衍生品开发（共10篇）
衍生品开发 篇1
一、旅游衍生品的现状及特点
当今旅游已经成为现代人的一种生活方式, 旅游产品的发展也随之多样化、时尚化。在高端的国际旅游城市, 旅游产品已经由艺术家介入, 赋予新的形象化设计, 这些产品统称为旅游衍生品。不同于一般商品, 旅游衍生品需满足消费者的心理、精神及生理需求, 可以称得上是集纪念性和实用性于一体的艺术品。
正如同美食对人的诱惑同样具有地域标志性的特点, 西北最为知名的还属堪称“世界第八大奇迹”的秦始皇陵兵马俑 (如图1) , 它有着独特的历史文化和艺术价值, 自发现之日起便为世人所瞩目。秦始皇陵兵马俑博物院周边旅游衍生产品虽然丰富, 但长年处于陈旧复制、鲜少更新状态。
如何利用本土资源, 让艺术家参与其中, 为秦俑旅游衍生品注入新鲜的血液, 使其更加时尚化、实用化, 且更加具有纪念意义是一个值得探究的问题。
要设计出有吸引力的旅游衍生品首先要了解市场, 了解旅游者的需求, 想做到这一点, 做好市场调研是关键。秦始皇陵兵马俑博物馆客流量大, 旅游产品种类丰富, 然而经实地调研考察后发现, 除兵马俑摆件、皮影、农民画、泥塑、马勺、剪纸这些传统旅游纪念品之外, 几乎找不到具有本地文化特色的标志性旅游衍生品, 相反, 各种制作粗糙的木梳、丝巾、手镯及玉石等却充斥了整个旅游市场。除兵马俑摆件外, 竟未发现其他秦俑特色的旅游纪念品。很多游客反映, 对全国各景区的旅游纪念品没有购买欲, 尽管是地域不同, 景区不同, 出售的木梳、丝巾、镜子钥匙扣却是如出一辙;玩偶大熊猫不独在四川, 内蒙古景点也有, 兵马俑摆件不仅陕西有, 云南景区也买得到。这些高度雷同的纪念品广泛覆盖于全国各大景区, 已毫无特色可言。
旅游衍生纪念品不仅仅是商品, 还是一个地区独特的名片, 是当地文化的个性化表达。具有一定的时尚性、观赏性和实用性。一个成功的纪念品不仅体现了当地的艺术特色和文化品位, 还可以带动该地区经济的发展。
调研中发现, 陕西大多数旅游产品的设计是符号化的简单挪用, 体现中国文化精神内涵和当代精神的设计少之又少。秦俑服饰大到等级划分的盔甲, 小到搭扣饰品的佩戴, 每一个细节都诠释着文化内涵故事。可惜秦始皇兵马俑作为中国古代辉煌文明的一张金字名片, 旅游产品的开发还只是停留在小型秦俑和铜车马的复制阶段, 其旅游商品的实用价值和时尚性仍有待开发。
本次秦俑旅游服饰衍生品开发研究针对陕西旅游产品普遍存在的“主题缺失”“同质化”“低端化”现象, 深入研究秦俑文化及秦文化, 将服装细节设计与现代观念结合, 注重秦服饰元素在现代服装中的应用设计;避免旅游符号的简单粘贴, 利用面料再造、造型重叠等服装表现技法;使得秦俑服饰细节在当代服饰品上衍生出不同的风格。同时, 还应注重加强秦俑服饰旅游品开发地域特色的唯一性, 避免旅游品随处通用的现状。利用本土秦俑文化资源与本地艺术家合作, 提取秦民间服饰与秦俑服饰的共性与差别, 分析秦元素在现代服装设计中的可能性。为旅游产品注入时尚元素, 带动秦文化的普及, 促进临潼旅游经济的发展以及秦服饰文化的推广, 将秦俑文化进行衍生品系列开发研究, 如秦俑元素的服装, 文化衫、创意头饰、秦文化箱包、饰品等。
二、秦俑旅游服饰衍生品开发研究
在秦俑旅游服饰衍生品开发研究中, 我们还要在尊重资源保护的基础上, 突出秦文化内涵和地方特色。期间我们做了多种尝试, 例如:依托陕西特有历史文化元素, 提取秦俑艺术元素, 融入现代创意理念, 以及结合民间传统刺绣手法, 等等, 进行实物制作 (如图2) 。设计师将盔甲设计在服装上, 运用铜车马的马头进行装饰, 并用刺绣效果表现出层次感, 整体效果很好, 但是由于传统刺绣材料、人工成本较高, 产品售价必然更高, 从而影响产品的销量。旅游中购买的纪念品不是生活必需品, 游客购买的随意性较大, 价格不宜过高。因此我们又尝试了手绘T-恤 (如图3) , 在设计上大胆突破传统兵马俑纹样, 给每个兵马俑赋予了生动的表情和对白, 吻合年轻旅游者的审美需求。图案的创新很受欢迎, 但选用的手绘形式耗时费力, 不适合批量生产。热转印是一种新型印刷工艺, 印刷的图案层次丰富、色彩鲜艳且色差小, 能达到图案设计者的要求效果, 且产品损耗小、附加值高、工艺装饰性强, 适合大量生产。因此我们尝试使用热转印的方式将自主设计的时尚个性图案印在T-恤衫上 (如图4、图5) , 设计出具有创新性、文化性、实用性及纪念性的秦俑旅游纪念服装, 并制作出了独具秦俑特色的旅游服饰。
在此基础上, 还需不断丰富旅游商品种类, 除服装外还可尝试设计秦俑特色的饰品, 如头饰、文化衫、背包等产品。具有前瞻性的艺术家们也把眼光投入到了旅游产品开发上, 独特的旅游纪念品吸引消费者的购买欲望, 众多的文化元素和创意设计在旅游产品上的融入将秦俑的特色文化符号及标志性景观融入设计之中, 采用新技术, 融入新内容, 从而形成了既紧跟潮流又不失文化精髓的旅游服饰衍生品, 为枯燥的历史古迹增加了时尚化、实用化, 且更加具有纪念意义。
三、结语
本次秦俑旅游服饰衍生品的开发研究, 以秦文化服饰为切入点, 实验制作了秦俑旅游服装, 用服饰展现秦文化。从秦文化的服装设计开始, 拓展秦文化配饰开发。为旅游产品注入时尚元素, 将秦服饰文化借助旅游服饰品的宣传进行更好的传播, 从而带动秦文化的普及。从经济角度看, 促进了兵马俑文化产业的发展以及秦服饰文化的推广, 不仅有利于文化的传播, 同时还更能深入市场, 带富一方水土, 为当地政府带来较好的经济效益。
摘要：陕西旅游业的发达带动着相应的产品开发, 因此, 旅游衍生品可以称得上是集纪念性和实用性、及独特设计于一体的艺术品。从服装旅游产品的开发入手, 分析现阶段旅游衍生品存在的问题, 并针对秦俑旅游服饰衍生品开发进行研究, 通过制作秦俑旅游的成衣产品, 以及考察服饰衍生品的设计市场, 为秦兵马俑旅游产品注入新鲜的血液, 以期开拓服饰品发展的新思路。
关键词：地域标志性,时尚化,纪念性,旅游服饰衍生品
红色文化动漫衍生品开发策略研究 篇2
【关键词】红色文化 动漫衍生品 开发策略
动漫衍生品是指将动漫中的原创角色形象，尤其是动漫明星角色，生产制造周边、衍生品或提供相关服务的产业。动漫衍生品可以涉及到旅游、教育、食品、服装等众多行业，产品形态主要包括玩具、服饰、工艺品、主题公园、主题餐饮等。动漫衍生产品可开发的品种多、销量大，成功营销的利润可谓一本万利。例如，美国迪斯尼公司制作的动画片《狮子王》，投资4500万美元，但其动漫衍生品的收入到目前为止已经高达20亿美元。因此，动漫衍生品是动漫产业链的重要环节，动漫衍生品的合理开发是动漫产业发展的核心内容之一。
1 国内动漫衍生品市场现状
近年来，随着动漫行业的迅速发展，许多投资商都看准了“动漫项目”这块大蛋糕。在动漫产业大环境之下，动漫产品销售火爆。在被称为“无烟工业”的动漫产业中，动漫衍生品市场占有重要份额。就目前国内动漫衍生品市场而言，基本上由美国、日本等动漫发达国家的的知名动漫企业的“洋品牌”所主导，而我国动漫产业的利润大部分来自外商支付的加工费。造成这种现状究其原因，国内存在着巨大的动漫销售市场，但国内品牌不能吸引消费者，受众大量消费“洋品牌”。
在中国动画史上也不乏精品作品的出现，例如诞生于20世纪60年代的《大闹天宫》、70年代末的《哪吒闹海》，国人在创作之初，只想着如何把动画片做好做到位，并没有考虑后期的衍生品的开发，没有将产业链完整建立，或者说并没有这样动漫产业开发的意识。对动画片来说，票房收入只是一部分，另外一部分很重要的是衍生产品的开发。像《变形金刚》、《奥特曼》等都是动画周边产品开发很成功的例子。又如迪斯尼、梦工厂等成熟的动画企业一般运用模式为：制作人制作动画片，代理商销售，影视播放，企业购买动画产品形象并开发衍生产品，商家销售产品。在我国，这一产业链呈“断裂”状，制片人在制作动画片后除播放之外，由于各产业间缺乏配合，资金上也缺少投入，其他环节大多不能适时参与，从而造成动画产业投资行为屡屡失败。只有近年脱颖而出的“喜洋洋”略展头角。
2 红色文化动漫衍生品开发的可行性
2.1 “文化品牌”介入动漫产品的必要性
众所周知，国外很多成功的动漫明星之所以吸引观众，很重要的原因之一，是因为它们都有着鲜明的性格特征，动漫人通过这些动漫明星们传达出想给孩子们说的话：要勇敢、懂礼貌、养成好习惯，要吃蔬菜等等这些利于孩子健康成长的信息，真正意义上的做到寓教于乐。中国动画曾经有过辉煌的历史，但后劲不足。存在的问题是多方面的，其中动漫的题材选择上是不容忽视的。中华五千年文化瑰宝数不胜数，国内动画在题材上不是优势还是弱势，值得国内动画人深省。例如，乐府诗词《花木兰》存世已久，没在中国开花结果，被迪斯尼搬上银屏，演绎了一个是中国非中国的《花木兰》，令国人尴尬。纵观近年国内的动漫作品，盲目效仿美、日、韩动慢的举不胜举，加之来自资金投入、创作团队、创作时间等多方面客观因素的限制，造成国内近年来的原创作品在题材空洞、精品显少。如何改变国内动画的现状，笔者以为，以文化引领、品牌文化注入动漫创作之中势在必行。
2.2 红色文化动漫衍生品开发的多方面积极意义
当我们抱怨我们的孩子们怎么只知道“米老鼠”、“奥特曼”，却不知“小兵张嘎”、“王二小”是谁的时候。试问除了印在书本上白纸黑字的文字，又有多少孩子们喜闻乐见的形式传达给他们这些红色文化信息和爱国主义的教育呢？“红色文化”作为文化的一种特殊类型，是我们国家极其重要的文化资源，是我们中华民族和我们国家的文化宝藏。它在传承与传播、碰撞和融合中不断丰富和发展，它在发展中展现出鲜活的生命力和持久的影响力。“红色文化”是对我国公民进行思想道德教育的生动教材，是爱国主义的文化。在市场经济快速发展的今天，我们更应该重视国人的爱国主义教育，尤其是青少年的“红色文化”教育的普及。
