叙事设计方法

叙事设计方法（精选7篇）

叙事设计方法 篇1

0 引言

博物馆空间设计的叙事表达是构建场所意义和情感体验的有效途径, 通过一个叙事题材创造性地将诸多空间编排成为一种具有内在张力与逻辑秩序的叙事空间, 能增加博物馆空间的感染力, 从而感染观者。另一方面能有利于防止博物馆空间设计的趋同化。

博物馆空间设计的叙事方法大致有以下四种:叙述人称、叙述顺序、叙述视角、叙事方式。

1 博物馆空间设计的叙述人称

博物馆空间设计的叙述人称有博物馆故事文本的叙述人称和博物馆空间设计中的叙述人称。一般情况下, 在博物馆故事文本中为了便于作者直接表达自己的思想感情, 使读者产生一种亲切真实之感, 通常采用第一人称叙述。在博物馆空间设计中为了流畅地反映客观事实, 而不受时间和空间的限制, 全方位地表现主题, 通常采用第三人称叙述。总之, 在博物馆空间设计中主要采用第一人称与第三人称混合叙述的方式进行, 这样混合叙述的手法能丰富主题内涵。

2 博物馆空间设计的叙述顺序

博物馆空间设计的叙述顺序有顺叙、倒叙、插叙与补叙。而目前博物馆空间仅借用文学叙事顺叙的手法进行设计, 使空间的感染力较为平淡;为此在博物馆空间设计中可以借用倒叙、插叙与补叙的手法, 使博物馆空间更加具有感染力。

在博物馆空间设计中可以借用倒叙的手法, 根据空间意境表达的需要, 有意识地运用倒转叙述, 把结局性的情节或某个最重要、最突出的节点提前出现, 本应该出现的场景推迟到后面的空间中, 从而给后续空间作氛围的铺垫, 制造悬念, 增强故事情节的吸引力, 从而带给观者意想不到的惊喜, 如图1所示。

在博物馆空间设计中可以借用插叙的手法, 将一组同质性的叙事空间中插入一个异质性的叙事空间, 插入的异质性空间衬托着原有的情节和事件, 在同质性叙事空间中创造出新的空间体验感觉和视觉的新变化;从而推动空间情节的发展, 引导整体空间内容情感曲折有致, 丰富观者的体验。插叙不是将不相干的叙事空间进行简单、生硬的组合, 而是通过在情感或氛围相同的两个看似并不相干的叙事空间, 进行巧妙的结合, 从而深化要诠释的叙事主题[1], 如图2所示。

在博物馆空间设计中可以借用补叙的手法, 在空间序列的结尾中强调主题, 强调序列的完整性和结尾的力度;即在主线情节之外补充一个空间情节, 这样的空间情节往往不易被观者发现, 但会使偶然发现这个空间情节的观者产生惊喜感 (如图3所示) 。

总之, 目前博物馆空间设计仅借用文学叙事结构中的顺叙手法, 我们还可以根据博物馆空间设计的需求研究借用倒叙、插叙与补叙的手法。研究如何合理而巧妙地借用倒叙的手法, 通过空间情节的安排意外与悬念, 增强故事情节的吸引力;研究如何“顺理成章”地借用插叙的手法, 在空间中将一件异质的场景插入到一系列的同质事件场景中, 使空间组织相对活跃, 在理性中表现浪漫, 在无序中隐含秩序;研究如何恰如其分的借用补叙的手法, 在博物馆空间序列结尾处的设置要“画龙点晴”式的强调主题, 着力于序列本身的完整性和结尾的力度, 使博物馆空间更加具有感染力[2]。

3 博物馆空间设计的叙述视角

博物馆空间设计中的叙述视角主要是采用全聚焦型视角来表现宏大的历史场景。如设计者在博物馆序厅的空间设计中不设定固定的观察位置, 观看者在序厅的任何位置都可眺望全景, 观看空间中过去、现在和未来发生的事。全知视角表现手法能够使观者迅速了解整个展馆内容的全貌, 但也存在缺乏给观者想象的空间, 缺乏内聚焦型视角与外聚焦型视角的表现手法, 使之缺乏总体的亲切感和真实感。因此在博物馆空间设计中可以采用内聚焦型视角, 通过微观场景来表现人物的心理活动, 揭示主人公自己的深层心理, 给观者以更加亲切和真实的感受。

4 博物馆空间设计的叙事方法

博物馆空间设计主要是通过静态叙事、动态叙事、线性叙事三种组织方式进行设计的, 使博物馆的室内空间与故事情节能够融合, 从而加深观者的理解与记忆, 增强空间的感染力, 改进和完善博物馆的社会教育功能。

4.1 静态叙事

静态叙事是指那些无法使作品中的艺术形象产生动感的叙事。在文学作品中比如赛车的瞬间、足球比赛的瞬间、跳舞的瞬间等, 这类情景往往充满了故事性。博物馆空间设计中的静态叙事表现的是某一时刻的事件和场景, 向观者讲述发生的故事, 从而给观者以联想和记忆。

在博物馆空间设计中可以通过雕塑表现静态叙事。首都博物馆的北京民俗展厅有一组锔锅锔碗的小炉匠雕塑场景。民间俗称有三百六十行, 锔锅锔碗的小炉匠在三百六十行中, 名列第三十七行位, 排名靠前, 位置显著, 这与人们当时的日常生活有很大关系。现代人打碎了一些生活用的瓷器, 随手就扔掉了, 那时的人们则不然, 将打碎了的生活用品通过锔补进行修复后继续使用;北京民俗展厅的锔锅锔碗小炉匠雕塑场景展现的是小炉匠正在把打碎了的一些生活用的瓷器, 采用锔补进行修复;此场景通过锔锅锔碗小炉匠雕塑的静态叙事, 生动地再现了老北京人当时的生活情景 (如图4所示) , 并从中折射出老北京人勤俭持家, 崇尚节俭, 爱惜器物的优良传统和美德, 给观者深刻的印象和教育意义。

