木雕传统建筑

木雕传统建筑（共9篇）

木雕传统建筑 篇1

木雕装饰是我国传统建筑中艺术表现的重要手段之一, 它依附与木作构件而存在, 是建筑结合构架、构件形状、利用木材质感进行雕刻加工、增强建筑艺术表现的一种雕饰门类。天水木雕装饰艺术用于古建筑物和家具用具上, 分布广泛, 几乎遍及城乡, 天水的古木建筑主要位于天水市秦州区, 它的类型分为两种:以伏羲庙、南郭寺为主的古建筑遗址和至今保存完好的百余座古民居建筑。天水自古植被丰富、林木茂密, 富产建筑所用的优质林木, 是天水木雕产生的地理环境。天水传统建筑木雕装饰艺术和其他文化艺术一样, 由于受本地、本民族所特有的历史、文化的影响, 受所处地域、环境的制约, 同时也经常与异族、异地的风俗文化、生活习惯进行交流而相互渗透, 在漫长的历史演变过程中, 自身在不断地发展、变革和进化, 同时也相对的保持和延续着属于自己所特有的传统特征和形体风格。天水传统木雕有着浓厚的文化内涵和地方特色, 天水木雕艺术题材丰富多样, 有自然真挚的人文内涵也有着简洁粗犷的艺术风格。

一、天水传统建筑木雕的人文内涵

天水木雕在题材的选择上多受传统艺术的影响, 同时, 也反映出了不同层次的审美需求, 天水民居建筑在其发展过程中长期受到“礼制”的影响, 儒家的“礼”约束着, 大到城市、小到民宅的各个角落, 房屋等级、门楼形制、基座台阶等都有规定, 而以装饰为目的的建筑木雕, 儒家价值观念也深深渗透在其中。天水古民居建筑中融入了丰富多彩的文化艺术因素, 形成了浓郁的文化氛围, 一般厅堂都有匾额如“致和堂”“敬修堂”等, 寄物言志、借古励今。反映在天水古民居装饰上的“渔”“樵”“耕”“读”则表现出天水人耕读传家的传统, 也是对儒家秩序文化中“礼”的宣扬。《秦州新志》记载, 自汉以降, 凡秦州文士皆为耕读传家。秦州众多的大门门额和雕饰多表达耕读的文化意念。例如飞将巷9号垂花门上的“渔樵耕读”的木浮雕图案, 三星巷2 5号垂花门上的“耕”“读”木雕图案都是耕读文化的纹饰体现。而澄源巷哈锐故居正房的窗花图案“冰梅图”, 更是耐人寻味, 许多梅花散落在一方方冰裂纹上, 寓意“梅花香自苦寒来”, 这种“冰梅图”在徽州民居建筑装饰中也有, 它是汉族传统的耕读文化在建筑装饰艺术中的表现。

民居具有地域性和民族性的差异, 但不管是那个地方的人都有一些共同的基本生理、心理特征, 使得各个民族各地方的人在观念意识上有着共同的特点, 就是追求吉祥和幸福, 希望一切事物都能朝着自身有利的方向发展。天水传统建筑中的装饰木雕艺术和其他各地的建筑装饰艺术一样体现最多的最普遍的依然是祈求幸福、平安、如意、吉祥的图案。吉祥纹饰的基本特征是用表示祥瑞的动物、植物、器物神人、图案等, 以谐音、象征、暗寓等手法来表示祈福免灾、趋吉避凶的思想感情。比如雕有“寿”字的窗格心, 用两枝莲花配一条大鱼组成“年年有余”, 天水古民居中常见的吉祥图案有以蝙蝠组图形成的图饰:如“五福临门”。五只蝙蝠围绕寿字组图为“五福捧寿”, 以蝙蝠和祥云组图象征“福运吉祥”, 以蝙蝠和寿桃组图是“福寿双全”或“多福多寿”等等。另外, 古代科举制度中有三级考试, 初级乡试, 榜首为解元;省级会试, 榜首为会元;皇帝殿试, 榜首为殿元。三元俱得, 功成名就。在天水木雕中也有象征求功名的以三个元宝或三个圆钱组图的“三元及第”。

建筑装饰反映了一定群体的意识, 民间艺人根据世俗情感和传统观念来确定木雕的内容和形式, 故而人文思想在建筑装饰中贯穿始终。天水建筑装饰艺术中有很多以圆、太极图或太极八卦组合图做装饰图案是天水民居装饰中特有的文化现象。中国哲学将混沌无形之气视为圆, 圆代表无形, 代表混沌。天水以耕读传家, 人宗伏羲“始画八卦以通神明之德”。天水古民居建筑装饰中的圆、太极八卦组合图并不少见, 常将这些图案装饰于大门门簪、隔扇门涤环板或铺做层阑板等高而显见的部位。这种部位的安排本身就表现了人们对代表宇宙符号的仰视及崇拜。例如石作瑞故居一号院的垂花门门簪为两枝雕艺古朴的太极图案, 外衬两圈八瓣叶纹, 虽没有直接刻出“八卦”图案, 但有八卦意蕴, 具有四面八方的宇宙含义, 象这样在民居建筑装饰中出现圆—太极—八卦的案例还有很多, 在这些木雕中表现宇宙意识的八卦图案在变化过程中很生动的被表现了出来。

二、天水传统建筑木雕的艺术风格

中国传统建筑的木雕装饰与传统的木结构建筑式样密切相关, 建筑木雕作为木结构建筑的伴生艺术, 几千年来经历了由简到繁又由繁到简的多次轮回, 至明清两代, 木雕装饰在使用数量还是装饰的内容题材方面都有了新的突破, 进入了鼎盛时期。天水原为盛产林木地区, 故建筑有条件选用优质松木制作柱、梁和檩, 多数柱梁较粗, 远远超过结构需要的断面尺度。天水明清民居几乎全为土木结构、青瓦土墙, 质地朴实。天水古民居的木雕主要集中在檐口之下的装修上, 由雀替、大小耍头、柱上铺做和柱间铺做以及铺做间花板组成。内檐装饰有碧纱橱、落地柜、神架等, 美观而不繁琐花哨。天水古民居的木雕不同于南方徽派民居和北方晋商民居的精雕细刻, 显得较为质朴敦厚, 但其总体布局疏密有度、主次分明、开合并举、外封内敞, 其线条回转流畅, 简洁粗犷, 具有美观大方而不细密繁缛的雕刻风格。

传统建筑的装饰木雕在结构上重视其牢固程度, 在审美上重视其协调统一。天水古建筑木雕亦如此, 多掺杂在构件之间, 很多装饰构件同时也是结构构件, 其本身多根据所分布的位置确定其表现的内容和构图, 所采用的表现形式有圆雕、浮雕、透雕等, 手法全面, 技巧高超, 造型大胆、夸张, 变形适度。如门窗、隔扇中的雕刻画面, 根据门窗原有的形状, 在需符合其所处的位置进行雕刻, 而在窗子下方、檐条等处则多采用浮雕, 雀替、垂花柱使用圆雕较多。民间艺人在对建筑装饰的构图以及内容安排中有很大的随意性, 常常根据主题需要, 对动物、花草的雕刻常夸张、概括、虚构, 使得构图常呈现出稚朴天成、颇具意味的装饰效果。天水传统民居建筑装饰中的亮点是宅门之内的垂花门, 天水民居的垂花门的使用极为普遍, 有的院落在前后院的通道上也设有垂花门, 其工艺的精美程度已达到极致。垂花门在中国传统建筑中应用相当广泛, 不仅用于室外, 偶也见于室内, 它是四合院内一个重要建筑, 垂花门是装饰性极强的建筑, 它的各个突出部位几乎都有十分讲究的装饰。往往一座门或透雕或浮雕或圆雕成为几种手法的集大成品。一座好的建筑装饰木雕离不开制作者丰富的想象力, 离不开他们熟练的木雕工艺技巧, 以及在此基础上他们生动表达自己想表现的事物和借以表达自己的理想、追求和情趣。

天水传统建筑是珍贵历史遗存和城市发展的宝贵资源, 有着较高的历史价值和艺术价值, 其建筑装饰木雕艺术以其丰富多彩的艺术形式、质朴率真的表现手法呈现出天水民间艺术独特的艺术特征和文化气质。加强对于天水传统建筑艺术的研究, 将有助于理解天水人的精神气质和心理特征, 从而加深我们对于天水民间文化的认识和理解, 同时, 也有利于更好地挖掘和保护这些传统艺术形式。

摘要：天水传统建筑木雕装饰艺术深受中国传统文化、地域多元文化及地理环境等因素的影响, 题材丰富多样, 既有着自然真挚的人文内涵也有着简洁粗犷的艺术风格。

关键词：建筑木雕,装饰艺术,人文内涵,艺术特征

参考文献

[1]《天水古民居》南喜涛著[M], 甘肃人民出版社, 2007.

