呼吸对舞蹈动作的影响

呼吸对舞蹈动作的影响（共4篇）

呼吸对舞蹈动作的影响 篇1

通过参与编创大型舞蹈交响诗《醋魂》, 笔者发现情感既是舞蹈动作的动机也是舞蹈演员日后二度创作的重要契机。之所以能“动”, 并且能“动”下去, 是因为编导和演员有“情”想表、有“情”想诉。因此, 舞蹈作为一门非语言文字的文化, 用肢体所演绎出的舞蹈动作就是编导和演员想表情达意的途径。又因为要通过舞蹈展现出丰富的情感和充盈的内在美, 所以, 内在情感的表现, 对于舞蹈动作的编创起着提纲挈领的作用。以此, 舞蹈的编创要坚持从表现舞蹈的情绪和人物的感情出发, 以情动人。

舞蹈作为最直接的人体艺术形式表达自己的情绪, 舞蹈的情感性是最根本的和最突出的属性。《说舞》一文中提到舞蹈是“生命情怀最直接、最真实、最激烈、最尖锐、最简单而又最充足的表现”, 也是“一切艺术中最大综合性的艺术”。从这个结论中我们可以看到, 要想对舞蹈的本质特征有一精准的把握, 就要将舞蹈的情感性置于首要位置。

的确, 没有情感, 就没有艺术。一方面, 情感性作为舞蹈的基本属性, 体现着舞蹈的“生命情调”, 另一方面, 情感性也发挥着思想表达的中介作用。因为, 人的情感和人的思想是很难截然分开的。一般来讲, 人的情感受到人的思想的直接制约, 而人的情感有反过来对思想的形成和发展以直接的影响。舞蹈作为一门表演艺术, 是通过人的肢体语言抒发情思的一项艺术技能, 是人类语言, 和其他艺术表现形式都无法比拟的, 往往是人们难以表达自己的强烈情绪和内心精神世界时, 才通过舞蹈来加以展示。所以当人们想要展现丰富的内心情感和思想世界中最真实、最纯朴、最执着的一面时, 舞蹈得天独厚的优势展露无疑, 是其他任何艺术形式都难以替代的。

情感与舞蹈动作是相生相依的, 无法割裂。情感和舞蹈动作都有着密切的联系。舞蹈是情感理解的表达, 这一认识由来已久。内心情感的抒发是由外在动作来表露的, 即情动于衷而形于外。舞蹈是情感表达的最高境界。因为构成舞蹈的外部因素——动作是可见的, 而情感是内部的, 渗透、融化并贯穿于一系列的动作编排之中, 是内心情感的真实流露。前者是舞蹈为展现情感这一核心要素的外在载体, 而后者则是舞蹈的灵魂, 情感和动作相互叠加, 彼此作用, 动作承载情感, 情感使动作更具光彩。舞蹈中情绪的表达属于非视觉心理的内容, 并通过适当的物态化技能进行展示, 进行身体状态的反映, 建立一个完整的艺术形象, 具体表现为舞蹈艺术的可见性。此时情感和行动是相互联系, 相互依存, 相互统一的整体, 不可分离。只有物态化的肢体动作和情感, 以及外部环境相结合, 才能产生生动、真实、鲜明的艺术形象, 从而将情绪的“极致”推向高潮, 达到宣泄自己情绪, 传达思想的目的。因此, 这样的舞蹈才有着深刻的艺术感染力和活力。

情, 为何能成为舞蹈的特性?她本身就是所有艺术的共性, 舞蹈作为情感表达的最高级阶段, 因为她最擅长情感表达。审美意义上的“表现”, 也就是通过创造一种形式, 将主观的, 个人的真实情感转化成客观的、普遍的、想象的情感。情绪情感的表达, 这是一个面向对象的目标将是表达情感的符号, 语言, 图像和运动。情绪是内在的艺术作品的性质。舞蹈动作, 是有活力的, 有表现性的, 有情感的。对于舞者而言, 动作才是他们的出发点。但这并不意味着人体动作的纯粹性, 而是他们内心世界的一种外化。舞蹈动作即是表达蕴含在舞蹈内部的生命本真的外在唯一途径和方式。舞蹈本身, 区别于其他艺术形式的显著特点就在于人体动作。舞蹈的人体动作是内心世界和外部形式的统一, 它总是显示人的情感状态和生活状态, 给予舞蹈姿态有节奏的脉动和生命活力。

综上所述, 笔者认为, 情感与舞蹈动作二者之间的关系是相互依存的, 一方不能以另一方的离开而存在。而这也就是处理舞蹈动作与情感关系的关键所在。所以说, 只有创作出了美的情感世界, 才有可能创作出精美的舞蹈。