3 红色文化动漫衍生品开发策略
动漫衍生品大概包括文具、玩具、游艺机、服装、食品等衍生品。这些产品也是与生活息息相关的产品，如能有效的将红色文化注入其中， 可使青少年从小对红色文化目染耳濡。
3.1 成功动漫形象是红色动漫衍生品开发的前提
在动画片中，最能吸引观众的就是那些风格独特、个性突出、表情生动的动画角色。这些动画角色不管是动物、人物、还是富有人性的任何物体，只要是成功的造型就好似一个精灵，一个被动画家们赋予生命、赋予情感的有思想的精灵。当它跳入你眼帘之时，它自身的强烈的感染力让你无法拒绝它的存在，随它忧而忧，随它乐而乐。正因为如此，引发了商家对动画角色造型进行商业性的产业开发，这些衍生产品逐渐成为动画产业坚强的盈利后盾。动漫衍生品终究依托于动漫内容，没有成功的动漫品牌形象和优质的内容作品，衍生品可以说是无从做起。在一部成功的动画片中必定有好的造型才能充分传达出故事情节和人物性格，给人以赏心悦目的视觉效果；也正是这个造型才是后期衍生品开发的根源。
3.2 动漫内容的传播推广是开发动漫衍生品的关键
在日本动画史上，有个通用的商业运营模式，先将选题以漫画的形式公开发行，看市场的反应，如果这个漫画成为畅销的漫画本，再联系投资商，创作动画，推向市场。也可以说在日本，有些漫画是动画影片的先期的“广告”。再看动漫衍生品，众所周知，动漫衍生品都来源于影片本身，从某种意义上而言，动画影片的成功与否，直接影响该形象能否进入衍生品的开发运营中。甚至有种偏颇的说法：动画说白了就是为衍生品所做的商业广告。虽然这种说法有点过激，但也能从一个侧面反应动漫内容的传播对于动漫衍生品的意义。就像在日本，漫画是动画的试金石，动画实际上也是动漫衍生品的试金石。
3.3 版权和商品保护是开发红色文化动漫衍生品重要保障
动漫衍生品属于商品范畴，由于和经济直接挂钩，也往往成为侵权盗版的重灾区。为了保护自身合法权益，动漫企业一般都具有较强的法律意识，综合运用各种法律手段，对动漫衍生产品进行版权、外观设计专利和商标等综合性注册和登记保护。但由于衍生品涉及的门类众多，动漫企业为开发衍生品需要注册的商品门类特别多，所需要花费的商标查询和注册费也是不小的开销。加之注册程序繁琐，所需要花费的时间至少两年多。这些都给动漫企业带来不少的麻烦。同时也给侵权市场带来很多的便利。动漫企业自行开发玩具产品成本比较高，盗版玩具只需要支付模具费与生产成本就可以实现商品生产。盗版者基本上把目光集中在市场最畅销的产品之上，并以低廉的价格打乱市场正常的秩序。这些都令动漫企业痛心。动漫人呼吁政府执法部门应对此现状严厉打击，不仅保障国有品牌的利益，对洋品牌的侵权也应保护。只有彻底铲除盗版侵权市场，才有可能使得国内动漫衍生品市场有个良好的运营空间。
结语
“红色文化”的积极意义在于使我们的人民、军队、民族乃至国家形成充实、健康的心理状态和进取向上的道德取向。红色文化的教育对于青少年、儿童都有着积极的意义。动漫产业是一个很宽泛的概念，同样动漫衍生品可以做的外延也很多。该课题的探讨初衷在于真正将红色文化溶于动漫衍生品中，其表现形式不仅仅只在玩具中涉入，也不仅仅在文具、服装、食品的包装中体现，完全可以向主题公园、主题幼儿园延伸。创造一个红色文化的空间，让孩子们在嬉戏中接受传统文化的教育。
综上所述，红色文化动漫衍生品的开发意在将动漫衍生品的开发增加一个主题文化，并且这个主题文化可以有效的增强受众的爱国主义情怀，与此同时创造一定的经济利润。该研究对于弘扬全社会的正义与正气，弘扬创新与奋斗精神，促进青少年的爱国主义教育具有重要的理论与现实意义。
参考文献
角色设计与衍生品开发之研究 篇3
一、动漫角色衍生品开发种类
以动漫角色为相关品牌的衍生品开发可分类为三个阶段:首先, 角色设计是通过动漫作品的播出和发行来推广的, 因此, 角色设计的第一阶段衍生品是漫画书、音像制品等;第一阶段的衍生品获得市场认可后, 角色已有一定的熟知度, 就产生了第二阶段的衍生品, 如以动漫角色为原型而设计的玩具、学习用品、服装、日用品等;第三阶段是在第一第二阶段的衍生品获得极大成功后, 角色已收到市场极大欢迎, 有非常高的知名度和社会认可度之后, 所推出的动漫相关游戏以及主题公园等等。
衍生品的设计属于工业设计的范畴, 也可以说是动漫设计与工业设计的结合。衍生品是产品, 是具备一定功能的, 并且这种功能必定对造型起着非常重要的影响。造型在要引起人们的精神愉悦的同时, 必须体现功能, 有助于功能的发挥。
二、现有的动漫品牌的衍生产品设计
以各类文化作品的角色与场景设计为原型的周边比比皆是, 这些周边, 是建立原创角色与场景之上的。
1.迪斯尼。全球闻名遐迩的迪士尼, 全称为The Walt Disney Company, 取名自其创始人华特·迪士尼, 是总部设在美国伯班克的大型跨国公司, 主要业务包括娱乐节目制作, 主题公园、玩具、图书、电子游戏和传媒网络。
迪斯尼早期制作了许多优秀动画片, 树立了一个个经典的标杆卡通角色, 最具代表性的就属米奇——米老鼠了。当今的迪士尼已经远远不止于从事动画电影这一个行业了, 迪士尼手表、迪士尼饰品、迪士尼少女装、迪士尼箱包、迪士尼家居用品、迪士尼毛绒玩具、迪士尼电子产品等多个产业。由于大多数人都是从小看着迪士尼的动画片长大了, 所以迪士尼所涉及的各大产业都受到了广大消费者的一至好评, 取得了丰硕的商业价值。而所有的这些衍生品中, 最属目当属迪斯尼乐园了。
迪士尼乐园是一座主题公园。所谓主题公园, 就是园中的一切, 从环境布置到娱乐设施都集中表现一个或几个特定的主题。全球已建成的迪士尼乐园有5座, 分别位于美国佛罗里达州和南加州以及日本东京、法国巴黎和中国香港。
2.日本动画及产业链。以宫崎骏为代表的日本动画是世界动画史上一支极具代表性的分支, 宫崎骏是一位知名日本动画导演、动画师及漫画家。宫崎骏在全球动画界具有无可替代的地位, 迪斯尼称其为“动画界的黑泽明”, 他执导的电影获得许多不同的国际奖项。宫崎骏与高畑勲共同创立受到国际上广泛赞誉的动画工作室:吉卜力工作室。以其代表作品为原型的衍生品盛行于世。
3.绘本及其衍生品。台湾著名插画家几米, 1999年出版《向左走·向右走》, 开创出成人绘本的新型式, 兴起一股绘本创作风潮。代表作有《向左走·向右走》《月亮忘记了》《微笑的鱼》等, 风靡两岸三地, 美、法、德、希腊、韩、日、泰国等国家皆有译本, 部分作品还被改编成音乐剧、电影、电视剧。以“几米”为品牌名称, 创建了以其插画绘本中的角色与场景为主题的周边品牌。2013年, 全台湾首座几米广场在宜兰诞生, 绘本《星空》里的飞天公交车、《向左走向右走》的男女主角、《地下铁》的行李箱都将随着6月28日开园, 跃入真实世界。
三、如何从衍生品的角度设计角色
1.动漫衍生品是动漫设计与工业设计的结合, 因此从衍生品的角度设计角色, 也就是要求我们结合工业设计的造型特点来进行角色设计。工业设计具有艺术与物质的双重特征。工业设计与动漫角色设计不同, 工业设计除了具有设计的艺术性以外, 还要求设计具有物质性, 即具有一定的使用价值, 工业设计要从设计物品的实际功能出发, 对角色设计提出要求。同时, 具有潮流特征。工业设计的产品具有引领时尚潮流的功效, 纵观各行业的概念产品, 无一不透漏着时尚、潮流的气息, 引领着审美和行业发展方向。在人们物质文化要求日益提高的当代, 许多产品虽然仍有其较好的使用价值, 但却因为样式落后, 而遭淘汰, 同样的产品原料, 同样的工艺, 如果加入时尚的设计元素则会受到消费者的青睐。
衍生品开发 篇4
[关键词]图书衍生品；出版产业链；拓展
[作者简介] 余人，徐艺婷，北京大学。
出版业的赢利模式已从过去单一依赖纸质图书赢利转向依赖纸质图书、数字产品、版权、形象、衍生品等的多元赢利，其中衍生品的开发渐成常态，成为一种发展趋势。所谓图书衍生品是指以图书为基础，经过再加工、再创造，延伸、演化而形成的新产品。现今出版业要想单一依赖纸质图书来赢利已是捉襟见肘，出版业一方面要努力做原创，出精品，另一方面也要打开思路大力开发图书衍生品，实现“一种内容，多次售卖”或者“一种内容，延伸、衍生出更多新的内容，尽可能多地销售与赢利”，从而丰富文化内涵，提升传播能力，拓展赢利空间。
一、图书衍生品开发的路径
1.在形式上作延伸与衍生。即相同或相似的内容用不同的形式或者不同的载体来展现，以满足不同读者的不同爱好与不同需求。比如《三国演义》，可做成精装本、平装本、插图本或者普及版、典藏版、升级版；比如《登上健康快车》，可做成老年版、中年版、青春版、成人版、少儿版；比如《十万个为什么》，可做成纸质图书、CD、VCD 、DVD、电子书、手机读物、数据库等等。形式上的衍生开发，出版界已有很多尝试与探索，并取得了较为丰富的经验与较为不凡的成果。
2.在内容上作延伸与衍生。即对图书作增删、改写、重组、延续、演化等而衍生出新的图书。比如同样是《三国演义》可以做成改写本、注释本、点评本、动画本、戏说本等；比如《历史是什么玩意儿》一炮走红后，出版公司马上推出《历史是什么玩意儿》（2）、《历史是什么玩意儿》（3），以延续良好口碑，扩大品牌优势，抢占更多市场，获得更多利润。内容上的衍生开发，出版界也有很多尝试与探索，也取得了不少经验与成果。
