就业视觉（通用9篇）
就业视觉 篇1
摘要：在微时代背景下信息的迅猛发展使视觉设计专业本科生的职业生涯发展受到更多因素的影响,人才供给与社会需求之间存在种种不平衡关系。本文探索在微时代背景下影响本科毕业生的就业率与就业满意度的新兴因素,针对这些因素提出改进建议,以求能够促进人才与市场需求的更加匹配,同时也希望能够为视觉设计专业学生的未来发展方向提出建设性意见。
关键词：微时代,视觉设计专业,高校本科毕业生,就业满意度
一、研究的意义
微时代是近几年来才进入的文化传播发展阶段,艺术形态和视觉美学德法展随之提升到一个新的高度,对于设计人才的市场需求得到空前的增长。目前国内外关于微时代对就业影响的研究仅仅停留在一个较为笼统的层面,但是微时代的到来又实实在在地对视觉设计专业的职业生涯发展产生了重大的影响,视觉设计专业在微时代的浪潮下产生了新的发展形态,因此,对微时代背景下视觉设计专业的就业率和就业满意度的研究也显得更为迫切。
二、研究过程与结果
(一)调查方法
在这次研究过程中,我们采取了文献综述法、比较分析法、问卷调查法、访谈法、数理统计法、个案分析法等方法对调研内容进行学理分析。
(二)调查对象
此次问卷的发放院校我们选定为三所最具代表性的视觉设计专业高校,分别为中央美术学院、清华大学美术学院和北京师范大学。
(三)数据获取与分析
采用网上及实地发放调查问卷并进行走访调查的方式,完成了对北京师范大学、清华大学和中央美术学院视觉设计专业本科毕业生的问卷发放、收集和统计工作以及对毕业生、企业高管和教师的采访工作。
(四)问卷结果统计分析
从问卷统计结果来看,超过一半的视觉设计专业的本科毕业生对新媒体工具的使用有着丰富的经验,可以说微时代背景下人们的沟通渠道有了极大的改变与拓展,从传统的线下交流变成大量的线上沟通。调查数据显示新媒体工具在工作方面的使用也得到了大幅度的提升,89.17%的本科毕业生明确表示会在工作中使用微博、微信等工具,其中40.46%的毕业生表示使用频率达到了较高及以上水平。微时代到来的时间很短暂,但是新媒体工具在现代社会的衍生和发展相当迅疾,覆盖的人群也达到了前所未有的广度。
从问卷调查的整体分析得知:以北京市三大高校为例,视觉设计专业本科毕业生就业率相对较高,但就业满意度却相对一般。究其原因主要分为内在因素和外在因素,内在因素主要是视觉设计专业的学生大都是在学校内部发展,其对自身的专业认知及价值评估产生一定的盲目性,从而当其真正进入企业内部时满意度降低。外在因素则为学校对学生与市场接轨的教育体系存在一定的缺失,导致学生无法对市场、对自己的专业建立清晰有效的认识。
三、问题分析与策略提出
通过问卷调查,访谈以及数据分析等方法,发现视觉设计专业本科毕业生在就业过程中暴露出来许多的问题和不足,主要表现在高校、市场及毕业生本人三个方面:
(一)学生自我认知
随着高考制度的改革,走上艺考道路的学生逐年增多,艺考的竞争也越来越激烈。但是视觉设计专业本身的发展却相对稳定,因为大部分学生对于该专业都缺乏基本的认知,从选择艺考到填报学校与专业,很多学生都缺乏足够的信息帮助自己作出合理的判断。
(二)高校教育
高校教育是介于学生和市场之间的中间渠道,对最终的就业率与就业满意度产生直接的影响。一方面市场对于视觉设计专业的人才表现出强烈的需求,另一方面进入该专业的学生对本专业缺乏基本认知,这对高校教育的进展提出了更高的要求。
(三)就业市场的竞争
视觉设计专业的就业市场急剧扩增,高校对于该专业人才的培养远不及市场需求的增长,因此催生了大批民间设计教育组织,这些组织质量上良莠不齐却抢占了大量的就业市场,对视觉设计专业本科毕业生的就业产生了一定的冲击。
四、策略提出
(一)高校转变教育观念,多方面完善就业服务体系
随着经济全球化的发展,现代社会对人才素质的需求更加全面化,从高校的角度来看,对于视觉设计专业的教育教学,高校应当转变教育观念,多方面完善就业服务体系。不仅要开展实地的就业指导,还应加强视觉设计专业本科毕业生就业信息服务网站的建设,开辟网络咨询平台,争取高效、准确、快捷地为毕业生提供及时有效的就业信息。学院要加强对学生文化素养的培养,提供多层次、多门类的选修课程,满足学生自主选课的多种需求。同时可以通过与用人单位的网上合作,快捷方便地进行供需见面,增加毕业生的就业机会。
(二)企业充分利用新媒体工具,多角度促进就业
企业对市场的灵敏度要强于高校,因此微时代对企业的影响也胜于高校。从企业的角度来看,微时代的来临对于企业的发展提供了更加广阔的空间,主要体现在企业文化宣传,员工招聘,内部沟通等方面。首先,通过新媒体渠道进行招聘能够宣传品牌形象,大幅度增加品牌知名度,在节约成本的同时也更容易获得适合市场的最佳人力资源。既有利于企业对自身文化的宣传,也可以更为深度地拓展企业的招聘渠道。其次,为了适应市场变化,部分企业还会在自己官网中设置一个高校本科生招聘栏目,有利于本科毕业生能够更直接便捷地向企业投递简历。企业的人事部可以通过建立企业邮箱进行简历的获取与筛选,还可通过网络平台进行线上面试,相比较传统招聘模式,这种新型的招聘模式可以为企业提供更加广阔的人力资源同时也可以为企业招聘节约大量的人力成本。不仅能够大幅度提升企业的工作效率,也能促进毕业生更为准确地找到合适自己的就业机会,能够直接促进最终的就业率与就业满意度。
(三)个人与时俱进,全面发展
微时代背景下,随着社会的经济文化水平的发展,毕业生不仅要掌握基本的设计设计技能,还要能够利用新型媒体工具充分发展个人才能,获取市场信息,提升自身综合素养,规划职业生涯以促进自身的就业满意度。毕业生生应合理利用特定时代下的微信、微博等媒介获取多方面信息并与企业联系来获得第一手的就业信息,增加自己的就业机会。同时,合理利用微信、微博等社交手段,扩大自己的交际圈的广度和深度,获得自身发展的最大可能性。另外,近几年来跨界设计和虚拟现实成为设计界的大势所趋,作为一个综合性专业,单一型人才已经不适应社会发展了。微时代为设计师向复合型人才的发展提供了更多的可能性,对于已经进入或者即将进入设计行业的本科生而言应当顺应时代的潮流,积极学习并使用这些平台进行个人能力拓展。
五、总结
微时代是一个全新的时代,一个机遇与挑战并存的时代。微时代背景下视觉设计专业的就业市场虽然得到了增长,可是就业率与就业满意度却受到了更多因素的制约。一方面视觉设计专业就业率与就业满意度的发展得益于微时代视角下信息的迅速扩张,另一方面微时代所带来的信息爆炸式增长也导致信息过剩,反而阻塞人才与市场的有效对接。因此,为了促进该专业的就业率与就业满意度的提升,应当充分利用微时代的新兴媒体工具推动信息优化传播,避免出现信息错位,促进视觉设计专业的就业率与就业满意度达到预期的增长。
就业视觉 篇2
本专业培养具有国际设计文化视野、中国设计文化特色、适合于创新时代需求，集传统平面(印刷)媒体和现代数字媒体，在专业设计领域、企业、传播机构、大企业市场部门、中等院校、研究单位从事视觉传播方面的设计、教学、研究和管理工作的专门人才。
培养要求：
本专业要求学生具有为国学习的思想和为社会服务的理念，了解专业相关的法律法规，具有较为系统的视觉传播专业理论和专业知识。
学生应在设计创新，语言、文字表达能力，社会交流沟通能力等方面得到全面锻炼，并符合国家考级的外语水平。
本专业培养规格为应用型创意人才。
根据市场、中等设计学校和研究机构的需要，毕业生应具备以下三个方面的能力：