在舞蹈表演中, 除了要有一个很好的舞蹈作品主题, 还要对作品主题进行开拓和挖掘, 在艺术表现上要具有独创性和启发性, 编舞中使用良好的表现手法和准确优美的舞蹈语汇对舞蹈风格进行展示, 为达到这一目的, 还要对演员的内心进行升华, 将舞蹈的表现力充分体现给观众, 使观众在欣赏舞蹈的同时得到美的享受和心境的陶冶, 我们还必须通过演员内心体验热情充分表现出来的观众同时欣赏优美的舞姿在另一个情感, 享受, 并获得满意的那种美, 舞蹈美。为了达到这种效果, 这需要有一个强大的演员的身体, 也有完全控制的感受力和表现力的舞蹈。然而, 除了外部演员舞蹈的感受力和行动的表现形式, 但更重要的是培训和内部的情绪而得。

因此, 笔者认为编导要坚持从表现舞蹈的情绪和人物的感情出发, 以情动人。

以笔者参与编创的大型舞蹈交响诗《醋魂》中第四幕为例。在舞剧的第四幕中大量的情感气息运用突显了情感对整个舞剧的重要作用, 复杂的情感变化将全剧推向了高潮, 人生的大喜大悲在这一幕中被淋漓尽致的展现。当欢庆的表情挂在为醋仙子缝制嫁衣的绣娘的脸上时, 所有人无疑被这种红火、喜庆的氛围所感染。然而, 就在人生的“四大喜事”之一的“洞房花烛夜”之时, 一场瘟疫突如其来, 随着百姓们的生命被瘟疫一点点的吞噬殆尽, 一种极致的悲悯、悲愤、悲凉之情便经舞蹈演员由内而外诠释出来。在这种悲情的推动之下, 高尚灵魂的赞歌就此唱响, 醋仙子燃烧了自己, 牺牲了自己。当由醋仙子的身体幻化而成的仙药如甘霖般洒向大地之时, 百姓们得救了。与此同时, 醋仙子的灵魂也在大爱无言、大爱无疆的情感推动下得到升华。这是怎样的悲痛着与欢乐着, 悲的是醋仙子的逝去, 乐的是百姓们的重生。这是一种“自我”与“超我”的展现, 在“自我”的大悲与“超我”的大喜当中, 全剧的思想感情也上升到了最高点, 从而使“醋魂”中所包含着的深意在如此悲喜交加的情感中体现出来。在含着泪的笑中, 舞剧《醋魂》将遗憾中的美展现给了观众, 耐人寻味。从第四幕的整体情感变化来看, 起伏的情感变化无不体现了人物的思想变化, 人物的思想变化又加深了作品的戏剧冲突, 作品的戏剧冲突又加强了舞蹈的感受力与感染力。一连串的反应最终归结到编导、演员对情感的把握上, 所以, 以情动人是作品成功与否的关键。

总之, 情感对于舞蹈编创具有相当重要的作用, 这对于从事舞蹈编创的编导就提出了更高的要求。只有编导对人的思想洞察、理解得愈深, 作品中人物感情才能表现得愈丰富。只有抓住了情才能将艺术升华, 情至所动, 以动达情。并且在舞蹈的构思中, 一定要充分发挥舞蹈艺术情感性的特长, 全力以赴地去开拓、挖掘人的内心活动, 以抒发人的思想感情作为创作的要求, 从而塑造出动人的舞蹈形象, 编创出大气华美的艺术作品。

参考文献

[1]孙天路.中国舞蹈编导教程.高等教育出版社, 2006, 12.

[2]金秋.舞蹈编导学.高等教育出版社, 2006, 12.

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[4]杨辛, 甘霖.美学原理.北京大学出版社, 2003, 12.

[5]王宏建.艺术概论.文化艺术出版社.2000, 1.

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[7]黄明珠, 中国舞蹈艺术鉴赏指南.上海音乐出版社, 2004.9.

[8]赵铁春, 天露.中国汉族民间舞教材.高教出版社, 2004, 9.

[9]隆阴培, 徐尔充.舞蹈艺术概论.上海音乐出版社, 1999, 7.

