服装设计工作室

服装设计工作室（通用12篇）

服装设计工作室 篇1

摘要：在高校中的服装设计工作室的建设中,具体的一些设计活动应与本科生及研究生的教学实践活动相结合,将学科建设放在首要的位置。这样做不仅能够有效的提高教学效率,还能够提升高校中服装设计工作室的研究水平。那么对于高校中服装设计工作室原创品牌的定位探究这一课题而言,一定要与高校实践教学活动紧密结合,研究服装设计的发展及原创品牌的创立;将服装设计学科的研究方向进一步确立下来,为服装设计的原创品牌定位打下良好的基础;以高校服装设计领域中新生的原创品牌为主要的研究对象,笔者认为研究的重点应着重放在品牌元素、品牌风格以及品牌理念的研究之上,进一步探索出服装设计工作室原创品牌的重要性及定位研究。

关键词：高校,服装设计,实践教学,品牌定位

一、高校中服装设计工作室中的教学实践与原创品牌的联系性

服装设计这门学科与我们平时所接触到的人文、社会、自然科学等这些学科是息息相关且紧密结合的,它是一门综合性非常强的专业学科。随着社会经济的飞速发展,以及人们对服装设计的认识又升华到了一定的高度。服装设计的发展在现在这个社会已经变成了一个开口必谈的话题,它所涉猎的范围十分的宽泛,首先我们需要对服装设计这一课题进行科学合理的研究与分析,其次我们需要对服装的材料、色彩、结构、制作工艺方面进行详细的阐述,而后结合具体的高校教学实践需求,进而创建出一个适合自己发展需求的原创服装品牌。

在我国高校的教育中,非常重视对于人才的培养过程,其中课堂上的实践教学就是非常重要的一个部分,实践教学与理论教学是有一定区别的,学生可以在实践教学中提高自己的制作能力,激发自己的灵感,同时也能够培养学生的创新能力及动手能力。近年来,我国的服装设计人才一直处于一种极度匮乏的状态,所以服装设计专业的人才培养所面临的社会形势更加的严峻,然而其实践教学也就变得更加专业化、系统化,要想使我国的服装设计行业得到快速的发展,必须将我国的服装设计专业教育进行变革,将原来注重理论的教育形式逐渐转变为以实践为主的课堂教学,鼓励学生动手操作,重点在教学中培养技能型的专业人才。

众所周知,中国的服装设计产业在全球的排名中是很靠前的,占据了很大的一个比例,但是我国的很多知名服装品牌大部分都是在本国发展,并没有出口到别国,没有在国际上伸展自己的拳脚。所以,在这种社会背景下,我们必须要在传统的教育模式中找问题,进行教育模式上的创新,才能够使得中国服装设计行业逐渐与世界接轨。

二、高校服装设计工作室原创品牌定位

高校中对于服装设计专业的教学主要是应用艺术设计的思维去培养学科型的人才,非常注重对理论知识的培养与传承,技术与实践能力反而被忽略了。于此,必须对高校中的服装设计课堂加以一定程度的改革,要从专业的教学方法开始做起,在服装设计的具体过程中,需要我们培养创新型的设计型人才,所以我们一定要坚持在工作室中进行实践教学,培养学生的实践能力及思维变通水平,为了培养技能型的人才而努力。在熟练掌握设计技能的基础上创建属于自己的服装品牌,以此来坚固服装设计的学科地位以及更加能够肯定其在学科领域中的贡献。这就要求我们必须明确自己的服装品牌定位标准及目标,主要从品牌元素与品牌风格这两点来分析。

1、品牌元素

这里的品牌元素指的是服装品牌中的诉求点,服装的品质、以及其所代表的文化等多种客观的因素对品牌所产生的影响。在如今这个信息泛滥的社会中,我们只是对自己感兴趣的一些服装品牌加以关注的目光,略有相关的记忆,然而对于服装品牌中某个元素的回忆就代表了该服装品牌植根于消费者心中的一个现象。

服装的品牌形象并不是脱离服装而独立存在的,它是服装的品牌的一种产品形象的体现,作为高校中服装设计工作室的原创品牌研究,一定要选用学生熟知的设计元素,对元素进行统一、深化,并且在经过自己的不断加深印象之后,将高校中服装的原创品牌给人们留下深刻的印象。

原创品牌的名称的选择在一定程度上也是需要我们从服装设计的品牌元素中寻找的,我们要善于观察富有特色的特征,或者是具有亲和力的能够突出服装自身价值的有口碑的原创品牌。

2、品牌风格

高校中服装原创品牌风格的把握也十分的重要,其品牌的风格针对的是品牌文化的传播,将品牌中的识别标志进行清晰的表达。通过这种形式的锻炼之后,我们才能够将原创的品牌理念更好的符号化、概念化。从而才能够制定出一个适应于高校中服装设计工作室发展的原创品牌。

三、通过工作室实践平台搭建企业化管理

在高校中的服装设计工作室当中,应该将企业管理的文化观念及企业中的一些经营理念有针对性的引入服装工作室的学习当中,并且能够积极的将其带到工作室中的实践教学中去,全方面的提升自己的综合能力以及实践参与能力,让学生的脑海中存在这种企业交易的模式,此外,学生还应该在学校经常的设立一些展示柜,不定期的将自己的作品展现给大家,以供学生之间能够更好的进行服装设计专业上的学习与交流。

四、总结

高校服装设计工作室原创品牌的建立,在学科建设上来说是一个非常漫长的过程,然而以高校服装设计工作室作为一个平台来发展原创品牌,这就需要我们更加准确的对自己的需求进行定位,发挥出我们高校中的优势,明确我们的品牌特色及定位标准,使我们的服装品牌在教学实践及设计大赛中起到良好的效果,进而打造出一个非常成功的高校服装原创品牌。

参考文献

[1]周露露.服装设计工作室实践教学与技能型人才培养的研究

[2]孙艳南.中国独立服装设计师频偏文化与设计定位的研究

服装设计工作室 篇2

动漫设计工作室装修设计方案

本次为动漫公司办公室设计项目，设计师在设计的时候，秉承结合实际的原则对空间进行设计，在设计师看来设计不仅仅是室内空间的设计，应该是空间与企业之间的相互配合，空间可以鲜明的表现出企业的属性，企业的属性可以有力的支撑起室内空间。

俯视图：通过俯视图可以看到一个精致的室内空间，空间虽小，但是设计师的设计手法之下，变得迷你又实用，充分体现设计师以人为本的原则，这样的设计一方面节约成本，另一方面可以为企业打造独立、唯一的空间。 0571-88091570

进门区域的设计：设计师在设计的时候，对空间采用互为夹角的设计手法，设计师希望客户通过这样的设计，不管从哪个角度观看空间，都可以看到到空间的大致区域，将凹凸很好的利用在空间之中。 0571-88091570

接待区域的设计：设计师在设计的时候，通过折叠的新颖办公家具来实现“小空间、大作用”的目标，在设计师看来空间没有一个区域是不起作用的，重点在于如何将其完美的利用起来。 0571-88091570

办公区域的设计：设计师在设计的时候，将区域安置在靠近窗户的区域，在设计师看来此处是一个天然的办公空间，一方面可以有效的避开门口区域，保证其私密性，另一方面将采光很好的引入室内，照射到整个办公区域，让员工在充满活力的空间中办公。 0571-88091570

会议室的设计：因为空间的面积有限，设计师将其安置在进门区域的前方，让其即担任会议的功能，同时又单人接待、交流、汇报的功能，真正将空间的使用推至顶峰，让空间的属性属相以叠加的方式呈现。

服装设计工作室 篇3

关键词：服装设计 服装纸样 服装工艺 工作室模式

服装设计与工程专业是一门融艺术与技术为一体的学科，既注重专业理论知识的学习，更强调学生实际动手能力的培养。目前国内大部分院校都是将服装设计、服装纸样及服装工艺等学科作为相对独立的模块设置教学大纲，这导致学生对专业知识的综合应用能力较弱，实际动手能力不高，与现代服装企业对服装人才的需求不匹配。

“工作室模式”是一种全新的教学模式。主要是把学生的学习实践与企业具体岗位职责相对应，通过每一项具体的工作任务构成教学的具体内容，在项目的进展过程中进行创新性学习与研究。教师作为项目的负责人，把工作室的项目内容分配到整个课程中，让学生以小组形式进行讨论和学习，以完成具体工作的方式实现专业理论知识的学习与实践。这样不仅有助于学生打下坚实的专业基础，更能促进教师与学生之间的交流互动。此外，工作室项目全部来自于企业，这种教学与市场需求之间的对接让学生在毕业前就能拥有一定的实践工作经验，提高学生的就业竞争力，实现真正意义上的“产，学，研”一体化教学模式。

