大学舞蹈

大学舞蹈（共12篇）

大学舞蹈 篇1

一、概述

二十一世纪以来, 我国舞蹈高等教育事业迅速发展, 全国各大高校争相开设舞蹈专业。

广州大学是广东省最早开设舞蹈专业的综合性大学, 也是最早获得舞蹈编导硕士点的高校。

广州大学音乐舞蹈学院成立于2005年7月, 前身是2000年成立的广州大学艺术与设计学院。学院以合并为契机, 以学科为突破口, 依据学科专业发展的内在规律, 加大学科专业的整合力度, 对相同或相近专业进行了重组。2008年成功申报了舞蹈编导专业, 实现了我校舞蹈类专业从寄“音乐学”专业篱下向具有独立专业平台的转变, 奠定了学校新的艺术类学科专业结构和人才培养格局。学院目前在编专业教师54人 (其中教授10人, 副教授24人, 获博士学位11人) 。现有音乐学专业 (下设音乐教育、音乐表演专业方向) 和舞蹈编导专业 (下设舞蹈编导、舞蹈表演与教师教育专业方向) 两个本科专业。2010年开始招收课程与教学论专业音乐教育方向全日制硕士研究生;2011年开始招收全日制艺术 (音乐、舞蹈) 专业学位硕士研究生;2011年经国务院学位委员会批准, 获音乐与舞蹈学一级学科硕士学位授权点, 2012年开始招收音乐与舞蹈学硕士研究生 (包括学术型和专业型学位) 。学院设音乐系、舞蹈系, 辖音乐理论、声乐、钢琴、器乐、舞蹈理论、舞蹈表演等教学机构, 以及广州大学音乐舞蹈教育研究所、广州大学声乐嗓音研究所等研究机构。

2005年3月根据广州市政府有关文化体制改革的决定, 广州芭蕾舞团、广州歌舞团 (现更名为广州歌舞剧院) 、广州市艺术学校划归广州大学, “院团”开展共建, 实施产学研发展战略, “院团结合”音乐舞蹈人才培养模式研究成为学院的一项重要教改内容。

二、人才培养

(一) 各专业培养方案

1、舞蹈编导方向

培养目标:本专业培养具有一定的马克思主义基本理论素养, 系统地掌握舞蹈创编的基本理论、知识和技能, 接受本专业严格的技能训练, 了解相关学科的知识, 有较高的文化艺术修养, 有较强的审美感觉和创造性思维, 有观察、理解、概括生活的能力, 能独立从事表演及运用编舞手段完成舞蹈作品的创作与排练, 有从事本专业创作、教学和一定科研能力的高素质、应用型舞蹈创编专业人才。

主要课程:舞蹈创编、舞蹈基本功训练、中国古典舞身韵、中国民族民间舞、现代舞、舞蹈剧目分析、舞蹈编导理论、中外舞蹈史、音乐基础综合、编舞技法应用。

就业方向:学生毕业后主要在各类文化艺术机构及团体、学校及培训机构、传媒与科研机构、企 (事) 业单位等相关部门、机构工作。

2、舞蹈表演与教师教育方向

培养目标:本专业培养具有一定的马克思主义基本理论素养, 掌握舞蹈表演艺术的基本理论和基本技巧, 掌握学校舞蹈教育基础理论、基础知识、基本技能, 能在各类文化艺术机构及团体、教育教学系统等相关部门、机构从事表演、教学等工作的高素质、应用型舞蹈表演与教育专业人才。

主要课程:舞蹈基本功训练、中国古典舞身韵、中国民族民间舞、舞蹈教育学、中外舞蹈史、音乐基础综合、舞蹈创编、舞蹈剧目分析、表演。

就业方向:学生毕业后主要在教育系统、各类文化艺术机构及团体、企事业单位、社区等部门工作。

(二) 专业设置的历史与现状, 各专业毕业生总数、在校生总数

我校舞蹈类专业方向于2001年开办, 成为新组建的广州大学艺术类专业体系中的一员。2001年招收了首届音乐学 (舞蹈表演) 专业专科生。2001年10月申报音乐学本科专业获得广东省教育厅批准, 设置了社会音乐和舞蹈表演两个本科专业方向, 2002年开始正式招收音乐学 (舞蹈表演) 本科生, 2008年新增舞蹈编导本科。至今已有一届音乐学 (舞蹈表演) 专科毕业生;六届音乐学 (舞蹈表演) 本科毕业生;三届舞蹈编导、舞蹈表演与教师教育专业毕业生。目前在校舞蹈本科生约180名。2011年开始招收舞蹈艺术硕士, 分舞蹈表演 (中国民族民间舞、芭蕾舞) 与舞蹈编导两个专业方向, 在校研究生18人。在舞蹈招生上基本保持着稳步提升, 不存在盲目扩招的现象。

详情见下, 表一:

三、师资队伍建设:现状 (总量、年龄、性别、学历、学源、职称、专业结构、师生比、问题与原因、对策建议)

全系教师共12人, 其中舞蹈专业教师9人, 钢琴伴奏3人。

详情见下, 表二:

随着专业建设的不断推进, 目前, 我校舞蹈专业的教师已由2001年的1人充实到了9人, 舞蹈钢琴伴奏教师3人。职称结构也由没有高级职称增至两名正高、两名副高。然而以现在的专业设置与学生规模, 舞蹈师资队伍显然不足, 结构性短缺仍然存在。部分专业课和基础课师资力量短缺, 结构不平衡;现有师资高级职称的教师缺乏, 年轻教师数量庞大, 师资队伍结构不尽合理, 制约了专业的发展后劲。

四、办学条件:

(一) 教学设施:

本专业目前尚无实验室, 实习基地的建设也起步不久。现有舞蹈专业课室5间, 有近千座位的演艺中心大剧场, 琴房61间, 资料阅览室1间, 有相关舞蹈书籍、影像资料1000余册, 办公用房1间。

目前, 舞蹈编导专业的学科基础已初步成型, 但舞蹈课室不足的问题日益凸显, 建议新增舞蹈专业排练厅3-5间, 为下一阶段的稳步发展奠定了良好的硬件基础。

(二) 教学实践:

我校有专门的实践教学课程, 根据专业的特点各自安排, 我系的实践课程主要有艺术实践、艺术展演、专业见习、毕业创演等课程, 其中艺术实践和艺术展演连续4个学期开设, 与“院团结合”课题相结合。每学期的第十三周在学校剧场完成一台艺术展演晚会。

(三) 招生与就业:

我校招生由学校招生就业办负责, 我系主要负责组织专业考试。近几年招生情况较好, 从09年以前的招不满, 到如今的超额完成招生任务。由于文化录取分数太高, 生源百分之九十来自普高生, 每届仅百分之十来自中专艺校。

本人自07年以来一直参加学校的舞蹈招生工作, 但存在着不少的问题需要改进。比如, 招生考试太过匆忙, 好几百学生一天内考完且只有一试, 这样对考生各方面能力的考查就不够全面, 不够细致。专业和文化都上线的考生, 我校采取文化成绩占30%, 专业成绩占70%, 然后相加得分进行排名, 这种做法是不合理的。文化成绩的总分基数大, 而专业成绩的总分基数少, 最后导致许多专业好的苗子招不上来。建议在专业和文化分数都上线的基础上, 按照专业成绩进行排名录取。建议招生考试设初试和复试, 初试主要考核学生的舞蹈基础, 复试主要考核学生的舞蹈表现力和创造力。

就业方面:目前国内就业形势严峻, 学生主要是自主择业, 我系毕业生的就业率基本都在90% 以上, 从事与舞蹈相关的教育、群文、培训、文化传播等行业, 也有一部分毕业生从事与舞蹈无关的行业。

五、传承、弘扬民族舞蹈文化:

本学院特别重视传承、弘扬民族舞蹈文化, 我系在制定2012年人才培养计划时, 特别开设了岭南民间舞蹈 (实践课) 和岭南民间舞蹈历史与文化 (理论课) , 在研究生课程中也岭南民间舞蹈历史与文化 (理论课) , 对岭南舞蹈的课题也特别重视, 目前有5个相关课题在研。

开展“高等学校创新能力计划” (简称“2011计划”) , “2011计划”在音乐舞蹈学院如何开展, 抓住学院现有学科优势, 围绕岭南文化传承与创新往协同创新方向发展, 通过加强岭南传统音乐与舞蹈的研究, 大力培育特色, 成为研究强项, 争取在该领域主持或参与文化传承创新的协同创新中心工作, 为岭南文化传承与创新发挥更大的作用。

总之, 我校舞蹈专业才刚刚起步, 要走的路很长, 要做的事还很多。我们将鼓足勇气、奋力前行, 谱写广州大学舞蹈教学的闪亮乐章。

大学舞蹈 篇2

当我们作为观众去欣赏一件艺术作品时，有的人会认为它是独特的高雅艺术，而有的人却对它无从下手，不知道它好在哪里。这就像我们去看风景，面对同样的风景，有的人看到的仅仅是山，只是树，所以他们一扫而过，而有的人看到的却是一种大美，所以他们迟迟不愿离去。