1.在专业能力结构方面，要注重创意、美学、技术表现三方面能力的培养。
视觉传达设计与视觉思维 篇3
一、视觉传达设计与视觉思维的含义和特点
1. 含义
视觉传达设计:主要是通过图片的语言来形容完成传达过程的,促进传达者和受众者的交流,达到最终目的。因此图形是构成视觉传达设计的基本要素,视觉传达借助图片的色彩、形状、组成部分,让人们理解视觉思维的情绪和含义,最终决定视觉传达设计效果是否成功。
视觉思维:人们通过视觉思维获得信息,根据图片、文字交流形成生动的感染力和视觉色彩,从而让视觉设计师能够更好地设计作品,突出视觉思维的重要性。
2. 特点
人们在追求视觉思维的过程中,只注重整体效果,忽略局部的作用。
视觉思维的特点:建立在人体大脑上的思维,接触其他辅助图片、文字达到视觉思维效果。视觉思维是一种积极的、完善的理想的行动。
视觉思维传达设计特点:通过视觉思维的传达,人们观看、创新、联想,将其表现为思维,进行分析、深加工、整理。视觉传达设计总结为传递各种信息结合体,具有明确、清晰传达的特点。
二、视觉传达设计中视觉思维的几点要素
1. 注重比例
视觉思维对图片、文字比例要素很关注,比例大小是影像视觉的主要因素。尺有所短,寸有所长,形成各个事物都有其大小的比例,过大或者过小,都会影响整体的立体感,达不到视觉传达设计者表达的主旨。完美的比例,适当的尺度作为设计的基础,才能真正看出设计者的功底和对艺术的欣赏力,以及设计者的水平。
2. 重视个人的视觉感觉
视觉传达设计是给观看者看的结果。在这一过程中,个人视觉感很重要,个人视觉的特点是只对自我感兴趣的设计进行深度分析。对于一个艺术作品欣赏,每个人欣赏的角度都是不同的,第一眼的感官放在整体布局上面。从设计者的作品就可以看出他侧重关注哪一部分,设计者的视觉中心越明确,作品整体感越强。所以,设计者应该从观看者角度换位思考,设计出作品。
3. 注重对称和统一
对称和统一两者相互辅助,在两者的基础上可以看到作品不同艺术价值和色调机理。对称:每一个设计者的传达设计都是独一无二的,无论从颜色、形状、大小、表达、线条及设计、形态等,这些都是设计者运用到作品中的要素。统一:每个作品的比例是统一的。设计者要有序地安排,把握整体的美感,亚里士多德曾说:艺术作品是根据作者内心的原理而合乎目的的统一起来的。因此,在设计中统一和对称有相当的审美重要性和美学意义。
4. 整体、局部完美布局
欣赏者在观察一个作品时,首先关注的是创作的整体效果,其次才从局部分析设计者的功底。所谓整体感就是设计者能够运用各个元素,把它们紧密地联系在一起,在整体版面上能有优美的感觉。局部的各个要素要相互协调,共同设计,相互依存,页面和布局安排得当,处理合理,才能使整体看起来更协调,所以说整体和局部都要完美布局。
三、视觉思维运用和培养应注意的问题
1. 培养视觉设计者联想思维
视觉思维培养设计者的联想思维。联想思维是对不同的事物产生的一种没有固定性思维的想象。联想分为接近联想、对比联想、相似联想和因果联想。无论哪种联想都是视觉创造者在思维创作时最普通的一种视觉思维方式。联想思维是人们很容易做到的,视觉设计者通过提供的资料进行分析、整理、结合,创造出自己需求的资源,注入新的需求资源,产生一种新的思维创作方式。
2. 培养视觉设计者发散思维
发散性思维是把设计者引入一个创作的王国,设计者根据提供的创作题材运用视觉思维能力。统一的一个事物,可以利用发散性思维让设计者思想跳跃,灵活运用。发散性思维是设计者创作的重要的思维模式之一。设计者在创作时考虑的因素比较多,发散性思维正好可以让设计者运用自我独特的发散性思维进行只属于自我的创作。虽然发散性思维运用范围比较广泛,但设计者可根据自身情况,取其精华去其糟粕,创作适合自己的好作品。艺术来源于生活、创作与生活,对于视觉设计师而言,只有真正来源于生活,回归生活,把发散性思维用到生活中去才是艺术的体现者。
3. 培养视觉设计者的逆向思维
在艺术发展的浪潮中,艺术作品如果过于平凡,则它的存在生命力几乎是没有价值的。剥离出来,人为地添加一些逆向思维的素材,用一些夸张的手法进行创作。一个作品想在短时间内打动人就要设计者发挥自身的逆向思维,让作品拥有特点个性,引起关注者的重视,这才是设计者的目的。当视觉设计者采取逆向思维的素材创作时,作品往往都会得到意想不到的收获。
4. 培养视觉设计者的创造性思维
在个性发展的年代,如果作品不能吸引人的眼球,没有创新意识,就会在艺术作品的浪潮中淹没。创新是设计本质的要求,也是艺术时代的要求。如今人们文化水平逐年提高,对艺术的欣赏水平逐步提高,高雅设计逐渐登上新时期的舞台。设计师要充分发挥自我的创新意识,加之自我的生活阅历,培养自我的创新意识,设计出符合自己的艺术作品,形成属于自己的设计思维方式,体现出艺术作品的时代性和艺术效果
四、结语
视觉传达设计与视觉思维关系密切。视觉思维对我们有引导性的作用,让我们具有对未来的探索性。创造性思维的发展受多方面的影响,视觉传达就是其一。顺应时代发展潮流,创新是21世纪设计最本质的要求和目的。无论什么品牌的设计师都应发挥主观能动性,运用自身的视觉传达设计与视觉思维相结合的手段,有效地把自己想要表达的主旨表达出来,这样才能体现艺术的时代性和创新性。
法国埃克斯市中学生汉语学习动机分析
李
(三峡大学外国语学院,湖北宜昌
摘要:随着海外汉语教育的发展,越来越多的法国学生出于不同的学习动机学习汉语。学习动机是指在学习情境中能够激发学习者学习行为的内在驱动力,它是产生学习行为的直接原因,能够使学习者的学习行为指向特定的目标。了解法国学生的汉语学习动机情况,找到适合他们的学习策略,有助于更有效地开展教学活动,更好地推广汉语及中国文化。
关键词:法国学生汉语学习学习动机
近年来,法国学生学习汉语的人数急速增加。法国目前有19所公立小学、535所公立初中和高中开设汉语课。2011至2012年,有29505名学生进入初中、高中和中文预备班学习。在师资方面,除了400多名法国教师外,法国教育部和中国国家汉办还派出志愿者辅助法国教师的汉语教学。截止到2010年年底,中国国家汉办已向89个国家派出了1万余名汉语志愿者。除了汉办派出的志愿者外,法国教育部还招聘中国法语专业的学生担任汉语助教。2011年,法国教育部通过法国驻华使馆招聘的汉语助教有61名,由汉办派出的志愿者为42名。这些助教到法国后,通常被分配在法国的高中和初中。笔者利用在法国担任汉语助教的机会对埃克斯市两所初中和一所高中的学生学习汉语的动机做了相关调查。
学习动机是影响学生学习效果的重要因素,在第二语言学习中发挥着极其重要的作用。学习动机是引发与维持学生的学习行为,并使之指向一定学业目标的一种动力倾向。学习动机推动着学习活动,能激发学生的学习兴趣。只有学生具有明确的学习动机,才能保证学习的持续性和有效性。了解法国中学生的汉语学习动机,可以帮助教师有效地进行课程设置、安排教学内容、实施合理的教学策略,以便更好地开展教学活动。
一、调查结果及分析
本次调查的对象为法国埃克斯市Arc de meyran,Chateau double初中和Emile Zola高中学习汉语的学生,共77人,年龄为13到18岁。其中,初中生为17人,高中生为60人。对于这17名初中生而言,汉语都是他们的第三外语。而高中生里,选汉语作为第三外语的有31人(高一20人、高二9人、高三2人),选汉语作为第二外语的有19人(高一2人、高三12人)。从被试的性别上看,男生有21名,占35%,女生有39名,占65%。