对体育舞蹈表演舞动作创编的研究 篇2

1、体育舞蹈表演舞的编舞步骤

1.1、构思

构思是所有编舞的基础, 构思有的时候很具体, 有的时候就是一种感觉。对于构思我觉得他不仅仅是剧情, 受戏剧主题的支配, 他更属于情感、思想世界和感觉。构思在我的感觉中, 他是来自一瞬间的感觉, 也许是听一段音乐, 看一幅画, 日常生活的情景, 又或是领略一片风景。其实世间的万物都蕴含着无数的暗示和信息, 懂得如何去感受, 如何去看, 去听, 用你的身体和心去聆听围绕在我们周围的一切。

1.2、即兴舞蹈

构思有了, 只是光有构思是不够的, 那么现在就要根据构思的各个方面进行思考和通过身体的研究找到相对应得素材。 这个时候。即兴舞蹈是非常重要的, 他使构思呈现出来, 并赋予其活力。通过即兴舞蹈, 人们能看到构思找到他身体动作的题材和这一构思的潜力。我认为即兴舞蹈是创作的必须手段, 因为他给舞蹈者完全的自由, 他们能五限制的舞蹈, 而且动作经常超出他们的意识, 会不经意去做出一些动作。用身体探索, 想象展开后, 动作就会自发的产生, 但不是所有的动作都同样有价值, 有些很快会被忘记, 但有些可以明显的表现出来, 这些就是编舞的材料, 编舞的材料有了, 不代表舞蹈就出来了, 为了使他去的形式, 应该在各种素材中确认能用于作品的成分, 以及将他们有机的结合起来。

1.3、组织编舞

这一阶段就在于选择, 选择在即兴舞蹈中出现的素材, 看这些素材能否将被运用, 加工和进一步开发。

2、编舞的主要因素

2.1、动作要素

舞蹈就是由动作组合起来的, 我个人认为动作就是这个舞蹈的思想, 舞蹈的时候运用身体动作, 并在舞动中使动作发生形式、力量的变化。

(1) 形式。

形式是动作的外在表象, 它界定动作的轮廓, 赋予动作总的形式, 它能确定动作的方向, 使人根据可辨认的标准去记忆和熟悉。舞蹈形式不仅来自臂、腿这些部位, 而且还可以产生于整个身体和其他各个部位。 形式也可以通过他本是抽象的方法被人思考, 所以, 身体即能产生动作, 有能通过动作形式引人思索。

(2) 力量。

力量可以给动作活力, 通过人体具体的重量和有支撑这重量的某些肌肉紧张度, 在动作的进行中, 身体重量扮演了一个重要的角色, 在动作进行中使用不同的力量, 使舞蹈有不一样的感觉。

2.2、时间要素

对于舞蹈来说, 时间就是一种量化, 通过速度、节奏表现出来, 在观看舞蹈的过程中使它量化。

(1) 速度。

速度通过某段时间内进行着的运动的性质体现出来, 速度不是固定的, 他在舞蹈的进行中变化, 可以从很小的动作到很大的动作, 也可以从很快的动作到很慢的动作, 速度的选择, 主要取决于编舞的动机和追求的效果, 速度的交替使动作跌宕起伏, 而不是单调、无味、平淡。

(2) 节奏。

节奏赋予了动作以性格, 节奏给动作活力, 每个动作都有自己的节奏, 节奏不一定以小节的形式表现出来, 激动、呼吸也是节奏, 节奏是运动的脉搏。

2.3、空间要素

舞蹈, 就是在空间活动, 就是运用身体演绎出各种动态形象, 空间围绕着我们, 我们存在于空间, 它是无形的, 是舞蹈家和舞蹈把他呈现出来。空间是三维的, 高度、深度、宽度。空间可创造出环形、线性以及其他多种运动线路。人们可以无休止的玩耍空间, 呈现空间或是构筑空间。 但是空间的组织还是取决于主题的选择和编舞者的愿望。

2.4、音乐要素

舞蹈创作要对照音乐来进行。 由于舞蹈与音乐有着共同的节奏、韵律和情感内容, 而且是同步展示的, 两者必须高度地协调一致。舞蹈作品不是把动作设计成之后, 再配上音乐的, 而是在进行动作设计之前就必须有音乐。舞蹈音乐的采用有两条途径, 一是利用现成的音乐, 一是为既定舞蹈的主题和情节创作的音乐。“按照音乐编舞”, 这是舞蹈的普遍做法。扎哈诺夫说:“作曲家写作舞剧音乐……而舞剧编导则为音乐所激动, 并在音乐的基础上创作出舞蹈作品———舞剧。”当然, 舞蹈并非只是服从音乐。首先, 舞蹈要对音乐进行选择, 因为不是任何音乐都适合于舞蹈的。其次, 如果专为构思中的具体舞蹈作品创作音乐, 就要服从舞蹈编导提出的要求, 另外, 舞蹈编导在编舞过程中还可以要求对音乐进行修改。

2.5、新颖的立意

体育舞蹈创作的立意决定这个舞蹈思想的深度和高度, 所谓奇特而新颖, 首先意味着要有大胆的想象, 不能人云亦云, 更不只是讲述一个故事而已, 作家描述自己的写作, 是把自己灵魂的一部分奉献出来, 作家有对人生独特的发现和体验, 被这样的发现和体验弄得难以安生, 为安置自己的灵魂, 为充分表达自己的发现和体验而写, 对于体育舞蹈的编排也是一样的, 我们要有不同于他人的思维和想法。

