文物保护说要

文物保护说要（精选3篇）

文物保护说要 篇1

文物保护是文化建设中的一个十分重要的课题, 从国际到国内, 从中央到地方, 各级政府对文物保护工作者都十分重视。我国在“文革”以后, 专门在各级政府内设置了文物保护机构, 后来经过文化体制改革, 有的仍专门独立, 有的与文化机构合并, 有的与文化机构合署办公 (一个单位两块牌子) , 但无论如何, 文物保护单位仍存在, 并积极履行文物保护的职责。

尤其应当特别指出的是, 我国于1982年11月19日由第五届全国人大常委会通过了《中华人民共和国文物保护法》, 把我国的文物保护工作提高到法律的高度, 这与世界各国相同步。

然而, 文物保护工作乃是一项全方位、系列化、深层次、高水准的复杂系统工程, 必须认真研究、层层落实、常抓不懈。为此, 本文对文物保护这一重要课题, 进行尝试性研究。

具体而言, 文物保护可以分解为以下三大层面予以解析。

一、文物保护的必要性

要做好文物保护工作, 首先必须充分认知文物保护的必要性。这虽然属思想认识问题, 但是正确的思想认识是行动的导航器。虽然“政治挂帅, 思想先行”已成为错误口号被淘汰出局, 但是倒脏水不能连同婴儿一起倒掉, 我们并不能也不可能从根本上彻底否定思想对行为的导向作用。

文物保护的必要性, 主要体现在两大方面:一个方面是文物作为历史的物证, 同历史不可重复一样, 文物也具有不可再造性, 一旦毁损, 便意味着毁灭消失, 所以保护不好, 便是对历史的犯罪;另一方面, 文物本身又具有不可估量的重要历史价值、文化价值、科学价值、艺术价值、教育价值等等。例如我国仰韶文化遗址、河姆渡文化遗址、龙山文化遗址、红山文化遗址等文化遗址出土的许多文物, 其历史价值无法用数字估量。

正因为如此, 联合国教科文组织专门设立了《世界文化遗产名录》, 我国的长城等文化建筑就榜上有名。我国政府也推出了许多文物保护的具体举措, 专门设立了全国重点文物保护单位、省级重点文物保护单位。例如故宫博务院就是全国重点文物保护单位。

文物保护本身, 具有广泛性特点。这一广泛性特点, 又具体体现在以下三个层面:

(一) 时间的广泛性

文物保护, 其文物本身虽然有时间的上限, 但对其保护的时间无下限, 也就是说, 对文物的保护, 要一直坚持到永远。

(二) 空间的广泛性

文物保护, 由受文物本身空间广泛性的特点所决定, 其保护工作的空间也具有广泛性特点。例如前面所说的长城, 就包括三大部分:第一部分是“边墙”———东起山海关老龙头, 西至嘉峪关;第二部分是“次边” (内长城) ———宣化、大同二镇之南、直隶山西界上;第三部分是“辽东边墙”———起自山海关附近铁场堡、经过河东西岸、至丹东北九连城鸭绿江边。三部分长城说长约6300公里, 俗称“万里长城”, 其可以称文物之最。而居庸关一带长城墙高8.5米, 厚6.5米 (顶部厚5.7米) , 所占空间也大得惊人。

(三) 内容的广泛性

文物的概念界定, 为“遗存在社会上或埋藏在地下的人类文化遗物。”而我国受国家保护的文物十分广泛, 《中华人民共和国文物保护法》中规定, 受保护的文物共有五类:“ (1) 具有历史、艺术、科学价值的古文化遗址、古墓葬、古建筑、石窟寺、石刻; (2) 与重大历史事件、革命运动和著名人物有关的, 具有纪念意义、教育意义和重要历史价值的建筑物、遗址、纪念物; (3) 历史上各时代的艺术品、工艺美术品; (4) 重要的革命文献资料以及具有历史、艺术和科学价值的手稿、古旧图书资料; (5) 反映历史上各时代社会制度、社会生产、社会生活的代表性实物。”

三、文物保护的艰巨性

文物保护十分艰巨, 由于有许多文物怕潮湿, 易碎 (如瓷器) 、易腐、易燃, 更要谨慎小心。特别要防盗。因为文物价值连城, 致使许多人犯过而走险。例如故宫就先后遭受四大盗窃, 前3次两人被判死刑, 一人被判无期, 而第四次只获刑13年。这也再一次提醒我们:文物保护任重而道远, 十分艰巨, 必须一丝不苟、严加防范。

责任编辑李红梅

摘要：文物保护是文化建设中的一个十分重要的课题。本文以文物保护的必要性、文物保护的广泛性、文物保护的艰巨性为三大理论视角, 对文物保护这一重要课题进行了全方位、系列化、深层次的研究。对于文物保护工作, 既具有必要的理论思考与启示价值, 又具有重要的实践参考与借鉴价值。