通过调查,笔者发现埃克斯市中学生的汉语学习动机呈现如下特点:
1. 二外学生的学习动机普遍高于三外学生
目前,汉语作为外语在法国中等教育中位于第五位,仅次于英语、西班牙语、德语和意大利语。在接受调查的60名高中生中,将汉语作为二外的有19人。这19名学生都是从初三开始学习汉语,升入高中后,汉语即成为他们的第二外语。相对于高一才开始学汉语的学生,这19名学生的学习动机更为明确。随着学习的深入和汉语水平的提高,这些学生的学习兴趣越
笋
来越浓,他们对自己的学习动机也有了进一步的认知和了解,于是学习起来更加努力。尤其是对于一部分想进入大学汉语专业学习的二外学生而言,汉语还关系到他们的个人发展,即未来工作就业的砝码,因此,他们的汉语学习动机尤为强烈。
2. 初中生的汉语学习动机呈现模糊性
在本次调查中,学习汉语的初中生年龄为13岁和14岁。受年龄的影响,他们的汉语学习动机呈现出一定的模糊性。在17名被试中,大部分人都不知道自己为什么学汉语,他们学汉语基本是出于父母的意愿。在法国的中学外语教育中,英语以95%的比例占据第一外语的位置,而西班牙语以34%的比例成为仅次于英语的第二大外语。通常情况下,法国中学生选周边国家的语言,例如意大利语、德语作为二外或三外。但是,随着中国经济的发展,国际地位的提高,很多法国家长开始意识到学习汉语将为子女创造不错的就业前景。由于学习汉语是父母的选择,加上初中生年龄小,对未来还没有规划,无法意识到将来的就业压力,这就造成了他们汉语学习目的的不明确性和学生动机的模糊性。
3. 学习动机的变化性
法国学生的汉语学习动机存在一些不稳定因素。教学内容、课程设置、教师的授课方式、学习成绩、家长的期望等都会对他们的学习动机产生影响。一部分学生刚开始学汉语时,学习热情很高。但是学了一段时间之后,由于教材老旧、课时太少、教学方法不当等因素的影响,学生的汉语学习积极性降低。还有一部分学生觉得汉语发音困难、汉字难记、语法复杂,学习效果不明显,不愿意继续学习。在高中三个年级的学生中,高一和高三学生的学习动机都比较强烈。高一时,由于刚接触到汉语和对中国文化的向往,学生们的汉语学习充满了新鲜感,学习效果显著。但是到了高二,由于学习内容过少,学生们在课堂上掌握的知识有限,课后也少有时间巩固复习。而且平时缺乏汉语语言环境,学生们鲜有机会练习汉语,难以学以致用,于是学习兴趣又有所下降。高三时,由于临近毕业,选择汉语做二外和三外的学生高考时需参加汉语口试和笔试,学生的学习动机又有所增强。
二、对汉语教学的启示
1.选用合适的教材
在法国,使用最广泛的教材是《汉语语言文字启蒙》。该教材编写于1989年,以白乐桑的“字本位”思想为指导,以字为基本结构单位,有效地组织了字、词、句和文化的教学。20多年的教学实践已经证明该教材适合初级汉语教学的需要,但是教材里对于中国文化的介绍已经与国内现实脱节。在教学实践中,笔者发现,除了对中国传统文化的热情外,多数学生都渴望更快更多地掌握日常交际用语。尤其是对三外学生而言,简单有效的口语交际词汇是最有效的,因为他们学习汉语更多是想到中国旅游时能听懂当地人说什么和顺利地与之交流,但是教材里却没有相应的内容。此外,由于埃克斯市的学校尚未采用多
参考文献
[1]赵孙杰,张舒予.视觉表征在创新思维培养中的应用探析[J].中小学电教,2010(10).
[2]张亚菲.视觉思维在画册设计中的运用研究[D].苏州大学,2012.
就业视觉 篇4
视觉 训练与康复专 业简介
该专业主要培养德智体美劳全面发展,掌握光学和视光学理论基础，了解必要的眼科知识和医学基础知识，熟悉视觉形成的生理机制和心理学知识，能运用现代视光学技术与视觉康复服务技术，为视觉损伤人群提供屈光矫正处方和低视力助视器使用指导以及康复训练；能为弱视、斜视和视疲劳人群进行视觉功能检查和分析，并提供正确的`处理方案和进行视功能训练；能为低视力等视障人群提供生活技能康复训练和定向行走训练服务的高素质技术技能人才。
主要课程包括眼科学、眼镜光学技术、眼屈光基础、基础医学概论、人体解剖与生理、视觉神经生理学、知觉心理学、眼科与视功能检查、验光技术、接触镜验配技术、双眼视检查分析与处理；儿童屈光与眼保健、儿童低视力与康复（CVI）、低视力评估与康复技术、低视力助视器验配技术、低视力生活技能康复技术、盲人定向行走、视认知与阅读障碍、双眼视视功能训练、斜视与弱视临床技术等。
论网页的视觉元素与视觉冲击 篇5
(一) 网页界面设计市场发展现状
如今, 互联网越来越走近我们的生活, 网上冲浪也渐渐成为我们生活中不可缺少的一部分。在这五彩缤纷的网络世界中, 涌现出大量优秀精美的网页, 而这些网络信息的呈现, 无非就是通过文本、图像、Flash动画等设计元素。如今, 我国的网页数量逐步增加, [1]到2007年6月止, 网页数量已达到44.7亿页, 但在界面的设计上, 国内的的确还很“年轻”, 还处在起步和探索阶段, 除了一些大的专业网站在版面的编排上比较讲究之外, 其他很少见到界面设计考究、创意优秀的中文网站;相对而言, 国外的界面设计开始趋向成熟阶段, 他们着重突出时尚与艺术, 让象征性、特异性等艺术魅力贯穿于网页设计中, 所以全球最受欢迎的1000个网页更多的是来自西方国家。数字计算与互联网的发展是人类两项最重要的技术成就, 尽管属于现代技术, 而它们的发展却可追溯到几十年, 甚至几个世纪以前。作为近二十年以来意义深远的新兴设计领域, 网页设计的挑战更来自于——怎样在人类和技术之间创建一个有效的界面。
(二) 网页界面设计的性质
尽管网页的界面设计是一个全新的实践领域, 但却可以借鉴其他设计领域, 我们不能以无知的涂鸦为起点来对它, 所以作为一项综合工程, 网页界面设计也吸收了其他设计学科, 甚至非设计学科的技术特征等。虽然它不同其他艺术, 但是从视觉的角度来说, 能否有效地将信息组织编排, 还是会间接影响着整个网站在受众群体中的知名度。一个产品要想得到大众的认可, 首先就得在感官上得到呼应, 所以在设计一个网页界面时, 应该把握受众群体在视觉上的心理特点, 研究各种视觉元素之间的联系与区别, 用合理、有效的编排得到一个吸引人们眼球的界面设计。对于网页设计来讲, 其信息内容的有效传达是通过对各种构成要素的设计编排来实现的:包括文字、图形、图象、标志、色彩等造型要素及标题、信息菜单、信息正文、标语、单位名称等内容要素, 而人类的大脑善于在尺寸、颜色、形状及空间位置关系的基础上进行图像处理, 所以视觉化的展示方式对于未来的网络信息领域, 将扮演极为重要的角色。
二、网页界面设计构成要素的视觉冲击与表现
(一) 特殊文字与网站信息的运用
作为信息传达媒介的视觉功能, 文字具有传达主题内容的作用, 在网页中, 它是最为重要的。因为字形符号具有强烈、明晰的视觉效果, 方便传达信息, 能够使之更具时效性和标志性, 网页设计者可以用字体来充分地体现设计中要表达的情感。创造新的形式是为了打破旧的格局, 求新、求异、求发展是当今人们的要求, 字体设计也不例外, 它的视觉形象要给人们耳目一新的感觉。而字体选择是一种感性、直观的行为, 其构成的基本要求是易读性和可读性, 在此之上, 便可以选一些特殊字体来生动画面, 但重要的一点在于, 要服从其风格与内容特性相吻合, 而不是相脱离, 更不能相互冲突。像以下两张的儿童网站 (图1) , 在个别字体上就进行了特殊化, 体现了页面的活泼和趣味性, 不仅能在视觉上获得美感, 给人以美好印象, 而且还能获得良好的心理反应, 作为网页设计者, 既可以按照常规的方式来设置字体, 也可以对字体进行艺术化的设计。无论怎样, 一切都应围绕如何更出色地实现自己的设计目标, 将文字图形化、意象化, 以更富有创意的形式表达出深层的设计思想, 克服网页的单调与平淡, 从而打动人心。