无锡太湖学院服装设计与工程专业致力于培养具有创新精神的应用型人才为目标，近些年来积极探索并实践了基于“工作室模式”的教学方式，并取得了显著的教学成果，本专业也在2013年的时候成功遴选为江苏省高校重点建设专业。根据我院教学大纲的安排，学生在大四的时候根据个人兴趣，以及对自己职业规划的方向，与教师双向选择进入不同的工作室进行学习实践。这里要说明的是大四学生已经基本完成专业基础课程的学习，这时候转入教师工作室学习，学生可以通过具体项目体验服装从设计灵感到材料的选取，再到纸样和工艺的配合，以及后期整理等一系列流程，这有助于学生把所学基础理论知识串联起来，并综合应用于项目的各个环节中。

下面选取我院“工作室模式”教学的一个案例进行分析，该案例基于笔者的“白水味儿”原创女装工作室展开，项目内容是为无锡本地一家高端茶馆做两套茶服设计。

参与该项目的项目主持人为笔者，参与项目的学生总数为30人，分为5组，每组6人为一个团队，每个小组中的6个成员，按照企业岗位职能划分为设计、纸样、工艺三个部门，每个部门由2个成员负责，分别相当于企业的设计部、板房和生产部，三个部分各有侧重，但强调团队合作与协调，整个项目实施的过程中每个人都必须全程参与。最后5组作品由项目主持人与企业客户共同评判，并选取其中一个系列进行大货生产。5个小组的项目实施并列同步，并形成竞争机制，项目实施的过程由项目负责人统一掌控。

具体的实施过程如下：

首先，项目主持人召开全体会议，传达企业客户的设计需求，要求各小组基于此展开市场调研，并结合客户报价，选取适合的材料，初步尝试设计。接下来，各小组分别与项目主持人讨论分析并进一步完善设计图稿，确定选材，由设计部绘制设计稿与款式图；然后纸样部负责画出1：1纸样，再由工艺部负责样衣制作。最后，项目主持人与企业共同完成项目的总结与评价。下图为作品成品图片：

项目进行中存在的问题总结与分析：

1.让学生尽快适应项目教学。区别于以往教学，“工作室模式”不再以教师“教”为主，而是以学生自主探讨学习为主，以完成项目任务为最终目标，在开始的时候会出现很多学生不适应的状况，这需要项目负责人努力帮助学生跨越这一障碍。

2.项目负责人对整个项目的把控非常重要，这就要求教师本身具有相当丰富的实战经验。作为项目负责人，教师要时刻协助各个小组成员顺利完成任务，而且要熟悉项目实施过程中的各个环节，随时进行教学，比如指导学生设计时除了风格的把握外，还要注意成本的控制；在纸样设计过程中具体的尺寸的处理及工艺制作过程中工序的制定等。

3.各个部门之间的协调非常重要，设计、纸样、工艺三个环节紧密相连，任何一个环节出了问题都会影响最终成果，这要求项目负责人在项目实施过程中不断促进并加强各个部门学生的沟通与协调工作。

“工作室模式”教学成果显著，文中列举的项目成果收到企业的良好评价，并在后续完成了大货制作。在项目进行过程中，学生体验到了服装设计的整个流程，从最初的设计稿到纸样设计，再到成衣的制作过程，并感受到企业完成一个订单的各个环节，为日后就业提供丰富的实战经验。

采用“工作室模式”的服装纸样设计课程强调服装设计与服装生产工艺的相互结合，理论知识与生产实践的相互融合。通过几年来的努力，服装设计与工程专业成为江苏省重点品牌专业，已成为我院服装专业毕业生就业强项，为服装企业所认可。

服装设计工作室 篇4

工作室教学模式是把教学实践工作室作为载体,将理论教学与实践应用相结合的一种实践教学模式。工作室教学模式以理论教学为基础,以提高专业实践能力为目标,它与我国传统的以教师为主的封闭式课堂式教学方式不同,是一种以学生为主体的自主、开放、理论与实践能力并重的教学方式。

工作室教学模式最早的探索在欧洲德国包豪斯设计学院,在20世纪初,包豪斯设计学院针对艺术设计的专业特点,为了满足市场对设计专业的人才需求,提高学生实践能力,在设计专业教学中引进了传统的作坊式工作模式,在课堂学习中营造真实的生产工作环境,通过真实的生产实践提高学生对理论知识的理解和应用能力,从而实现艺术设计与实践生产的统一。目前,我国职业教育也大多在采用工作室教学模式,它对提高学生的创新能力,培养学生的创意思维有很大的帮助。

二、我国服装设计专业工作室的不足之处

工作室教学模式比较适合服装设计专业教学特点,服装设计专业是一门艺术实践性要求很高的学科,其艺术与技术相结合的专业特性,要求学生既要具有一定的创新能力和创意思维,还要具备有一定的服装专业技术能力。工作室教学模式通过引进社会工作项目,为学生营造了生产实践训练环境,学生通过在完成工作项目,既加强了对理论知识的理解,又拓展了创新能力,启发了创意思维,提高专业实践能力,对服装专业实践教学有很大的帮助。但是目前我国的大多数服装设计专业工作室,还存在管理落后,项目与社会实践脱节,奖惩评价机制缺失等问题,这样的工作室教学对提升学生的专业实践技能帮助不大,我们必须想办法调整工作室配置和运行机制,加强管理和制度建设,引进适合学生实践的工作项目,才能发挥工作室教学模式的优势,达到提高学生实践创新能力的目的。

三、对服装设计专业工作室的几点建议

1、改变工作室各自独立的现状,根据项目重新组建学习团队

服装设计专业的工作室一般都是按照专业方向划分的,比如:设计工作室、制版工作室、立裁工作室、毛织工作室、绣花工作室等。各个工作室单独安排教学,有自己的工作团队,独立运作和管理。但是服装设计专业的项目工作一般需要多个工作室共同完成,以往因为工作室之间的协调工作做的不好,经常出现人员不配合、时间冲突等问题,严重影响了工作效率。因此要改变这种现状,打破工作室之间的壁垒,统一协调安排项目任务是项目顺利完成的保障。工作室接到工作项目后,要根据项目内容的需求,由不同工作室成员组建新的工作团队,团队中的各成员根据专业特长承担不同的工作任务,比如:款式设计、制版制作、印花工艺等,并且合理安排成员的工作时间和内容,把控工作进度,提高工作效率。这种工作室人员的组成也有助于学生之间的交流与学习,帮助学生全面掌握专业技能,寻找适合自己的专业发展方向。

2、通过引进工作项目,加强服装设计专业实践教学

加强实践教学是服装工作室的主要功能,工作室为学生营造了真实的工作氛围,为学生提供了一个实用的、开放的、互动的实践锻炼平台。项目教学是工作室教学的主要模式,通过做项目可以将单一的技巧训练转化为综合实战式的整体化实践教学,形成以项目导向的,以学生为主体的新型教学方式,对培养学生设计能力,提高实践能力有很大的帮助。通过项目教学,还能够提高学生的独立思考能力、市场调研能力及沟通协调能力,并且也能够引进专业新工艺、新技术,完善了教学内容,丰富了教学手段。

3、承接服装设计赛事的培训任务,突出创新能力和创业思维的训练

近几年,各院校越来越重视服装设计大赛,学生的获奖成果是对学校专业教学水平的最大肯定,是学校对外宣传的最有力的武器,所以很多服装院校早已将服装设计大赛作为教学的常规工作。但是,由于学生课程学习任务较重,停课培训会影响教学进度,所以服装工作室来承担赛事的培训任务是比较合适的。服装工作室有良好的专业设备和实战经验,这为学生参加设计大赛提供了良好的技术保障。学生通过参加设计大赛,亲身经历了参赛作品的设计、入围后服装材料的选购、坯样的试制及成品的制作各个环节的工作,对提高学生专业实践技能,培养创新能力和创意思维有很大的帮助。并且也能够加强理论在在实践中的应用,促进了新知识新技能的学习,锻炼了团结协作精神,为学生将来走向工作岗位打下了基础。

4、健全服装设计工作室评价管理机制,调动学生积极性

服装设计工作室不仅承担教学任务,还要承接社会项目,涉及利益分配和学生管理工作,所以建立完善的评价监督机制,加强学生的管理是非常必要的。为了调动学生的工作积极性,应该合理分配项目工作任务,并且做到奖惩分明,建立工作量化指标及评价标准,检验学生的工作成果,使项目工作富有挑战性,激发学生的工作热情。

四、结语

在服装设计专业采用工作室教学模式,将专业教学与项目任务融为一体,通过营造真实的工作氛围,加强对学生实践性和创新性的培养,符合职业教育培养实用技能型人才的教学宗旨,是职业院校实践教学改革的主要内容。

参考文献

[1]周鑫李志强严斌.基于工作室项目的独立学院艺术设计创新实践教学模式研究[J]美术界2015(5)

[2]陈遥.探究高职院校服装工作室产学研用教学新模式[J]大众文艺2013(8)