艺术修养及鉴赏能力向来就不是天生就有的，它是经过后天培养逐渐形成的。而我又认为一个人的自身艺术修养与其鉴赏能力是相辅相成，不可分割的。经过系统教育的大学生，提升自身艺术修养及鉴赏能力不是社会对我们的要求，而是我们向社会展示自己的最基本方式。那么大学生究竟如何提升自身艺术修养及鉴赏能力呢？

首先，我们知道，一部高尚的艺术作品中，创作者往往以特殊的方式表达出自己内心的呼唤，例如人物的形态，景色的色彩、背景等等都是作家惯用的切入点。艺术的伟大之处在于它表达内容中所蕴藏的的积极的人生态度与高尚的道德，他们急于表现人性美，他们追求自然界最淳朴的艺术，他们将地球上所有生物内心的呼唤用肢体、画面、声音生动的展现在人们的面前。所以，欣赏者应学会从创作者的原意出发，不妨多读一些艺术指导方面的丛书，或者看一些艺术家发起的呼吁。如果有条件的话也可以拜访在艺术欣赏方面有特长的人，专家的指导往往可以影响甚至改变我们自身对艺术的兴趣与观点。对自身而言，要端正自己的人生态度，树立良好的世界观，价值观，多接触世界上美好的事物。从而培养自己良好的心理素质与高尚的思想道德情操。为欣赏作品打下一个坚实的基础。

其次，艺术来源于生活，艺术作品也往往源自创作者生活中的灵感。生活中处处都有艺术的存在，学会欣赏就要把自己当做一个艺术家，培养高尚的生活情操,给予自己一颗发现美的眼睛，积极的对待自己的生活，去解析它，了解它，从中发现美。当你对生活有了透彻的了解后，相信你也对艺术已有了独特的见解。同样的，在我们欣赏一位艺术家的作品前，也应该先了解艺术家的生活环境与社会背景，去发现创作者独特的表达方式。就像刘墉先生在《成长是一种美丽的疼痛》中所描述的那样，每个艺术创作都是“创造”，不是“拷贝”。

见多识广的人往往能见物知优劣，想要在艺术的海洋中有一定的鉴赏能力，其丰富的阅历是必不可少的，多参加各种艺术活动，例如画展，音乐会等等，只有博览的人才能辨别真伪优劣，培养出较高的艺术鉴赏能力。博览不单纯指油画、歌舞剧等纯艺术作品，在我心目中，文学作品甚至一些科学上的文化都可归纳为艺术。艺术是无国界的，不能将视野狭隘的放于本国或者艺术发达的地域内。我们知道很多伟大的艺术家都在苦苦的寻觅，他们冒着生命危险翻山越岭，到深山里，到热带雨林里去采撷不为外界所知的神秘艺术。每一种艺术都是一个群体的智慧的展现。而最简单的社会形态中也往往保持着人类最本质的文化，这更是被禁锢在钢筋水泥中的人们最需要的文化。

最后，从个人艺术修养出发，我们需要提高个人道德修养，注意自己的言行举止，保持形象，让我们自身成为艺术，即在艺术作品面前，我们能与艺术相衬托，完美的融合，艺术作品就仿佛在等待我们，它希望自己的存在可以提高我们的生活质量，充实我们的精神文化，而我们又反衬出艺术作品应有的价值。

大学舞蹈 篇3

关键词：传统舞蹈 大学教学 价值取向 情感表达 教学创新

在整个大学舞蹈课程教学中，传统舞蹈是不可缺少的内容，做好传统舞蹈教学不仅能更好展示其魅力，还能提高学生人文素养，促进大学舞蹈教学效果提升。为促进这些目标顺利实现，教学中要转变思想观念，坚持正确的价值取向，促进教学工作顺利进行，丰富学生的传统舞蹈知识，推动教学效果提高。下面将结合大学舞蹈教学实际情况，探讨分析传统舞蹈的价值取向，并就更好实现这些价值取向提出相应的教学策略。

一、传统舞蹈在大学教学的价值取向

尽管大学传统舞蹈教学中，随着任课老师综合素质的提高，教学观念的更新，教学方法不断创新，学生学习的积极性和主动性被激发起来。但教学中仍然存在不足，其中一个比较明显的不足体现为价值取向不明确。这样不仅制约教学活动顺利开展，还影响教学效果提升。为此，今后应转变这种情况，采取正确的价值取向，有效指导大学舞蹈教学顺利进行，促进教学工作取得更好的效果。

教学中注重情感的表达。舞蹈是一门艺术，通过舞者肢体语言表达情感，激发观众的共鸣。在大学舞蹈教学中，历来将追求舞蹈动作的完整作为教学的关键内容，通过完整的舞蹈动作展示，能更好指导教学工作顺利进行，也是教学的重点。但传统舞蹈则与之不同，它要求将舞蹈表演作为一门艺术，将情感表达作为一种手段，促进情感和艺术的融合，从而激发观众情感上的共鸣，促进表演效果提升。为此，教学中应该坚持正确的教学理念，采用合理的教学方法，让情感表达成为舞蹈艺术的内涵与价值取向。教学中不仅关注学生舞蹈动作的完整，还应该更加关注学生的情感表达，促进舞蹈和情感艺术表达的统一。学生学习大学舞蹈时，首先要掌握好基本动作与技巧，注重对情感的有效表达，增强学生情感表现能力。让学生开展舞台表演时，应用真情实感演出舞蹈，提高舞蹈的艺术表现力。以便取得更好的舞蹈表演效果，引起观众情感上的共鸣。

教学中突出传统舞蹈的地位与作用。传统舞蹈内涵丰富，即使在当代社会也具有积极作用，在大学舞蹈教学中不能忽视这些内容。通过采取有效措施开展传统舞蹈教学工作，坚持正确的价值取向，能更好弘扬传统文化知识，让学生对相关内容有更为全面的了解，增强学生的艺术修养，对促进学生综合素质提高也具有积极意义。为此，大学舞蹈教学中要将传统舞蹈摆在突出位置，采取有效的教学策略，让学生感悟美，体验美，增强学生审美体验，陶冶学生情操，让学生树立乐观、积极、向上的心态。另外还要教会学生以正确的传统舞蹈训练方法，有效掌握舞蹈训练技巧，感悟到传统舞蹈的魅力，促进学生健康成长，也能陶冶学生情操，促进学生综合素质提升。

教学中注重提高学生舞蹈艺术修养。在学习和开展传统舞蹈训练时，要增进学生对舞蹈艺术美的感悟能力，通过学习切实感悟到其中的魅力，陶冶学生情操。教学中要教会学生传统舞蹈基础知识、艺术理论、经典作品分析等内容。让学生通过学习对传统舞蹈有更为全面的认识，促进学生艺术修养能力提高。

教学中重视促进传统舞蹈发展。传统舞蹈有其独特的魅力和时代价值，在现代社会对观众也具有巨大的吸引力。为促进其魅力和价值的更好展示，除了开展教学之外，还要综合采取多种形式，推动传统舞蹈创新发展。在文艺演出、对外交流演出中，要把握时代脉搏，为传统舞蹈注入生机与活力。从而更好彰显传统舞蹈的魅力与时代价值，有力的推动传统舞蹈创新发展。

二、更好实现传统舞蹈在大学教学价值取向的策略

传统舞蹈具有其独特的魅力和价值，为促进教学效果提升，教学中应该坚持正确的价值取向，有效组织教学活动顺利进行，从而促进教学效果提升。结合教学实际内容，笔者认为可以采取以下教学策略，以更好彰显传统舞蹈的价值取向。

转变思想观念，创新教学方式方法。为个更好实现传统舞蹈教学价值取向，要结合教学具体需要，灵活采用多种教学方法。例如，注重多媒体技术应用，在彩排、课堂训练之前，为学生播放相关视频和资料，让学生对传统舞蹈的动作有更为全面的了解。任课老师要做好示范和讲解工作，引导学生更好学习传统舞蹈知识。另外还要注重合作学习法、情境教学法、参与式教学法的应用，让学生更好参与课堂教学活动。增加对传统舞蹈艺术的感受，让学生在学习和训练时更好地完成任务，表达思想感情，推动传统舞蹈教学效果提升，实现其价值取向。

加强课程理论体系建设，指导教学工作。任课老师除了开展教学活动外，还要加强科研，重视教材编写与完善，构建完善的教学内容体系，有效指导教学顺利进行。同时可以开始选修课，将理论学习、舞蹈排练、舞蹈欣赏等结合起来，展示传统舞蹈的魅力，实现其价值取向，让传统舞蹈取得更好的教学效果。

开展传统舞蹈教学实践活动，拓展学生综合技能。可以成立传统舞蹈兴趣学习小组，吸引更多学生参与传统舞蹈的学习。组织学生积极参与文艺汇演、舞蹈比赛等活动，这样既能够展示传统舞蹈的魅力，还可以丰富学生文化知识，提高学生文化素养，促进传统舞蹈教学效果提升。

提高任课老师综合素质，推动教学目标更好地实现。任课老师要掌握基本理论知识、传统舞蹈演练技巧，完善教材编写，注重科研活动。加强对外交流和学习，更新教学观念，创新教学方法，从而更好地开展传统舞蹈教学活动。

三、结语

总之，传统舞蹈有着深厚的文化底蕴和文化内涵，是大学舞蹈教学中不可忽视的内容。教学中要坚持正确的价值取向，结合教学内容采取有效措施，推动传统舞蹈教学活动顺利进行。以调动学生学习热情，让学生更好地掌握舞蹈的基本动作和训练技巧，增强大学舞蹈课堂教学效果和学生的人文素养。

参考文献：

[1]舒渊，宋晓荣，罗鸣凤.概析高校体育舞蹈教学的价值及其实现[J].阿坝师范高等专科学校学报，2008，（03）.

