 就需要根据儿童的身心发展特点来进行, 并加强儿童对艺术的感受能力。在教授艺术时, 教师要合理地设计教学方法, 并重视儿童对艺术的审美、再现以及表现能力, 激发儿童的兴趣, 让儿童在充满活力的课堂中加强对艺术的感受能力, 并且通过艺术形成人格主体。这就决定了在日后对儿童进行艺术教育时要进行教育上的创新, 促进儿童的个性和谐发展, 同时传播创新教育方法, 树立起以儿童为本的理念, 同时还要用艺术来塑造儿童个人主体的人格观念, 在教育上坚持创新观念, 让儿童通过艺术教育来更好地认识世界, 并逐渐挖掘自身的能力, 从而逐渐培养儿童的创新思维和创新能力, 完善儿童的人格。

四总结

综上所述, 儿童其实是以一种自然和自发的方式来进行艺术创造的, 而在儿童艺术教育中也应注重儿童的个性发展。但中国的儿童艺术教育还存一定的误区, 因此在当前环境下, 需要对儿童艺术教育进行分析, 并通过艺术教育来培养儿童的创意意识和创新能力, 培养儿童创新的自信。而在新环境下, 还要促进儿童艺术教育的创新, 使之更符合当前经济的发展要求, 同时也促进儿童的人格塑造。

参考文献

[1]陆依.走出儿童艺术教育的误区——解读当前儿童艺术教育存在的问题[J].中国校外教育·下旬, 2010 (2) :78~79