2.6、合理的结构

结构是舞蹈创编中最复杂、 最费劲, 最富有挑战性的一个问题, 也可以说是舞蹈创编中难中之难、重中之重的关键, 一个舞蹈创作想让观众看得懂, 看的明白, 想让观众感动, 想让自己编排的舞蹈有新意, 有创新, 关键在于结构。一个合理而巧妙的结构, 应该做到既能非常严谨, 没有半点废话, 每个动作, 每个舞蹈, 乃至每个舞段都紧紧围绕编导的自我表达。这是合理, 又能起伏跌宕、接连流畅、同时又能出乎意料, 不可预测, 这是巧妙。舞蹈编排的结构可分为引子或序幕: (1) 引子或序幕:是剧中时代、环境和人物的引入; (2) 开篇:剧情矛盾冲突的开始, 要鲜明而引人入胜; (3) 发展:剧情展开的过程, 这段占有的篇幅较大, 情节需要有起伏、转折方能精彩; (4) 高潮:是全剧矛盾发展的顶峰, 它要激起观众最强烈的感受; (5) 结局:剧情发展的结果, 它要最清楚的揭示主题思想。

2.7、生动鲜明的形象

任何一门艺术都离不开形象, 没有形象, 艺术也就不存在了, 在舞蹈编排中, 通过塑造人物形象, 以及通过他们的行为与感情来进行自我表达, 说出他自己的话, 形象塑造越鲜明, 自我表达也就越鲜明, 因为只能通过人物的载体将自己的心声传递给观众, 取得他们的共鸣。生动的形象对表现人物的性格, 作品的主旨和主题也很重要, 通过塑造艺术形象和人物形象来抒发人物内心的情歌, 在表演的过程中。演员要对所塑造的形象进行深层次的理解, 才能真正的表达出人物的思想内涵和艺术品位, 提高舞蹈人物的思想内涵和艺术品位不仅是艺术发展的需要, 也是时代的需要。

2.8、配合协调

双人的配合是体育舞蹈的一个鲜明特征, 体育舞蹈表演是由一男一女进行的表演, 所以体育舞蹈男女配合也是体育舞蹈表演舞编排的一项重要因素, 通过编排将两个人的表演紧密的联系在一起, 在表演时通过不断的交流和配合将舞蹈编排过程中所有的协调关系完美的表现出来。男女搭配中, 无论是前进或后退, 都应保持男女双方手臂的适度弯曲。以双方的手为中心形成一个弧线, 在移动的过程中, 保持从手到手肘的距离不变。在整个动作中, 男士的引导非常重要, 男士与女士的完美配合才能产生好的接触和舞姿。做引导动作时, 男士应以前胸, 侧腰及后背的动作来带领手与脚的移动, 让女士很清楚地看到男士的引导动作。男士身体动作只要运用上述三要素, 女士自然能移动, 就算不牵手, 男士亦能用其身体的移动和女士配合。

3、结论

通过理论分析, 指出体育舞蹈创编不容忽视的要素;编舞的步骤, 以及影响编舞的因素, 包括, 动作、时间、空间、音乐、立意、结构以及配合等因素的重要作用。它们是密不可分, 相互共存的。只有掌握这些因素, 才能使创编的舞蹈更加吸引人。

参考文献

[1]陈树德.对体育舞蹈团体编排的研究[J].体育与科学, 2000 (05) .

[2]许晓云.浅谈舞蹈创编法[J].商业文化 (学术版) , 2009 (08) .

[3]陈洁.竞技性拉丁团体舞编排的研究[D].武汉体育学院, 2012.

[4]李月.竞技性体育舞蹈编排的研究[D].北京体育大学, 2008.

呼吸对舞蹈动作的影响 篇3

一、生活是舞蹈创作的源泉——巧妙观察分析生活对象的特征促进人对自然的模仿

模仿论起始于古希腊哲学家, 他们认为文艺起源于人对自然的模仿, 模仿是人的天性和本能, 舞蹈者的模仿则只用节奏, 他们借助姿态的节奏来模仿各种“性格, 感受和行动”。[1]亚里士多德也说过, “人从孩提的时候起就有模仿的本能 (人和动物的区别之一, 就在于人最善于模仿, 他们最初的知识就是从模仿中得来的) , 人对于模仿总是感觉到快感。”[2]