(二) 个性的色彩对视觉上的冲击
从人们的视觉感受来说, 任何物品所带来给视觉的第一印象, 无疑是色彩, 它对视觉的主体起到一定的衬托和协调作用。在网页界面设计中, 色彩的个性运用, 能使网页增加对人们的吸引力。但此处的“个性运用”并不是说色彩自身对比越强, 越鲜亮就越好, 它们还得根据产品的固有特点进行运用, 统一整个网页的风格和情调, 以达到自身的个性化, 所以在完整、简洁的运用前提下, 能充分体现与众不同的一面, 那么对人们的吸引力也就越强, 给受众者的印象也就越深。像一些女性或者文学方面的网站, 颜色背景以浅灰色或浅绿色的居多, 柔和、素雅的风格让浏览者一眼就能了解此网站性质;而黑色这种带有傲慢特性的色彩便更适合男性网站, 它能使整个画面成为他的天下, 散发一种阳刚魅力。颜色的表达, 虽然不能完全的代表企业形象, 但在一定程度上还是可以传达产品信息。“可口可乐”在品牌推广时, 采用红色为其标准色, 所以在制作网站时, 整个页面都是用红色底块进行覆盖, 如此运用不但为整个版式增添亮丽, 也充分体现了产品的特性化, 为其打响品牌。由此说来, 合理地运用个性色彩一方面能够吸引网民的注意力, 而另一方面也有助于体现网站的主题。
(三) 网站整体布局设计的感官效应
由于整个界面的空间有限, 所以一方面, 我们既要考虑界面是否有效地被利用, 里面的信息是否丰富;而另一方面, 我们还要考虑界面布局是否好看, 尤其是一个网站的主页面, 它的界面布局应该更美观, 更抢眼。作为网页编辑者, 只有把图片和文字有力地结合起来, 才能突出版面的视觉中心, 在文字与图片之间的对比与共生中寻找一个平衡点。如boo.net网页 (图2) , 在整个布局上显得紧凑但主次分明, 用一张动感的数码图片占据大量空间, 把浏览者的视点都集中在此, 周围再进行些文字排版, 同样也能让浏览者轻松阅读, 在视觉上得到美感;eyeweekly.com网页 (图3) , 因为文字信息少的缘故, 所以在布局上穿插了较多的图片, 按照网格的构成规律进行排版, 如此大胆又精美的设计方式, 即使文字少、色彩单调, 一样增强了整体版面的可阅读性和视觉感。所以尽管文字再特殊, 色彩再多么的好看, 如果没有一个合理的布局, 带来的只是杂乱无章的页面, 同样, 即使没有光鲜亮丽的元素, 好的布局还是会给浏览者带来良好的视觉冲击。
(四) 图像和flash的有效互动
随着人们对审美、时尚的不断追求, 网页设计不再是一味的追求文字和版式上的美化效果, 由原始的文字表达方式已变成今日的动态、文字和图片的相结合, 更多的视觉图像以及flash出现在网页中, 并且不断地花样翻新, 它们在制作上也越来越精美、新颖, 并且富有创造力和想像力。但从可用性的角度讲, 并不是越花哨的图像或flash就越被用户所接受, 它们的可用性还是要回到它们在网页设计中是如何互动的。大多flash都是用于网络广告, 目的是为了企业和产品得到推广。在flash制作和图像的选材上应该得到呼应, 像百丽的网页, 在进入画面时只是蓝天和大树, 用简单背景图片来突出接下来的产品, 几片简单的叶子飘落也显得生动有趣。现在很多商家为了打响广告, 在制作网页时增添了不少flash广告, 把整个网页排的密密麻麻, 显得很繁琐, 这样不仅得不到视觉上的美感, 而且会给浏览者带来视觉疲劳, 例如同行业的nike与adidas (图4) 相比较, nike官方网在制作首页时, 仅仅只是在一块黑色背景上添加了一双“nike”鞋, 简单明了, 同时也突显了产品特征;而adidas在做产品网页时, 运用了大量图像效果, 使整个画面显得过于花哨, 过多的色彩让人感觉有点眼花缭乱。所以, 不能因为动画的引人而过多地强调动画本身, 要知道, 只有图像和flash互相配合才能实现效果的最优化。
三、加强网页界面设计视觉冲击的重要性
(一) 更好地表达产品信息
其实这种以数码技术支持的网络、多媒体设计也是属于视觉传达设计学科, 但有些人始终认为, 网页最主要的是内容, 可是, 红花还需要绿叶陪衬, 任何一件有实在意义的东西只有经过包装后, 才能更加充分展示它那最有价值的一面。[2]美国芝加哥有人做过一次试验, 将同一份目录印成彩色和黑白两种, 寄发后数月再做统计, 结果发现彩色目录的销售吸引力是黑白目录的5倍。可见在产品中增强对消费者的视觉冲击是多么重要, 相比一个平淡无味的产品, 而被精心设计过后的要更受欢迎。网页设计也是如此, 能在视觉上带来冲击力的网页设计, 既能把产品的特色和质感完全表现出来, 产生真实感, 又具有美化版面、增加网页的美感享受作用。倘若知名的快餐店麦当劳, 又或是咖啡巨头星巴克等国际品牌, 他们没有在网络上进行广告宣传, 又或是对网页的视觉效果并不是那么在乎, 单凭在市场上的营销, 产品的特色是得不到充分展示;反之, 随着它的网站浏览次数逐渐增加, 广告被更多受众者得知, 那么企业效益也会越来越好。形象是人类的第一知觉, 形象化的表现, 独特的表现力, 使信息能够在信息海洋中突显, 吸引受众的眼球, 人们可以直观知晓要领, 从而把握信息, 无疑极大的增强了信息的快捷传递。
(二) 吸引客户的注意力
一个浏览者每天上网都要浏览无数网页, 但一个页面完全下载后也许没半分钟就被关掉了。主要的原因是界面的整体感觉上缺少视觉冲击力, 没有让浏览者停留欣赏的欲望性, 如果一切以客户需求为中心, 从各方面展示亲和力, 在视觉上增强冲击力, 必定能增强消费者的注意力, 增大网页浏览次数, 以便广告得到推广。互联网是个创新意识很强的行业, 所以不单是从内容上, 互动服务块的流程设计上创新, 在网页界面设计上更应该力求视觉冲击, 不断提高视觉创新。
四、结束语
网络正成为日常生活的组成部分, 那么未来必将会出现更多带有不同需求的新用户群以及更多的花样繁复的新技术, 如果能加强在这方面的研究, 不仅能培养研究者探索视觉体验和视觉归纳的能力, 同时也将会从各个方面增强自身的设计理念。如今, 在科技传播和文化创意产业的带动下, 数码媒体已进入飞速发展的时代, 而网络行业也在不断涌现, 中国的网民数量在世界上已居第二位。所以, 在中国市场上, 像这种媒体形式的设计还有很大的发展空间, 而加强在视觉上的突破, 对当今社会新媒体的发展趋势还是有很大帮助。因此, 设计者必须充分认识网络, 了解网络的特征, 才能使设计更加适合于网络上的传播。
摘要：本文就网页的视觉元素给浏览者和产品带来不同反应展开分析。虽说我国的网页数量逐步增加, 但在界面的设计上, 国内的的确还很“年轻”, 忽略了受众群体在视觉上的心理特点, 而一个好的网页设计既能把产品的特色和质感完全表现出来, 吸引客户的注意力, 又能提高受众的关注度。所以本文探讨的是, 在设计一个网页界面时, 应该如何用合理、有效的编排去吸引人们的眼球。
关键词：界面设计,构成,视觉,效益
参考文献
[1]《网络广告设计》孙世圃、李小虎著.岭南美术出版社.
