情感空间

情感空间（精选12篇）

情感空间 篇1

情感营销是指企业把握顾客的心理, 构思、制造和传递出符合顾客心理需求的产品或服务的营销过程。情感营销就是投顾客所好, 以强大的情感攻势, 打开销路、开拓市场, 从而达到营销目的。以下七种情感化方式将有助于我们打开更多的营销情感空间。

1.产品情感化。

产品从广义下定义, 即任何能用以满足人类某种需要或欲望的东西。顾客购买产品的实体, 是基于需要这种产品实体所提供的效用的心理。企业生产和销售产品, 首先就要着眼于产品能为顾客提供什么样的实际利益, 投其所好, 从而满足顾客的需要。20世纪60年代中期, 美国社会的离婚者越来越多, 很多孤儿流落街头, 很多人想领养, 但由于种种原因而无法了却心愿。于是, 他们心里产生了失落感。一个生产布娃娃的商人立即抓住这一“情感空缺”, 生产了一种带“领养证”的布娃娃, 结果被抢购一空, 成为商界的奇迹。

2.价格情感化。

从经济理论的角度来讲, 商品的价格应是商品内在品质与价值的表现, 人们在商品中凝结了多少劳动, 商品就应有多少价格。实际上由于市场机制的作用, 价格在一定程度上偏离了价值。这有两种情况:一是产品以价格低于价值的形式上市产品, 目的是为了更快地占领市场;二是以价格大于价值的形式上市。企业无论选用哪一种方式都必须充分分析某一细分市场的顾客心理后, 或采用渗透定价法, 或采用撇指定价法。只有这样企业的产品或服务才能得到顾客的认可。

3.服务情感化。

美国的希奥多·李维特教授认为:“新的竞争不发生在各个公司在其工厂中生产什么, 而是发生在其产品能提供什么附加利益。”服务是产品的延伸, 在产品质量、性能、价格趋于雷同的行业, 服务成为增加商品附加价值, 建立忠实的顾客群, 树立良好企业形象的一大利器。追求服务的情感化就是要千方百计地想顾客所想, 急顾客所急, 真诚地为顾客提供周到细致的服务。

4.促销情感化。

产品本身本无情感而言, 但是产品的式样、价格、包装物的形状和颜色、促销人员的举止和服饰等等都向人们传递了某种信息。因此, 我们可以通过产品的名称、包装和广告宣传, 或唤起人们的情感、遐想;或煽动人们的情感共鸣, 这样可以使具有使用价值的产品被赋予浓厚的感情色彩。“其实, 男人更需要关怀”, 一句极其简单贴心的问候, 不知有多少消费者曾为之感动过。这则药品广告在拉近产品与消费者之间距离的同时, 加速了产品人性化的进程。

5.渠道情感化。

营销渠道决策是企业的关键性决策之一, 企业对经销商的选择、培训和激励至关重要。经销商的最大目的就在于获得最大的利益, 但是这种利益关系仍然需要用情感的纽带来维系。营销是一门艺术, 情感营销如同“水”一样, 看似柔弱, 却无处不流, 无坚不摧。鉴于竞争的激烈化程度越来越高, 谁赢得客户谁就会赢得市场, 谁抓住了渠道网络谁就会拥有忠诚的消费群。因此, 企业要做好经销商的感情联络, 实现情感销售。

6.企业个性情感化。

企业个性是指企业在市场竞争中逐步形成的自己独特的生产经营理念和方式以及其创造出的无形资产和品牌魅力。企业刚进入市场时, 个性未凸显, 顾客还没有稳定的心理定势。随着时间的推移, 企业个性凸显后, 顾客便形成了稳定的心理定势, 心理临界值随之产生。企业千万要尊重这种心理定势。如果盲目地进行品牌延伸, 甚至舍本逐末的话, 企业便会陷入陷阱之中。

7.营销职能情感化。

市场开发和创新是营销的两项基本职能, 它们对实施情感营销具有特别的要求。 (1) 市场开发职能要求企业从顾客的需要、实际和价值出发, 把对顾客的贡献作为自己取得报酬的依据, 真正使得“顾客至上”的理念深入人心; (2) 创新职能要求企业通过创新为顾客提供与以前不同的满足。营销职能的情感化的实施能为顾客提供更新、更好和更贴切的产品或服务, 使顾客得到更多的实惠, 从而使企业立于不败之地, 获得长远发展的动力。