在我国古代的乐舞理论中, 也有类似的说法如《吕氏春秋, 古乐篇》:“帝尧立, 乃命质为乐。质乃效山林, 溪谷之音以歌, 乃以麋革置而鼓缶之, 乃拊石, 击石, 以像上帝玉磬之音, 以致舞百兽……”

从中所知, 对自然客观对象的模仿是先人们对艺术创作的最初认识, 在舞蹈动作创作教学中对于初学者来说, 模仿显然在教学过程中占有举足轻重的位置, 是提高教学效率的重要方法。为了使模仿在教学过程中通俗易懂, 本人对下面的自然对象进行举例说明, 以便学生在模仿中具有一定的明确性。

1. 以人为对象进行教学观察分析举例

形态特征:性别, 胖瘦, 高矮, 健康与否。

动态特征:走路的姿态, 习惯性动作, 职业动作。

性格特征:温顺, 还是粗暴, 爱好兴趣。

环境特征:生活环境, 工作环境, 人际交往。

心理特征:这个人想干什么?会采取什么样的手段?

2. 对动物进行教学观察分析举例 (以鸭子为例)

形态特征:鸭子属于凫禽。两条腿, 有翅膀。腹部扁平, 像只平底船, 脖子稍长。

动态特征:两脚走路。前面稍重, 有翅膀, 慢走时左右摆动, 走路时翅膀的飞会与脚步跑配合起来, 吃东西时脖子不断的伸缩。在水里面游泳时比较平稳。

习性特征:鸭子怕人不喜欢单独一起, 喜欢游泳, 鸭子喜欢扭回头, 把头贴在尾部, 然后在羽毛上擦来擦去。

整体感觉特征:活泼, 喜欢嬉戏, 胆怯, 羽毛干净。

心理活动特征:看到小溪时的那种心情, 捕捉事物的神情, 看见主人来喂它食物时的那种歌唱。

3. 对物体及植物为对象进行教学观察分析 (以扁担为例)

形态特征:长条形, 粗细一致, 有两端。

功能用途:挑东西, 走路支撑, 划船, 武器 (它是用来干什么的, 它可以干什么的) 。

材料构造:竹子, 木棍。

生存环境:主要在那些生活环境之中使用, 哪些人使用。

从上述对其三种不同类型的自然对象, 进行观察和分析的内容可以看出, 对具体对象, 给人有一种不同的感觉, 从而给模仿或者说创作动作有了一定的规定范围, 不至于我们面对具体事物无从下手;像动态特征, 功能用途所折射出来的动作, 直接可以进行模仿创作。

在此要强调的是, 模仿不是舞蹈动作创作的目的, 它只是通过对具体事物进行挖掘原始动作, 使舞蹈动作创作教学具有案例性, 直观性, 理论性, 科学性, 从而达到生活与创作的统一。中国著名舞蹈家贾作光在论述模仿能力时, 他也着重强调模仿在舞蹈创作中的作用:一、模仿是编导创作思路指向现实的唯一途径;二、在舞蹈创作中, 动作的模仿是编导对生活的情感感受, 文学式感受转化为舞蹈创作的动作感受的契机;三、深入地模仿生活对象, 同样是舞蹈编导对事物的认识和感受从外在到内在的升华过程。[3]

二、不要被生活给淹没——观察分析在舞蹈动作创作教学中的应用及注意事项

1. 观察分析中的动作有助于舞蹈语言的统一

每一种舞蹈风格都有它特有的语言, 对于初学者在进行舞蹈动作创作时, 不能一下古典舞, 一下现代舞, 致使舞蹈语言混乱, 这种局面的产生, 主要是编创者没有丰富的经验和积累, 没有将一种特性的动作进行变化和发展, 从而造成作品从整体感上感觉东拼西凑。其实这一问题, 可以在对其具体观察对象进行分析创作并不断积累动作, 从而得到解决。例如我们在观察鱼时, 看到鱼的形态特征“鳍”, 用舞蹈动作a去表现, 看到鱼在游动时, 左右摆动的尾巴这一动态特征时, 我们用舞蹈动作b去表现, 依次这样, 我们将确立动作abcdef……然后我们根据具体要表现的内容先确定主题, 再将动作abcdef……进行重组, 使得整个舞蹈作品的动作千变万化而又感觉在情理之中, 达到舞蹈语言的统一性。

2.2观察分析中的动态动律与舞蹈形象的产生

在编导课堂中, 当产生编舞的构想之后, 做为编舞技法之一就是要捕捉舞蹈形象, 首先要找到舞蹈形象产生的基本途径:分析生活中的动态动律, 经过取舍, 捕捉到舞蹈形象的动态动律。[4]从中我们可以看出, 一个舞蹈形象的产生, 不完全是凭着感觉即兴创作的, 是经过对具体对象进行观察分析出来的, 对它的动态特征, 性格特征等进行模仿提炼出来的, 而这一种特征最初是通过前面所阐述的观察分析法可以分析模仿出来的。