服装设计工作总结 篇5

不知不觉中，充满希望的2011年就伴随着新年伊始临近。2010年已经结束，回首2010年的工作，有收获的喜悦，也有遇到困难和挫折时的惆怅。

在炎热的7月我进入公司,那时刚到杭州不到半年的我对一切充满了希望和憧憬，同时对自己的工作也有不同的期望，虽然与自己的要求有些出入，但还是满怀热情的积极的去做好自己分内外的工作，我知道一切只有付出才有回报。刚入公司时对一切都不是很了解，每个环节都是一个新的问题，对面辅料市场也不是很了解，所以我很积极主动的经常去市场，在配辅料的过程中慢慢去了解，不管是烈日炎炎还是风雨交加，每次提着沉甸甸的面料回来的时候我并没有觉得这是一种辛苦，反之觉得是一种很好的锻炼，每次也都会让自己保持乐观积极的心态。几个月下来我觉得我自己成熟了许多，这其中有自己的努力也有夏总和刘总的栽培，我很感谢你们给我的这个机会，虽然有些事情做的还不够完整，但我尽力去做了，只是疏与没有过多的经验和经历，在以后的积淀中会做的更好，我相信！

11月份我参与了春装的设计及一些细节的讨论，在这个过程中体会到自己的不足，对市场了解的匮乏，设计经验的缺少，知识积累的缺乏，所以在设计过程中有很多细节的方面没有很好的把握，在以后的工作中要更加积极的去了解市场及销售，积累自己的知识面，去汲取更广泛的设计知识。

在春装慢慢接近尾声时我们在冬意初露的12月中旬开始了夏装的讨论及设计工作，在经历了春装的各个环节后对夏装的环节不再那么陌生，按照之前的思路开始进行，不过还是有些设计中遇到的问题，譬如对市场需求把握的不到位，对面辅料运用的不够完善，和板师之间的沟通不够准确，所以这又是一次很好的经历，虽然夏装没出多少款，但我是在一点点去完善，一点点努力中去体现，我知道我现在不能去达到量的飞跃，但我要抓住质的积累。

在经历了两季的设计，我体会到了许多，设计其实并不是那么简单的把图画好，打板做好，然后生产，更主要的是在这个过程中一点点的去积累，把更好的东西慢慢坚持下来，把不足的地方去弥补完善，让自己的思维没有那么混乱，理清哪些是重要及时要去做的，哪些是可以缓解的，就是对自己思维方式的一个锻炼。还需要不断的去了解市场及客户的需求，对自己知识面的拓展，要做到走出去拿进来的想法，经常去看一些相关的资讯，了解到时尚的前沿，也要紧跟市场的潮流。

还有在一些方面也是自己需要去加强的，例如在做辅料单的时候，虽然看起来简单，但是那些简单的东西中才能体

现出细节，一颗扣子，一个配色线，如果在这层没有把好关，到了下一层就会出现很多麻烦，所以要更加仔细，认真。在与板师的沟通过程中还是有许多欠缺的地方，对廓型描述的不够准确，对款式的要求不够精细，所以在以后的工作当中要不断的去积累，多加沟通，这样才能让款式更好的呈现。

在经历了之后也有小小的收获，春装虽然没有下多少款，但也有自己的努力，夏装也有下单的款式，那些也是自己努力后的成果，我不会因为这些就满足与自己，这些只是一个开始，在慢慢的积累中会有更多的成果，因为我一直在努力，因为我会一直保持我的积极、乐观！

在临近的2010年的开始,我对自己有了更多的要求，希望自己在新的一年里能突破现在的自己，从质达到量的过渡，从简达到细的提升，从思达到做的肯定。同时也祝愿公司在新的一年里：龙腾虎跃，财运亨通，事事顺利，财源广进！

设计部：00000

虚拟设计工作室 篇6

这一项目是为EGGER公司，一个以木质材料为基础，并且与Grosse 8和Active Online合作的制造商提供的。EGGER公司的委托目标很明确——把产品带进生活。他们可以提供大量的家具和地板的样式，以及相同样式中不同材质的表面。于是问题出现了：有足够的产品供以选择，但是消费者却常常发现，很难想象使用这些产品后，房间里会变成什么样。解决这个问题的传统做法是在网站上，或者通过计算机上的程序，将产品的图片和房间——进行配搭，得出想象中的空间的图片，但这种做法只能提供一个模糊的视觉效果，不足以表现出现实生活中的空间——我们都知道，同样的图案，放大和缩小后，很可能得到载然不同的效果，平面上和立体空间的美感虽然可以相通，却也不可能完全一样。

于是，作为上述传统方式的替代，PLAYFRAME的设计师们想到了一个绝妙的主意，既可以实现方便快捷地配搭产品，又能够得到几乎等同于现实的视觉效果。首先，他们在一个房间里靠墙堆放有着现实生活中常规家具尺寸和造型，涂成中性灰色的方体组合：然后他们提供给客户一个可使用的触摸屏，来挑选他们看中的产品样式，材质，和颜色等；最后，根据被挑选出来的产品，一个高清的投影仪将对应的图片投射到那些灰色的方体上—于是，一个“真实”的厨房、卧室，或者办公室便出现在用户的眼前。并且在这个“房间”里，可以不费吹灰之力就能改动所有的摆设——_只需要用户在触摸屏上改变他们的选择。VDS有几个不同的房间，方体的大小和摆放依据房间类型而有所不同。触摸屏上的挑选界面也与房间内部的安装摆设有关联，不同的房间里，用户可以选择不同的产品陈列。

通过使用虚拟设计工作室，用户便能非常直观地知晓，选择什么样的产品将会得到一个什么样的房间：他们也能从中得到乐趣，因为虚拟的中的产品“来到”现实中，那么逼真，那么生动而有趣。之所以说这个交互系统很成功，正是因为它创造了一个积极的产品与品牌体验。

作为一个成熟的亦不乏创新精神的交互设计公司，PLAYFRAME在交互设计的理念上，有着他们的独到见解。他们认为，原则上，任何一个产品生来就有他自己的与用户之间的交互界面，交互设计师所面临的挑战便是通过将形式与功能组合——即设计的原则，使这个界面达到最好的效果——即设计的目标。交互设计的目的便是创造一个易懂、易操作，并且能引起人兴趣的产品，从而让人们愿意来使用，无论是这个交互系统，还是交互设计为之服务的产品本身。

虽说设计都是相通的，但不同于其他设计的是，交互设计同时侧重两个方向的过程，即用户与产品之间的双向影响：产品的样子是通过用户的操作得到的，同时再回馈到用户的眼睛里和脑子里。交互系统是不被用户所见的，用户接触到的只是交互的界面。但交互系统的设计依据，我们也可以称之为设计逻辑，仍然是用户脑子中自然存在的体验和经历。所以，交互设计更是应当以人为本。

清楚和简单，是PLAYFRAME在交互设计的过程中所遵循的原则。站在用户立场上，一个复杂或陌生的系统和界面，即便是再新颖，再让人意想不到，他们也很少愿意花费时间和精力去学习使用，相反的，他们更愿意在一个同样值得探索但引导得当的环境中来进行体验。所以当人们使用一个交互系统的时候，所有的设计概念和结果应当得到这样一个效果：系统的结构，用户的行为习惯和界面上的视觉吸引力之间的相辅相成。这样，在有一个简单的、清楚的、可视的、可回收信息以及可指示的界面下，即便是复杂的交互系统也能够被用户恰当的操作和控制——这便是设计的要点。

同所有负责的设计一样，VDS的设计流程由调研和分析开始，概念从分析的结果中产生，然后设计师们提出不同的解决方法和设计内容，接着通过制作原型来评估可能性，最后进行测试。

交互产品的设计过程中有许多重要的方面，纳丁蒂姆，PLAYFRAME的一位设计师，强调了原型的重要性，跟产品设计的实体模型阶段一样，交互设计的原型能够评估可行性和完善概念，以及起草设计流程。这样做的目的是为用户创造更加积极的体验。

对于VDS的设计，PLAYFRAME所认为的难点和关键点是，将客户所要求的产品内容和功能制作成简单易行的导航操作系统——用户挑选产品，然后它们“来到”现实中：以及为用户创造一个主动的难忘的交互体验——置过使用正确的概念，信息构建和设计，他们想要创造一个从直觉上便易懂的程序。

服装设计工作室 篇7

一、白水味儿原创女装设计工作室教学模式

白水味儿教师工作室的教学模式是工作室的基本工作为载体,将课程和生产实践融为一体,将传统的教师讲授,学生听讲的填鸭式教学变为面向生产实践和消费者市场的开放式教学,用基础的专业知识,应用核心的专业技术,由专业老师领队,形成一个紧密合作的专业团队,把教学和实践紧密结合,教师为首席设计师带领学生在承接和完成服装设计项目的过程中完成综合专业能力的训练。

白水味儿教师设计工作室以学生为主体,项目为训练手段,从承接到项目开始,由学生为主做出设计方案,教师负责修改和讲解学生在做方案中遇到的问题。在整个设计过程中,学生拿出设计方案的过程就是提高创新能力和应用能力的过程。提高学生的创新意识和创新能力,并不是喊口号,而是真枪实弹的以项目为载体的实地演练,才能促进学生的创新能力的发展。对于服装设计而言,面料的选择和搭配运用是很重要的,也是体现设计师设计能力的重要方面,在工作室,教师在设计方案定下之前必须带领学生进行面料市场的调研,才能很好地分析面料市场的流行与服装的流行之间的关系。只有了解面料才能得心应手的设计出即适应市场需求又具有自己风格的服装。服装制作完成由负责拍摄和制作图片的学生来完成进一步的工作,最后通过网络或实体进行销售,获得销售状况的反馈信息进行分析,作为指导下一轮设计的数据依据。