首都博物馆的北京民俗展厅展示的老北京市井街巷, 主要通过雕塑的静态叙事, 讲述了老北京的生活。通过生动场景展现了老北京人生活在北京那一条条大街小巷里, 演绎着一幕幕相同或不同的剧目 (如图5所示) 。在家庭的柴米油盐中, 在每人的喜怒哀乐里, 无不反映着古老的民风民俗、生活情趣。

总之, 在首都博物馆北京民俗展厅的空间设计中, 设计者借用了文学叙事的静态叙事手法准确抓住了故事内涵特征, 通过雕塑刻画出他们最生动的瞬间, 通过场景设计还原了历史的精彩时刻, 向观者讲述发生的真实故事, 创造了故事氛围, 从而给观者以深入现场的体验与联想。

4.2 动态叙事

动态叙事是指那些能够使作品中的艺术形象活动起来的叙事。

博物馆空间设计中的动态叙事是表现一系列事件和场景, 并赋予场景内涵和鲜活的灵魂, 实现人与展品之间的互动, 给观者“身临其境”的真实感。博物馆空间设计中的动态叙事采用多媒体或虚拟技术来实现人与展品之间的互动, 实现“身临其境”的真实感。

4.3 线性叙事

线性叙事是指在博物馆空间设计中根据叙事主题将一系列的事件依据时间顺序和因果逻辑的关系编排起来。在编排时要切合场地特征, 注意事件与空间环境的融和, 以便有利于表现场地事件;增强博物馆空间的感染力、趣味性和生动性, 让观者获得场所体验和感知。

线性叙事主要有线性重复叙事、网状线性叙事两种形式。

线性重复叙事是指根据叙事主题将一系列的事件依据时间顺序和因果逻辑的关系编排在尺寸、形式和功能都相同的、排列成线性的、重复的叙事空间 (线性可以是横向的, 也可以是纵向的, 需呈现一定的规律性) , 从而加强室内空间语言的气势, 增强博物馆空间的趣味性和生动性, 图6为直线线性叙事, 图7为曲线线性叙事。

网状线性叙事是指根据叙事主题将一系列的事件依据时间顺序和因果逻辑的关系编排在尺寸、形式和功能都不相同的、排列成网状的线性叙事空间, 这个网状的线性叙事空间就像一个无形的纽带, 将各种故事要素有机地组合在一起, 体现着象征、隐喻、表达等, 讲述着空间的故事。这个网状线性叙事空间结构, 并不是单一的呈直线状, 可以设计成弧形的弯曲线或折线, 它表达一种运动的、前进的趋势, 给观者一种动态感知, 图8为网状线性叙事。例如伦敦的自然历史博物馆, 各分支展示系列与主轴展示系列呈现有层次的网状线性叙事空间结构, 其中围绕中厅场景的主轴主要向观者叙述的是人类进化历史;各分支展示系列在走廊进行陈列, 主要以爬行类、鸟类动物等分主题, 再延伸发展到下一级的展示主题。

总之, 在博物馆空间设计中首先要根据主题内容, 再借用文学叙事的手法表达, 通过不同的材质、媒介、灯光等对主题内容的表达, 从而增加博物馆空间的感染力, 强化观者的感受与理解, 并以此来完善和提高博物馆的社会教育功能, 艺术地再现人类社会发展的进程。

参考文献

[1]郭晓柯.城市开放空间叙事性设计方法研究[D].西安:西安建筑科技大学, 2011.

[2]孟令辉.论景观的叙事性设计[D].北京:北京林业大学, 2009.

影视叙事方法的新探究 篇2

关键词：影视,叙事方法,理论基础

一、影视叙事方式的种类

影视的叙事方式可分为顺叙、倒叙、插叙等。这几种叙事方式的运用是根据不同的影视要求,不同的情节决定的。其主要目的都是给观众留下深刻印象和感官效果。

(一)顺叙。

这是最常用的一种叙事方式,它的最大好处就是让观众能够按照时间顺序来了解剧情,不需要特别多地设置悬念,因为不确定的未来就是最大的悬念。如《无法伤悲》就是用的顺叙的方法记叙了丁鹏的犯罪集团在公安机关的层层深入调查中,其犯罪事实慢慢露出水面。在此期间,丁鹏的女儿丁丽茜也慢慢成长而且成为一名优秀的刑警。最后,丁丽茜在法律和亲情之间选择了正义,丁鹏也畏罪自杀。而丁丽茜的未来成为了观众最为关注的话题,影片最后没有直接讲述丁丽茜的选择,留给观众去思考这个问题。这也是影视叙事方法常用的方法之一,留有悬念让观众去想象故事的结局。该方式在影视叙事中占的比重很大,也是最常用的。

(二)倒叙。

该方式是先把故事的结局写出来,然后再根据故事情节的开端,发展、高潮、结局来进行记叙。比如《案发现场》就是采用倒叙的叙事手法。一般都是把案情发生的情况先记叙出来,由办案刑警根据案发现场的迹象、收集的证据及验尸报告等有利证据,再采用抽丝剥茧的方法让案情大白于天下。用倒叙的方法可以很好地调动观众的情绪,牵动观众的心弦,让观众有一种身历其境之感,在无形中为剧情中的人物担忧、紧张,同时对剧情也主动做出分析。这样的叙事方法一般在刑侦影视片中用的比较多。

(三)插叙。

插叙于顺叙和倒叙都不同,它是在剧情进行到一定的时候插入几件表面上不相关实际上有着密切联系的事情。通过插叙,我们可以更好地了解剧中的人物,也能更好地对剧中人物进行中肯的评价。