3.在形式与内容上作延伸与衍生。即以图书的某一个人物、某一个情节、某一个方面为基础，在内容与形式上作立体的、全面的构思与创造，从而衍生出新的作品（产品）。这新的作品（产品）有可能仍是图书，也有可能不是图书。比如杨红樱创作的儿童小说《淘气包马小跳》系列受到孩子们的欢迎与喜爱后，杨红樱以故事里马小跳的表妹杜真子养的宠物猫——笑猫为主人公，创作了系列童话《笑猫日记》；《淘气包马小跳》历时十年而不衰，迄今行销2300多万册，销量居中国原创儿童文学图书之首，而《笑猫日记》也久居少儿畅销书排行前列；而且《淘气包马小跳》还衍生出动画电视剧、动画图书、漫画版图书等。又比如J.K.罗琳的《哈利·波特》，由图书衍生出电影、DVD、录像带、电视片、游戏、广告、玩具、文具、手机、主题公园、主题旅游等等，形成了一个庞大的产业链，而这个产业链还在不断延伸、拓展、丰富。这种通过创新来延续、深化、激活、拓展原作品的运作思路与运作方式，正是中国出版业和中国文化产业所欠缺的。
二、图书衍生品开发的风险
1.图书及衍生品开发的四种结果：一是图书大红大紫，衍生品不温不火（未达到预期效果）；二是图书不温不火，衍生品大红大紫（东边不亮西边亮）；三是图书大红大紫，衍生品也大红大紫（两全其美，花好月圆）；四是图书不温不火，衍生品也不温不火（操作有误，得不偿失）。
图书开发与图书衍生品开发有可能是同时进行，比如全媒体出版，也有可能是先做图书再做衍生品，或先做非图书产品，再衍生出图书与其他产品。不管是同时进行还是先后进行，图书开发与图书衍生品开发都是风险与机会同在，挑战与机遇并存，做好了，锦上添花；没做好，有可能血本无归，一败涂地。所以，“书市有风险，入市须谨慎”，开发图书与开发图书衍生品都需要规避风险，化解风险，扬长避短。
2.图书及衍生品开发的可能风险。可以想象和预料到，图书开发者与图书衍生品开发者有可能是同一主体，也有可能是不同主体。因为开发主体不同，在衍生品的开发上就有可能出现激烈的资源争夺、品牌争夺，引发复杂的利益冲突。所以，在作图书开发与图书衍生品开发时要充分考虑到有可能发生的矛盾与冲突，事先作好各种准备与防范，一方面避免操作不当，引起纠纷，另一方面则要保护自己的合法权益。
作为编辑出版个体，在打造精品原创的同时，也要及时考虑如何自主开发衍生品或者通过合作方式开发衍生品，以防止自己下工夫、花气力开发的优秀产品被跟风、模仿，被抢占胜利果实。
三、出版产业链拓展的意义
图书衍生品的开发一方面模糊了出版业与其他文化产业的界线；另一方面也加速了出版业与其他文化产业的融合，导致出版产业链的不断延伸与扩大。所谓出版产业链，过去是指从作者、出版社、分销商、批发商、经销商到读者这六方之间的链条关系，现在是指从传统出版延伸到数字出版和其他领域的生产与销售链条。
出版产业链的拓展是指将出版产业延长，超过本行业的上下游，将图书产品发展到其他行业，如影视、服装、餐饮、玩具、音乐、游戏、主题公园等。随着社会的发展和文化竞争的加剧，全球的经济竞争不再是单一企业和单一行业的竞争，而是逐步上升到产业链的竞争。出版产业链拓展的意义在于：
1.有利于延长图书生命。出版产业链拓展，图书衍生品开发，可以促进图书销售，延长图书生命。比如，2003年《暗算》由世界知识出版社出版时销售业绩平平，2006年同名电视剧播出后，图书全面热销。又如《魔戒》，出版于1954年，经历半个世纪后，基本已淡出大众视野；2001年底，《魔戒首部曲》（即《指环王l：魔戒现身》）上映后，《魔戒》系列图书再次走向市场并引发读者阅读热潮。
2.有利于实现各方价值增值。图书衍生品增加，出版产业链拓展，图书、电影、电视剧、话剧等联动传播，有利于实现各方价值增值，比如，明末文学家汤显祖创作的经典名著《牡丹亭》，当代年轻人并不熟知。2004年，台湾著名作家白先勇携手港澳台和大陆艺术家打造青春版昆剧《牡丹亭》，一下让这部经典名著再次大放异彩。2008年，越剧电视剧《牡丹亭还魂记》开机摄制；2009年，正剧电视剧《牡丹亭》开机摄制；2011年，电影版《牡丹亭》开机摄制，话剧《牡丹亭》开始上演。与此同时，插图版、校读版、评析版的《牡丹亭》相继面市。青春版《牡丹亭》昆剧、越剧、话剧、电视剧的面世推动了图书的热销，而图书的热销又激起读者观看影视剧版或者剧院版《牡丹亭》的欲望，从而推动图书及其衍生品（准确地说，在这里图书是衍生品）的共同发展，实现图书与衍生品的价值增值。
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3.有利于提升品牌影响力。由出版产业链的拓展所打造出来的品牌是包括图书、作者、衍生品等在内的整体品牌，具体可分为角色品牌、主题品牌、作者品牌。
角色品牌是指图书中的角色形象深入人心，从而形成独特的品牌形象。有的是形成一个固定的角色品牌，比如《机器猫》图书与衍生品中，均以“机器猫”为主要形象；有的则是形成多个角色品牌，比如《喜羊羊与灰太狼》中，喜羊羊、美羊羊、懒羊羊、沸羊羊、灰太狼、红太狼、小灰灰等都形成了自己的衍生品，从饮食到服装到玩具，实现了角色品牌的多样化。
主题品牌是指以作品的名字形成的品牌。比如“哈利·波特”，其衍生品涉及各种角色、各种品类，但均归属一类——“哈利·波特”。又比如《竹兜快乐家庭》是红黄蓝教育机构原创的一套针对学前儿童家庭教育的系统产品，包含DVD光盘、绘本读物、认知读物、亲子手工书、益智玩具、CD光盘、家庭教育环境材料和父母用书八大组合。八大组合的同时发行，形成了自己的主题品牌。
作者品牌是指通过图书及其衍生品烘托出作者的个人品牌，从而为作者其他作品的发布与衍生提供更好的平台。比如，2005年，桐华在网络上连载小说《步步惊心》；2006年，《步步惊心》图书出版，2009年、2011年，图书两度修订再版；2011年，电视剧《步步惊心》播出，带动图书大销，同时大大提高了桐华的个人知名度，其所著其他图书如《大漠谣》《云中歌》等也成为畅销作品。
不论最后形成的是角色品牌、主题品牌还是作者品牌，出版产业链的拓展可以使图书及其衍生品凝聚在一起，产生更强的品牌影响力，从而推动图书及其衍生品的销售。
四、出版产业链拓展的方式
1.出版产业链拓展的两个维度
一是行业内拓展，二是跨行业拓展。
行业内拓展包括横向与纵向两个方向。横向是图书—报纸期刊—广播电视—数字多媒体，其目的是以不同的媒体形式来充分利用内容资源，进而形成相得益彰的文化产品格局；纵向是造纸（出版上游）—出版—印刷发行（出版下游），这是出版上下游相关行业的产业链构造。
跨行业拓展也称多元化产业链拓展，走向是出版跨向其他行业，是以出版主业积累的资本进入投资回报率高的非出版相关行业。比如，重庆新华书店集团公司近年来初步形成出版物发行、光盘制造、酒店旅游、房地产开发四大产业板块；或者通过股份合作、版权贸易、形象授权等方式介入其他行业，比如《杜拉拉升职记》图书火爆后，话剧、电视连续剧、电影、服装等的相继开发。
行业内拓展，出版同仁基本上已操作得游刃有余，得心应手，但其施展空间有限，潜力不是很大。跨行业拓展，则刚刚起步，潜力巨大，是出版业今后的一个发展方向与趋势。
如果说打造原创精品是第一次创造、创新，那么开发衍生品，拓展产业链就是第二次创造、创新。出版业如何向其他文化产业或临近产业拓展，是出版人面临的新课题与新机遇。
2.出版产业链拓展的不同主体
谁来作出版产业链拓展，特别是跨行业拓展？如有可能，当然是图书开发者自己来拓展最划算，因为“肥水不流外人田”，但“术业有专攻”，专业性是不能回避的问题，还有资金投入的问题（跨行业拓展需要大资金投入），等等。所以，大多数情况下，是图书开发者通过授权的方式，由专业人士或团队来作拓展。在美国、欧洲，大多数出版商、发行商都希望自己出版、经营的图书能被好莱坞选中，因为一旦被选中，不仅可得一笔可观的改编费，还由于电影是强势媒体，能极大地带动图书销售，甚至带动图书向更多领域拓展。
影视公司在拍摄、制作电影、电视剧时，如果剧本或原作还未出书，他们也会积极想办法促成图书与影视的同步开发与出版。比如《哪吒传奇》《虹猫蓝兔》在制作动画片时，央视就积极寻找图书出版合作者，当动画片播放时，图书也同时上市，两者同步进行，互相推动，达到一种相得益彰的效果。所以，当开发者坚信某本图书确实潜力很大，就应该在策划时通盘考虑，整体运作，积极促成图书与影视、玩具、服装等的同步开发。如果一时难以把握，可先扎扎实实做图书，当图书初步畅销、渐露锋芒、品牌初具时，则立即考虑和策划做衍生品。
3.出版产业链拓展的国外经验
我们可以借鉴国外经验，打开创意思路。比如日本的动漫，除了做动漫图书、动漫电视剧、玩具娃娃等，开发商还开发主题餐厅，营造与动漫内容相同或相似的餐厅氛围。主题餐厅一方面可做饮食，另一方面，也可成为该品牌的推广场所，可以在店内摆放动漫图书，播放动漫电视剧作为顾客的消遣，还可以设置展台，展销玩具娃娃，从而扩大销售市场。
美国的迪斯尼乐园也是这样，一方面在产品之外拓展主题旅游，吸引大批游客观光；另一方面，借助主题旅游巩固、强化品牌形象，既积累人脉资源，提升品牌实力，又相互促进，推动产品（图书、玩具、服装、影视等）的营销，推动多元合作。美国人还将中国著名民间故事“花木兰”充分利用，制作出电影《花木兰》，销往中国及世界，同样赚得钵满盆满。日本将我们熟知的“三国”历史题材开发成《三国演义Online》《三国策》《真三国无双OL》等网络游戏，风靡中国，又将其打造成《三国杀》纸牌游戏，于2009年开始在中国掀起一阵玩家热潮，至今未歇。
为什么中国的故事、中国的题材、中国的元素，我们中国人自己没有开发出优秀的衍生品，美国人和日本人拿过去反而开发出衍生品并做成了响当当的品牌？我们缺乏的是什么？
我们缺乏的是敏锐，是创新。我们要善于从原创作品中挖掘题材与元素，重新构思、组合、创造，生产出优秀的衍生品。
五、出版产业链拓展的思路
1.重视人才培养，提高创新能力。一方面各高校可开设出版产业链拓展的相关专业或课程，努力培养文化产业链相互拓展的专业人才，形成多元化的人才智力库；另一方面努力提高从业人员的综合素质，提升从业人员资源整合、产品构思、市场营销的能力。