[2]《艺术设计教育展望》陈汉民著.西南师范大学出版社.
[3]《郑州铁路职业技术学院学报》视觉传达设计中的网页艺术设计.吕文静著.
视觉传达中表现空间的视觉张力 篇6
关键词：视觉传达,张力,空间
视觉传达设计兴起于19世纪中叶欧美的印刷美术设计, 是主要以文字、图形、色彩为基本要素的艺术创作。随着现代传媒发展的多样性和密集性, 生活节奏的日渐加速, 人们越来越重视新感觉, 依赖视觉。作为现代设计, 如何在瞬息万变的生活中抓住人们的视线, 以快速的传递信息呢?这就要学会突出视觉传达设计的特点, 利用各种刺激的手段和方法, 吸引观者的注意, 激发观者的欲望, 使其有所反应, 从而达到宣传的目的。
总的来说, 设计是一种文化, 是人类创造力的外在表现, 人们在创造为生活服务的各种工具的同时, 也赋予了它一定的图形和形状, 无论它是平面的还是立体的, 都会因其形态而表现出一定的“性格”, 就像它从此有了生命力一样, 人们在观察它, 使用它的时候, 会从中得到各种信息, 引起不同的感情, 而在视觉传达设计中, 运用极具冲击力的视觉张力和空间来表现和传达信息和情感, 从精神文化领域影响人们的感情和观念, 这将给视觉传达设计作品带来独特的艺术魅力。
“张力”本是物理学范畴中的一个概念, 是指受到牵拉的物体中任一个截面两侧存在的相互作用的拉力“。在视觉设计中我们引用”张力“这一概念是用来形容人们在看到物象时光线刺激眼睛引起的一种心理感受。这种心理感受如同受到力的牵引, 把人的视线吸引到物象上, 并且以强大的视觉力度扩展开去。所以说, 视觉张力是一种视觉感受, 而这种感受可以概括为”强大的视觉扩展力“, 无论是通过主题思想还是通过画面构成来表现视觉张力, 它的最终目的是将代表自身形式的美的视觉语言, 以一种强大的视觉力度扩展开去, 以达到震撼人心的视觉魅力, 并留下深刻影响力的视觉展示效果。总之, 它带给观者的都将是刺激, 是震撼, 是一种极具魅力的视觉感受。
空间是指介于物与物之间, 环绕与物四周或包含于物之内的间隔、距离或区域的意象, 在视觉艺术里, 它实际上是指画面中各种元素的编排, 同时, 空间也是一种视觉语言, 在显示大小的属性中, 扮演着重要的角色, 是展示物体与物体之间的距离和大小关系的舞台。设计中, 合理的运用空间的编排, 将给艺术设计的舞台中注入层次感和动感, 从而舞动人心, 以表现出视觉传达艺术设计中独特的视觉魅力。
毋庸质疑, 一件成功的艺术作品, 它首先是能很好的带动观者的情绪的, 在设计中, 合理的运用视觉元素塑造出充实的视觉空间及恰倒好处的视觉张力, 将更直接有效的带动观者的情绪。
1 张力的表现
1.1 由正常形态的偏离———变形, 产生张力。
形的倾斜, 由静态位置的偏离, 产生了具有倾向性的张力。一般说来, 人们对事物的感知都是以某种已形成的正常形态为参照样式的, 同时对于力的均衡也有一个大体的度的把握。与常态的偏离, 超越了自然物象的表象, 形成了艺术形与自然形之间既相互对立, 又相互补充、相互依存的内在动力, 这是产生张力所不可缺少的基本方式。常态的偏离为艺术家创造具有鲜明个性的艺术形象, 提供了一个广阔的空间。这种偏离, 表现出艺术家选择判断的主动性。它可以归结为如下几类:从偏离常态结构切入, 如立体主义、超现实主义画家, 对常态结构进行支解, 重组和复合、便宜, 创造出有别于常态, 奇特, 不合情理的怪诞形象。从偏离常态质地进行, 如菜歇的机械人物, 马克的血液冷冻头像, 通过别出心裁的转换质地手法获得了让人过目不忘的艺术效果。从常态比例偏高;如果迪里阿尼笔下优美修长的人物形象造型蕴涵张力。
1.2 空间的趋向性产生张力。
空间给视觉元素的大小界定了一定的尺度与范围, 视觉元素在空间中通过不同的排列和组合方式所形成的方向感和动感, 产生具有趋向性的张力。按照人的视觉生理, 一定大小的物体会在人的视网膜上体现出最符合视觉生理习惯的轨迹。这种视觉轨迹的延伸, 形成了视觉张力。考虑制造一种能够引导空间的力量, 造就一个核心, 使平面空间产生凝聚力, 从而使这个空间充实起来, 并在这个平面的二维空间中制造一个能够引人们关注的趣味中心, 能产生强烈的运动感, 展现出视觉张力。
1.3 色彩的对比产生视觉张力。
从色轮的众多颜色中提取视觉感强烈的色彩, 利用原色、问色、复色进行组合。色环两端的补色并置时产生相互排斥、扩张的作用形成视觉张力。如:红———绿、橙———蓝、黄——紫、橙红———蓝绿、橙黄——蓝紫、黄绿——紫红, 等等。虽然这些色调大部分不被认为是”自然“的, 但却是自然色相的艺术夸张, 比起大部分”自然“的色彩更具有吸引视线的效果。
2 空间的表现
2.1 形态的重叠能表现空间。
重叠是一种关于空间的造型意识。在平面造型中, 无论是透明的形态还是不透明的形态, 无论是相同的形态还是不相同的形态, 只要是它们彼此间部分相互叠掩, 形与形之间就会产生前后空间错觉, 往往上面的形显得近些, 下面的形显得远些。
2.2 利用点、线的大小和疏密表现空间。
由于视觉经验的积累, 观者在观看二维形态时, 往往认为相对大和长的形象有前进感, 小和短的形象有隐退感。
2.2 明暗对比表现空间。
明暗之间的对比是描绘光、阴影和三维形体的最理想手段。通常情况下, 明度高的形态较明度低的形态显得前进些。
2.3 用线性透视表现空间。运用透视倾斜
的线条, 使物体逐渐向远处聚焦或变小, 符合人们的视觉心理。
2.4 利用斜线、斜投影表现空间。
艺术中的透视画法在空间的表现方面起了十分重要的作用。线具有方向性, 斜线表现空间, 似乎是对透视原理的最简单归纳。斜线表现空间和透视的科学方法造就了斜投影法, 斜投影法的表现深度是立体感的最直接表现。
2.5 打破秩序作空间的表现。
在一定的骨骼秩序中或形态排列整齐的组织中, 适当改变局部线或点的排列方向, 以破坏原有的秩序特征, 会造成空间感。
最后, 在空间的表现中, 空白量的多少, 会形成不同的格调。空白是创造意境产生联想的条件。任何信息要输送传递到读者的意识中去, 都必须重视使用空白。
任何事物都有两面性, 制造张力既可能会使产品令人耳目一新也可能给人带来不适, 而抵消张力如果处理不当又往往走向折衷主义的极端, 产生平淡甚或平庸的作品, 空间中大面积留白能产生视觉引力也可能导致画面空洞没有内容, 而过于饱满的空间又往往使画面琐碎不知重点。设计中表现视觉张力, 并不意味着将设计走向极端, 制造不舒适的视觉紧张感, 产生视觉刺激富裕和过剩的视觉文化, 而是努力使设计与人进行视觉与心灵的沟通。
视觉传达设计中, 无论是二维空间还是三维空间, 都应遵循比例与均衡的基础性美学法则, 平稳是倾斜的对立面, 平稳代表缓和, 倾斜带来紧张。打破平稳与平衡, 走向一定程度的极端是取得自然和视觉紧张的基本原理。将视觉元素偏离正常的结构轨迹, 产生出其不意的视觉效果———张力, 才会使人产生新奇和震撼的视觉感受。平面设计与其他绘画艺术一样, 最终都必须遵循比例与均衡的美学法则, 在取得视觉平衡的基础上, 最大限度的发挥视觉张力, 从而使视觉传达艺术设计尽可能地展示其独特的艺术表现力。在强调个性特点的现代及现代之后的艺术中, 视觉传达张力与空间凭借其独特的表现方式和艺术效果, 展现出强大的视觉魅力。
参考文献
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[5]刘清世.不动之动[J].艺术教育.