二、影视叙事方法的理论基础

任何影视都与其文化内涵有着千丝万缕的联系,影视的产生是在一定的文化背景下产生的,所以影视的叙事方法也遵循着这种具有文化内涵的规律。

(一)尊重历史的叙事方法。

影视的叙事方式首先应遵循历史的规律。任何影视作品虽然都是作家写出来的,但是一定会打上历史的烙印。比如关于历史人物武则天,无论是电影还是电视剧对其演绎得都非常多。但是任何电影或者电视剧都要有原型,都要在一定程度上尊重历史。所以在有关武则天的电影或者电视剧中都会尊重历史。当然作者可以在尊重历史的同时写一些鲜为人知的奇事。正所谓“有奇事,方有奇文”,“事果然奇特,实在可传。而后传之。”李渔虽是论戏剧,实际也道出了叙事作品中的共同选择。虽都是写“奇事”,因追求意义与追求情味的出发点不同,在叙事时加一点奇人奇事可以增加观众的观赏兴趣。

(二)迎合文化心理的叙事方式。

中国人喜欢皆大欢喜,喜欢圆满的结局,所以在影视叙事方面也有所表现。比如我们的影视剧在结局的打造上就有很大的相似点,一般都有一个让坏人都得到应有的报应、让好人都有好报的结局,这样就满足了观众的文化心理,让大家觉得这部影视作品没白看,最后还是有收获的。还有一些影视剧最后给观众留下悬念,剧中的主人翁没有死,但有死的可能,让观众自己去揣测,这样观众看后就有了讨论的余地。当然为了赚取观众的眼泪有些影视的结局也会让主人翁有个感人的悲惨结局,让大家唏嘘不已。

(三)打上时代烙印的影视叙事方法。

影视的产生是为了迎合观众的观感,它们或奇或俗,都追求一种情味,并且这种情味深受观众喜好的左右。影视从追求一时的情味出发,关注剧情中每个有意味的事物,关注剧情中每一个有趣味的精彩片断,并关注故事中的情感氛围,而不太注重对故事终极意义的关怀。所以影视剧的创作是源于生活,基于大众的叙事方式。

三、结语

尽管影视广告叙事的方法不断地演变、丰富,但有一点不会变,即影视广告创新性是由个性化的内容和独特形式语言来成就的。由于国内有关影视广告叙事研究的相关文献较少,给研究带来了一些困难,加之笔者水平有限,相关的数据和资料收集的也不是很全面,对论文整体的布局也把握不够,文章难免有疏漏和不足之处,请各位专家、老师批评指正。

参考文献

[1]谭君强.叙事学导论[M].北京:高等教育出版社,2008.

[2]张新军.可能世界叙事学[M].江苏:苏州大学出版社,2011.

[3]傅修延.叙事丛刊(第三辑)[G].北京:中国社会科学出版社,2010.

浅析二胡曲《渭北叙事》演奏方法 篇3

第一段是乐曲的慢板部分, 标题是“叙述、徐缓地”, 我们知道人在叙述某件事的时候开头总是稍微停顿、迟缓些, 在演奏这个第一个音5的时候, 在音乐的情绪上充满感情地, 准备出弓时力度要立减, 速度上也拖沓些, 只用半弓, 感觉上要内敛, 不要有弓头音出现, 第二小节的2, 是个回滑音, 前面说了, 北方音乐的特点是音质刚劲, 我们在演奏这个音的时候要注意滑音不能过于细腻, 委婉, 在力道上也是由弱至强, 一闪而过, 要表现出北方人的豪爽性格, 第三小节的4 3两个音, 在演奏时要突出一下这个4, 我们知道在中国的民族音乐中, 4跟7都是偏音, 这个4演奏的时候要带点哭腔, 力度上也稍微加强。第2 0小节的最后一个音——4, 这个4是内弦的四指, 我们演奏时注意要有个由强到弱的过程, 就是猛的揉一下然后力度上立刻减弱, 但是手指依然保持揉弦的状态, 后面接着是个3拍的休止, 这个休止是有意义的, 我们可以想象一个人在叙述的时候不可能是连绵不断的讲, 肯定有思考回忆这样的一个情绪状态, 钢琴伴奏在这一句也是跟二胡的旋律差不多, 相当于回声一样, 从第三十小节是该段落的第二个层次, 这个层次的旋律跟前面差别不是很大, 呈一种递进的状态, 我们在演奏时速度上可以稍微轻快, 弓子的速度也可以加快, 我们注意到这个层次的开头旋律虽然跟第一层次一样, 但是演奏时已经由内弦换至到二胡的外弦, 二胡声音的特点是内弦情绪饱满, 低沉, 外弦声音明亮, 情绪欢快, 所以根据内外弦的转换, 我们也知道乐曲的情绪上有了转变。该段落的最后一个音是6, 这个标注的情绪是“激越, 自由地”, 我们演奏时情绪要外扬, 弓子也抽的更饱满些, 最后要有个力度有由弱至强, 表现的要明显。紧接着是乐曲第一段落的第三个层次, 这个层次的情绪标题是“慢, 沉重地” (内弦) , 刚才前面说了, 二胡的内弦表现的音乐通常都是深沉, 悲伤的, 这个层次从头到尾都是用的内弦, 再加上“慢, 沉重地”这个的情绪标题, 我们可以想象到这段演奏是需要多么深厚的感情, 我们演奏时首先弓速不能快, 还要有点拖, 就像是人的哭腔, 人在痛哭时不都是拉长个调子么?我们在演奏也要这样, 每个滑音都要体现的更明显, 需要说明的是跟江南的滑音还是有区别, 江南的音乐虽然注重滑音等左手技巧, 但是表现的都是欢快的, 愉悦的, 更多的是表现江南水乡、美景, 我们在演奏这个乐曲的时候要注意主要是表现滑音的腔调, 这个是有本质的区别, 大家在练习时要注意, 在全部用内弦演奏时, 身体要随着音乐走动, 简言之就是弓子往外拉时身体要被牵引着走, 这样音乐就有比较强烈的波浪感。