2.打造原创与开发衍生品并重。原创是源，衍生是流；原创是基础与根本，衍生是转移与提升，没有好的原创作品就难以有好的衍生品。除了要善于从古典名著中挖掘题材与元素外，我们还要善于从当代作品中寻找、挖掘鲜活的素材与元素，创造优秀衍生品。从出版管理部门到出版企业，再到编辑、作者、衍生品开发者等个体，都要致力于一方面打造精品原创，一方面开发有生命力、竞争力的衍生品。
我们目前的局限是，一方面对原创重视不够，精品不多；另一方面对衍生品的开发还处在浅层次、粗放型阶段，开发的力度有限，深度不够，战果不丰。这两者都需要有创造，有创新，都需要精耕细作，精雕细刻，精益求精。
3.积极营造良好的法律环境，努力提高图书及衍生品质量。法律对图书出版与图书衍生品开发起着规范与保护的作用。要促进出版产业链的拓展，需要营造良好的法律环境，尤其需要完善与版权相关的法律、法规。一方面要保护原有产品生产商的合法权益，使出版产业链的源头生产商不断提高创作质量，不断提供优秀原创；另一方面要保护产业链拓展以后下端开发商、生产商的切身利益，使其愿意购买原有产品的版权进行衍生品开发，并打造出优秀衍生品。目前，我们依然存在有法不依、执法不严的问题，比如困扰出版界多年的盗版问题如梦魇一般纠缠不清，个中原因非常复杂，但执法力度不够是一个主要原因。还有，我们的图书和图书衍生品创新度不高，竞争力不强，质量有待进一步提高。我们要努力打造有竞争力的原创作品，开发有竞争力的衍生品，两者并举，互相促进。
科普博物馆衍生品开发设计研究 篇5
近年来, 国内兴建了多个“科普中心”, 包括中国科技馆、广东科学中心、上海科技馆等。作为当今时代的科普类场馆, 展陈形式已大大革新, 机械模型、高科技的声光电等纷繁的现代新媒体技术运用其中, 烘托展览主题, 达到展示功能。然而有一点肯定的是, 博物馆的教育功能却不会随着博物馆的建成而自然形成, 教育效果也不会随着博物馆的开放和展览的更新主动发挥。现代科普类场馆, 作为一种大型社会文化项目, 其教育功能主要是通过为观众专门设计的展示教育体验而实现的, 在展陈相对稳定、更新周期缓慢的情况下, 一类普及性高、更新速度快、有实际针对性、易于公众接受、具有教育延伸功能的特殊产物渐渐孕育而生, 它就是———科普类博物馆衍生产品 (以下简称科普衍生品) 。
科普衍生品概念的出现, 加强了博物馆自身及服务对象性质特点的密切联系, 以针对人群的学习认知规律和博物馆教育的独特性来设计规划, 让观众参观完了以后将娱乐和科教带回家, 从某种意义上说是科普场馆服务功能的配套, 也是科学传播方式的一种延伸。这既是博物馆自身的一种发展, 也是公众与博物馆之间教育机制纽带的建立, 可谓一举多得。
1 科普衍生品的概念及其作用
具体何谓科普衍生产品呢?一般意义上是指在科普场馆用于出售的展教品或者纪念品, 亦称为科普小商品, 从广义的角度看, 由于当今科普场馆已经融展示、教育、科研、收藏于一体, 因此它可以引申为根据科学原理和观众的购买欲望设计开发出来的, 具有一定的吸引力和鲜明的个性化特征, 能够引领科普消费, 创造文化产品附加值的商品。这类商品已不单单是作为一种旅游纪念品, 它涵盖了诸多当今科普场馆展示、教育的意义与功能。
2 国内科普衍生品的社会认知及发展状况
看似不起眼的科普衍生品, 却有如此多的讲究, 在实用功能、创作形式、制作工艺、研究方向上都大有文章。然而, 这些种类繁多, 功能广博, 形式各异的衍生产品是否真正被公众、社会所认知呢?
2010 年, 北京市旅游局的调研报告显示, 绝大部分博物馆的衍生商品销售额仅占总收入的2%左右, 情况十分惨淡。衍生商品的销售是否受到公众消费能力的影响?情况恰恰相反, 我们以上海科技馆为例, 看一下近年来的商品销售情况。该馆的参观人数8 年来增长了146%, 而商品销售额竟增长了738%, 可以发现观众的购买能力还是十分巨大的。
2009 年, 国家文物局进行了一次全国博物馆衍生品开发情况调研, 调查发现, 当前我国大多数博物馆几乎没有衍生品专门的设计部门, 大部分衍生品仅仅是从市场采购来的小商品或纪念品, 与展馆主题脱节, 缺乏足够的吸引力。另有份专门在首都中国科技馆、北京自然博物馆、上海科技馆等地针对不同看展人群进行的一次对于科普博物馆衍生品认识情况调查。结果显示, 很多观众目前对“科普博物馆衍生品”这个概念尚未知悉, 只有少数人曾购买过科普衍生产品。在这部分看展人群中的72%倾向于购买衍生品中的徽章、钥匙圈、明信片等纪念性质较强的商品, 从这点可以看出, 大部分观众对于衍生品的认识仅停留在旅游纪念品的概念上, 而这仅仅只是科普衍生品中的很小一部分功能。深入调查发现, 68%的观众认为开发科普衍生品是十分必要的, 认为这是博物馆科普教育的一种补充形式;82%的观众认为科普衍生品的发展不太理想, 这其中有博物馆宣传不力也有科普商品质量参差不齐等多种原因制约造成的。
总体来说, 在大部分观众眼中, 科普博物馆衍生品的开发在针对科学普及、青少年教育以及提升国民素质等多个方面是可以发挥作用的, 只是科普衍生品的概念知晓度太低, 与一般旅游纪念品混淆在一起, 没有明确的宣传效应, 加之缺乏特色产品, 形式大同小异, 公众很难为之买单。
3 国外发展及研究现状
相比国内, 国外的科普衍生品发展状况如何?我们可以聚焦一下北美及欧洲的一些大型博物场馆。国外的博物馆大部分属于社会公益性质的民营机构, 政府并不承担全部运营费用, 要靠企业、个人赞助和自身经营来筹措相当比例的费用。因此, 大部分博物馆格外重视衍生品的设计开发与经营, 衍生品已成为博物馆展陈、运营不可分割的部分, 如北美科学中心的衍生品销售已和政府拨款额度相差无几, 占到总收入的25%左右。
美国大都会博物馆商店已经成为大都会博物馆最受欢迎的“展厅”。在占地面积5000 平方米的大型商店中, 销售的图书种类超过6000 种, 各类创意衍生品近2 万种, 人们可以找到游览博物馆时看到的所有重要展品的身影。种类和数量繁多的商品都以馆藏文物为模板, 拥有独一无二的创意设计, 制作和包装相当精美, 使商店的展陈风格与博物馆融为一体, 而来自博物馆商店的收入解决了博物馆资金不足的问题。
国外科普衍生品除了的种类多、品位高、质量好等特点, 对于受众分层及价格分层也十分注重。如大英博物馆以一块揭开了古埃及文字奥秘的罗塞塔石碑为蓝本, 开发出的衍生品有20 多种, 雨伞、文具、鼠标垫、折扇等等, 价格也分有好几个档次, 无论是什么层次的观众, 都可以选一样有“石碑”标志的衍生品带回家。在2009 年美国博物馆商店协会对科罗拉多州的128 家博物馆演示品价格调查中可以清晰地看到12-32 美元是公众的主要消费区间, 而这也是国外衍生品设计时主要考虑的价格预算。
国外科普衍生品对教育功能也十分重视, 美国史密森自然历史博物馆的衍生品大多是活动教具, 与展览展示紧密结合, 甚至作为展馆展示的一部分;在美国航空博物馆、德国凡诺科学中心和荷兰奈姆科学中心等著名科技场馆中, 也可以看到大量精美的博物馆衍生商品, 这些衍生品大多是展品内涵的拓展延伸, 把更多的思考和问题让观众带回家。
从经营规模上看, 国外大部分场馆的衍生品销售额每年仍旧以5-15%的速度增长;从管理方面来看, 在衍生品VI设计、科技文化理念整合、研制设计、开发生产、物流管理以及销售环节的卖场管理和市场营销策划等方面都有专业的流程设计及把控。
4 影响国内科普衍生品发展的主要问题
相比而言, 国内科普衍生品在还处于探索、培育的起步阶段, 总体来看商品品种并不少, 但却千篇一律, 乏善可陈, 缺少自身的亮点与特色, 尤其是在教育价值、功能定位上仍有一定差距, 究其原因, 主要有以下两点。
4.1 缺乏专业化设计规划支撑
目前大部分科普博物馆的衍生商品都不是自主开发设计的, 未能实现专业的设计团队对产品进行研究开发。部分科普博物馆认为自主开发科普衍生品前期投入多, 成本高、资金少, 风险大, 困难重重, 力不从心。在委托第三方设计产品时, 对于产品的生命力、个性化以及艺术性关注不够, 无法抓住科普衍生品的科技文化要素、教育要素、创新要素等设计关键点。在衍生品策划、生产、包装、宣传等方面同样缺少规划设计及把控, 未能着眼于建立长期的品牌效应, 较难发挥出科普衍生品的独特优势。
4.2 核心价值研究功能弱化
科普衍生品要着重于“科普”两字, 产品科普功能的强弱, 其核心教育价值的差异, 将直接决定衍生商品的定位。现今, 无论是衍生品提供方还是消费方, 都未能有效分清纪念品与科普衍生品功能定位的差异, 衍生品的核心价值未能在产品的使用过程中具体地体现, 这使得科普衍生品原来应有的展教内涵无法发挥, 核心价值不断弱化, 更无法与展馆的展陈及活动进行有效契合, 导致科普衍生品也沦为了没有核心的普通商品, 加之其艺术呈现一般, 也仅存一些纪念意义, 成为了鸡肋产品。
5 科普衍生品开发的反思与建议
衍生商品的成功与否与多方相关, 可能是市场因素, 也可能是整个教育环境的影响, 不能仅仅依靠销售指标来简单地衡量。但作为科普衍生品, 如果在科普教育价值上未能达标, 那显然是不成功的。基于科普衍生品目前遇到的主要阻力问题, 建议从以下两个方面去改进提高。
5.1 注重基本要素, 创新设计思路
任何优秀设计, 最核心的观念就是看有没有创新点, 也就是我们所谓的创意设计。科普类博物馆要开发具有其文化体系内涵的商品, 就要在科普创意上加强功夫, 站在顾客的角度去思考公众需要什么样的科普, 怎样在概念策划上体现出科普的亮点, 怎样实现科普载体在形式、艺术、功能上的深加工, 并与教育性、实用性相结合, 这些都需要我们对产品的设计环节加强重视, 提升创意, 从而切实提升科普衍生品的品质与档次。我们可以在内容上深挖, 提炼设计技巧, 从而开拓新思路。