就业视觉 篇7
一、乡土文化视觉资源在乡土文化教育中的作用
1. 改变了以往单一的文化传播方式
在文化传承的过程中, 由于文化的表现形式多样, 不同的表现方式具有不同的传播效果。据调查, 学生了解乡土文化主要是由于自己感兴趣, 通过教师课堂讲授而获得的比例较低, 随着学生年龄的增长, 对于文化的了解程度也逐渐降低。可见, 乡土文化的传播方式的单一化, 是导致乡土文化传播效果低、速度慢、范围窄的主要原因。随着素质教育的实施, 培养高素质学生成为2 1世纪教育的重点, 其中文化素养培养也成为政府和学校关注的焦点, 以往的文化传播方式逐渐由父母和长辈的口头告知转向学校的专项教育, 而这种教育方式的实施是建立在丰富的和优质的乡土文化资源基础上的。
读图时代的来临, 使视觉文化资源成为文化资源开发的重点, 其应用使人类接受信息的通道多样化, 同样, 在教育教学中, 采用视觉性的乡土文化资源进行乡土文化教育也成为教育首选。乡土文化视觉资源弥补了学生了解乡土风情、风俗习惯、乡土风景等文化方式的不足, 学生不仅可以通过文字书本、口耳相传, 而且还可以通过图片、视频等方式直观地了解乡土人文和乡土历史。
2. 提高学生对乡土文化学习的兴趣
在视觉文化思想的指导下, 视觉文化资源的引入, 不仅使知识信息的呈现方式多样化, 而且提高了学生学习乡土文化的兴趣。在乡土文化视觉资源中, 图片、图像占较大比例, 而“图像符号的直观效果使人们更加容易把握和接触”。这就充分说明了, 乡土文化视觉教育资源带给学习者美妙的文化视觉感受的同时, 学生还可以从中得到乐趣, 在其他学科课程学习重任下消除了学生对乡土文化的陌生感和恐惧感, 使学生感知自己家乡的文化内涵, 而这恰恰是以单纯的文本为主的传播方式所无法比拟的。作为乡土文化教育, 在中小学的开设以选修课的形式进行, 该课程以课时量少为主要特点, 要在短时间里让更多学生能真正了解自己家乡的人文历史, 必须以优质的教学资源为基础。而作为视觉化的乡土文化资料由于其具备图形和图像的特点, 在读图时代, 势必成为提高乡土文化教育质量的教育资源。
3. 有利于培养学生的视觉素养
J·戴伯斯于1 9 6 9年首次提出了视觉素养 (Visual Literacy) 一词, 主要指与视觉相关的文化知识、素养和能力, 可以分成四个层面:知识层、技术层、能力层和情感层。它又可以分解为五种能力, 即意向掌握能力、视觉理解能力、媒体运用能力、审美鉴赏能力和信息表达能力。在信息时代, 在整个人类的生活环境, 视觉信息无处不在, 获取高质量的视觉信息成为人们获得高生活水平的条件。乡土文化视觉资源由于与学生的生活接近, 能将现实生活中学生看不到的东西即一些隐性文化外显, 学生通过图形、图像更加直观地了解自己的家乡。乡土文化视觉资源为学生提供了丰富的学习资源和娱乐资源, 学生不仅可以通过欣赏乡土文化视觉资源中的图片来培养自己的审美鉴赏能力, 也可以通过观看反映自己家乡文化的视频, 来了解家乡的人文历史, 深层次理解家乡的浓郁文化, 并为其表达自己对家乡文化的理解提供更形象的资料。培养学生热爱自己的家乡、保护自己家乡的独特文化、发扬自己家乡优秀文化的道德情操, 使乡土文化教育真正起到传承和弘扬民族文化的作用。
4. 为学生的学习创造真实的文化情景
对乡土文化教学来说, 由于课程的性质和学校教学之间的矛盾, 即要求教师在不影响学生文化课知识学习的前提下, 有效开展乡土文化教育, 这也成为当代学校教育所面临的问题。有的学校已经开设了乡土文化教育方面的课程, 但却是为应付检查而“安排”;有的学校则不愿意安排该课程, 恐怕耽搁正常教学。要解决两者之间的矛盾, 在课程性质不变的情况下, 必须改善课程的设置和丰富课程内容表现形式, 即在短时间内为学生提供更直观、更形象的关于家乡文化信息的表现形式。将学生在实际生活中接触的乡土人文用镜头的方式记录和表现出来, 不仅具有视觉上的冲击, 而且提供了丰富的教学资源, 为学生创造真实的文化学习情景, 达到节省教育时间和提高乡土文化教育质量的目的。
5. 有利于民族文化的交流和弘扬
在乡土文化教育中, 让学生真正地了解和理解家乡的人文历史, 是教育的主要内容, 但是, 了解其他地方的乡土文化也是扩展学生文化知识面的途径。由于地理位置差异, 各地都有属于自己的独特文化, 想要达到入乡随俗的效果, 就必须对本土以外的文化进行深入的了解。以往的区域文化交流主要通过文字性的材料, 其特点是:文字描述冗长、枯燥、流通速度慢、传播范围窄等。随着读图时代的到来, 这一传播方式已经无法满足人们对文化的接受速度和要求。在信息技术和多媒体基础上, 文化视觉资源以惊人的速度进入了人们的视野, 在对民族文化传播的所有方式中, 占有很大的比例。人们通过一张V C D, 就可以全面了解某地的文化历史, 也可以将自己家乡的文化全貌展现给其他区域的人们。这充分说明了乡土文化视觉资源有利于民族文化的相互交流。
二、视觉文化视野下, 乡土文化视觉资源的二次开发
开发的方式主要有:
第一, 利用信息技术和多媒体技术, 将本地的民俗活动、民间的衣食住行和民间遗留的古迹等文化用动态视频拍摄下来, 并与研究乡土人文历史的专家合作, 编辑制作, 形成客观的、直观的反映本地人文的视频资料。对于民间的歌曲、戏曲、音乐等, 采集民间风情的视频画面, 采用视音频技术合成、处理, 形成视音俱全的教学资源。
第二, 利用数码电子技术, 拍摄一些静态的乡土文化载体, 形成系列的文化展览, 丰富乡土文化的视觉资源。比如, 对于一些民间的建筑、古树、雕刻、绘画、书法等资源, 用照相机拍摄, 再配文字解释, 从形式和内容上共同反映本地文化。
总之, 乡土文化教育应该成为当代青少年教育的主要内容, 其中, 有效地开发乡土文化资源, 与校本资源相结合, 特别是乡土视觉文化资源的开发, 在读图时代, 不仅对青少年的视觉文化素养的培养有重要作用, 而且对传承和弘扬民族文化有重要的教育意义。作为教师, 应立足本地底蕴丰富的文化资源, 对要通过教师引导才能真正理解文化内涵的资源, 在信息技术的支撑下, 进行二次开发, 使其真正成为乡土文化教育中的核心资源。
参考文献
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[3]齐立森.视觉文化研究对教育技术学科发展的启示[J].教育信息化, 2006 (10) .