[2]《天水民居》张自立等著, 甘肃文化出版社, 2002.

木雕传统建筑 篇2

关键词：广府；传统建筑；木雕；装饰题材

广府传统建筑木雕装饰是中国传统建筑装饰艺术的一部分，具有中国传统建筑装饰艺术的共性，同时受地域、文化、历史的影响，又呈现出鲜明的特色，对于装饰语言的文化探源，对现今时代将有更多的启示和意义。

广府传统建筑木雕装饰，依据题材与表现手法，可分为以下几类：

一 运用民间传说、故事创作图案

民间故事和传说是现实生活中所引发的各种奇特想象，是对生活素材的艺术加工，寄寓人们对美好生活的祝愿和憧憬。如用桃园结义教人以仁义忠厚；岳母刺字、木兰从军等宣扬精忠报国。麟吐玉书、麒麟送子、牛郎织女、八仙过海、八仙祝寿、鱼跳龙门、弄玉吹箫、嫦娥奔月等民间故事和传说，都被创作成了木雕图案。

许多传统建筑装饰如隔扇、梁柱、大型砖雕、石湾陶塑脊饰等所表现的内容，都是粤剧剧目中常见的片段。例如以历史、戏曲和民间传说为题材的木雕、陶塑瓦脊有：“穆杜英挂帅”、“舌战群儒”、“姜子牙封神”、“哪吒闹海”、“三星供照”、“夜战马超”、“将相和”、“三顾茅庐”、“罗通扫北”、“卞庄打虎”和“渔歌唱晚”等。有数千年传统的儒家思想成为中国封建社会的传统意识和价值取向的表现，忠、孝、仁、义成了社会的道德标准；福、禄、寿、喜，招财进宝，喜庆吉祥成了人们的理想追求。广州陈氏书院中首进头门梁架上就雕有“王母祝寿”等取材于历史故事和民间传说的木雕，最为突出的是《三国演义》中曹操大宴铜雀台，描绘曹操坐在铜雀台上观看各员大将比武的场面，人物生动传神。

二 运用谐音的方法创作图案

中国人逢遇喜庆吉祥，偏好讨个“口彩”。谐音的方法是指利用同音异形的汉字，按照美的形式规律和吉祥祝语的含义来组成图案。

在吉祥图案中，常采用谐音的方法来组成图案，表达吉祥寓意。“事事如意”是把两个柿子与如意的形象结合起来，柿谐音事，“太平有象”是把古瓶置于大象背上，平谐音瓶，寓意天下太平；“吉庆有余”是用戟、磬、双鱼来构成图案，戟谐音吉，磬皆音庆，鱼谐音余，组合起来就是“吉庆有余”。

三 运用象征的方法创作图案

象征是借助事物间的联系，用特定的具体事物来表现某种精神品质。自然界的各种动植物由于生态、环境、条件、等因素，形成了各种不同的生态属性，人们就借物喻志，附会象征。

古人把松、竹、梅称为“岁寒三友”，松、竹、梅均能经冬耐寒，鲜明地表现出在逆境艰困中保持节操的情志。人们喜爱并赞扬这些植物，不仅因为它们具有高尚的情操，更主要的它们象征着中华民族的优秀品质。

象征方法在传统图案的创作中运用非常广泛。狗喻为忠、羊羔跪吃奶喻为孝，鹿的不食荤腥、性情温顺比作仁，马之顺从主人谓之义。儒家提倡的忠孝仁义等抽象的概念就有了具体的象征物。牡丹华贵，花形丰满硕大，兼有色、香、韵之美，象征繁荣昌盛、富贵、吉祥；鸳鸯形影不离，象征夫妻恩爱、和谐幸福；石榴取其多籽的特点，象征多子多孙；龟与鹤因其寿命长，被视为长寿的象征；方胜纹是由两个菱形相套的一种首饰图案，象征双鱼相交，生命不息。

四 运用借代的方法创作图案

借代是不直接指出事物的本意，而借用与其密切相关的事物形象来表现意图。例如金钱、玉石、元宝等都是属于财物象征的，将其直接应用于工艺品上，表示对富贵的追求；灯彩是传统的喜庆之物，将灯笼绘上五谷、寓意五谷丰登，丰衣足食；笔墨纸砚、琴棋书画用来寓意书香雅阁，文人雅士；具有宗教渊源的吉祥图案，如道教的“明暗八仙”和佛教的“八宝’，是典型的物品寓意吉祥的范例。

由古琴、围棋、线装书和立轴画组成的图画合称“四艺”。四艺指抚琴、奕棋、书法、绘画四类，简称琴棋书画。它是中国几千年来传统文化生活的组成部分，是天下太平、偃武修文的标志，是士人安逸生活的标志，借指渊博的知识和高度的文化修养。

盘长为“八吉祥”之一，是佛教传说中的宝物，是长寿和无穷尽之意，在民间把盘长用于门窗木雕装饰上叫“套符”，寓有长久不断之意，是取其绵长的特点，借指幸福生活连绵不断。

五 吉祥文字的应用

文字本身就具有很好的装饰性，其各种变体或书法形式都有较强的表现张力，将吉祥文字装饰在客体上是一种很好的表现手段。常用的文字有“福”、“禄”、“寿”、“喜”四个字，与室内艺术品或屏风雕刻结合起来，体现出书法艺术、民族艺术和传统文化相应相生，颇具意味。特别值得一提的是，在广州地区古建筑装饰中虁龙卷草纹样在的大量运用。广东地区的粤人自古以蛇为图腾，蛇为龙的原型，使用虁龙纹样作为装饰并非偶然，是古老的百越文化影响的积淀和显现。

六 直接从自然界获取题材创作图案

大自然为万物之源，与人类生活息息相关，古人很早就从自然界中直接获取题材进行图案创作。人们通过对大自然的长期观察，创作出大量的自然纹样，如云纹、火纹、水纹、植物纹（牡丹纹、莲花纹、松、竹、梅、兰、菊、长春花）、动物纹（龟、鹤、鹿、羊、喜鹊）等，并进一步衍变创作出龟背纹、冰裂纹、柿蒂纹、回纹、缠枝了毛纹、花草拐子纹等纹样。

广府传统建筑木雕装饰题材，经过多年的演变，其发展变化与中国传统文化发展密切相关，渗透着浓厚的民间艺术趣味，其精神或文化价值超过了功能上的实用价值，一方面保持着中华民族传统文化的价值审美取向，另一方面又表现出包容和兼容的岭南文化特质。

参考文献

[1] 陆元鼎、魏彦钧《广东民居》，中国建筑工业出版社，1990.12，45-123

木雕传统建筑 篇3

一、地理背景

天水市位于甘肃省东南部, 地处陇中黄土高原与陇南山地相互交接地带, 有着良好的自然环境和悠久的历史, 历来是中国西部重镇和政治、经济、文化中心。作为秦文化和秦王朝的发祥地, 城镇建设历史跨度长, 建筑文化积淀深厚。天水原为盛产林木地区, 故建筑有条件选用优质松木制作柱、梁和檩, 多数柱梁较粗, 远远超过结构需要的断面尺度。该区明清民居几乎全为土木结构, 青瓦土墙, 质地朴实。“秦州城区内至今还保留有明、清、民国院落百余处, 楼房50多座, 垂花门30多座。”天水传统民居建筑及建筑装饰就是在这样一个既有浓厚的文化内涵又有着浓郁的地域文化特色的氛围中, 形成了既有中国传统的审美情趣, 又保持和延续着传统民间艺术的特点。