[2]吴姜静，李响.浅析传统舞蹈的仪式特征对当代传统舞教学的启示[J].才智，2013，（03）.

大学舞蹈 篇4

一、舞蹈在人才培养中的作用

由于经济全球化和国民经济的不断发展,社会对人才的需要也更加多样化,企业在选择人才时,除了对学历方面的要求外,开始更多地关注学生的综合素养,包括学生的表达能力、身体素质、修养气质等各方面能力,而通过舞蹈可以有效增强学生的身体素质、增强思维能力,提升其整体形象等,从而提高学生的综合素质,使其能够更好地适应工作需要。

舞蹈教育在人才培养方面的作用主要体现在四个方面:能够提高人的形象思维能力;能够强身健体;能够陶冶人的情操,提升人的文化素养;可以提升人的整体形象,使人更具有气质。由此可见,舞蹈对人的影响力是极大的,通过舞蹈教育,可以提高学生的综合素养,促进学生的全面发展,从而培养更多的专业舞蹈人才。

二、多元化舞蹈教育的形成

我国现阶段正处于一元化社会向多元化社会转型的时期,不止经济领域,高等教育领域也面临转型,高等教育正在由一元化向多元化转变,传统的单一专业化舞蹈教育模式已经无法适应社会转型需要,而且以前只有舞蹈专业院校才会开设舞蹈教育课程,而随着我国经济的发展,综合性大学也开始开设舞蹈专业教育课程,拓宽了舞蹈教育的领域,学生有更多的机会接受舞蹈教学,使得多元化舞蹈教学显得更加重要。不论是综合大学舞蹈专业的开设,还是舞蹈专业院校对舞蹈专业的更新,都充分体现了我国的多元化舞蹈教育趋势。[1]

三、综合性大学开展多元化舞蹈教育的可行性

从综合性大学多元化舞蹈教育的可行性来看,我国的专业化舞蹈教育已经为多元化舞蹈教育的开展打下了坚实基础,所以综合性大学的多元化舞蹈教育具有快速发展的潜质。另外,舞蹈主要来源于人民群众,爱好舞蹈的人群非常广泛,所以大部分人都是能够接受多元化舞蹈教育的。另外,我国的舞蹈教学系统已经较为完备,不论是基础设施、师资力量还是理论依据,都较为完善,加之综合性大学具有自身的优势资源,所以多元化舞蹈教育的基础条件综合性大学都已经具备。近年来,社会对专业舞蹈人才的需求在急剧增加,对舞蹈人才的需求也更加多元化,各种产品宣传活动、晚会、年会等离不开专业舞蹈人才[2],所以这也为多元化舞蹈教育提供了巨大动力。因此,综合性大学的多元化舞蹈教育具有可行性。

四、综合性大学多元化舞蹈教育的实施

舞蹈作为一种表演艺术,能够给人带来美的享受。随着现代社会经济的发展,人们对舞蹈人才的需求急剧增加。舞蹈专业院校和综合性大学对多元化舞蹈人才的培养也更加重视。

(一)提供教学保障

多元化舞蹈教育工作的开展离不开政策、资金等各方面的支持。因此,综合性大学首先应给予多元化舞蹈教育政策保障,明确多元化舞蹈教学的地位,如果没有有效的政策作为保障,任何教学探索工作都很难开展。其次,综合性大学还应给予多元化舞蹈教育足够的资金支持,建设舞蹈训练场地,完善教学设施,由于舞蹈训练和排练都离不开资金的支持,所以学校给予资金支持的同时,还应积极获取外部资源的支持。再次,完善的教学体系也是多元化舞蹈教学工作有效开展的重要前提,综合性大学应根据学校的实际情况,制定科学的教学体系。

(二)教学内容选择

综合性大学应将提高学生的舞蹈欣赏和实践素养作为教学宗旨,以提高学生的素养为首要目的,并根据学校的具体情况和社会对舞蹈人才的需求,选择合适的教学内容,科学设置舞蹈课程。[3]舞蹈课程的设置应做到兼容并包,不论是目前比较流行的舞蹈形式,还是传统的舞蹈类型,只要是能够提升学生素养,适应社会发展需要的,都应进行考虑,使学生能够有更多的选择。多元化舞蹈教育应不断丰富教学内容,尽可能满足学生的多样化教学需求,与时俱进,选择学生感兴趣且具有学习意义的舞蹈类型,使学生不仅仅是欣赏,而是能够自主学习,这才是舞蹈教育最为重要的。学生只有亲自尝试了,才有可能真正了解每一个动作蕴含的奥妙,通过摸索,提高其舞蹈创作能力和表演能力,达到多元化舞蹈教育的目的。

(三)教学方式选择

综合性大学在进行多元化舞蹈教育时,应采用多样化的教学方式,不断改进教学方法,提高学生的学习兴趣。首先,课堂教学是多元化舞蹈教学的主要方式之一,课堂教学能够给学生营造良好的舞蹈学习氛围,学生具有开放的学习空间,教师能够给予学生专业化的指导和训练,及时纠正学生练习过程中不规范的动作,从而提高学生的舞蹈水平。其次,课外观摩也是多元化舞蹈教学的重要方式,所以教师在学生掌握了一定的基础知识之后,可以组织学生去观摩一些专业化或业余的舞蹈演出和比赛等,增加学生对舞蹈教学内容的理解,从而更好地将学习内容与实践相结合,提高学生的创新能力。[4]再次,演出训练是提高学生舞蹈水平的重要方式,通过演出训练,学生可以将自己所学习的舞蹈动作展现给他人,享受观众的掌声,在这个过程中可以增强学生自信心和创造力。

(四)教学体系层级

综合性大学在进行多元化舞蹈教学时,可以有针对性地将其分为分别为基础层级、中级层级和高级层级三个层次。不同对此对应不同舞蹈水平的学生,因此不同层级在舞蹈能力要求、教学课程设置以及舞蹈教学内容等方面也存在不同,不同层级循序渐进。

基础层级:该层级主要适用于没有接触过舞蹈的学生,该类学生只是对舞蹈有一定的学习兴趣,但是对舞蹈以及相关知识缺乏深入了解,所以基础层级的多元化舞蹈教育属于基础铺垫教育,教学的主要目的就是提高学生对舞蹈艺术的鉴赏能力,认识到舞蹈的魅力,将其培养成具有欣赏水准的舞蹈观众。[5]这一阶段的教学主要以学习基本乐理知识为主,所以其课程设置主要是舞蹈基础理论知识和芭蕾基础训练课程,教师在教学时,主要是引导学生进行音乐欣赏和舞蹈欣赏,并适当穿插少量的舞蹈训练。

中级层级:该层级的主要对象为已经完成基础层级学习的学生,中级层级的舞蹈教育属于巩固教育,就是对已经学会的基础原理和动作进行巩固,使学生能够将课堂所学知识融会贯通,举一反三,将课堂知识进行创造并将其展现出来,培养学生的舞蹈组合展示能力。[6]在能力要求方面,中层级多元化舞蹈教育主要是拓宽学生的舞蹈知识结构,培养学生的艺术表现力,并通过艺术实践和观摩学习等活动,提高学生的舞蹈表演水平,提升学生的综合素养。在对中层级学生进行教学时,主要开展舞蹈组合训练,并尽可能给学生提供参加演出活动和见习的机会,锻炼学生的舞蹈组合展示能力。

高级层级:高级层级主要是已经完成了基础和中级层级课程的学生,该层级的学生已经具备了融会贯通的能力,主要的课堂舞蹈教学组合都已经掌握,属于深化教育阶段。所以该阶段的主要目标就是培养高素质的专业舞蹈人才。高级层级的教学要求更高,注重培养学生自创和自编意识,通过对学生进行有计划的阶段性教学实习和表演实习[7],提高学生的舞蹈表演水平,提升其社会责任感和舞蹈创作能力,从而提高学生的综合素养。

(五)舞蹈教学对象

综合性大学的多元化舞蹈教育不能仅仅局限于舞蹈专业的学生,应拓宽教学对象,尽可能多给非舞蹈专业的学生提供接触舞蹈的机会,增加非舞蹈专业学生对舞蹈的认识和了解,从而增强其对舞蹈的学习兴趣,提高其对舞蹈的鉴赏水平。另外,舞蹈专业还可以通过开设双学位、辅修等方式,拓宽教学对象,给非舞蹈专业的学生提供学习舞蹈的机会[8],使得其他专业的舞蹈爱好者也能够有机会接受专业的舞蹈教育,提高其舞蹈表演水平,促进其全面发展。辅修舞蹈专业的学生在进入社会后,也同样可以从事与舞蹈相关的工作,这也在一定程度上缓解了部分学生的就业压力,使其能够更好地适应社会生活,推动舞蹈行业的发展。

五、结语

随着社会对舞蹈人才的需求与日俱增,人才需求日趋多元化,培养专业化和高素质的多元化舞蹈人才已经成为舞蹈教育的重点。因此,多元化舞蹈教育的重要性也不言而喻。综合性大学自身具有独特的资源优势,所以综合性大学的多元化舞蹈教育应充分利用其自身的优势,为学生提供多样化的综合性学习平台。同时,综合性大学也应积极学习和借鉴专业舞蹈院校的成功经验,进一步完善学校的舞蹈教学体系,从多元化舞蹈教学的渠道、过程以及对象等多方面着手,实现多元化舞蹈教学的目标,从而为社会培养更多的优秀舞蹈人才。

参考文献

[1]王杰.2015年中国舞蹈学热点现象述评[J].民族艺术研究,2016,29(1):44-49+57.