经过这样的训练,白水味儿原创女装的复古系列深受消费者的爱戴。2015年秋冬羊绒大衣销售火爆,使工作室的教师和学生都信心百倍。

二、工作室教学模式下企业的新品设计要求对学生把握市场动向能力的培养

面对企业的每一季新品设计要求,学生担任设计的主要任务,参与服装的前期面料与市场调研和设计、结构制版以及成衣的销售,在这些过程中,学生会运用到服装材料学,服装色彩学、立体裁剪、人体工学、服装生产管理等专业知识,这种教学模式能够提高学生主动学习的积极性从而使专业知识能够更好地运用起来,而不再是书本上的铅字,使学生能够理论和实际相结合的解决实际问题。

白水味儿原创女装工作室和和企业一起研发每一季度的新品服装,成立了产品研发中心,这就需要工作室的师生实时关注国内外的市场动态,对国内外的女装市场进行深入的调查,然后预测未来的市场走向和消费者的需求,在进行设计下一季的符合企业文化风格的服装,制作样衣后投入生产,通过企业的销售平台进行销售,再对销售结果进行分析和总结获得市场反馈。整个过程都与企业的生产目标与要求相结合,正是这个过程培养了学生在选料设计,制作和销售各方面的实践能力,同时还增强了与人沟通和合作的能力,为毕业后的实践工作能力提供了基础。在这个过程中教师引导学生了解企业的整个服装设计生产和销售的过程,增强了学生对消费市场的深入了解以及服装的实际生产操作的要求,避免了实践与理论的脱节。

三、白水味儿原创女装设计工作室的项目教学模式对于学生创新能力和实践能力的培养

有一些消费者有特殊需求会寻求设计工作室的帮助,从而教师设计工作室会接到一些特殊的项目,针对项目的特点,教师会根据客户的要求给出具体的项目目的,由学生自己设计项目方案,教师循序渐进的将项目分解成各个具体的目标,有不同的学生小组分工合作完成,在老师的指引下,学生运用自己的设计专业知识,在动手设计制作中发现问题、然后在老师的指点下解决问题,从而能够学习到新的方法、提高自己的创新能力以及动手能力。

白水味儿原创女装工作室中为融会餐饮会所设计企业制服的项目中,教师要求学生从绘制效果图到选择面料都应与企业负责人员很好的沟通,了解企业文化以及企业试图通过制服所表达的理念,这也正是了解特殊消费者的需求的过程。

在完成项目的过程中,在提高学生的动手实践能力的同时也给教师提出了新的要求,老师应该与时俱进,不断的学习新的专业知识,以及了解现在社会服装设计行业的最新发展趋势,还有不同人群的对服装的不同要求,白水味儿工作室的师生设计团队出色的完成了项目的设计和制作,并获得了企业领导的一致好评。

四、小结

随着国家教育教学的改革的不断深入,仅限于理论教学的传统教学模式已经不能满足社会对服装设计专业的学生综合能力的需求,学生缺少实践动手能力以及对知识的创新,缺少步入社会后服装设计过程与人沟通的能力和实际操作能力。教师工作室教学模式的开发正可以弥补这一不足,在完成设计教学任务的同时培养学生对消费市场的感知能力,在教学的过程中让学生参与从服装设计到制作再到服装营销整个过程,了解市场以及消费者的心理需求。这种教学模式将教学理论与实践结合,使学生更好的理解和掌握所学到的专业知识。这种教学模式具有相当的发展前景,但是也存在着一些问题,比如教师资金有限,投入资金不足,教师仍需不断提升自我的能力以及培训力度不够等诸多问题。

参考文献

[1]吕海景,韩振坤.浅谈艺术设计专业”工作室”教学模式-理论与实践有机结合[J].职业技术.2010(09).

浅谈科学工作室设计 篇8

一、青少年工作室的立项

为探索、拓展科技馆开展科普实验教育的新内容、新方法, 多途径、多形式引导青少年小朋友参与科普活动, 努力使科技馆科普教育更贴近青少年心理, 培养青少年探究科学、认知自然及动脑实践的能力, 提高未成年人的科学素质和思想道德素质, 培养知识型创新型的人才, 我馆积极争取承办中国科协“青少年科学工作室”重点项目, 经过近半年的筹备, “青少年科学工作室”项目完成了展项策划、设计布展、设备选取、人员培训等工作。

二、寻找新鲜的设计血液

1) 专家论证。在设计中邀请哈尔滨市各个中小学名校中是三十多位教授、高级教师共同商议探讨青少年科学工作室的建设方向及工作室应采用哪些内容和形式。

2) 查阅国内外资料。调研部分兄弟科技馆的相关展区, 同时也翻阅查找大量的国外科技馆的一些资料, 吸收学习很多有益的经验, 仔细分析国外科技馆的设计思路, 同时与国内科技馆进行对比。

3) 接触多家设计公司。接触了多家资质较好的专业布展公司, 其中包括黑龙江省龙头设计院所, 国内顶尖的设计布展公司和国外新锐的设计创意公司, 不断的接触、碰撞, 反复的讨论设计方案。

三、展厅规划、设计

青少年工作室规划设置三个创意工作室, 其中包括生物科学工作室, 科学与艺术创意工作室和机器人工作室。三个工作室采用传统意义上实体分割, 而是设立将三个部分共同设置在一个共享的空间里, 空间上进行虚拟分割, 使三个工作室即互相独立, 又互相共享。

(一) 解决设计的局限性

由于室内标高较低, 与展厅内长标高宽纵深相比较就显得空间特别狭小。在不动原有的波浪形造型的基础上重新整理翻新, 并将原有与波浪形造型相比不协调的平型吊顶改造, 与波浪形造型顺延下来。同时打通两侧墙体, 使原来异常狭小的空间变得宽敞起来, 这样既节省了资金, 又照顾到整体的美观。考虑到将来工作室竣工后来参观学习的人流量比较大, 通风通气成为首要考虑到目标, 在诸多的设计方案中, 采用了L型通风棚, 立面隐蔽处处安装五组通风百叶。这样即不破坏环境的美观, 又达到了室内自然排风的效果。

(二) 形式上的选择

工作室以动手动脑实验活动为主体, 心理学研究表明, 儿童认识规律是“感知———表象———概念”, 而动手操作恰恰符合这一认知规律。动手操作可以充分调动学生的各种感官, 并使这些感官参与到数学教学活动中去, 在操作中感知大量直观形象的事物, 获得感性知识, 形成知识的表象, 并诱发学生积极探索, 从事物的表象中概括出事物的本质特征, 从而形成科学的概念。另外只靠观察并不能使学生形成空间观念, 适当的动手操作, 如让学生比一比、折一折、剪一剪、拼一拼、画一画, 更能促进学生空间观念的形成, 这些充分体现了弗兰克·奥本海默 (Frank Oppenheimer) 的“动手哲学” (美国旧金山探索馆创始人———美国著名物理学家和教育家) , 所以以青少年科学工作室以动手为主进行探究科学。

(三) 扬长避短

由于工作室地处二层夹层, 常设通道一处, 消防通道两处, 然而常设通道不能够从二层展厅直接进入, 所以尝试了一个大胆的设计, 在二层展厅与二夹层展厅中间设计制作了一个永久性的并且非常具有观赏性和代表性的楼梯通道, 同时为了让观众注意到这里, 采用半通透式背板墙使阳光能够直接进入到工作室空间, 再结合的照明设备, 使整个工作室空间明亮、醒目, 与二层展厅特定的昏暗效果形成鲜明的对比。

(四) 以主题展区为主

物体的形态越单纯, 往往带给我们的力感也就越充分;而形态越复杂, 则会引起我们的视觉混乱, 各种力线相互抵触, 从而减弱力感的表达。所以在设计形态过程中不需省略那些不必要的部分, 简洁的形态能够充分的表现出生命力和动感。

1) 活体展示。引进多种活体养殖技术, 聘请蜜蜂养殖专家, 现场教授、指导。根据北方的蜜蜂品种, 以及生活习性来设计蜜蜂活体生态箱。采用原生态实木框架结构, 双层钢化玻璃观察窗, 双组钢化玻璃管通道。2) 取消传统意义上的说明牌, 采用说明牌与版面相融合的手法。传统意义上的说明牌都是单独开辟一个地方进行单独设计, 一是为了醒目, 而是为了与展览展板区分开, 此次设计没有秉承传统设计, 没有采用这种被动式的讲解说明, 而是大面积使用说明词融入展览展板中, 有些地方甚至没有使用说明文字, 让学生主动思考科学原理, 主动探究科学内容。3) 以大量图片来替代文字内容。相比花大量精力查阅资料、较对文字, 设计平面, 配置图案, 并制作成最终的图文版而言, 有许多观众没有真正阅读了图文展板, 这种高成本、费力费时、却又不得不做、收效甚微的工作, 图文版可谓是常规展览中的鸡肋, 弃之可惜, 食之无味。4) 带有问题性的知识主题展板。如果把展品比作项链上的颗颗珍珠的话, 展区主题就是将它们穿成完整精美项链的丝线。在以往的展览设计中, 主题展板的内容设计都是以叙述性的设计方式来进行设计, 很少会与观众产生互动, 同时也产生了讲解员的叙述性讲解风格。为了避免这样的情况发生, 在每部分展览中有隐含有小问题, 小知识点。这样一个小小的设计手法, 既能够解决问题, 又能够提高学生的餐馆兴趣。