探讨视觉传达设计中的视觉互动 篇8
一、视觉传达“不完整”, 给观众以想象
东方艺术在世界上具有很高的地位, 对世界美术史有很大的推进作用, 设计师在设计作品时, 往往表达含蓄, 简约, 读完一幅作品时, 常常会给人一种完全没有感觉要完的意思, 让人陷入无尽的遐思之中, 往往会脑补作品, 给人无穷的想象力。视觉上这种作品“不完整”的传达, 减少了作品的无味性, 为作品增添了活力和生机, 让观众更加积极地与作者去互动。作品看似不完整, 但实际上这是作者的意图与表现手段, 让读者在无穷的遐想中感受到自己作品的魅力, 制造出意无穷而笔有尽的绝妙。
二、视觉经验影响视觉互动的能力
在观赏作品时, 与作者在作品上达到互动、心理上的认知, 需要观赏的群众在生活上有一定的经验, 对美术有一定的了解, 这样才能清楚地了解作者的表达意图。对视觉美的观赏水平并不是天生的, 它需要多年生活经验的积累, 日积月累, 才能在观赏能力, 水平上有很大的提升。观众的生活, 个人习性, 文化差异等都会造就审美的差异, 经验的积累。如果一个人, 从小就生活在一个世代画家之中, 从小就对美术作品耳濡目染, 自然而然地, 他们的视觉经验就较其它人相比, 经验丰富。视觉经验丰富了, 自然就能很好地理解作品的理念, 欣赏到作品美的地方, 在作品欣赏中与作者交流。
三、个人文化差异影响视觉互动
人们在观看作品时, 常常会通过视觉上的冲击, 刺激, 很容易将自己看到的东西与自己的阅历、文化联系起来。不同文化程度的人对作品的理解不同, 因此对美术欣赏有专攻的人和常人来说, 在欣赏作品的能力上有很大的差异的, 当然, 专家和专家虽然文化水平都差不多, 但是在理解上也会有细微差异的。没有在美术方面有过资深教育的, 不可能对作品有更深层次的理解。文化水平对美术鉴赏能力有很大的影响, 有足够经验, 文化的人会根据作品中呈现的色彩, 具体物象读懂作者的表达意图。作者在看到红色时, 常常会联想到艰难的红军长征, 革命, 血腥战场, 人性暴力等。通过乌鸦, 枯藤, 老树会联想到秋天的孤寂, 萧条, 作者内心的孤独寂寞。通过柳树可以传达出作者怀念亲人等思乡, 思人之情。以前的生活经历, 文化的积累, 有助于对视觉美感的欣赏, 更高程度地对作品欣赏领会, 了解作者的意图。
四、视觉传达对象影响在视觉上的互动
设计作品在设计上要考虑视觉传达对象, 能够通过自己的作品准确传达出自己的设计理念, 作者在设计作品时应考虑观赏者的生活理念, 例如, 所处国家的文化, 宗教信仰, 社会公众的标准等等。生活的国家不同, 文化价值观, 对美的心理需求也会有所不同, 因此, 设计作品要以视觉传达对象为考虑前提。
中国人在创造美, 设计作品的美感时常常会传达祝福的情感在作品之内, 例如作品中常会有着中国传统文化中类似福字之类的祝福, 设计的专利图标都会在设计作品中注入祝福的理念, 深受中国的古老的传统文化的影响, 中国人在看了这样的设计作品后都会不言而知, 感受到作者的设计理念, 深受大众的追捧, 在商业上突飞猛进, 可见, 设计作品的成功与否, 视觉传达对象的考虑是极其重要的。
五、视觉传达中视觉系统的能动性
视觉活动中, 视觉心理能够引导人们有选择, 有意识地观看作品, 人们往往会把感兴趣的东西下意识地去观看, 不感兴趣的东西一扫而过, 视觉作品根据群众内心心理设计, 那么作者的作品就会吸引更多的人群, 得到社会广大群众的思想认可, 这就是心理需求影响视觉系统的结果。
广告的设计作品就是以广大群众的心理需求为出发点, 在群众的心理需求研究中完成作品的设计, 只有自己设计的作品被人们认可, 得到认知, 才能称之为作品。设计作品在考虑了群众的内心需求后, 才会吸引群众, 让群众更加主动地参与到作品中来, 实现跨时间、跨场地的交流。很好地研究群众的视觉系统, 是吸引作者参加到作品交流中的关键, 是一件成功作品的必备因素。
六、设计作品简约化、特征化
设计作品上要注重风格上的简约, 简约的风格可以给人以美感, 给人视觉上以冲击、刺激, 对作品设计时要突出自己的理念, 对作品特征强烈渲染。
简化, 是人追求美感的追求, 它可以让人心情愉悦, 吸引人的目光;追求作品的特征化, 能让人过目不忘, 很容易领悟作品的传达精神, 直观了当, 对很大的群众有着很大的吸引力, 加强对作品的理解。
七、小结
设计作品就是将作者的设计理念通过作品呈现出来, 达到观众在作品上的认知。设计作品需要具有正能量, 符合群众的观众理念, 宗教信仰, 与宗教文化不冲击, 这样才能得到人们的追捧, 让群众与作者在作品上更深层次地互动。
设计作品时, 不能只是一味地追求速率, 完全利用先进的设备进行绘图设计, 完全忽视了视觉上的美感, 这样设计出来的作品只会生硬, 没有美感, 更别提观众与作者在作品上更深层次地互动了。我们要了解, 作品的欣赏, 观众在欣赏上具有自我选择性, 不是处于被动状态, 只有好的设计作品才会得到观众的赏识, 在作品上实现观众与作者理念高度一致。
摘要：视觉传达设计主要是通过依靠所有平面的因素, 向观赏的人们传达设计者的理念, 让观赏者准确地理解作者的内心表达, 同时让观众在视觉上心理上得到满足。视觉传达设计作品的价值有使用价值和文化价值两种, 人们欣赏的过程就是该作品文化价值体现的过程, 视觉传达设计作品中视觉传达特点的研究是次要的, 我们应该更加注重观赏者的心理需求, 将观赏的人们内心需求考虑在内, 通过作品的完美呈现, 达到观赏者的高度认可, 让作者与观赏者在作品上可以得到互动, 交流。
关键词：视觉传达,设计,视觉互动
参考文献
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就业视觉 篇9
1 色彩感
有效的视觉识别在某种程度上可以说是通过色彩信息来完成的。设计师结合人们的心理诉求对自然界中色彩进行提炼, 最终概括成为抽象色彩信息, 来唤起人们的企业文化共鸣, 产生情绪的波动, 达到先入为主的视觉心理效果, 从而增强了企业品牌的竞争力。自然界的色彩也被称为“客观色彩”, 具象色彩又被称为“主观色彩”。
1.1 客观色彩。
客观色彩是具备正常视觉生理机能的人都能感受到的自然界的真实色彩。由于物体间的组织结构、表面质地、所含色素成分和光源等都不尽相同, 物体的吸收和反射光亮也呈现出多种不同的视觉信息。这些信息进入人眼被分解导入大脑, 形成人对色彩的感知, 让人们认识了五彩缤纷的自然界, 所以说客观色彩是光线、视觉对象、眼睛以及心理的综合产物。其中, 由人脑的视觉中枢来判断颜色的心理效应具有决定性的作用。在客观色彩生动反映自然美的同时, 人们的科学、技术、文艺、生产、生活等各领域几乎也都可以找到客观色彩的切入点。以VI设计为例, 国家军事形象设计中的海、陆、空三军所选的基色分别是象征着自然界中大海、陆地、天空的蓝绿色系;城市中公园的形象识别多采用象征植物的绿色;乳制品的包装设计也多为自身的乳白色等等。这些颜色的选择都与其自身最基本的属性相联系, 既深化了客体的意义, 又更加丰富了主体的感情。概言之, 任何一件设计品都离不开色彩, 任何设计色彩都来源于客观色彩的理解与概括, 在编排中以客观色彩为支撑, 不仅能准确地表现和烘托主题内容, 而且完善了自身的属性, VI设计也是如此。