情感空间 篇2

有些人、注定是过客，即使在爱，也只是过客

我超不喜欢跟着别人的步伐走，不想学别人，也不想像别人。

有时候，与其多心，不如少根筋。

亲爱的,今天我也有好好的等你

谁都不想辜负的人，最后很可能会辜负自己。

你说你不在乎我漂不漂亮，可是事实证明，你还是很在意的。

谢谢你的微笑，曾经慌乱过我的年华。

就算今天辜负了我，我也依然会对明天抱有希望

平凡人生要用平凡的心去对待，你的人生将会更精彩。

有时候不需要你做什么,只是想你在我身边

有时候我真希望自己没有感觉，那就好过得多了。

用所有的微笑,去喜欢一个人。用一颗心,去爱一个人。

有时候，你一些不惊异的举动很可能就会温暖我的心

你永远不会明白，我那些假装的无所谓。

爱情是奇怪的东西，它可以让你做到你从不敢做的事

当谎言暴露始作俑者就像一个小丑演绎着荒诞的闹剧

我不怕孤单，因为我早就习惯。

好多人都这样，只有等到物是人非之后，才会懂得怀念。

生活就像我的歌声，时而不靠谱，时而不着调。

看到你俩幸福牵手的情景，我还是会流泪。

如果我不这么在乎，生活应该会简单得多吧。

我不在乎别人怎么评论不管别人说我们合适不合适只要我爱你就好

我想，等我们老了,一起来回忆这些愚蠢的想法也是不错的

最幸福的人并不是拥有最好的一切，只不过他们可以把一切都变成最好。

能不能让我不要再喜欢你现在真的很难过很伤心很想哭

每次都用一个爱好来淡忘你，现在你不爱我，我却爱了全世界了。

人都是自私的!喜欢，就想让你永远在我身边。

多年以后，我该如何面对，我曾经深爱过的那段记忆

我知道你很难过，感情的付出不是真心就会有结果

早知道结果就会是如此,可是我还是不顾一切的爱上了你

曾经有那么一个人的名字，总被我写在本子上。

-你们的双重背叛是我仓促的青春洪流中最醒目的一记感叹号

我们认输好不好，不要这么难过好不好。

初衷是这个世界找不到第二个我愿不愿意珍惜是你的事§

离开时,我不想找任何借口,不是不爱,是爱过了

可以委屈，可以痛哭，但不要让所有人都看到你的脆弱。

那个单纯的我。去哪里了。弥乱的烟圈。在也找不回来了。

只是还没有准备好如何去爱一个人，所以现在独自一人

我知道你想要什么,但是我不能给你,所以只能放你走

[男生头像]即便你如此的爱我,可我还是不敢相信

当我对你越来越有礼貌，也许我们会有越来越多的陌生

每次争吵我都是倔强到平静,然后是认错

不能做最快乐的自己，但一定要做最真实的自己。

有时候，遗忘，是最好的解脱

给你一个机会，放开手，我们只是过客

海不会不蓝，我不会不在。即使我们无关爱情。

我的爱就在这里珍不珍惜是你的事

再累再苦就当自己是二百五，再难再险就当自己是二皮脸

我想知道，没有我的以后，你会和谁一起度过。

我不联系你,你也不联系,但不代表都忘记了

每个人的心中，都会留一点点位置给那个曾经你最深爱的人

还爱着你，只是少了那份非要在一起的执着。

有时候一个人的孤独就是两个人的错个签

只要是你喜欢的我都会努力做到,而且这句话永久有效

我们可以吵架，但不能影响关系。无论友情还是爱情

爱情有什么意思来来去去如风卷从相识恋爱冷战到分开

怕的时候没人陪，学会了勇敢;烦的时候没人问，学会了承受

个性签名：我只有用淡定这样拙劣的方式才能掩饰内心的慌乱

每个人说不想恋爱，心里都装着一个不可能的人。

回忆本来是非常美好的，只要你能让过去的都过去。

人们总是爱放弃自己最需要的东西我管这叫深层次的.慷慨

何必把自己弄得这么狼狈，到头来还不是自己委屈

我想要的不过是一个不管多难都始终会在我身边的人，仅此而已。

有些人眼睛是黑的，心是红的;眼睛一红，心就黑了。

我们总在最不懂爱情的年代,遇见最美好的爱情

我想把我的人生翻到最后一页，我想看谁是那个陪我一起白头的人。

所有的诺言都是苍白空洞的，承诺的时候纵然在真心，说变的时候，也真的变了

有些人，有些事，该忘就忘了吧，人家从没把你放心里过，你又何必自作多情。

人们大都追求飞扬的人生，其实，平凡才是人生的底色。

不敢轻易许诺，因为诺言永远抵不过时间。

有时候，最适合你的人，恰恰是你最没有想到的人。

每个人都是一个国王，在自己的世界里纵横跋扈

不愿意舍弃自己的骄傲，可是又多么想为了一个人放弃矜持。孤单的人何其相似

就在那一瞬间，我仿佛听见了全世界崩溃的声音。

心情很不好很低落。可悲的是可以诉说的人都没有。

真讨厌那种感觉，心里难过，却又不知道为什么，只是一个劲的难过。

有时候，你必须跌到你从未经历的谷底，才能再次站在你从未到达的高峰。

想起以前小时候的事，感觉真的好幼稚

在别人眼里，天空是蓝色的，可在我眼里，它是灰色的

不要报怨变老，要知道很多人还没有机会变老

男人让你觉得他爱上了你，其实他没有;女人让你觉得不可能爱上你，却动了心

有些痛，说不出来，只能忍着，直到能够慢慢淡忘。

当你累了有人疼你，当你受伤了有人照顾你

，这也许就是幸福，是多种幸福的一种

孤单是一个人的狂欢，狂欢是一群人的孤单。

爱情爱情，有爱无情那是同情，有情无爱那是暧昧。

不能生气的人是傻瓜，不会生气的人才是智者。

舍得不曾舍得的舍得会舍得，习惯不曾习惯的习惯会习惯。

哀伤，哭泣，心痛，如果可以，能不能不要遇见你。

情感空间 篇3

一、设计活动要体现语言空间

首先，要把握语言的精当，正确理解文本。准确理解文本内容，除了宏观整体的分析层次、梳理结构、概括内容之外，更重要的是要以语言为突破口进入文本，才能达到理想的教学效果。如在分析《社戏》中景物描写的段落时，本人设计了“我认为 （词）用得好，好在写出了 （或表现了）”的形式，通过小组探究合作讨论，引导学生从不同角度品味鲁迅先生的心情，分别从视觉（朦胧在水中的月色，淡黑的起伏的连山，依稀的赵庄，几点火）听觉（似乎听到歌吹，婉转悠扬的横笛）嗅觉（豆麦和水草所发散出来的清香）触觉（夹杂在水气中扑面的吹来的风）等方面着眼，以江南的美景烘托了“我”看社戏的愉快心情，从而使学生对课文有了整体理解和把握。从多次教学的情况看，这种从语言活动着手，分析理解文本的方法，不仅激活了学生学习的兴趣，而且让阅读教学灵活自然，提高了阅读能力和阅读效果。

其次，要积累品味语言，培养语言素养。语言的积累形式多样，有摘抄，背诵记忆，除此之外可以采用语文卡片的形式帮助学生搜集积累。事实上，有些语言不是教师通过反复的朗读或诵读能够解决的，关键要引导学生学会“品读”，语言品读才是内化语言最有效的方法，特别是诗歌里的语言。如在诗歌《错误》教学中，本人设计了这样的语言品读环节：诗歌第一节中“莲花的开落”能否改变成“开落的莲花”？原文那样写有什么好处？接着学生自己提出问题，讨论解答，由小组探讨到全班活动，学生从不同角度提出问题：莲花象征什么？第一节长短两句各暗示什么？诗歌第二节用了两个比喻（心如小小的寂寞的城，心是小小的窗扉）写思妇的心，她的内心充满了什么？“向晚”“紧掩”两个动态的词语倒装后有何作用？“东风不来”“柳絮不飞”“跫音不响”“春惟不揭”四个否定句说明了什么？“美丽”和“错误”矛盾吗？学生探讨的问题有的是句式的运用（倒装句式、否定句式），有的是修辞的运用，有的是音调和音韵，有的是情感的表达，有的是主旨的询问，从思想内容和艺术形式覆盖了全诗，这样一个互动环节设计强化了学习语言的方法，增强了品味语言的能力。

第三，要通过语言活动，拓展延伸阅读。如学《陈太丘与友期》一文时，在初读理解整体感知的基础上，本人设计了用多媒体展示：如果有一天，友人见到太丘，他将会对太丘说些什么呢？同学们思维顿然被激活，有了创造性想象发挥，用“过河遇，友人惭曰：‘望君谅之，鄙人明知，与君斯行，久不至，此乃无信，令公子以理训之，我已悔之，令公子言，吾当终生行之’”等不同的语言形式表达了不同的理解，展现了学生积极主动的学习心理和丰富多彩的思维形态，通过拓展性阅读，激发学生的自主创造潜能，使学生的文本世界和生活世界紧密相联，达到了语文教育、人文教育和文化教养的统一。

二、教学情境要体现对话空间

新课程标准指出，“阅读教学是学生、教师、教科书编者、文本之间的多重对话，是思想碰撞和心灵交流的动态过程。阅读中的对话和交流，应指向每一个学生的个体阅读。”文本作者在创作时，他有意无意地留下了创造空白，发现创作空白是读者与文本对话的第一步。学生通过注释，背景介绍及过程阅读，会逐渐进入文本内部，形成期待视野，学生就可以联系自己的生活实际，对文本产生感悟和体验。如学习散文诗《风筝》，面对二十年前自己所做的一件小事，在袒露悔恨感情的艺术描写中，既表达出浓浓的手足之情，也贯穿着自我批判的意向，同时也包含着对虐杀儿童天性的封建礼教的批判。初读，才会把握作者真挚丰富深刻的情感；精读，才将有了“精神的虐杀”“不幸的惩罚”“惊异和悲哀”深层的理解，感悟鲁迅向来认为“善于自责和反省，是一种美德”，真正理解作家創作意图。教师不仅是学生学习阅读的平等伙伴，更是学生学习阅读的指导者，课前搜集材料，介绍写作背景，课堂上示范阅读、指导阅读方法，组织随机阅读集体思考，要提供给学生多种阅读的“脚手架”帮助完成阅读任务。在阅读教学中，学生、教师、教科书编者、文本多重对话相互作用、相互渗透、相互依赖，学生与他人协商接收别人信息的“外对话”，听取后反思加工成“内对话”，教师在指导学习的实践中总结经验，不断尝试，有的放矢，教学相长。

三、朗读感悟要体现情感空间

“感人心者莫大于情”，在阅读教学中发挥情感教育的作用，是提高阅读教学效果的手段之一。忽视了情感教育，阅读教学中“情景交融，寓情于理，陈情达意”的艺术特征无法把握，想象力、创造力也就无从谈起，阅读教学中处处要为情感的空间做渗透和铺垫。

首先，要饱含深情的朗读，渲染情感的场景。文质兼美的课文要用普通话来读，往往音韵和谐，铿锵有力。“读”，不但要读准字音、把握节奏的快慢、注重声调和音量，更重要的是有感情的朗读课文，读出文章里蕴含的感情、哲理、意境以及“言外之意，弦外之音”。如讲端木蕻良的《土地的誓言》，我配上了《松花江上》的曲子，通过饱满、浑厚、坚定的朗读，让学生揣摩节奏、语感、情思，进而感悟出作者深沉的爱国之情及浓郁的抒情风格与独特的抒情方式——倾诉式的语言表达激情，富有力度与浓度的情感打动人心。

其次，要挖掘核心内容，激发认知情感。如在《陈情表》一文教学时，在完成初步理解文本内容、精读感悟主题的基础上，积极开展课堂讨论，细致剖析“陈情达意”的情感美——首先是因处境狼狈而产生的忧惧之情，其次是对晋武帝“诏书切峻，责臣逋慢”的不满情绪，最后是对祖母刘氏的孝情。作者压抑了前两种感情，对后一种感情大肆渲染，感到孝顺祖母的哀哀衷情。在脉脉的语言叙述中，学生不仅对课文情感美有了深刻的认识，而且对中华民族的传统美德“孝”有了重新的体验，也达到了德育教学的目的。

浅析情感空间中光的设计手法 篇4

室内空间最初是指用物体围合的具有封闭性质的空间, 人们可以从中获得遮风、挡雨、防寒和自我保护的功能满足。而后随着社会的进步, 人们在对空间的使用中不再仅仅满足于安全、舒适的使用功能需求, 而是更多的追求空间所带来的审美、文化、个性方面的精神需求。

情感空间的提出恰恰反映了人们对空间这种除使用功能外的情感因素的迫切希望。情感空间在满足人们对空间使用功能的前提下, 更可能多的让空间具有趣味性、文化性或艺术性, 利用这些可以在空间中感受到的精神享受来使人们找到一种情感归宿。

一个优秀的室内空间设计无论在造型、色彩、肌理或光设计上都应该是优秀的设计。而每个空间要素的设计都具有专业的运用技巧和实施手段, 这就决定了高品质的室内空间设计必须有足够的专业细分化, 所以室内光环境设计逐渐从室内设计中独立出来而形成了一个既和室内设计紧密联系又在方法和技术上相对专业的设计领域。本文着重研究探讨光设计和空间情感体验之间的关系和手法。

二、情感空间中光的设计手法

1、用光表现动静

在空间设计中, 我们通常会体会到空间所带给我们的动静对比关系。其中动态空间是一种极为活跃并富有生气的复合空间形式, 动态空间的方向指向性和开敞性较为明显, 在整个空间构成中多用于交通流线上的空间设计, 比如博物馆走廊、通道, 等等。静态空间则是一中较为私密、安静的空间形式, 在整个空间中多作为休息、办公的空间, 比如博物馆的休息区、阅读区, 等等。