四、总结展望

展览设计是一项强调空间环境和道具形式的独立设计职业, 它是一种空间形态的构成。展示环境分为室内空间和室外空间。室内空间是以展品本位为出发点, 在展示道具形式作用下的空间形态。现代的科技场管都是前辈们经历过不断的探索和摸索慢慢铸造的, 早期的以学科式分类、分区已经过时, 在后期不断的建设的场馆中, 主题式、故事链式设计渐渐兴起, 每个场馆根据各自地方的文化背景设计有不同的场馆风格。在展览空间上的设计始终是一个不多追求, 不断探索的过程。在今后希望有又来有多的, 好的设计师能够投入到科普工作中来, 为广大群众奉献出更好的展览来。

摘要：在设计青少年工作室中大胆采用新颖设计思想和创意元素, 结合场馆的结构特点, 使用实体空间分割与虚拟空间分割相结合的手法, 并采用展板、展品和环境相融合的手段, 利用现代展示技术, 突出青少年工作室科学探究的特征, 科技馆展览交互式、参与性的特点;围绕观察、思考、实验进行设计, 突出生物和动手制作两个主题。

平面设计工作室的前期调研 篇9

(一) 定位。平面设计的发展离不开对自身的准确定位和价值判断。所谓的平面设计, 就是把不同的基本图形, 按照一定的规则在平面组合成图案所表现出来的立体空间感, 即用视觉语言来传递信息和表达观点。它的设计范围和门类非常广泛, 如各种媒体、建筑、工业、环艺、装潢、展示、服装、广告等等, 平面设计不仅涉及到多种元素的运用, 而且还涉及到不同的表现手法和技巧的运用。任何一个设计都必须按照客户的要求去打动受众。从这个意义上说, 设计者除了具备专业知识以外, 还要在设计中倾注自己全部的感情, 只有首先感动设计者, 才能让客户满意, 进而感动受众。

(二) 发展。平面设计师的就业方位十分的广泛, 因为它与各行业都有关联, 而且他的工资在排在全国高收入职位的前10名, 小到一个包装盒的设计, 大到一个公司的形象设计都离不开平面设计师, 平面设计师是任何公司都必不可少的岗位, 随着智能手机、移动互联、电子商务等领域的兴起必定会带来更多的工作岗位以及工作要求。

二、“瞳孔”创意工作室可行性分析

西北民族大学“瞳孔”创意工作室是一家集面向校内外各种产品的标志设计 (logo, 商标的设计) , 企业形象的设计, 各种广告的创意设计, 对宣传海报, 宣传手册的设计与装订, 各种产品的包装设计, 书籍的插画设计, 节日贺卡, 请柬以及各种印刷品的设计与报纸, 杂志的排版设计于一身的综合性创意工作室。我们的项目与同行业相比有了较大的变化, 特点是我们工作针对的是学校内部各学院学生会与学校社团组织所组织的活动的宣传工作, 同时会承接一些校外组织组织的一些活动的宣传工作 , 包括:宣传海报、宣传册页、书籍版式、礼品盒等一系列视觉传达方面的设计。

(一) 组织与人力资源。“瞳孔”创意工作室的项目组成员学习工作能力突出, 成绩优秀, 有极强的专业能力。为美术学院二年级的学生。王帅是2012级环境艺术设计的学生, 专攻3D和PS。能够熟练的运用平面软件和环艺软件, 知识面广, 思维创新。杨琨:2012级平面设计, 熟练掌握PS和CorelDRAW, 能够运用设计软件制作各种设计, 创新能力强, 组织能力强, 具有亲和力。张靖煜:2012级平面设计。专攻CorelDRAW。

经过多年的艺术学习生涯, 团队各个成员审美眼光都有了一定得提高, 对设计也有了充分的了解, 设计思维进一步提高。平面设计这一项目有很好的发展潜力和发展空间。并且我们小组的成员都是艺术设计专业, 对平面设计的知识有扎实的基础。指导老师的专业技能强, 在平面设计领域成果颇丰, 在工作中能给予我们极大的帮助和支持。

(二) 项目战略。我们的项目与同行业相比有了较大的变化, 特点是我们工作针对的是学校内部各学院学生会与学校社团组织所组织的活动的宣传工作, 同时会承接一些校外组织组织的一些活动的宣传工作 , 包括:宣传海报、宣传册页、书籍版式、礼品盒等一系列视觉传达方面的设计。

(三) 创新点。 (1) 我们将与校外的印刷公司合作我们负责设计而打印工作由他们完成, 这样既可以减少项目开支又可以提高打印的质量。 (2) 我们不需要苛刻的工作环境, 我们的工作在学校的教室就可以完成。 (3) 我们与美术学院社团部取得了长期的合作关系。 (4) 我们工作室的成员都是三四年级的学生, 具有新颖的创作理念, 很强的创新的精神, 思维广阔, 充满活力, 工作热情高, 不拘泥于传统的设计模式。

三、项目保障

(一) 项目实施保障措施

1.成员专业技能强。2.美术学院有强大的设计专业方面的老师队伍, 辅导创作。3.潜在的客户存在。4.广大的客户群体 (学校社团)

(二) 服务。建立完善的定制服务体系, 为客户提供健全优质的服务。

1.售前服务:采用宣传, 培训, 交流等手段, 以及专业人员的介绍, 使顾客了解设计所产生的效果以及与要求相适应的情况。2.售中服务:建立完善的销售网络, 急客户所需。3.售后服务:建立信息交流反馈渠道。

四、机遇与风险

大学生自主创业是吸收新技能、和学习与专业有关的知识的一种形式, 学习的过程是吸收和接纳的一个过程, 而且在不同的阶段会出现不同的问题。所以当我们遇到这样的或者是那样的问题时, 在团队中的每一个成员都要有团结的意识和本能, 要具备分析问题和解决问题的能力。

同样在优势的背后又存在着一定的风险, 我们把可能出现的因素分为了几种可能性:大学生创新创业的项目是我们第一次根据我们所想而设计出的一套方案, 在这个过程中最大的困难就是经验不足, 遇到问题较为茫然;在宣传中会得不到大家的认可。但我们一定会尽最大努力客服困难与挑战完美地完成这次挑战。

指导教师:刘志刚, 蒲佳

摘要：此论文为西北民族大学本科生科研创新项目“瞳孔”创意工作室的前期调研成果。系统地论述了创意工作室的发展前景, 风险以及项目实施的具体保障措施和各阶段的目标, 以确保工作室的顺利进行。

服装设计工作室 篇10

——回到家具之中

家具设计在广州美术学院已经发展到了第七个年头。

2011年9月, 工业设计学院开始了课题制教学改革, 将原家具设计专业改变为家具设计工作室。我和三位开创家具设计专业的老师:丁嘉明、徐岚、张欣琦成为这个工作室的负责老师。我们四个都是典型的“家具佬”, 对家具有着超乎一致的热爱和执着, 我们希望带领学生回到家具之中, 对家具产生热情。

学生拿起了工具、拿起了材料、拿起了灵感、拿起了兴趣。设计的故事由此展开。我们希望用体验带动热情, 用热情带动成果, 用成果带动行动, 用行动带动思想, 用思想带动成长。

广州美术学院工业设计学院家具设计工作室2012年学生作品展, 给您看到体验式家具设计教学使学生真正回到家具之中, 享受家具之美。勇于实践, 坚守理想的他们为中国家具设计带来新的希望。

——广州美术学院工业设计学院家具设计工作室主任温浩

广州美术学院工业设计学院成立于2010年9月。目前涵盖了工业设计、服装艺术设计、设计艺术学、染织艺术设计、服装设计与工程、家具设计等6个本科专业方向。工业设计专业创办于1980年, 前身是广州美术学院工艺美术系陶瓷装潢综合班, 是国内最早开办本专业的院校之一;染织艺术设计专业的前身是中南美术专科学校的工艺美术系图案组, 1958年广州美术学院成立时正式设立工艺美术系染织美术专业, 是设计学科最早的专业之一;服装设计专业创办于1986年, 2004年新增了服装设计与工程专业方向;设计艺术学以“整合设计”为主导思想, 将用户、文化、管理、服务等环节以及地域性知识、可持续发展观念与产品设计整合起来;家具设计专业创建于2004年, 培养原创家具及家居产品设计人才。广州美术学院工业设计学院以专业结构调整与新专业建设为动力, 在准确定位专业研究与发展潜能基础上, 创建了12个融教学、科研、实践为一体的专业工作室:工业设计工程、生活设计、家具设计、交通工具设计、交互设计、公共产品设计、整合产品设计、服装艺术设计、服装工程、家纺设计、织物设计、