[2]吴舒.综合性大学舞蹈专业教育创新的新途径[J].西部素质教育,2016,2(9):41-42.

[3]斯琴.试论大学普及舞蹈教育的作用与途径[J].音乐时空,2014,8(1):58-59.

[4]王娜.综合性大学舞蹈专业中国民间舞课程教学改革的探索[J].舞蹈,2014,15(2):56-57.

[5]康可可.综合性大学舞蹈专业就业与教学改革[J].大众文艺,2012,58(12):227-228.

[6]任琦.探索综合大学舞蹈教育新途径[J].北京舞蹈学院学报,2012,29(2):88-91.

[7]覃天伟.试论综合性大学舞蹈专业民间舞教学方法的改革途径[J].教育教学论坛,2014,16(31):78-79.

大学体育舞蹈课程总结 篇5

不知不觉中一个学期的体育舞蹈课程就这样结束了，想想以前的学习过程的确是感触颇多，体育舞蹈的学习不同于其他的体育项目，我们不需要有太多的体力锻炼，但事实上的确也很累，无论如何乐在其中，也就不以为然了，基于上学期学习恰恰舞蹈的基础上，本学期我们进行了伦巴、牛仔的教学活动，很是不一样，牛仔拥有很欢快的音乐，很容易让人激情澎湃，相对的学习起来也是很快的，而伦巴舞蹈的学习则不那么容易了，基于我们男生对舞蹈的接受能力以及对舞蹈的感觉都不比女生要好，所以我们学习起来会很吃力。任何一件事情我们要想做好必须对其怀有很高的兴趣，所以坚持对所学内容的高度认真感及浓厚的兴趣是很重要的。牛仔与伦巴是我们下学期教学的重点，也是我们的结束舞，学期结束了，舞蹈课没了，在想认真起来学习也是没有机会了，因此对其的回想与总结也是十分必要的。

对于牛仔舞我也只是了解少许，近来通过老师的感染以及观看的一些视频，知道牛仔舞也是颇具风格，牛仔舞是源于美国西部，舞蹈带有踢踏动作，音乐节奏快速且有跃动感，令人兴奋不已。舞蹈动作粗犷豪放，其强烈的扭摆和连续快速的旋转使人目不暇接，眼花缭乱。舞蹈中有举持和拖甩舞伴等动作，以表现牧人强健的体魄和自由奔放的情感。牛仔舞在二次大战后传入英国，得到广泛推广。牛仔舞的音乐是4/4拍，每分钟40~46小节，舞蹈风格欢快、热烈、诙谐、风趣。同学说牛仔的学习要找到欢快的感觉，不只是一味的模仿，重在感情，一定要把自己的感情加进去，的确，伦巴也是一样，感觉找

到了，感情加进去，韵味必然十足，整体效果也就必然很好了。

虽然牛仔教学不在我们的考试范围内，但毕竟学习是个很宽泛的东西，学生很乐意学，老师也很乐意教，没有什么考试的压力，学习起来自然很轻松、也便很容易的接受了，欢快的音乐，热烈的舞步，加上诙谐风趣的挑逗情节，学习起来就有了别样的感觉，这也便是体育舞蹈与其他体育项目所最大的不同之处了，其益处自然不必多说，不但是锻炼了身体，更重要的是陶冶了情操，这便是大学所必然也是所必需的教学活动。

伦巴学习起来就不一样了，他中间要包含一些男生所不好做出来的动作，关键是抓住技巧，找到感觉。伦巴也被称为爱情之舞的，是起源于古巴的拉丁舞，所以又叫古巴伦巴，舞曲节奏为4/4拍。它的特点是较为浪漫，舞姿迷人，性感与热情的；步伐曼妙有爱，缠绵，讲究身体姿态，舞态柔媚，步法婀娜款摆，若即若离的挑逗，是表达男女爱慕情感的一种舞蹈。重音在第一和第三拍。伦巴的基本舞步是合着音乐节拍，由快、快、慢的动作所合成的。两个快步是横步，跟着是一个慢步，就完成一个步法。伦巴的每个舞步有两个动作，一个是迈步，另一个是重心的移动；一只脚踏在地上，重心保持在另一只脚，在跨步时逐渐改变重心。

伦巴有自己的风格和动律。其可归纳为稳中摆、柔中韧、快合慢。稳中摆：伦巴舞的动律产生于劳动，劳动的黑人头顶大筐搬运香蕉等水果时，要求上身平稳，走起来上压、下顶，形成臀部的摇摆。因此跳伦巴舞时，要求保持脊椎直和两肩平，臀部的摇摆则是由于重

大学舞蹈 篇6

关键词 表演意识 神韵 创新

一、舞台习惯意识的培养

好的文章首先要有好的立意一样,教师要想把表演意识的培养和训练这篇文章做好,也需要有好的立意。这个立意就是舞台习惯意识的树立及培养。在学习的开始阶段,这一点尤为重要,因为它是表演意识培养的首要方面。当然,教师首先应当给学生讲明,学练舞蹈是艰苦而且残酷的,要具备并养成勇于吃苦耐于吃苦甘于吃苦的精神和习惯,必须遵循从量变到质变的客观规律,不可急功近利急于求成。与此同时,更为重要的是,要给学生灌输这样一种理念:舞蹈就是表演艺术,课堂就是舞台,无论是多么简单的基本功训练,还是多么复杂的整套动作练习,只要在做舞蹈动作,就是在表演,就是身在舞台面对观众的表演,一举手一投足,一个眼神一个表情,都必须认真按照舞台表演的要求去完成,绝不能有丝毫的松懈和马虎。

二、形象美感意识的培养舞蹈是动态反映情感的人体文化艺术

(一)在练习各种基本的手位、脚位、步伐、身韵时,教师就应当启发学生认真揣摩每个动作造型中所包含的思想和情感,用心体会其意境,并努力地通过表演将其体现出来;只有心中怀着意念,表演的感觉才对路。例如在学练“横拧穿胸”时,可以启发学生感觉是身在无边无际的草原,举目四望,天地无垠,寥廓苍茫,一幅“风吹草低见牛羊”的美景正跃入眼帘……以这种方式进行教学,既寓教于乐,更重要的是在潜移默化中培养了学生感觉美表现美的意识。

(二)要培养和训练学生敏锐精准的节奏感,既包括动作本身的节奏感,也包括乐感。一方面,要求学生身形的动静、起伏、开合、张弛之间的过渡要舒缓流畅,速度快慢、强弱的转换要柔和协调;另一方面,动作的节奏与音乐的旋律必须吻合,要将视觉形象与听觉形象结合得非常默契,这样,表演起来的感觉才能舒展自然错落有致。

(三)要注意表演的风格,风格的把握是决定表演效果的关键。不同种类的舞蹈,其来源、性能与特点,特别是其中所蕴涵的民族性格都是各不相同的,如汉族的灵活矫健、蒙族的豪迈剽悍、藏族的雄浑潇洒、维族的热情诙谐等。每学一种舞蹈,不光是学会一些动作,更重要的是应当掌握它的特色与风格,并将这些要领渗透在表演中,只有这样,表演起来才能有韵味有灵魂。形象美感意识的培养和训练,其实就是一个引导学生从感知美到理解美再到表现美创造美的过程。

三、作品表现意识的培养

作品表现意识的培养,一是培养学生理解作品的能力与习惯,二是表现作品的能力与意识。在排练一个作品的时候,教师首先应当向学生详细讲解有关的全部资料,包括创作的背景、前后的情节、寄托的情感、要表达的主题等。接着,教师可以通过生动形象的描述,引领学生展开丰富的想象,幻作剧中的角色,进入作品的世界,神游作品的意境,体味人物的感受。在讲述的同时,可以根据剧情的发展示范出各种造型,帮助学生深刻地理解人物理解作品,并启发他们酝酿表演的激情。如舞蹈《天边的红云》,教师可在生动讲述的同时,结合勇猛刚劲的动态造型,或是舒缓柔美的静态造型,带领学生进入到那残阳如血冷艳如诗的意境中去,感受烈士们那种视死如归气贯长虹的豪迈气概,以及渴望生命向往未来的满腔柔情……通过这种方式,能够使学生更加深入地体会人物的思想感情,领略作品的精神,也只有先打动自己,才能打动别人。神韵是作品的灵魂,作品的灵魂主要寄托和体现在作品的艺术形象上。

四、大胆创新意识的培养表演意识培养的第四个方面,就是创新意识的培养

生命的活力在于新陈代谢,艺术的活力在于推陈出新。在艺术的表现手法上,没有最好,只有更好。教师应当鼓励学生不满足于“现状”,不墨守成规,而要敢想敢做,勇于尝试探索新的东西。小到一门艺术,大到整个社会,只有不断创新,才能永葆青春;只有勇于创新,才能与时俱进;只有大胆创新,才能更上一层楼。