在空间设计中, 光的成功运用可以更加恰当的表现空间的动静美:明亮的光环境可以更加突出动态空间的开放性, 而相对于较暗的暖色灯光则能更好地演绎空间的静态美;均匀的布光可以增强动态空间的连续性, 而分散的布光则可以在心理上将整个大空间划分为若干个独立的空间。例如在博物馆室内设计中, 在如通道之类的动态空间中, 光的设计具有明显的连续性和高亮度, 以此来表现空间动态美;而在如展示区之类的静态空间中, 光的亮度明显降低并且布置分散, 给人一种静态之美。

2、用光体现主从

在整个空间设计中, 我们必须有重点、有强调, 多个空间组合成的一个整体空间从功能上也有所不同, 而这种功能上的差异也决定了每个空间的从属关系。比如在家居空间设计中, 我们通常把客厅、餐厅作为主要空间, 而把卧室、书房等空间作为从属空间, 把卫生间、储物间作为辅助空间。

而利用光设计来营造空间主从关系的手法大致可分为两类:光的装饰程度和光的强弱程度。我们知道光的装饰性极为出彩, 在空间中具有复杂、多样的灯光装饰会使空间显得突出;而人的趋光性也使我们更容易被视野中较为明亮的区域所吸引。例如我们在做家居空间光设计时, 作为主要空间的客厅、餐厅, 在光的设计上我们运用的手法也是最多的, 所要达到的艺术装饰效果也是最强的;而对于卧室、书房这样的从属空间我们应该在光设计装饰程度上有所节制;而对于卫生间、储物间这些附属空间, 其空间光设计的装饰程度则可压到最低甚至只做功能性照明, 这样就从光设计角度很好地界定了空间的主从关系。

3、用光表达层次

人们感知空间时, 空间的品味与乏味往往由空间的层次感来体现, 具有层次感的空间给人带来富于变化和想象的趣味, 而没有层次感的空间则会让人枯燥, 让人兴趣索然, 也意味着空间的死亡。

而空间中光的亮度梯度和所形成的阴影是表现空间层次感的一个关键因素。在空间光设计中, 如果人工照明的亮度没有梯度, 而且试图消除空间每一个角落的阴影或黑暗, 这样的空间会失去明亮与黑暗交融的对比和渗透, 是属于没有层次的空间。所以我们在进行空间光设计时, 在满足功能照明需求的前提下, 我们应该充分利用光设计来营造空间的亮度梯度、色彩梯度及肌理梯度, 是空间中呈现出光影交错和视觉渐变的层次美。

4、用光表述情感

每种既定的空间都有自己独特的情感因素, 在设计空间时, 设计师通常会将某种特定情感注入空间设计中, 通过空间的造型、色彩、肌理和陈设等元素向着某种特定情感去努力, 以达到把某种情感在空间中体现到极致而使人们的这些情感在这样的空间中得到最大的激发。

而在这样的体现某种特定情感的空间中, 光是我们视觉感知空间的载体。另外光本身也具有一定的情感因素, 比如刺眼的光是我感到紧张, 明亮的光使我们感到愉快, 较暗的光使我们感到温馨, 彩色的光使我们感到梦幻, 闪烁的光使我们感到动感, 等等。空间设计中, 成功的利用光的设计配合诸如色彩、造型、肌理等其他空间表现要素可以把空间的某种特定情感表现得淋漓尽致, 将人们对这种空间情感的感知推到高潮。

5、用光引导方向

人们在对空间的感知中是需要被引导的, 在空间设计中我们需要一种空间语言来“告诉”人们空间的流向、重点以及高潮。合理的空间引导可以使人们在空间中感到舒适和谐, 反之, 不合理的空间引导则会让人感到迷惑和不适。

空间设计中, 空间语言的引导性可以从很多方面来实现, 其中空间中的光就是一种重要的“语言”。人和许多生物一样, 都天生具有趋光性, 于是可以利用空间中光的亮度、分布及位置等对空间进行引导。在公共空间的线性人流通道空间的设计上, 我们就可以利用符合线性规律的灯光布置来强调这个流动空间的方向性, 同样在通道的尽头或转角处我们也能利用转角空间的光设计“告诉”人们这个流动空间是否还有延续, 比如对于通道的转角处, 我们就可以在转角处适当让另一个空间的光渗透过来让人们感知另一个空间的存在。

6、用光诠释时间

室内设计既是空间的艺术, 也是时间的艺术, 让人们在时空中感受空间上“此地与彼地”、“存在于消失”和时间上“此时与彼时”、“顷刻与永恒”, 这样的空间才是有生命力的。

在诸如造型、色彩、肌理和光这些空间形式语言中, 光是最具有灵活性的一个, 所以在表现空间的时间性上光的重要性不言而喻。而在室内空间光设计中, 自然光又天生具有多变性, 随着一年之中季节不同、一天当中时间的不同或者天气的不同都能产生不一样的光环境, 所以在室内空间的设计中, 更多的引进自然光线可以使空间更具有生命力, 而在不同的自然光线营造下, 也能体验到空间别样的情感:或清晨朝阳的希望, 或午后阳光的慵懒, 或傍晚夕阳的温馨, 或夜晚月光的静谧, 等等。除了自然光之外, 利用特殊的人工照明手法也能表现空间中时间的流动, 目前出现的一种名为“呼吸灯”就是利用渐熄渐明的灯光来演绎一种生命的迹象和时间的流逝, 将这种照明手法用于室内空间中可以很大的增强空间的生命力。

三、总结

人们对情感空间的需求已成为不争的事实, 本文从光设计角度出发, 探讨一些光设计如何表述空间情感的想法, 希望能得出关于情感空间中光设计的一些设计手法和思路, 也倡导作为室内设计师的我们更多地去探索空间其他设计要素 (如:造型、色彩、肌理等) 如何演绎空间情感, 共同为创造一个符合时代要求和人们需求的优秀室内空间而努力。

参考文献

[1]钱靓:《室内艺术照明的艺术因素分析》.南京林业大学2008/6

[2]牟涛:《光与空间一体化室内视觉环境设计》.华侨大学, 2006/6

空间情感语录说说 篇5

2、学会拿得起来放得下，因为只有这样才会重新开始新的起点。

3、主动久了会很累，在乎久了会崩溃!

4、有太多不可能事件，所以我们就这样错过了，但我相信它是一个偶然事件

5、我已经不记得当初的回忆，因为那只是过眼云烟

6、流年忘返记忆犹新的回忆，怎样忘得彻底。

7、走过那些是是非非，结果到底是喜是悲…

8、我们微笑着说：我们停留在时光的原处。其实早已被洪流无情地卷走。

9、别拿我对你的容忍当作是你更加肆虐的理由。

10、学会一个人静静地思考，因为这样才能让自己清醒、明白。

11、有时候，你的一句话可以让我回味几天。有时候，你的一句话也可以让我失望几天。因为，这就是在乎

12、有时候，我选择愿意原谅你，是因为我不愿意失去你。

13、我没有觉得永远很远，一个白天就已把你我拆散

14、面对忙碌，有那么一个时候，想让时间空间都静止……真的希望可以把繁琐的事情放在一边，什么都不去想，就一个人默默享受片刻的宁静。

15、学会转移心情，因为只有这样才会从悲伤挣扎出来，才会让自己快乐起来。

16、学会用心去看世界，因为这样才会看清人的本来面目。

17、学会从哪跌倒从那爬起，坚强地爬出来，因为人是从坎坷中才茁壮成长。

18、有一个地方，就算是买了车票上了车，也不一定能到达……我真的害怕这个地方就是你的心，如果有趟车可以直达那里，付出所有我也在所不惜。

19、最痛的距离，是你不在身边，却在我的心里。

20、所谓的幸运就是，机会叩响了你的门，你也给它开了门。

21、不相信童话，却一直期待会有个真正懂得自己保护自己的人出现。

22、我是真的爱过你，很用心，已经把我以后的感情都倾注了。

23、如果你不笑我跑调，我会给你世界上独一无二的情歌。

24、我在时光里享受温暖，我在流年里忘记花开。

25、最好的报复不是毁掉一个人，也不是毁掉自己。而是过得比他们都幸福和快乐。

26、我很想知道，当我的名字滑过你耳朵，你脑海中会闪现些什么。

27、把笑挂在脸上，幻想自己是有安全感的孩子。

28、每次都故作镇定，把自己折磨的狼狈不堪，然后还强颜欢笑的说：我很好。

29、指尖还残留着你的温柔，微凉微凉的。

30、如果真心爱一个人，不承诺也会去爱;如果不爱一个人，曾经承诺也会背叛。

31、我不奢求永远，因为永远太遥远。

32、人生中最大的乐趣来自于，做一些别人认为你做不到的事……我不怕等，不怕老，不怕死，我什么都不怕。我只怕我喜欢的人爱上了别人。

33、有的时候，上天总是喜欢捉弄一下，做好了准备的我们。准备总是为了预想中的事情而做，预想没有实现，到底是我们考虑太少，还是环境变化太快?