乐曲的第二个段落是乐曲的快板部分, 情绪标题写的是“紧张地”, 我们首先看下乐曲的节奏, 从第八十小节一直到一百二十小节当中, 节奏大都是一个4分音符跟一个符点音符, 我们知道四分音符节奏较为稳定, 而符点节奏对旋律有种推动, 而且采用的是静动结合的这种节奏形式, 这种节奏使得旋律上更有推动性, 在演奏时要注意右手手腕的寸劲, 借用手腕甩动的瞬间, 把音发出来, 这样的声音既有弹性也会有较强的颗粒度, 刚学习这种演奏方法时可以试着甩动手腕, 很快速的甩动, 自己要能感到手腕跟安了弹簧一样, 等比较有状态了, 再运用到二胡演奏中来, 在演奏时右手的中指跟无名指都要用上劲, 每次拉的时候都要猛的上力, 不能拖沓, 声音要集中, 弓毛在弦上的标准是紧而不滞, 紧紧地贴上弦, 但是也不能因此使声音发滞, 这也是非常重要的, 从一百二十小节开始, 音乐的节奏上有了变化, 大多是四分跟大符点的音符, 旋律的歌唱性更强了, 我们需要注意的是弓幅要加大, 人身体也要稍微跟着摆动, 因为只有身体各个方面都积极调动起来, 为音乐服务, 才能更好的表现音乐, 在乐曲的第一百四十七小节, 有四个上下滑音, 我们演奏时要非常快速的滑过, 要注意的是表现时要充分表现出北方人的爽朗, 一点不能拖泥带水, 该段落的第三个层次是完全的十六分音符连续, 这个层次主要是为了把乐曲完全的推向更高潮, 很多是内外弦的八度跳动, 拉的时候注意把每小节的第一个重音拉出来, 仿佛是鼓点声, 演奏时首先速度上不能慢, 到最后的时候甚至还可以再加快点, 旋律上更多采用的是阶进法, 音是一个个的向上走, 我们演奏的力度也是一样, 一点点的加强, 该段落的最后的几个音是上加两点的5, 这个音已经达到二胡旋律的极限了, 作曲家设置这个极高音主要目的是要让大家的情绪到达最高点, 所以演奏时这几弓一定要非常的有力, 弓速上快点, 不能有任何的犹豫, 最后一个5要非常饱满、有力的推进, 此时的钢琴伴奏力度也会非常适宜的加强, 烘托二胡的气氛。

最后一段是乐曲的广板部分, 情绪标题上写的是“尾声抒情地”, 此刻我们的演奏情绪上要舒缓下来, 虽然同样是较慢的速度, 但是在演奏方式上也要有变化——虽然依稀能看到第一段旋律的影子, 滑音上要明快些, 弓速上抽快点, 不在每个音上有过于夸张的表现, 最后是乐曲的泛音, 我们要演奏的悠远绵长。

演奏要点提示:

揉弦

揉弦通常表现在南北派的演奏方式上, 南派的二胡演奏是采用的滚揉或者是滚压揉结合的方式, 比较有代表性的是《江南春色》《苏南小曲》等等, 北派的二胡演奏大多是采用压揉或者是扣揉的方式, 代表作有《江河水》《红军哥哥回来了》等等, 《渭北叙事》是北方的乐曲, 所以我们在演奏时要注意二胡的揉弦的运用, 要更多地采用压揉的技法, 在压揉的不同段落也要有区分, 第一段的一二两个层次中, 第一层次力度上强些, 第二段弱点, 要注意是第三层次, 这个层次前面我们说了, 标题是“慢沉重地 (内弦) ”, 我们在揉弦时在力度上要最大, 揉弦的频率也要最慢, 只有这样它的音波达到最大化, 更能打动人心, 乐曲的第二段是快板, 我们可以较少地、在旋律歌唱性强的那部分, 稍微用点, 不能过头, 最后是乐曲的抒情部分, 这个部分揉弦的力度上只要比江南的音乐演奏时强些就可以了, 因为这个是北方乐曲, 虽然抒情也不能柔情。

运弓

我们通常在二胡演奏中说要注意换弓尽量不要有痕迹, 这个是因为每个乐曲是由一个个乐句组成, 所以演奏时要注意换气口, 演奏这首乐曲的时候运弓不用那么过于细腻, 首先从性格上, 北方人豪爽、粗犷, 带有一种上扬、亢奋的情绪, 而南方人处事细腻委婉, 较为含蓄, 这些人物性格上的区别, 我们在演奏时候要注意了, 我们表现的是一个北方人在叙述某件事情, 所以更要注重的是弓子上力度的变换, 同一弓上的力度变换, 在人物情绪上的表现要多些, 否则本末倒置。我们在演奏时可以多参考、欣赏其他一些北方二胡曲, 如《河南小曲》, 这些乐曲演奏时非常的粗犷, 节奏感、音乐线条都非常明显。

中国的二胡音乐艺术发展到今天, 无论在二胡音乐作品的创作、二胡演奏技术的提高和发展、二胡教育的发展及二胡人才的培养方面, 还是在二胡这件乐器的制作上的改进、完善等方面都取得了很大的成绩并达到了一个相当高的水平。二胡已成了中国民族音乐中最具代表性的乐器。作为一名二胡学习者, 我们要撇除南北派二胡上的各种偏见, 千万不能有门户之见, 在艺术的学习上我们要做到兼容并包, 兼收并蓄, 二胡学习者除了二胡, 还可以涉猎些其他拉弦类乐器, 如板胡, 京胡, 不同的乐器学习, 也会有新的体会。我们二胡能够发展到现在这样一个高度, 从其他乐器中学习了很多, 如从小提琴演奏技法中学习到的颤弓、滚动揉弦技巧 (光明行) , 从坠胡中学习到的大滑音, 这些都极大的丰富了二胡乐器的艺术表现力。