五、结语

探讨大学舞蹈美育教育的审美理念 篇7

关键词：大学舞蹈,美育教育,审美理念,现状,多元发展

如果对“舞蹈”追根溯源的话, 我们不难发现, 舞蹈实际上是生产力发展条件下不断衍生出来的人们对生活感悟的一种表达形式, 它最开始的作用是将人们的生活场景或者是生活状态用某种特定的方式进行表达——即舞蹈, 但是随着社会经济的发展, 到如今, 由于人们定式思维的影响, 人们开始将美与舞蹈进行直接而简单的对等, 尤其是在大学的舞蹈美育教育过程中。

一、美育教育与舞蹈的审美理念

就美育教育的概念来说, 我们已经并不陌生, 随着市场经济发展水平、人们综合素质的提高, 相应的审美标准也发生了一定的变化。在过去的年代里, 由于特殊历史政治环境的关系, 美育教育与党国有着密不可分的联系, 但是随着改革开放以及市场经济条件的不断改善, 教育领域对美育又有了新的解释, 即德智体美四个方面的综合发展。

就大学舞蹈教学的审美理念来说, 在过去很长一段时间直到现在, 人们在心里对舞蹈都有一种天生的崇尚, 因为在长期历史发展沉淀的过程中, 舞蹈慢慢演变成为美的代名词和化身, 人们已经逐渐习惯”于将“美”和“丑”对立起来对事物进行分析, 认为美的必然好的, 丑的必然是坏的。但是我们从舞蹈的本质应该不难看出, 舞蹈并不一定是“美”的, 它们有的柔和, 有的炽热, 有的疯狂, 有的冷静, 但表现出来的形式不一定都是人们所认为的“美”。

通过上文的描述, 主要是想为大家接受后文内容进行一个铺垫, 只有认知到舞蹈的本质, 才能更好的理解其中的审美理念, 才能更好的利用舞蹈教学对学生进行美育教育, 发挥舞蹈教学的根本作用。

二、如何有效促成大学生的舞蹈美育教学, 帮助学生形成正确的审美理念

从上文的相关叙述中, 我们已经基本了解了舞蹈的本质以及舞蹈美育教育的作用, 但就现阶段大学舞蹈美育教育工作开展的现状来看, 效果依然不尽人意。

舞蹈不仅仅是一种连贯的形体表达方式, 它更是一种深刻的写照与反映。舞者通过舞蹈可以将一些场景传递给观众, 并且在传递的过程中附带着的还有舞者自己的思想感情, 从这一层次对舞蹈的内涵进行探究, 我们不难发现, 在当代大学舞蹈美育教育的过程中, 许多教学内容只是停留在舞蹈的表层, 即花费大量的功夫在训练学生的形体上, 对于情感融入以及内容表达方面, 却没有对学生灌输一些重要的知识, 没有进行一些有效的训练, 这也是导致现下人们盲目认为舞蹈就是美这一理念的根源之一。在这样一种环境下, 学生又会受到反作用力, 在大家都认为舞蹈形式美比较重要的前提下, 他们也就不自觉的开始向那个标准靠拢, 长此以往, 舞蹈美育教育的发展堪忧, 所有的舞蹈都进化为一个标准, 我们可能再也感受不到舞蹈原汁原味的冲击力。针对这一现状, 今后大学舞蹈美育教育的发展道路究竟在哪里, 大学舞蹈教育工作者们究竟该采取哪些措施促成大学生的舞蹈美育教学, 帮助学生形成正确的审美理念, 笔者结合一些成功舞蹈教学案例, 简要的谈谈自己的看法。

现下人们对舞蹈的审美标准有偏差, 最主要的原因实际上是人们在经济快速发展的条件下, 商品包装过度的时代背景下, 逐渐的忽略了舞蹈的本质。因此在对大学生开展舞蹈美育教育, 培养学生审美理念的过程中, 首先应让学生明白舞蹈的本质和内涵, 并且多在这方面下工夫, 让学生在骨子里接受舞蹈的根本, 这样一来, 学生自然而然就可以形成正确的审美标准。一旦学生明白了这样一个道理, 在其今后进行舞蹈学习的过程中, 他们自然会从不同的角度对舞蹈进行不同的评判, 形成正确的审美标准。

除了让学生理解舞蹈的内涵和本质之外, 在开展舞蹈教学的过程中, 如果想要达到舞蹈美育教育的根本目的, 教师还应注意对学生的情感培养, 在学生基本功已经比较扎实的前提下, 引导学生进行情感的合理表达以及阐述, 即通过舞蹈动作来表达自身的内心情感, 并且用连贯鲜明的舞蹈动作将这种情感传递给观众。要达到这种水平, 教师在进行舞蹈美育教育的过程中, 首先应对音乐故事的内涵进行仔细的讲解, 让学生站在主人公的角度去体会作者的情感。对作者在作品中融入的情感加以体验, 实际上是学生正确舞蹈审美理念形成的基础, 只有在领会到作者情感的前提下, 学生才有可能将舞蹈动作连接起来去呈现出一幅完整的画卷, 而不是在舞蹈动作编排好的情况下再去补充情感部分的内容。

就普通高校的舞蹈美育教育而言, 如果不是舞蹈专业的教学, 普通专业的舞蹈教学实际上发挥的就是陶冶情操的作用, 在这些专业中, 舞蹈审美理念的培养发挥的作用实际上是最大的。这类舞蹈美育教育的主要教学目的不是要将学生培养成为专业的舞蹈演员, 而是在教学过程中为学生灌输相应的审美标准, 让学生从专业的角度去了解舞蹈, 感受舞蹈。上文中已经在多处提及过, 普通观众对舞蹈的唯一审美标准就是“美不美”, 如果在舞蹈美育教育的过程中让学生了解到舞蹈的本质, 那么以后他们就不会再从肤浅的角度去看待舞蹈表现, 他们开始能真正的读懂舞蹈;对于舞蹈专业的学生来说, 舞蹈就是他们的专业技能, 他们今后所要做的是将舞蹈呈现给观众, 如果他们自身都无法领略舞蹈的本质, 做到完善的表达, 他们又如何能使观众看得懂呢?归根结底, 实际上发挥作用最为巨大的还是舞蹈教育工作者们, 学生舞蹈审美理念的形成, 实际上多半会受到导师的影响。

综上所述, 我们可以看到, 舞蹈美育教育不仅是当代大学生综合素质的重要组成部分之一, 同时也是丰富人们业余生活的高雅生活方式之一。但是就现阶段人们对舞蹈的审美理念来看, 与舞蹈的本质实际上是相违背的。大学生对舞蹈如果没有形成正确的理念, 只是简单认为“美即舞蹈”而忽视了舞蹈的本质的话, 不仅会滞碍舞蹈的发展, 同时还会从很大程度上阻碍当代大学生创造能力创新能力的发展。基于这一现状, 相关教育工作者们在开展舞蹈美育教育的过程中, 应提高对舞蹈本质的教育与救赎, 从而促进舞蹈这一艺术的长远发展。

参考文献

[1]陈依雯.中国大学生舞蹈美育教材建设现状研究[D].中国艺术研究院, 2012.

[2]曾惠南.高校舞蹈美育教育对策研究[J].赤峰学院学报 (自然科学版) , 2012, 24:156-157.

[3]张乐乐.论舞蹈美育与“整体教育”[D].中国艺术研究院, 2011.

[4]郑岩.综合类大学舞蹈专业教育中人本化教育理念的探究[D].东北师范大学, 2008.

大学生形体舞蹈课教学初探 篇8

关键词：大学生,形体舞蹈课,教学

形体舞蹈课是艺术教育的一个重要组成部分。通过形体舞蹈可以使学生对身体运动的方位、要领及各种身体姿态等一般规律有初步了解, 进一步增强学生的协调感和肢体表现力, 丰富学生的肢体语言。在教学中通过训练, 可以对提高大学生的综合素质产生积极的作用。为此, 我们进行了“利用形体舞蹈课, 提高大学生素质”的研究。

一、实验研究的目的

根据学生的年龄、生理与心理特点, 遵循教育规律, 引进现代教育的研究成果, 按照素质教育精神, 在实验班进行“利用形体舞蹈课, 提高大学生素质”的全面发展教育, 使学生除了具备德、智、体、美、劳诸方面的素质外, 还具有设定的舞蹈方面的各层素质, 确保学生素质得到全面和谐的发展。

二、实验研究的过程

我选择了2009级学生作为实验对象, 在9个平行班中抽出两个各方面都比较接近的班级作为对照班进行实验。同时我们还制定了科学的目标、计划, 选择了科学的研究方法, 注重了实验过程的控制, 实行了严格的课题运行管理。

1、明确一个目标

实验研究以艺术活动为载体, 以形体课为手段, 以培养德、智、体、美、劳全面发展人才, 创建班级艺术特色, 全面实施素质教育为总目标。通过开设形体舞蹈课陶冶学生的情操, 使学生在训练中掌握舞蹈技能, 形成专长, 创建实验班的舞蹈特色, 使实验班整体成为一个舞蹈队。同时, 注重培养学生的特长, 做到人人会表演、个个在舞蹈、欣赏上有明显提高。