34、我来到了花的驿站，我的世界随着花逐一盛开

35、如果这个世界对你不理不睬，你也可以这样对待它。

36、依稀记得，第一次相遇，太阳大的我微眯着眼睛看你。

37、幸福不是取决于外界环境，它由我们的心态来决定。

38、在别人面前笑得很开心，一个人的时候却很漠落。

39、如果你喜欢她，我放你跟她走，后会无期。如果你喜欢我，我便跟着你走，不离不弃。

40、寂寞的人总是会用心的记住他生命中出现过的每一个人，于是我总是意犹未尽地想起你在每个星光陨落的晚上一遍一遍数我的寂寞。

41、你说过的话就算是强性的毒药，我也要痛饮，海枯石烂了我也还在等你。

42、爱，就是找到一个人，在TA面前你依然可以做自己。

43、想念一个人，有时会面带微笑，但心却在流泪。

44、在我们懵懂的时候，总会有那么一个人，为他犯贱很多年。

45、不管明天了，至少把今天过好，要对得起自己。

46、不是除了你，我就没人要了。只是除了你，我谁都不想要。

47、越疯癫的女人心肠越好，越二的女人心地越善良

48、习惯了怀疑，却总是要把人往好处想。

49、喜欢你的人很多，不缺我一个。我喜欢的人很少，除你就没了。

青年空间的多种空间 篇6

一家自媒体想在这里举办汪国真纪念活动，与他协调场地;11点还有一个会议;然后，接受采访。突然，停电了。“谁在用大功率电器？”邬方荣问。修了半小时不见好，他不得不去找物管。

706青年空间由相邻的两套复式公寓组成，总面积约300平方米。一堆杂物放在阳台上，看上去乱糟糟的。这里正在装修，墙已刷好，桌椅安置完毕，图书馆和咖啡馆开张在即。站在楼顶的平台上，可以远眺中关村和香山。初夏的艳阳下，云淡风清。

华清嘉园甲15号楼706号，这是曾经的第一个“空间”。后来虽然搬离，但名字保留了下来。

作为706青年空间的创始人，邬方荣学通信出身，却想“干一点好玩的事”。2012年，他和十几个朋友凑了3万元成立706青年空间：开始只是一套公寓，活动也很简单，每周一两次分享会。

几年后，小伙伴们都散了，他还在坚守。2015年初，他又租下隔壁房间，空间扩大一倍，活动也更丰富，各种规划和想象开始提上议程：“706零基础藏语班”“哈佛教授谈中国文化中的巫师”“706原创默剧表演”“阿根廷电影放映”等等，日程排得满满的。

不过706青年空间到底是什么？电影院？小剧场？图书馆？咖啡馆？教室？旅馆？……好像都是，又不是。“可以确定的是，我们正在从一个公益机构，转型为一家运营青年文化的公司。”邬方荣告诉《瞭望东方周刊》。

把人留下来才有交集

“世界那么大，你不出去走走，会以为这就是整个世界。来北京才发现，哇，原来有这么多漂亮妹子……”一个安徽小伙子在706小剧场表演脱口秀。

这个活动叫“给我三分钟”，所有人可以上去讲，每人付场地费10元。主持人和策划都是志愿者。活动人气一直很高，是706青年空间的“主打品牌”。

706青年空间最初的定位是纯公益机构，活动都在小圈子进行。通常一场活动有二三十人参加，请青年学者聊各种热点话题，诸如PM2.5、自杀、二胎等等。周末放一些电影。活动结束人就散了。

“在北京我们是第一家青年空间，当时也不认识什么名人，还没有咖啡馆、青旅，活动也不收费。”邬方荣回忆。

即使如此，很多人一开始还是不适应，在小区里搞活动，是不是传销？不温不火办了一年多，一些人离开了。

2013年夏天，邬方荣自己也觉得撑不下去了，“做活动很累，又赚不了钱，没有资金赞助……”于是，706青年空间一度关门。

彼时，正好有人组织了一个“健与行”的公益项目，去云南香格里拉游学，类似风靡一时的禅修班。

706青年空间关门前帮忙推广了一下，吸引了1000多人报名。邬方荣就跟着去了香格里拉。在一个别墅里，媒体人、学者、大学生，同吃同住，学瑜伽，听僧人讲法，“很好玩，有思想的碰撞，效果很好，常常围着篝火讲到晚上两三点。”

“围着篝火讲故事”的场景给了邬方荣启发：把人留下来才有交集。

回京后，他把706青年空间搬到现址，开始留宿客人。年轻人在一起喝酒聊天，氛围慢慢就出来了，“住是很重要的，不光能赚钱，还能带来其他的东西。”邬方荣说。

一个卖墨西哥卷的小贩、一个清华的计算机博士和一个爱尔兰的民谣歌手，很可能因为对飞行器的共同爱好来到706青年空间。不过它的厉害之处是，总能请到各种大咖做嘉宾，且不给出场费。

“比如心理学的活动，想请魏坤琳，一些粉丝也会帮忙请。”邬方荣说，“我们给他发邮件，他觉得有创意就来了。他再百度一下，哦，原来秦晖、钱理群、罗振宇都来过。直接被拒还真没碰到过。”

目前，706青年空间的活动内容、形式大致固定下来：周三是技能培训，周四是学术活动，周五是娱乐活动，包括戏剧、电影、民谣、脱口秀等，周六是party，一派“文化大繁荣”的景象。

“宇宙中心”的生存之道

程宝忠是706青年空间的合伙人，典型的90后。虽然他还是清华大学国际关系专业研二学生，但已几乎全职在这里工作，负责宣传推广。

706青年空间微信公号上很多文章都是他写的。他说，北京就是这样，空想青年特别多，而他就是其中一个。

在程宝忠的设想中，这里会孵化出很多产品：生活实验室、旅游3.0、青年聚，等等。

生活实验室已经落地——就是给年轻人提供住处，让他们聚在一起“自嗨”。

通俗点说，生活实验室就是长租房，一个床位每月2000元。目前“实验室”里住了一个画家、一个作家、一个投行从业者。

“2000元一个床位，确实有点贵，但这是五道口。”程宝忠说，“生活实验室不是房产中介，它让有想法的年轻人住到一起，相互碰撞，也是创新的一个起点。”

五道口是个神奇的地方，周边有数十所高校，房价10万元一平方米，被戏称为“宇宙中心”。

706青年空间所在的华清嘉园小区有300多家商户。人人网、饭否、优酷等一大批互联网公司都是在这里诞生的。

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2012年，华清嘉园一个两居室的月租金是9000元。邬方荣和朋友们想试试，办一个自娱自乐的空间，3万元能支撑多久。

“当时没有想得很清楚，觉得效果好就继续做，不行就算了。”邬方荣还曾想同时找一份工作上班，“反正找个工程师的工作很容易。”

半年多以后撑不下去了，于是2013年706青年空间发起了一次众筹，有12万元。

2014年，“在市场需求下”，706青年空间推出了青年旅舍。但2015年房租已涨到每月每套3万元，两套就是6万元，总之一年的运营费要100万元。

邬方荣算了算：706青年空间有30个床位，即使入住率60%计算，也可抵掉60%到70%的房租。

“我们的床位不多，在去哪儿网上都没有推广。因为我们挑人，不是人人都可以来住。如果好好运营，其实挺赚钱的，一般人不了解这个市场，青旅还有提升的空间。”邬方荣说。

咖啡馆已经装修完毕，但并不是自营。一个韩国人承包了下来，每月付场地费。不久前，一个多肉植物商也找到706青年空间，希望借用场地展示产品，销售后分成。

还有美术培训机构在周六、周日租这里的场地上课，“因为五道口的房租实在太贵了，跟他们合作也是互惠互利。”邬方荣说。

目前，706青年空间的收入来源包括四部分：住宿费、会员费、活动费和少许赞助。

400个会员，一年每人200元会费，福利是所有活动免费，住宿打折。“活动一个月可以挣七八千元，一年不到10万元。住宿30万元左右。总体下来刚好持平。不能靠情怀吃饭。”

关于706青年空间的方向，内部曾有很大分歧：一派很理想化，坚持精英主义，想做公民启蒙的教育机构。中间派认为，不要强调价值观，只提供交流平台。第三派很现实，要彻底商业化，如做游学中介机构。

吵了3个月，另外两派退出，剩下中间路线的3个人。

探索各种可能

邬方荣希望把706青年空间做成类似圣塔菲研究所那样的机构。这家位于美国新墨西哥州的研究所是世界知名的复杂性科学研究中心。

研究所本身就是一个公共空间，其核心是偶遇。一群不认识的人在这里聊天、喝咖啡，看似浪费时间，但很多灵感就是这样来的。

现在，706青年空间的口号是：探索生活中的各种可能。“我觉得挺好玩的。最大的动力是，很多人不在北京了，还很想念706。”邬方荣说。

2014年底，小米的雷军也做了程宝忠在做的事：在北京租了一栋楼，让一群创业青年住在一起，这个项目叫“优家”。

程宝忠去看过。他认为，706青年空间和优家不一样，“他们偏重纯商业的计划，没有多少青年文化基因的，而我们是以文化活动为主。”

在程宝忠看来，现在的旅游业已进入3.0时代：即从跟团到自由行再到社交、学习型旅游，“是一个趋势，而且我们很擅长。”

他们要找旅游达人，在网上填表，通过大数据配需求，作深度游，“达人会带你去特别的地方，作田野调查，告诉你一些不为人知的故事。”