5.1.1 技术移植
通过把一个技术领域内的方法、原理引入到其他领域的应用对象上, 用以创造新的技术产物。在科普场馆中有大量的经典科学能广泛地应用、移植到衍生品开发中, 如利用伯努利原理制作的浮空球, 利用重力原理制作的自动浇花器等经典科普用具。此外, 其实我们的生活到处充满了科学原理, 很多已转化为高新技术应用到航空、信息、医疗等各种领域, 而这些技术同样可以应用到科普衍生品的开发中, 作为突破传统局限的创新途径。
5.1.2 反向联想
利用现有的产品进行反向推理科学原理, 再进行分类梳理, 找寻到我们所需要的科普内容, 最终形成一种设计科普衍生品的有效途径。
例如, 要解释电磁学原理, 首先可以联想到电磁学在我们生活中相关的事物如发电机、磁悬浮设备等, 利用这些现成的事物再联想变化设计成相关的产品。比如手摇发电机、懒惰环等科普衍生产品, 以站在衍生品的角度来达到教育的目的。
5.1.3 过程设计
在西方国家教学中十分重视“DIY”, 通过自己动手制作, 可以激发人们尤其是青少年的学习积极性、动手能力, 并提高他们的认知能力。我们亦可以结合DIY概念, 设计动手制作产品, 让那些作为陈列展的商品“动”起来, 这就是一种变相的产品过程设计。科普类博物馆内有许多的展陈品, 如昆虫标本、树叶标本, 一般科普商场里会以成品的形式出售。我们不妨把制作成品的过程用作产品的设计, 把制作各类标本的工具包及方法作为一种科普衍生品, 让人们在制作过程中接受教育, 了解制作过程, 更好地达到衍生品最终的设计目的。把参与、制作的过程作为一种专门的设计, 这也是科普衍生品设计的创新点。
5.2 研究价值需求, 提升教育功能
无论衍生品的外观、形式如何设计, 最终要摆脱普通纪念品的空壳概念, 把其教育功能彻底发挥出来, 这样才能体现科普博物馆衍生品的真正意义。在科普衍生品对公众, 尤其是青少年的教育功能上, 要细化每一个层次, 考虑多方因素, 完成衍生品设计的最终目的。其教育价值主要有以下几个方面:
5.2.1 挑战性价值
设计优秀的科普衍生品应具有挑战性价值, 在挑战中磨练自身、战胜困难、学会思考解决问题的过程。互动类的科普衍生品设计, 应在活动过程中设置一些难题, 用于激励参与者动手动脑的能力、探索谜题的兴趣、克服困难的决心, 并在完成挑战后增强面对挑战的自信心。比如拼图游戏、各阶魔方等衍生品, 都是让参与者在可掌控与不可掌控的边缘激荡, 给与其更多的想象力与研究问题的兴趣, 这样的产品更能最大化地发挥其教育价值。
5.2.2 创造性价值
科普衍生品教育价值中要体现创客思维, 具有把DIY转变为DIT的创造实践理念, 其价值设计可以体现在两个方面:①采用半成品设计, 开发一些只完成一半或只提供了模块化的衍生产品, 通过自己组合及再创作, 最终完成一件完整的产品。如机器人创新实验室中的组合小机器人系列。②对一个产品的功能、玩法可以进行多样化设计, 不一成不变地规定其用途和使用方法, 如拼装模块机器人系列, 这样的产品不仅使其本身的教育功能达到极致, 更重要的是体现了创造力的培养过程。
5.2.3 合作性价值
合作能力不同于普通的语言能力和逻辑推理能力, 它只有在与周围环境、事物的交互中才能得到锻炼。科普衍生品的合作元素主要有两种类型:①合作型设计, 在衍生品的设计中注入促进交流、合作完成、分工明确的功能。例如, “多米诺骨牌”需要多人一起动手参与, 按照预定的计划, 从部分到全面, 既有策划, 又有分工和具体的实施。②竞技型设计, 此类衍生品通常都是多样化的设计产品, 没有固定的使用方法, 完全开放式参与。在共同参与过程中, 体现差异性、竞技性, 激发人的竞争力、探索能力和创造力。例如, 创意纸工类衍生产品, 3D打印类产品等。
6 结论
随着文化大发展时代的到来, 人们更注重素质教育、提升科学素养、培养科学精神, 尤其是作为国家希望的青少年群体更需要科普教育资源。科普博物馆衍生品作为科普教育的一种补充、完善, 已成为了博物馆文化产业的重要组成部分, 一方面向公众宣传、传播科学, 延伸了教育功能;另一方面, 将教育资源转换成了生产力, 增强了博物馆的再发展。
目前国内科普衍生品的发展已逐渐形成规模, 但仍存在着设计理念与实际应用脱节、形态设计过于单一、教育价值无法体现等问题。这些问题, 可通过一系列的设计创新手段来解决, 从内容上挖掘科普展陈中的创新思路, 在形、色、质方面借鉴成熟的科学玩具经验;对于教育价值研究方面, 要与展览教育中的展示理念与探究学习相结合, 充分发挥衍生品作为科普教育拓展与外延的作用, 从而不断改善科普衍生品的开发设计。
当然, 除了在设计上进行革新, 在整个科普衍生品的产业链上也需要重新思考和定位。要做大整个科普衍生品事业, 需联合社会等多方面的资源。科普类博物馆作为整个科普衍生品产业链的上游关键位置, 势必要将其需求牢牢把握。当价值取向正确了, 设计革新上轨了, 多方资源到位了, 科普衍生品才能迎来真正的大发展!
摘要：社会的发展与文明的演进, 催生了越来越多形式多样、功能各异的博物馆。早期的博物馆基本为人类文明历史发展到一定时期的产物, 注重的是回顾过去、重温历史, 而现今博物馆, 除了展示、收藏、研究, 教育功能也越来越受到公众的重视, 其教育价值不仅依托展馆展示资源、公众教育活动, 还逐渐渗透到各个领域。科普衍生产品便是一种突破空间的范畴, 把教育功能从馆内向馆外不断延伸的特殊载体。不同于普通博物馆旅游纪念品, 科普衍生品的设计、功能、定位都属于新兴领域, 本文从科普衍生品的概念、博物馆教育功能入手, 对其社会认知情况、国内外发展状况等方面加以分析和论述, 阐明了目前该行业存在的主要问题及发展方向, 以供业内借鉴参考。
关键词：科普类博物馆,科普衍生品,创新设计,教育价值
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衍生品开发 篇6
一、中国动漫衍生品的市场现状
1.动漫衍生品市场潜力巨大
中投顾问调查分析显示, 2011—2015年, 中国儿童食品、玩具、服装制品以及各类儿童出版物销售总额约650亿元, 而这些服装、玩具和食品都可以开发成动漫衍生品。就北上广以及深圳4个城市而言, 2010-2012年间, 年龄层为10-30岁的人群消费的动漫产品就高达200多亿元。由此可见, 我国动漫衍生品产业的市场前景良好, 蕴含着巨大的市场潜力, 具有巨大的发展空间。在未来5至10年的时间里, 有着国家扶持的动漫产业有望在国民生产总值中崛起, 并占有一席之地。
2.国外动漫衍生品占据市场主导地位
现今, 米老鼠、机器猫、铁臂阿童木、火影忍者等美、日、韩经典动漫形象深入人心、随处可见。而在国内最受欢迎的动漫人物排行榜上, 只有我国动漫大师张光宇在50年代设计的孙悟空形象进入了前20位。国外各类动漫衍生品轻而易举地打开了并铺天盖地地席卷了我国动漫市场。我国动漫产业缺乏原创力, 日美韩等国家占据了我国动漫衍生品利润的80%, 瓜分我国动漫产业大部分的市场份额。早期, 我国把动画片称作美术片, 并没有把动漫当作一项产业去开发和营销, 也无法形成类似迪斯尼的动漫市场。在动漫产品方面, 中国如果想从输入国向输出国转变, 发掘动漫衍生品这一生机勃勃的摇钱树, 就必须从原创力抓起, 围绕动漫相关周边产品, 形成动漫完整产业链。
3.国产动漫衍生品产业链不健全
国产动漫衍生品产业链不健全直接导致了动漫产品单一, 市场推广滞后。相较于国产动漫稀少的品牌, 动漫衍生品品种单一, 质量参差不齐, 并且盗版泛滥, 动漫衍生品市场秩序一片混乱, 国外的动漫衍生品市场则成熟许多。其动画制作上良性循环的投入与产出, 成熟的动漫预热与造势技巧, 相关的动漫衍生品也在市场迅速发行, 使得资金回流快速, 从真正意义上实现盈利。国内涌现出大批的新兴动漫园区, 而经典的原创动漫作品却屈指可数, 造成了国人对国产动漫失去信心。
4.涉及动漫衍生品产业的企业盈利模式单一
动漫产业是一项高度密集型的文化产业, 其主要表现在资金、科技、知识和劳动层面。一些发达国家之所以能把动漫产业作为支柱产业, 是由于其拥有广泛的消费群体、庞大的市场需求, 并且产品具有较长的生命周期和较高的产品附加值。而我国的动漫衍生品企业以中小型企业为主, 产品开发能力有限, 且缺乏营销推广能力和经验, 盈利模式过于单一。
二、中国动漫衍生品的开发模式研究
当前, 我国动漫衍生品的开发都是企业在动漫播出后根据收视率来决定衍生品的开发与否的。但是, 即使动漫反响热烈, 动漫形象也不一定适合开发动漫衍生产品, 这需要根据市场调查进行设计。而这一模式则淡化了动漫对其衍生产品的广告效应。拿原创动画《喜羊羊与灰太狼》来说, 其综合两种世界动漫的发展模式, 独辟动漫衍生品的开发路径, 即“动漫——衍生品——动漫——衍生品”, 动漫和衍生品在市场交替引发热潮, 刺激消费者购买, 动漫产业链持续运转, 资金快速回笼并良性循环。
就本土的动漫衍生品开发来说, 不能揠苗助长, 操之过急。这需要有精品意识、全局意识, 逐步逐级推动其长足发展。优秀的动漫衍生品是以成功经典的动漫形象为前提的, 这需要动漫企业立足于自身对动漫这一文化艺术的追求, 而不是对利益的如饥似渴。
首先, 需要打造一批极具民族特色的中国动漫, 体现民族精神风貌, 弘扬中国的民族精神, 体现团结、勤劳、谦逊、朴素等中国核心价值观。在注重娱乐享受, 丧失审美精神的当下, 复兴中国动漫可谓道阻且长。
其次, 充分利用我国丰富的传统文化资源。中国文化博大精深, 取之不尽, 用之不竭。真正的艺术创作是根植于传统文化的肥沃土壤的。中国古典名著数不胜数, 其中不乏深入人心的故事体裁和人物形象, 而这些都是动漫创作丰富的源泉。动漫创作应注重文化多样性, 拓宽消费群体。