建筑木雕作为木结构建筑的伴生艺术, 几千年来经历了由简到繁又由繁到简的多次轮回, 至明清两代, 木雕装饰不论在使用数量还是装饰的内容题材方面都有了新的突破, 进入了鼎盛时期。天水传统木雕装饰主要集中在檐口之下的装修上, 由雀替、大小耍头、柱上铺做和柱间铺做以及铺做间花板组成。内檐装饰有碧纱橱、落地柜、神架等, 美观而不繁琐花哨。天水传统建筑的木雕不同于南方徽派民居和北方晋商民居的精雕细刻, 显得较为质朴敦厚, 但其总体布局疏密有度, 主次分明, 开合并举, 外封内敞, 线条回转流畅, 简洁粗犷, 具有美观大方而不细密繁缛的雕刻风格。

二、工艺手法

天水传统建筑用木雕进行装饰非常普遍, 几乎是可装饰的部位都有木雕的存在, 它们主要集中在建筑物的木构件和配件上, 其雕刻分布广泛、题材丰富, 雕刻手法有浮雕、透雕、线雕和圆雕, 雕刻手法全面。

浮雕是木雕中运用得比较广泛的一种形式, 如门窗、厅堂隔扇的绦环板、裙板、檐下额板等都比较适宜浮雕的装饰。浮雕就是在木料上将所要表现的图案凸起, 与浅雕相反, 浅雕是在木版上雕刻出较浅的简洁明快的线条, 其题材多见于山水、花鸟、人物等独幅作品。透雕又称镂空雕刻, 是在木板上用钢丝锯条镂刻空洞, 并施以平面雕刻的一种工艺技术, 在木雕装饰中具有独特的艺术效果。它能使人醒目地看雕刻的图案, 视线不受障碍, 玲珑剔透而有强烈的雕刻艺术风格, 在隔扇门的隔心、绦环板、裙板、栏窗以及雀替部位的雕刻工艺中非常多见, 并根据需要, 各种手法相互交替运用, 例如天水古民居中的垂花门木雕内容丰富, 雕刻手法回转流畅, 惟妙惟肖。这些雕刻, 或透雕或浮雕或为垂柱圆雕, 往往一座垂花门就是几种雕刻手法的集大成品。飞将巷9号院的二道垂花门为二柱柱廊式门楼, 造型气宇轩昂, 前后各有两个花蕾短柱垂下, 正面垂柱间为“锦鸡牡丹”缠枝舒叶纹浮雕通间阑板, 铺做两侧耳板为卷叶云纹, 铺做之间花板为花鸟纹透雕。背面垂柱间为“五福捧寿”浮雕通间阑板, 另外垂花门上还有大小锦鸡和花木透雕与刻有“渔”、“樵”、“耕”、“读”四幅浮雕, 手法细腻, 细致耐看。

三、表现题材及特色

具有普遍意义的象征性思维方式和表达方式是中国文化体系中一个十分重要的特点, 在民间这种象征意义和象征功能无所不在, 象征性表现手段也是木雕艺术中广为运用的一种表现形式。而民间装饰图案往往是“有图必有意, 有意必吉祥”, 吉祥图案不仅体现了民众的信仰观念, 也反映了人们对美好生活的追求和向往。天水传统建筑装饰木雕的创作题材广泛, 有人物、花鸟、虫鱼、龙凤、八宝等各种吉祥图案。天水木雕在题材的选择上既有具象的人物、鸟兽, 也有抽象的纹样, 反映出不同层次的审美要求, 充分体现了劳动人民的艺术创造力和想象力。

1. 美化与教化

建筑装饰木雕反映的是一定群体的意识, 是人们在满足建筑的实用功能后, 追求精神满足的具体表现, 民间艺人根据世俗情感和传统观念来确定内容和形式, 既达到了装饰美化的效果, 同时又具有“成教化, 助人伦”的作用, 潜移默化地影响了人们的思想和行为, 以达到敬祖启后、修身齐国等教化的目的。天水人以耕读传家, 人宗伏羲“始画八卦以通神明之德”, 所以天水古民居中众多的大门门额和雕饰都表达耕读文化意念, 表现出天水人耕读传家的传统和对儒家秩序文化的宣扬。如三星巷25号垂花门上“耕”、“读”浮雕图案, 澄源巷哈锐故居正房的窗花图案“冰梅图”, 许多片梅花落在一方方冰裂纹上, 寓意“梅花香自苦寒来”, 这种“冰梅图”是汉族传统的耕读文化在建筑中的表现。另外, “三元及第”、“忠信孝悌”等内容也往往含蓄而不直白表示孝道、仕进之意。

2. 祈福与象征

木雕艺术因其来源于民间, 是为满足最原始的审美需求而引发的, 因此, 祈福内容占了很大比例, 祈求合家幸福、人财两旺和健康长寿是各地人们普遍的心理和精神需求, 人们借助木雕雕刻出自己想表现的事物、理想、追求与情趣。如“喜上眉梢”、“龙凤呈祥”等以麒麟、蝙蝠、鹿、鱼虾等为表现对象, 采用象征、谐音的手法, 既寓意福禄吉祥, 生活美好, 又达到使人赏心悦目的效果。有以蝙蝠和祥云组图象征“福运吉祥”的, 也有以花瓶插牡丹组图象征“太平富贵”, 有意指八宝照天、洪福及地的佛八宝、道八宝;有寓意人的高尚品德和气节的“岁寒三友”、“岁寒四友”, 诸如此类图案多出现在天水古民居隔扇门的绦环板部位。

3. 植物及其他装饰图案

不论是在民居建筑的木雕或砖雕的装饰中, 在表现自然界的花草时, 通常不是按其自然生长的状态而是以构图的需要重新排列组合的, 依据的是植物的象征意义, 如象征富贵与吉祥的牡丹, 象征文雅的兰花, 暗寓多子的石榴、葡萄、南瓜。较常用的缠枝纹则是以花草为基础的纹样, 其原型为各种藤萝和卷草, 如葡萄藤、忍冬等, 缠绕不绝, 枝细叶卷, 这种图案委婉多姿, 富有流动感和连续感, 在天水古民居垂花门和铺做层阑板部位比较多见。另外, 寓意福寿吉祥、深远绵长的回纹图案、祥云图案、方胜图案以及文字组成的图案, 都在天水古民居木雕装饰中多有体现, 象“寿”字、“福”字等就常常用到吉祥图案中, 直接用字意来表达吉庆祥瑞的感情。

“从根本上讲, 内外环境的雕镂、彩绘装饰是一种深层的文化心理的反映, 它本身也作为一种媒介和载体, 凝聚着深层的精神与理念的文化内涵, 通过绘饰与建筑构件的装饰图文表现出来, 展示了民居的人文精神。”1天水传统建筑木雕艺术, 反映了植根于天水民间的深厚的中国传统文化思想, 在传承中融会积淀, 作为天水地域文化的载体, 蕴含了天水的社会生活和人文观念。事物都在发展变化着, 因此, 加强对天水木雕的研究, 加深我们对天水文化的精髓的认识和理解, 也有利于挖掘和保护这些传统艺术形式, 古为今用。

参考文献

[1]《天水古民居》南喜涛著[M], 甘肃人民出版社, 2007

解析传统木雕工艺制作流程 篇4

木雕牛雕刻工艺流程

一、了解木头的特性及选材

木头有的松软、有的粗硬，一般木头松软的易雕，粗硬沉重的难雕。木质坚韧、纹理细密、色泽光亮的称之为硬木，如红木、黄杨木、花梨木、扁桃木、榔木等，具备雕刻的全部优点，是雕刻的上等材料，适合雕刻结构复杂、造型细密的作品，而且在制作过程中和长期保存时不易断裂受损，具有很高的收藏价值，缺点是雕起来比较费工夫、容易损伤刀具。

比较疏松的木质适合初学者用，如椴木、银杏木、樟木、松木等。这类木材适合雕刻造型结构简单、形象比较概括的作品，雕凿起来也比较容易，但因其木质松软、色泽较弱，需要着色处理，以增强亮感。