学院概况

科研课题近100项, 出版著作24部, 申请专利百余项, 作品发表243件等等。

广州美术学院工业设计学院重视设计实践和教学实习基地建设, 在深圳、珠海、东莞、佛山、中山、顺德等珠三角地区与地方政府和企业建立了长期、广泛的合作关系, 形成“产、学、研”一体化的工业设计、服装设计、染织设计、家具设计等教学群体, 为广东区域经济的发展输送了大批优秀的创新设计人才。

广州美术学院工业设计学院鼓励学生积极参与国内外高质量的设计竞赛, 并屡获殊荣。在具有“全球工业设计竞赛奥斯卡”之称的德国博朗设计奖、“红点概念设计奖”、中国工艺美术百花奖、广东“省长杯”工业设计大赛、意大利多摩斯全球时装饰物设计大赛、中国纺织品设计大赛、家具博览会设计大赛等竞赛中荣获金奖、银奖、铜奖及各类荣誉等。

广州美术学院工业设计学院重视国际交流与合作, 近年来邀请了Kai Hartramp凯·哈特兰姆、Gabrielle Marks丽叶、大卫·格罗斯曼、李健灼、官政能、AUREL AEBI等十多位分别来自德国、新西兰、以色列、韩国、台湾、瑞士、英国、法国、荷兰、意大利等的国际著名设计大师、专家、教授担任我院的长期外国专家或客座教授等。他们应邀到我院进行短期讲学、举办面向本科生和研究生的教学工作坊与展览、出版专著、参与各种规模的国际学术交流活动、联合进行课题研究, 取得了一系列成果, 有效提升了我院在国际设计教育界的知名度, 并在学校内营造了良好的

温浩

高尚家具品牌创始人

中国家具协会设计工作委员会副主任广东家具协会设计委员会执行主任

广州美术学院工业设计学院家具设计工作室主任广州美术学院中国家具研究院院长

徐岚

2002年本科毕业于广州美术学院2005年硕士毕业于广州美术学院

广东省十大工业设计师

中国家具协会设计工作委员会委员广东省家具协会设计委员会副秘书长

广州美术学院工业设计学院家具设计工作室讲师

广州美术学院中国家具研究院常务副院长

学生作品

周安彬

“回”竹系列

尺寸:1000L×780W×600H材质:竹集成材

设计说明:“回”不仅象征着作品的形态, 还代表一种“回”, 源自传统原竹的加工工艺, 延展运用至现代材料竹集成材, 并回归于传统工艺的美感。

刘明

琉璃椅子

尺寸:630L×630W×600H材质:实木

设计说明:在时尚与商业充满社会的年代, 反潮流关注文化, 发掘中国文化中蕴藏的精髓并提取吸收拓展, 打破原有旧式传统坐具的沉闷形式感觉, 融入中国传统建筑元素, 赋予坐具一种新的生命与感觉, 形成后现代的中式家居, 并手工制作打磨将之呈现。

孔敏莹

“十”屏风

尺寸:200L×3.5W×1800H材质:金丝柚、科技木皮、织带

设计说明:源自中国传统家具“屏风”的当代化新材料设计, 运用现今多用于表面处理的科技木皮与织带结合编织, 加以金丝柚不规则多边形外框, 形成疏密有致、若隐若现的通透间隔效果。

温荣钦

将军

尺寸:1600L×300W×300H

材料:竹集成材

设计说明:运用中国传统设计元素与现代的结合,

产生新东方的美感。

余艳丹

水涟

尺寸:750L×890W×1400H材质:亚克力

设计说明:“水涟”源于对中国岭南“水文化”的表现。岭南文化务实、开放、兼容、创新。与“水”融合, 其“水文化”表现为:含蓄、奔放、感动、创新。运用创新的材料与工艺, 使作品的设计理念更突出和鲜明。

莫健昕

玫瑰

尺寸:610L×460W×830H材质:实木

设计说明:“玫瑰”原形源自于中国古代小姐使用的玫瑰椅, 严谨地遵照了传统榫卯结构和比例尺度。作品抛弃了传统红木家具原木本色的陈旧感, 搭配tiffany经典之绿色, 融合中西, 椅背设计至极简, 也避免传统玫瑰椅雕饰过繁, 对玫

陈美婵

“叠+碗”

尺寸:600L×600W×300H材质:玻璃钢

设计说明:“叠+碗”运用叠的形式生动有趣地展现了碗在生活中的常态。

龙波

“葫芦凳”竹系列

尺寸:350L×350W×360H材质:竹集成材

设计说明:“葫芦”竹系列, “葫芦”不仅象征着作品的形态, 还代表中国原始吉祥物文化, 源自传统原竹的加工工艺, 延展运用至现代材料竹集成材, 并回归于传统工艺的美感。

材质:榉木、黄铜

设计说明:“刚·柔椅”是由中国建筑造型上提取元素, 加以简化, 在运用中式家具常有的黄铜与传统的榫接结构工艺, 形成一张新中式椅子。木质部分均为榉木。座面为白色皮革座面。椅腿部分是实心纯黄铜。整体造型简洁, 典雅别致, 钢强中不失柔美感觉。

陈彪

素椅

尺寸:640L×630×900H

材质:榉木

设计说明:朴素, 是人的生命独有的内在情感, 是一种自然的美。作品是以中国官帽椅的造型重新演绎。用纤细和弯曲的线条来打破传统官帽椅的沉重感和沉闷感。素椅给人的是清淡、不华丽、轻盈的感觉。自然的原木和麻布来塑造椅子的淡

雅外观。

邹景明

“飘叶”竹系列

尺寸:1400L×315W×380H

材质:竹集成材/不锈钢镀金/磁铁

设计说明:“飘叶”竹系列, 灵感来源于竹叶, 通过竹板材的雕刻与弯曲加工, 使得作品回归于竹叶的形态和纹理感。犹如一片在水中静静漂躺

着的竹叶。

李洋

“香淋”木椅

尺寸:480L×520W×730H材质:木椅

设计说明:东方女性的美, 是柔和的、内敛的。这件作品为女性设计, 女人很容易缺乏安全感, 所以椅子的底部会给人带来结实稳重之感, 椅腿是向内, 展示中国女性内向、内秀等之美。女人所接触的地方, 我想表现一种柔美纤细的效果, 体现女人柔美的一面。

“优雅的叛逆”雕塑感家具尺寸:500L×520W×1650H材质:玻璃钢

设计说明:通过形体展示表达一种生命力, 动势与某种情绪, 采用摇滚乐的一种精神状态, 摇滚也可以表达幽雅宁静的风度。

张伊婷

“竹间”——竹子原生态

尺寸:1400L×550W×500H, 3600L×380W×470H材质:原竹, 竹集成材

设计说明:选用具有东方特色的竹材, “竹间”谐音“竹坚”, 是中国文人对竹子坚贞品质的喜爱及崇敬。竹材仅有壁厚, 中空的特征成为利用主材进行设计时需要特别关注的部分, 运用拼接与重组表现竹子横切面的竹纹理以及构成了中国的元素意义, 追求保持竹子的原生态味道, 透出一种竹影、茶香的东方味道气息。

原竹的高低组合犹如竹海的自然生长, 各自千秋;坐于竹间, 感受竹的飘香。

黄瑞琼

紫藤案尺寸:

材质:竹集成材

设计说明:紫藤案, 寂寂青山一鸟啼, 紫藤花落午风微。这是溢于这张案台的情境。风吹紫苏流动, 把复古的造型加上现代流行元素, 营造浪漫高尚气息。一体成型的柱子造型, 线条流畅, 流苏流动, 赋予现代而又含有韵味的紫藤案。

刘家成

“脉”竹椅

尺寸:54L×470W×800H材质:竹集成材

设计说明:“脉”竹椅, 竹子有着其独特的脉络, 方向一致, 间隙均匀, 碳化后的集成材把竹子的脉络更好地体现出来。“脉”正是以这种竹子的特别脉络为设计中心, 利用竹子的韧性而制作出来的。

林华龙

“调皮的柜子”系列尺寸:

材质:水曲柳、铜

设计说明:“调皮的柜子”系列, 源自中国传统柜子, 运用非传统的工艺和材料, 运用现代的设计豫园, 改变中国传统家具的严肃, 中规中矩的理念, 设计出一系列趣味的柜子。

许文杰

“困椅”

尺寸:600×500W×650H

材质:非洲黄花梨木与硬木

设计说明:“困椅”, 来源于中国明式家具, 用条条框框的线条形式感来演绎, 表达自己曾束缚在明式家具里难以自拔的直观感受;通过两种不同的木头的对比来表现出传统文化与现代文化的碰撞。