关键词：文物保护,必要性,广泛性,艰巨性

京胡演奏艺术说要 篇2

具体而言, 京胡演奏艺术有三大要点, 下面分别予以论述。

一、演奏韵味

京胡演奏艺术同整个戏曲艺术与民族器乐一样, 首先都讲究韵味, 要求“韵味醇厚”。

所谓“韵味”, 指的是韵致、韵律与意味、味道。“韵味”的内涵是含蓄蕴藉, 只可意会不可言传的。京剧唱腔讲究“字儿、味儿、气儿、劲儿”一体, 其实就是演唱的韵味。同样, 京胡伴奏也讲究“弓、指、技、巧”, 其实也是通过声音体现韵味, 亦即声音是韵味的载体, 韵味是声音的内涵。

许多著名的京胡演奏家, 都注重通过演奏技巧的运用来体现京剧音乐的韵味, 死拉音符、照谱宣科的演奏, 是不会成为大家的。在这方面, 有许多成功的典范, 例如著名京胡演奏家、我的恩师宋士芳先生, 就在这方面做出了突出贡献。他在演奏中, 准确把握音乐的造型性、对比性、整体性、戏剧性等特点, 追求京胡的人声美的音色和歌唱性要素, 充分运用弓法的顿挫收煞与指法的各种变换, 并借鉴民二胡的滑音 (上滑音、下滑音、垫指滑音、回转滑音、模拟滑音等) 技巧, 把旋律装饰得更美、更富有表现力与感染力, 从而达到韵味十足、令人耳目一新的艺术境界。

二、演奏风格

艺术风格是艺术成熟的重要标志之一, 是“艺术家的创作在总体上表现出来的独特的创作个性与鲜明的艺术特色。” (彭吉象:《艺术学概论》)

一名成功的京胡演奏家, 必须使自己的京胡演奏艺术具有鲜明的艺术个性, 形成独特的艺术风格, 而不能只拉“官中活儿”、“大路活儿”, 不能老和尚的帽子———平不搭。

京胡演奏的艺术风格, 可以从两大层面来解读:

一个层面是表现流派艺术的独特风格。流派艺术是包括京剧在内的所有中国戏曲艺术的一个主要特征, 而所谓“流派”, “是指在中外艺术发展的一定历史时期里, 由一批思想倾向、美学主张、创作方法和表现风格方面相似或相近的艺术家所形成的艺术派别。” (彭吉象:《艺术学概论》) 京剧琴师对京剧流派的形成, 是有重大贡献的, 例如“马 (连良) 派”的琴师李慕良、“张 (君秋) 派”的琴师何顺信等, 都是突出的代表。京剧的流派艺术主要体现在唱腔艺术之中, 因为各流派的唱腔艺术有着各自独特的艺术个性, 所以京胡演奏就要充分准确地表现这些艺术个性。例如“马 (连良) 派”唱腔的特点是潇洒飘逸、俏丽圆润, 因此其演奏风格就是优美俏丽、飘逸自如、抑扬有致、刚柔相济。李慕良先生在演奏中, 运用特殊的技巧———“虚法” (即泛音或开花音) 和打音、抹音以及节奏上的符点音符与闪板等演奏手法, 使“马派”的音乐个性得到淋漓尽致的表现。又如“张 (君秋) 派”唱腔的个性特点是:华丽甜美、曲折婉转、明快豁朗、典雅大方。所以何顺信先生就充分运用京胡演奏技巧中指法的揉、滑、打、拈与弓法的快、慢、长、短、强、弱、抖、转等, 形成了“张派”京胡洒脱自如、刚柔相济、缠绵婉转、挺拔刚健的个性风格。

另一个层面是表现演奏者自身的独特风格。即使是拉同一个流派的同一个剧目的同一段唱腔, 不同的琴师也具有各自不同的演奏风格。如同当年京剧表演艺术中老生的“南麒 (麒麟童) 北马 (连良) 关外唐 (韵笙) ”一样, 当代京剧琴师, 也有“南尤 (继舜) 北燕 (守平) 关外宋 (士芳) ”之誉。事实的确如此, 当代京剧舞台上的三大琴师, 以各自独特的演奏风格争奇斗艳, 打造出京胡演奏艺术百花盛开的喜人景象。

三、演奏情感

京胡演奏艺术同世界上各国家、各民族的各种音乐艺术一样, 都以情感为灵魂和生命。德国美学家黑格尔曾说:“音乐所特有的因素是单纯的内心方面的因素, 即本身无形的情感。”匈牙利的“钢琴王子”李斯特也说:“音乐是不假任何外力, 直接沁人心脾的最纯的感情的火焰;……感情在音乐中独立存在, 放射光芒。”