有些木材纹理比较明显而且变化多端，如：水曲柳、松木、冷杉木等，就可以巧用其自身木纹的流畅、木纹的肌理，雕刻一些比较抒情的作品。一般说来，造型起伏越大，木纹的变化越丰富，审美趣味越浓厚；造型的形状动态越婉转流畅，木纹走向的效果也就越是理想，成品会出乎意料地好看，极富装饰性。

所以在创作一件作品之前，首先要了解各种备用木材的特性，择优选出最具表现力的材料十分重要。

二、懂得木材的干燥处理方法及其优缺点

1.人工干燥。将木材密封在蒸气干燥室内，借蒸气促进水分蒸发，使木材干燥。（烘干时间根据木材的大小、厚薄而定，如4cm板材烘干时间一般需要一个星期），干燥的程度最高可使木材含水量仅达3%。但经过高温蒸发后的木质发脆，韧性容易受到损坏而不利于雕刻。通常原木干燥的程度应保持在含水量30%左右。

2.自然干燥。将木材分类放置通风处（板材、方才或圆木），搁置成垛，垛底离地面60cm左右，中间留有空隙，使空气流通，带走水分，木材逐渐干燥。自然干燥一般要经过数年或数月，才能达到一定的标准和干燥要求。

3.简易人工干燥。一是用火烤干木料內部水分；二是用水煮去木料中的树脂成分，然后放在空气中干燥或烘干。这两种方法干燥时间可能缩短，但浸水后的木材容易变色，有损木质。

三、学会各种刀具及辅助工具的应用

1.了解雕刻刀的种类及使用方法

（1）平刀。刃口呈平直，主要用于铲平木料表面的凹凸，使其平滑无痕。大型号用来凿大型的木雕，有块面感，运用得法，如绘画的笔触效果，显得刚劲有力，生动自然。平刀的锐角刻线，有强烈的木趣刀味。

（2）圆刀。刃口呈圆弧形，多用于圆形和圆凹痕处，在雕刻传统花卉上也有很大用处。圆刀横向运刀比较省力，对大的起伏、小的变化都能适应。而且圆刀的线条不肯定，使用起来灵活且便于探索。

（3）斜刀。刃口呈45度左右的斜角，主要用于作品的关节角落和镂空狭缝处作剔角光。如果雕刻人物眼角处，斜刀更好用。斜刀又分正手斜与反手斜，以适合各个方向。

（4）中钢刀。刃口呈三角型，因其锋面在左右两侧，锋利集点就在中角上，因此用力推压越重，三角刀刻出的线条就粗，反之就细。三角刀主要用于刻毛发、刻装饰线纹，操作时三角刀尖在木版推进，木屑从三角槽内吐出，三角刀尖推过的部位便刻画出线条来。

2.了解木雕的辅助工具

木雕的辅助工具主要有敲锤、斧子、锯子、木锉等。斧子的用途是配合出坯，大量砍削木料，注意砍削时不宜用力过大，不可直上直下砍；斧刃应与垂直的木纹保持45度左右，否则木料会开裂。木锉的用途主要是在圆雕的细坯阶段，可代替平刀将刀痕凿迹锉平整以便修光，又可代替圆刀或斜刀作镂空处理。

四、娴熟的雕刻技法

所谓技法，就是木雕工艺品创作中作者对于形象和空间的处理手法。这种手法主要体现在削减意义上的雕与刻，确切地说，就是由外向内，一步步通过减去废料，循序渐进地将形体挖掘显现出来。在一次次的减法造型中，我们不仅可以体会到作品“脱壳而出”的快感，甚至因木质的特性或用力过猛会减去不该减去的地方，而感到惊心动魄，但如处理得当，也可能因险象环生而惊喜连连；同时还能感受到各种刀法运用过程中产生的特殊韵味，有些偶然惊现的效果能使作品产生全新的意韵。因此，从另一个角度体验，木雕艺术创作其实是心理多变而复杂有意义的过程。它们所表现的艺术语言，所呈现的意想不到的艺术效果，诠释的作品内涵，其魅力是其他材质的雕塑远远无法企及的。

五、木雕牛的具体制作步骤

1.画出牛的创意稿

通常要先画出牛的创意稿，再用墨线勾画放大到木材上。

2.凿出牛的粗坯，要求比例协调、重心稳定、整体感强

粗坯是整个作品的基础，它以简练的几何形体概括全部构思的造型，要求做到有层次、有动势，比例协调、重心稳定整体感强，初步形成作品的外轮廓与内轮廓；凿粗坯：可从下到下，从前到后，由表及里，由浅入深，一层层地推进。凿粗坯时还需注意留有余地，如同裁剪衣服，要适当地放宽。

3.凿出牛的细坯，提升作品的表现力

先从整体着眼，调整比例和各种布局，然后将具体形态逐步落实并成形，同时要为修光留有余地。这个阶段，作品的体积和线条已趋明朗，因此要求刀法圆熟流畅，具有充分的表现力

4.为牛做通体修光，使作品表面接近完美

运用精雕细刻及薄刀法修去细坯中的刀痕凿垢，使作品表面细致完美。要求刀迹清楚细密，或圆滑、或板直、或粗犷，力求把作品意图准确地表现出来。

5.细致打磨牛的各个部位

根据作品需要，将木雕用粗细不同的木工砂纸搓磨。要求先用粗砂纸，后用细砂纸。要顺着木材的纤维方向打磨，直至效果理想。

6.给木雕牛着色上光，着力体现天然木质的美感

（1）用一枝硬毛刷、一枝小硬毛笔、一只调色缸。着色的颜料一般是指水溶性的，如水粉、水彩或皮鞋油。它们的特点是覆盖性小，有较强的渗透性。油画的丙烯颜料不宜使用。

（2）木雕着色的方法主要是掌握木质和花纹在颜料的覆盖下还依然可见，使木纹通过着色更加清晰。所以在调配颜色时不宜过厚，颜料与水的比例是30︰1，要稀薄适当，呈透明状。这样即使多上几遍颜色，木质也不会被覆盖住，如果颜色调配得当，上色的刷笔含水量不宜过多，不要急于求成，否则有些深凹处颜色积淀较厚，易产生不均匀的效果。

（3）着色不仅是为了弥补某些木质的不足或缺陷，而且还能起到丰富材料的质感美和作品形式美的作用。因此在给作品上色时要酌情而定，要尽量体现出作品内容与形式的需求，并符合天然木质的种种美感。

（4）木雕上色不要马上擦光。一定要等干了（约12小时后），用一块干净的布使劲擦拭直至产生均匀的光泽，达到手感光滑。有的作品可以视情况擦漏一些，使木的底色稍有显露，形成丰富的色彩感觉，同时也增强作品的层次感。

7.制作底座

六、结语

木雕传统建筑 篇5

现代皮革是指经脱毛和鞣制等物理、化学加工所得到的已经变性不易腐烂的动物皮。革是由天然蛋白质纤维在三维空间紧密编织构成的, 其表面有一种特殊的粒面层, 具有自然的粒纹和光泽, 手感舒适。现代皮革中的“现代”是相对于传统材料而言的, 分为天然真皮和人造革两大类型。

传统木雕是指我国以木质材料为媒介通过手工雕刻而成的物件, 传统木雕的深层含义并不单纯指一件物品或艺术品, 更泛指传统木雕工艺、传统木雕文化等范畴。传统木雕一直以来都在中国的传统民间工艺种类中占有重要的席位, 多以供人鉴赏的艺术品形式出现, 或是以建筑装饰、室内装饰和家具装饰等角色出现而被人广泛认知。

家具设计的物质基础是材质, 任何家具的实体存在形式必须依附于特定的材料而存在。而家具材质的选择在很大程度上将影响家具设计风格、设计形态和设计心理等诸多要素。近年来较为常用的家具材料依然以木材、金属、塑料、玻璃为主导材质, 而藤材、纸材、人造皮革等新型加工工艺的新材料也在不断的呈现新的材料性能。家具设计中设计师对材料的搭配选择设计已经是一种比较常见的手法, 两种甚至两种以上的材料搭配, 通过材料自身的色彩、肌理、工艺、材料特性融入家具产品的设计理念, 更能促进家具创新设计的提升, 从而呈现出一种崭新的视觉感受。