2014年暑假，706青年空间与贵州的团组织合作，在黔南山寨作了一次深度游，很受欢迎，甚至有企业主动赞助埋单。

程宝忠还设想了一款互联网产品、一个旅游APP。与同类APP先有产品再有用户不同，706青年空间的几个自媒体平台共有超过十万粉丝，但大部分不在北京。

“就算你每天住宿住满，活动排满，你想有1000万会员，是不可能的，天花板就在那里。打通线上线下才能脱离物理空间的局限。”程宝忠说。

706青年空间还有一个著名项目是“青年聚”：他们提供策划方案，当地的青年空间承办，在南京、成都、重庆等地都做过。“我们不收费，只扩大品牌。未来这一块也是可以赚钱的，比如我们给企业做活动，叫做‘某某公司青年聚’。”

陌生人参加的线下活动

虽然看起来模式很多，但都还在生长过程之中。

程宝忠觉得，青年空间还是一个小众的东西。“表面上是青年空间，但青年前面有很多定语，最大的定语是‘文艺青年’。我们服务的是这样一群有想法的文艺青年。”邬方荣甚至都不想让媒体报道他的真名，“因为太前沿、太潮了，实在懒得去跟人解释。”

一些投资机构曾来考察过706空间，但他们看不懂“这是个什么玩法”。如果仅是一家青年旅馆，并不能像互联网产品那样几何级增长，确实没什么投资价值。

程宝忠承认，其实目前他们还没有找到很好的商业模式，但已看到一些苗头。他认为，这是一个“后互联网”时代：社交模式已从熟人社会、虚拟空间，进化到了线下聚会，各种活动APP的涌现就是证据，“陌生人参加的线下活动是互联网今后的一个趋势，不然那些书店、城市综合体，花那么多钱做实体店干什么？”

现在，全国很多大城市都有了青年空间，风格不尽相同。这与发起人的资源有关，但宗旨是一样的，都以青年文化为基础。比如南京的突出摇滚，重庆的偏重户外旅行，广州的走向公益，“706做活动最强，毕竟守着中国最大的高教区。”

目前，706青年空间最棘手的问题是，有想法，商业操作不熟。“比如营销，需要炒，很多炒作都是假的，又放不下这个脸。在互联网时代，不炒，传播力就小很多。”虽如此，但程宝忠对这个项目还是有预期的，“不然就不会留在这里”。

回想706青年空间刚成立时，有人问：抄的国外哪个案例？后来，一个做戏剧的英国人跑来咨询程宝忠：How to run？“我们变成了文化输出，呵呵，还是有价值的。”

“模糊空间”的空间 篇7

关键词：模糊空间,灰空间,限定空间手法

人类改造自然的过程中, 随着科学对于每一次项客观事物由最初的笼统概念到精确定义, 然后逐步又认识到模糊概念。当十三世纪之前, 人们还没能力对自然界和社会进行剖析时, 仅停留在笼统直观的认识阶段时期, 人们这一切称之为哲学。经过文艺复兴时期, 力学、天文学、物理学、化学、生物学等近代科学逐渐从哲学的混沌模糊体中分化出来宣告独立。此后相当长的一段时间里, 各门学科不断分化的趋势一直处于主导地位20世纪的30年代后期, 在原有的各基础学科的基础上, 各学科之间的邻接区域, 产生了一系列横向交叉的知识网络系统, 导致分离的各类学科相互沟通、整化, 使人类的知识形成一种螺旋上升后的模糊概念, 这种现代意识的思维特征的进步。

20世纪80、90年代革命性的建筑理论冲击着设计领域, 其中最具代表性就是日本建筑大师黑川纪章的“灰空间”理论。

空间, 如果仅以纯理论来界定, 那很难以用全面的概括空间的本质、特性, 其实作为空间本身就交织着各种各样的模糊性。

对于建筑的模糊性, 不是内、外空间不仅仅是数量的几何级叠加, 更多的是次元级的组合整体性质。

其实, 我们可以利用中国古代的太极图来表明空间限定的模糊感觉。二体合一, 黑白两极的变化圈象征着各自的独立, 又是和谐统一。动静转换, 具有动感的黑白两极, 无休止的运动。无始无终的运动无穷极, 两极相互转换、更新, 黑中有白, 白中有黑。中国园林的设计手法中经常将成对的矛盾联系在一起, 是一种介于二者之间的空间, 令人感到“惚兮, 恍兮, 其中有象;惚兮, 恍兮, 其中有物”的模糊空间。例如中国传统园林中需要有水, 一般为活水, 但是活水在庭院的体现要展示静水的一面, 一静来烘托动。日本的庭院设计由于受唐宋时期的影响, 具有与中国庭院设计手法相似之处。日本著名的龙安寺石庭, 仅置五组石块, 白砂以条纹状铺地, 引起对水面的联想, 这种真实与意念之间的模糊关系, 产生亦静亦动的变化空间。

模糊空间的亦此亦彼之间的理解, 日本建筑大师黑川纪章在此方面将模糊空间转述成禅文化所理解“灰空间”。“灰空间”, 不能是一个四周完全封闭的中庭, 它必须是半开敞的, 在此自然可被引退, 建筑与自然相互渗透。

国立民族学博物馆中的中庭空间里, 他将自然的阳光、石雕、禅境等多种要素内部化, 将外部转化为内部, 自然与建筑相互捕捉、相互穿透, 维持了非常良好的平衡关系。而在另一个和木町市政厅的入口中庭, 是利用铺面、画廊、雕塑、绿化等手法精心包围出来的半工半私的开敞院落, 将内外景致交融成一个室内化的外部空间形态。

情感空间 篇8

——胡宪

(出自“有方空间”栏目“建筑师在做什么”)

1. 蛇形画廊铝板展区 (图 1、2、3)

项目地点:英国

项目功能:展览建筑

建成时间:2009

蛇形画廊的夏亭位于一片林间的草地上。 东临车道西路( West Carriage Drive) ,南、北、 西三面为肯辛顿公园 ( Kensington Gardens) 所环绕,东面一路之隔是著名的海德公园 (Hyde Park) 。肯辛顿公园占地111公顷,公园内树木参天、茂密,相比海德公园,更多几分乡村的自然与幽深。

夏亭是一块漂浮的铝板,铝展馆如烟一样在公园树木之间自由“浮动”。反射性面材的顶棚如波浪般地越过场地,延展着公园与天空。它的外观随着天气的改变而变化, 与周边环境融于一体,低调谦逊的体现着建筑与环境的共生关系。

行走在挡雨但不挡视线的亭子里,你会不自觉地感受到建筑与周围景色持续不断的变化中。在凝神的刹那,你会捕捉到一个与日常经验相悖的景象 : 飞向 " 天空 " 的雨滴一一这是一个由抛光铝板天花产生的镜像。

在前几年蛇形夏亭的设计中,无论是建筑师阿尔瓦·西扎、伊东丰雄,还是艺术家欧拉弗·依里亚森, 都是将肯辛顿公园作为建筑的背景 . 一个被 " 看 " 的景观对象。而SANAA的夏亭却采用了不同的策略一一 " 融入 "。

夏亭设计中,对镜面覆材的使用采取的恰恰是一种化被动为主动的策略。从表面上看,反射性的抛光材料是 " 被动 " 的,因为它必须倚赖其他物体的存在而呈现,并由此产生建筑没入周围环境的 " 错觉 " 。然而,也正是在这一点,它使亭子与周围的环境和人形成了独特的互动关系,使建筑物扮演了 - 个积极的 " 放大 " 的角色,正如SANAA的西泽立卫所说,这个亭子的设计是为了放大各种事物看上去的样子。"

2. 瑞士联邦理工大学洛桑分校劳力士学习中 心(图 4、5)

项目地点:瑞士

项目功能:教育建筑

建成时间:2010

SANAA一直致力于创造开放的建筑,他们的作品是研究自发性活动空间的重要实例。 妹岛和世在2010年普利兹克建筑奖的获奖感言中说道:“我们尝试为使用者创造不同的体验,并提供一种探索的自由(We try to create different experiences for the visitor and generate a freedom to explore)。” 这种“探索的自由”即是自发性活动展开的自由。

劳力士学习中心,坐落于瑞士洛桑理工大学(EPFL)校园内,主要功能包含学习实验室、图书馆和会议中心。此建筑是一个2200m2的连续单层空间,为使用者提供了一个功能无缝连接的系统,有服务台、图书馆、 社交空间、学习空间、饮食场所和多样的室外庭院。

建筑平面是一个长方形,建筑底面上下起伏,将大小形状不同的13个庭院联系起来, 并在建筑的4个方向的边上抬起,让使用者可以从建筑中心的一个主要入口进入建筑。

对于劳力士学习中心这个项目,妹岛和世与西泽立卫以“把建筑作为公园”(Make architecture like a park)作为空间概念。他们提到这个概念来源于在日本的体验:“在日本,我们有一个公园,空间是非常开放的。因此,在那里,不同年龄的人,有时是一大群人,可以共同享有那个空间。与此同时,在他们旁边,我可以独自度过我宁静的时光。”这种“公园建筑”的概念的提出基于SANAA对自发性活动空间的持久关注。

1. 蛇形画廊透视

2. 蛇形画廊融于环境

3. 铝板的“错觉”