摘要：《渭北叙事》是秦派二胡代表性乐曲之一, 演奏该乐曲要注意北方二胡音乐的特点, 包括滑音、揉弦等外在的技巧, 同时在表现音乐时要注意北方人的性格特点, 两者结合, 才能演奏好这首乐曲。

第二讲叙事文的写作方法 篇4

我们可以通过作文方法网络图来揭示叙事文的写法。画作文方法网络图是掌握作文规律的一个好办法,它将某类作文中体现规律的要点、层次、联系组成一个整体网络,把作文方法浓缩化、要素化、系统化、形象化,变厚为薄、变繁为精、变难为易。下面是叙事文的方法网络图:

一个钥匙圈

几个月前,分到我们班来实习的是一位戴着眼镜的男老师。一个月接触下来,我们觉得这位老师谈吐幽默,真诚坦率。

然而,令人不解的是,老师有好几把钥匙,却从来不用钥匙圈,宁愿走起路来让钥匙哗哗作响。这一点,我们觉得很有趣,曾多次向他提出过,可他笑笑说:“习惯了!”

一转眼,两个月的实习任务结束了,老师要走了。在欢送会上,我代表全体同学送他两件小礼物:一件是由我们全班同学签名的一个笔记本,另一件是一个鸡心钥匙圈。钥匙圈是我受全班同学之托去买的。

欢送会进入了高潮,我半开玩笑地说:“根据您的实际需要,我们决定送给您一件礼物——鸡心钥匙圈。”说完,我便把手放进裤子口袋。呀,天哪,里面怎么会是空的?我记得早晨上学时已经把它放进口袋了。我摸遍了全身,还是没有。全班几十双眼睛盯着我,教室里一片寂静。我尴尬极了,呆呆地站在那里。

可谁知,老师却从他的口袋里掏出了一个鸡心钥匙圈,笑着问道:“是这个吗?”我惊讶地望着他,连忙点了点头。他又说:“这是我在教室门口捡到的,我想会后让失主来认领,没想到这竟是送给我的礼物,真是太巧了 ! 我喜欢它,谢谢 !”顿时,教室里响起了一片热烈的掌声。“呼……”我长出了一口气。幸亏是这样,不然我多难堪哪!

回到家,我忽然看见一个鸡心钥匙圈仍放在我的桌上。啊,原来早晨上学时我并没有带去。我明白了:老师的钥匙圈并不是“捡到的”,而是他自己早已买好的。他为了替我解围,撒了个友善的谎。

我永远忘不了他的微笑,忘不了那个场面,更忘不了他用行动证明的一句话:“让别人保住面子,比送一件珍贵的礼物还重要 !”

“我”来找一找:

叙事设计方法 篇5

脂砚斋在《红楼梦》第三回“金陵城起复贾雨村荣国府收养林黛玉”中对叙事结构曾有过详细论述:

“甲戌:此回亦非正文本旨, 只在冷子兴一人, 即俗谓“冷中出热, 无中生有”也。其演说荣府一篇者, 盖因族大人多, 若从作者笔下一一叙出, 尽一二回不能得明, 则成何文字?故借用冷子一人, 略出其文, 使阅者心中, 已有一荣府隐隐在心, 然后用黛玉、宝钗等两三次皴染, 则耀然于心中眼中矣。此即画家三染法也。”

什么是画家三染法呢?对于小说来说, 即为, 作家首先描写其大概, 然后再经过两三次具体化的皴染, 就使需要描写的对象跃然于读者的心中了。在第二回“贾夫人仙逝扬州城冷子兴演说荣国府”中, 曹雪芹首先通过冷子兴之口来“演说荣国府”, 使读者对荣国府的主要人物有所了解, 随后在第三回中, 通过具体生动的个体描写, 让各个主要人物以自己的言谈举止展现在读者面前, 此乃“两三次皴染”也, 主要人物也就跃然纸上, 栩栩如生了。

随后, 脂砚斋又说道:

“未写荣府正人, 先写外戚, 是由远及近, 由小至大也。若使先叙出荣府, 然后一一叙及外戚, 又一一至朋友、至奴仆, 其死板拮据之笔, 岂作十二钗人手中之物也?今先写外戚者, 正是写荣国一府也。故又怕闲文赘累, 开笔即写贾夫人已死, 是特使黛玉入荣府之速也。”

“此回借刘妪, 却是写阿凤正传, 并非泛文, 且伏“二进”“三进”及巧姐之归着。”

“一进荣府一回, 曲折顿挫, 笔如游龙, 且将豪华举止令观者已得大概, 想作者应是心花欲开之候。借刘妪入阿凤正文, “送宫花”写“金玉初聚”为引, 作者真笔似游龙, 变幻难测, 非细究至再三再四不记数, 那能领会也?叹叹!”