2、抓住两个渠道

第一, 优化课堂教学。改革传统的教师示范, 学生跟舞的教法, 将“看”“动”“悟”“演”有机结合。一方面使学生在课堂上学好理论知识, 为形体舞蹈奠定基础, 另一方面使学生的身心在声情并茂、生动活泼的课堂中得到愉悦和发展。

第二, 强化形体舞蹈活动, 按照学生的兴趣因材施教。训练力求“三有”“三定”, 即训练有计划, 有内容, 有记录;训练定人员, 定时间, 定场地。

3、注重结合

(1) 课堂教学与课外训练相结合。以形体舞蹈课堂教学为基础, 以课外艺术活动为拓展, 通过课内外有机结合, 使课内知识技能在活动训练中得以巩固和强化;课外的技能训练又能给课内掌握的知识以完善, 让学生舞蹈方面的能力与素质在全面发展中起到促进作用。

(2) 培养学生的艺术专长与促进全面发展相结合。实验研究旨在以训练形体为核心, 促进学生全面发展。所以, 在实验方案中, 我们进一步明确了研究内容并由此层层开掘, 不断细化。重点研究内容有: (1) 形体舞蹈与舞蹈能力的形成; (2) 形体舞蹈与美育的关系; (3) 形体舞蹈与德育的关系; (4) 形体舞蹈与学生智力发展的关系; (5) 形体舞蹈与学生创新能力的培养。这些内容在形体舞蹈实验中细化为一个个子课题, 使培养艺术专长与促进学生全面发展得到充分的结合, 相辅相成, 互相促进。

4、加强管理

该实验是一项复杂的, 艰巨的创造性的工作。在整个实验周期内, 我们利用加强管理来提高研究的效率和质量。

(1) 加强规范操作管理。整个实验研究, 从实验方案的申报到开题论证;从实验样本和对照样本的确定到样本的前测;从目标、计划的制订到研究方法的选择;从分阶段的研究实践到实验总结, 所有实验活动都要进行规范操作, 提高了实验的真实度和有效度。

(2) 加强研究过程的管理。实验领导小组十分注重对实验过程的控制与管理。实验组成员及时记载“实验班日记”“实验周记”以及个案情况, 及时调整实验方法, 尽量减少无关变量对实验效度的影响。

5、加强实验资料的管理。

实验研究组指定了专人收集整理资料。各项检测、研究记录、实验随笔、研究论文、获奖证书、音像资料等收集较为齐全, 质量较高。

三、实验研究的成效

1、班级舞蹈特色基本形成

通过实验, 学生无论是理论知识还是对舞蹈的理解, 对节奏的把握, 对舞蹈的感悟、想象以及表现都明显超过对照班, 实验班学生人人都能进行独立的舞蹈表演, 实验班就是一个舞蹈队, 在校内外组织的各项文体活动中都取得了良好的成绩。

2、学生得到了全面和谐的发展

实验班级以舞蹈活动为突破口, 全面实施素质教育, 创造了和谐、愉快的班级教育氛围。为学生搭建了施展艺术才华的舞台, 让学生在发现美, 感受美、鉴赏美、创造美的过程中, 获取真知, 培养真情, 学做真人, 实现了真、善、美的统一。学生得到了全面和谐的发展。同学们不仅掌握了一项以上的艺术技能和专长, 而且在艺术学习中锻炼了意志, 发展了智力, 激发了创造力, 提高了自信心。这些心理品质还有效地向其他的学科迁移, 促进了各科学习成绩的全面提高。

结论与建议

实践证明, 形体舞蹈课对全面提高学生素质是非常有效的。学校全面开设形体舞蹈课是素质教育的需要。在学校开设形体舞蹈课是一个崭新的课题, 需要社会、学校、教师的共同关注和努力, 加强科研, 努力构建与之相关的培养模式, 积极提供科学的理论指导, 加强对形体舞蹈课的管理。

参考文献

[1]魏传义:《艺术教育学》, 重庆出版社。

[2]吕艺生:《舞蹈教育学》, 上海音乐出版社。

大学舞蹈教学中节奏意识的培养 篇9

一、培养舞蹈节奏感的基础是形体的训练

舞蹈中的节奏感就是舞蹈的灵魂, 而在舞蹈中支持这种灵魂的元素就是舞蹈的动作, 舞蹈动作是指舞蹈中人的造型和人体的姿态幻化出的完美的形体画面。所以要想提高舞蹈的节奏感, 就必须对舞蹈中形体的训练做好。

形体的训练一般是通过舞蹈的基础动作来进行综合性训练, 旨在培养学生的高雅气质和优美体态, 具体的做法就是要通过人的做、跑、跳、卧、支撑等动作来进行训练, 调整人的形体姿态, 使其保持一种舒展和挺拔的状态。

在舞蹈中进行形体训练中, 对头部动作、腰部动作、手臂动作和腿部动作等要多做多练, 保持整体的柔韧性和协调性, 塑造理想化的形体和形体动作。只有将身体特征的状态训练好, 才会将舞蹈中的语言利用形体动作表现得淋漓尽致, 通过肌肉能力和强有力的舞蹈动作来创造出协调、柔韧和节奏强的动作。

二、培养舞蹈节奏感的关键是对音乐的理解

在舞蹈中, 音乐也是调节舞蹈节奏的灵魂。很久以前人们就会利用音乐来传达思想和感情, 现在音乐是人们生活不可缺少的因素。在舞蹈中, 舞蹈节奏就是舞蹈节奏和音乐节奏有机结合、统一的综合节奏, 控制着舞蹈中人物性格和故事思想脉络的发展变化, 影响着整个舞蹈情感的效果。所以要想提高舞蹈学习水平, 首先就要把握好舞蹈节奏, 把握好音乐的节奏, 提高对音乐的理解和感知能力。

在舞蹈剧中如果没有很好的把握音乐节奏, 即便是舞蹈者形体再好, 舞蹈动作再优美, 时快时慢的节奏效果也会直接影响着舞蹈的水平和质量。

所以, 要想提高舞蹈者的音乐节奏意识, 教师在传授学生舞蹈动作的同时, 还需要让学生更好地理解舞蹈音乐中的节奏和意境, 使其回归到自然音乐中, 在音乐中寻找舞蹈的思想和所赋予的内涵, 将音乐节奏运用到舞蹈中去, 提高对舞蹈节奏的感知水平。

教师在对学生进行讲解舞蹈节奏时, 就首先要让学生搞清楚音乐节奏, 明确音乐中“节拍”的含义, 在不同的节拍中感受不同的节奏, 感知不同舞步中音乐节拍的变化, 提高音乐节奏和舞蹈节奏的结合能力。

三、提高学生的审美观念和综合素质是提高学生舞蹈节奏感的基础

学生要想提高舞蹈的节奏感, 需要从审美思想和综合素质入手, 从本质上把握。中国自古以来就很注重对艺术的审美, 重视人文素质的提升。琴棋书画等艺术形式在本质上没有太大区别, 都是通过艺术的形式来创造完美的艺术作品, 以此来提高文人雅士的审美情趣和综合素质。

各种艺术门类中虽然具有自己的独特的艺术体系, 但各门类中相互借鉴, 相互联系。要想提高自身对审美观念的理解, 可以从古典诗词中培养学生的审美思想, 以提高舞蹈的节奏感。例如:在宋代诗人苏轼《水调歌头》中, “人有悲欢离合, 月有阴晴圆缺, 此事古难全。但愿人长久, 千里共婵娟”。诗词流畅圆滑, 节奏感强, 韵律突出, 朗诵该诗句可以提高自身的言语素质, 更能培养学生对音乐韵律的感知能力, 增强自身对节奏感的认识。

同时也可以通过练习和欣赏绘画, 把握绘画中线条和色彩的结合, 分析其中内在的协调感, 将线条的优美运用到舞蹈的动作训练中。另外可以在传统武术和戏剧中体会艺术的审美观念和综合素质, 从而提高舞蹈的节奏感。

通过培养学生对审美意识的提升, 提高自身的综合素质, 在大自然和谐的风光和优美的氛围中, 培养自身的综合水平, 提高对舞蹈节奏的感知。实现人与自然的和谐和统一, 时刻借助于大自然的力量, 将自然界的事物运用到舞蹈中, 舞蹈训练必将丰富多彩, 舞蹈水平也会得以提高。

结束语:

节奏的运动创造的了舞蹈, 时舞蹈具有神奇的魅力和色彩。所以, 需要通过培养学生对节奏的感知来培养舞蹈教学中的灵感和气息, 更快的提高舞蹈学习水平。

摘要：随着新课程教育制度的改革和时代的进步, 人们对大学舞蹈的教学越来越重视, 但在大学舞蹈教学中, 学生容易出现对舞蹈节奏感不强, 而增加了学习舞蹈的困难。所以, 要认真分析大学舞蹈中影响学生节奏意识培养的因素, 提高学生对舞蹈中节奏的感知, 从而提高学生的舞蹈水平。本文主要针对大学舞蹈教学中, 学生对舞蹈节奏的培养进行论述, 并从多个方面阐述影响节奏培养的因素, 以提高学生的舞蹈水平。

关键词：大学舞蹈,舞蹈教学,节奏意识,培养,研究对策,建议措施

参考文献

[1]王芷苏.节奏意识培养在大学舞蹈教学中的重要性分析[J].中国校外教育, 2013, 19:164-165.