4. 劳力士学习中心鸟瞰

5. 劳力士学习中心局部

6. 东京美术馆 图 / 黄锦慧·西安建筑科技大学研究生

7. 东京美术馆 "V"

3. 东京美术馆项目(图 6、7)

项目地点:日本

项目功能:公建设计

建成时间:2014施工中

该美术馆项目位于东京市中心,周边建筑密度较高,且都为高低错落的住宅建筑。美术馆业主为一个很有特色的浮世绘画家,内部空间主要陈列其作品。

该博物馆是在城市背景下,在一个公园的周边。 为了协调与周围环境和投影博物馆建筑物被理解为公园和城市的一部分,将其划分为更小的尺寸。博物馆所需空间被划分成更小的体积,这些较小体积被在同一水平拼合。

该方案包括常规和特殊的展览空间,存储空间, 一馆多用,咖啡厅,图书馆等等,有比较全面的功能体系。

建筑以保持艺术感知的条件,外部关系是通过各种开放裂缝空间之间的连接,通过这些缝隙与外界进行连接,这些缝隙也均是三维的,透过这些缝隙的体量错动周边的景观,城市,街道生活将不仅会被投射到抛光铝板上,同时也会用进入室内。通过缝隙及外部材质反应使得外部城市,园区和天空融解与博物馆相融合,进而成为城市的一部分。

4. 项目名称:金泽 21 世纪美术馆设计分析 ( 图 8)

地点:日本

项目功能:公建设计

建成时间:2009

金泽21世纪美术馆位于金泽市中心,基地三面临街,周边地块用地属性多样,城市建筑多以背面相向。面对这样城市环境,建筑师并没有根据周边道路的等级或城市轴线来确定建筑形态的主次关系,而是考虑到从城市多个方向来到场地的流线,在设计的开始便选择了直径112.5m、无正面、无侧面的圆形作为室内空间的边界,大小不同的立方体错落布置其中。

没有唯一正面的圆形平面,具有均质、连续的开放界面,使得城市的各方向人流对美术馆的可达性均等,市民可以自由地从城市的各个方面进入美术馆,而“矩形和方形平面不可能使得整个外立面都成为正面”。

于是,场地上的一片树林,一个传统的日本茶室,一条小运河与一个连续、没有接缝的硕大圆饼形并置在一起,呈现出异质的、连续而变化的景观。它们作为形态策略,定义了新建建筑与场地环境之间的空间关系,并展现出场地设计的独特意向。作为一种应对高度密集的城市环境的策略,SANAA的金泽21世纪美术馆形态设计,一方面强调了建筑与周边环境的独立,又与城市环境建立起紧张而模糊的关系。

消解了明确的功能分区。金泽21世纪美术馆的设计关注点不在处理空间功能属性上的差异,以及相关的空间等级秩序关系上, 空间组织要素被简化为“房间”“通道”两种,除库存、设备间等特殊空间设置在地下一层外,其他如展览、创作、多媒体、管理、 研究等各种不同功能空间被同一布置在地上一层,它们的功能分区消隐于系统整体结构分区之后,“房间”“通道”也并不因为功能、 位置归属的不同而呈现出性质的不同。人们在建筑中获得更高的自由度和多样的活动体验。

在这里,空间的均质化并不意味着空间的单调与乏味,等级秩序的消失,界面的均一化,反而使空间成为其中人的活动的最好背景,凸显出人活动的多样性与丰富性;而纵横交织的通道将“房间”包裹、环绕,从而为到达某一目标“房间”提供了多种路径, 极大地增大了使用中的自由度和可能性,使得美术馆获得了公园式的、容纳多种活动、 蕴含多种可能性的开放空间与灵活性。

5. 犬岛艺廊(图 9、10)

项目地点:日本

项目功能:公建设计

建成时间:施工阶段

犬岛项目不同于其他项目,它属于村落改造,这要求设计师更多地关注村落环境, 注重环境融合。

小岛犬岛,横穿只需大约两小时,如果走遍整个小村子只需要20分钟左右。岛上现在只有50人左右,老龄化现象严重,从而岛上出现大量空屋。妹岛和世先生希望对犬岛上的一些建筑进行改造,使其成为一个活动式的艺术馆,运用岛上的空屋和几处分散的基地,设计成展览场域。

“这是一个很难的项目,但同时也很具有挑战性。它不像其他有明确任务去做设计的项目,最初不知道怎么做,而是在项目进行过程中逐渐体会到下一步应该做什么,所以说这也是一个非常有趣的项目。”

8. 金泽美术馆鸟瞰 图 / 杨兰慕之·西安建筑科技大学 08 级本科生

9. 犬岛画廊局部

10. 犬岛画廊局部鸟瞰 图 / 朱雨溪·西安建筑科技大学研究生

妹岛先生的设计就像是给蹒跚的老人服下一剂返老还童丹。项目散落的创意,更像是一个规划,在原有村落肌理不变的基础上植入艺术的创意,与此同时除了希望将艺术元素融入小岛, 建筑师也希望保留其当地文化。在岛上的诸多改造项目中,团队实行了保护性改造——在原有的架构上进行加固,尽量保留原有的结构,同时材料多是就地取材。

传达情感的中介空间 篇9

空间时刻存在于我们的周围,我们生活在形式多样的空间里。就像人的性格各异一样,空间也呈现出很多不同的形态、不同的个性。其中,就有一种很能传达情感,让人倍感亲切的空间——中介空间。

中介空间无所不在。它存在于中国画中,存在于文章中,存在于建筑与建筑之间,存在于建筑与外环境之间……中介空间在各类空间中充当着一种亦此亦彼、融合共存的联系方式或联系体。

在近现代建筑理论中,有关空间的概念方面有这样两种提法都触及到了中介空间。一种是“城市空间室内化”,一种是“公共性的室内”。它们的代表形式有:拱廊、步行街、骑楼、亭、榭、阁以及室内的中庭空间等。建筑室内的过厅、过廊、玄关等人们称之为“灰色空间”的地带,也给人传达了中介空间的信息。这些空间的存在使室内外交融渗透,使不同空间之间的转换自然流畅,给人一种模糊化、含蓄化的空间感受,这正是中介空间的个性所在。

2 一次试验

在建筑的形态构成中,有三个关键的问题:中心、边界、衔接。不管是群体建筑,还是单体建筑,如果少了自然的连接,建筑会显得生硬,让人无法与之交流。在学校教书的时候,曾让学生做过一个专项练习:以平面布置图的形式或三维效果图的形式表达一幢别墅与外环境的关系。虽然反复提醒要注意室内外空间的过渡与渗透,但部分学生还是在孤立地处理两者之间的位置关系。他们只是把建筑与环境简单的加在一起,没有如门廊之类的缓冲地带,环境布置与建筑也没有对应关系;也就是说,对于内外空间没有做任何过渡与衔接的处理。建筑孤独地立在与它不相干的土地上,场景看不出有丝毫生动的表情。这部分学生没有深刻地去解读练习的实质,没有用心去体会中介空间所能传达的情感,而是在生硬地进行建筑与环境的叠加。

不仅是在学生时期的设计创作存在认识不清的问题,在行业中也有很多设计没有注意到中介空间的重要性。在我们的城市空间里,存在着大量夸大自身的建筑,它们与周围环境格格不入,成为城市乐章中不协调的音符。这类建筑空间不能和环境、人进行沟通,从而导致人们对某些环境空间产生抵触和不认同感。反过来,从做外环境的角度,包容建筑园林中的一切必然要与建筑有一个很好的呼应关系。因为建筑本身是充满秩序的,外部空间也相应的需要有一种秩序来强调和保证空间的连续性。如果能用各种景观要素很自然地完成两个空间之间的转换,提供给人一个丰富的空间感受,那么建筑与环境必将浑然一体。这个时候,中介空间的范围可能将一直延展到整个外部空间的设计中。

3 中国人的空间意识

《易经》上说:“无往不复,天地际也”,道出了中国人的空间意识。空间是作为一种无形的、不可度量的,宏大而连续流动着的客观存在而被感知。人们喜欢自然流通的空间,而这种空间形态与中介空间的性格相符。中国的亭就为这种空间意识提供了最理想的立足点。中国的亭四面空灵,更多地强调其虚空的内部与周围空间环境之间的联系。人们在亭中休憩观景时,需要的不仅是能够提供遮阳避雨的亭的构件实体,心灵上更需要的是亭所提供的“欲遮还羞”的空间感。人们坐于亭中,大自然的美景依旧向亭中的人们扑来,亭的这种中介空间给了人们无限的身心自由,观景、休憩皆可。

不管是门廊、骑楼,还是亭、榭等,这些中介空间不仅使我们的生活空间多样化,还使我们的生活变得生动、多彩。中国画中的“留白”,文章中的过渡段落或文章开头的引子,无不使我们的作品自然流畅……这些都是中介空间的功劳,它们的存在非常重要,但很多人却易忽视它,或者说只是看到了它们作为形态的表象,而没有看到它们骨子里的神采。与此同时,虽然已经有人既看到了表象,也揣摩到了神采,但真正要在万物面前恰当地诠释它时,却仍不能得心应手。要真正传达出中介空间所要传达的情感,不论在认识上还是在实际运用中都还需要不断地研究与探索。而意识到空间价值的实现关键在于人们身处其中的感受即情感体验,或者说是对空间体验的尊重,那么,中介空间也就会自然而然地流于笔端,继而呈现在环境中。