“鲸鱼”趣味长板凳系列之三尺寸:1250L×250W×430H材质:实木喷漆

设计说明:传统的长板凳给你的印象也许是沉闷, 不起眼, 没什么个性, 属于过去的老东西。现在我想给旧东西换换气息, 让它变得更可爱, 或者更更可爱。

伍嘉敏

如鱼得水

尺寸:420L×400W×850H材质:实木

设计说明:“如鱼得水”源自中国传统家具“灯挂椅”的当代化设计, 结合鱼的造型赋予美好的寓意, 作品整体简洁, 风格清新, 重点突出靠背的特色上面的凹凸小细节让人联想到鱼刚跳进水里泛起的小涟漪。

“温暖的冰凉”趣味长板凳系列之一尺寸:1500L×200W×450H

材质:实木、气泡玻璃、牛奶棉毛绒

设计说明:“温暖的冰凉”作品保留了传统长板凳的原来模样, 尝试在上面改变坐感。坐在寒冷的“冰”上抱着温暖的毛绒抱枕会是什么感觉?这个奇怪的想法要坐下来才能体会到。

“跷跷板”趣味长板凳系列之二

尺寸:1000L×200W×430H/1200L×200W×400H材质:红胡桃木

设计说明:“跷跷板”传统的长板凳在小时候几乎每家每户都有, 小时候你是否有过这样的童趣呢?作品保留传统长板凳的大概样子, 改变了一点弧度的小细节, 加上皮革配饰。在今天, 我们仍可以找回童真。

翔

尺寸:1600L×540W×400H材质:红樱桃木、麻绳

设计说明:“翔”, 曾经幻想着躺下来像只小鸟一样飞翔, 在空中、在气流中自由地飞翔。织绳左右穿插在厚重的红樱木之间, 什么时候该重, 什么时候该轻, 它都把握有度。

黄香兰

“晒骆驼”儿童坐具尺寸:750L×280W×600H

材质:玻璃钢、毛毡

设计说明:“晒骆驼”儿童家具, 灵感来源于憨厚可爱的骆驼。结合坐椅、储物和摇椅等多功能。外表再配以鲜艳活泼的颜色, 力求适合儿童好动活泼的特点之余, 也能够使看到“晒骆驼”的人

会心会一心笑一。笑。

郭嘉琪

袜子摇椅

尺寸:450L×340W×380H

材质:毛线、铁、木、聚酯纤维

工业设计专业工作室教育模式探索 篇11

关 键 词：工业设计教育 工业设计工作室 设计实践

工业设计作为我国一个新兴专业，在近二十年发展迅速，各个高校纷纷开设工业设计专业，据统计，截止2008年，经教育部备案或批准设置工业设计本科专业的高等院校总数已超过250所，大批的工业设计毕业生人才被生产，而公司和企业却找不到适合其岗位的工业设计人才，经济学中的“滞涨”现象发生着工业设计教育上，这不得不让人反思。工业设计教育是否要摆脱传统教育模式的束缚，怎样使工业设计教育个性化、多元化，怎样培养符合社会需求的工业设计人才，这都是我国工业设计教育改革的重点。

1 工业设计教育中存在的问题

目前，相比其他国家，我国工业设计起步较晚，发展太快，工业设计教育存在一些问题。首先，工业设计专业定位不明晰。工业设计不是单纯的产品造型，不是艺术设计，也不同于机械工程设计，而是艺术与工程的有机结合。很多院校在工业设计专业课程上大把抓，不分主次，造成学生对专业认识不足，很多学生毕业后从事广告、包装、装潢等设计工作。这是由于在本质上对工业设计定位不清晰；其次，教学模式单一。传统的教学模式束缚了工业设计教育的发展。工业设计是对动手实践能力要求很高的学科，这就要求院校不能以传统的课堂教授的方式要求工业设计的教学活动，要鼓励授课方式的多元化和个性化，例如工作室、创意工坊、WORKSHOP、创新设计营等方式；第三，师资队伍参差不齐。很多院校的工业设计老师或从美术专业转行，或从机械专业转行，缺乏工业设计全面系统的了解。同时，一些专业教师刚刚研究生毕业就直接从事教学工作，在市场、工程等方面缺乏实战经验，也造成工业设计教学质量的下降；第四，专业教学与设计实践脱节。工业设计毕业生缺乏的就是设计实践的经验，企业不得不进行二次培训，这也是工业设计毕业人才稀缺的原因。在专业教学中，应加大对学生设计实践能力的培养，和相关企业建立合作关系，加强产学研的结合。

当然，我国工业设计教育刚刚起步，存在问题是不可避免的，关键是我们如何正确定位问题、解决问题，从社会实践和国外先进教学方法中找到适合我国工业设计教育发展的正确思路。工业设计专业工作室教育模式是值得借鉴和发展的思路。

2 工作室教育模式实践

目前一些院校已经开始这方面的教学改革，如大连民族学院、宁波大学等院校，都建立了相关的导师制工作室，加强了专业的针对性，较好实现了设计教育和设计需求的对接。如大连民族学院包海默工作室，建立以“课题”为中心的教学模式，以课题带动教学，培养学生自我发展意识与能力，特别强化对学生创新思维和合作能力的培养，通过多种综合性研究课题，培养学生自主学习和研究能力。工作室也比较注重教学向实践的转化，积极带领学生与地方企业和著名高校进行研究和合作，先后完成多个产品研发项目。宁波大学在“平台+模块”课程体系的基础上引入“导师工作室制”，打破传统的设计教育模式，进行有针对性的、有地方特色和强调动手能力的设计教学实践，分设家电设计工作室、文具设计工作室和交通工具设计工作室，学生二年级分流到工业设计专业后，根据自己的兴趣爱好和教师的考核，学生通过双向选择的方式进入工作室，持续两年毕业，其工作室还是以课程辅导为主要工作重点。

3 工业设计工作室运行形式及内容

从根本上讲，工业设计工作室教育模式的引入仍然是受包豪斯设计教育理论体系的影响。包豪斯教学时间为三年半，学生进校后要进行半年的基础课训练，然后进入车间学习各种实际技能，如家具车间、木制品车间、金属车间等，这种作坊式的教育教学模式既满足了人才培养的客观需要，又充分体现了包豪斯教育宗旨。现在我们在工业设计的教育中仍应提倡这种教育模式，同时结合时代特点，创造更新的教学模式。

3.1 工业设计工作室定位

工业设计工作室是设计教育的一种模式，以工业设计的分支研究方向为基础，以一到两名导师和学生团队为核心，以课题研究和设计实践为主要内容，充分利用学校和外界力量提供的教学资源和资金展开活动。应将其定位于设计教学的有生力量、设计教育和设计实践的有效沟通平台。首先，工作室在一到两名导师的指导下，招收二年级以上专业学生组成团队进行设计研究和实践，通过设计交流和设计实践，将理论知识加以运用和发挥，真正实现理论和实践的结合；其次，专业可以通过工业设计工作室的建设打造对外名片效应，使企业能够认同工业设计而愿意和工作室进行合作，学生通过具体设计实践提升产品设计能力，从而通过这个平台形成良性的循环。

3.2 工业设计工作室的运行和管理

工作室运行以设计项目为驱动，一方面和企业达成合作意向，以导师指导学生团队参与具体的设计项目为主，让学生加强对市场环节的了解，通过和企业沟通，使设计具有针对性，提升设计的质量和层次；另一方面，导师辅导学生参与国内外的设计大赛，特别是企业主办的具有实践意义的设计比赛，通过比赛和国内外院校的设计同行进行竞争交流，增强学生对专业的信心，提升学生的设计能力和水平。在管理上，实行导师负责制，同时鼓励学生自我管理和约束。各个团队指定组长进行人员和项目的管理，以增强学生的管理能力，为今后就业转型打好基础。

工作室作为一个集体，同时也应注意成员之间的合作和交流，工作室应定期举办设计交流会。工作室成员就某一设计方案、设计观点提出自己的想法，在交流会上与其他成员进行讨论，从而培养成员的表达和沟通能力，增强工业设计工作室的凝聚力。

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在教学和研究上，工作室在教学计划和教学大纲允许的情况下，承担部分专业课程和研究项目。如高年级学生的设计实务、毕业设计等，可以结合工作室实际设计项目进行，真正实现教学、研究和实践的一体化。

3.3 南航金城学院工作室教育模式实践

南京航空航天大学金城学院工业设计专业自2005年招收第一批学生至今已有五届毕业生，2011年之前专业教学基本上是教务处统一安排课堂教学，无法有效组织项目实践，无论是教师还是学生在校企合作和参加国内外竞赛等方面基本上处于空白。从2011年开始，在参考国内设计院校的先进经验基础上，结合本校具体情况，实验性的创立第一个工作室。工作室吸纳大二至大四工业设计专业的优秀学生，跨年级组成团队，由专业教师带队参与企业实践项目，并定期有计划的参加国内外设计大赛。工作室先后与扬州五环龙电动车有限公司、南京绿展科技有限公司、南京南传激光设备有限公司等企业进行了项目合作，并在华帝工业设计大赛、东莞杯国际工业设计大赛等有影响的设计赛事中取得优异成绩。已毕业的工作室学生中部分考入江南大学、华东理工大学、澳门科技大学等高校继续深造，部分学生被上海泛亚汽车、木马设计等企业录用工作。