通过对具体对象进行观察分析出来的动态, 动律需要进行有机的组合, 才能创造出符合这一对象的舞蹈形象, 例如《天鹅湖》中的天鹅形象是采用背面直立, 双臂缓动, 双脚脚尖短而密的平稳横移, 手臂关节连续而缓慢的这种动作结构塑造出天鹅这种高贵典雅的气质。从这一经验可以总结出, 对具体对象进行观察分析出来的粗糙动作, 必须经过方位 (背面) 力度 (缓动) 路线 (平移) 重复 (连续) 节奏变化 (短而密) 等一些基本的动作发展手法, 经过组织和提炼, 从而使舞蹈形象达到灵魂和肉体的统一。

3. 观察分析中的场景与情感的激发

对于现实事物或者场景进行观察时, 除了要有一双发现美的眼睛之外, 还要善于将自己的情感投入其中, 触景生情, 以情带形, 在自己所观察的这种特定的环境中进行即兴舞动和表演。正于“情动于中, 故形于声。”在这种即兴反复磨合中吸取一些对具体创作对象有价值的动作。

4. 观察分析中的模仿与命题舞蹈主题动作的设计

在命题舞蹈编创时, 面对一个具体的命题, 编创者往往首先考虑的是怎么去设计一个主题动作, 才能洽到好处的表现这一命题。

从上面对观察分析教学法的分析可以看出, 观察分析对舞蹈动作的创作具有一定的模仿性。对其要表现的事物进行人体动作表现化, 就因为它具有这种功能, 它往往对于命题舞蹈创作, 能迅速的捕捉到具体的形态特征和主题动作。例如, 命题《狼的传说》学生根据观察分析的步骤将狼的特征进行逐一分析, 很多学生一下子将自己的手指往内扣, 似乎表现出狼爪这一狼的外在形态, 然后在这一动作上进行创作和发展, 找出符合主题思想设计的主题动作。再来观看著名舞蹈家杨丽萍表演的《雨丝》, 不管她创作这个作品时的动机是什么。从现有的作品可以看出, 这个作品的主题动作就是十个指头不停的抖动, 在整个作品动作中, 都是围绕这一动作进行变化和发展。使人感觉在蒙蒙丝雨中, 很明显这一动作对雨丝这一形象特征的完美表达。

5. 观察分析在舞蹈动作创作教学中的要求与注意事项

(1) 舞蹈动作象征的表现

艺术来源于生活, 而高于生活。舞蹈动作的艺术也如此, 而这种“高”, 从舞蹈动作欣赏美的角度来看, 就是舞蹈动作象征的创造, 例如《小溪, 江河, 大海》舞蹈作品中, 以“圆场”步的慢慢移动, 折回弯转这种运动的路线, 象征小溪流水娴静的流动, 构出小溪缓缓流动, 浅吟低唱的这种象征美的表现。

(2) 舞蹈动作与音乐的结合

舞蹈与音乐密不可分, 舞蹈动作必须富有旋律感, 与音乐情感, 音乐节奏达到完美结合。在这基础上使得舞蹈动作的时间, 力度, 空间与音乐形象相吻合。

(3) 舞蹈动作情感的流露

舞蹈是一种人体艺术, 同时也是一种表演艺术, 舞者在舞动时, 必须要注重表演.情感的流露, 使得动作, 有血有肉, 富有情感。

(4) 实践中的二度创作

舞蹈动作的创作不是一成不变的, 舞者在舞蹈动作的实践表演中, 必须根据表演的需要, 场地的限制, 或者说是动作的连接上的限制, 进行二度创作, 使得舞蹈动作连贯富有新意。

(5) 舞蹈动作表现要托物言志

在对现实对象观察分析所创作的舞蹈动作不是单纯的的去模仿, 要根据自己创作的目的性进行提炼和组织, 使得舞蹈动作上升为一种舞蹈动作的品质, 出乎意料之外, 又在情理之中。也就是说, 通过一个或者一组动作, 从中透露出一种思想, 而这种思想, 从舞蹈欣赏这种角度来看, 正好符合这一组舞蹈动作的品质的表现。

总而言之, 对具体对象进行观察分析出来的舞蹈动作, 它不是孤立于身体上, 它应与心理活动结合起来的, 它更不是刻意的去模仿, 它是需要提升到舞蹈动作的品质上来的, 它是服务于舞蹈主题的表现的。