二、谶纬与预叙

谶纬, 是中国古代谶书和纬书的合称。《四库全书总目提要》中说:“谶者诡为隐语, 预决吉凶”;“纬者经之支流, 衍及旁义”——谶纬学说, 起源于中华文明初始的夏商周三朝的占卜, 后经两汉, 成为假托圣人、预决吉凶的神话学说, 而谶纬学说的影响经过千百年来的发展, 不仅仅局限于政治、成为政治预言的关键, 也成为了中国古代哲学观念的一部分, 是中国古代天人合一思想的写照, 也就对中国古代小说、戏剧的创作产生重大影响。

脂砚斋在《红楼梦》第五回“贾宝玉神游太虚境警幻仙曲演《红楼梦》”中说道:

“世之好事者争传《推背图》之说, 想前人断不肯煽惑愚迷, 即有此说, 亦非常人供谈之物。此回悉借其法, 为众女子数运之机。无可以供茶酒之物, 亦无干涉政事, 真奇想奇笔。”

脂砚斋在这里提到的《推背图》是中国古代著名政治预言书, 相传为唐初司天监李淳风与术数大师袁天罡奉唐太宗之命所著, 对唐朝之后的两千余年的中国政局做了详细预测, 可谓古代谶纬学说集大成之作。

再看《红楼梦》第五回之内容, 这一回在全书中具有提纲挈领总领全局的重要意义, 贾宝玉在太虚幻境看到的金陵十二钗的图谶与判词, 这些判词如同决定四大家族兴衰成败的《推背图》一般, 预言了林黛玉、薛宝钗、史湘云、妙玉等群钗的命运走向。

《红楼梦》全书中, 还有两回也是起到了类似作用, 以谶纬之词写预叙之文, 如第一回“甄士隐梦幻识通灵贾雨村风尘怀闺秀”中, 甄士隐对《好了歌》的注解, 对全书的悲剧结局, 也起到了统领作用。

《红楼梦》第二十二回“听曲文宝玉悟禅机制灯谜贾政悲谶语”中, 有回前诗云:

“禅理偏成曲调, 灯谜巧引谶言。其中冷暖自寻看, 尽夜因循暗转。”

以谶纬之词为预叙形式的手法, 提前将故事的发展结局展现给读者, 但又模模糊糊, 若即若离, 只留下一个大概的轮廓, 却以此延伸出许多伏笔与悬念, 既能够激发起读者的好奇心与阅读的兴趣, 还能够使作者能够以整体思维进行故事创作, 容易实现“首尾大照应, 中间大关合”式的小说结构。

三、暗喻与隐义

《红楼梦》中的暗喻手法主要体现在文中人物的命名上, 即用寓有某一意义的谐音, 来给人物起一个符合其性格、命运遭遇的名字。可以说, 每个人物的称呼, 都是对其主要性格、命运的艺术写照。

脂砚斋在《红楼梦》第一回“甄士隐梦幻识通灵贾雨村风尘怀闺秀”中对甄士隐的名字这样评道:

“真, 后之甄宝玉亦借此音。废, 托言将真事隐去也。”

对英莲名字的评价:

“设云‘应怜’也。”

对贾名化名字的评价:

“假话, 妙。实非, 妙。雨村者, 村言粗语也, 言以村粗之言演出一段假话也。”

从中可以看出, 《红楼梦》人物命名多采取隐喻的手法, 通过艺术化的命名手法, 展现人物性格。

脂砚斋在《红楼梦》第八回《比通灵金莺微露意探宝钗黛玉半含酸》中对秦业的名字与官职有这样的评价:

“妙名。业者, 孽也, 盖云情因孽而生也。”;“官职更妙, 设云因情孽而缮此一书之意。”

由此可见, 《红楼梦》各个人物的名称, 有时也暗含了其人物的命运。

人物的名称, 是由汉字的音与形两部分组成, 通过对脂砚斋评语的分析, 可以发现, 《红楼梦》人物诸多关键人物的命名都是从音与形两个方面入手, 以暗喻手法, 结合其性格与遭遇, 赋予人物独特名称。

从形的角度看, 曹雪芹也有所采用, 如妙玉, “妙”字拆开便是少女, 妙玉本来应该是纯洁的少女, 但其结局却完全相反, 靖本中脂砚斋说到:

“瓜洲渡口, 红颜固不能不屈从枯骨”

从读者角度讲, 《红楼梦》中人物名称采用暗喻的手法来命名, 既能够将书中人物性格鲜明化, 同时也给读者一定的暗示, 勾勒一个模糊的全书主线, 起到引人入胜的作用。

四、总结

综上, 《红楼梦》全书通过多种叙事方式对全书进行结构上的把控, 宏观上, 以谶纬写法提前布置全书脉络, 形成《红楼梦》自己的宏大叙事;微观上, 通过草灰蛇线、人名寓意等技巧, 旁敲侧击, 设置悬念。

摘要：“一芹一脂”, 堪称中国文学史上的一段佳话。脂砚斋的评语对于解读《红楼梦》具有重要意义, 本文试图就通过对脂砚斋评语的分析, 浅谈《红楼梦》的叙事方法。

关键词：脂砚斋,《红楼梦》,叙事

参考文献

[1]曹雪芹著、脂砚斋批评:《脂砚斋批评本红楼梦》, 岳麓书社, 2010年。

叙事设计方法 篇6

一、学生叙事类作文缺乏真情的原因

1. 曲解作文真实，把作文的真实等同于生活的真实。“真实”的确有“真正的，实实在在的”的意思，但是并不等于说作文就一定要写自己亲身经历、亲眼所见、亲耳所闻的事，要写实实在在的东西。但很多学生文中没有进行心灵上的交流，也没有对生活进行再创造，更没有对生活做思考和感悟。没有融入真情，注定作文是乏味的，给人的感觉未必就“真实”。

2. 缺乏细节描写。生活中的细节最能打动人心。只有有了真实的细节描写，才能使文章真实可信。我们所要做的是，在生活细节的基础上，进行合理的推断、虚构与想象，这不仅不会影响文章的真实性，反而会增加作文的真实感。反之，如果缺少细节描写，反而会使文章显得空洞无物，并失去个性色彩，从而使文章的真实感最终缺失。

3. 缺乏自我感悟。好多学生的作文喜欢隐藏自己，很“害羞”，在开头结尾站出来现身一下，事件就交由他人来处理，方便省事。试想，如果在作文中学生没有投入自己的感情，没有“热情洋溢”的弥漫，所写的作文怎么可能打动读者的心扉呢？又何以“熏陶”读者呢？自我的缺失易使文章没有个性，文中的“我”可以换成任何一个“他”，谁会相信文章就是写自己呢。