一、现代皮革与传统木雕在家具设计中的文化艺术交集

在家具设计中片面强调时尚, 追求新工艺与新材质带来的新视觉感受, 并认为能完全代替与否定古老的家具工艺与传统材料, 这种绝对化的观念会让人误入歧途, 丧失家具设计中的文化含量。中国千百年来的传统木雕作为家具装饰一直在家具设计领域中占有一席之地, 但家具设计应顺应时代发展趋势, 现代简约家装风格促使传统木雕退出现代家具设计, 只停留在仿古家具领域中止步不前。传统木雕有着自身深厚的文化特征和文化底蕴, 木材是一种最接近人体温度的材料, 自然生成的纹理既丰富又传达着一种动感, 给人一种自然的亲近感。

现代皮革其温暖的触感总是让人不由自主的想亲近, 无论是天然真皮还是人造革其自然的肌理, 丰富的色彩, 现代皮革的艺术性是视觉功能和触觉功能的结合, 是典型的视觉质感设计中最佳材料选择。

现代皮革与传统木雕从材质硬度上比较而言, 前者材质较“硬”, 后者材料偏“软”, 软硬兼具, 阴阳互补;从材料色彩上比较, 前者色彩比较单一, 后者色彩丰富, 易和谐;从人工方面比较, 前者属天然材质, 后者则较多使用人造革代替天然真皮, 偏属人工材质, 是自然与人工的和谐统一。两者结合进行家具设计, 会让家具设计既具时尚艺术性, 又不失文化特色, 家具设计中的传统木雕与现代皮革双重材质巧妙结合应用, 是一种文化与艺术的交集, 以家具为载体的一种物质展现。相对于现代家具设计而言, 也是一种创新设计, 将传统木雕从仿古家具中解放, 融入到现代家具设计中, 并与现代皮革进行相得益彰结合设计, 会让家具设计呈现出一种崭新的人文韵味而又不失现代感。

二、现代皮革与传统木雕在家具设计中的应用手法

1、现代皮革与传统木雕的“软硬互补”材质应用

现代皮革与传统木雕两者是软硬有度, 区分明显, 在家具设计中无论是从视觉还是触觉感受来讲, 二者都让人有种亲近自然的心理感受。中国的家具设计一种是秉承传统, 与现代设计风格格格不入, 另一种则是“拿来主义”的拷贝设计, 同样在材质上我们也应该有一种文化的认同, 传统木雕介入现代家具设计, 并与现代皮革进行结合, 两者材质的“阴阳互补”, 既给人一种新的视觉感受, 也在材质上体现大胆的“亲民感”。

2、现代皮革与传统木雕的造型应用

传统木雕在现代家具设计中要进行适时创新, 不可固守城池, 一尘不变。传统木雕的工艺造型要进行内容和范围的扩展, 花鸟、人物、山水的木雕内容中应加入现代元素的设计, 点线面的处理, 现代视觉符号的融入设计, 延续传统木雕工艺, 在木雕内容上要与时俱进, 才能与现代皮革进行材质契合设计, 否则会背道而驰。现代皮革则比较灵活, 新的科技与工艺带来色彩斑斓, 图案丰富的肌理与造型, 其造型的多变性让它能很容易与传统木雕取得统一的搭配效果, 突出家具设计主体风格。

3、现代皮革与传统木雕应符合“人机工程学”的材料合理性应用

在家具设计中, 传统木雕从现代人机工程学角度分析, 木雕其欠缺舒适度的特点决定了其在家具设计中应以家具装饰为主, 而现代皮革由于其有弹性的材质特点决定了很大程度上与人体接触面及给人体带来的极大舒适性。因此, 在家具设计中, 应考虑两者材质特点的合理性应用, 既给家具设计创新带来材质个性突显, 又要使其设计符合人机工程学的合理应用, 从而达到人较高的舒适感, 被消费者所认可与接受。

三、现代皮革与传统木雕在家具设计中的设计法则

1、现代皮革与传统木雕要遵从家具造型设计的“时尚感”

家具设计的现代化设计手法多样, 仿生设计、绿色设计、模块设计等等都让家具造型创新得到进一步发展, 现代风格特征明显。而作为材质与工艺特色显著的传统木雕, 其造型内容、风格也应与家具设计现代化保持一致性, 与适应性较好的现代皮革进行无缝结合, 让其在造型、色彩、肌理上同步于家具设计创新, 对家具设计的时尚感起衬托与提升作用, 一味的保持传统木雕或现代皮革的传统性, 不追求创新与迎合的材质、工艺, 终将被时代前进的步伐所淘汰。

2、现代皮革与传统木雕赋予家具设计的材质语意

作为家具设计的物质载体材料, 传统木雕与现代皮革, 其材料色彩、肌理等元素同样传达着产品语意, 传统木雕的手工工艺、三维立体效果与现代皮革的多样化科技工艺, 较平面效果其材质语意的诠释是非常丰富的, 前者除视觉感受外更注重文化内涵的传达, 后者则偏向材质的时尚感与肌理的丰富性。两者的结合使沉稳中带些许活泼, 统一中带些许变化, 材质的和谐与生动搭配, 使材质语意传达着文化与时尚的特征。

3、材料与室内装饰风格的统一性

家具设计要考虑消费者的情境使用, 所以就应保持家具设计与室内装饰风格的统一。从这点出发, 家具材料的选择与设计也应充分考虑到家装风格。传统木雕在这个层面上更要适应时代需求进行创新设计, 使其在家具设计中无论从材料、工艺、造型上都能独发异彩, 将传统木雕与现代皮革进行有机结合, 传统木雕作为家具装饰, 现代皮革则常以家具软包角色出现, 两者之间既不冲突, 又能和谐统一, 并能较容易保持现代室内装饰风格的统一性, 从而使家具设计达到事半功倍效果。

四、结语

木雕传统建筑 篇6

1. 中国传统木雕艺术

中国传统木雕艺术根据历史记载已经有超过七千年的历史, 在浙江余姚的河姆渡遗址中发现木雕鱼是其最好的证明。此外, 木雕顾名思义就是利用木质材料进行各种工艺艺术品的雕刻。常用作木雕艺术雕刻的木材主要有:樟木、黄杨木、红木、梨木、柏木等。我国传统的木雕雕刻是以木料的天然特点为基础, 在此基础上寻求木料的内在表现力。我国传统的木雕艺术从古至今一直以道家所提出的“天人合一, 道法自然”的设计理念为原则。经历了几千年的历史文化积淀与发展我国已形成了独具一格的木雕文化艺术。

我国的传统木雕艺术经历了一个产生、兴起、成熟的过程, 木雕艺术的起源是在原始社会新石器时代;奴隶社会是木雕艺术的兴起, 在这一时期由最初的单一线条发展为曲型线条, 人们对美的追求不断加深。封建社会时期是木雕艺术的成熟期, 在这一时期, 木雕艺术的设计内容更为丰富、设计更娴熟, 在室内装饰的图案也更加新颖。

由于自然地理环境、人文环境、政治环境、经济环境、文化环境之间的差别, 导致了中国传统木雕艺术在历史的变革中产生了不一样的风格与流派, 每个流派都呈现出地域风格与特征。其中主要的木雕流派有:东阳木雕、潮州木雕、徽州木雕、福州木雕 (龙眼木雕) 、黄杨木雕、宁波朱金木雕、剑川白族木雕等。

2. 室内装饰设计

室内装饰设计也称作为室内装潢设计, 由是为了达到人们的精神文化审美需求, 考虑技术和材料之间的合理性、空间结构与色调之间的协调而进行的艺术装修。例如, 对室内空间的结构、造型、色调、光影的装饰以及一些陈设物品的设置。