摘要：舞蹈动作的产生, 在作品创作过程中, 首先考虑到的就是目的性;而动作的来源, 在舞蹈动作创作教学过程中, 首先考虑到的就是对现实对象的模仿, 然而对现实对象进行观察和分析, 是舞蹈动作创作教学中过程中的第一步。将观察分析出来的动作有目的性的进行变化和发展, 使舞蹈动作有效的服务于舞蹈作品主题的表现。因此, 为了使它在教学中具有直观性, 该文对现实生活具体对象:人, 动物, 物体及植物举例进行观察分析, 这样不仅使舞蹈动作有根可源, 而且给舞蹈编导课程中的舞蹈动作创作教学构建了一定的理论基础和创作技法。

关键词：观察分析法与模仿,舞蹈动作创作,教学,应用

参考文献

[1]隆荫培, 徐尔充.《舞蹈艺术概论》第91页.上海音乐出版社.

[2]亚里斯多德.《诗学》第3, 4, 11, 页.人民文学出版社.

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[4]章民新.舞蹈形象的产生.领舞网.

[5]江口隆哉.《舞蹈创作法》.学苑出版社

呼吸对舞蹈动作的影响 篇4

一、自闭症儿童的主要特点分析

从当前的调查中可以看到, 我国的自闭症儿童越来越多, 但是用舞蹈动作对自闭症儿童进行干预的情况还很少。从实践中可以看到, 舞蹈动作对于自闭症儿童的治疗有显著的效果。教师在对自闭症儿童进行实践性教学的过程中, 发现很多儿童的运动量都非常小, 耐性和惰性都非常强, 整体上表现出来的协调力度不是非常大, 运动技能较低, 因此大肌肉力量也非常差。自闭症儿童的运动素质和全国同龄儿童相比都比较低, 对于教师按安排的一些运动任务, 学生很难独立地完成, 甚至连一些简单的走、动、跑指令, 学生也不能去做。

二、关于我国自闭症儿童的治疗干预现状

我国在自闭症方面的研究起步比较晚, 直到1982 年才有人在相关文献中正式提出这一概念, 并进行了自闭症患者的相关报道。随着时间的发展, 自闭症儿童的患病率已经达到了万分之二, 有时甚至高达万分之十几, 更高的达到万分之六十。随着自闭症儿童数量的增多, 自闭症也受到了广泛的关注, 但是在干预政策方面不足, 还需要加大重视程度。由于造成自闭症的原因并不是非常一致, 因此在实验以及干预方法方面也有一定的难度。当前的干预治疗主要是让儿童进行一些行为训练, 或者使用药物进行早期的干预和纠正, 这些训练的方式比较常见。在舞蹈运动训练的干预程度下, 涉及到学生的中枢兴奋神经, 然后利用塑形方式对儿童进行动作上的强化[1]。

强化自闭症儿童在舞蹈方面的表现能力能够帮助自闭症儿童了解自己和他人的心理状态, 以此对正确的行为进行练习, 这样在一定程度上对自闭症儿童心理方面有很好的改善和促进作用。以往的自闭症治疗一般都是一对一地进行诊治, 很少把儿童放在群体之中去干预, 这样的方式不利于儿童的社会交往, 也不利于自闭症儿童和他人之间的沟通和交流。团体舞蹈能够激发出儿童的社会交往能力, 让儿童有意识地参与到与同伴之间的交流和沟通中去, 以此也能够给自闭症儿童提供一定的学习环境[2]。

三、舞蹈治疗自闭症儿童的主要作用分析

发展自闭症儿童的舞蹈能力, 可以帮助自闭症儿童更加自如地了解他人的心理状态, 不断地纠正行为上的错误。对于舞蹈动作给自闭症儿童训练带去的益处, 主要从以下几个方面进行分析和研究。

(一) 舞蹈动作可以促进学生大脑和小脑的共同协作

身体运动智能来自于学生运用身体对思想的表达、对自己情感的表达以及儿童的自我感觉能力。在身体运动智能中主要包含了速度、弹跳、力量以及身体的协调性方面。自闭症儿童在模仿和学习舞蹈动作方面也能激发他们的自身触觉, 提升感受能力和动觉能力。动觉在人的身体上属于一种本体的感觉, 更是人体大脑对自身运动进行动作感知的一种表达, 动觉上存在高级中枢神经, 该神经位于大脑层的后方。儿童的静觉、动觉之间的关系比较密切, 在耳蜗中, 三根半的是人体的主要器官, 并且高级中枢在小脑的位置上, 这样就能够很好地说明自闭症儿童的身体动作智能可以是一种元智能的体现。从上述的论断中可以看到, 舞蹈不仅仅要发挥小脑的作用, 还需要有较为发达的大脑。舞蹈动作发展具有一定的特殊性, 因此教师在教学过程中也需要遵循一定的原则和规律, 舞蹈对于自闭症儿童而言是一个动态的发展系统, 儿童在舞蹈学习中要从语言、手势以及动作上进行多向性的观察, 这能够有效地提升学生的智能。根据相关资料和数据显示, 舞蹈能够在很大程度上发展儿童的身体动作, 锻炼学生的思维智能[3]。