再次, 着力于开发精品动漫衍生品。当今, 人们彰显个性, 偏好精致、限量的东西, 而粗制滥造的低劣动漫衍生品显然是不能满足消费者需求的。而精品和正版并不意味着要索取高昂的价格, 这要求动漫企业采取更好的开发和营销模式, 提供物美价廉的正版动漫衍生产品。
最后, 联合动漫企业打击盗版。加强对自身知识产权的保护, 需要动漫企业之间紧密联合, 共同努力, 并且依靠政府力量, 坚决打击盗版。
三、中国动漫衍生品的营销策略研究
1.关注客户需求, 以消费者为中心
企业营销策略是要在最大程度上满足顾客的需求, 而不是要求顾客主动去接受和习惯企业开发推出的产品。只有真正扎根于消费者群体, 了解消费者的个性品位和对产品效用的需求, 才能开发出消费者认可的产品。动漫衍生品是拥有其特定的消费人群的, 而大多数开发动漫衍生品的企业却忽视了市场调研, 从而使得自己没有明确的受众定位, 动漫衍生品的销售业绩惨淡。以消费者为中心, 意味着企业应当通过科学的市场调研来对受众进行准确的市场细分, 划分清晰地目标消费人群, 开发个性化的产品满足消费者的真实需求。从美日韩的动漫产业发展历程来看, 不仅仅是孩子喜爱动漫衍生产品, 有经济消费能力的成人动漫衍生品消费群体也蕴藏着巨大的消费潜力, 然而我国的动漫衍生品市场往往忽略了这一点。如今是一个张扬个性的时代, 消费者追求个性化定制服务。在动漫衍生品设计上, 传统的思路已经行不通了。这需要企业满足消费者个体的差异化需求, 在产品中反映消费者的个性化心理, 将独特的品牌形象注入消费者的思维中。
2.降低消费总成本
消费总成本指的是消费者在购买动漫衍生产品时包括货币成本以外的如时间、精力等隐形成本的总和。企业在营销时不仅仅要考虑企业本身的生产成本, 更要考虑满足消费者需要时消费者所愿意付出的总成本。一般而言, 顾客在购买动漫衍生产品时会考虑包括生产成本、运输成本以及交易成本在内的货币成本。由于缺乏原创品牌, 主要从事代工生产制造, 生产成本较高, 又受国际汇率波动的影响, 利润微薄, 企业难以有效地控制生产成本。消费者要想在品种繁杂的动漫衍生产品之中找到自己心仪的产品是很难的, 另外企业提供的有关产品和服务的有效信息不够明确, 这些都使得非货币成本增加。而顾客在购买任一产品时, 都希望花费最低的消费总成本而获得最大程度上的满足。所以需要企业做出努力, 提高工作效率, 通过电子商务和第三方物流外包等方式降低消费者的货币成本, 以及通过提供详尽信息、完善售后服务等方式降低消费者非货币成本。
3.拓展销售渠道, 为消费者提供便利
拓宽销售渠道是动漫衍生品营销推广的重要环节。如何最大限度地为消费者提供便利, 需要更多的考虑消费者的易接近性因素。就动漫衍生品的实体店销售而言, 其销售渠道主要包括全国范围内的辐射面广的大型批发中心、百货商场、专卖店等, 这些渠道市场铺展能力强、利润空间大, 资金可以快速回笼, 能够更好的把握客户需求、掌握客户资源。另外相较零散的实体店面, 专业动漫城可以提供更优越的购物环境, 可以准确地锁定目标群体, 并拥有更高的信誉度。随着互联网的普及, 网上购物成为一种风尚。动漫衍生品的电子商务渠道也蓬勃兴起, 这突破了时间和空间上的限制, 方便了消费者。包括当当网、1号店、淘宝和京东等在内的电子商务平台更符合动漫衍生品销售的多样性。企业能够更好地展示动漫衍生品, 而且这些品牌互动营销平台的优势使传统的营销渠道所无法企及的, 能够带给消费者更高层次上的消费体验。电子商务营销渠道注定是又一高效便捷的渠道。
4.加强双向沟通, 提升客户满意度
当前的动漫衍生品市场竞争激烈, 而许多企业只是单向地将信息传递给受众来吸引消费者注意, 但是这却忽略了客户关系需要长期维持。在新的营销环境下需要注意消费者需求, 加强双向沟通, 在交流中实现信息的双向传播和交换。这种双向沟通的转变主要体现在售前、售中和售后三个阶段, 促使企业能够了解客户真正的需求, 积极地与客户沟通, 从而建立消费者的品牌忠诚度, 从消费者的切身利益出发, 维护消费者忠诚度, 提升品牌形象。
四、结语
动漫产业是一个通过图书、杂志、电影院、电视台以及光碟等媒介发行, 其基本形式主要包括动画电影、动画电视剧以及漫画书等, 包括前期策划筹备、中期制作实施、后期推广营销以及衍生品等多个环节。当前, 我国动漫衍生品开发与营销是整条动漫产业链中赢利最高的环节, 同时也是最为脆弱的一个环节。对于动漫企业而言, 要想实现可持续发展, 就必须致力于探索有效的动漫衍生品开发与营销模式, 以消费者为中心, 以市场需求为导向, 加强企业、市场与消费者三者之间的联系, 实现动漫产业的复兴与腾飞。
参考文献
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衍生品开发 篇7
关键词：朱仙镇木版年画,创意,衍生品,开发,实践
中原经济区开元之年, 《文化部“十二五”时期文化改革发展规则》将文化产业确定为推动国民经济支柱产业。文化传承与保护, 以文化推动中原经济区建设, 以文化艺术的创新、创造加快三化协调步伐, 将成为打造盛世和谐艺术氛围的原动力。河南由“文化大省”向“文化强省”转变, 在“中原崛起”的过程中, 我们把艺术资源优势转换为文化力量, 促进河南的又好又快发展。开封已成为河南省文化产业发展试点城市之一, 开封市政府高度重视与大力支持。2006年3月, 开封市朱仙镇木版年画申报发行特种邮票工作已正式启动, 并被纳入全市文化产业发展的大框架之下。同年, 市政府拨付给朱仙镇100万元的发展启动资金, 并开通了到朱仙镇旅游的专线。人民生活水平的提升, 对精神文化追求提到一定高度。朱仙镇被评为十大“中国最美村镇”之一。朱仙镇木版年画在美国华盛顿举办的2012年“欢乐春节”大型中国文化活动中亮相。大的背景为振兴朱仙镇木版年画提供难得的机遇。
一、朱仙镇木版年画衍生品开发的梳理与分析
朱仙镇木版年画历史悠久, 技艺高超, 具有独特地方色彩和淳朴的民族风格。朱仙镇木版年画具有很高的社会学、文化学、历史学、民俗学、服饰学和美学等多方面价值, 是中国民间艺术一颗璀璨的明珠。
1. 朱仙镇木版年画艺术特色。
(1) 构图饱满。继承了汉唐传统构图方法, 构图饱满紧凑、匀称巧妙, 吸收了汉唐壁画、绘画、木雕、砖雕等各种构图手法。 (2) 线条粗犷豪放, 阴阳对比强烈。尤其是在神像画的衣纹方面, 表现更为突出, 很有乡土味, 具有北方民族纯朴、厚实、健壮、豪放之风格。 (3) 形象夸张。人物造型不按常规, 不求比例, 而是以夸张手法, 突出人物头部, 看到人物面孔, 就知其人物性格。 (4) 色彩艳丽。用色非常讲究, 用松烟、广丹、槐米、铜绿、葵子、金箔等作主要原料, 精炼配制而成各色颜料。印制的年画色彩浓重、不虫蛀、不脱色、不跑色、适宜装裱、收藏、永保艳丽、久存如新。
2. 朱仙镇木版年画的题材广泛、内容丰富、寓意深刻。
其题材和塑造的人物, 多是脍炙人口的民间故事、神话传说、历史戏剧、演义小说及人们所喜爱、敬仰的英雄豪杰。所表现的内容与中国传统文化、民族信仰一脉相承, 多是祝愿、祈福、自勉、教化、福寿喜庆等题材。题材大体分为两类:一类是神祗画, 如中堂、条屏、灶神、对联、佛爷、仓画、天地神等;另一类是门神类, 门神类占得比例大。那些门神画中的两位武将或衣着不同, 或形态各异, 如步下鞭、马上鞭、抱鞭、竖刀、披袍等二十多种样式。除此之外, 还有各种文武门神, 文门神有五子、九莲灯、福禄寿等;武门神常是戏曲中的忠臣义士和英雄好汉。
3. 朱仙镇木版年画具有稀有性和人文性, 在此基础上增值性大。具有很大的开发前景, 市场广阔, 商业价值明显。
二、朱仙镇木版年画创意衍生品的开发与实践
2011年, 黄河科技学院将省社科联项目《基于朱仙镇木版年画创意衍生品开发与实践》, 融入到大学生暑期社会实践中, 凭借学院的综合优势, 整合视觉传达、动画、环境艺术、服装设计等多个专业资源, 进行了以朱仙镇木版年画艺术为母题的系列综合开发和设计, 取得了一定的收获。项目组成员奔赴朱仙镇进行实地考察, 采用收集、拍摄、录像等手段, 分析朱仙镇木版年画自身存在的优势及发展中存在的问题;深入挖掘朱仙镇木版年画潜在的历史价值、艺术价值、文化价值、商业价值等自身价值属性。看朱仙镇木版年画, 从中悟出许多特点与现代艺术、现代设计的某些观念、手法、形态息息相通, 常使我们想起现代西方的立体派、表现派、超现实乃至先锋派艺术。项目组成员打破了思维定式, 传统与现代的艺术转化, 扬长避短, 最终完成了具有创意、富有奇趣的符合现代新生活的系列衍生品。现阶段已经设计帆布包、纪念袋等部分产品已经被朱仙镇年画社采用。该项目组成绩显著, 得到了中青在线、大河网、开封日报等媒体的关注, 受到了团省委的肯定, 授予河南省大中专学生“三下乡”社会实践优秀团队。课题组成员安静《朱仙遗梦》作品, 荣获河南省“郑州二七杯”首届中国女裤设计大赛优秀奖和最佳展示效果奖。
随着社会的变革、科技的发展和市场经济的冲击, 传统的手工作坊式艺术正面临着市场的考验和挑战。木版年画面临被机器胶印所取代、年画市场逐步萎缩的危险局面。后继乏人、创新不足也是一个令人担忧的问题。因此, 朱仙镇木版年画创意衍生品的开发势在必行。
1. 创意先行。