中国一些典型的乡土民居,就非常注重中介空间的运用。如现在西北农村的一些民居,依然保留着门屋、院落、呈“L”形住宅的布局形式。从街道步入门屋即大门,再穿过依然充满自然空气的院子,最后走进正屋。一切都给人一种舒缓、自然的感觉。虽然城市的土地有限,但只要我们城市空间的创造者真正能考虑到人们对空间的情感体验,同样也可以在有限的土地上营造出亲切宜人的空间。最朴实的乡民都懂得如何运用中介空间使自己的宅子住起来舒适,那么这种能够传达情感的空间,能否在城市中得到更多的尊重与运用。我们日益生硬的城市空间需要变得生动,而中国人传统的空间意识需要得到认同和发扬。

4 结语

中国人的情感有着含蓄美的特征,这在中国古典园林等古代经典艺术中都有体现。建筑与环境所营造的空间似实在却也玄妙而变化多样。正是灰色的中介空间,给了人们丰富、灵动的空间感受。一切的空间营造除了满足实用的功能要求外,在很大程度上都要体现对人性及其体验的关照。

参考文献

[1]戴志中,刘晋川,李鸿烈.城市中介空间[M].南京:东南大学出版社,2005.

[2]高真明,王金平.建筑入口[M].北京:中国计划出版社,1996.

情感空间 篇10

关键词：情感空间,独立式住宅,环境艺术,设计

1 情感空间

“人们用语言传达思想,而用艺术传递情感”[1]。情感,是人对客观现实的一种特殊反映形式,也是人对客观事物的一种心理反应。建筑创作中的情感是决定作品成败的关键因素,是贯穿建筑艺术中不可或缺的灵魂。没有情感便没有建筑艺术。

从自然空间到人为空间,不仅意味着建筑的产生,也意味着空间对人类有了意义。不同的空间给人们不同的空间感受,所以一个真正的建筑空间能否表达、传递情感则成为关键。从狭义上说,能表现情感、感染观者并传递情感信息的空间即情感空间。空间艺术的最高境界则是用情感再现空间。路易斯·巴拉干说“我相信有情感的建筑。‘建筑’的生命就是它的美。这对人类是很重要的。对一个问题如果有许多解决方法,其中的那种给使用者传达美和情感的方法,就是建筑”[2]。因此从广义上说能传递建筑美与情感的空间即情感空间。

2 独立式住宅的现状及发展

纵观我国近几年来独立式住宅迅速发展,受国外独立式住宅的影响、各种西方建筑流派、风格的制约以及经济效益的驱使,导致建筑缺少人性化和个性化,加上商业炒作和生搬硬套导致独立式住宅中情感缺失,这与人们最初对独立式住宅回归自然、表达情感以求心理和精神安定和谐的需求相悖。

2002年5月在北京郊外长城脚下建成了“亚洲建筑师走廊”,来自亚洲不同国家和地区的12位顶尖的青年建筑师设计了12幢造型风格各异的独立式住宅,如图1所示是由中国香港建筑师设计的名为“手提箱”的独立式住宅,坐落在长城脚下。这些小住宅结合自然,错落有秩地分布在山谷之中,摒弃了都市的商业气息和世俗情节,用现代的建筑语言向世人传递了建筑师们对求解理想住宅的解答。

今天,面临种种城市问题:城市经济与社会构成的变化,人们生活方式和需求相应的转变,城市向郊区扩展与自然生态环境维护的矛盾等,使得人与自然的和谐共处成为国际社会的普遍共识。人们期待将人、自然、环境融合的情感空间融入现代住宅中,以此建造人们的精神情感家园。作为今后住宅发展潮流趋势的独立式住宅建设,从长远发展的角度出发,应努力协调注意多样化、人性化和个性化三方面的问题,以此来促进其发展融合,从而让独立式住宅成为人们未来现代生活的主流,成为人们真正的心灵归宿。

3 情感空间的设计与运用

1)情感的注入。

指的是通过设计师的主观对建筑空间赋予一种再现生活的表达。建筑艺术作为一种特殊的生产,其突出特点是将建筑师强烈的主观因素渗透到建筑创作中,并“物化”为建筑作品及其艺术形象。因此,建筑师内在精神世界、自身的感受、情感、思想、心境、愿望、志趣等情感因素都可以透过建筑创作活动注入到建筑空间中。美国哲学家苏珊·朗格将艺术创作视为“人类情感符号形式的创造”[3]。

2)情感的交流。

建筑是寄托人类情感的物质结构,它包含着人的思维表达形式,而形式本身的演义又是靠物质为媒体传达着人的不同感情。如柯布西耶所言:“建筑就是以天然的材料建立起动人的协调,建筑超乎于功利事物之上”[4]。建筑艺术作品的形式是建筑师得以表现情感的物质基础,功能、形体、色彩、明暗及形体组合的处理产生了“有意味的形式”,使建筑空间具有了一定的审美意义,同时也具有了承载或传递某种情感的属性,也能引起或优美、或抒情、或热烈、或豪放、或忧郁等对应的心理反应和感受,能表达出建筑师对个人、群体、社会和民族的特定情感,这就构成了空间情感的交流。

3)情感的共鸣。

通过双向的情感传递形成空间情感的共鸣:一方面通过建筑创作主体表现情感,另一方面通过鉴赏者体验和产生情感。在不同时间、不同心境,人对建筑空间艺术的感受是不同的,鉴赏者通过情绪来感受建筑艺术气氛并参与其中,同时影响建筑艺术的感受效果并使之产生共鸣。

4 情感空间的传递与表达

4.1 运用过渡空间表达情感

独立式住宅拥有相对独立的自然环境,因此必然会产生过渡空间。如连接室内外空间的露台、天井等。因此过渡空间是一种四维的多层次空间形式,能让人们在空间不断转换及与自然的不断接触和碰撞中渐渐感悟到特有的审美观。图2,图3分别为流水别墅冬季和春季两个空间环境中呈现给人的空间感受,在不同的空间环境中,建筑具有不同的空间情感。

四维的多层次空间形式被广泛运用于空间设计中,使空间场景形成虚与实的渗透及动态空间的意境美。让有限的空间分隔成不同层次以获得丰富的内涵,这种代表不同情感的空间流动所营造的意境,是决非单一三维空间所能达到的。同一建筑,一年四季风光各异,同一空间,同一个人在不同时期也有不同的理解和感受。空间的第四维界面——时间,将人与空间的关系变得微妙而多变。时间将人的感受在空间中延长,把人和建筑、环境之间的关系变得紧密、漫长、难以摆脱,正是在这延长的体验中,体验空间的情感,慢慢领会情感空间的真正意义。

4.2 运用心理空间传递情感

在独立式住宅中心理空间就是人在这个居住空间所产生的意识和思想,精神和文化。作为空间设计,既要满足基本空间的需求,又要满足主人的心理空间和精神层面的需求,同时也需要设计师融入主人的思想意识,抓住居住者的心态特征,找到双方最佳契合点。

“通过人们的视觉感受产生的生理、心理和类似物理的效应,可以形成丰富的联想、深刻的寓意和象征。色彩之所以具有感情,是因为人与色彩之间的色彩联想和心理感应促使感情的发生”[5]。色彩是最有助于表达情感和营造心理空间,如红色令人联想到太阳、火、节日,于是便产生热烈、温暖、喜庆、欢乐的情感,所以说设计师总是根据色彩的心理作用,综合空间大小以及环境来设计以达到设计师们的预想效果和设计意境。位于美国密西根湖畔的道格拉斯住宅(见图4),作者为纽约“白色派”大师理查德·迈耶。建筑面对汪洋一般广阔的湖面,周围是浓密的树林。白色简约的道格拉斯住宅在无边的树林和湖面当中,如同一个纯洁的仙子,成为湖畔画龙点睛的一笔。然而建筑并没有采用任何复杂的形式和多余的色彩及装饰,形体在这儿被大大地弱化,却与自然共存,达到了天人合一的境界。

5 结语

通过对生活的观察与体验,才能够发现美、创造美。以人为本,立足生态,强调人、自然、环境、空间的融合是表达空间情感,赋予空间意义的前提条件,也是未来独立式住宅发展趋势的指引,情感空间的运用对于独立式住宅发展具有长远和现实意义。空间情感化也是创造一个有灵魂、有个性的建筑的重要条件,人们期待着中国能出现更多具有魅力的、体现民族文化的、具有现代个性的情感建筑。

参考文献

[1]蔡运桂.艺术情感学[M].海口:三环出版社,1989:21.

[2]王丽方.潮流之外——墨西哥建筑师路易斯.巴拉干[J].世界建筑,2000(3):56-61.

[3]苏珊.朗格.情感与形式[M].刘大基,译.北京:中国社会科学出版社,1986:42.

[4]朱昌廉.住宅建筑设计原理[M].第2版.北京:中国建筑工业出版社,1999:121.

[5]顾大庆.设计与视知觉[M].北京:中国建筑工业出版社,2002:107,123.