在后期的工作室建设中，我们将继续完善工作室的工作体制，开设多个工作室，结合教师的优势特长和专业课教学，并将学生的学分考核结合进来，使工作室无论在环境、师资、体制等各方面都逐步得到完善。

4 结论

工业设计工作室应结合地域特色和院校特色建立和运行，而不能眉毛胡子一把抓，如某高校车辆专业是强势专业，那么工业设计可以专门筹建交通工具设计方向的工作室，实现优势互补，发挥更大的作用。总而言之，工作室的教育模式是工业设计教育教学改革的一项有效措施，在搭建理论教学与实践应用平台、提高学生设计实践能力方面能够发挥重要作用。

基金项目：南京航空航天大学金城学院校级教改项目《工业设计工作室在实践教学中的教育模式的研究》，项目编号2011-Z-02

参考文献

[1] 宁绍强，穆荣兵.工业设计人才培养探讨[J].包装工程.2004，（06）：126-130

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设计工作中应重视建筑节能设计 篇12

1 规划节能设计

提倡建筑节能首先应该重视规划节能。规划节能是指在规划设计当中充分考虑建筑与外部环境的关系, 以节能作为指导规划设计的主要原则, 充分利用自然资源, 实现从总体上为建筑节能创造先决条件的设计方法。

1.1 建筑的主要朝向

建筑的主要朝向应迎合当地夏季的主导风向 (我国大部分地区以南北向或接近南北向布局为宜) , 有利于自然通风, 提高居住的舒适度。同时, 由于南北朝向的建筑物在夏季所受到的太阳辐射也相对东西朝向建筑要少很多, 可以节省夏季空调的用量;同时, 在冬季时, 建筑受到太阳辐射的情况刚好与夏季相反, 从而节约了建筑保温所需的能耗。

1.2 居住建筑的间距

居住建筑的间距应在满足当地规划部门的日照间距要求上适当加大。增加建筑物的间距有利于居住区内的空气流动——风量增大、风速提高, 从而使建筑物与空气的热交换增加, 有效降低建筑物的温度, 从而降低建筑制冷的能耗。

1.3 居住建筑群的组合形式

1) 居住区规划应确保“风道”的畅通, 建筑群的入风口和出风口应结合主导风合理设置, 使空气流通。2) 按照夏季盛行风向作为建筑的主要朝向, 排列建筑物应遵循南小北大、南低北高的原则。3) 减少采用封闭式建筑组合, 平面组合成“U”形的居住建筑组团, 开口应尽可能朝向夏季主导风向, 保证“U”形内部建筑的空气流通。4) 在规划阶段充分利用计算机进行三维模型的日照模拟运算, 在满足采光、日照、防火等要求下, 利用建筑物的自遮挡和建筑群间的相互遮挡, 减少太阳辐射对居住建筑的影响。

2 建筑单体节能设计

2.1 合理控制体形系数

在考虑节能设计时, 建筑平面外形不宜凹凸太多, 力求完整, 避免因凹凸太多而增大体形系数。在所有几何形体中, 球面体体形系数最小, 同等条件下能耗最低。

2.2 合理控制窗墙比

尽管外窗面积比外墙面积要小得多, 但通过外窗得失热量却占外围护结构得失热量的40%左右, 因此需根据不同地区气候特征合理控制窗墙比。

2.3 做好建筑物的平面通风设计

1) 合理控制建筑物平面尺寸。2) 合理控制可开启窗户位置与面积。3) 合理控制窗户开启方式。4) 增设导风板。

2.4 做好建筑物的剖面通风设计

1) 合理确定进出风口的标高。

进出风口的高低决定了室内空气流动的方向, 对人体的舒适度影响较大。因此, 一般应结合房间的实际使用功能设计剖面的通风高度。如办公室, 通风高度应设在人坐姿的头部位置;住宅内的通风高度控制可按不同功能要求确定, 起居室、书房、餐厅应以坐姿为参考, 厨房应以站姿为参考, 卧室可以卧姿为参考。窗台的高度应按实际通风要求进行相应调整, 才能获得较为理想的通风效果。

2) 合理使用“烟囱效应”。

建筑内部设置了“太阳能烟囱”, 可实现无风状态的自然通风, 室内温度得到了有效的降低, 换气次数得到了明显的增加, 在节能方面有很好的成效。

2.5 建筑外遮阳节能设计

1) 明确各种外遮阳的适用性。

建筑外遮阳的设置与太阳的位置、建筑物的朝向都有着密切的关系。在窗户遮阳方面, 实践证明:水平遮阳能遮挡高度角较大、从上方入射的太阳光, 适用于南向的窗户;垂直遮阳能遮挡高度角较小、从侧面斜射入的太阳光, 适用于东北向、西北向和正北向的窗户;综合遮阳则综合了水平与垂直遮阳的优点, 适用于东南向、西南向和正南向的窗户。

2) 合理处理遮阳与隔热。

在水平遮阳构件的选择上采用通透性的构件, 如金属百叶、混凝土格栅板等, 使上升的热空气能有效地散失, 减少对室内的影响。目前较为先进的双层玻璃幕墙系统中, 为了利于热空气的上升, 其两层玻璃幕墙间的空气夹层往往是一个可连续的整体, 即垂直方向上的间隔均为通透的金属构件, 确保热空气能上升并带走热量。

3) 合理设置遮阳板, 避免影响室内空气的流动速度。

遮阳板的存在会对建筑物周围的风压产生影响, 当其角度与风向不一致时, 风速将会大大降低。实践证明, 由于设置了遮阳板, 室内风速会减弱22%～47%。而且, 遮阳的设置方式也会对气流产生不同的影响。如实体水平遮阳板直接连接在窗顶, 气流进入室内后会上升, 不利于房间中下部的通风。若在实体板与墙体间增加空隙, 或在遮阳板上部的墙体留出通风口, 又或将遮阳板设在高于窗顶一段距离的位置, 都能使得气流的方向得到有效的调节, 使房间中部和下部均得到良好的通风, 提高室内环境的舒适性。而对于垂直遮阳来说, 由于风向是经常变化的, 所以固定的垂直遮阳板应顺应所在地夏季的主导风来设置相应的角度, 而更好的方法是采用可调节的垂直遮阳板, 使建筑最大限度地适应气候的变化。

2.6 热桥设计

在需要考虑冬季保温的地区, 必须要做好外墙、屋面以及门窗的保温, 构件自身的物理性能应满足节能标准的要求。在防止热桥产生的构造处理方法上, 墙体的外保温比内保温更为有效, 可避免室内外温差加大, 保持较为稳定的室温和舒适度, 防止保温层受潮, 避免热桥的产生。实践证明, 在采暖期采用相同厚度保温材料的外保温要比内保温减少约1/5的热损失, 而在夏季, 墙体的外保温做法还能减少太阳辐射热和室外热空气与外墙的表面换热, 隔热效果也优于内保温做法。对于建筑中使用较多的铝合金门窗, 解决热桥的方法是采用新型的断热桥型铝合金门窗或铝塑复合门窗, 且应同时配置三玻中空玻璃或Low-E中空玻璃, 这样就能保证门窗达到节能65%的要求。

3 可再生能源的运用

3.1 太阳能技术

目前主要的太阳能利用方式有:1) 被动式太阳能热水系统, 利用太阳能集热器或真空管吸收太阳辐射热, 为用户提供生活热水。2) 主动式太阳能系统, 在太阳能居室采暖方面具有更大的选择性, 但需要外在能源启动运行, 并需借助电扇或泵等装置来转换和传递太阳能, 以此获得生活热水或提供居室供暖。3) 太阳能光伏发电系统。

3.2 地源热泵技术设计

利用地下水、深层土壤和水库、湖泊等深水层受自然季节气候影响小、温度相对保持稳定的特点, 通过水作为媒介, 与地能 (地下水、土壤或地表水) 进行冷热交换提供热泵的冷热源。冬季地能作为“热源”, 从地下或水中“取”出来, 供给室内采暖。夏季作为“冷源”, 供室内致冷, 同时将室内热量释放到地下水、土壤或地表水中, 贮存起来作为冬天采暖的“热源”。地源热泵系统根据换热方式的不同分为:土壤源热泵系统、地下水热泵系统、地表水热泵系统等。因不同工程的地质条件、地表环境、地表土壤、场地状况等有所不同, 需因地制宜地选择设计不同的换热方式。

4 结语

建筑节能是一个复杂的系统工程, 涉及方方面面的问题。文中所提及的几方面问题只是其中的一部分。所以, 笔者专门把它们选出来进行探讨, 正是为了抛砖引玉, 希望同行们能多加指正, 集思广益, 共同探讨建筑节能设计的新方法, 在今后的设计中多研究、多尝试、多积累、多总结, 在有限的条件下将建筑功能与艺术和技术更好地结合, 使建筑设计的各个方面都能体现节能的原则, 努力创造低成本、高效率的节能建筑。

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