1.2 主观色彩。
VI设计中主观色彩的创造也是以客观色彩为依据, 通过人脑的主体色彩意识结合专业方向特征深入研究企业或品牌的中心理念, 感受其象征意义所形成的独特表现方式。这一思考过程是一种来自心灵和情感的意象体现, 伴随着个人的心理活动和审美观念, 实现内心世界对现实世界情感的表达和对生活更高的感性追求。随着时代的进步, 物质文明和精神文明都充满了艺术的魅力, 加之企业营销和品牌竞争的需要, 主观色彩凭借新的审美价值取向在现代设计中起到了举足轻重的作用。VI设计的版式编排通过色彩感性的表达产生了不同的目的性和象征意义, 成为塑造视觉传达和个性风格的重要手段。例如在受众的视觉思维里, 白色会联想到干净、纯洁、简洁, 多用于饮用水的形象宣传;蓝色象征着稳重、理智, 常作为IT企业形象的基本色;儿童品牌钟情于色彩对比感强、鲜艳且较为张扬的高纯度色调, 增强其感染力及冲击力;女性品牌更青睐于温柔、妩媚、典雅的纯度高、明度低的色系, 体现了女性的心理特质。需要强调的是, 色彩在VI设计中的应用同其他设计语言一样会受到地域性和时空性的范围约束, 因此设计师应充分考虑到地域、民族、文化等背景差异再进行归纳与应用, 做到有的放矢。
2 整体感
格式塔心理学认为, 任何“形”都是思维中的经验对感觉的积极组织和有效构建的结果, 是由人的思维经验和心理特质通过整合而成的完整形态, 而并非客体对象本身所具有的。编排设计是视觉识别系统中最基础的设计阶段, 整体的内容形象决定了画面风格和部分的设计定位, 影响了画面对不同内容的结构要求。为此, 编排设计一直将沿着艺术的美感表现和整体的布局作为主线贯穿始终。
2.1 形式语言。
随着VI设计的发展与完善, 一些设计弊病也随之显现出来:视觉表现元素的多样化容易产生繁杂无序的视觉污染, 画面上“处处是重点”随即也形成了“没有重点”的局面, 这正是整体性缺失的表现。优秀的的版式编排设计应具备统一的形式语言作为连接各元素的主干, 无形中牵引着受众的视线, 做到企业或品牌对不同条件的信息传播, 并实现大众审美多样化的需求。完美的形式语言必须符合企业理念的思想内容, 科学的将内容与形式整合为一体, 让内容决定形式, 使形式合理地表现内容, 才能取得版式编排的社会效应和艺术价值。加强对形式感的表现不仅提高了视觉美感, 更有助于浏览者的阅读, 重复统一的节奏形式感, 井然有序的对称形式感, 简洁明了的空间形式感等都使VI设计的效果更生动、有序、充实、独具调和性。在受众的精神需求逐渐扩大的今天, 艺术感强的形式语言更能让受众瞬间瞩目, 把主题形象传达出的内容即刻领悟在心。但需要注意的是, 视觉元素的编排形式应尽量考虑企业与产品的性质, 使画面风格符合企业一贯的公众形象。
2.2 布局格式。
个性化的形式表达可以吸引观众的注意力并起到很好的视觉记忆作用, 其原因在于它强调了各个元素的差异性。完成这种视觉表现是建立在画面整体感的基础上的, 要以有序的布局来把握编排的整体性, 在差异中求得统一, 把各种具有不同特点的构成要素按照视觉美感、力学或心理学的原理进行重组, 将受众的感性思维与理性思维进行整合。VI设计中画面的质量和品位的高低取决于各元素的大小比例、位置关系等因素。大小在比例上掌握要适度, 它是一种几何语言和数比词汇表现现代生活的抽象艺术形式, 常常表现出具有一定规律的样式:等比数列、等差数列、黄金比列等。成功的编排往往都会运用此类数列关系, 呈现出的视觉效果符合了读者的视觉心理, 给人以有序、明朗的视觉感受。而设计元素之间不同的位置关系会产生风格迥异的画面特色, 画面中的上下左右及对角线的四角都是视线的焦点, 例如在标志位置不变的情况下, 与其组合的标准字的横向或竖向会产生不同的方向感。良好的视觉效果和可识别性是版式编排的追求目标, 元素间位置关系的改变会产生不同的视觉感受, 而整体性设计是表现视觉效果条理性的基础, 只有强化整体布局, 将画面要素在结构设计上及色彩应用上统筹规划, 才突出整体的结构组织构成, 增强视觉的秩序感, 更便于视觉信息的传达。设计时应尽量使布局简洁明快, 整合后能做到繁而不乱、异而不散, 突出企业理念或品牌特色, 给人较强的说服力和感染力, 从而完成信息传达目的。
3 秩序感
VI设计的版式编排中, 每一项内容都不是随意的堆砌, 而是在视觉经验或心理感受可感知理解的基础上, 按照一定的信息比重和主次程度, 将画面的各个元素有序地联系在一起。这是因为, 人的视线只能产生一个焦点, 人们在接受视觉信息时, 视线总是随着各种视觉元素在画面中流畅的运动, 在人们的认知心理上形成秩序性从而 (下转150页) (上接208页) 引导人们进行有规律的阅读以获取信息。要做到这种符合受众心理的视觉接收习惯的编排设计, 视觉层次的突出和保持画面中各元素的关联是基本条件。
3.1 视觉层次。
人的视觉具有先后顺序, 可以引导读者的视线随着设计元素进入一个组织有序、主次分明、条理清晰、传达迅速流畅的视觉信息空间, 并按设计师的意图接受信息。作为企业文化和品牌形象的传达者, 视觉识别系统应起到抓住受众视线, 领导受众完整地领会品牌意念的作用。组织合适的视觉流程, 并在形式上追求完美是设计成功的关键, 在辅助图形、导向牌、名片、宣传手册等都有所体现。在视觉元素所组成的综合体中, 不同元素经过面积、色彩、明暗、空间等对比关系和它们微妙的联系, 构建出多层次多内容的视觉层面。面对各异的设计元素, 设计师应充分了解每个元素的传递作用和其应用的实质性, 从中分类归纳, 削弱次要部分的活跃程度, 凸显出主要部分编排在最易被人注意的视觉区域, 建立起良好的层次关系, 使受众可以根据有效的视觉路径认清每个部分的先后顺序, 在观察和识别中产生兴趣从而深刻地感受作设计内涵, 并可以在日后铭记于心。
3.2 结构关系。
在VI的应用上要讲究秩序性, 使受众轻松、准确地获取企业或品牌所有的资讯信息。视觉流程清晰、线路明朗、重点突出, 信息就容易被传送, 这是VI设计中版式编排的主要诉求所在。视觉流程往往是贯穿整个设计的主线, 但他在版面中却没有明显的线路, 而是附在各元素在画面上的结构关系和他们之间的内在联系上对受众进行视觉引导, 结构关系处理不当会导致其内在联系上的混乱造成部分视觉元素喧宾夺主的错误表达。因此设计者应加强整体的结构组织以及方向视觉秩序, 如水平结构、垂直结构、斜向结构、曲线结构等, 利用各元素的位置关系和内在联系将标志、文字等符号进行组合、排序, 来提高结构上的关联性, 才能使画面更具条理性, 给予受众流畅的阅读程序, 并加强传达感情的功能和视觉上的美感。
结束语
VI的功能是以展现企业实力与形象为主要目的, 用来加强读者对企业的认识。展现的方式是通过版式进行表达的。作品视觉传达力的强弱, 很大程度上取决于编排设计的水平。视觉要素、视觉诱导、虚实、对比、比例等艺术手段进行有机的整合, 使其能清晰、快速、完整地将信息传达给观者。在具体的编排设计中需注重色彩的合理配置, 提高识别性与感染力;注重整体统一的原则, 加强权威感与信任度;同时还需保证秩序上的顺畅, 来表现视觉上的连贯性与规范化。
参考文献
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