(二) 舞蹈顺应了时代的发展要求, 能够减轻自闭症儿童的心理压力

我国教育面向所有的学生, 其中更加关注自闭症儿童, 教育形式更加多样化, 因此也面临着更好的机遇, 各类学校在教育普及以及蓬勃发展过程中, 美学教育引起了各方面的关注, 形象思维也更加被教师重视。任何工作都需要形象思维和逻辑思维, 形象思维就是从艺术中获得的。舞蹈可以锻炼自闭症儿童的形象思维能力, 同时, 学习舞蹈动作也需要对事物进行科学的认识, 然后才能进行艺术创造。儿童时期是成长的关键性时期, 因此在这个时期教师的教学会对自闭症儿童的身心成长产生很大的影响。舞蹈是美学教学与体育教学的结合体, 也成为一种特殊的教育形式。使用舞蹈教学训练的方式, 可以对自闭症儿童的神经系统起到很好的作用, 还能有效地对自闭症儿童的身体和心理素质进行多方面的锻炼。例如:教师可以在舞蹈教学过程中, 加入一些动听的音乐, 使学生的学习过程更加生动、有趣, 让自闭症儿童的心理有所放松。在这种没有压力的条件下, 才能把自己的生活和情感有效地融合在一起, 由此更好地促进自闭症儿童的身体和心理发展[4]。

(三) 舞蹈能够促进自闭症儿童的身心发展

舞蹈是一种动静结合在一起的全身性运动, 舞蹈过程不仅能让儿童的呼吸系统和心肺功能得到锻炼, 还能让四肢更加协调地发展, 提升儿童的体能。在音乐的作用下, 儿童可以展现出更好的身体姿态, 与此同时, 学生发挥自己的想象力, 在舞蹈中注入自己的情感, 可以极大地训练自身的思维能力。舞蹈是一种具有综合性作用的训练方式, 对于自闭症儿童而言, 并非需要有足够好的身体素质和运动基础, 但是需要有一定的文化知识和艺术修养。舞蹈锻炼了儿童的非智力因素, 主要表现在以下几个方面:首先, 能够更好地锻炼学生的意志品质, 意志主要是儿童选定一定的目标, 然后选择一些合适的手段去克服学习过程中可能产生的困难, 实现自己的心理目标。在这种意志力的指导下, 学生能够更加主动地学习, 不焦躁、不气馁, 在后续的学习中有充沛的精力。其次, 有利于培养学生的欣赏能力。舞蹈是一种美的诠释, 自闭症儿童在学习过程中可以陶冶情操, 树立起世界观和人生观, 并与同伴一起交流和学习, 还能促进自身交流能力的提升, 让舞蹈练习变得有声有色。强化练习方式, 不断地增强学生和同伴之间产生的情感, 也增强群体合作意识, 进而为学生培养出更好的学习习惯[5]。

三、结语

综上所述, 本文以自闭症儿童为主要案例, 分析了舞蹈动作治疗对于特殊儿童的作用。自闭症儿童的数量正在逐渐增加, 因此在后续的干预治疗中需要更加全面地使用舞蹈方法, 提升自闭症儿童的交流意向和技能。

摘要：自闭症儿童缺乏一定的语言表述能力, 经常喜欢在自己的世界中遐想、玩耍, 具有一定的表达障碍。针对这种症状, 基本可以通过治疗以及身体运动逐渐恢复, 让自闭症儿童有话可讲、有话能讲, 其中比较突出的方式就是使用舞蹈动作治疗方法。基于此, 本文以自闭症儿童为例, 以舞蹈动作对特殊儿童的治疗作用进行分析和研究。

关键词：舞蹈动作,特殊儿童,自闭症,作用

参考文献

[1]郭剑华.探究体育舞蹈对自闭症儿童康复治疗的辅助作用[J].赤峰学院学报 (自然科学版) , 2015, (10) :138-139.

[2]郭剑华.体育舞蹈干预自闭症幼儿社交能力的理论模型探索[J].文体用品与科技, 2015, (22) :15-18.

[3]郭剑华.体育舞蹈干预自闭症幼儿社交能力的理论模型探索[J].吉林省教育学院学报 (上旬) , 2015, 31 (9) :149-150.

[4]郭剑华.现代信息技术体育舞蹈教学中应用研究[J].宿州教育学院学报, 2015, 18 (3) :158-159.