迎合新时期人民群众的审美口味, 关注时代话题, 可将木版年画中的经典人物形象、情节、局部, 置换成当代信息时代的元素, 使之更具有时代气息, 使传统艺术完全融到现代日常生活中。此外, 在经济社会和市场经济体制下, 频繁的政务、商务等公关活动使政务礼品、商务礼品需求量大大增加。朱仙镇木版年画具有丰富的象征意蕴, 用谐音、借代等象征手法传递美好、吉祥的寓意, 可以将这些“喜庆”、“祝福”运用到设计中, 使礼品更具情感色彩。礼品包装可以使年画摆脱地方特产和农村产品的形象, 走进城市消费市场, 走进收藏品市场, 更可以作为“名片”成为城市或地区政治活动的形象礼品。再次我们利用系列化包装独特性的特点设计包装。朱仙镇木版年画的分类方式有多种, 门神类、戏曲故事类、神话传说类等。将一类年画包装为一个系列, 每个系列之间可以具有差异化, 从而产生独特性, 既丰富了产品的文化内涵, 又能使消费者更广泛地接收产品的信息, 为生产者带来更大的利润空间。
2. 朱仙镇木版年画的创意衍生品推向批量生产。
(1) 每个旅游区都有一定的旅游纪念品。朱仙镇木版年画可以运用现代艺术手法, 把人物简单化, 设计成一个新的卡通形象, 将其卡通形象应用于胸徽。这样载体小巧, 不但携带方便, 又能提供给人们一种美学享受。 (2) 将木版年画的形象应用于扑克牌。扑克牌是用来娱乐消遣的。如今, 它更是一种文化载体, 使得人们在消遣的同时又能加深对朱仙镇木版年画的印象。 (3) 拼图及玩偶, 目前广受儿童欢迎, 有着巨大的受众群体。可以利用拼图、玩偶形式及来宣传木版年画, 从小培养他们对年画的兴趣。 (4) T恤及服装的运用, 利用朱仙镇的木版年画粗健有力的线条、镂刻精微的工艺, 尝试将其雕刻模板的抽象图案应用于服饰之中, 利用嵌印、勾绘等手法进行面料改造, 将版画模板的抽象图案装饰于服饰各个部位, 凸显服饰的大气与时尚感。 (5) 挂历似乎被赋予了一种传统气息。可以生产一些带有朱仙镇木板年画特色的挂历, 即是木版年画形式上的创新。 (6) 时尚帆布包, 朱仙镇年画线条粗犷, 选用帆布包, 这种载体不仅可以体现出这种粗犷性, 同时一种新的肌理效果也使得朱仙镇年画的风格得到了强化。帆布包结构上的简与朱仙镇木版年画构图的满、绚丽的颜色、肌理效果使得朱仙镇年画的载体相得益彰。这一尝试, 也为朱仙镇年画在新材料、新工艺的创造性发展提供一定的开拓性实验, 是朱仙镇木版年画在新的时代产生新的文化形式。
3. 在继承传统工艺和表现手法的基础上, 创新朱仙镇木版年画陈展样式和表现形式:
(1) 多媒体化。在读图时代, 可以将年画的制作过程和展示场所延伸, 以多媒体集聚成光盘或放诸网络, 满足受众对民俗文化的热爱, 吸引具有同样爱好的顾客。建设一个专业交流平台, 例如, 网络上的在线讨论、在线交易。创建现实中的交流平台, 如民俗产品交易节和各种民间文化交流。 (2) 公益化或广告化。木版年画的展陈方式, 可以通过广告、电子翻阅、滚动式翻阅等传达手段与传统节庆文化相结合, 从多重视角传播或进行公益宣传。 (3) 培养潜在的消费群体。除了朱仙镇木版年画现有顾客, 其他受过良好教育的人士, 职业多为学生、教师、记者、艺术工作者、自由职业者等, 尤其是有良好收入的企事业单位工作者, 他们是朱仙镇木版年画相关产品最有利的潜在消费者。
朱仙镇版年画是中国民间艺术的瑰宝, 在中国美术史上占据特殊的地位。鲁迅先生就曾给予其很高的评价:“朱仙镇的木版年画很好, 雕刻的线条粗健有力, 和其他地方的不同, 不是细巧雕琢。这些木刻很朴实, 不涂脂粉, 人物也没有媚态, 颜色很浓重, 有乡土味, 具有北方木版年画的独有特色。”
基于时代的变迁, 人文环境的不同, 我们将古今艺术及审美相结合, 提取朱仙镇木版年画的“神”取其“形”, 直接切入木版年画的创意衍生品的开发, 借助中国木版年画语言精神、符号, 结合当代文化元素、嫁接艺术与科学的载体, 对其进行继承性创新。对于民族文化的传承与发展, 中原经济区打造特色文化具有借鉴与实际意义, 也可为政府的决策研究提供某种不同程度的参考。
参考文献
[1]冯骥才.中国木版年画集成.朱仙镇卷[M].北京:中华书局, 2006.
[2]魏武.试析朱仙镇木版年画造型的审美价值取向[J].开封大学学报, 2006, (9) :25-28.
[3][美]凯夫斯.创意产业经济学——艺术的商业之道[M].孙绊, 等, 译.北京:新华出版社, 2004.
衍生品开发 篇8
一、影视前期策划的造型设定与动漫衍生品的关系
1. 国内市场上对外来动漫衍生品的态度
我国的衍生品发展之路近年来愈显强大。2005年, 迪士尼在进军中国七十多年后, 首次设立中国公司销售其衍生品, 以米老鼠为品牌形象的消费品迅速成为迪斯尼中国公司主打的第一张牌, 衍生种类多为从幼儿到青少年乃至中年人所青睐的的玩偶、文具用品、生活用品及装饰品等等, 目前迪斯尼在中国授权的消费品专柜有1100多家。
2. 我国本土动漫的造型设定与衍生品考虑
新时代产物——国产动画片《喜羊羊与灰太狼》不仅深受广大儿童所喜爱, 也受许多青年朋友热捧。同时, 部分小店也整合资源形成规模化经营, 在全国各大城市先后成立了大型动漫衍生品集散基地动漫城。专门出售游戏软件和动漫玩偶的小店和网站也是动漫衍生品流通的重要渠道。而这其中为什么有些企业在衍生品的开发和销售中获利, 有些却迟迟无法占据市场, 这绝大部分取决与在造型设定初期即“MI”策划的阶段, 是否有一套整合化的思路,
3. 造型设定对玩具衍生品的影响因素
从市场的反馈我们不难看出, 在动漫前期的造型设定再到衍生品多种类的开发, 这里归纳为4点, 即安全感、交互性、实用性、寓乐于教。
首先, 安全感不仅是我们人类需求最起始阶层, 也是玩具造型前期必须考虑的前提。例如在对于使用人群年龄层低得玩具造型设定时, 应该避免有尖锐的边角且玩具不能太小, 大小最好是幼童不能将其塞进嘴里, 以免堵住喉咙;避免有绳索吊带的玩具, 防止幼童将绳索挂在脖上。当然, 材质的运用得当也包含在安全感因素之中, 德国《生态测试》杂志近期公布了对30种玩具的最新检测报告, 结果在24种玩具中发现了有害化学成分邻苯二甲酸盐。
其次是交互设计。交互的目的在于得到一个良好的交流通信方式来完成人与物、人与事件的情感上的沟通和共鸣。如樱桃小丸子天性善良又夹杂着些小叛逆的性格, 迎合了当今学生们在学习和生活过程中的心态, 而其中留着齐耳短发、身着背带裙的小丸子时常对于生活的一些牢骚, 又能体现出一些当今青年人的人生观和价值观, 性格的设计精准在交互过程中已经完成了心灵上的呼应, 所以小丸子这一角色性格的设定是较为成功的案例之一;其二就是造型形态上的勾勒与趣味性, 性格硬朗的角色我们常会看见一些冷面的硬线条造型处理, 如长期占据玩具市场的《变形金刚》, 无论是儿童还是时下年轻人甚至中年人, 都对变形金刚有着不一般的情结;其三如一直持续到现在的厨房煮食玩具热潮提高了业界对玩具交互的关注度, 这些都在验证交互设计在造型设定之初到投放市场的重要性。
再次, 产品设计的根本在于以人为本, 随着消费者对于玩具衍生品的理智选择, 实用性也是玩具造型设计初期考虑的因素之一, 对于造型的前期设计还应该融入一些贴近生活的可延展设计, 例如动画片狮子王幼年时的形象圆润可人, 从造型语言上剖析其整体呈面状, 于是设计师将面元素的围合作用融入后期衍生品的实用设计中, 狮子王形态的儿童书包既能够达到一定的广而告之的作用, 又恰到好处的将实用性与毛绒玩具很好的做了结合, 扩大了营销之路。
最后, 随着精神文明的不断提升也大大推动了人类传统的观念, 玩具不仅可以玩, 还可以起到教育的作用, 于是寓乐于教也逐渐被扩大化的出现在各类动漫衍生品中, 如蓝猫历险记衍生出蓝猫淘气三千问刊物、喜羊羊这一机智聪明又勤奋的角色所衍生出卡通形象的儿童点读机等。
二、动漫造型设定与衍生品的现状与未来
1. 迪斯尼动漫的造型设定深入人心
动漫产业是21世纪最具发展潜力的产业之一, 在动漫界, 迪斯尼动画片《狮子王》与其衍生品的成功, 一直为人津津乐道。这部电影前期投资4500万美元, 斩获了7.8亿美元票房, 而它的衍生品收入更为惊人, 高达20亿美元。
作为世界上最出名的老鼠, 1928年在世界上第一部有声动画《威利汽船》, 米老鼠正式登上银屏, 从此进入娱乐业。米奇以其随和、快乐的天性成为孩子和家庭心目中永远乐观的卡通形象并为人们所钟爱和信任。米奇是《米奇妙妙屋》中的主角, 他鼓励他的朋友和观众坚持寻找生活中问题的答案。尽管米奇具有多样的性格, 但是他是每一个人的好朋友。他的感召力和友善使他成为妙妙屋的中心人物, 而他的亲切和丰富情感使他成为史上最受欢迎的卡通形象。
2. 国产动漫产业之路漫漫
有调查显示, 我国青少年中, 有80%接触过动漫产品。小丸子、蜡笔小新等等已经成为中国青少年所熟悉和喜欢的形象, 许多漫画形象也成为小朋友们最喜欢的玩具, 随着计算机和互联网的迅速普及, 越来越多的青少年正在成为动漫的爱好者。衍生品是动漫产业获利的重要手段, 中国的动漫衍生品市场也存在着巨大的发展空间。2004年中国动漫产业的总产值仅300亿元左右, 不到全球市场的1%。2005年, 国产动画实际生产数超过1993至2002年十年总产量之和, 突破4万分钟, 市场收入跨越式地达到600亿元, 但这与国内动漫卡通市场25万分钟的巨大缺口相比还是杯水车薪。
虽然国际上对于造型设定所延展开来的衍生品开发已经形成某些优先定势, 国产动漫产业建设上的急功近利趋向依然严重, 动画生产过于重量轻质, 影响了国产动漫的整体水平。动漫原创生产仍然以产量为首要衡量标准, 选材范围过窄, 不但难以接轨国际市场, 也很难体现中国动漫产业的特色。倘若我们找出一条适合中国的动漫产业之路, 而如何在造型设计初期“衍生之本”中加入中国特色, 如何打造国人自由的动漫品牌, 这些都将是国产动漫产业未来建设的攻坚之路。与此同时, 我也坚信, 在这片地大物博、拥有着悠久历史的国土上, 属于我们自己的民族动画很快便会在商业味过浓的国际舞台上展露锋芒!