[2]王晔菁.关于《大学舞蹈教学应突破传统基本模式》的思考[J].知识经济, 2008, 08:116+118.

[3]朱小燕.大学舞蹈教育中学生音乐素养和情感的培养对策[J].大众文艺, 2012, 24:275.

高校体育舞蹈与大学生综合素质 篇10

一、体育舞蹈进入大学生素质教育的可行性

体育舞蹈集健身、娱乐、艺术于一体,在大学开设体育舞蹈,既有现实意义又有长远意义。体育舞蹈是体育与艺术、健与美高度结合的一项新兴的体育项目。现在,随着社会的进步,全民健身热潮的兴起,社会出现了普及与推广体育舞蹈的潮流,并对其进行了多方面的探索。当今大学课程多样化又是高校教学改革的一个重要方向。教学内容的改革过程也是传统文化向高雅文化过渡的过程,体育舞蹈是顺应这种形势的“启动项目”。体育舞蹈课愉悦了学生的身心,他们也必定会以健康的体魄、优雅的气质、开朗的性格和高品位的欣赏能力进入社会的竞争。

二、体育舞蹈教学对提高大学生综合素质的影响

1.提高大学生的思维能力。实践证明,从事体育舞蹈运动能提高人的左右大脑协调能力,所以,大学生在进行体育舞蹈运动的过程中大脑会得到很好的锻炼,从而提高他们的思维能力。

2.提高大学生的道德修养。体育舞蹈对一个人的气质、内涵、习惯等方面都有积极的促进作用。要充分了解舞蹈,仅仅了解其肢体美是远远不够的,我们还需要了解舞蹈的背景知识、背景内涵等许多方面的内容,从这些方面使大学生认识到人的气质、习惯等。了解这些知识后,大学生就很容易受背景音乐及知识的影响,这在培养他们的文化素养和道德水平上都有很大的帮助。

3.提高大学生的心理素质。从心理学角度来看,大学生的日常生活与情绪是影响他们学习效率和生活质量的主要因素。影响大学生日常生活与情绪的许多因素都来自于外界事物的刺激,如学习任务繁重、考试压力、人际交往紧张等。而体育舞蹈对这些负面影响有很好的抑制作用,它能使大学生消极的情绪得到释放,增强大学生抵抗挫折的能力。

4.体育舞蹈能提高大学生的社交能力。首先,学生在日常生活中,无论是班干部还是一般同学,学习成绩是好还是坏,个人的性格是开朗还是内向,都必须按照乐曲的节奏共舞,从而展现自己的舞蹈技艺,实现信息的交流和自我价值。其次,体育舞蹈中的礼仪审美倾向要求男士要衣着庄重,体态端庄挺拔,女士要优美大方,充分展现他们的潇洒和风采。

5.体育舞蹈能提升大学生的审美能力。审美能力是人们评价、感受和欣赏美的能力。在大学中,由于每个学生所处环境及文化素质等方面都存在差异,他们的审美意识、经验、修养、感官和心理结构思维、想象力都不尽相同。体育舞蹈对提高大学生的审美能力提供了很好的帮助。

三、如何促进大学生体育舞蹈教育的开展

1.加快体育舞蹈教师、教练的短期培训和进修,以提高体育舞蹈教师、教练的专业理论水平和自身的知识结构。从而建立教师、教练训练的长期化,提高技术水平与教学能力。

2.教学内容合理、科学和系统。教学内容的科学性和合理性是学生学习体育舞蹈兴趣的直接原因。高校体育舞蹈教学应根据现有的场地器材,大学生的特点、风格和兴趣制定相应的训练教材,逐步培养学生对体育舞蹈的感情,喜爱上这项独特的运动项目,让学生自觉、主动地参与到其中。

大学舞蹈 篇11

高校舞蹈教育与大学生综合素质培养

■ 谢路漫

素质教育重视人才创造能力和实践能力的培养,注重人才个性的发展，重视人才综合素质全面提升。而艺术教育,尤其是舞蹈教育对培养高等院校综合型人才的素质教育能起重要作用,它能真正开启人的身体和灵魂，培养人的形象思维能力和创造力。

一、舞蹈教育在高校中的作用

随着高校教育事业的不断发展，综合素质的教育也越来越得到重视。舞蹈是人体语言的艺术，它作为一门综合性的艺术，如今已成为高校审美教育中的重要组成部分。对大多数学生来说，它可以提高审美能力，提高艺术鉴赏力，提高舞蹈欣赏水平。

毕加索曾经画过一幅舞蹈家阿波利奈尔的线描画，在画面中，人的身体肌肉发达，而头却很小，这位小脑巨人手中的纸上写着几个醒目的大字:“人体文化”。美国舞蹈史家索雷尔将这幅由法国文化机构提供的画收在他的《西方舞蹈文化史》中，这充分说明舞蹈教育可以促进学生形体的健美。在我所教的学生中，受过舞蹈教育的学生，在形体上都会优于没有受到舞蹈教育的学生，因为舞蹈可以促进学生健美体形的形成。而且我在教授民族舞的时候，轻便的舞步可以提高学生身体的协调性、柔韧性、灵敏性、灵活性。而培养身体的协调性、柔韧性、灵敏性、灵活性也是舞蹈教育中的基本目标。

通过舞蹈教育所带来的身体律动教育、美学教育、表演意识教育、心理素质教育、思想道德教育等有助于塑造大学生的情感和灵魂，可以培养他们的艺术气质、审美修养以及团队意识、集体主义精神，提高他们的抽象思维和发散性思维能力。

此外，由于人们在学习和表演舞蹈的过程中,需要身、心、脑全方位的配合,如肢体对音乐节奏的感知，对艺术形象的反映，对空间意识适应等外化现象，使肢体动作语言化、情感化,人脑在这种运动中会得到全方位的锻炼。对于大学生来说,当他们的抽象思维与形象思维相互渗透时，可以深入地理解所学习的知识，激发自己的创造力。

二、如何使舞蹈教育提高大学生综合素质

1、转变教学观念

如今，很多人并没有认识到艺术教育的重要功能，大多普通高校没有开设针对普通大学生的舞蹈课。因此，必须首先转变教师与学生的观念，让他们充分认识到在校大学生通过艺术教育和艺术实践，可以提高他们的艺术品位和审美鉴赏能力，扩大知识面，深化人文知识结构，提高自己的综合素质与能力。普通高校的在校大学生本专业课较重，教师要让他们认识到，对他们进行艺术教育的教学目的是为了提高其艺术审美鉴赏能力，提高其人文修养和对文化的思考能力，让大学各个系科、不同专业的学生掌握美化自身形体的舞蹈方法和学会正确欣赏中外不同舞蹈作品，了解不同舞蹈形态特征，了解不同民族舞蹈形式的生态环境，进而提高自身艺术修养能力。

2、采用丰富的教学形式

舞蹈课程的设置应以科学性、生动性、趣味性相结合为方针，以调动学生的积极性，使其主动参与教学活动，并尽量做到边教、边学、边实践。舞蹈教师可以采用一些新的教法，比如利用电化、多媒体辅助课堂教学。电视教材可以通过直观、形象、生动的画面准确地表达教学内容，使学生获得充分的感知，激发学习兴趣，加深理解和记忆，这种教学方式可重复再现的功能优势，为学生提供了模仿动作和对照练习的有利条件。教师可以先让学生随意做几拍动作，充分调动学生的听觉和动觉，乃至全身心地投入。再引导学生用自己的舞蹈意识来加以美化,分析动作节奏的几种可行性,进行常规动作与反常规动作的体验,打破一般的思维定势,创造出不同的节奏型。另外，学校还可以通过组织开展舞蹈比赛、舞蹈知识讲座等多种形式，使学生更多地参与，从而提高学生的综合素质，优化其知识结构，如：“怎样欣赏舞蹈”、“民间舞蹈发展历史”等。还可以鼓励学生自发创办舞蹈社团，由他们自身去推广舞蹈，自己组织进行舞蹈成品或舞蹈片段的排演，丰富大学校园文化生活；或组织到社区表演，让他们更深刻地感受舞蹈的作用和意义。这些活动既能推动校园文化的开展，又能提高学生的艺术水平和综合素质。

3、开设舞蹈鉴赏课

对于非专业性的大学生而言，教师设置的舞蹈课应偏重于赏析,即欣赏大量的舞蹈艺术作品,在学生欣赏与老师讲解的情况下对舞蹈艺术进行一定的分析和探讨。通过对中外舞蹈作品的欣赏和讲解,使学生在舞蹈的动作和情感中,产生一种“内模仿”,这样可以极大地调动学生的学习热情,使其在情绪的带动下去尝试舞蹈带来的身心愉悦，让学生体会到舞蹈艺术的特殊表达方式,舞蹈真实、率真及油然而生的情感所带来的巨大冲击力,使学生产生共鸣和心灵的颤动。把舞蹈作品放在历史和文化的大背景下来欣赏，把舞蹈的源流文化结合起来，让各方面内容融为一体，调动大学生头脑里的知识储存，激活丰富的想象，使舞蹈的审美价值得以实现。

4、重视形体训练

气质，是指一个人表现在心理活动、速度和灵活性方面典型的、稳定的心理特征。气质受个体生物组织制约,具有稳定性,但又不是一成不变的。也就是说,一个人的气质是可以经过教育而加以塑造的。在进行舞蹈训练过程中，教师应考虑到学生的实际情况,根据大学生的生理和心理的特点，进行一定的形体塑造训练,纠正不良的行为习惯（驼背、佝胸等），塑造学生昂首挺胸、充满自信、朝气挺拔的健康形象，通过舞蹈使学生的身形更加挺拔，身体的各个部分更加协调地发展。

舞蹈艺术教育作为美育的重要组成部分，是一种集体能、艺能、智能、气质于一体的综合性艺术。高等学校的教育不仅仅是一种文化知识教育、智力教育和创造力教育,它更应该是一种情感教育和人格教育。因此，普通高等学校应该采取相应的措施，加强艺术教育，使舞蹈教育在提高大学生综合素质和培养大学生创新能力等方面得到其应有的认可，发挥其应有的作用。

[1]李廷海.社会文化变迁与中国民族舞蹈艺术教育创新研究[D].中央民族大学,2004.