室内装饰设计可以分为民用住宅装饰设计和公共建筑室内装饰设计两大类别。民用住宅装饰设计就是指人们的家庭生活场所, 除此之外其他的室内空间装饰均属于公共建筑室内装饰设计。如饭店、展厅、商场、影剧院等。从某种意义上来说, 室内装饰设计其实就是一门研究室内空间六个面的创造学问。结合科技、艺术、审美等各方面的因素, 设计出既满足基本功能又满足人们审美需要的室内环境设计, 从而达到物质、精神、文化三方面的统一协调, 使人与室内空间成为一个有机的整体。

二、中国传统木雕艺术在室内设计中的特征及价值

木雕艺术是我国传统文化的一种典型符合, 也是室内设计的重要组成部分。下面我以《松鼠吃葡萄》这个木雕艺术为例来阐述中国传统木雕艺术在室内设计中的特征及价值。如图一

1. 室内装饰设计回归自然化

随着社会经济的发展和人民生活水平的提高, 人们对于物质生活已基本得到满足, 进而开始追求精神文化层面上的品质需求。人们向往自然, 追求“绿色”理念。在现代化的社会之中, 将中国传统木雕艺术引入室内设计之中, 不但可以将“绿色”理念真正的落实于人们的起居生活之中满足人们精神文化上的需求, 而且还可以将传统与现代相结合。

《松鼠吃葡萄》所用的原材料为原木来源于大自然, 符合环保、原生态的理念。

2. 室内装饰设计整体艺术化

木雕艺术具有浓厚的装饰意味, 木雕自身的精细与美感在光、影、色、形的交替呼应下使整个室内空间充满艺术气息。

《松鼠吃葡萄》在手工艺人的雕刻下, 将松鼠的形、姿态, 葡萄藤的肌理、质感、纹路都逼真的展现营造出整一件艺术品的艺术气息。

3. 室内装饰设计彰显人性化

通过木雕艺术的不同艺术表现手法可以反映不同群体的意识、不同文化层次的审美标准、不同年龄阶段的思维方式。《松鼠吃葡萄》这件木雕艺术不仅无化学污染而且还有益于修身养性, 让人的心灵得到进一步的净化。不同于其他形式的艺术品对人还存在一定程度的潜在威胁。因此中国传统木雕艺术与室内装饰设计的结合强调了“人”这一主题, 强化了“设计为人服务”这一理念。

4. 视觉审美价值

木雕艺术在室内装饰设计中应用非常广泛, 不仅可以用于天花设计、隔断设计、家具设计等, 而且还可以用于室内工艺品的设计。试想一下, 将中国传统木雕艺术应用于天花、隔断、家具、工艺品这类物体上, 不仅增加了这类物体的立体效果, 也丰富了审美价值。《松鼠吃葡萄》艺术品在表现葡萄藤的线条、形状和松鼠的稳重而又轻巧、速度与节奏上都符合形式美法则的运用。另外木雕艺术自身体现的就是一种美感, 反映了人们的审美观念, 具有极高审美价值。无论远观还是近看都无法掩饰木雕艺术的美感。

5. 祈福价值

古往今来, 人们通常将具有一定作用的或者自己喜欢的动物、景物采用木雕的方式将其刻录在建筑物或者家具上, 体现了人们希望通过一种手段将自己喜欢的东西保留下来, 突出了人们对美好生活的憧憬, 如《松鼠吃葡萄》这件木雕艺术品, 成串的葡萄有“多”的含义且果实堆叠繁密, 寓意着五谷大获丰收和富贵。鼠在十二时辰中为子, 喻“子”之意, 而葡萄松鼠的组合有“多子多福”“子孙万代”的吉祥祈愿, 更诠释了木雕的祈福价值。又如人们喜欢将寿星这一形象采用木雕的方式展示出来, 其表示的是长寿的寓意。

6. 文化价值

木雕是美的体现, 作为中国的传统艺术, 它蕴含了广泛的历史文化内容, 见证了历史的变迁, 记录了历史的沧桑, 集文学之美与艺术之美于一身, 体现着中华民族几千年来的价值体系。《松鼠吃葡萄》是明清时期一大题材。从自身作品内容来说, 他没有很深厚的文化底蕴和文化信息, 但从材料上说它具有丰富历史文化价值和文学价值。

三、结语

木雕艺术将室内装饰设计回归自然化这个“绿色”理念值得我们学习与借鉴。木雕注重装饰艺术性与实用性的完美结合, 展现出功能与审美结合的设计理念。在设计中需要对人的精神文化、物质文化以及安全要素做到充分的考虑。优秀的传统文化需要不断继承创新的, 为了更好地推进木雕艺术在室内装饰设计中的发展, 我们需要不断地对中国传统文化取其精华、去其糟粕, 让我国传统木雕艺术在室内装饰设计上留下辉煌的一页。

摘要：室内装饰设计是改善人类居住空间环境的重要手段之一, 它不仅能够满足人类的物质文化需求, 还能够满足人类的精神文化需求。中华传统文化的崛起与世界科技发展水平脚步的加快为我国传统木雕的发展提供了一个更广阔的舞台。现如今, 我国传统木雕艺术在室内装饰设计中的价值已越来越受到人们的认可, 这种艺术更符合当前大众的审美。笔者意图将中国传统木雕艺术在室内装饰设计中的特征及价值进行探讨及分析。

关键词：中国传统木雕艺术,室内装饰设计,价值

参考文献

[1]李飞.中国传统艺术鉴赏[M].杭州:浙江大学出版社, 2006.

[2]冯昌信.室内装饰设计[M].北京:中国林业出版社, 2003.

木雕传统建筑 篇7

自古以来, 在世界范畴中就已形成了以木结构为主要特征的中国传统建筑和以砖石结构为特征的西方建筑的两大主要建筑类型。同时由于各自所处地理环境, 文化传统背景以及其结构特征的不同, 也各自形成了不同的建筑风格及特征。

然而, 中国的传统文化讲求天人合一的意境, 崇尚人与自然相融相生, 是木构架建筑在我国形成独特的木建筑文化的原因之一。而建筑木雕艺术则始于对部分构件的装饰加工, 使之符合于建筑审美的需要, 久而久之, 便演变成了建筑中不可缺少的部分, 并融于整体建筑中, 构成了和谐统一的整体建筑外观。同时, 木雕艺术与庭园园林、室内陈设家具相互映衬, 体现了中国人特有的文化精神与审美趣味。

中国建筑木雕究竟起源于何时, 一直没有定论。但是据史料的记载, 在我国战国时期, 在建筑工艺方面就有了“丹楹刻桷”的常规做法, 可见其历史之久远。而到了宋代, 《营造法式》中所记载的关于建筑木雕的详细做法和图样, 也说明了在五代两宋时期, 建筑木雕的发展已相当成熟。到了明清两代, 木雕技艺发展已经相当高超, 建筑木雕则向立体化方向发展。

二、现代建筑中的木雕装饰表现

传统建筑木雕装饰在当今社会中也普遍运用于现代建筑当中, 经历几千年的传承, 形成的自己独特的艺术魅力。木雕艺术承载的不仅是一种传统工艺, 同时也是我国人文意识, 古代文化的一种传承。而其在现代建筑当中的运用, 无疑也是一种传统文化精神与当代人生活结合的体现。

1、木雕艺术进入现代室内设计

在现代的室内设计中, 设计师利用雕花板、格扇雕饰等艺术作品使木雕与现代室内设计空间融为一体。传统木雕装饰艺术的多样性为我们提供了个性选择空间, 同时可以体现民族文化品味, 彰显室内居室主人的文化底蕴。在现代居室里装饰传统木雕艺术, 不但体现意味着对传统文化的传承, 给我们的生活增添无限风韵。

2、木雕艺术进入公共空间

当代社会, 许多公共空间的设计也容了大量的传统色彩。而木雕艺术的大量的运用, 体现出国人对于文化艺术的传承理念。现已有很多的宾馆饭店、车站礼堂等大型公共场所大量采用传统木雕艺术作为装饰, 效果魅力十足, 使其在与时尚接轨的同时, 体现了传统艺术的精髓。