4. 忽视典型环境。写出典型环境中的人和事，真实感就会出现。而大多数的学生写的作文都是为文而文，很少去反思、捕捉特定情境下的心灵体验。而有些学生只把情境当作是展示自我语言功底的一种装饰，脱离了人物和事件，文章虽会很美，但无法感动读者。

二、教师指导叙事类作文真情化的策略

1. 教师应拓展学生的视野，丰富学生的人生经验。由于受升学压力的影响，学生的生活天地往往局限于校园及家庭的狭小空间，学生在紧张而单调的生活节奏中早已丧失了个人发展的个性空间。因此，作为语文教师，应引导学生关注现实，关心了解当代文学、艺术、科学、体育、卫生等方面的知识，广泛地进行课外阅读，关注时代和人生，做到课内和课外相结合，导学和自学相结合。这样，不仅提高了学生的作文水平，而且提高了学生对生活的评判能力，有了丰富的社会知识背景，学生的语文素质焉有不高之理？

2. 教师在选择作文题目时，应选择贴近学生的生活的题目。有位教师为了启发学生的想象思维，让学生以《迟到的借口》为题目写一篇文章，在学生交上来的作文中表现的惊人的想象力令人叫绝，究其原因，主要是老师选择的题目贴近学生的生活，每位学生都有这样的经历。可见，作文的命题很是重要，教师在选择作文题目时，应选择贴近学生的生活的题目。让学生能够从自己的生活中找到可以写此题目的作文素材，让学生易于动手、乐于表达、让作文呈现学生的生活本色。

3.教师在作文立意指导时, 在保证立意健康的前提下, 应鼓励学生在作文中展现自己的求异思维。教师要鼓励学生说真话, 不说套话, 上次我班在写一篇题为《也美丽》时, 我引导学生从生活中找美的事物, 学生最后分析发现, 朝阳固然美丽, 但夕阳也美丽;春天美丽, 但硕果累累的秋天也美丽;青春是美丽的, 但晚年同样美丽……有位学生的作文是《淤泥也美丽》, 她这样写到, 当人们都只会在晨曦中欣赏那娇艳欲滴的荷时, 而她却深深的敬重那藏身于水中的淤泥, 淤泥丑陋的化身, 高尚的心灵。这样的反向立意无疑会给人耳目一新的感觉。因此, 在指导作文时, 应指导学生从生活中挖掘素材, 多去思考, 让学生的求异思维迸发出灿烂的火花。

三、叙事类作文真情化方法探微

1. 写具体事件。

要使文章有真情实感，就必须把事件写具体，但并不是说和主题有关系的都写，而是要有侧重点。但一般来说，具体的叙述更易让人信以为真。

2. 重视细节描写。

细节的多少和真实与否，反映出一个人对生活的体验程度的深浅，也直接关系到文章是否具有真情实感。

3. 彰显人物个性。

作文中要把人物形象刻画得栩栩如生，往往离不开语言描写、动作描写、心理描写、神态描写、肖像描写、对比等手法的运用，如《水浒传》中李逵就运用了肖像描写、神态描写、动作描写，还运用了对比，从而在这种动态的变化中让人感受到了其丰满的个性特质。当然，我们不能苛求学生与名家一样，但至少能从他们的文章中领悟到一点有益的东西，希望他们作文中的人物也能够“生龙活虎”起来，充满个性魅力。

4. 优化虚构想象。

俄国文学批评家别林斯基说过：“一个人如果不富有善于把观念变为形象，用形象进行思考、议论和感觉的创造性的想象，无论智慧、感情、信念和信仰的力量，合乎情理的丰富的历史内容及现代内容，都不能有助于他变为诗人。”我们作文中的事并不一定是自己所真正经历过的。从而用恰当的方式表达自己的情感。这样写出来的文章就可以称之为“艺术的真实”了。总之，我们应鼓励学生在作文中“思接千载，神游万里”，在文学的天空中自由翱翔。

摘要：本文针对目前初中叙事类作文教学存在缺乏真情实感与矫揉造作的问题, 提出了叙事类作文教学要注重真情化的指导教学策略, 旨在解决作文教学中无病呻吟的弊病。本文试图从原因、应对策略与方法探微等方面予以探究。

关键词：叙事类作文,真情化,指导策略,方法

参考文献

[1]王意如.语文素养和语文教师的素养[M].上海:文汇出版社, 2011.

[2]唐水珠.真实是写好作文的第一要素[J].教书育人, 2009, (10) .

浅议系列招贴设计中的叙事逻辑 篇7

一、系列招贴中的叙事

叙事最简单的含义,便是对故事的描述,分为叙述和故事两部分,或者说“讲什么”和“如何讲”。叙事的手法最早出现在文学领域,即按照一定的顺序讲述事件,把事件在话语中组织成一个前后连贯的事件系列。叙事手法的最重要的运用是在电影中,通过镜头的剪辑加上丰富的蒙太奇效果,电影可以打破那种平铺直叙的描述,而使故事的情节更加紧凑、连续和充满戏剧性。这种艺术化的处理屏蔽了完整事件中那些对事件脉络结构的发展无足轻重的部分,而是按照生活中的逻辑,以组合排列和镜头切分为手段,组成一种新的剪辑片段。新的叙事结构打破了事件固有的时空关系,而以一种新的叙事逻辑出现。

不仅是文学和电影,叙事也适用于招贴设计。招贴艺术在表达某种主题或是宣传某种商品时,也不可能仅仅是将形象和文字进行简单的并置,而是通过创意思维巧妙地向大众传达所宣传的信息,唤起人们心中的共鸣。这种信息的传达,同样是一种叙事。系列海报在传达信息时的天然优势体现在叙事中,表现为以下几点:(1)多幅形式可从不同视角切入同一个主题,使主题更加立体、形象更加鲜明;(2)可参照文学与电影叙事的手法,在多幅画面空间中加入时间与空间序列,丰富创意思路;(3)多幅海报间有规律的连续,可丰富视觉表现力,加深观者印象。