[2]李宏.大学人文教育与科学教育的融合研究[D].哈尔滨工程大学,2004.

[3]文辅相.我国大学的专业教育模式及其改革[J].高等教育研究,2000(02).

大学舞蹈 篇12

一、大学舞蹈教学存在的不足

在现代化建设中,大学舞蹈教学水平已经得到一定提升,在培养学生对舞蹈的兴趣爱好的同时,使学生的探索能力和创新能力等得到快速提高,对于促进大学生综合素质能力的全面发展起着重要作用。但是,大学舞蹈教学仍存在一些不足之处,制约着舞蹈教学质量以及教学效率的提升,比如观念落后、内容过杂、教学目标与教学改革方向不明等。

(一)体育教学改革观念落后

目前,虽然我国在大力倡导并落实大学舞蹈教学改革,但尚未形成完整的理论指导系统来指导大学舞蹈教学改革的发展,这就使得教学改革的质量和效率难以得到快速提升。教学改革观念落后主要体现在教学过程一味地强调技术,要求所有学生必须统一达到某种标准,而忽视了学生个性差异、心理素质以及身体形态等方面的差别,根本无法全面提升每个学生的舞蹈技能和身体素质。另外,很多学生对舞蹈教学的认识不到位,致使教学内容以及方法等无法与现今教学实际情况相符。

(二)教学模式比较陈旧,与实际不相符

随着大学教学改革的不断深入,很多学校认为舞蹈教学只是在一定程度上推进体育教学改革进程,这种极为片面的认识,导致大学舞蹈教学出现教学模式比较陈旧,与实际不相符的问题。由于舞蹈教学项目较多,内容较复杂,具有一定针对性,而就学生的心理特点来说,他们喜欢更多地专注于某一项舞蹈练习方法,对教学内容的不断增多疲于应付,学习兴趣也因此降低,不能正确掌握相关舞蹈步伐、学习方法,严重影响大学舞蹈教学效果。

(三)舞蹈教学目标不够明确

在大学教育中,舞蹈教学没有得到应有的重视,教学设施和课程设置等都存在不足之处。对于新时期的舞蹈教学而言,其主要目的是培养学生的舞蹈表演意识,提高学生的探索、创新能力。但目前很多大学在进行舞蹈教学时,教学目标都不够明确,大部分学校将教学目标仅仅局限于帮助学生掌握一定的艺术技能,而不能上升到培养学生综合素质能力的层面,这也成为大学舞蹈教学必须解决的问题之一。

(四)师资力量不足,教师能力不强

在大学舞蹈教学中,师资力量缺乏是非常严峻的问题。很多学校因为师资力量不足,舞蹈教学课程往往让其他声乐专业的老师代上。这部分教师不具备专业的舞蹈教学能力,不能根据学生的实际情况调整教学计划,致使舞蹈教学效率、教学质量受到严重影响。与此同时,很多大学院校盲目扩招,学生质量参差不齐,大大提高了大学舞蹈教学的难度,从而影响了大学舞蹈教学水平的提升,成为阻碍大学舞蹈教学质量提升的重要因素。

二、大学舞蹈教学不足的应对措施

针对上述所提出的一系列大学舞蹈教学存在的不足问题,必须要采取有效的措施进行解决,才能进一步促进我国大学教学工作的顺利发展,从而推动我国大学教育改革不断创新。在实践过程中,应采取的具体应对措施主要有如下几个方面:

(一)转变舞蹈教学观念,注重因材施教

为了更好地提高大学舞蹈教学效率,增强学生的学习兴趣,大学院校必须在观念上推陈出新,树立正确的指导观念,将素质教育与舞蹈教学结合起来。总体来说,现代舞蹈教学必须要树立起以学生为本的教学思想,提高对舞蹈教学的重视,让学生充分认识到舞蹈教学的重要性,以采取有效措施激发学生参与舞蹈学习的积极性。同时,要重视舞蹈教学的社会性,教学工作必须要与社会实际相符,必须要能够有助于学生适应社会。另外,必须要重视学生的个性特点以及身体形态、心理素质等方面的不同,因材施教,对不同学生采取不同的教学内容以及教学方式,以学生的兴趣为基点,找到最适合学生发展的舞蹈教学模式,从而促进大学生综合素质能力全面发展。

(二)优化舞蹈教学内容,增强教学针对性

针对目前体育教学内容过于复杂的情况,必须要作出相应的改进。首先,去掉学生不感兴趣以及难度过大的舞蹈教学内容,比如伦巴、探戈、街舞等,这些项目很多学生不能快速掌握练习技巧,很容易出现拉伤、摔伤情况。在实践教学中,选择学生比较感兴趣、有针对性的教学内容,不但可以锻炼学生的身体素质,还能提高学生各方面的能力,达到事半功倍的效果。根据学生的实际情况,教师要充分发挥引导作用,不断激发学生的学习兴趣,从而提高教学质量和教学效率。

为了更好地提高教学效果,在遵循大(下接第114页)学舞蹈教学要求的前提下,教师在教学中应选择不断转换不同风格的音乐,才能避免听觉疲劳的情况出现,以通过不同的音乐节奏形成鲜明的节奏感,增强学生的学习兴趣和探索创新能力。在当前大学舞蹈教学中,流行音乐、摇滚音乐等受到了众多学生的喜爱,随着舞蹈与音乐的不断融合,学生必须在不断提高舞蹈动作规范化的同时,注重舞蹈综合能力的提高,才能更好地学习难度更高的舞蹈动作,最终形成自己的舞蹈风格。

(三)增强学生学习意识,注重舞蹈教育实践联系

在大学舞蹈教学的不断改革和创新中,必须注重学生学习意识的不断增强,培养学生爱好各种艺术活动的广泛兴趣,才能更好地提高大学舞蹈教学水平。大学舞蹈教学不仅要求学生掌握一定的舞蹈技能,还需要注重舞蹈教学与实践的联系,提高学生的实践能力,这才是大学舞蹈教学的最终教学目标。只有让学生意识到舞蹈教学的重要性,并帮助其将所学的舞蹈技能应用于今后的生活中,提高学生参与各种舞蹈活动的积极性,才能真正增强大学舞蹈教学的效果。在现代教育中,大学舞蹈教学已经逐步受到社会各界的高度关注,在不断加大投入力度的同时,注重教学内容的丰富、教学水平的提升,才能更好地提高学生的舞蹈综合能力,从而发挥学生的潜能,促进学生未来在舞蹈事业上有更好的发展。

(四)加强教师专业培训,增强教学师资力量

随着素质教育的不断推进,大学舞蹈教学必须不断加强舞蹈教师的专业培训,注重高素质舞蹈教师的吸收,才能提高大学舞蹈教学的师资水平,从而增强大学舞蹈教学能力。在实践教学中,只有在教学经验比较丰富的舞蹈教师的带领下,学生的舞蹈专业基础知识、舞蹈技能和表演能力等才能得到有效提高。与此同时,对舞蹈教学进行严格考核和评估,才能不断提升教师的舞蹈教学修养,从而提高大学舞蹈教学水平。另外,还可以邀请一些舞蹈教学方面的专家或是该行业领域的杰出人士在大学院校内挂职督导,举办讲座。同时,要加强大学院校之间的沟通和交流,使优秀的舞蹈教师资源得到共享,从而为大学舞蹈教育事业不断发展提供有力支持。

三、结语

在国家不断加大教育改革力度的同时,大学院校针对大学舞蹈教学存在的不足,采取有效的应对措施,是大学舞蹈教学改革的必然需求,对于提高大学舞蹈教学质量和提升大学舞蹈教育水平发挥着重要作用。

摘要：随着我国教育改革制度的不断推进,大学舞蹈教学受到越来越多师生的喜爱,大大提高了大学舞蹈的教学质量,对于推动我国高校教育改革的不断创新起到了重要作用。受各种因素的影响,大学舞蹈教学存在着很多不足之处,必须采取有效应对措施,才能提高大学舞蹈教学的整体效果。本文就大学舞蹈教学存在的不足进行分析,提出大学舞蹈教学不足的应对措施,以促进大学舞蹈教育水平不断提升。