3、木雕艺术进入新空间

伴随着科技的发展, 新型建筑材料的不断研发, 木雕艺术还会进入新的空间。这些年, 随着科技的日新月异, 人们的生活花茎有着巨大的变化, 工业化生产使自然环境与人们的生活越来越远。人们呼唤着传统艺术的回归, 希望能够与自然相亲近, 以此期盼着传统人文意识的体现, 这使得对于木雕艺术这一传统艺术的代表在生活中更广泛地被更多的期待。这不仅是人们对传统文化的不可割舍, 更是经济发展对民族文化的必然需求。相信传统艺术与现代装饰材料相结合, 一定能创造出新的装饰天地。

三、木雕艺术在现代建筑装修中出现的问题

当代建筑结构特点, 与古代建筑是截然不同的。古代建筑是木结构, 绝大部分建筑组成构件都是木头, 整体材质上所呈现出的特点是“软”和“暖”, 木雕装饰在整体建筑中随处可用。这从在遗存的古建筑中可以得到证实, 从房屋的构架、门窗、屋顶、门厅、客堂、卧室、餐厅、包括牌楼等其木雕装饰到处见, 并且雕刻精细繁复, 密处无可插针。而与古代建筑不同, 现代建筑是钢筋混凝土结构, 所用材质体现出偏“硬”和“冷”的特质, 在空间上缺乏统一属性的延展, 呈现出以单元分隔成小型空间的特性。因此, 在现代建筑的装修中使用木雕装饰, 既要求要能够保持独立单元内空间装饰的自我意识, 又需维护建筑整体装饰的统一延展;要求设计时再既考虑到建筑实用性同时, 又要体现出其对于文化追求和地方特色的展现。

在现代建筑的木雕装饰中, 经常会出现了一些装修的致命问题。比如说, 有的设计师仅仅是为了将建筑物装饰成为中式木雕结构而进行装修, 但完全没有考虑到建筑物所处地域的文化、民族特征, 并而未引人注目, 一味求精求细;有的设计师在建中装饰中, 过于繁复的使用木雕装饰, 导致满目皆木雕, 反倒让人感到缺少重点, 使人看后眼花缭乱, 不知所云。这种情况比比皆是, 因此这就要求运用木雕装饰空间的设计者, 要对所要装饰得建筑物有着全面的了解, 包括其所处地域、环境, 其主人的文化层次、喜好的;同时还要求设计师对时代的审美价值和大众的审美能力有着正确判断, 对木雕艺术有着良好的把握能力等等。这都是我们需要深入探讨的问题。

四、传统木雕艺术应与现代建筑的有机结合, 使传统文化得以延续发展

传统木雕艺术应与现代建筑的有机结合, 是人们对传统意识的回归, 对于中华民族五千年历史文化发自内心深处的呼唤。作为当代设计人员, 除却需要深入研究了现代家居建筑风格, 同时也要把握传统中式木雕艺术的风格特点。要求其能够根据现代家居装饰上多样化的需求, 在将现代元素融入传统木雕工艺中来, 以更好的演绎出传统木雕艺术与现代家装风格相适应的多种表现形式和内容。

在当代使用木雕装点家居, 已经成为传统木雕艺术传承和发展的新方向。在当今社会中, 运用到现代建筑中木雕艺术, 在其题材的表达和手法表现上都与以往有着更为充分的展示。设计师可根据业主的要求进行量身定做, 同时对于木雕的内容、款式、图案等等都可进行设计, 以此更加迎合市场的需求。

这也就表示, 任何一种艺术形式, 都需要与时俱进与时代相融合, 同时要学会把握潮流方向, 在审美造型和应用上跟得上时代的脚步。只有在继承先辈精湛的技术同时, 与时代相结合, 符合现代审美意趣, 才能将创作艺术推向一个新的高峰。

参考文献

[1]董鉴泓。中国城市建设史。中国建筑工业出版社, 2005。

[2]张文忠。公共建筑设计原理。中国建筑工业出版社, 2005。

[3]陈汉波;论浙派木雕艺术。浙江艺术职业学院学报;工业出版社, 2005。

[4]许燕敏。建筑装饰——徽州木雕艺术探索。安徽建筑工业学院学报2002, 3期。

木雕传统建筑 篇8

筚户琼楼与木有缘

住是人类生存的基本需求之一。李渔在《闲情偶寄》中曾说过:“人之不能无屋, 犹体之不能无衣。”从天然洞穴、人工巢穴开始, 经过数千年的努力, 生活在华夏土地上的先人们为自己创造了合理舒适、类型多样的生存居所, 并且形成了独特的风格。林徽因曾经说:“中国建筑是东方最显著的独立系统, 渊源深远, 而演进程序简纯, 历代继承, 线条不紊, 而基本结构上又绝未因受外来影响致激起复杂变化者。” (《林徽因讲建筑》) 虽然经历了各个朝代政治、经济、信仰、风俗的变化以及民族的融合, 但中国传统建筑始终保持着自己固有的营造布局模式与结构方法。从原始棚窝与原始干栏式建筑开始, 中国传统建筑始终没有完全脱离这种模式。至明清时期, 不仅宫殿建筑重视木雕, 寺庙、馆舍、民居等也都盛行木雕装饰, 雕刻题材以人物故事、花鸟图案为主, 祥禽瑞兽也十分多见。明代建筑木雕装饰有较为突出的成就, 如明永乐年间重建的福建泉州开元寺大雄宝殿, 在殿檐斗拱上雕刻有飞天伎乐二十四身, 工艺细致, 气氛祥和, 整个佛殿笙歌飞舞、光彩夺目。明正统九年建造的北京智化寺如来殿叠斗式藻井, 以龙纹为中心, 周边雕刻有精细的卷草纹图案, 整个殿堂显得高贵华丽、辉煌灿烂。清代建筑装饰木雕更为普遍, 居室、祠堂、会馆、门楼、戏台寺庙等都是能工巧匠施展木雕技艺的场所, 清代装饰木雕题材更为多样, 工艺也更为精湛。现保存完好的山西中部、浙江东阳、广东潮州、古代徽州以及苏杭等地的传统建筑中, 都有明清时期大量精美的装饰木雕。随着社会的发展和政治、经济、伦理、信仰以及风俗等因素影响, 传统建筑木雕到明清时期达到了鼎盛。

斗榫合缝木里看花

建筑装饰木雕一般分为大木雕刻和小木雕刻两类。大木雕刻主要是指梁、枋、斗拱等构件上的装饰雕刻;小木雕刻则是指包括家具在内的细木工装饰雕刻。传统建筑以木为材, 强调构架的组合方式, 使每一个部位都成为雕刻的场所, 无论是大构件还是小部件都有雕刻装饰。由于各木构件的位置、功能、形状的差异, 雕刻手法与题材内容也有所不同。一般来说, 根据不同部位的形制和功能都有较为常见的雕刻内容和方法。

木雕艺术和工艺对于木材材质的要求很高。古代遗留的木雕, 如家具、陈设观赏用品、佛教用品以及规模形制较大的建筑木雕, 材料的首选大都是质地较名贵的木材, 包括紫檀、樟木、花梨木、楠木、黄杨木等。紫檀, 也称“青龙木”, 切面呈棕紫色, 坚硬细致, 深沉古雅, 是木雕的珍贵木材。樟木, 也叫香樟, 分黄樟、红樟、灰白樟、乌肚楠四种, 尤以黄樟最适合木雕, 木质坚韧细腻, 纹理清晰, 不变形、不虫蛀, 也是木雕的好材料。花梨木, 又称“花榈”“降香黄檀”, 俗称“黄花梨”, 与紫檀相似, 色似琥珀, 金黄温润, 心材颜色较深呈红褐色或深褐色, 有屡角的质感。因为黄花梨木的木性极为稳定, 不管寒暑都不变形、不开裂、不弯曲, 有一定的韧性, 能制作各种异形家具。《博物要览》载:“楠木有三种, 一曰香楠, 又名紫楠;二曰金丝楠;三曰水楠。南方者多香楠, 木微紫而清香, 纹美。金丝者出川涧中, 木纹有金丝。楠木之至美者, 向阳处或结成人物山水之纹。水河山色清而木质甚松, 如水杨之类, 惟可做桌凳之类。”传说水不能浸, 蚁不能穴, 南方人多用作棺木或牌匾。宫殿及重要建筑之栋梁必用楠木。楠木木材优良, 具芳香气, 硬度适中, 弹性好易于加工, 很少开裂和反挠, 为建筑、家具等的珍贵用材。器具除做几案桌椅之外, 主要用做箱柜。楠木木材和枝叶含芳香油, 蒸馏可得楠木油, 是高级香料。该种为高大乔木, 树干通直, 叶终年不谢, 为很好的绿化树种。木材有香气, 纹理直而结构细密, 不易变形和开裂, 为建筑、高级家具等的优良木材。黄杨木, 木质极其细腻, 肉眼看不到棕眼 (毛孔) , 但因黄杨生长缓慢, 难有大料, 多用来与高档红木搭配镶嵌或加工成极其精细的雕刻作品, 未见有大件作品, 也正因为如此, 黄杨雕刻作品常被初识者误以为是象牙制作。可以说黄杨木做成大件家具极难, 如果出现, 定是珍品。黄杨木的香气很轻, 很淡, 雅致而不俗艳, 是那种完全可以用清香来形容的味道, 并且可以驱蚊。另外, 黄杨木还有杀菌和消炎止血的功效, 在黄杨木生长地的山民, 就有用采黄杨叶用做止血药和放置黄杨树枝来驱蚊蝇的习惯。