参考文献
[1]孙立军, 影视动画造型设计-中国电影出版社2006
艺术衍生品 篇9
——尤伦斯艺术商店
《中国制造》系列创作于1999年至2003年，是隋建国的代表作。作品制作方法是将3个高约4厘米的塑胶恐龙玩具用古典的写实雕塑方法放大约80倍。1990年代，生产这些恐龙玩具的工厂几乎全部集中在中国的几个县城里。“XX制造”一方面意味着某个国家经济体起飞前的原始经济积累阶段；另一方面也意味着跨国资本对于这些国家经济体生产利润的豪取。中国十多亿人的加工工厂加入到全球资本的运转体系中来，给处于进一步变异前的全球资本提供了一个超级规模的引擎。使中国崛起并成为全球经济的生力军，也带来了国际资本规模的全面扩大。隋建国用这些恐龙，也暗示着艺术品市场和资本主义的全球化。
2007年，隋建国授权尤伦斯当代艺术中心（UCCA）制作了一套七种颜色的《中国制作》限量版艺术雕塑。
作品提供机构
——圣菱画廊
JIRI PACINEK 伊日·巴乔
1972年7月3日出生在Litomerice（捷克）。在著名的AJETO玻璃工厂，他开始了自己的玻璃艺术生涯，很快他就成为了一名被公认为全才与独特的青年工艺家和艺术家。他接触了主流的玻璃艺术家，设计师与建筑师，并且与他们合作。
他的才华、玻璃工艺制造的经验以及艺术上的野心也逐步促成了他建立自己的玻璃公司和品牌——mark JI?? PA?INEK GLASS。
他许多的艺术玻璃作品都参加过世界各国家的联展和个人展，其中有在美国、荷兰、德国的个人展览，捷克的AJETO玻璃艺术博物馆和许多其他的玻璃展示场所。
“怪招”热卖电影衍生品 篇10
电影衍生品，是围绕一部电影派生出来的商品，如电影海报、音像制品、服饰、玩具、邮票、电子游戏、图书等等，其中玩具销量最大(大约可占衍生品总量的60%—70%)，而国内电影衍生品基本上就指玩具。衍生玩具因标准不同，类别也不同，可分为毛绒玩具、益智玩具和可动人形玩具，还可分为日系玩具(主要是动漫和游戏中的人物)和美系玩具(主要是恐怖片和科幻片中的电影人物)等。
言归正传，这位年轻人姓江，别看他的公司在2011年5月底才成立，主要销售电影衍生玩具，最初投入四五十万元，但往往一部电影就给他带来上百万元的销售额，净利润二三十万元，其中经典的案例———销售电影《蓝精灵》的玩偶，短短3天时间就收入15万元。
卖货地点怪, 只在电影院卖
众所周知，电影衍生品都是在专卖店、商场专柜或网店销售，而小江另辟蹊径，只在电影院里销售。理由很简单：将专柜放进电影院不仅可以第一时间与顾客“零”距离接触，而且人们最想购买电影衍生品的那一刻，往往是刚刚看完电影的那一刻，此时人们最容易形成冲动型消费，相当于将传统的小众消费群体变成大众消费群体，有效销售几率相当高。像与自己合作的十几家电影院，任意一家日销售额相当于其他专卖店或专柜10—15天的销售额。另外，从商业角度看，还有两点因素，一是电影院的租金要远远低于商铺或者商场，大约只有其他地方的五分之一至四分之一;二是自己在电影院里销售省去不少渠道费用，如商场进场费、活动费等等，这样可以提升销售利润。
小江透露，自己现在与各个电影院有三种合作方式，一是分成制，即电影院不收任何租金，只从专柜销售中拿走一定比例的分成;二是租金制，即自己向电影院按日支付租金，毕竟现状是，不是所有电影都有衍生品可以销售;三是分成加租金制。目前合作最多的还是分成制，自己也比较青睐分成制，毕竟当利益捆绑在一起时，双方的积极性都比较高。时下，凡是采取分成制合作的电影院销售业绩要比其他方式合作的电影院高出1—1.5倍。
卖货方式怪, 依托主题活动区
小江介绍，在电影院里销售电影衍生品的模式并非自己首创，之前万达影城也采取这个模式，但销售方式过于传统，采取货架陈列方式，而且销售人员就是卖票员工。因为销售人员身兼两职，而且消费者购买衍生品高峰期是卖票高峰期，所以销售人员很难兼顾，慢慢地一个销售专柜变成了电影院用来陈列展示衍生品的“博物馆”了。自己则采取了互动销售模式，根据电影内容将销售区域做成一个主题活动区，活动区中的衍生品采用堆头的模式陈列，观众不仅能买到衍生品，还能拍照留念，甚至是参加一些互动活动，如有奖竞猜、DIY玩偶。
首先，主题活动区的出现，可将观影者看完电影后的激动心情最大化延长，也能吸引大量观看其他电影的观众，利于销售。
其次，虽说是堆头方式陈列商品，但不是简单码放，而是有技巧的。以变形金刚玩具为例，是将霸天虎和汽车人分开摆放，其中电影中的主要变形金刚，如大黄蜂、擎天柱、威震天等只在堆头最上面，最醒目的地方，摆放一两个样品，目的是吸引顾客的眼光，其余的全部放在中下层，这样顾客在挑选变形金刚的时候，除了购买几款畅销的之外，还有可能购买其他变形金刚，可有效提升销售量。
第三，自己对销售人员都要培训，销售人员需要完全理解电影的情节以及主角之间、主配角之间的关系，并要了解玩具的特性，这样消费者在购买过程中的种种疑问都会被有效解答。如电影《变形金刚》中，“御天敌”是“擎天柱”的老师，这个人物关系在影片中并不重要，但在销售中却十分重要，以主要购买群体中小学生为例，他们购买变形金刚除了玩以外，还有一种“攀比”，如谁比谁的辈分高，谁比谁有本事(比较标准是电影情节)，所以销售人员熟悉电影情节，往往可提升一些非主流变形金刚的销售。
解决风险方式怪, 全靠“负库存”
小江介绍，电影衍生品最大的风险就是产生库存。一部电影的热度最长不会超过3个月，3个月后该电影的衍生品就会滞销。而在电影院里销售衍生品，虽然与顾客“零距离”，但是无形中将销售周期缩短了，大约只有1个月的时间，因为一部电影在一个电影院中播放的时间不会超过1个月，这意味着小江必须在1个月内销售完所有衍生品，否则剩一分货，就是赔一分钱。
为了有效解决这个问题，小江采取了“负库存”方式。所谓“负库存”就是指小江不仅没有库存，还经常欠着顾客已购买的货。这是怎么回事呢?原来小江为了杜绝库存，经过几次摸索，他采取日进货方式，而且每日进货标准是前一日的80%—90%。因为随着放映时间的延长，观影人数会逐步减少，衍生品销售量也会逐步下降。但这种方式让他遇到另外一个问题，每日都有卖断货的风险。小江表示，自己并不害怕卖断货，缺货自己可以补，而富余货却很难退掉。为了不损失顾客，自己采取了接受订单模式。这样做的好处有两个，一是顾客付完钱后第三天就能通过第三方快递机构拿到自己购买(在现场可通过支付宝进行交易，避免了顾客产生付钱得不到货的疑虑)的衍生品，不影响自己的销售，往往自己堆头摆放十几个玩偶，但是一天销售量确是几十个，甚至是上百个玩偶;二是现在的电影衍生品的规格有变大的趋势，像一个蓝精灵玩偶就80公分高，如果大量进货，自己还要增加库存成本，这种订单方式也帮自己节约了库存成本。
发展思路怪, 与生产商合作
小江透露，在衍生品销售的利益分配流程中，首先是品牌授权商(或者电影制片方)，他们会收取10%—15%的授权费;其次是生产商，其利润取决于产品的附加值大小，至少占到售价的50%;最后是自己和电影院分成。作为衍生品销售商是这条利益链中的“二道贩”，注定利润不会太高。以一件售价100元的玩偶为例，销售毛利大约有25%，只有25元，自己还要与电影院进行分成，除去各项开支，真正落在自己手里只有四五元钱，剩下的75元为成本，其包含了11.25元的授权费，以及63.75元的“生产费用”。可是生产环节的毛利润率接近35%，大约有23元。