音乐教师继续教育说要 篇3

一、用与时俱进的文化理论武装头脑

把握好理论与实践的辩证关系, 是人类社会实践的重大课题。自从人类脱离原始蒙昧进入文明社会以后, 就开始自觉地总结实践经验, 并把实践经验上升到理论的高度, 再用理论指导实践。人类与动物的根本区别, 是人在劳动中发展和完善了大脑机制, 具有自觉意识, 形成了感性思维和理性思维能力。从实践中形成理论并用理论指导实践, 是人类自觉意识的重要体现, 是人类掌握世界的科学方式, 也是人类通过自觉自由的生产活动, 使自己的社会实践实现目的性与合规律性的统一, 从而不断地从必然王国迈向自由王国。

因此, 马克思主义在强调社会实践的重要性时, 总是辩证地强调理论的重要性。他们认为, 一个理论思维不发达的民族是落后的民族。没有革命的理论就没有革命的实践。马克思主义理论、代表中国人民和中国共产党人集体智慧的毛泽东思想、邓小平理论, 都是宝贵的理论财富。离开这些理论的指导, 就没有新民主主义革命的胜利和新中国的诞生, 就没有中国特色社会主义事业的巍然崛起。

理论是实践的指路明灯。但理论一向是与社会实践共同发展的, 是与时俱进的, 有时甚至超越实践而具有科学的预见性。因此, 不断地以与时俱进的理论武装头脑, 跟上时代前进的步伐, 以全新的理论思维和思想观念为引领, 用理论创新引导实践创新, 是我们必须遵循的认识规律和实践规律。

中国特色社会主义文化理论是一个完整的体系。其要点包括:指导思想论:马克思主义、列宁主义、毛泽东思想、邓小平理论、三个代表重要思想、科学发展观。目标任务论:创建面向现代化、面向世界、面向未来的民族的、科学的、大众的文化。文化功能论:为经济社会建设提供强大的精神动力和智力支持, 为人的全面发展创造条件开辟道路, 满足人民群众日益增长的精神文化需要。文化构成论:弘扬中华民族优秀文化传统和民族精神、建设中华民族共有精神家园;关注伟大的变革时代, 建设社会主义核心价值体系, 弘扬社会主义时代精神这个主旋律。方式方法论:理论与实践相结合;继承、借鉴与创新相结合;文化建设与市场经济相结合;文化体制改革与文化机制改革相结合;专业文化与群众文化相结合。

以上述内容为要点的中国特色社会主义文化理论, 是文化工作者, 音乐艺术工作者必须把握的指导思想。否则, 我们的文化实践、音乐实践就要走弯路, 甚至迷失方向。

二、向丰富多彩日新月异的现实生活学习

当年毛泽东同志要求全党改造我们的学习。他强调共产党人要着重于三个方面的学习:一是马克思主义, 二是历史, 三是现实生活。人类的社会实践要以正确的理论为指导, 但要与活生生的具体的实际生活紧密结合, 创造性地用理论指导实践, 而不是从本本出发, 从定义出发, 从教条出发。毛泽东同志对学习现实对社会实践的高度强调, 是其以《实践论》《矛盾论》为代表的哲学思想的体现, 是其哲学思想的精华。这种“实事求是”的学习论和实践论, 对指导我们今天的继续教育有重大意义。有不少人认为继续教育主要是书本知识的教育, 是理论的提高, 这种关于继续教育的认识是十分片面、十分错误的, 也是十分有害的。事实上, 我们每个人在学校教育中唯一学不到的知识, 就是在后来的工作实践中面对的生活实际和社会实践, 最需要补读的一本书, 就是生生不息、丰富多彩的现实生活这本大书。

现实生活对于音乐工作者继续教育的重要性, 着重面体现于社会生活是音乐艺术创作的唯一的源泉。不深入生活、体验生活、认识生活, 音乐艺术工作者就会因为失去源头活水而缺乏创造活力, 从根本上失去了创新的生活资本。因此, 音乐艺术工作者必须“贴近实际、贴近生活、贴近群众”, 走出象牙之塔, 投身火热的现实生活, 向生活学习、向人民学习、向社会学习, 通过这种学习, 获取从书本上得不到的创作题材与主题、诗情与画意、智慧和灵感, 从而把优秀的音乐艺术精神食粮奉献给人民群众。

音乐艺术工作者向现实生活学习的另一个重要方面, 就是密切关注和跟踪国内外音乐艺术发展的新态势新走向。只有深入了解并理解音乐艺术的现实状况, 才能把握住当代和未来音乐艺术的发展规律, 把握住听众新的审美需求, 把握住音乐艺术发展的时代脉搏, 处理好继承与创新的关系、传统与时尚的关系、民族性与世界性的关系、美学标准与历史标准的关系、艺术创造与市场取向的关系, 以及音乐艺术家与人民群众和时代的关系, 从而使当代音乐文化遵循音乐审美规律和时代发展规律健康发展。