招贴是静态的艺术,虽然在画面中也有时间和空间的设定,但是只能表现一瞬间的场景。在系列招贴中,通过画面与画面的组合,便可以表现出时间的流动和空间的转换。就好比是一部电影,设计师便是导演,可根据事先设计好的脚本通过分镜头的方式来组合画面,并赋予每一幅招贴适合的时间与空间场景。同一系列招贴之间,或者单幅与整体之间的内在联系是由叙事结构所决定的,现就常见的叙事结构的类型进行分析。

二、几种招贴叙事结构的逻辑分析

(一)串联式结构

串联式结构是按照时间顺序和故事的逻辑为线索的一种叙事,在电影中是作为最基本的叙事结构出现的。在招贴设计中,串联式结构并不常见,但是为数不多的采用这种结构的招贴作品却经常能表现出超凡的设计趣味来。以背景空间是否相同作为依据,串联式结构可分为两种情况,即同一背景空间的多系列和不同时空的多系列。前一种指在一个特定空间中,按照事件发展的顺序进行叙事,因其场景固定,所以更容易将注意力放在时间变化对事件的影响上面;后一种是根据叙事的内容将不同时空的场景赋予单幅招贴,每幅招贴所表达的内容又能够按照时间顺序或故事逻辑串联起来讲一个完整的事件,而这个事件完全是为招贴主题而设计的。

图1是世界自然基金会关于森林资源保护的系列招贴,采用了同一背景空间多系列的串联结构。空间场景中有一个被设计成镂空南美洲图案的抽纸机,里面装有绿色的手纸。纸张是由砍伐木材生产的,对纸张的消费其实也是间接对森林资源的消耗,三幅图通过抽纸机抽取纸张逐渐变空这个生活中常见的场景隐喻了我们人类在消费商品的同时也消费了赖以生存的森林资源。这个创意的叙事虽然看似简单,但是在设计创意上却非常巧妙,使人不得不深思。

(二)并列式结构

并列式结构与串联式结构不同的是并没有一个时间线索串联叙事过程,画面中的时间因素与空间场景也可完全不同,在整个系列中,叙事是按照不同的线索各自展开的。尽管单幅招贴的内容并不相同,但是在并列式结构中它们却共同表达同一个主题或者具有相同的象征意义。这种结构的招贴同样有两种情况,一种情况是叙事的空间背景具有相似性,而主体形象或者人物、商品系列化;另一种情况是单幅内容在背景和内容上完全不同,但是却被赋予了某种相同的处理手法或情境,使其产生某种联系。

图2是KALEVA( 领英 ) 网站的系 列招贴。KALEVA是世界上最大的职业社交网站,致力于向全球职场人士提供沟通平台。招贴采用了并列式的叙事结构,选取了三个空间场景(咖啡厅、公交、居家客厅)和三个人物(足球迷、舞蹈爱好者、新闻迷)。第一幅画面中,年轻人拿着掌上电脑看足球比赛,紧张到好像真实的队员从屏幕中出现并凌空抽射;第二幅画面中,一个中年女人拿着手机在看一段舞蹈视频,显然是太过于惊喜,领舞和众舞者的形象从手机跳到了公文包上,仿佛身临其境一般;第三幅画面是一位老者像每天惯常的那样看着今天的报纸,新闻显然是报道有关煤矿开采方面的事,老人表情充满惊愕,好像是一个煤矿工人来到了他面前。这一系列主题的招贴看似场景不同,但是都采用了超现实主义的表现手法,并且每幅场景都表现了同一主题——“追随你喜欢的世界”。这个主题定位又很好地和KALEVA(领英)网站的服务及商业目标结合在了一起。

(三)拼贴式结构

如果说串联式结构和拼贴式结构是建立在时间和自然空间的基础上的,那么拼贴式结构则摆脱了自然时空的参照而纯粹以心理逻辑和情感逻辑组织叙事。其结构中叙事的线索可能不是线性的,而是解构的、自我感觉的或是荒诞不经的,这种招贴往往表现一些比较个性化的主题。

图3是施德明为levis设计的新款牛仔裤招贴,采用了一种结构的思维来个性化地表达品牌概念。在第一幅画面中他将一条已经存在的levis501牛仔裤重新拆除,牛仔裤经过分解后变成了深蓝色和灰色的绒线,裤子上的纽扣、图钉、拉链、口袋里的标签都被分解并和绒线摆在了一起。第二幅画面中,这些被分解的材料又重新被组合起来形成了一条新牛仔裤。这幅招贴的逻辑并不在于讲一个完整的故事,而是为了迎合levis作为流行文化品牌的原创性和崇尚个性的特点。所以在招贴叙事的安排上,使用了一种艺术的、先锋的、实验性的拼贴式结构,这种招贴所凸显的性格,其实也正是体现了品牌的DNA。

三、结语

叙事是文学、艺术门类中一种通用的表达方式,招贴叙事的手法一直受到文学和艺术中其他学科和专业的影响。如文中提到的串联式结构的叙事方式,就是来自于电影领域。还有互联网对于人们思维方式的影响,也正在改变着生活中的叙事手段。由此可见,对于叙事手法在招贴设计中的研究始终是在不断探索中进行着的,也始终会有新内容,本文只是抛砖引玉地提出自己的观点,希望人们更多地关注创意设计思维的内涵表达而不仅仅是表面形式。

摘要：文章探讨了系列招贴中叙事手法的运用和自身特点及与单幅招贴相比的优越性,并从设计的角度探讨了几种招贴叙事结构的逻辑,分别是:串联式结构、并列式结构、拼贴式结构。