_卢村志诚堂隔扇门裙板木浮雕。

建筑木雕的题材和纹样包罗万象, 大都借用隐喻、比拟、谐音等手法来表现一定的寓意内涵。题材和纹样的不同反映出不同地域、不同风俗文化特征。如皖南、晋中等商贾云集地区, 多取传统道德说教的历史人物和寓意富贵、高洁的纹样作为题材, 而江浙等文人学士较为集中的地区, 多选择具有审美趣味的定型化抽象符号。每个区域对于题材的选择也并不局限于此。概括来说, 建筑木雕的题材内容主要包括伦理教化、祈福纳祥、民俗风情等方面。

中国木构建筑系统的寿命, 虽可追溯至4000年以上, 而地面所遗存的实物, 最古老的虽然可以考证到先秦的残垣基柱, 已经属凤毛麟角了, 最次的如汉唐的石阙砖塔, 不止年代较近, 且亦非可居止之殿堂。古人云中原为产木之区, 中国结构既以木材为主, 宫室的寿命也会因为木质结构而不够耐久, 其实再深究一步, 实是因为人们不执着于追求物质长存。所以, 中国自古以来都没有像古埃及一样刻意追求永久不灭的工程, 且非常安于新陈代谢的理念, 遵循自然生灭的定律, 崇尚天人合一的境界:视建筑如衣服、车马一样, 要不时更换, 如有不慎焚毁则会视为灾异天谴, 非材料工程的过错。这种见解和习惯影响深远, 才会导致数千年来对木材的沿用, 顺序发展木造精到之法, 而不深究砖石的替代及应用, 修葺原物远不及重建之盛行, 也唯独坟墓工程着意于巩固永保的观念, 改用砖石叠砌。

_全晋会馆戏台的藻井。

_宏村承德堂透窗。

木雕传统建筑 篇9

在现代的室内设计中，尽管出现各种各样的风格，人们的目的都是为了能够在有限的空间中创造出更好的视角美感，因此，人们在室内设计过程中，总是不断创造各种美。目前，室内设计可以将我国传统的木雕艺术融入其中，这不仅能够在室内设计中展示出传统文化的价值，而且还可以提升室内设计的文化美感。因为木雕艺术在其发展过程中已经凝聚着人们的思想文化价值，同时在继承此种艺术过程中，也不断进行创新，使得木雕艺术能够更好地符合现代人的视角欣赏方式，所以，把木雕艺术融入现代的设计中是一种提升空间美感的有益尝试。本文重点论述木雕艺术和室内设计融合在一起的策略，期待能够为人们创造出更好、更多的美。

分析木雕艺术的表现形式

家具装饰。目前，将木雕艺术和家具装饰结合一起是一种重要的表现形式。如八仙桌、柜橱、太师椅、梳妆台、盆架以及婚嫁等器物，都可以将木雕艺术融入其中，很好地展示出木雕所具有的艺术美感。除此之外，雕刻展示的神仙形象、狮子以及龙凤图案、吉祥如意以及福禄寿喜的文字等，都具有良好的装饰作用，并且能够展示出不同时代的文化内涵。家具装饰中的其他配件均可以通过贵重木料而进行雕刻加工，通过不同的形式展示出木雕的形态美，从而为居室装点展示出古趣盎然。

木雕花板。在我国的建筑与家具装饰中，木雕花板被广泛运用。最初在明清较为盛行，其内容、构思以及刀法技艺都十分巧妙，同时也表现出木雕独特的艺术风格，这凝结工匠高超的造诣。从木雕花板内容以及题材表现方面分析，有的是民间故事、历史典故以及宗教文化等。还有一些是经过自然物象而具有吉祥含义，如其中的文字进行图形化处理，就能够发挥其良好的装饰作用，例如“喜”、“福”、“禄”、“寿”等，结合其他图案能够很好地将木雕花板本色展示出来，并在设计师精巧的设计，使得木雕花板散发出古韵美和现代感完美结合，将时尚与怀旧结合在一起，为人们带来古典和现代空间的美感。

文房装饰。在我国的民间有许多人将木雕艺术运用于文房用具的装饰中，这也是室内装饰中十分值得借鉴的。例如将木雕运用在笔筒、笔架、砚盒以及印章等物品装饰中，不仅满足了人们的实用性需求，而且又体现出艺术美感。在隋唐之时，主要的木雕收藏品有：剑鞘、手杖以及屏扇等，十分精致、细腻。因此，现代的室内装饰中，也可以将木雕艺术运用在其中，同时可以逐步地丰富其表现内容，如龙、凤、狮、鸟等动物造型，使得室内装饰能够呈现出多元化的艺术美感。

木雕运用于室内空间装饰的具体策略

室内空间应用，体现出实用性。由于现代室内的空间较为有限，因此，在装饰中就需要体现出实用性。例如在厨房以及卫生间等具有较强功能作用的空间区域，在设计中就需要设计者将实用性放在第一位，进而使得这些功能性的区域能够满足人们实用性的需求。在木材选择方面，就需要重点考虑其防腐蚀与易清洁性，同时在较大区域中只能少用木质的饰品，而可以将木雕装饰用于细节处，如卫生间中的洗台下面，就能够通过木雕花板进行装饰，达到于细中见艺术品位的效果。

公共空间装饰，重视美感体现。在家居空间装饰中，可以根据不同的功能分区而采用不同的装饰。目前，在室内主要的公共空间包括：客厅、餐厅、阳台以及过道等。其中，客厅和餐厅是人们活动的重要场所，因此，在空间装饰中，也是整体风格的重要体现，在进行装修过程中，需要从材料加工方面入手，并在客厅与餐厅不同的功能分区中体现出独特的价值。在这部分就可以运用木雕的天穹罩以及落地罩形式而划分出具体的空间区域，此外，还可以通过屏风、木雕花板等对客厅与餐厅连接处进行隔断，一方面展示出空间的灵活多变性，另一方面又能够将空间中的装饰性以及美观性融为一体，展示出室内空间的民族性风格。

室内私密空间装饰，营造温馨感。在室内较为私密性的空间主要有：卧室、书房等区域，在这类空间中进行装饰设计，要重点体现出空间意境，并讲究个性化。例如卧室装修设计中，就可以将木雕对壁橱、衣帽间进行隔断，这既能够保护主人的私密性空间，又能够美化主人的室内环境。此外，卧室装饰中还需要将木雕简化应用，重点是营造出温馨之感，使得主人能够在温馨的环境中入睡。再如书房装饰设计过程中，需要明确的是书房中需要体现出浓厚的文化气息，同时在功能方面也需要更加地注重多样化，使得书房的作用能够成为集看书、学习以及娱乐为一体的场所，可以将木雕饰品运用于空间格调提升方面，展示出书房浓厚的文化氛围。