三、深入研究博大精深的民族音乐文化

文化的发展总是在两个向度上展开, 一是历时性的纵向继承;二是共时性的横向借鉴。离开纵向继承, 就没有发展的根基, 就会失掉民族特点;没有横向借鉴, 就没有发展的活力, 就会失掉创新的工具和材料。因此, 创造性地继承传统、发展传统、创新传统, 是文化艺术发展的一条根本规律。音乐艺术的发展也要遵循这条规律而前行。

中华民族在历史上是诗歌的民族、是戏剧的民族。星光灿烂的诗经、唐诗、宋词、元曲, 山花烂熳的各地民歌;宋元南戏、元杂剧、明清传奇及姹紫嫣红的地方戏, 都渗透着民族音乐。此外, 从上流社会到草根民间, 还有着一个浩瀚的音乐海洋。总之, 中华民族的音乐艺术源远流长, 丰富多彩, 其历史之悠久、遗产之丰厚, 在人类音乐史上屈指可数。

尤为重要的是, 中华民族音乐艺术具有浓郁的民族特色, 给人以独特的美感, 形成了独一无二的中华民族音乐美学。这种鲜明的民族特色, 一方面体现于音乐艺术作品本身, 另一方面体现于对音乐艺术作品创作与欣赏经验的总结和升华——音乐艺术美学。中国古典音乐艺术美学, 同西方音乐美学相比, 是一个独立自足的独具特色的美学体系。其主要特征是:以独特的“天人合一”、“观物取象”、“立象尽意”等民族哲学为哲学基础, 主张“诗言志, 歌缘情”, 强调写意精神和意象创造, 以情景交融的意境之美为最美, 以中正平和的和谐之美为艺术圭臬, 在艺术形式美上讲究简约、简易、旋律、韵味。在审美主体与审美对象的关系上, 特别强调音乐艺术家的主体人格和艺术修养与音乐艺术作品的深度融合。在音乐功能上, 十分重视音乐人心正世风之陶冶作用和教化功能。仅从以上简要的概括中, 我们可以自豪地说, 中华民族音乐艺术及其美学思想, 是人类音乐文化的瑰宝。

四、精心把握音乐艺术美学

毫无疑问, 美学应该是一切文化艺术工作者必须精通的一门人文科学, 是文艺工作者继续教育的重点课程, 应是作家、艺术家终身的必修课, 美学应是他们必备的案头书。很难想象, 一个对美学茫然无知或知之甚少的文艺工作者, 会在艺术创作和文艺工作上达到很高的境界。

美学虽然是近代兴起的新兴学科, 但美学现象及美学理论, 几乎与人类文化一样久远。美学的重要性就在于, 它不仅立足于人的实践这一人类历史和社会生活的本质, 揭示出人类现实生活和自然界中存在的现实美和自然美, 揭示人类首要的社会实践及物质生产与精神生产, 使使用价值与审美价值同时产生, 反映人类社会生活中一切人物与事物的美, 而且美学首次从审美的角度, 以审美意识和美感经验为中心, 深刻揭示出艺术之所以为艺术, 即艺术区别于哲学、科学、宗教等等的本质规律。艺术美学是艺术哲学, 较之艺术学更概括、更逻辑、更具思辩性、更具哲学意味, 因此比艺术学具有更高的理论等级。

艺术美学是美学的重点, 艺术美学体现于各门类艺术, 形成各门类艺术美学。音乐艺术美学较之音乐艺术学, 更深刻地揭示出音乐之所以为音乐的本质特征及规律, 揭示出音乐这种艺术形式与音乐美的关系, 揭示音乐欣赏中独特的审美心理机制, 更从审美的角度, 揭示音乐创作独特的艺术规律。围绕音乐艺术美的本质, 音乐审美意识、审美对象, 以及音乐审美形态、音乐创作与欣赏中的美学问题——以此构成的音乐美学, 是音乐文艺工作者继续教育的标志性根本性学科, 它将从根本上促进对音乐的理论研究和实践发展。

摘要：立足时代发展要求和民族文化传统, 音乐教师继续教育之要点。一是用当代中国特色社会主义文化理论为指导思想, 研究新情况解决新问题;二是向丰富多彩日新月异的现实生活学习, 从中汲取全新的创作源泉, 把握音乐文化发展的时代脉搏, 适应时代发展要求;三是深入研究博大精深的中华民族音乐文化, 着重把握中华民族音乐美学特色, 以此为根基构建中国当代音乐大厦;四是精心把握音乐艺术美学。音乐艺术只有上升到美学的高度, 才能在理论上真正被深刻认识, 在实践上不断提升艺术境界。