空间孕育情感 建筑体味生命 篇11

空间的故事——翡翠湖畔的美丽翠鸟

空间并不是一种静态的存在。我们把对翡翠幼儿园的空间理解，融入幼儿园的标志设计中。翡翠幼儿园毗邻美丽的翡翠湖湿地公园，它犹如一只美丽的翠鸟，在清澈见底的湖中倒映出一道美丽的弧线。大地的养分、湖水的灌溉、微妙神奇的生态环境，让这个生命快乐地成长。不远处的港湾里停着一群小船。看，要起航了！只见小船们飞似地启动了，翡翠湖上倏地划出了一道美丽的波浪，却不见滚滚的浓烟，也不闻轰轰的马达，生态与科技完美地交融与平衡，这就是翡翠幼儿园独特的美丽故事。

空间的情感——多感官体验的最直接表达

【视觉是空间性格的最直接表达】在幼儿园的各种空间安排中，大胆采用了明快、活跃的色彩和视觉符号。从彩色的幼儿园大门设计，到跳动的幼儿园标志字母；从橙色的铝塑板建筑立面，到葱青的大幅垂直绿化墙；从红色为基调的大厅立面，到遥相呼应的绿色柱廊；从纯色调的室内陈设格局，到彩色调的吊灯、立柱……置身于翡翠幼儿园的每一位小朋友、大朋友，都能够最直观地感受温馨、发现美好，享受置身其中的欢乐情绪。

【视觉和听觉的共鸣】3岁～6岁的孩子对于声音有足够的敏感度和开发潜力。在幼儿园大厅的空间安排上，我们充分考虑到大厅的宽阔空间所能带来的回音效果，因此在天顶设计中将声音的流动感用视觉语言加以强化。涡旋状的天顶设计产生空间的模糊性和流动感，与空旷大厅的曼妙回音构成视觉和听觉的共鸣，从而使整个大厅空间充满流动和想象的氛围，充分契合儿童的秉性、释放他们的心灵。

【听觉和触觉的通感】在大厅的弧形墙上，可爱的卡通形象展现了大家一起欢乐唱歌的情境——小翠鸟（翡翠幼儿园吉祥物）在歌唱，蜜蜂姐姐在歌唱，大树、小花、风儿都在歌唱……在视觉上为小朋友们营造一种敢说敢唱的开放氛围。同时，我们将这种欢乐歌唱的情境谱写成翡翠幼儿园的园歌，并根据幼儿一日生活编制不同风格的乐曲作为幼儿园背景音乐，从听觉上进一步将流动、活跃的氛围带入孩子们的日常学习与生活中。同时，在建筑内部，我们尝试运用“地面文化”，进一步将这种流动的自由氛围强化，采用各种曲线抽象图形来烘托氛围，让孩子们的双脚接触地面的同时，也接触了自由、欢乐的想象空间。

【触觉和思维的互动】通过前三项“看、听、触摸”的共同协作，幼儿园已经为孩子们营造了充足的快乐氛围。而在思维层面，我们希望能够进一步开发和延伸孩子们的探索能力。在幼儿园大厅的笑脸墙上，一个灿烂的巨幅孩童笑脸拉近了空间和孩子们的距离。当孩子们在好奇心的鼓励下接近笑脸墙的时候，展现在他们面前的，将是另一个“微观”世界。巨幅的笑脸墙其实由几千张小照片所组成，这些照片记录了翡翠幼儿园从无到有、从奠基到建成、从首届新生报名到入园亲子体验……既有幼儿园的建设历史，又有孩子们的成长历程。通过这种展现方式，引导孩子们感受时间、体会成长，培养良好的自我思考的习惯和兴趣。

空间的生命——自然、建筑与孩童的共同成长

感谢管理者、建设者赋予翡翠幼儿园的一切，建筑科学技术的先进，推动了教育理念的革新。作为国内首家达到绿色建筑三星级标准的校园，翡翠幼儿园秉持“生态教育”理念，倡导“把发现的快乐给予孩子”。幼儿园透过“节能、节材、节地、节水”的绿色环保技术，使园内的一景一物都散发出新鲜的氧气，入园口的垂直绿化墙，利用雨水回收进行的喷灌系统，让孩子随处感知生命的快乐；250平方米的阳光农业大棚和种植园地，是孩子们体验种植、感知生命的绿色基地；藏书丰富的敞开式快乐书吧、七彩调色屋、建筑大工场、科学工作室、翡翠小剧院、感统室等专业活动室，为孩子们提供了自己发现和寻找快乐的成长经历……

凸现情感体验落实情感目标 篇12

“情者文之经”, 情感因素是语文学科得天独厚的组成部分。笔者认为, 在语文课堂教学中, 应充分发挥课文的情感优势, 通过“体验学习”, 丰富学生情感体验, 使学生产生对文本的深刻理解, 对形象的深刻感受和对语文方法技能的切实领会, 从而使语文学科情感目标有效落实。在教学中, 我们要设法通过语调、语速、语气的处理, 让学生读出文章中的情味、情趣和情调, 读出作者的内心情感, 让浓郁的情感充盈学生心田, 提升学生的精神境界。

一、创设情境, 诱发情感体验

美学家王朝文指出:“只有诉诸感觉的东西, 才能引起强烈的感动。”同理, 要想让学生动情, 让学生感兴趣, 我们教学时就必须关注学生的感觉。在教学过程中, 教师要想办法让学生的感觉器官受到声、形、境的影响, 促进学生的学习。一方面, 可以适当利用实物、实景来设置实境。例如教学《春》, 我们可以在田野上采些花草, 放在教室里, 营造生机盎然的春天。教学《皇帝的新装》, 可以组织一部分学生进行课本剧的排演, 课堂教学则通过表演拉开帷幕。既讨论作品内容, 又评论学生表演, 感情融注于动态表演之中, 升华于课堂讨论之时, 这样学生体会作品思想情感的课堂学习目标便能有效达成。另一方面, 广播、电影、录像、投影、录音, 声情并茂, 更容易打动学生的心灵, 诱发学生强烈的情感体验, 是非常有效的视听手段。在课堂上, 我们可以通过它们设置一个个虚境, 来诱发学生的情感体验。这样的教学, 比枯燥无味的机械讲解, 更能吸引学生, 更能触动学生的情感世界。从而增强学生的情感体验, 促进他们更好地感知这个世界, 做一个热爱真、善、美的人。

二、品词析句, 深化情感体验

语言的情和义, 密切相关, 不解语义, 我们就难以理解其中的情。课堂教学中, 我们要带领学生品词析句, 体会作者的情思、情愫和情怀, 从而加强情感体验。如教《枣核》一课, 我紧紧抓住“可是我心上总像是缺点什么。也许是没出息, 怎么年纪越大, 思乡越切。”这两句话引导学生体会美籍华人朋友的内心情感。在联系学生生活实际, 弄清楚了“缺点什么”和“没出息”的意思后, 我予以追问:“美籍华人朋友究竟缺的是什么呢?”“美籍华人朋友真的是没出息吗?”这一追问使学生的认识产生了新的飞跃:海外游子缺的是故乡的温暖, 他们把怀念家乡这种崇高的民族感情说成是“没出息”, 正反映了他们无法弥补心头的缺憾, 思乡心切。短短两句, 炎黄赤子思乡之情溢于言表。这样结合词句进行情感教学, 使学生更深层次地理解了作品的内涵, 体会了作品的真情实感。

另外, 在品词析句的基础上要注意回归整体, 这是一种理性的综合过程, 把学生在局部阅读时的感觉和体验加以整合, 能进一步加强情感体验。如教《最后一课》这篇课文, 学生阅读后知道了小弗郎士对学习、对老师、对祖国的思想感情发生了变化, 也明白了变化的具体内容, 但仅仅认识这些现象是很不够的, 还要引导学生从整体上探究产生这些变化的原因。经过思考、讨论、交流, 学生就接受了韩麦尔先生 (亦即课文整体) 爱国思想的教育、爱国精神的感染和爱国行为的影响。

在这一环节的教学中, 教师可通过课堂讨论、演讲、辩论和书面练习等方式让学生将自己对课文中“情语”的理解展示出来, 从而让学生切实达成课堂的情感目标, 受到情感的熏陶。

三、朗读感悟, 升华情感体验

“故书不厌百回读, 熟读深思子自知。”“书读百遍, 其义自见。”学生反复朗读课文, 可以一步步走近作者的内心世界, 体悟作者的情趣, 感悟作者的内心世界。朗读课文的时候, 教师要让学生把握好文章的情感基调。例如, 《沁园春·雪》洋溢着豪迈, 洋溢着壮美;而《小石潭记》则在字里行间, 隐含着作者的苦闷与孤独;《春》全篇生机盎然, 格调高昂;《背影》文风平实、朴素, 字里行间流露出深沉的父子之情。同时, 朗读课文的时候, 要注意情感的运用。具体说来, 就是语调要抑扬顿挫。喜悦之处可以声如洪钟, 愤怒之时可以铿锵有力。语速要适当控制, 快慢适宜。语气要有鲜明的色彩。兴奋喜悦时应气满声高, 焦急不安时要气短声促, 冷淡时要气少声平, 疑虑时要气细声粘, 忧愁烦躁时要气沉声缓, 温文尔雅时要气徐声柔。